tragična zgodba o Hamletu- tragedija Williama Shakespeara, ena njegovih najbolj znanih dram in ena najbolj znanih dram v svetovni dramatiki. Napisano v letih 1600-1601. To je najdaljša Shakespearova drama s 4.042 vrsticami in 29.551 besedami.
Tragedija temelji na legendi o danskem vladarju po imenu Amletus, ki jo je zapisal danski kronist Saxo Grammatik v tretji knjigi Danskih dejanj in je posvečena predvsem maščevanju – v njem. glavna oseba se želi maščevati za očetovo smrt. Nekateri raziskovalci latinsko ime Amletus povezujejo z islandsko besedo) revež, nesrečen; 2) kramp; 3) norec, bedak.)
Po mnenju raziskovalcev si je zaplet predstave Shakespeare izposodil iz drame Thomasa Kidda.
Prototip Hamleta je bil pol-legendarni princ Amlet, čigar ime najdemo v eni od islandskih sag Snorrija Sturlusona. To nakazuje, da je bila zgodba o Hamletu verjetno predmet številnih starodavnih izročil.
najprej literarni spomenik, ki pripoveduje o sagi o Hamletovem maščevanju, je napisal srednjeveški danski kronist Saxo Grammaticus. V "Zgodovini Dancev", napisani okoli leta 1200, poroča, da se je ta zgodba zgodila v poganskih časih, torej pred letom 827, ko je Danska sprejela krščanstvo.
Shakespeare je pustil Kidovo zgodbo praktično nespremenjeno (ni poznal Belforetovega opisa), močno razširil njen obseg v svoji interpretaciji zgodbe. Tema maščevanja je ostala v tragediji. Toda pozornost je bila preusmerjena z zunanjega boja na duhovno dramo junaka. Maščevalci zgodnjih maščevalnih tragedij so bili energični ljudje, obsedeni z željo, da bi opravili nalogo, ki je bila pred njimi. Odlikovala sta jih impetuoznost in neprilagodljivost. Navdušeno so izvršili krvavo dejanje, kar so imeli za svojo dolžnost. Shakespearov Hamlet je junak povsem drugačnega mentalnega skladišča. Njegovo dušo je prevzela melanholija.
O Hamletu je bilo napisanih več tisoč knjig in člankov. Toda med njimi je težko najti dve deli, ki bi se popolnoma ujemali v karakterizaciji Shakespearovega dela. Nobena mojstrovina svetovne literature ni ustvarila tako raznolikih mnenj kot Hamlet.
Kritika Shakespearovega "Hamleta" je odsevala boj skoraj vseh tokov družbeno-filozofske in estetske misli od 17. stoletja. Ta zgodovina to kaže v vsakem obdobju javno življenje problem "Hamleta" se je postavil v novo luč in dobil rešitev v skladu s svetovnim nazorom kritikov, ki so ga obravnavali. V vsakem obdobju so predstavniki ene ali druge smeri menili, da je njihovo stališče ne le najbolj pravilno, ampak tudi najbolj skladno s Shakespearovim namenom