Zakaj so mojstrovo igro imenovali satirična drama. Pojem folklora, vrste in klasifikacija. Folklora v ZSSR

LJUDSKA DRAMA (GLEDALIŠČE)

Ljudska drama je ustno pesniško delo, v katerem je odsev stvarnosti podan skozi dejanja in pogovore oseb, v katerih je beseda neločljivo povezana z dejanjem. Začetki ruskega ljudskega gledališča segajo v zelo oddaljene čase. Igre, okrogli plesi, poganski obredi z elementi dramatične akcije so bili razširjeni ne le med Rusi, ampak med vsemi slovanskimi narodi. V Povesti minulih let krščanski avtor ne odobrava »iger«, »plesov« in »demonskih pesmi«, ki jih organizirajo nekatera vzhodnoslovanska plemena. V ruski folklori so obredi, kockanje, igre (igre), plesi, dramski prizori, igre in lutkovno gledališče označeni kot dramska dejanja. Razlika med dramskimi uprizoritvami in drugimi zvrstmi je v tem, da se v njih na poseben način kažejo splošne folklorne kvalitete; tukaj se še posebej jasno kaže konvencionalnost, ki je lastna folklori. To se vidi tudi v opisu notranje lastnosti likov, pri upodabljanju njihovega videza ter pri dajanju posebnih oblačil in dodatkov. Tradicija in improvizacija se v dramskih uprizoritvah izražata drugače kot v drugih folklornih zvrsteh, tu se improvizacija kaže v obliki variiranja besedila, vstavljanja novih prizorov ali sproščanja posameznih odlomkov besedila. Kontrast ima v tem žanru posebno vlogo, lahko predstavlja družbene antiteze (gospodar in kmet), vsakdanje antiteze (mož in žena), antiteze pozitivnih in negativnih načel (v lutkovnem gledališču - Petruška in njegovi nasprotniki). Pri dramskih dejanjih je sinkretizem kompleksnejši, saj vključuje zlivanje besed, melodijo, glasbeno spremljavo, ples, uporabo kretenj in mimike, kostume, včasih del besedila poje, del pa recitira itn.

Ljudsko gledališče se rodi v trenutku, ko se loči od obredja in postane odsev življenja ljudi. Prve omembe gledališča v Rusiji običajno segajo v 11. stoletje, ko so udeleženci ljudskih iger in predstav izstopali od igralcev - norčije. Umetnost norcev je izražala misli, želje in razpoloženje ljudi, najpogosteje uporniške ideje. S tega zornega kota je zanimiv ep »Vavilovo potovanje z bavkarji«, ki pripoveduje o tem, kako so se veseljaki, pustolovci, skupaj z Vavilo odločili nadigrati hudobnega psa carja. Od igre norcev in Vavile je kraljestvo kralja psa zgorelo "od roba do roba" in "tukaj na kraljestvu so posadili Vaviluša." Bufonada je bila oblika ruskega narodnega gledališča, ki je obstajala več stoletij, bila je tla, na kateri je nastalo rusko gledališče. Akademik P. N. Berkov meni, da je »napačno izpeljati rusko ljudsko gledališče v celoti iz umetnosti bavbavov: »Rusko gledališče je zraslo iz samega življenja ljudi in umetnost bavbavov je bila le del ljudskega gledališča.«

Ena najstarejših oblik ljudskih predstav je bila oblačenje, situacija, ko se je oseba oblekla v živali: kozo, medveda, volka, konja itd. Navada maškaranja je bila razširjena v Kijevska Rusija, se je ta običaj z nekaterimi spremembami ohranil do našega časa; Rusi se tradicionalno oblečejo med rusko zimo.

V vseh obredih, tako koledarskih kot družinskih, so značilnosti dramatičnega dejanja. Igre, plesi in obredni dramski prizori še niso bili gledališče v pravem pomenu besede, niso bili spektakel. V nastajajoči gledališki akciji je vloga v "igre". "Igra" se običajno imenuje tiste improvizirane ljudske igre-predstave, ki zasedajo vmesni položaj med "igro" in "ustno dramo". Prva omemba tovrstnih predstav se nanaša na XVII stoletje(»Igra o gospodarju«, »Glastnik, sodnik in kmet«). Od obredov in iger je vodila pot do samih dramskih uprizoritev, za nastanek katerih poseben pomen je imela ljudske zborovske igre, pa tudi vsakdanje prizore, ki so jih igrali potepuški pevci, godci in šaljivci.

LUTKOVNA PREDSTAVA

Sejemska zabava in veselice v mestih ob velikih koledarskih praznikih (božič, maslenica, velika noč, trojica itd.) ali prireditvah državnega pomena so predstavljale posebno, izjemno svetlo stran ljudske gledališke spektakularne kulture. Razcvet praznovanj pade na XVIII - začetku XIX stoletja, čeprav so nekatere vrste in zvrsti ljudske umetnosti nastale in aktivno obstajale že dolgo pred določenim časom, nekatere v spremenjeni obliki obstajajo še danes. Takšno je lutkovno gledališče, medvedja zabava, šale trgovcev, številne cirkuške številke. Sejmi in prazniki so bili vedno dojeti kot svetel dogodek, kot univerzalni praznik. Na sejmih je bilo posebno mesto namenjeno lutkovnemu gledališču, ki je v Rusiji imelo več različic: "Petrushka", "Jaslice", "Rayok".

Gledališče Petrushka- To je gledališče lutk, oblečenih na prste. Tako gledališče je verjetno obstajalo v Kijevski Rusiji, o čemer priča freska v katedrali sv. Sofije v Kijevu. Popotnik Adam Olearius, ki je v tridesetih letih 17. stoletja trikrat obiskal Rusijo, je zapustil naslednji opis lutkovnega gledališča, ki ga je videl blizu Moskve: lutke. Da bi to naredili, zavežejo rjuho okoli telesa, dvignejo njeno prosto stran in nad glavo uredijo nekaj podobnega odru, s katerega hodijo po ulicah in na njem prikazujejo različne predstave lutk.

Petrushka izgleda bolj kot Ivanushka iz Rusov bajke, to je vzdržljiv junak, ki izhaja kot zmagovalec iz različnih neprijetnih situacij. Ta junak se norčuje iz oblasti in duhovščine; njegova dobro namerna, ostra beseda je odsevala uporniška razpoloženja ljudstva. Petrushkine dogodivščine so se skrčile na pretepe, pogosto so ga pretepli, odpeljali v zapor, a na koncu se je vedno izkazal zmagovalec. Besedilo celotne predstavitve se je spreminjalo glede na lokalne razmere. Dogajanje v gledališču Petrushka je bilo komentirano v obliki pogovora med lutkarjem in samim junakom; besedilo je bilo sestavljeno iz različnih surovih šal, pogosto rimanih, ki jih je bilo mogoče uporabiti za lokalne dogodke in osebe. Toda Petruška ni bila vedno samo zabava množic, ki so se zbirale na sejmih in trgih. Bilo je gledališče aktualne satire, zaradi katere so lutkarji pogosto pristali v zaporu. Kljub primitivnosti gledališča Petruška ima njegova podoba globoke korenine v ruski folklori. Peteršilj je utelešenje ljudske iznajdljivosti, šale, ležerne duhovitosti, iskrenega smeha. Komedija o Petruški je izražala uporniško razpoloženje ljudi, njihov optimizem in vero v zmago. Gledališče Petrushka se je večkrat odražalo v delih fikcija. V pesmi »Kdo dobro živi v Rusiji« Nekrasov prikazuje podeželski sejem in sili potepuhe k ogledu »komedije s Petruško«. M. Gorky je zelo cenil to podobo: »To je nepremagljivi junak ljudske lutkovne komedije. Premaga vse in vse: policijo, duhovnike, celo hudiča in smrt, sam pa ostaja nesmrten. Junak komedije je veseljak in zvit človek, ki pod krinko komične groteske skriva zvit in posmehljiv um.

jaslice- posebna vrsta lutkovnega gledališča, v Rusijo je prišla iz Evrope. Z igro jaslic je povezana navada, da se v cerkvi ob božiču postavijo jaslice s figuricami Marije, otroka, pastirjev in živali, ki je v slovanske dežele prišla iz srednjeveške Evrope. V katoliški Poljski se je razvila v resnično ljudsko versko idejo in v tej obliki prodrla v Ukrajino, Belorusijo in nekatere regije Rusije. Drama jaslic se je igrala v posebni loži, razdeljeni v dve etaži, ki sta jo nosili dve osebi. Nosilci jaslic so bili potujoči duhovniki in menihi, bursaki, kasneje pa kmetje in filistri. Jaslice so povezane s tako imenovanimi »šolskimi dramami«, ki so jih sestavljali in igrali učenci cerkvenih šol, »višij« in »akademij«. Šolske drame so sestavljale dramatizacije Kristusovega rojstva in drugih svetopisemskih zgodb. Ti prizori so dobili ime po tem, da se je prizor Kristusovega rojstva igral v brlogu, votlini, skriti pred ljudmi. V zgornjem nivoju so bili uprizorjeni dogodki, povezani s Kristusovim rojstvom, v spodnjem pa epizode s Herodom in vsakdanji, komični del. Zgornje nadstropje je bilo običajno polepljeno z modrim papirjem, v sredini so bile upodobljene jasli z dojenčkom, nad jasli je bila narisana zvezda. Spodnje nadstropje je bilo polepljeno s svetlečim barvnim papirjem, na desni in levi so bila vrata, skozi katera so se pojavile in odšle lutke. Lesene lutke so izdelovali visoke od petnajst do dvajset centimetrov, jih pobarvali ali oblekli v oblačila iz blaga, pritrjene na palice, s pomočjo katerih so jih premikali po režah v tleh škatle. Za vse like je govoril sam lutkar, za škatlo so sedeli glasbeniki in pevci. V ruski tradiciji religiozni del ni zavzemal velikega mesta, precej razvit pa je bil komedijski del, kjer so se drug za drugim uprizarjali vsakdanji, zgodovinski in komični prizori. »Jaslice« so imele velik vpliv na razvoj ustne ljudske dramatike, pozneje so skoraj vse jaslice vstopile v repertoar ljudskega gledališča.

Rayok- To je slikovno gledališče, ki se je v 18.-19. stoletju razširilo po vsej Rusiji. Rayok je škatla, škatla, precej velike velikosti. Na njeni sprednji steni sta bili dve luknji s povečevalnimi stekli, znotraj škatle je bil nameščen papirni trak z narisanimi slikami (zvit je bil od valja do valja). Raeshnik je premaknil slike in jih razložil. Zanimanje okraja ni bilo toliko v slikah, temveč v razlagah, ki so jih odlikovale duhovitost, svojevrsten način govora. Slike na traku so imele sprva versko in cerkveno vsebino, postopoma pa so jih nadomestile različne posvetne podobe: požari, tuja mesta, kraljevo kronanje itd. Ko je prikazoval slike, jim je rayshnik dal vlečen, hrupen opis, pogosto satirične narave. Na primer: "Tukaj je mesto Pariz, ko vstopiš, boš umrl, tukaj gre naše plemstvo navijat denar, odide z vrečo zlata in se vrne na palici na konju." Čeprav je rajek nastal pozneje kot mnoge druge oblike ljudskega gledališča, je njegov vpliv vendarle prodrl v ustno dramatiko, še posebej velik je vpliv »raiyok sloga« na jezik ljudske dramatike.

LJUDSKO DRAMSKA DELA

Tematika in problematika večjih ljudskih dram je podobna drugim folklornim žanrom. O tem pričajo predvsem njeni glavni junaki - svobodoljubni ataman, ropar, pogumni bojevnik, nepokorni kraljevi sin Adolf. V njih so ljudje utelešali svoje ideje o dobrote, z za njihove ustvarjalce globoko privlačnimi potezami - drznostjo in pogumom, brezkompromisnostjo, stremljenjem k svobodi in pravičnosti.

Ljudska dramska dela, nastala na podlagi bogat gledališka tradicija, glede na idejno-tematsko osnovo lahko razdelimo v tri skupine: 1) junaške igre, zgodbe o upornikih, glasnikih spontanega protesta (»Čoln«, »Čoln«, »Roparska tolpa«, »Atamanska nevihta« itd.), 2) zgodovinske in domoljubne igre, ki izraža domoljubje ruskega ljudstva (»Kako je Francoz zavzel Moskvo«, »Car Maksimilijan«, »O junaku in ruskem bojevniku« itd.), 3) igra na vsakdanje teme("Mojster in Afonka", "Mojster in sodni izvršitelj", "Namišljeni gospodar" itd.).

"čoln"- osrednje delo prve skupine, po številu zapisov in objav sodi med najslavnejše. Običajno se "Čoln" nanaša na tako imenovano "roparsko" folkloro. V očeh ljudstva so roparji maščevalci zatirane države, so posamezniki, ki branijo ljudske pravice, zato roparjev ne le da niso obsojali, temveč so jih dojemali kot heroje. Zato je treba dramo »Čoln« opredeliti kot delo z junaško tematiko. Osnova "Čolna" je pesem "Navzdol po materi po Volgi", to je dramatizacija dogodkov, opisanih v pesmi. Podobe atamana, kapitana, dobrih prijateljev, drznih roparjev so posledica pesmi Razinovega cikla. Zaplet predstave je preprost: tolpa roparjev, ki jo vodita ataman in kapitan, pluje po Volgi. Yesaul si ogleduje okolico skozi teleskop in poroča atamanu o tem, kaj vidi. Ko na obalo pride velika vas, pristanejo roparji in napadejo posest posestnika. Ena različica igre se konča s pozivom: "Gori, bogati posestnik je padel!"

V središču predstave je podoba plemenitega roparja - poglavarja, ki včasih nima imena, v nekaterih različicah pa se imenuje Ermak ali Stepan Razin. Podoba Razina najbolj v celoti izraža glavno ideološki pomen igre: socialno nezadovoljstvo množic, njihov protest.

V središču "Čolna" so pesmi o roparjih, tudi o Razinu, in priljubljeni tiski ter priljubljeni romani in literarne pesmi. To se je odrazilo v kompleksni kompoziciji predstave: vsebuje monologe in dialoge, pogovor med atamanom in kapitanom, ljudske pesmi in citate iz literarnih del. "Čoln" je šel skozi zapleteno zgodovino: vključeval je nove pesmi, interludije, na primer prizor z zdravnikom, vendar je bil glavni zaplet ohranjen. V različnih regijah Rusije so obstajale različne različice tega zapleta, na primer v predstavi "Tolpa roparjev" se odraža ena od epizod kmečke vojne v Ukrajini. V Sibiriji je bila zabeležena različica "Čolna", kjer roparji ne le zažgejo posestvo posestnika, ampak poskrbijo za sojenje nad njim. V nekaterih različicah predstave se med atamanom in člani tolpe pojavijo nedosledna dejanja, včasih se kozaki prepirajo med seboj. Motivi in ​​​​situacije dram "Čoln", "Gand of Robbers" so splošno znani ne le v folklori različna ljudstva ampak tudi v literaturi romantike.

TO zgodovinska in domoljubna drama igro je mogoče pripisati "Kako je Francoz zavzel Moskvo". Dogajanje te enodejanke, ki je nastala med vojaki, se odvija v Napoleonovem štabu. Francoski voditelj je v tej predstavi prikazan satirično, ne pustijo mu spati načrti vojaških avantur. Napoleon je obkrožen s prevarantskim in ponižnim spremstvom, ne more razumeti vsenarodnega vzpona v Rusiji. Predstava prikazuje soglasje ruskega ljudstva; to so ruske ženske, ki darujejo svoj nakit za obrambo države, in kmet, ki si je odsekal roko, da ne bi služil Napoleonu. Drama alegorično prikazuje podvig Raevskega, ki po legendi v odločilnem trenutku, da bi navdušil vojsko, v boj pošlje lastne otroke. V podobi žene generala, ki ga je ustrelil Napoleon, je narisana zvesta hči domovine, ki žaluje za možem-junakom kot branilcem svoje domovine.

Podoba Potemkina zajema značilne poteze ruskega bojevnika, ki umira, a se ne preda, zvest svoji dolžnosti. Tiran v predstavi najpogosteje umre v rokah ljudi: vaščanka ga lovi z vilami. Ta predstava je resnično zgodovinska, vsebuje zanesljiva zgodovinska dejstva, vmešane pa so tudi izmišljene podrobnosti. Na splošno predstava natančno izraža ljudski odnos do vojne leta 1812.

En posnetek "živega brloga" vključuje prizor iz neke igre o vojni leta 1812, ki ni prišla do nas. Ta prizor je ostra karikatura, ki se norčuje iz nečimrnosti Napoleona, ki verjame, da "bom počaščen kot kralj, zemeljski bog." Napoleon zaslišuje ubogega starca, partizana: »Iz katere vasi si? - "Sem iz vasi, kjer so hrasti, breze in širok list." Partizan ne le neustrašno odgovarja na Napoleonova vprašanja, ampak v svojem govoru uporablja tudi posmehljive šale. Prizor se konča tako, da starec nenadoma dvigne palico in premaga Napoleona.

Najljubša predstava ljudskega gledališča - "Kralj Maksimilijan"(30 možnosti). Številni raziskovalci (I.L. Shcheglov, D.D. Blagoy) trdijo, da je ta igra odsevala zgodovino odnosa med Petrom I in njegovim sinom Aleksejem. Zgodovinsko gledano je ta predpostavka upravičena. "Car Maksimilijan" je predstava, ki razgalja zunanji "blišč" carizma in prikazuje njegovo surovost in brezsrčnost. Igra je verjetno nastala med vojaki; prikazuje vojaške like (bojevnike in maršala), odraža vojaški red, v govoru likov je uporabljena vojaška frazeologija, citirane so vojaške in koračnice. Viri igre so bila različna dela: življenja svetnikov, šolske drame, kjer so podobe kraljev - preganjalcev kristjanov, medigre.

Akcija predstave "Car Maximilian" se razvija precej dosledno. Že v prvem prizoru se pojavi car (»Jaz sem vaš mogočni car Maksimilijan«) in napove, da bo sodil svojemu upornemu sinu Adolfu. Kralj zahteva od svojega sina, da se prikloni "bogovom idolom", vendar Adolf tega noče storiti. Trikrat pride do razlage kralja s sinom, nato pa Adolfa vklenejo in odpeljejo v ječo. »Velikanski vitez« skuša braniti princa, vendar ga kralj izžene in ukaže pogumni bojevnici Aniki, naj brani mesto. Kralj je jezen, ker Adolf ne priznava "malikov bogov", in ukaže vitezu Brambeju, naj usmrti njegovega sina. Krvnik Adolfu odreže glavo, nato pa se prebode v prsi in pade mrtev. Na koncu predstave se pojavi simbolična smrt s koso in kralju odseka glavo.

Predstava ne le obsoja tiranije in despotizma, ampak tudi poveličuje pogumnega Adolfa. Fantastična smrt uniči kralja, kar govori o neizogibnosti smrti despotizma. V tej patriotski drami sta si nasproti nasproti nasprotni podobi: Maksimilijan je tip tirana, Adolf je tip prijaznega, človekoljubnega kralja, ljudski zaščitnik ki izda svojo rodno vero. Izvor konflikta seveda ni v razhajanjih glede verskih vprašanj, temveč v Adolfovi povezanosti z ljudmi, zato ni naključje, da v eni od možnosti nastopa kot član roparske tolpe.

Drame na vsakdanje teme. Te igre zasmehujejo predvsem podobo belorokega gospoda, arogantnega bahača (»Bil sem v Italiji, bil sem dlje, bil sem v Parizu, bil sem bližje«), njegovo naklonjenost, manire, lahkomiselnost. Glavna oseba te igre - vesela, spretna služabnica, praktična in iznajdljiva Afonka Maly (Afonka Novy, Vanka Maly, Alyoshka). Služabnik se norčuje iz gospodarja, si izmišlja bajke, ga pahne bodisi v grozo bodisi v obup. Muzhik, vojak, Petrushka zasmehuje in časti bar pred vsem tujim; tako je opisan jedilnik barske večerje.

prepis

2 Tamara Fedorovna Kurdyumova Literatura. 7. razred. Del 1 Besedilo je zagotovil imetnik avtorskih pravic Literatura. 7 celic Ob 14. uri 1. del : berilo učbenika / ur. T. F. Kurdyumova: Droplja; Moskva; 2014 ISBN , Opomba Bralnik učbenikov za učence 7. razreda je vključen v linijo učbenikov, ustvarjenih po enotnem programu za 5.–11. razred, ki ga je sestavila T. F. Kurdyumova. Za vsak razred bosta izdana učbenik oziroma berilo za učence in metodična navodila za učitelja. Program in nastale poučne knjige so namenjene vzgoji učenca kot izobraženega in razmišljujočega bralca, ki bo sposoben razumeti umetniško vrednost del, določiti njihovo mesto v zgodovinskem in literarnem procesu. V berilu »Književnost. 7. razred« razkriva žanrsko strukturo literarnih del, ponuja informacije o zgodovini razvoja nekaterih žanrov.

3 Vsebina Zvrsti in zvrsti leposlovja Folklora Zvrsti folklore Barin. satirična drama. Na kratko Otroško ljudsko izročilo Iz družinskih zgodb otrok Renesančna književnost Svet in človek v renesansi William Shakespeare Romeo in Julija. V skrajšani obliki Prološko dejanje Shakespearovega drugega soneta Literatura 19. stoletja Zvrsti klasične literature 19. stoletja Iz zgodovine Ezopove basni (VI-V stoletja pr. n. št.) Jean de La Fontaine () Vasilij Kirilovič Trediakovski () Aleksander Petrovič Sumarokov ( ) Ivan Andrejevič Krilov () Vasilij Andrejevič Žukovski Svetlana Rokavica Iz zgodovine balade Aleksander Sergejevič Puškin Elegija K portretu Žukovskega Pevec 19. oktober Oblak K *** Ljubil sem te: ljubezen še vedno, morda Za prevod Iliade

4 Literatura. 7. razred. Bralec učbenikov. V dveh delih. 1. del (Avtor-sestavljalec T. F. Kurdyumova) Vrste in žanri leposlovja Umetnost daljne antike je bila sinkretična1, združevala je, združevala gibanje (ples), besedo (petje), zvok (glasba), barvo (slikovni princip). Čas je minil in pojavile so se samostojne vrste človeške ustvarjalne dejavnosti: balet in opera, gledališče, slikarstvo in arhitektura, literatura. Ko govorimo o umetnosti besede, je nemogoče ne opaziti, da je svet leposlovja raznolik. Težko je zajeti vse njegovo bogastvo. Znanih vam je veliko vrst umetniških del. To je pravljica in povest, pesem in uganka, povest in pripovedka Ko smo delo poimenovali pravljica, smo opredelili njegovo zvrst. Zakaj je treba uvesti nov termin, če smo v ta primer govorimo o vrsti literarnega dela? Prijazen je znana beseda, uporablja se na različnih področjih znanja (na primer v zoologiji obstajajo vrste plenilskih živali). V umetnosti pa je bil uveden poseben izraz za različne vrste umetniških del. Žanr je posebna vrsta umetniškega dela. V literaturi obstajajo žanri likovna umetnost, glasba. Vsak od nas, tudi če ne pozna žanrov, nikoli ne bo vzel pesmi za igro. Verjetno je vsakomur jasno, kaj razlikuje na primer pravljico od pregovora. To je tako velikost dela kot način odseva okoliškega življenja: v pravljici so dogodki in junaki, v pregovoru pa le aforistična sodba. Lahko poimenujete druge znake teh žanrov. Stoletja so se v literaturi razvijali znaki, ki omogočajo razlikovanje del enega žanra od drugega. Zvrsti književnosti so združene v tri velike skupine, ki jih imenujemo zvrsti književnosti. Glavne zvrsti leposlovja so ep, lirika in drama. Vsako umetnino pripišemo enemu od teh treh rodov. Dela, ki pripovedujejo o dogodkih, se imenujejo epska. Žanri epska dela to je zgodba, zgodba, roman, pravljica, ki vam je znana. Dela, ki odražajo življenje, prenašajo občutke in misli avtorja, se imenujejo lirična. Žanri lirična dela izjemno številni: sporočilo, epigram, elegija, madrigal, epitaf itd. Dela, ki so namenjena uprizoritvi, se imenujejo dramska. Med temi žanri so vam znane komedije, pa tudi tragedija, drama. Obstajajo žanri, ki združujejo značilnosti epskih in lirskih del. Takšna dela imenujemo lirska epika. V lirsko-epskih delih je tako opis dogodkov kot izraz avtorjevih občutkov. Sem sodijo pesem, balada, včasih tudi basni. Usoda žanrov v zgodovini literature je različna. Nekateri živijo zelo dolgo, drugi so se šele pojavili, starost nekaterih žanrov pa se je že končala. V tem študijsko leto ne boste se le seznanili z značilnostmi že dolgo znanih žanrov, ampak se boste z nekaterimi tudi srečali. 4

5 novih žanrov in spremljajte zgodovino žanrov, ki so uspeli živeti dolgo življenje v literaturi. Vprašanja in naloge 1. Poskusite pojasniti, kaj združuje dela, uvrščena v posamezne stolpce. 1. V ustrezne stolpce prejšnje naloge vpiši pojme: legenda, idila, legenda, romanca, misel, esej, himna, oda, anekdota, kancona. Poiščite razlago neznanih izrazov v slovarju literarnih izrazov. 2. Kako vidite razlike med deli epske, lirske in dramske zvrsti? 5

6 Folklora Ljudska drama. Otroška folklora. 6

7 Zvrsti ljudskega izročila Ustno ljudsko izročilo je nastalo pred književnostjo. Vsa folklorna dela so obstajala le v ustnem prenosu in to je v veliki meri odločilno žanrske značilnosti folklorna dela, njihova kompozicija, tehnika izvajanja. Korenine epov in legend, legend in pravljic segajo v daljno preteklost. Že dolgo ni pripovedovalcev, ne baharija. Več kot stoletje je minilo, odkar so folkloristi začeli zapisovati ustna dela. Ti zapisi so skrbno shranjeni v znanstvenih publikacijah, v obdelani obliki so vam znani iz zbirk legend, epov, pravljic, ugank, pregovorov in drugih del. ljudska umetnost. Zdaj berete folklorna besedila, ki so se ustno prenašala od enega pripovedovalca do drugega pred stoletji. Folkloro pogosto dojemamo kot spomin na preteklost, kot nekaj, kar je že davno izginilo iz našega življenja. Seveda je antika njegovega videza nesporna. Nesporno pa je tudi, da je ustna ljudska umetnost živa, o čemer priča tudi pojav novih žanrov. Verjetno vam ni treba dolgo razmišljati o tem, kateri žanr folklore se je ep ali pesem rodil prej. Že prvo branje prepriča, da gre za dela različna obdobja. Dejansko se je pesmica pojavila relativno nedavno in se končno oblikovala konec XIX stoletja. Torej je treba reči, da je folklora, ki je nastala kot pojav umetnosti v antiki, živela in se bogatila z novimi deli in novimi žanri v drugačni časi. Bylina danes ni najbolj priljubljena zvrst folklore. Sodobni bralec (in ne le poslušalec!) iz vsega bogastva ljudskega izročila izbere pravljico, uporablja najbogatejši nabor pregovorov in rekov, se zabava z ugankami, uporablja pesemski žanr, aktivno se odziva na pesmice in anekdote. v animaciji. Ljudsko gledališče je poleg šaljivih lutkovnih predstav z navihanim junakom igralo junaške in zgodovinske igre ter satirične drame. 7

8 Spoznajte satirično dramo "Barin", posneto v vasi Tamitsa, okrožje Onega, provinca Arkhangelsk leta 1905. Ob branju besedila pomislite, ali lahko to delo štejemo za predstavo in igro hkrati. 8

9 Barin. satirična drama. V okrajšavi Znaki Barin, v rdeči srajci in suknjiču; slamnate epolete na ramenih; na glavi ima slamnik z izrezanimi papirnatimi figurami; v rokah palice, okrašene s papirnatimi figuricami. Mojster ima velik trebuh in suknjič ni zapet. Kmet, na ramenih suknja, v rokah bič, na glavi panjin klobuk, rdeč sarafan kumačnik, bela srajca in bel predpasnik, dvoredni svileni pas; na glavi je "obleka" s trakovi, v rokah pahljača in ruta. Konj, človek, slamnat rep mu je kovan. Čudoviti ljudje: pol ducata ali sedem fantov, starih dvanajst let; s sajami pokriti obrazi. Predvsem bik se ne obleče, ampak se izmuzne iz fofanov (preoblečenih udeležencev v igri). Pobudniki, običajno fofanti iz javnosti. Igra se začne takole: igralci pridejo do hiše, kjer je na primer zabava. Odprejo vrata, prvi konj priteče v kočo in z vozom biča občinstvo; vsi v koči stojijo na klopeh, nekateri splezajo na tla in tako koča postane prosta za dogajanje. Za Konjem stopi vsa družba v kočo in gre s pesmimi v sprednji kot; pred seboj nosijo svetilko. V sprednjem kotu stoji Barin obrnjen proti ljudem, zraven njega je na eni strani Panya, na drugi je kmet. Ljudje in fofani (mumerci) z ulice sledijo igralcem in stojijo po vsej koči. Barin. Gospodar, gostiteljica, podkralj, podkralj, dobri ljudje, rdeče deklice, pozdravljeni! Vsi (odgovor). Pozdravljeni, pozdravljeni, gospod barin, pozdravljeni! Barin. Gospodar, hostesa, podkralj, podkralj, dobri ljudje, rdeče dekleta, ali imate med vami kakšne zahteve? Vse. Da, obstaja. Barin. Pridi, pridi! Pride eden od Fofanov in se pretvarja, da je prosilec. Pobudnik. Gospod, prosim sprejmite mojo prošnjo. Barin. kdo si 9

10 Prosilka (imenovana z izmišljenim imenom, imenom nekega fanta v vasi). Vladimir Voronin. Barin. Kaj zahtevaš? Pobudnik. Vprašam te Paraskovya: Parashka me ljubi čez leta, Vasily pa ljubi drugega fanta pozimi. Barin. In pridi sem, Paraskovya, sem. Zakaj ljubiš dve osebi hkrati? Paraskovya je tudi pravo ime nekega dekleta v vasi. Namesto nje na poziv Barina pride eden od Fofanov in se začne prepirati in preklinjati s prosilko. Pravijo, kdo odloča, o čem se gospodar in kmet posvetujeta na glas, kateri od tožnikov je kriv in koga kaznovati: fanta ali dekle; spoznati za krivo, na primer, dekle. Mojster pravi: "Daj no, Paraskovya, nasloni se na hrbet!" Paraskovya uboga odločitev sodišča in mu obrne hrbet. Kmet jo kaznuje z bičem. Za prvim prosilcem se pojavi drugi in postavi neko drugo prošnjo o sosedu, o ženi itd. Zahteve običajno temeljijo na nekem dejstvu, ki res obstaja v vasi, ki pa je seveda pretirano, pripeljano do smešnosti, do absurda, zato je sodišče satira na lokalno življenje in običaje, včasih zelo zlobna. , včasih kruto. Ko ni več prosilcev in so vse prošnje obravnavane, sodne odločbe izdane in kazni izvršene, se začne prodaja konja. Barin. Kupchinushka, ali obstaja konj za prodajo? kmet. Da, obstaja. Pripeljejo konja. Gospodar vodi konja po koči, ga opazuje, kako teče, mu gleda v zobe, ga zbada po bokih, ga prisili, da preskoči palico in se odloči za nakup. Barin. Koliko hočeš za konja? kmet. Sto rubljev v denarju, Štirideset srak, nasoljenih Štirideset anbarjev, zamrznjenih ščurkov, Aršinovo maslo, Tri štrene kislega mleka, Nos Mikhalke Tamitsyne, Rep našega Kozharikha. Barin. V žepu bom našel sto rubljev, In štirideset srak Slanih Štirideset enbarjev Boste iskali suhih ščurkov, laiki? Vse. Vzeli bomo, vzeli bomo. 10

11 Gospodar da denar in vzame konja. (V nadaljevanju Barin kupi bika in Amazing People.) Vsa družba gre na drugo zabavo, ki jo obiščejo trije ali štirje zvečer. Vprašanja in naloge 1. Zakaj so folkloristi to igrico poimenovali kar satirična drama? 2. Opišite glavne junake predstave, njihov videz, like. 3. Poskusite se pridružiti igri: igrajte vlogo "fofanov" in pripravite komične obtožbe proti enemu od udeležencev igre. To je lahko kateri koli učenec v vašem razredu: navsezadnje je bistvo igre vključiti znane udeležence z znanimi težavami. 1. Odločite se, ali je ta igra bolj odrska predstava ali igra. enajst

12 Otroška folklora zgodnja starost se seznanijo z deli otroške folklore. To so izštevanke, zbadljivke, basni, grozljive zgodbe, družinske zgodbe in še veliko več. Otroška folklorna dela ustne ljudske umetnosti, ki so jih ustvarili otroci in za otroke. Iz družinskih zgodb otrok Izvor priimka V naši družini hranimo stare listine. Med njimi je dokument, iz katerega izvemo, da so moji predniki v začetku devetnajstega stoletja živeli v provinci Smolensk v vasi Rakity in so bili kmetje. Vas se je tako imenovala, ker se je nahajala na mestu, kjer je bilo veliko rek in ribnikov, ob bregovih katerih je raslo veliko lepih dreves, ki so jih imenovali vrbe. Pri teh drevesih se veje upognejo do same vode in tvorijo gosto zeleno steno. Vsi prebivalci vasi so imeli enak priimek Rakitin, po imenu vasi. Zato se med seboj niso klicali po priimkih, ampak samo po imenu. Lene ljudi so klicali samo z imenom Proshka, Afonka itd., Pridne in stare ljudi pa spoštljivo po imenu in očetu. In vsi so vedno vedeli, o kom teče pogovor. Otroški triki Prej gumbov skoraj ni bilo, tisti, ki so se prodajali, pa so bili zelo dragi. Babica je vzela nikljane, jih obložila s krpo in prišila namesto gumbov. In moja mama in njena sestra sta odtrgali te "gumbe", vzeli obliže in šli po njih v kino. Vprašanja in naloge 1. Zakaj je mati hčerki povedala o tem načinu pridobivanja denarja za vstopnice za kino? 2. Zapomni si smešni primeri povezanih s starimi starši v vaši družini. Zjutraj zgodaj, zvečer, Opoldne, ob zori, Baba jezdila na konju v poslikani kočiji. Za njo pa je s polno hitrostjo Volk s tihimi koraki poskušal preplavati skledo s pitami. 12

13 Ta pravljica je bila prvič zapisana v 19. stoletju, leta 1863. Toda tudi zdaj fantje ustvarjajo takšna dela. Ne pozabite, morda ste napisali nekaj podobnega. Tisti del govora, ki je padel iz pečice in udaril po tleh, se imenuje "glagol". Given: Sasha spleza skozi okno. Recimo, da ga ne spustimo noter. Treba je dokazati: kako se bo izšlo. Kratki stripi, na katere smo vas opozorili, so le del šolske folklore, ki jo ustvarjajo vaši vrstniki. Vprašanja in naloge 1. Spomnite se žanrov otroške folklore, ki jih poznate. Navedite primere. 1. Izvedite otroško folklorno tekmovanje v razredu za dela, ki so jih ustvarili učenci sami. 13

14 Renesančna književnost Tragedija. 14

15 Svet in človek v renesansi Renesansa ali renesansa (italijansko ime) v zgodovini kulture in ideološkem razvoju evropskih držav zajema XIV. začetku XVII stoletja. To je obdobje prehoda iz srednjega v novi vek, katerega prelomnica je afirmacija lepote in harmonije resničnosti, vera v ustvarjalne zmožnosti človeka in moč njegovega uma. Brezmejna vera v lastno vrednost posameznika je bila osnova naukov mislecev renesanse, zato so jih začeli imenovati humanisti (iz latinščine homo človek). Vendar pa je vsak človek obdarjen ne samo z razumom, ampak tudi z občutki (strastmi). To pojasnjuje njihovo željo po realnem poznavanju človeka in sveta. Renesansa je svetu dala ogromno miselnih titanov: znanstvenikov, umetnikov, pisateljev. Med njimi ima posebno mesto W. Shakespeare. 15

16 William Shakespeare () Veliki angleški dramatik in pesnik, ki se je pojavil ob koncu renesanse, danes pa je eden najbolj znanih pisateljev. Je avtor tragedij, zgodovinskih kronik, komedij in lirskih del (sonetov). Svet, ki ga je ustvaril ta avtor, je ogromen: v njem trajanje in potek človeškega življenja meri ura zgodovinskega časa, zgodovinski dogodki so tesno povezani z usodo človeka. O življenju Williama Shakespeara je zelo malo dokumentiranih dokazov. Biografija pisatelja je za znanstvenike še vedno skrivnost. Pomanjkanje zanesljivih dejstev o Shakespearu je povzročilo številne biografske legende. Človek, ki je dal obraz svojemu času, ki je naslikal galerijo sodobnih človeških tipov, je sam ostal v senci. Literarni znanstveniki nam, bralcem, ponujajo vsaj trideset imen tistih, ki jih lahko štejemo za ustvarjalce Shakespearovih dram. Toda ta skrbna dolgoletna iskanja so še ena potrditev pomena njegovega dela. Bralci in gledalci mnogih generacij postanejo zvesti občudovalci tega avtorjevega talenta. Vendar pa je Evropa Shakespeara odkrila šele v 18. stoletju: v 30. letih ga je priznal Voltaire in ga proslavil v Franciji, v zgodnjih 70. letih pa ga je v Nemčiji posebej Goethe odkril zase in za kasnejšo romantično dobo. Tako vstopi Shakespeare evropska kultura, ki uteleša ideale »univerzalnega genija« in omogoča nov pogled na zgodovino, ki se v njegovih dramah prvič pojavi kot Svetovna zgodovinačlovečnost. Če so Hamlet in Othello, kralj Lear in Macbeth junaki poznejših Shakespearovih tragedij, potem sta Romeo in Julija mlada junaka prve tragedije, ki jo je napisal. Sovraštvo dveh družin in ljubezen otrok iz sprtih hiš sta se združili v predstavi, po njunih imenih poimenovani Romeo in Julija. V finalu umrejo, premagajo sovraštvo z ljubeznijo, ker niso izdali ne nje ne sebe. Tragedija je igra, v kateri pride do ostrega spopada osebnosti z drugimi ljudmi ali okoliščinami, ki vodi v smrt junaka. Romeo in Julija. Skrajšano (Prevedel B. L. Pasternak) Liki Escalus, princ Verone. Grof Paris, mladenič, prinčev sorodnik. Montagues, Capuletovi voditelji dveh vojskujočih se hiš. Stric Capulet. Romeo, sin Montagueja. Mercutio, prinčev sorodnik, Romeov prijatelj. Benvolio, Montaguejev nečak, Romeov prijatelj. Tybalt, nečak Lady Capulet. Brat Lorenzo, brat Giovanni frančiškanski menihi. Balthasar, Romeov služabnik. Samson, Gregorio, Capuletovi služabniki. 16

17 Peter, služabnik dojilje. Abram, služabnik Montaguejev. Lekarna. Trije glasbeniki. Stran Pariza. Prvi državljan. Lady Montague, Montaguejeva žena. Lady Capulet, Capuletova žena. Julija, hči Capuletovih. Julietina medicinska sestra. Meščani Verone, sorodniki in sorodnice obeh hiš, koledarji, stražarji, služabniki. Refren. Prizorišče Verona in Mantova. Prolog Zbor vstopi. Zbor Dve enako spoštovani družini V Veroni, kjer nas srečajo dogodki, Bijeta medsebojne bitke In nočeta ustaviti prelivanja krvi. Otroci kolovodij se ljubijo, a usoda jim pripravlja spletke, in njihova smrt pri vratih krste Konča sovraštvo nepomirljivo. Njihovo življenje, ljubezen in smrt, poleg tega pa mir njihovih staršev na njihovem grobu. Dve uri bosta sestavljali bitje, ki se je odigralo pred vami. Usmilite se slabosti peresa. Igra jih bo poskušala zgladiti.< >II. dejanje II. prizor Capuletov vrt Vstopi Romeo. Romeo 17

18 Nevede se jim zdi ta bolečina smešna. Toda kakšne bleščice vidim na balkonu? Tam je luč. Juliet, ti si kot dan! Stoj pri oknu, ubij luno s svojo sosesko; Od zavisti je že bolna, Da si jo z belino zasenčil. Julija se pojavi na balkonu. Pusti služiti boginji čistosti. Devičina obleka je patetična in preprosta. Ne ustreza ti. Snemi ga. Oh srček! O moje življenje! O veselje! Ni vredno vedeti, kdo je. Premakne ustnice, a ne sliši nobene besede. Prazen, govor je o pogledih! Joj, kako sem neumen! Drugi se pogovarjajo z njo. Dve najsvetlejši zvezdi, ki hitita, da zapustita nebo po poslu, prosita Njene oči, naj zaenkrat lesketajo. Ah, ko bi se njene oči res premaknile na nebeški svod! S svojim sijajem bi ptice pele, Zamenjale noč za sončni vzhod. Stoji sama in pritisne roko na lice. Kaj je skrivaj razmišljala? Oh, da bi ji bila rokavica na roki, Rokavica na njeni roki! Julija Oh, gorje meni! Romeo je nekaj rekel. Svetli angel, V temi nad mojo glavo Lebdiš kakor krilat glasnik neba Zgoraj, v nedostopno višino, Nad začudeno množico ljudi, Ki ga s tal gleda. Julija Romeo, žal mi je, da si Romeo! Zataj svojega očeta in spremeni svoje ime, In če ne, me naredi za svojo ženo, Da ne bom več Capulet. 18

19 Romeo Poslušaj naprej ali odgovori? Julija Samo to ime mi želi škodo. Ti bi bil to, kar si, če ne bi bil Montecchi. Kaj je Montague? Je to ime obraza in ramen, nog, prsi in rok? Ali ni drugih imen? Kaj pomeni ime? Vrtnica diši kot vrtnica, Imenuj jo vrtnica ali ne. Romeo, s katerim koli imenom, bi bil vrhunec popolnosti, kot je. Imenuj se drugače, Romeo, In potem v zameno vzemi vsega mene! Romeo Oh, dogovorjeno! Zdaj sem tvoj izbranec! Sprejel bom nov krst, Samo da se bom drugače imenoval. Julija Kdo je tisti, ki prodira v temi V moje cenjene sanje? Romeo, ne upam si. Kliči se po svojem imenu. Zahvaljujoč tebi, sovražim. Če bi mi prišel v pismu, bi z njim raztrgal papir na koščke. Julija Med nami se ne govori ducat besed, In kako že poznam ta glas! Ali si ti Romeo? Ste Montague? ROMEO Ne eno ne drugo: imena so prepovedana. Julija 19

20 Kako si prišel sem? Za kaj? Ograja je visoka in nepremagljiva. Tukaj si zaradi neizogibne smrti, Ko bi te le moji sorodniki našli. Romeo Ljubezen me je pripeljala, Zidovi je ne ustavijo, V stiski odloča o vsem, In ker tvoja družina je zame! Juliet. Videli te bodo in te ubili. Romeo Tvoj pogled je nevarnejši od dvajsetih bodal. Poglej prijazno z balkona, In to bo moja verižica od njih. Juliet Naj vas ne ujamejo! ROMEO Noč me bo pokrila s plaščem. Ko bi le bilo toplo z mano. Če ne, imam raje smrt od njihovih udarcev, kot dolgo starost brez tvoje nežnosti. Juliet Kdo ti je pokazal pot sem? Romeo Love jo je našel. Nisem mornar, A če bi bil ti na koncu sveta, bi se brez pomisleka brez strahu odpravil v morje po take dobrine. Julija Mrak mi rešuje obraz, Sicer bi, veš, zgorel od sramu, Da si izvedel toliko o meni. 20

21 Rad bi povrnil spodobnost, Toda prepozno je, nima smisla pretvarjati se. Ali me ljubiš? Vem, verjamem, da boš rekel da. Ampak ne hitite. Navsezadnje boste goljufali. Jupiter naj ne bi upošteval zaobljub ljubezni. Ne laži, Romeo. To ni šala. Ali sem lahkoveren, se morda zdi? No, popravil bom vtis In ti odrekel roko, Kar ne bi storil prostovoljno. Seveda sem tako zaljubljen, da moraš izgledati neumen, Ampak jaz sem bolj pošten kot mnogi občutljivi ljudje, ki se igrajo nesramneže. Moral bi biti bolj zadržan, a nisem vedel, da me bodo slišali. Oprostite mi za mojo gorečnost in ne jemljite neposrednega govora za enostavnost in dostopnost. Romeo Prijatelj moj, prisežem na sijočo luno, ki srebri konice dreves Julija Oh, ne priseži na luno, ki se menja enkrat na mesec, to je pot do izdaje. ROMEO Torej, kaj naj prisežem? Juliet Swear nič. Ali prisegati nase kot na najvišje dobro, kar zadostuje za prisege. Romeo. Prisežem, moj prijatelj, kadar koli to srce Julija Ne, verjamem. Ne glede na to, kako sladek si mi, me je strah, kako sva se kmalu dogovorila. Vse je prehitro in prehitro, 21

22 Kot iskrica strele, ki zbledi, komaj imaš čas, da rečeš "iskrica strele." Lahko noč! Ta popek sreče je pripravljen naslednjič zacveteti. Lahko noč! Želim ti iste očarljive sanje, kot svetel svet, ki sem ga poln. Romeo Toda kako te lahko zapustim tako kmalu? Juliet In kaj lahko dodamo najinemu dogovoru? Romeo Prisegel sem. Zdaj prisežeš. Juliet. Prvi sem prisegel in žal mi je, da je to v preteklosti, ne v prihodnosti. ROMEO Bi vzel to prisego nazaj? Juliet Da, da bi ga ponovno dal. Nisem lastnik tega, kar imam. Moja ljubezen je brez dna in prijaznost je kot morsko prostranstvo. Več kot zapravljam, bolj brezmejen in bogatejši postajam. Glas medicinske sestre v zakulisju Moje ime je. Odhajam. Adijo. Prihajam! Oprosti, ne pozabi. Morda se spet vrnem. Počakaj minuto. (Izstopi) ROMEO Sveta noč, sveta noč! Kaj če so vse to sanje? Tako neizmerna sreča, 22

23 Vse je tako čudovito in čudovito! Juliet se vrne na balkon. Julija Še dve besedi. Če si se ti, Romeo, brez šale odločil z mano poročiti, Sporoči mi jutri, kdaj in kje je poroka. Zjutraj bo moj človek prišel k tebi, da izve tvojo odločitev glede te zadeve. Vse dobro bom položil pred tvoje noge In povsod ti bom sledil. MEDICINSKA SESTRA (v zakulisju) Dragi! Julija prihaja! To minuto! In če imate v mislih prevaro, potem, potem medicinska sestra (izven odra) Dragi! Juliet Takoj me zapusti in ne odhajaj več. Jutri mi bo uspelo. Romeo. Prisežem pri svoji odrešitvi Julija. Zbogom sto tisočkrat. (Odide) Romeo Stotisočkrat bom vzdihnil od muke, stran od milih oči. Za prijatelje smo kot šolarji doma, 23

24 In od deklet kot s torbo v razred pozimi. (Odpravi se proti izhodu) Juliet se vrne na balkon. Julija Romeo, kje si? Rad bi pipo, Da zvabim tega ptiča nazaj! A jaz sem v ujetništvu, ne morem kričati, Sicer bi odmev spravil v sopenje Z nenehnim ponavljanjem teh besed: Romeo, kje si? Kje si, Romeo? Romeo Spet me duša kliče. Kot klici ponoči glasovi zaljubljencev! Julija Romeo! Romeo Dragi! Juliet Ob kateri uri me boš poslal jutri po odgovor? Romeo ob devetih. Julija Dvajset let pred tem! Muka čakanja Kaj sem hotel povedati? Romeo Opomni me, zaenkrat bom stal. Juliet Počakaj, dokler spet pozabim, 24

25 Samo da te spet obdržim. Romeo Zapomni si in pozabi, dokler se sam ne spomnim, bom stal. Julija Skoraj zora. Čas je, da izgineš. In kako, povej mi, se ločiti od tebe? Ti, kot dandy ročna ptica, Privezan z nitjo na roko. Nato ji dovolijo, da poleti do celotnega vzmetenja, nato pa jo vleče navzdol na svileni vrvici. Tako smo mi s tabo. Romeo, rad bi bil ta ptica! Juliet Oh, tudi jaz bi to rada, a ubila bi te s svojim božanjem. Adijo! Zbogom, zbogom, a urina ni, da bi se razpršil! Tako bi celo stoletje rekli: "Lahko noč." (Izstopi) ROMEO Zbogom! Miren spanec k tebi pride In sladki mir v tvojih prsih razlije! In šel bom v celico svojega duhovnega očeta, da bi govoril o veselju in dejanjih. (odhaja)< >Tretji prizor Pokopališče. Grobnica družine Capulet.< >princ 25

26 Zadrži žalostne vzklike, dokler se te skrivnosti ne razjasnijo. Ko poznam njihov pomen in koren, Tedaj jaz, kot vodja tvojih težav, Ne bom te branil smrti. Za zdaj naj oškodovanci molčijo. Kje so ti sumljivi ljudje? Brat Lorenzo Čeprav brez krivde, kot da bi bil jaz glavni. Tako pravijo na prvi pogled dokazi. In tako stojim tukaj v dvojni osebi, Kot obtoženec in tožilec, Da se obsojam in opravičujem. Princ Povej mi, kaj veš o tem. Brat Lorenzo Kratek bom, kratek in tako Za dolgo zgodbo moj dih. Julijin mož, ki leži na tleh, je Romeo, ona pa je Romeova žena. Na skrivaj sem ju poročil in na ta dan je bil Tybalt ubit, njegova smrt pa je razlog za izgon mladoporočenca. Julija je jokala za njim, ne za bratom. Potem, da bi ustavil te solze, si ji ukazal, naj se poroči s Parisom. Prišla je k meni, da bi mi pomagala rešiti se njenega drugega zakona, drugače bi naredila samomor. S svojim znanjem sem ji dal uspavalne tablete. Kot sem pričakoval, Zaspala je kot smrt, In napisal sem pismo Romeu, Da bi prišel po njo to noč, Ko je učinek pitja oslabel, In ga vzel s seboj. Na žalost brat Giovanni, moj glasnik, ni mogel vzeti pisma in mi ga je vrnil, obtičalo v Veroni. Potem sem za ubogo zapornico, do trenutka, ko bi se morala zbuditi, sam šel in jo mislil zavetje, preden bi poklical Romea, v celico. Vendar, ko sem vstopil v njeno 26

27 Nekaj ​​minut preden sem se zbudil, sem takoj naletel na trupla Mrtvega Parisa in Romea. Potem pa vstane. Jaz jo po svojih najboljših močeh pokličem s seboj in jo prepričujem, naj se vda v usodo, vendar me hrup od zunaj nenadoma prisili, da se skrijem. Ni hotela oditi in očitno je naredila samomor. To je vse kar vem. Njuno skrivno poroko pozna varuška. Če sem kakor koli kriv za to, kar se je zgodilo, naj mi zavoljo pravice skrajšajo starost Nekaj ​​ur pred koncem. Princ Vedno smo te imeli za pravičnega. Služabnik Romeo, kaj nam boš povedal? BALTHASAR Romeu sem prinesel novico o Julijini smrti, In na konju smo se odpravili iz Mantove sem, do ograje kripte. Dal je pismo za svojega očeta, ki je pri meni, in mu zagrozil, da ga bo pustil pri miru. PRINC Daj mi pismo. Poglejmo vsebino. Kje je grofov paž, ki je poklical stražo? Kaj je tvoj gospodar naredil na tem mestu? Stran Položil je rože na krsto svoje žene In mi ukazal, naj se umaknem. Nenadoma vstopi nekdo z baklo v rokah, In mojster izvleče svoj meč. Tukaj sem tekel za stražo. Knez Pismo potrjuje menihove besede. Ko pove, kako je sprejel novico o smrti svoje žene, Romeo dodaja, da je dobil strup v trgovini za reveže, 27

28 Biti zastrupljen v Julijini kripti. Kje ste, neizprosni sovražniki, In vajin spor, Capulet in Montague? Kakšna lekcija za sovražnike, Da te nebo ubija z ljubeznijo! In izgubil sem dva sorodnika, ker sem ti ugodil. Vsi so ga dobili. Capulet Montagues, naj ti stisnem roko. Samo tako mi bo povrnjen vdovski delež Julije. Montecchi, dam več zanjo. V zlatu ji bom postavil spomenik. Dokler se bo naše mesto imenovalo Verona, Najboljši kipi Julije bodo v njem stali, zvesto ohranjali zvestobo. Capulet In poleg zlatega kipa Romea ga bomo dostojno počastili. Princ Vaše zbližanje je ovito v somrak. Sonce ne sije skozi goste oblake. Pojdiva, skupaj bova razpravljala o izgubah In te bova obtožila ali opravičila. Toda zgodba o Romeu in Juliji bo ostala najbolj žalostna na svetu (odidejo) Vprašanja in naloge 1. Preberi tragedijo v celoti. Kaj menite o obdobju, opisanem v tej tragediji? Kakšni so bili odnosi med ljudmi v tem obdobju? 2. Preberi prizor, za katerega misliš, da je začetni in tisti, kjer vidiš razplet igre. 3. Kateri so prizori vrhunca? 4. Ali ima ta igra prolog in epilog? 28

29 1. Poimenujte besede, ki sodobnemu bralcu sporočajo okus dobe (glej prevod B. Pasternaka). Sestavite kratek razlagalni slovar teh besed. 2. Kaj umetniške tehnike uporabljen v govoru mladih junakov? 3. Kako linije mlade junakinje pomagajo predstaviti njen videz? 4. Kateri slog govora je najprimernejši za uporabo pri pripovedovanju tragedije "Romeo in Julija"? 1. Kakšno vlogo igrajo liki pri hitrem razvoju zapleta, kakšni primeri in okoliščine? 2. Kateri od junakov tragedije Romeo ali Julija je boljši od drugega v moči čustev in predanosti svojemu izbranemu? Ali vidite to razliko? 3. Opišite enega od likov, tako da ste predhodno pripravili načrt svoje zgodbe. 4. Ali so zasluge ali slabosti mladih junakov podlaga za tragične dogodke njihove usode? 5. Kateri so najpomembnejši znaki, zaradi katerih je "Romeo in Julija" tragedija. 6. Poimenujte Shakespearove tragedije. Kateri junaki teh tragedij so vključeni v seznam imen, ki jih pozna ves svet? 7. Katere Shakespearove drame še vedno igrajo na odrih naše države in se pojavljajo na televizijskih zaslonih? Shakespearovi soneti Shakespeare ni le dramatik, ampak tudi pesnik. Svetlost barv njegove pesniške palete omogoča bralcu, da prodre v misli in občutke avtorja, katerih visoka struktura nikogar ne pusti ravnodušnega. Shakespearova pesniška virtuoznost je osupljiva tudi zato, ker je vsaka njegova pesem sonet. Ta oblika verza ima togo ogrodje. Glavne zahteve so naslednje: delo mora imeti 14 vrstic, jasno razdeljenih na kitice z določeno rimo. Shakespearov Sonet je sestavljen iz treh štiristih in zadnjega rimanega dvostiha. Sonet 130 (Prevedel S. Ya. Marshak) Njene oči niso videti kot zvezde, Njenih ust ne morete imenovati korale, Njena koža ni snežno bela, In pramen se vije kot črna žica. Z damaščansko rožo, škrlatno ali belo, Odtenek teh lic se ne more primerjati. 2 Damask je glavno mesto Sirije. 29

30 In telo diši tako, kot diši telo, Ne kot cvetni list nežne vijolice. V njem ne boste našli popolnih linij. Posebna luč na čelo, Ne vem, kako korakajo boginje, Toda moj dragi stopa po zemlji. In vendar se bo težko umaknila tistim, ki so jih v primerjavah veličastnih obrekovali. Vprašanja in naloge 1. Kako ste si po prebranem sonetu predstavljali videz junakinje? 2. Zakaj se pesnik prepira z običajno idejo o lepoti? Se strinjate z njegovimi argumenti? V čem ima prav in v čem se po vašem mnenju moti? 3. Katere kanonične zahteve so izpolnjene v sonetu 130? 1. V katerem metru je S. Marshak prevedel ta sonet? 2. Katere likovne tehnike pomagajo predstaviti junakinjo soneta? 1. Ali jasna oblika soneta pomaga ali, nasprotno, otežuje predstavitev njegove junakinje? 2. Kako si razlagate priljubljenost žanra soneta v literaturi različnih držav in narodov? trideset

31 Literatura 19. stoletja Fabula. Balada. Roman. Pesem. Satira. 31

32 Zvrsti klasične literature 19. stoletja Slovstvo XVIII stoletja je bila zgrajena po strogih zakonih. Vsak rod in vsak žanr je imel določena pravila, po katerih so nastajala literarna dela. Najbolj nadarjeni avtorji so podrli stroge ovire in rodila so se dela, ki niso sodila v tog okvir. V 19. stoletju zahteve po določenih žanrih niso bile tako strogo upoštevane. Pesnik, dramatik in prozaist so se počutili svobodnejše: v enem delu so lahko združili značilnosti različnih žanrov. Začetek 19. stoletja se pogosto imenuje "zlata doba" ruske poezije. To obdobje je bil razcvet ruske lirike. Na podlagi tradicije ljudskih pesmi, starodavne poezije je nastal nov pesniški jezik, spremenila se je tehnika verzifikacije. Na podlagi že ustvarjenih žanrov so ruski pesniki ustvarjali nove. Obstajala je težnja po mešanju liričnih žanrov. IN sredi devetnajstega stoletja se poezija umakne prozi. Krepitev vloge proze je pogosto povezana z imenom Gogolj. Druga polovica 19. stoletja v ruski literaturi je bila razcvet tega epski žanr kot roman. Romani L. N. Tolstoja in I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskega in A. I. Gončarova bodo kmalu vstopili v svet vašega bralca. Razmislite malo o razliki med poezijo in epiko. Kako bi ocenili sodbo: »Poezija je pešec, ki kliče na sprehod, proza ​​je vlak, ki pripelje na cilj«? V iskanju odgovora boste takoj pred seboj postavili veliko vprašanj. Odgovore na vprašanja, ki jih zastavljajo dela različnih žanrov, boste iskali vse svoje bralno življenje. 32

33 Iz zgodovine basni Basni je ena najtrajnejših literarnih zvrsti. Saj se spomnite, da je basni kratka, največkrat poetična zgodba moralizatorske vsebine. Morala je vsebovana v morali basni. »Zgodba in cilj sta bistvo basni,« je zapisal kritik V. G. Belinsky. V starogrški literaturi je zaslovel pol-legendarni fabulist Aesop (VI-V stoletja pred našim štetjem). V Rimu Phaedrus (1. stoletje našega štetja). V Franciji, La Fontaine (XVII. stoletje). Bajka je bila tako priljubljena in pomembna za duhovno življenje ljudstev, da so z njenim obstojem povezane številne legende. Tako pravijo, da se je Sokrat pred usmrtitvijo ukvarjal s prepisovanjem Ezopovih proznih basni v verze. Za basno je značilna alegoričnost. Nenehno uporablja personifikacijo: junaki basni niso le ljudje, ampak tudi živali, rastline, stvari. Izraz ezopskega jezika obstaja kot oznaka alegoričnega govora, ki prikriva pomen izjave. Basna s svojo jedrnatostjo in živahnimi značilnostmi likov, s privlačnostjo dialoških prizorov, z aforizmi nam pomaga, da naš govor postane bolj živ. Da bi videli obstojnost basni kot žanra in razumeli zanimanje pravljičarjev za nekatere teme, poskusimo ponoviti potovanje Vrana in Lisice skozi dežele in stoletja. To zgodbo srečamo v basni Ezopa, Fedra, La Fontaina, Trediakovskega, Sumarokova in Krilova. Ko berete pravljice, poskušajte ugotoviti, zakaj je zgodba tako priljubljena. Ezop (VI-V. st. pr. n. št.) Krokar in lisica Krokar je odnesel kos mesa in sedel na drevo. Lisica je videla in hotela dobiti to meso. Stopila je pred Ravena in ga začela hvaliti: že zdaj je velik in lep in bi lahko postal boljši od drugih kralj nad pticami, in bi, seveda, če bi imel tudi glas. Krokar ji je hotel pokazati, da ima glas; je izpustil meso in zakikal na ves glas. In Lisica je pritekla, zgrabila meso in rekla: "O, Raven, če bi imel tudi ti pamet v glavi, ti ne bi bilo treba ničesar drugega, da bi kraljeval." Proti neumnemu je pravljica primerna. Vprašanja in naloge 1. Kako ste razumeli moralo basni? 2. V čem je bila Ravenova nerazumnost? 3. Kako je Lisica vplivala nanj? 33

34 1. Kako razumete besedo "laskanje"? Dokaži, da je primerno oceniti, kar je rekel Lisica. Jean de La Fontaine () Krokar in lisica Stric Krokar je sedel na drevesu in v kljunu držal sir. Stric Fox, ki ga je pritegnil vonj, mu je tako rekel: »Dober dan, plemeniti Raven! Kakšen pogled imaš! kakšna lepota! Res, če je tvoj glas tako svetel kot tvoje perje, potem si ti Feniks naših hrastovih gozdov! Krokarju se je to zdelo premalo, Želel je sijati z glasom, Odprl kljun in spustil sir. Lisica ga je dvignila in rekla: "Gospod, ne pozabite: vsak laskavec se hrani s tistimi, ki ga poslušajo, Tukaj je lekcija za vas in lekcija je vredna sira." In osramočeni Raven je prisegel (a prepozno!), da ne bo potreboval še ene lekcije. Vprašanja in naloge 1. V čem se razlikuje Ezopov Krokar od La Fontainovega Krokarja? 2. Katera od basni govori o prilizovanju in laskavcih? 3. V kateri basni je Raven, čeprav pozno, spoznal svojo zmoto? Vasilij Kirilovič Trediakovskij () Krokar in lisica. Vrana ni imela kam odnesti sira; Na drevo s tem poletel, ki se je zaljubil. Ta lisica je hotela jesti tukaj; Da bi se napil, sem pomislil na tako laskanje: Krokarjevo lepoto, počastil barvo perja In tudi hvalil njegovo stvar, Je naravnost rekla: »Počastila te bom z Zeusom v bodoče kot ptica, če bo tvoj glas zase In slišal bom pesem, vreden sem vse tvoje dobrote.” Krokar, aroganten s pohvalo, do sebe sem spodoben, 34

35 Začel je, čim glasneje, krohotati in kričati, Da prejme zadnji pečat hvale. Toda tako se je iz nosu raztopil, da je sir padel na tla. Liska, opogumljena od It's self-interest, mu v smehu reče: "Dober si do vseh, moj Krokar: samo ti si krzno brez srca." Vprašanja in naloge 1. Kako razlagaš, da je to pravljico tako težko brati? 2. Ali ta basna govori tudi o laskanju? Preberite hvalnico Lisice. Aleksander Petrovič Sumarokov () Vrana in lisica In ptice se držijo človeške obrti: Vrana je nekoč odnesla sir in sedela na hrastu. Sedla je, pa še drobtinice ni pojedla. Lisica je videla košček v njenih ustih, In misli: "Vranu bom dala sok: Čeprav ne bom skočila tja gor. Dobil bom ta kos. Hrast, ne glede na to, kako visok. »Super je, pravi Lisica, Prijateljica Voronuška, imenovana sestra: Lepa ptica si; Kakšne noge, kakšna nogavička, In brez hinavščine ti povem, Da si več kot vse mere, lučka moja, dobra; In papiga ni nič pred tabo, duša; Stokrat lepši od tvojega pavjega perja; Prijetno nam je prenašati nelaskave pohvale. Oh, ko bi le znala peti! Na svetu ne bi bilo ptice, kot si ti." Vrana je široko odprla vrat, Da bi bila slavček, »In sir, si misli, in potem bom zapela: Ta trenutek mi tukaj ne gre za pojedino.« Odprla je usta In čakala na post: Komaj vidi le konec lisičjega repa. Hotel peti, ni pel; Hotel je jesti, ni jedel; 35

36 Razlog je v tem, da ni več sira; Iz Lisitsine družbe je za kosilo padel sir. Vprašanja in naloge 1. Preberi, kaj je mislila lisica in nato, kaj je rekel vrana. Kje vidite razliko? 1. Katere ptice se je spomnila Lisica, da bi pohvalila neobstoječe vrline Vrana? 1. Ali vidite razliko med basni Trediakovskega in Sumarokova? V čem je? Ivan Andrejevič Krilov () Vrana in lisica Kolikokrat sta povedala svetu, Da je laskanje podlo, škodljivo; a vse ni za prihodnost, In v srcu bo laskavec vedno našel kotiček. *** Nekje je Bog vrani poslal kos sira; Vrana je sedla na smreko, Zajtrkovala sem čisto pripravljena, Ja, pomislila sem, a sir sem zadržala v ustih. Tisti nesreči je Lisica tekla blizu; Nenadoma je lisico ustavil duh sira: Lisica vidi sir, Lisico je sir očaral. Goljuf se približa drevesu po prstih, Sukne z repom, ne odpre oči na Vranu, In reče tako sladko, zadihano: »Draga, kako je lepa! No, kakšen vrat, kakšne oči! Povedati, tako, prav, pravljice! Kakšno perje! Kakšna nogavica! In seveda mora biti prisoten angelski glas! Poj, mali, ne sramuj se! Kaj ko bi, sestra, S tako lepoto si mojstrica petja, Saj bi bila naš ptičji kralj! Vešuninu se je vrtela glava od hvale, Od veselja mu je dih zastal v golši, In ob prijaznih lisičjih besedah ​​36

37 Vrana je zakričala na vse grlo: Sir mu je padel ven je bil tak goljuf. Vprašanja in naloge 1. Preberi vse pravljice o krokarju in lisici in jih primerjaj. Lahko primerjate dva izmed njih, tista, ki sta vam najbolj všeč. 2. V kateri od basni se ti zdi bolj nazorno ustvarjena podoba laskave Lisice ali Lisice? 3. V kateri izmed basni se ti Vrana (Krakar) zdi še posebej neumna in domišljava? 4. Primerjaj moralo v basni. Ali vse basni učijo isto? 5. Naredi ilustracije za eno od basni. 6. Na urah se naučite obvladati vse oblike komunikacije. Vsaka umetnina vam pri tem pomaga. Kako vam pravljica pomaga? 7. Izberite eno od možnosti zase samostojno delo. Pravljico lahko preberemo z lista. Pravljico lahko beremo na pamet. Basno lahko izvajamo v osebah kot igro. Moralo basni ali njen zaplet lahko uporabite za samostojno delo. 37

38 Vasilij Andrejevič Žukovski () Delo V. A. Žukovskega že poznate. Prvi dve desetletji 19. stoletja je zasedal prvo mesto v ruski poeziji. Poleg balad, ki ste jih prebrali, je pesnik ustvaril še mnoga druga dela različnih žanrov. Med njimi najbolj znano delo približno domovinska vojna 1812 "Pevec v taboru ruskih vojakov" in besedilo ruske himne tistih let "Bog ohrani carja". Obe deli sta bili zelo priljubljeni in všeč vladarju. Postali so razlog za sijajno dvorno kariero pesnika. Dolga leta je bil Žukovski učitelj prestolonaslednika (bodočega Aleksandra II.). Tako visok položaj v svetu ni spremenil prijaznega in prisrčnega značaja pisatelja. Žukovski je vedno pomagal tistim okoli sebe, močno čutil nesrečo nekoga drugega. Žanr balade s tragičnim zapletom in poln sočutja do trpečih junakov je popolnoma ustrezal osebnemu razpoloženju pesnika. Leta 1808 je Žukovski napisal svojo prvo balado "Ljudmila" in jo objavil s podnaslovom: "Imitacija Burgerjeve Lenore". Žukovski je ustvaril tri ducate balad, od katerih so bile nekatere prevodi del Schillerja, Goetheja, Burgerja in drugih avtorjev. Žukovski je balado "Svetlana" posvetil svoji nečakinji Aleksandri Andrejevni Voejkovi. Balada je bila tako uspešna pri sodobnikih, da so Žukovskega mnogi klicali »Pevec Svetlane«, njegovo nečakinjo pa so pogosto klicali Svetlana. Svetlana (A. A. Voeikova) Nekoč na Bogojavljenje zvečer Dekleta so se spraševala: Iz vrat copat, ki so ga sneli z nog, so ga vrgli; Očistite sneg; pod oknom Poslušala; hranjeno štetje piščančjega zrnja; Goreči vosek je bil utopljen; V skledo čiste vode Dajo zlat prstan, Smaragdne uhane; Belo prto so razgrnili In nad skledo ubrano zapeli Luna medlo sije V mraku megle Tiha in žalostna Draga Svetlana. 3 Pesmi podblyudny obredne pesmi, ki so spremljale božično vedeževanje z jedjo. 38

39 »Kaj, prijatelj moj, je s tabo? Povej besedo: Poslušaj pesmi krožka; Pridobite si prstan. Poj, lepotica: Kovač, Skuj mi zlato in novo krono, Skuj zlat prstan; S to krono se bom poročila, S tem prstanom zaročena Pri svetem oltarju. »Kako naj, punce, pojem? Dragi prijatelj daleč stran; Usojeno mi je umreti v osamljeni žalosti. Leto je hitelo voditi ne; Ne piše mi; Oh! In zanje le luč gori, Le srce zanje diha Ali se me ne spomniš? Kje, na kateri strani si? Kje je vaše bivališče? Molim in točim solze! Poteši mojo žalost, Angel Tolažnik. Tu v sobi je miza pokrita z belim prtom; In na tisti mizi stoji Ogledalo s svečo; Dva aparata na mizi. »Ugani, Svetlana; V čistem zrcalnem steklu Ob polnoči brez prevare Svojo boš spoznal: Tvoj dragi bo potrkal na vrata Z lahko roko; Ključavnica bo padla z vrat; Sedel bo za svojo napravo, da bo večerjal s teboj. Tukaj je ena lepotica; Sede k ogledalu; S pritajeno plahostjo se gleda v ogledalo; Temno v ogledalu mrtva tišina naokrog; 4 Bivališče tukaj: kraj bivanja, bivališče. 39

40 Sveča s trepetajočim ognjem V njem lesketa sij Sramežljivost ji buri prsi, Strah je pogledati nazaj, Strah zamegli oči S prasketajočo svetlobo puhne, Čriček kliče tožeče, Glasnik polnoči. Oprta na komolec, Svetlana malo oddahne, Tukaj, rahlo s ključavnico, Nekdo je potrkal, sliši; V zrcalo se plaho pogleda: Za rameni ji nekdo, zdelo se, sije Svetle oči, duh se s strahom ukvarja Nenadoma prileti vanjo govorica, tih, lahek šepet: »S teboj sem, lepotica moja; Nebesa so bila ukročena; Vaše mrmranje je bilo slišano! Ozrl se je naokoli, draga, Izteguje roke. »Radost, luč mojih oči, Za naju ni ločitve. Pojdimo! Duhovnik že čaka v cerkvi Z dijakonom, diakoni; Pevski zbor poje svatovsko pesem; Tempelj je osvetljen s svečami. V odgovor je bil ganljiv pogled; Gredo na široko dvorišče, Pri vratih deske; Na vratih čakajo njihove sani; Z nestrpnostjo konji trgajo svilene vajeti. Konji so takoj sedli s svojega mesta; Puhajo dim skozi nosnice; Iz njihovih kopit se je snežni metež dvignil nad sani. Skakanje prazno vse naokoli; Stepa v očeh Svetlane, Na luni meglen krog; Polja se malo lesketajo. Preroško srce trepeta; Deklica plaho pravi: "Zakaj molčiš, dragi?" 40

41 Niti besede ji v odgovor: Gleda v mesečino, Bledo in dolgočasno. Konji dirkajo po gomilah; Sneg globoko gazijo, Tu ob strani je božji hram, Osamljen se vidi; Vihar je odprl duri; Tema ljudi v templju; Svetla svetloba lestenca5 Zatemni v kadilu6; V sredi je črna krsta; In pop reče vlečeče: "Vzemi me v grob!" Deklica bolj trepeta; Konji mimo, prijatelj molči, Bled in dolgočasen. Nenadoma je snežni metež naokoli; Sneg pada v šopih; Črna vrana, ki žvižga s perutjo, Lebdi nad sanmi; Krokar kroka: žalost! Konji hitijo, Čuteče gledajo v temno daljavo, Grive dvigajo; Svetloba se lesketa na polju; Viden je miren kotiček, Koča pod snegom. Greyhound konji so hitrejši, Sneg napiha, prav do nje Hite v prijateljski tek. Tu so prihiteli in hipno izginili Iz oči: Konji, sani in ženin Kot da jih ne bi bilo. Osamljen, v temi, Zapuščen od prijatelja, Na strašnih krajih; Okoli snežnega meteža in snežnega meteža. Ni sledu, da bi se vrnila, V koči zagleda luč: Tu se je prekrižala; 5 6 Panikadi lo lestenec s svečami ali velik svečnik v cerkvi potrka na vrata molitveno. Kadilo je aromatični dim, ki se uporablja pri bogoslužju. 41

42 Vrata so se zamajala in zaškripala Tiho razpadla. No? V koči je krsta; pokrit z belim zastorom7; Spasov obraz mu stoji pri nogah; Sveča pred ikono Ah! Svetlana, kaj je narobe s tabo? V čigavo bivališče si šel? Strašljiva koča prazna Krotek prebivalec. Vstopi s strahom, v solzah; Pred ikono, ki jo je padla v prah, je molila Odrešenika; In s križem v roki se je plaho skrila pod svetnike v kot. Vse je potihnilo Ni snežnega meteža, Šibko sveča tli, Trepetajočo luč bo dala, Potem bo spet mrknila, Vse je v globokem, mrtvem snu, Strašna tišina Ču, Svetlana!, Priletela je, K svoji perci tiho sedla, Objemal jih je s krili. Vse naokoli je spet utihnilo.Tukaj si Svetlana predstavlja, da se pod belim platnom premika mrtev. Strgana je tančica: mrtev človek (Obraz je temnejši od noči) Cela krona na čelu se vidi, Oči so zaprte, Nenadoma je stok v zaprtih ustih; Poskuša ju potisniti narazen Njegove roke so se ohladile Kaj je dekle? 7 Zapo na tančico, pokrov. 42

43 Prestrašen je razprl Lahka krila; Mrtvečevim prsim plapolal Ves brez moči, Zastokal, Strašno je škripal z zobmi In bliskal na devico Z grozečimi očmi Spet bledica na ustnicah; V zavijajočih očeh je bila upodobljena smrt. Poglej, Svetlana, o Stvarnik! Njen dragi prijatelj je mrtev! Ah! .. in se zbudil. Kje je?.. Pri ogledalu sam Sredi sobe; V tanko zaveso okna Zasije žarek dnevne svetlobe; Glasen petelin bije s perutjo, Pozdravlja dan s pesmijo; Vse blešči Svetlanin duh, zmeden od sanj. "Oh! strašne, strašne sanje! Ni dobro oddaja Grenka usoda; Skrivna tema prihodnjih dni Kaj obljubljaš duši moji, Veselje ali žalost? Sela (močno boli prsi) Pod oknom Svetlana; Z okna se skozi meglo vidi široka pot; Sneg se lesketa v soncu, Sopar rdečka tenki Ču!.. v daljavi prazen zvon žvenketa Zvoneči zvon Na cesti snežni prah; Hitijo, kakor na perutih, Sani konji so vneti; Bližje; prav pri vratih; Veličanstveni gost gre na verando. Kdo?.. Svetlanin zaročenec. Kakšne so tvoje sanje, Svetlana, napovedovalka muk? Prijatelj je s tabo; še vedno je isti V izkušnji ločitve; 43

44 Enaka ljubezen je v njegovih očeh, To so prijetni pogledi; Ti pogovori na Milinih sladkih ustnicah. Dobro odpri, božji hram; V nebesa letiš, Zveste zaobljube; Zberite se, stari in mladi; Prestavljanje klicev sklede, v harmonijo Zapoj: na mnoga leta! *** Nasmehni se, lepotica moja, Moji baladi; V njem so velike čudeže, Prav malo skladišče. S tvojim veselim pogledom, Ne želim slave: Slava nas je naučila dima; Svetloba je zvit sodnik. Tu so moje smiselne balade: »Najboljši prijatelj v tem življenju je Vera v Previdnost. Blagoslov izdelovalca zakona: Tu je nesreča lažne sanje; Prebujanje sreče. O! ne poznaj teh strašnih sanj Ti, moja Svetlana Bodi, Stvarnik, pokrij jo! Ne rana žalosti, Ne trenutna žalost senca Naj se je ne dotakne; Njena duša je kakor jasen dan; Oh! naj gre roka mimo nesreče; Kakor prijeten potok Zasije v naročju travnika, Bodi njeno življenje svetlo, Bodi veselje, kot je bilo, Njen prijatelj dni. 44

45 Vprašanja in naloge 1. Katero krstno vedeževanje se vam je zdelo najbolj zabavno, poetično? 2. Kakšno vlogo igrajo junakinjine sanje v celotni kompoziciji balade? 3. Poišči začetek, vrhunec in razplet v baladi. 4. Kateri del balade lahko štejemo za epilog? 1. V kateri pesniški velikosti je napisana balada? 2. Kaj umetniška sredstva aktivno uporabljen v baladi "Svetlana"? 3. Katera izrazna sredstva, uporabljena v baladi "Svetlana", pogosto najdemo v folklori? 4. Poiščite vrstice, polne igrivosti in zabave. Kako razlagate njihovo pojavljanje v baladi? 1. Pripravite se kratko pripovedovanje zaplet balade. Opišite sanje junaka. 2. Povejte nam, kakšna se vam zdi junakinja balade Svetlana. 3. Pripravite se kratko sporočilo o nečakinji pesnika A. A. Voeikova. 4. Poiščite opis slik narave v baladi in se odločite, kako so povezani s splošnim razpoloženjem zgodbe in značajem junakinje. 5. Zakaj so Žukovskega sodobniki pogosto imenovali "baladist"? Koliko balad je napisal? Poišči jih in preberi. Pogosto so isto balado prevajali različni pesniki. Tako sta V. A. Žukovski in M. Yu Lermontov prevedla delo F. Schillerja "Rokavica". Sam Schiller jo je imenoval zgodba, ker ni napisana v strofični obliki, ampak kot pripoved. Žukovski je poimenoval zgodbo, vendar Lermontov ni določil žanra. Belinsky je to delo štel za balado. Polemika še vedno traja. Preberite prevod Žukovskega in se odločite, v katero zvrst bi ga uvrstili. Rokavica Pred svojo menažerijo, Z baroni, s prestolonaslednikom je sedel kralj Franc; Z visokega balkona je gledal na polje, pričakuje boj; Za kraljem, ki je očarala oči dvornih dam, očarala s cvetočim šarmom, je bila veličastna vrsta. Kralj je dal znak z roko, Vrata so se odprla s trkom, In mogočna zver 45

46 Z ogromno glavo, Kosmat lev pride ven; Okoli oči čemerno vodi; In tako, ozrvši se naokoli, Nagubal je čelo s ponosno držo, Zganjal gosto grivo, In se stegnil, in zazehal, In legel. Kralj je spet zamahnil z roko. Toda zagleda leva, postane sramežljiv in zarjovi, se udari z repom po rebrih, se prikrade, mežika, in z jezikom liže gobec, in, zaobide leva, zraste in se uleže poleg njega. In tretjič je kralj zamahnil z roko Dva leoparda v prijateljskem paru V enem skoku sta se znašla nad tigrom; Toda udaril jih je s težko šapo, in lev je vstal z rjovenjem. Pomirili so se, pokazali zobe, se odmaknili, zarenčali in legli. In gostje čakajo na začetek bitke. Nenadoma je ženska rokavica padla z balkona. Vsi gledajo za njo. Padla je med živali. Nato Njegova lepota pogleda viteza Delorga s hinavskim in ostrim nasmehom in reče: "Ko me boš ljubil, moj zvesti vitez, kot praviš, mi boš vrnil rokavico." Delorge, ne da bi odgovoril na besedo, Gre k živalim, Pogumno vzame rokavico In se spet vrne v skupščino. Vitezom in damam ob taki drznosti Od strahu se je srce zameglilo; In mladi vitez, Kakor da se mu nič ne bi zgodilo, Mirno se povzpne na balkon; Sprejeli so ga z aplavzom; Pozdravijo ga lepe oči 46

Www.a4format.ru Cepelin: Literarne balade. Moskva: Pravda, 1986. V.A. Zhukovsky Svetlana A. A. Voeikova Nekoč na Bogojavljenje zvečer Dekleta so se spraševala: Iz vrat copat, Ko so ga sneli z nog, so ga vrgli; sneg

VASILIJA ANDREJEVIČA ŽUKOVSKEGA SVETLANA* A. A. Voeikova Nekoč na Bogojavljenje zvečer * Dekleta so se čudila: Iz vrat copat, Z nog snamejo, vržejo; Očistite sneg; pod oknom Poslušala; hranjeno štetje piščančjega zrnja;

Vasilij Žukovski (783 852) SVETLANA Nekoč na Bogojavljenski večer Dekleta so se čudila: Iz vrat copat, Z nog jih snamejo, vržejo; Očistite sneg; pod oknom Poslušala; hranjeno štetje piščančjega zrnja; Goreči vosek je bil utopljen;

No? V koči je krsta; pokrit z belim trakom; Spasov obraz mu stoji pri nogah; Sveča pred ikono Ah! Lahka tačka, kaj je narobe s tabo? V čigavo bivališče si šel? Strašljiva koča prazna Krotek prebivalec. Vstopi s strahom

Scenarij odlomka iz igre W. Shakespeara "Romeo in Julija". Na svetu ni bolj žalostne zgodbe od zgodbe o Romeu in Juliji. Pesem zveni. Glasba. Vodja pride ven. Gostitelj: Dve enako spoštovani družini v Veroni,

morska deklica Ruska balada Vasilij Andrejevič ŽUKOVSKI A. A. Voeikova Nekoč na Bogojavljenski večer Dekleta so se čudila: Svetlana je sezula čevelj z noge in ga vrgla skozi vrata; Očistite sneg; pod oknom Poslušala; hraniti

MALA ZGODOVINSKA KNJIGA Ilustracije Williama Hatherella Moskva Meshcheryakov Publishing House 2019 * Vključen refren. H o r Dve enako spoštovani družini V Veroni, kjer se srečajo dogodki, Vodita medsebojne bitke

Ko ti včasih postane dolgčas, In te kaj moti, Se spomniš, da je srce na svetu, ki te ljubi! Oh, kako nepomembne so vse primerjave, Eno vem: Vedno te potrebujem - V soncu, v luni, v množici.

Vse okoli mene moti, In vsi se vmešavajo vame, Ničesar ne razumem ... Zelo te pogrešam! Vzemi si čas... ne utihni... Besede odnese veter, pozabi jih boš... Ne jokaj o sreči, o ljubezni,

Kako je volk dobil zadnjico "počakaj pa", čigava lisica je "šla" k ay "l 1 po kokoš. Tja je »šla«, »ker« je »res hotela« jesti. V au "le fox" je ukradel "la * sa" največji "yu ku" ritsu in bi "stro-by" hitro zagnal "la to

Aleksander Olszewski I rok II stopnia Filologia rosyjska UW kwiecień 2013 Prijatelju Če bi vedel, Prijatelj, kako bi rad jokal danes! In moški tudi jokajo, kaj naj skrivajo! Sivi dnevi, sovražna podlost

LIKI Escalus, vojvoda Verone. PARIZ, mladi plemič, vojvodov sorodnik. Vodje dveh sovražnih hiš: MONTECHI, ​​​​CAPULETI. STAREC, sorodnik Capuletovih. ROMEO, sin Montagueja. MERCUTIO, sorodnik

UDC 82-2 BBK 84 (4 Vel) -6 Sh41 Knjižno datoteko za elektronsko in PoD objavo je pripravila Agencija FTM, Ltd. LLC. Iz angleščine prevedla Tatjana Ščepkina-Kupernik Shakespeare, William. Š41 Romeo in Julija:

Naj ti sonce sije, Naj te gube ne postarajo, Naj te veselijo otroci, Naj te imajo moški radi! Brez izgubljanja nepotrebnih besed ti podarim šopek rož. Želim si biti lepa dama Še lepša z rožami!

Dobra "srna" hali? vprašaj "l sin, posluša" ženski "glas" izza dveh "ri. Vedel je, da je to glas tistega da" mi, ki ga je "raj" srečal . Ja, "mama spet" je vstopila v "avto. Vro" nsky se je spomnil

Zvrsti umetniškega sloga govora Umetniški slog uporabljen v leposlovju. Vpliva na domišljijo in občutke bralca, prenaša misli in občutke avtorja, uporablja vse bogastvo

Nacionalna raziskovalna Saratovska državna univerza poimenovana po N. G. Černiševskemu Območna znanstvena knjižnica poimenovana po V. A. Artiseviču Znanstveno-metodološki oddelek William Shakespeare Romeo in Julija

UDK 373.167.1:821 BBK 83.3ya72 K93 Simboli: osebne kvalitete; rezultati metapredmetov. K93 Kurdyumova, T. F. Literatura. 7 celic Ob 14. uri 1. del: delo. zvezek k učbeniku T. F. Kurdyumova / T. F. Kurdyumova,

Vesel materinski dan!!! Naše mame so najboljše na svetu! - Ne vem, zakaj grem v ta svet. Kaj naj naredim? Bog je odgovoril: - Dal ti bom angela, ki bo vedno s teboj. Vse vam bo razložil. -

Tema lekcije. I.A.Krylov. Vrana in lisica. (Fable) Namen lekcije: nadaljevati delo na oblikovanju veščin zavestnega, pravilnega branja učencev; o oblikovanju zmožnosti branja in govora v skladu z

VSERUSKA OLIMPIJADA ZA ŠOLARJE V UMETNOSTI (MHK) 2015 2016 OBČINSKI ODER. 8. razred Za dokončanje nalog uporabite zbirko barvnih ilustracij. Nekateri od njih so podvojeni v več

TEMA: FANTASTIČNA UVERTURA ČAJKOVSKEGA "ROMEO IN JULIJA" Čajkovski "Romeo in Julija" Cilji: Izobraževalni:

PAVEL BOŽIČEK SONČNI ZAJČEK PESMI ZA SONČKE Sončni zajček: pesmice za sončke. Pavel Roždestvenski. Čeljabinsk, 2010. 14 str. Za male sončke, ki iščejo veselje

Občinsko državno društvo izobraževalna ustanova Regija Khanty Mansiysk "Srednji splošna šola Sogom "Scenarij za materinski dan" Naj vedno obstaja mama! Pripravila: učiteljica razredne stopnje

Želim popraviti svojo napako In izboljšati najin odnos, Upam, da mi oprostiš In nehaš biti užaljen, Vedi, da te ljubim, srček! Sneg se vrti zunaj okna, Zunaj je zima, Kje si, moja ljubljena oseba?

Svetle barve poletja Otroci so na voliščih, vodja počitnic pride do njih in vse pozove, naj se zberejo. Fantje! Prejel sem telegram in vas želim razveseliti, v naš vrtec bo prišel gost. To je tisto, kar on

Romeo in Julija Tragedija v petih dejanjih Prevedel D. L. Mikhalovsky Liki E s ka l, vojvoda Verona. Paris, mladi patricij, njegov sorodnik. Montecchi Capuleti) vodita dva sprta

MATTE posvečen dnevu 8. MARCA (za starejše skupine) Otroci ob glasbi vstopijo v dvorano, stojijo v polkrogu ob osrednji steni. Fant1: Danes v svetli dvorani vsem čestitamo za dan žena Naj bo

Državna proračunska predšolska izobraževalna ustanova vrtec 97 kompenzacijskega tipa osrednjega okrožja Sankt Peterburga Vzgojiteljica: Lavrentyeva Victoria Vladimirovna Pesmi za otroke 5-6

1 Sonce, mir, ljubezen in otroci naj vam bodo v veliko veselje! Živite v miru in harmoniji do zlate poroke! Naj sonce sije samo zate, rože rastejo zate, ves svet in sonce pred tvojimi nogami - Družina

OBLEKA Mlajša sestra: - Zbudi se, zbudi sestrica moja, Sonce je vzšlo nad hišami. In povej mi, kaj si v sanjah z veselim nasmehom šepetal. Oh, sanjal sem: bil sem na žogi! Dolgo sem sanjal o njem. bil-a sem v

Scenarij koncertnega programa na mitingu 9. maja. Pozdravljeni bojevniki! Pozdravljeni gledalci, dedki, babice, gostje, starši! Poseben poklon veteranom! Dan je posvečen veličastnemu prazniku! 2 Vodja: Vsi

Pesmi pokojnemu bratu spominjaj se ljubezni žaluj >>>

Pesmi mrtvemu bratu spominjamo se ljubimo žalujemo >>> Pesmi mrtvemu bratu spominjamo se ljubimo žalujemo Pesmi mrtvemu bratu spominjamo se ljubimo žalujemo Kaj lahko zdaj

Organizirane izobraževalne dejavnosti v pripravljalna skupina 7 kompenzacija usmerjenosti. Tema: "Nič ni dragocenejšega od življenja" Namen: seznaniti otroke s pravico do življenja, razviti zanimanje za gledališče.

On je tisti, ki so mu vzeli vse Sergej NOSOV - 11. november 2018 On je tisti, ki so mu vzeli vse in tisti, ki se ni mogel nasmehniti, ko je hodil po polici in ne razmišljati o tem, o čemer ne smejo razmišljati ne odrasli ne otroci in zdaj

Delo je bilo preneseno s Typical Writer.ru http://typicalwriter.ru/publish/2582 Mark Haer

Tema lekcije: pesem A. S. Puškina "Zimski večer". Cilji in cilji lekcije: pripraviti otroke na ekspresivno branje lirične pesmi; spodbujati učenčevo razumevanje besedila literarnega dela;

Modul 1. Literatura in folklora Tema: Leposlovne in glasbene umetniške oblike. Folklora je del nacionalne kulture I. možnost Študentska skupina Datum Izberite pravilen odgovor. 1. Pesniki in pisatelji

Delavnica kreativnega pisanja. Namen ustvarjalne delavnice je razširiti in obogatiti besedni zaklad učencev ter omogočiti ustvarjalnost pri učenju. šolski kurikulum. Tema lekcije: "Prijaznost je sonce,

Mansurova Albina, učenka 7. razreda Khakham Lyudmila Zaurbekovna učiteljica ruskega jezika in književnosti Mestna izobraževalna ustanova "Srednja šola 9 v Nadymu" PESMI O MATERI

Tamara Fedorovna Kurdyumova Literatura. 7. razred. 1. del Besedilo je zagotovil imetnik avtorskih pravic http://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=8611334 Literatura. 7 celic Ob 14. uri 1. del : berilo učbenika / ur.

Eileen Fisher: "Prosi me, da vstopim v težavne situacije" Naslednjo splošno preroško besedo je Eileen Fisher dala 30. julija 2013 med svojim tedenskim

Lekcija literarno branje v 4. "B" razredu Učitelj: Khomutova Z.I. Tema: S. Jesenin "Labod" Cilji: predstaviti delo S. Jesenina "Labod": - razvijati zavest učencev o branju; oblika

Povezava do gradiva: https://ficbook.net/readfic/5218976 Raj za duševno bolne Režija: Jen Avtor: Ritella_Victory (https://ficbook.net/authors/771444) Fandom: Originals Ocena: G Žanri: Drama, Filozofija ,

Vesel praznik, ljubljeni! Bogomolova Yu.A., učitelj razrednega pouka 1 "A" razred MOU "Srednja šola 76" mesta Saratov Pozdravljeni, drage matere in babice! Začeti počitniški program. Študent 1: Letos marca

Gimnazija MBOU, Navashino Lekcija o literaturi "Zlata ribica" Konstantina Balmonta Lekcijo je pripravila učiteljica ruskega jezika in književnosti Morozova V.A. 2012-2013 študijsko leto Namen lekcije: - preučevanje pesmi

Šamkina Guzel Rustamovna. Rodila se je 11. marca 1983 v vasi Rybnaya Sloboda v okrožju Rybno-Sloboda v Republiki Tatarstan. Od leta 1990 do 2000 je študirala na gimnaziji Rybno-Sloboda 1 v vasi Rybnaya Sloboda.

Rojstni dan mesta Pallasovka Gostitelj: »Pozdravljeni dragi gostje! Danes smo se zbrali v tej čudoviti dvorani, da bi proslavili čudovit praznik. In ki ugibajo s pomočjo uganke: Voditelj: "Tako je,

Domoljubna besedila Lermontova. Pesmi Lermontova so skoraj vedno notranji, intenzivni monolog, iskrena izpoved, zastavljanje vprašanj in odgovorov nanje. Pesnik čuti svojo osamljenost, hrepenenje,

Ministrstvo za izobraževanje in znanost RD S(K)OŠI 7 Javna lekcija Na temo: "Potovanje v deželo čustev" Učitelj: Alimova K.I. Derbent -2015. Tema: Svet čustev in občutkov. Cilji lekcije: Nadaljujte z oblikovanjem

Epitafi hčerke -301- Vedno nam je bila zgled, Kot oseba s čisto dušo. In spomin nate je živ v srcih ljudi in ljubljenih. -302- Letela je skozi življenje kot komet in za seboj pustila svetlo sled. Ljubimo, spominjamo se

Kovance v morje Vrgli smo kovance v morje, a tukaj se, žal, nismo vrnili. Ti in jaz sva ljubila dva, A ne skupaj v ljubezni zadušila. Najin čoln so razbili valovi, In ljubezen je potonila v breznu, Ti in jaz sva se ljubila

Scenarij propagandna ekipa 5 B razred Zemlja je naš dom! Poskrbi zanjo! Namen: oblikovanje ekološkega razmišljanja med šolarji, obvladovanje pravil kompetentnega vedenja v naravi. Naloge: - aktivirati kognitivne

Praznik "Dan ljubljenih mater" Savina L.A. Cilji: pri otrocih oblikovati občutek spoštovanja do mater. Oprema: fotografska razstava, razstava risb, plošče s fonogrami, kroglice za okrasitev dvorane, darila za mame in

1 Razredna ura za učence 5. razreda "Zakoni prijateljstva" Učitelj: Mikhailova GV, srednja šola MAOU 17, Ulan-Ude Namen: razširiti znanje o odnosih med ljudmi, o prijateljstvu; razviti pravila za odnose

Lekcija o zdravju 2. razred 1. Pozdrav Rad bi vam zaželel srečo, Najpomembneje je, da ne izgubite srca. Vse dobro, mirno, jasno! Vse najboljše in svetlo za vas! Želim vam le veliko sreče

Folklora kot posebna zvrst umetnosti je kvalitativno edinstvena sestavina leposlovja. Vključuje kulturo družbe določene etnične pripadnosti na posebni stopnji zgodovinskega razvoja družbe.

Folklora je dvoumna: kaže tako brezmejno ljudsko modrost kot ljudsko konzervativnost, inertnost. Vsekakor folklora uteleša najvišje duhovne sile ljudstva, odraža prvine nacionalne umetniške zavesti.

Sam izraz "folklor" (iz angleške besede folklore - ljudska modrost) je v mednarodni znanstveni terminologiji skupno ime za ljudsko umetnost. Izraz je leta 1846 prvi uvedel angleški arheolog W. J. Thomson. Kot uradni znanstveni koncept ga je prvič sprejelo leta 1878 ustanovljeno English Folklore Society. V letih 1800-1990 je izraz vstopil v znanstveno uporabo v mnogih državah sveta.

Folklora (angleško folklore - "ljudska modrost") - ljudska umetnost, najpogosteje je ustna; umetniška kolektivna ustvarjalna dejavnost ljudi, ki odraža njihovo življenje, poglede, ideale; poezija, ki jo ustvarja ljudstvo in obstaja med ljudskimi množicami (izročilo, pesmi, pesmice, anekdote, pravljice, ep), ljudska glasba (pesmi, instrumentalni napevi in ​​igre), gledališče (drame, satirične igre, lutkovno gledališče), ples, arhitektura, vizualna ter umetnost in obrt.

Folklora je ustvarjalnost, ki ne zahteva nobenega materiala in kjer je človek sam sredstvo za utelešenje umetniškega koncepta. Folklora ima jasno izraženo didaktično naravnanost. Velik del je bil ustvarjen posebej za otroke in je narekovala velika skrb ljudi za mlade – njihovo prihodnost. »Folklora« služi otroku od njegovega rojstva.

Ljudska poezija razkriva najpomembnejše povezave in vzorce življenja, pri čemer pušča ob strani individualno, posebno. Ljudsko izročilo jim daje najpomembnejše in preproste pojme o življenju in ljudeh. Odraža splošni interes in vitalno, kar zadeva vse in vsakogar: delo osebe, njegov odnos do narave, življenje v kolektivu.

Vrednost folklore kot pomembnega dela v vzgoji in razvoju sodobni svet javno znana in priznana. Folklora se vedno občutljivo odziva na zahteve ljudi, saj je odraz kolektivnega uma, nabranih življenjskih izkušenj.

Glavne značilnosti in lastnosti folklore:

1. Bifunkcionalnost. Vsako folklorno delo je organski del človekovega življenja in je pogojeno s praktičnim namenom. Osredotočen je na določen trenutek življenja ljudi. Na primer uspavanka - poje se za pomiritev, zazibanje otroka v spanec. Ko otrok zaspi, se pesem ustavi - ni več potrebna. Tako se kaže estetska, duhovna in praktična funkcija uspavanke. V delu je vse med seboj povezano, lepote ni mogoče ločiti od koristi, koristi od lepote.

2. Polielement. Folklora je polielementarna, saj so očitne njena notranja raznolikost in številne medsebojne povezave umetniške, kulturnozgodovinske in sociokulturne narave.

Vsako folklorno delo ne vključuje vseh likovnih in figurativnih prvin. Obstajajo tudi žanri, v katerih je njihovo najmanjše število. Izvedba folklornega dela je celovitost ustvarjalnega dejanja. Med številnimi umetniškimi in figurativnimi prvinami folklore jih ločimo kot glavne besedne, glasbene, plesne in mimične. Polielementnost se kaže med dogodkom, na primer "Gori, gori jasno, da ne ugasne!" ali pri preučevanju krožnega plesa - igre "Bojarji", kjer se pojavljajo gibi po vrsti. V tej igri sodelujejo vsi glavni likovni in figurativni elementi. Besedno in glasbeno se manifestirata v glasbeno-poetični zvrsti pesmi, ki se izvaja sočasno s koreografskim gibom (plesni element). To kaže polielementnost folklore, njeno izvirno sintezo, imenovano sinkretizem. Sinkretizem označuje medsebojno povezanost, celovitost notranjih sestavin in lastnosti folklore.

3. Kolektivnost. Odsotnost avtorja. Kolektivnost se kaže tako v procesu ustvarjanja dela kot v naravi vsebine, ki vedno objektivno odraža psihologijo mnogih ljudi. Vprašati, kdo je napisal ljudsko pesem, je kot vprašati, kdo je napisal jezik, ki ga govorimo. Kolektivnost je posledica izvajanja folklornih del. Vodenje nekaterih komponent njihovih oblik, na primer zbora, zahteva obvezno vključitev vseh udeležencev v akciji.

4. Pomanjkanje pisanja. Ustnost pri prenosu folklornega gradiva se kaže v odsotnosti pisanja v oblikah prenosa folklornih informacij. Umetniške podobe in veščine se prenašajo od izvajalca, umetnika do poslušalca in gledalca, od mojstra do učenca. Folklora je ustna umetnost. Živi le v spominu ljudi in se prenaša v živi izvedbi »od ust do ust«. Umetniške podobe in veščine se prenašajo od izvajalca, umetnika do poslušalca in gledalca, od mojstra do učenca.

5. Tradicija. Raznolikost ustvarjalnih manifestacij v folklori se le navzven zdi spontana. V daljšem časovnem obdobju so se razvijali objektivni ideali ustvarjalnosti. Ti ideali so postali tisti praktični in estetski standardi, odstopanja od katerih bi bila neprimerna.

6. Spremenljivost. Variranje mreže je ena od spodbud za nenehno gibanje, »dihanje« folklornega dela in vsako folklorno delo je vedno tako rekoč varianta samega sebe. Folklorno besedilo se izkaže za nedokončano, odprto za vsakega naslednjega izvajalca. Na primer, v okrogli plesni igri "Bojarji" se otroci premikajo "vrstico za vrsto", korak pa je lahko drugačen. Ponekod je to pravilni korak z naglasom na zadnjem zlogu vrstice, drugje je to korak s korakom na zadnjih dveh zlogih, tretjič je spremenljiv korak. Pomembno je vnesti misel, da v folklornem delu sobivata ustvarjanje-uprizoritev in uprizarjanje-ustvarjanje. Variabilnost lahko razumemo kot spremenljivost umetniških del, njihovo enkratnost v izvedbi ali v drugi obliki reprodukcije. Vsak avtor ali izvajalec je tradicionalne podobe ali dela dopolnil s svojim branjem ali vizijo.

7. Improvizacija je značilnost ljudske umetnosti. Vsaka nova izvedba dela je obogatena z novimi elementi (besedilnimi, metodičnimi, ritmičnimi, dinamičnimi, harmonskimi). prinese nastopajoči. Vsak izvajalec nenehno vnaša lasten material v dobro znano delo, kar prispeva k nenehnemu razvoju, spreminjanju dela, med katerim kristalizira referenčni material. umetniška podoba. Tako postane folklorna predstava rezultat dolgoletnega kolektivnega ustvarjanja.

IN sodobna literatura razširjena je široka razlaga folklore kot kombinacije ljudskih izročil, običajev, nazorov, verovanj in umetnosti.

Zlasti slavni folklorist V.E. Gusev v knjigi "Estetika folklore" meni ta koncept kot umetniški odsev realnosti, ki se izvaja v besednih in glasbenih, koreografskih in dramskih oblikah kolektivne ljudske umetnosti, ki izraža svetovni nazor delovnih množic in je neločljivo povezan z življenjem in vsakdanjostjo. Folklora je kompleksna, sintetična umetnost. Pogosto v njegovih delih združuje elemente različnih vrst umetnosti - besedne, glasbene, gledališke. Preučujejo jo različne vede – zgodovina, psihologija, sociologija, etnografija. Tesno je povezana z ljudskim življenjem in obredi. Ni naključje, da so se prvi ruski učenjaki široko lotili ljudskega izročila, saj niso zapisovali le besednih umetniških del, temveč tudi različne etnografske podrobnosti in realnosti kmečkega življenja.

Glavni vidiki vsebine ljudske kulture so: svetovni nazor ljudi, ljudske izkušnje, stanovanje, noša, delo, prosti čas, obrt, družinski odnosi, ljudski prazniki in obredi, znanja in spretnosti, likovna ustvarjalnost. Treba je opozoriti, da kot vsaka druga družbeni pojav, ljudska kultura ima posebne značilnosti, med katerimi je treba izpostaviti: neločljivo povezanost z naravo, z okoljem; odprtost, izobraževalna narava ljudske kulture Rusije, sposobnost stika s kulturo drugih ljudstev, dialog, izvirnost, celovitost, situacijska prisotnost, prisotnost namenskega čustvenega naboja, ohranjanje elementov poganske in pravoslavne kulture.

Izročila in folklora so bogastvo, ki so ga razvijale generacije in prenašale v čustveno figurativni obliki. zgodovinske izkušnje, kulturna dediščina. V kulturno-ustvarjalnem zavestnem delovanju širokih množic se v enem samem kanalu zlivajo ljudsko izročilo, folklora in umetniška sodobnost.

Glavne funkcije folklore vključujejo versko - mitološko, ritualno, ritualno, umetniško - estetsko, pedagoško, komunikacijsko - informacijsko, socialno - psihološko.

Folklora je zelo raznolika. Obstaja tradicionalna, sodobna, kmečka in mestna folklora.

Tradicionalna folklora so tiste oblike in mehanizmi umetniška kultura ki se ohranjajo, fiksirajo in prenašajo iz roda v rod. Zajemajo univerzalne estetske vrednote, ki ohranjajo svoj pomen zunaj konkretnih – zgodovinskih družbenih sprememb.

Tradicionalno folkloro delimo na dve skupini – obredno in neobredno.

Obredna folklora vključuje:

koledarsko ljudsko izročilo (kolednice, pustne pesmi, šmarnice);

družinska folklora (poroka, porodnina, pogrebni obredi, uspavanke itd.),

priložnostna folklora (čare, zaklinjanja, zaklinjanja).

Neobredno folkloro delimo na štiri skupine:

Folklora govornih situacij (pregovori, reki, uganke, zbadljivke, vzdevki, kletvice);

Poezija (častuške, pesmi);

· folklorna drama (gledališče Petruška, jaslične igre);

proza.

Ljudska poezija obsega: ep, zgodovinsko pesem, duhovni verz, lirsko pesem, balado, kruta romanca, pesmice, otroške poetične pesmi (parodije poezije), sadistične rime. Ljudsko prozo delimo tudi v dve skupini: pravljično in nepravljično. Pravljična proza ​​vključuje: pravljico (ki pa je štiri vrste: pravljica, pravljica o živalih, hišna pravljica, kumulativna pravljica) in anekdota. Nepravljična proza ​​vključuje: izročilo, legendo, byličko, mitološko zgodbo, sanjsko zgodbo. Folklora govornih situacij vključuje: pregovore, reke, dobre želje, kletvice, vzdevke, zbadljivke, dialoške grafite, uganke, jezikovne zvijače in nekatere druge. Obstajajo tudi pisne oblike folklore, kot so verižna pisma, grafiti, albumi (na primer pesmarice).

Obredna folklora so folklorne zvrsti, ki se izvajajo v okviru različnih obredov. Najbolj uspešna je bila po mojem mnenju definicija obreda D.M. Ugrinovich: »Obred je določen način prenosa določenih idej, norm vedenja, vrednot in občutkov na nove generacije. Obred se od drugih načinov prenosa razlikuje po svoji simbolični naravi. To je njegova specifičnost. Obredna dejanja vedno delujejo kot simboli, ki utelešajo določene družbene ideje, ideje, podobe in vzbujajo ustrezne občutke. Dela koledarskega folklora so časovno umeščena v ljudske letne praznike, ki so imeli kmetijski značaj.

Koledarske obrede so spremljale posebne pesmi: kolednice, pustne pesmi, šmarnice, semitske pesmi itd.

Vesnyanki (klicanje pomladi) so obredne pesmi čarovniške narave, ki spremljajo slovanski obred klicanja pomladi.

Kolednice so novoletne pesmi. Izvajali so jih v božičnem času (od 24. decembra do 6. januarja), ko je koledovalo. Koledovanje - obhod po dvorišču s koledniškimi pesmimi. Za te pesmi so bili koledniki nagrajeni z darili – prazničnim pogostitvijo. Glavni pomen pesmi je veličastnost. Koledniki darujejo popoln opis dom poveličenih. Izkazalo se je, da nismo navadni kmečka koča, in stolp, okoli katerega »je železen tin«, »na vsakem prašniku po kupoli«, na vsaki kupoli pa »po zlati kroni«. Poveži ta stolp in ljudi, ki živijo v njem. Slike bogastva niso resničnost, ampak želeno: koledniki do neke mere opravljajo funkcije čarobnega uroka.

Maslenica je ljudski praznični cikel, ki se je pri Slovanih ohranil že od poganskih časov. Obred je povezan s slovesom od zime in srečanjem pomladi, ki traja cel teden. Praznovanje je potekalo po strogem urniku, kar se je odražalo v imenih dni v tednu palačink: ponedeljek - "srečanje", torek - "spogledljiv", sreda - "gurmanski", četrtek - "veseljenje", petek - "taščin večer", sobota - "svakinska srečanja", nedelja - "pospremanje", konec zabave Maslenice.

Prišlo je malo pustnih pesmi. Po predmetu in namenu so razdeljeni v dve skupini: ena je povezana z obredom srečanja, druga - z obredom slovesa ("pogreba") Maslenice. Pesmi prve skupine odlikuje durovski, veseli značaj. To je najprej veličastna pesem v čast Maslenici. Pesmi, ki spremljajo slovo od Maslenice, imajo molski ton. »Pogreb« Maslenice je pomenil izpračanje zime in urok, pozdrav prihajajoči pomladi.

Družinski obredi so vnaprej določeni s ciklom človeškega življenja. Delijo se na porodniške, poročne, naborniške in pogrebne.

Porodni obredi so skušali zaščititi novorojenčka pred sovražnimi mističnimi silami, predvidevali pa so tudi dobro počutje dojenčka v življenju. Izvajalo se je obredno umivanje novorojenčka, o zdravju so govorili različni stavki.

Poročni obred. Gre za nekakšno ljudsko predstavo, kjer so naslikane vse vloge in so celo režiserji – svat ali svat. Poseben obseg in pomen tega obreda bi moral pokazati pomen dogodka, odigrati pomen trenutne spremembe v človekovem življenju.

Obred vzgaja obnašanje neveste v bodočem zakonskem življenju in vzgaja vse prisotne udeležence obreda. Prikazuje patriarhalno naravo družinskega življenja, njen način življenja.

Pogrebni obredi. Med pogrebom so se izvajali različni obredi, ki so jih spremljale posebne pogrebne žalostinke. Pogrebne žalostinke so resnično odražale življenje, vsakdanjo kmečko zavest, ljubezen do pokojnika in strah pred prihodnostjo, tragični položaj družine v težkih razmerah.

Priložnostna folklora (iz lat. случайnoalis - naključno) - ne ustreza splošno sprejeti rabi, je individualnega značaja.

Različne občasne folklore so zarote.

UROKI - ljudsko-pesniška klicna besedna formula, ki ji pripisujejo magično moč.

IZZIVI - nagovarjanje k soncu in drugim naravnim pojavom, pa tudi k živalim in še posebej pogosto k pticam, ki so veljale za glasnice pomladi. Še več, sile narave so spoštovali kot žive: obračajo se na pomlad s prošnjami, želijo, da bi kmalu prišla, se pritožujejo nad zimo, se pritožujejo.

ŠTEVILKE - vrsta otroške ustvarjalnosti, majhna poetična besedila z jasno rimo-ritmično strukturo v igrivi obliki.

Zvrsti neobredne folklore so se razvile pod vplivom sinkretizma.

Vključuje folkloro govornih situacij: pregovore, basni, znamenja in reke. Vsebujejo človekove sodbe o načinu življenja, o delu, o višjih naravnih silah, izjave o človeških zadevah. To je obsežno področje moralnih ocen in sodb, kako živeti, kako vzgajati otroke, kako spoštovati prednike, misli o tem, da je treba slediti zapovedim in zgledom, to so vsakdanja pravila obnašanja. Z eno besedo, njihova funkcionalnost pokriva skoraj vsa ideološka področja.

SKRIVNOST - deluje s skritim pomenom. Imajo bogato fikcijo, duhovitost, poezijo, figurativno strukturo pogovornega govora. Ljudje sami so uganko ustrezno opredelili: "Brez obraza v preobleki." Predmet, ki je zasnovan, "obraz", je skrit pod "masko" - alegorija ali aluzija, krožni govor, blef. Ne glede na to, koliko ugank je izumljenih za preizkušanje pozornosti, iznajdljivosti, hitre pameti. Nekateri so sestavljeni iz preprostega vprašanja, drugi so videti kot uganke. Uganke je enostavno rešiti za tiste, ki imajo dobro predstavo o zadevnih predmetih in pojavih, prav tako pa znajo razvozlati skriti pomen besed. Če otrok gleda na svet okoli sebe s pozornimi, ostrimi očmi, opaža njegovo lepoto in bogastvo, bo vsako kočljivo vprašanje in vsaka alegorija v uganki razrešena.

PREGOVOR - kot žanr za razliko od uganke ni alegorija. V njej dobi določeno dejanje ali dejanje razširjen pomen. Ljudske uganke se po svoji obliki pridružujejo pregovorom: enak odmerjen, zložen govor, enaka pogosta uporaba rime in sozvočja besed. Toda pregovor in uganka se razlikujeta v tem, da je treba uganko uganiti, pregovor pa je poduk.

Za razliko od pregovora, IZREK ni popolna sodba. To je figurativni izraz, ki se uporablja v razširjenem pomenu.

Reki, tako kot pregovori, ostajajo živi folklorni žanri: nenehno jih najdemo v našem vsakdanjem govoru. Predlogi vsebujejo obsežno igrivo definicijo prebivalcev kraja, mesta, ki živijo v soseski ali nekje daleč stran.

Folklorna poezija je ep, zgodovinska pesem, duhovni verz, lirska pesem, balada, okrutna romanca, pesmica, otroške pesniške pesmi.

BYLINA je folklorna epska pesem, žanr, značilen za rusko tradicijo. Znani so epi, kot so "Sadko", "Ilya Muromets in Nightingale the Robber", "Volga in Mikula Selyaninovich" in drugi. Izraz "ep" je bil uveden v znanstveno uporabo v 40. letih 19. stoletja. folklorist I.P. Saharov. Osnova epskega zapleta je nek junaški dogodek ali izjemna epizoda ruske zgodovine (od tod tudi priljubljeno ime epa - "star", "star", kar pomeni, da se je zadevno dejanje zgodilo v preteklosti).

LJUDSKE PESMI so po svoji sestavi zelo raznolike. Poleg pesmi, ki so del koledarskega, poročnega in pogrebnega obredja. To so okrogli plesi. Igralne in plesne pesmi. Večjo skupino pesmi predstavljajo lirične neobredne pesmi (ljubezenske, družinske, kozaške, vojaške, furmanske, roparske in druge).

Posebna kantavtorska zvrst so zgodovinske pesmi. Takšne pesmi pripovedujejo o slavnih dogodkih ruske zgodovine. Junaki zgodovinskih pesmi so resnične osebnosti.

Plesne pesmi so imele, tako kot obredne, magični pomen. Kolo in igralne pesmi so upodabljale prizore iz poročnega obreda in družinskega življenja.

LIRSKE PESMI so ljudske pesmi, ki izražajo osebna čustva in razpoloženja pevcev. Lirične pesmi so izvirne tako po vsebini kot po umetniški obliki. Njihovo izvirnost določajo žanrska narava in specifični pogoji nastanka in razvoja. Tu imamo opravka z lirično zvrstjo poezije, ki se od epike razlikuje po načelih odseva resničnosti. NA. Dobrolyubov je zapisal, da je v ljudskih lirskih pesmih "izražen notranji občutek, vznemirjen s pojavi običajnega življenja", N.A. Radiščev je v njih videl odsev ljudske duše, duhovne žalosti.

Živahen primer so lirične pesmi umetniška ustvarjalnost ljudi. V nacionalno kulturo so vnesli poseben umetniški jezik in vzorce visoke poezije, odražali duhovno lepoto, ideale in težnje ljudi, moralne temelje kmečkega življenja.

Chastushki so ena najmlajših folklornih zvrsti. To so majhne rimane pesmi. Prve pesmice so bile odlomki iz pesmi velike velikosti. Chastushka je komični žanr. Vsebuje ostro misel, primerno opazko. Teme so raznolike. Chastushki je pogosto zasmehoval tisto, kar se je zdelo divje, smešno, grdo.

OTROŠKA FOLKLORA običajno imenujemo dela, ki jih izvajajo odrasli za otroke, pa tudi tista, ki so jih sestavili otroci sami. V otroško folkloro sodijo uspavanke, pestiči, otroške pesmice, poigravalke in zaklinjanja, zbadljivke, rime, neumnosti ... Sodobna otroška folklora je obogatena z novimi žanri. To so grozljive zgodbe, nagajive rime in pesmi (smešne spremembe znane pesmi in poezija), anekdote.

Med folkloro in literaturo obstajajo različne povezave. Najprej literatura izhaja iz folklore. Glavni dramski žanri, ki so se razvili v stari Grčiji - tragedije in komedije - izvirajo iz verskih obredov. Srednjeveški viteške romance, ki pripovedujejo o potovanjih po izmišljenih deželah, o bojih s pošastmi in o ljubezni pogumnih bojevnikov, temeljijo na motivih pravljic. Literarna lirika izvira iz ljudskih lirskih pesmi. Žanr majhne akcijske pripovedi - kratke zgodbe - sega v ljudske vsakdanje zgodbe.

Zelo pogosto se pisci namenoma sklicujejo na ljudske tradicije. Zanimanje za ustno ljudsko umetnost, navdušenje nad folkloro se je prebudilo v predromantiki in romantiki.

Zgodbe A. S. Puškina segajo v zaplete ruskih pravljic. Posnemanje ruskih ljudskih zgodovinskih pesmi - "Pesem o carju Ivanu Vasiljeviču ..." M. Yu Lermontova. N. A. Nekrasov je v svojih pesmih o težki kmečki usodi poustvaril slogovne značilnosti ljudskih pesmi.

Folklora ne vpliva samo na literaturo, ampak tudi sama vpliva na nasproten način. Številne avtorske pesmi so postale ljudske. Najbolj znan primer je pesem I. Z. Surikova "Stepa in stepa vsepovsod .."

folklorna drama. Vključuje: gledališče Petrushka, religiozno dramo, jaslično dramo.

Drama jaslic je dobila ime po jaslicah - prenosnem lutkovnem gledališču, ki ima obliko dvonadstropne lesene škatle in spominja na odrsko ploščad za uprizarjanje srednjeveških misterijev v arhitekturi. Po drugi strani pa ime, ki je izhajalo iz zapleta glavne igre, v kateri se je dogajanje razvilo v votlini - jaslice. Tovrstno gledališče je bilo razširjeno v zahodni Evropi, v Rusijo pa je prišlo s potujočimi lutkarji iz Ukrajine in Belorusije. Repertoar so sestavljale igre religiozne tematike in satirični skeči – interludiji, ki so imeli improvizacijski značaj. Najbolj priljubljena igra je Kralj Herod.

GLEDALIŠČE PETRUŠKA – lutkovno gledališče rokavic. Glavni lik predstave je prožna Petruška z velikim nosom, štrlečo brado, s kapo na glavi, s sodelovanjem katere se odigrajo številni prizori z različnimi liki. Število likov je doseglo petdeset, to so liki, kot so vojak, gospod, cigan, nevesta, zdravnik in drugi. Takšne predstave so uporabljale tehnike ljudskega komičnega govora, živahne dialoge z besedno igro in kontrasti, z elementi samohvale, z uporabo dejanj in gest.

Gledališče Petrushki je nastalo ne le pod vplivom ruske, slovanske, zahodnoevropske lutkovne tradicije. Bil je neke vrste folk gledališka kultura, del izjemno razvitega v Rusiji (spektakularna folklora). Zato ga veliko stvari združuje z ljudsko dramo, z uprizoritvami fars dedkov-lajačev, s stavki prijateljev na poroki, z zabavnimi ljudskimi odtisi, s šalami raeshnikov itd.

Posebno vzdušje mestnega prazničnega trga pojasnjuje na primer Petruškino domačnost, njegovo nebrzdano veselje in promiskuiteto kot predmet posmeha in sramote. Navsezadnje Petrushka premaga ne samo razredne sovražnike, ampak vse po vrsti - od lastne neveste do četrti, pogosto brez razloga (Arapa, beraška starka, nemški klovn itd.), na koncu tudi njega udari: pes ga neusmiljeno potreplja po nosu. Lutkarja, kot tudi druge udeležence poštene, kvadratne zabave, pritegne že sama možnost norčevanja, parodiranja, batinanja in čim več, glasnejše, nepričakovano, ostrejše, tem bolje. Na to starodavno stripovsko osnovo so bili zelo uspešno in naravno naneseni elementi socialnega protesta, satire.

Kot vse folklorne zabave je tudi "Petruška" polna nespodobnosti in kletvic. Prvotni pomen teh elementov je bil precej raziskan in kako globoko so prodrli v ljudsko kulturo smeha in kakšno mesto so v njej zasedli preklinjanje, besedna opolzkost in ponižujoče, cinične geste, je v celoti pokazal M.M. Bahtin.

Predstave so bile prikazane večkrat na dan v različnih pogojih (na sejmih, pred stojnicami, na ulicah mesta, v predmestju). "Hodeča" Petruška je bila najpogostejša uporaba lutke.

Za premično folklorno gledališče so posebej izdelali svetlobni zaslon, lutke, miniaturno zaodrje in zaveso. Petrushka je tekel po odru, njegove kretnje in gibi so ustvarili videz žive osebe.

Komični učinek epizod je bil dosežen s tehnikami, značilnimi za ljudsko kulturo smeha: pretepi, pretepi, opolzkosti, namišljena gluhost partnerja, smešni gibi in geste, norčevanje, zabavni pogrebi itd.

Mnenja o razlogih za izjemno priljubljenost gledališča so si nasprotujoča: aktualnost, satirična in socialna naravnanost, komičnost, preprosta in razumljiva igra za vse sloje prebivalstva, šarm glavnega junaka, igralska improvizacija, svoboda izbire. materiala, oster jezik lutke.

Peteršilj je ljudska praznična zabava.

Peteršilj je manifestacija ljudskega optimizma, norčevanja revnih nad močnimi in bogatimi.

Folklorna proza. Razdeljeno je v dve skupini: pravljično (pravljica, anekdota) in nepravljično (legenda, izročilo, bylichka).

TALE - najbolj znan žanr folklora. To je neke vrste folklorna proza, znak kar je fikcija. Zapleti, dogodki in osebe so v pravljicah izmišljene. Sodobni bralec ljudskega izročila odkriva leposlovje v drugih žanrih ustne ljudske umetnosti. Ljudski pripovedovalci in poslušalci so verjeli v resnico bylichki (ime izhaja iz besede "resnica" - "resnica"); besedo »ep« so izumili folkloristi; ljudstvo je ep imenovalo »stari časi«. Ruski kmetje, ki so govorili in poslušali epike, verjeli v njihovo resničnost, so verjeli, da so se dogodki, prikazani v njih, zgodili že davno - v času mogočnih junakov in ognjenih kač. Niso verjeli v pravljice, saj so vedeli, da pripovedujejo o nečem, kar ni obstajalo, ne obstaja in ne more biti.

Običajno ločimo štiri vrste pravljic: pravljice, gospodinjske (sicer - romaneskne), kumulativne (sicer - "verižne") in pravljice o živalih.

ČAROBNE PRAVLJICE se od drugih pravljic razlikujejo po zapletenem, podrobnem zapletu, ki je sestavljen iz številnih nespremenljivih motivov, ki si nujno sledijo v določenem vrstnem redu. To so fantastična bitja (na primer Koschei Immortal ali Baba Yaga), in animirani, človeku podobni lik, ki označuje zimo (Morozko), in čudoviti predmeti (samosestavljen prt, pohodni škornji, leteča preproga itd.).

IN pravljice ohranil se je spomin na predstave in obrede, ki so obstajali v globoki, globoki antiki. Odražajo starodavne odnose med ljudmi v družini ali klanu.

HIŠNE PRAVLJICE pripovedujejo o ljudeh, o njihovem družinskem življenju, o razmerju med gospodarjem in kmetom, gospodarjem in kmetom, kmetom in duhovnikom, vojakom in duhovnikom. Meščan - delavec, kmet, ki se je vrnil iz vojaške službe - je vedno pametnejši od duhovnika ali posestnika, ki mu zaradi zvitosti odvzame denar, stvari in včasih ženo. Običajno je v središču zapletov vsakdanjih pravljic kakšen nepričakovan dogodek, nepredvidena prelomnica, do katere pride zaradi zvijačnosti junaka.

Domače pravljice so pogosto satirične. Zasmehujejo pohlep in neumnost oblastnikov. Ne pripovedujejo o čudežnih rečeh in potovanjih v daljno kraljestvo, temveč o stvareh iz kmečkega vsakdana. Toda domače zgodbe niso nič bolj verjetne kot pravljice. Zato opis divjih, nemoralnih, strašnih dejanj v vsakdanjih pravljicah ne povzroča gnusa ali ogorčenja, temveč vesel smeh. Navsezadnje to ni življenje, ampak fikcija.

Domače pravljice so veliko mlajša zvrst od drugih različic pravljic. IN sodobna folklora dedič tega žanra je bila anekdota (iz gr.anekdotos - "neobjavljeno"

KUMULATIVNE PRAVLJICE, zgrajene na ponavljajočem se ponavljanju istih dejanj ali dogodkov. V kumulativnih (iz latinščine Cumulatio - kopičenje) pravljicah se razlikuje več ploskev: kopičenje likov za dosego potrebnega cilja; kopica dejanj, ki se končajo s katastrofo; veriga človeških ali živalskih teles; vsiljene epizode, kljubovalno neupravičene izkušnje likov.

Kopičenje junakov, ki pomagajo pri nekem pomembnem dejanju, je razvidno iz pravljice "Repa".

Kumulativne pravljice so zelo starodavna vrsta pravljic. Niso dovolj raziskani.

V PRAVLJICAH O ŽIVALIH se je ohranil spomin na starodavne predstave, po katerih ljudje izhajamo od prednikov – živali. Živali v teh pravljicah se obnašajo kot ljudje. Zvite in pretkane živali zavajajo druge - lahkoverne in neumne, in ta zvijača ni nikoli obsojena. Zapleti pravljic o živalih spominjajo na mitološke zgodbe o junakih - prevarantih in njihovih zvijačah.

Nepravljična proza ​​je zgodbe in dogodki iz življenja, ki govorijo o človekovem srečanju z liki ruske demonologije - čarovniki, čarovnice, morske deklice itd. To vključuje tudi zgodbe o svetnikih, svetiščih in čudežih - o komunikaciji osebe, ki ima sprejel krščansko vero, s pooblastili višjega reda.

BYLICHKA - folklorni žanr, zgodba o čudežnem dogodku, ki naj bi se zgodil v resnici - predvsem o srečanju z duhovi, " zli duh» .

LEGENDA (iz latinščine legenda »branje«, »berljivo«) je ena od vrst nepravljične prozne folklore. Zapisano izročilo o kakšnih zgodovinskih dogodkih ali osebnostih. Legenda je približen sinonim pojma mit; epska zgodba o dogajanju v pradavnini; glavni junaki zgodbe so običajno junaki v polnem pomenu besede, pogosto so v dogajanje neposredno vpleteni bogovi in ​​druge nadnaravne sile. Dogajanje v legendi je pogosto pretirano, dodano je veliko fikcije. Zato znanstveniki menijo, da legende niso povsem zanesljivi zgodovinski dokazi, ne da bi zanikali, da večina legend temelji na resničnih dogodkih. V prenesenem pomenu se legende nanašajo na veličastne, občudovanja vredne dogodke iz preteklosti, prikazane v pravljicah, zgodbah itd. Praviloma vsebujejo dodaten verski ali socialni patos.

Legende vsebujejo spomine na dogodke iz davnine, razlago kakšnega pojava, imena ali običaja.

Besede Odoevskega V.F. zvenijo presenetljivo relevantno. izjemen Rus, mislec, glasbenik: »Ne smemo pozabiti, da iz nenaravnega življenja, to je tistega, kjer človekove potrebe niso zadovoljene, pride do bolečega stanja ... na enak način se lahko pojavi idiotizem zaradi nedelovanja misli . .., - mišica je paralizirana zaradi nenormalnega stanja živca, - na enak način pomanjkanje mišljenja izkrivlja umetniški občutek, odsotnost umetniškega občutka pa hromi misel. Pri Odoevsky V.F. najdemo misli o estetski vzgoji otrok na podlagi ljudskega izročila, sozvočne temu, kar bi radi danes uresničili na področju izobraževanja in vzgoje otrok: »... na področju človekove duhovne dejavnosti bom omejim se na naslednjo pripombo: duša se izraža bodisi s telesnimi gibi, , barvami ali z nizom zvokov, ki tvorijo petje ali igranje na glasbilo.

Odgovoril: Gost

8.beringija 9.varvohronologija 10.strgalnik za žito

Odgovoril: Gost

The Tales of Belkin« so zasnovane kot parodija na kanone romantična literatura. Puškin vzame običajne romantične klišeje in jih "obrne". Konflikt v Stacionarjih je namerno banalen. Vojaški človek se zapelje na stalno dvorišče, zapelje svojo hčerko načelnik postaje in ga vzame s seboj. Po vseh kanonih romantične literature se mora zgodba zagotovo končati tragično. Puškin to tragedijo spremlja skoraj do samega konca in tragedijo stopnjuje. Toda čisto na koncu se izkaže, da je Dunya srečna, ima otroke in ljubečega moža. V Mladi kmečki ženi je vzeta še ena pogosta zgodba - sovraštvo dveh družin. Situacija se zaostri, potem pa se tudi razreši na popolnoma neromantičen način - vse se izkaže kot najboljše. V Belkinovih zgodbah sta resnično življenje in zdrav razum v nasprotju z romantičnim pogledom na resničnost. Puškin se posmehuje "romantičnim nagnjenjem" svojih junakov, jih kontrastira z običajnim življenjem, v katerem so veselje, prijetne življenjske malenkosti, "bogato posestvo" in "zveze", kar za normalnega ni tako malo. , izpolnjujoče življenje.

Odgovoril: Gost

Delo "Snežna kraljica" je pravljica, ker je v pravljicah značilen element poetične fikcije, glavna stvar pa je fantazija. Ni nujno, da je pravljica zanesljiva. Dogajanje v njej se lahko prenese kamor koli. Pripovedovalec sam ustvari svet s svojimi pravili, kamor popelje bralca. V osnovi pravljice prikazujejo fantastične obraze, oziroma resnične pojave, ki so predstavljeni. v fantastičnem posvečenju Nujno je prisotno tudi moraliziranje, propaganda pravičnosti, prijaznosti, resnice.
Zdaj pa primerjajmo delo "Snežna kraljica" z znaki, ki smo jih napisali.
Pravljica ni zanesljiva (ne vemo, ali je obstajal deček, ki ga je ukradla Snežna kraljica, zdaj pa ima namesto srca led), dogajanje je preneseno, kot želi avtor. Pripovedovalec je ustvaril svet s svojimi pravili (s prijaznimi liki, ki so pomagali deklici (zdi se, da je Gerda), in z negativnimi liki, ki deklici niso naklonjeni). to delo tam je fantastičen obraz - snežna kraljica, no, resnične situacije, ki so prikazane v fantastični luči (rop kočije s strani roparjev).
In seveda moraliziranje, ko premagajo snežno kraljico, moralo je naslednje: biti moraš dober, ljubeče ravnati s svojimi najdražjimi itd.
Sklepamo: delo "Snežna kraljica" je pravljica.

Odgovoril: Gost

Metafore:
zarja ne gori z ognjem;
z nežno rdečico se (zarja) razlije;
noč je rasla;
prelil se je mrak.
Epiteti:
Sonce - ne ognjeno, ne vroče, kot med soparno sušo, ne dolgočasno vijolično kot pred nevihto, ampak svetlo in prijetno žareče - mirno vzhaja pod ozkim in dolgim ​​oblakom, sveže sije in se potopi v njegovo vijolično meglo.
Okoli poldneva se običajno pojavi veliko okroglih visokih oblakov, zlato sivih, z nežnimi belimi robovi.
Avatarji:
igranje žarkov;
veselo in veličastno se dviga mogočno svetilo;
po cestah po njivah hodijo viharji;
Takoj me je zagrabila neprijetna, nepremična vlaga;
noč se je bližala.

Trenutna stran: 1 (skupna knjiga ima 15 strani) [odlomek dostopnega branja: 10 strani]

Pisava:

100% +

Literatura. 7. razred. Bralec učbenikov. V dveh delih. del I
(Avtor-sestavljalec T. F. Kurdyumova)

Umetnost besede in njene oblike. Rodovi in ​​žanri leposlovja

Umetnost daljne antike je bila sinkretična 1
Sinkretično - integralno (nerazdeljeno), primerjaj s sintetično - integralno (kombinirano).

V njej so se združili, zlili skupaj gib (ples), beseda (petje), zvok (glasba), barva (slikovni začetek). Čas je minil in pojavile so se samostojne vrste človeške ustvarjalne dejavnosti: literatura, balet in opera, gledališče, slikarstvo in arhitektura.

Med vsemi umetnostmi zavzema umetnost besede - literatura - veliko vlogo. Svet leposlovja je zelo raznolik. Znanih vam je veliko vrst umetniških del. To je pravljica in zgodba, pesem in uganka, zgodba in basni ...

V umetnosti obstaja poseben izraz »zvrst« za označevanje različnih vrst umetniških del. Žanr - določene vrste umetniška dela v literaturi, vizualnih umetnostih, glasbi.

Vsak od nas, tudi če ne pozna žanrov, nikoli ne bo vzel pesmi za igro. Verjetno je vsakomur jasno, kaj razlikuje na primer pravljico od pregovora. To je tako velikost dela kot način odseva okoliškega življenja: v pravljici - dogodki in junaki ter v pregovoru - aforistična sodba. Lahko poimenujete druge znake teh žanrov. Stoletja so se v literaturi razvijali znaki, ki omogočajo razlikovanje del enega žanra od drugega.

Zvrsti književnosti so združene v tri velike skupine, ki jih imenujemo zvrsti književnosti. Glavne zvrsti leposlovja so ep, lirika in drama. Vsako umetnino pripišemo enemu od teh treh rodov.

Dela, ki pripovedujejo o dogodkih, se imenujejo epska. Zvrsti epskih del so vam znane zgodba, roman, roman, pravljica.

Dela, ki odražajo življenje, prenašajo občutke in misli avtorja, se imenujejo lirična. Zvrsti liričnih del so izjemno številne: sporočilo, pesem, romanca, epigram, elegija, madrigal, epitaf itd.

Dela, ki so namenjena uprizarjanju, se imenujejo dramska. Med temi žanri so vam znane komedije, pa tudi tragedija, drama.

Obstajajo žanri, ki združujejo značilnosti epskih in lirskih del. Takšna dela imenujemo lirska epika.

V lirsko-epskih delih je tako opis dogodkov kot izraz avtorjevih občutkov. Sem sodijo pesem, balada, včasih tudi basni.

Usoda žanrov v zgodovini literature je različna. Nekateri živijo zelo dolgo, drugi so se šele pojavili, starost nekaterih žanrov pa se je že končala. V tem študijskem letu ne boste le spoznali značilnosti znanih žanrov, temveč se boste srečali tudi z nekaterimi novimi žanri in sledili zgodovini žanrov, ki so v literaturi preživeli dolgo življenje.

Vprašanja in naloge

1. Poskusite razložiti, kaj združuje dela, uvrščena v posamezne stolpce.

2. Poimenuj literarne zvrsti in jih opiši.

3. Kako razložiti obilico žanrov vsake vrste literature? Zakaj se nekateri žanri pojavijo, drugi pa izginejo?

V ustrezne stolpce prejšnje naloge vpišite pojme: legenda, idila, legenda, romanca, misel, esej, himna, oda, anekdota, kancona. Poiščite razlago neznanih izrazov v slovarju literarnih izrazov.

Folklora

Bylina. ljudska drama. Otroška folklora.

Zvrsti folklore

Ustna ljudska umetnost je nastala pred pisno literaturo. Vsa folklorna dela so obstajala le v ustnem prenosu, kar je v veliki meri določalo žanrske značilnosti folklornih del, njihovo sestavo in izvedbene tehnike.

Začetki epov in legend, legend in pravljic segajo v daljno preteklost. Že dolgo ni pripovedovalcev in baharjev 2
Bakhar je pripovedovalec basni, zgodb, pravljic v starodavni Rusiji.

Več kot stoletje je minilo, odkar so folkloristi začeli zapisovati ustna dela. Ti zapisi so skrbno shranjeni v znanstvenih publikacijah, v obdelani obliki pa jih poznamo iz zbirk legend, epov, pravljic, ugank, pregovorov in drugih del ljudske umetnosti.

Zdaj berete folklorna besedila, ki so se ustno prenašala od enega pripovedovalca do drugega pred stoletji.

Folkloro pogosto dojemamo kot spomin na preteklost, kot nekaj, kar je že davno izginilo iz našega življenja. Seveda je antika njegovega videza nesporna. Nesporno pa je tudi, da je ustna ljudska umetnost živa in dokaz za to je nastajanje novih žanrov. Verjetno vam ni treba dolgo razmišljati o tem, kateri žanr folklore - ep ali pesem - se je rodil prej. Že prvo branje prepriča, da gre za dela različnih obdobij. Pravzaprav se je pesmica pojavila relativno nedavno, dokončno pa se je oblikovala konec 19. stoletja. Torej je treba reči, da je folklora, ki je nastala kot pojav umetnosti v antiki, v različnih obdobjih živela in se bogatila z novimi deli in novimi žanri.

Sodobni bralec (in ne le poslušalec!) iz vsega bogastva ljudskega izročila izbere pravljico, uporabi najbogatejši nabor pregovorov in rekov, se zabava z ugankami, uporablja pesemski žanr, aktivno se odziva na pesmice in anekdote ...

ljudska drama

Ljudska drama je ponovno oživela v lutkovnih gledališčih, njeni načini prikazovanja življenja junakov pa se uspešno uporabljajo v animaciji. Ljudsko gledališče je poleg šaljivih lutkovnih predstav z navihanim junakom igralo junaške in zgodovinske igre ter satirične drame.

Seznanite se s satirično dramo "Barin", posneto v vasi Tamitsa, okrožje Onega, provinca Arkhangelsk leta 1905. Ob branju besedila pomislite, ali lahko to delo štejemo za predstavo in igro hkrati.

Znaki

Barin, v rdeči srajci in suknjiču; slamnate epolete na ramenih; na glavi ima slamnik z izrezanimi papirnatimi figurami; v rokah palice, okrašene s papirnatimi figuricami. Mojster ima velik trebuh in suknjič ni zapet.

kmet, na ramenih vojaški plašč, v rokah potiskač, na glavi kapa.

Panya, kumachnik - rdeča obleka, bela srajca in bel predpasnik, dvoredni pas, svila; na glavi je »obleka« s trakovi, v rokah pa pahljača in ruta.

Konj, človek, slamnati rep se mu kuje.

čudoviti ljudje: pol ducata ali sedem fantov, starih dvanajst let; s sajami pokriti obrazi.

Bik, še posebej se ne obleče, ampak smukne iz fofanov (preoblečenih udeležencev v igri).

Pobudniki, običajno fofanti iz javnosti.

Igra se začne takole: igralci pridejo do hiše, kjer je na primer zabava. Odprejo vrata in prvi steče v kočo Konj in biča občinstvo z bočico; vsi v koči stojijo na klopeh, nekateri splezajo na tla in tako koča postane prosta za dogajanje. Za Konjem stopi vsa družba v kočo in gre s pesmimi v sprednji kot; pred seboj nosijo svetilko. V sprednjem kotu Barin postane obrnjen proti ljudem, poleg njih z eno roko Panya, na drugi strani - kmet. Ljudje in fofani (mumerci) z ulice sledijo igralcem in stojijo po vsej koči.

Barin.

Lastnik, hostesa
podkralj, podkralj,
dobra prijatelja,
rdeča dekleta,
Zdravo!

Vse (odgovor). Pozdravljeni, pozdravljeni, gospod barin, pozdravljeni!

Barin.

Lastnik, hostesa
podkralj, podkralj,
dobra prijatelja,
rdeča dekleta,
Imata med vami kaj pogovora?

Vse. Da, obstaja.

Barin. Pridi, pridi!

Pride eden od Fofanov in se pretvarja, da je prosilec.

pobudnik. Gospod, prosim sprejmite mojo prošnjo.

Barin. kdo si

pobudnik (imenovan z izmišljenim imenom, imenom nekega fanta v vasi). Vladimir Voronin.

Barin. Kaj zahtevaš?

pobudnik. Prosim za Paraskovjo: Paraška me ljubi v letih, Vasilij pa pozimi ljubi drugega fanta.

Barin. In pridi sem, Paraskovya, sem. Zakaj ljubiš dve osebi hkrati?

Paraskovja- tudi pravo ime nekega dekleta v vasi. Namesto tega eden od Fofanov pride na klic Mojstra in se začne prepirati in preklinjati s prosilcem. Govorijo, kar hočejo ... Gospodar in kmet se na glas posvetujeta, kateri od tožnikov je kriv in koga naj kaznuje: fanta ali dekle; spoznati za krivo, na primer, dekle. Mojster pravi: "Daj no, Paraskovya, nasloni se na hrbet!" Paraskovya uboga odločitev sodišča in mu obrne hrbet. Kmet jo kaznuje z bičem. Za prvim prosilcem se pojavi drugi in postavi neko drugo prošnjo o sosedu, o ženi itd. Zahteve običajno temeljijo na nekem dejstvu, ki res obstaja v vasi, ki pa je seveda pretirano, pripeljano do smešnosti, do absurda, zato je sodišče satira na lokalno življenje in običaje, včasih zelo zlobna. , včasih kruto. Ko ni več prosilcev in so vse prošnje obravnavane, sodne odločbe izdane in kazni izvršene, se začne prodaja Konja.

Barin. Kupchinushka, ali obstaja konj za prodajo?

kmet. Da, obstaja.

svinec Konj. Gospodar vodi konja po koči, ga opazuje, kako teče, mu gleda v zobe, ga zbada po bokih, ga prisili, da preskoči palico in se odloči za nakup.

Barin. Koliko hočeš za konja?

kmet.

Sto rubljev v denarju
štirideset srak
Slan………
Štirideset anbarjev
zamrznjeni ščurki,
Aršinovo olje,
Tri kepice kislega mleka,
Mikhalka Tamitsyna nos,
Rep naše Kozharikhe.

Barin.

V žepu bom našel sto rubljev,
In štirideset srak
slane žabe,
Štirideset anbarjev
suhi ščurki
Boste iskali, laiki?

Vse. Vzeli bomo, vzeli bomo.

Gospodar da denar in vzame konja.

Vsa družba gre na drugo zabavo, ki jo obiščejo trije ali štirje zvečer.

Vprašanja in naloge

1. Zakaj so folkloristi to igro-igro poimenovali kar satirična drama?

2. Opišite glavne junake predstave, njihov videz, like.

1. Poskusite se vključiti v igro: igrajte vlogo fofantov in pripravite komične obtožbe proti enemu od udeležencev igre. To je lahko kateri koli učenec v vašem razredu: navsezadnje je bistvo igre vključiti znane udeležence z znanimi težavami.

2. Odločite se, kaj je v tej igri več - odrska predstava ali igra.

Otroška folklora

Z deli otroške folklore se seznanjaš že od malih nog. To so izštevanke, zbadljivke, basni, grozljive zgodbe, družinske zgodbe in še veliko več.

Otroška folklora - dela ustne ljudske umetnosti, ki so jih ustvarili otroci in za otroke.

Izvor priimka

V družini imamo stare dokumente. Med njimi je dokument, iz katerega izvemo, da so moji predniki v začetku devetnajstega stoletja živeli v provinci Smolensk v vasi Rakity in so bili kmetje. Vas se je tako imenovala, ker se je nahajala na mestu, kjer je bilo veliko rek in ribnikov, ob bregovih katerih je raslo veliko lepih dreves, ki so jih imenovali vrbe. Pri teh drevesih se veje upognejo do same vode in tvorijo gosto zeleno steno. Vsi prebivalci vasi so imeli enak priimek - Rakitins - po imenu vasi. Zato se med seboj niso klicali po priimkih, ampak samo po imenu. Lene ljudi so klicali samo po imenu - Proshka, Afonka itd., Medtem ko so pridne in stare ljudi spoštljivo klicali po imenu in očetu. In vsi so vedno vedeli, o kom govorijo.

Vprašanja in naloge

1. Napiši zgodbo o izvoru svojega priimka.

2. Podajte razlago izvora priimka enega od vaših prijateljev.

Otroške norčije

Prej gumbov skoraj ni bilo, tisti, ki so se prodajali, pa so bili zelo dragi. Babica je vzela nikle, jih obložila s krpo in prišila namesto gumbov. In moja mama in njena sestra sta odtrgali te "gumbe", vzeli obliže in šli po njih v kino.

Vprašanja in naloge

1. Zakaj je mati hčerki povedala o tem načinu pridobivanja denarja za vstopnice za kino?

2. Spomnite se smešnih zgodb o starih starših v vaši družini.

* * *

Zgodaj zjutraj, zvečer
Opoldne, ob zori
Baba se je vozil na konju v poslikani kočiji.

In za njo s polno hitrostjo,
S tihimi koraki
Volk je poskušal plavati
Skleda pite.

Ta pravljica je bila prvič zapisana že v 19. stoletju, leta 1863. Toda tudi zdaj fantje ustvarjajo takšna dela.

* * *

Ta del govora
ki je padla s štedilnika
Udariti tla
Imenuje se "glagol".

* * *

Given: Sasha spleza skozi okno.
Recimo, da ga ne spustimo noter.
Treba je dokazati: kako se bo izšlo.

Kratki stripi, na katere smo vas opozorili, so del šolske folklore, ki jo ustvarjajo vaši vrstniki.

Vprašanja in naloge

1. Kako si razlagate nastanek tovrstnih basni? Zakaj so jih imenovali ponaredki?

2. V katerem razredu bi lahko študiral tisti, ki je sestavil te basni?

3. Ste se sami srečali s takšnimi šalami ali jih ustvarili?

Spomnite se žanrov otroške folklore, ki jih poznate.

Navedite primere.

V razredu izvedite otroško folklorno tekmovanje – dela, ki so jih ustvarili učenci sami.

Končna vprašanja in naloge

1. H kateri vrsti literature po vašem mnenju najbolj gravitirajo folklorna dela? Zakaj?

2. Ali so med ljudskimi deli, ki jih poznate, kakšna, ki se jih niste naučili iz knjige, ampak z ustnim govorom? Poimenujte jih.

1. Katera umetniške lastnosti se vam zdijo najbolj značilna ljudska dela?

2. Katere folklorne zvrsti uporabljate v lastnem govoru?

1. Katere zvrsti folklore danes živijo v ustnem govoru ljudi?

2. Je danes možen nastanek novih zvrsti folklore? Kakšno je vaše mnenje? Dokaži, da imaš prav.

Starodavna literatura

Homer
(okoli VIII. stol. pr. n. št.)

Starodavna književnost sega več stoletij. Njegov začetek je 18. stoletje pr. Homersko obdobje starodavne literature - XVIII-VIII stoletja. pr. n. št.

Homer je legendarni starogrški pesnik. Za pravico, da velja za rojstni kraj tega slepega ustvarjalca Iliade in Odiseje, se je med seboj prepiralo sedem grških mest: Smirna, Hios, Kolofon, Salamis, Pilos, Argos, Atene. Rim, Babilon in Mikene so zahtevali svoje pravice do kraja njegovega rojstva, pri čemer se sploh niso menili, da je treba o tem vstopiti v spor.

Dokazi o njegovem življenju so edinstveni. Tudi običajna indikacija, da je bil Homer slep, je postavljena pod vprašaj: v njegovih pesmih je preveč vidnih znakov časa - nasičene so s svetlimi barvami živega življenja, o čemer priča vsaj obilica epitetov, ki bi jih slepec ne uporabljajte ... Obstaja domneva, da se je o slepem Homerju razpravljalo po tem, ko so v Aleksandriji postavili spomenik, na katerem je bil upodobljen kot slep, saj je to poudarilo njegovo modrost in jasnovidnost.

Obstaja zgodba o tem, kako je tekmoval s Heziodom: njegova poezija in nastop sta bila brezhibna, vendar je hvalil vojno, Heziod pa je pel o mirnem delu. Poslušalci so si želeli miru in zato je na tekmovanju zmagala pevka mirne tematike.

Poraženi Homer se je umaknil na otok Chios. Če mu je Hesiod med tekmovanjem postavljal težka vprašanja in prejemal poetične odgovore (Grki so mislili, da Homer vedno govori samo v verzih), je od ribičev dobil šalo in, ker ga ni rešil, je umrl od žalosti.

Do zdaj je njegov grob prikazan na otoku Chios.

Dante ga je imenoval "kralj pesnikov". Ruski prevajalec Iliade, N. I. Gnedich, jo je imel za "najboljšo enciklopedijo antike".

Meter, v katerem sta napisani Iliada in Odiseja, je heksameter.

Heksameter - v starodavni verzi - šestmetrski daktil. Daktil je trizložni meter s poudarkom na 1. zlogu. V tem primeru se uporablja cezura - običajno seka 3. stopo.

Tako je videti v pesmi: »Jeza, boginja, zapoj / Ahil, Pelejev sin…«

Prevod teh pesmi je dolgo živel v ruski literaturi. Iliado je v ruščino prevedel N. I. Gnedich; "Odiseja" - V. A. Žukovski. Gnedičev prijatelj, pravljičar Krylov, se je naučil grščine, da bi bil koristen pomočnik v tej pomembni zadevi.

Junaki pesmi so obdarjeni s posameznimi lastnostmi: Ahil je jezen, vendar ga odlikujejo številne druge lastnosti - avtor najde zanje 46 epitetov. Večino časa je hiter ...

Pri opisovanju junakov in dogodkov v pesmih se aktivno uporabljata tudi primerjava in hiperbola. Ker so junaki pesmi junaki, tudi močan Patrokl ne more dvigniti Ahilovega kopja; ne Telemah ne Penelopini snubci ne morejo napeti Odisejevega loka.

Obe pesmi - "Iliada" in "Odiseja" - reproducirata staro Grčijo in podrobno prikazujeta življenje in običaje daljne dobe. Če pa "Odiseja" govori več o "miru", potem "Iliada" - o "vojni".

Zaplet Iliade temelji na desetem letu trojanske vojne. Imenuje se "Iliada" po drugem imenu za Trojo - Ilion. Zgodba reproducira le majhen del dogodkov dolgotrajne vojne, vendar so se opisi krajev in okoliščin izkazali za tako natančne in podrobne, da je po teh navodilih arheologu G. Schliemannu uspelo - mnogo stoletij kasneje! – poiščite lokacijo zgodovinske Troje.

Spomnite se zapleta Iliade, ki ga poznate iz lekcij zgodovine. Poveljnik grških čet Agamemnon in najslavnejši borec njegove vojske Ahil sta v prepiru. Zato Ahil ne sodeluje v bojih in Trojanci so blizu zmage. Da bi pomagal svoji vojski, se Ahilov prijatelj Patrokel poda v bitko in nosi Ahilov oklep, da bi ustrahoval nasprotnike. V dvoboju s Hektorjem umre. Ahil, brez oklepa, se ne more boriti. Boginja Tetida, njegova mati, se zateče k Hefajstu, bogu kovaču, ki kuje nov oklep za Ahila. V dvoboju s Hektorjem zmaga in mu po prošnjah nesrečnega očeta izroči telo svojega sina. Pesem se konča s Hektorjevim pokopom.

Vprašanja in naloge

1. Katere prizore živega življenja tistega časa še posebej živo rišejo vrstice Iliade? Poimenuj jih in preberi odlomke s temi opisi v besedilu.

2. Kdaj se bralec prvič sreča z glavnim junakom Iliade Ahilom? Preberi te vrstice.

1. V pesmi je 46 epitetov, ki označujejo Ahila. Naštejte nekaj po vašem mnenju najpomembnejših za njegovo vrednotenje.

2. Kakšno vlogo igra podoba Ahilovega ščita pri opisu dogodkov v pesmi?

3. Kako je bila tehnika hiperbole uporabljena za opis Ahilovega ščita?

1. Opiši Ahila kot zmagovitega bojevnika in junaka.

2. Katera pomembna načela človeškega vedenja potrjuje pesem?

3. Kako razložiti, zakaj je bila pesem dolga leta uporabljena kot glavni učbenik za mlajšo generacijo?

Renesančna književnost

Tragedija.

Svet in človek v renesansi

Renesansa ali renesansa (italijansko ime) v zgodovini kulture evropskih držav zajema XIV - začetek XVII stoletja. To je obdobje prehoda iz srednjega v novi vek, katerega prelomnica je afirmacija lepote in harmonije vesolja, vera v ustvarjalne zmožnosti človeka in moč njegovega uma.

Brezmejna vera v lastno vrednost posameznika je bila osnova naukov mislecev renesanse, zato so jih začeli imenovati humanisti (iz latinščine homo - človek). Spoznali so, da je vsak človek obdarjen ne le z razumom, ampak tudi z občutki (strastmi). To pojasnjuje njihovo željo po večstranskem poznavanju človeka in sveta.

Renesansa je svetu dala ogromno miselnih titanov: znanstvenikov, umetnikov, pisateljev. Med njimi ima posebno mesto W. Shakespeare.

William Shakespeare
(1564–1616)

Veliki angleški dramatik in pesnik, ki se je pojavil ob koncu renesanse, danes pa je eden najbolj znanih pisateljev. Je avtor tragedij, zgodovinskih kronik, komedij in lirskih del (sonetov). Svet, ki ga je ustvaril ta avtor, je ogromen: v njem trajanje in potek človeškega življenja meri ura zgodovinskega časa, zgodovinski dogodki so tesno povezani z usodo človeka.

O življenju Williama Shakespeara je zelo malo dokumentiranih dokazov. Biografija pisatelja je za znanstvenike še vedno skrivnost. Pomanjkanje zanesljivih dejstev o Shakespearu je povzročilo številne biografske legende. Človek, ki je definiral obraz svojega časa, ki je napisal galerijo sodobnih človeških tipov, je sam ostal v senci. Literarni znanstveniki nam, bralcem, ponujajo vsaj trideset imen tistih, ki jih lahko štejemo za ustvarjalce Shakespearovih dram. Toda ta skrbna dolgoletna iskanja so še ena potrditev pomena njegovega dela.

Bralci in gledalci mnogih generacij postanejo zvesti občudovalci tega avtorjevega talenta. Vendar je Evropa odkrila Shakespeara šele v 18. stoletju: v 30. letih ga je priznal Voltaire in ga proslavil v Franciji, v zgodnjih 70. letih pa ga je v Nemčiji Goethe odkril zase in za kasnejšo romantično dobo. Tako Shakespeare vstopa v evropsko kulturo, uteleša ideale »univerzalnega genija« in omogoča nov pogled na zgodovino, ki se v njegovih dramah prvič pojavi kot svetovna zgodovina človeštva.

Če so Hamlet in Othello, kralj Lear in Macbeth junaki kasnejših Shakespearovih tragedij, potem sta Romeo in Julija mlada junaka prve tragedije, ki jo je napisal. Spopad med družinama in ljubezen otrok iz sprtih hiš sta se združila v predstavi, poimenovani po njiju - Romeo in Julija. V finalu umrejo, premagajo sovraštvo z ljubeznijo, ker niso izdali ne nje ne sebe.

Tragedija je igra, v kateri pride do ostrega spopada osebnosti z drugimi ljudmi ali okoliščinami, ki vodi v smrt junaka.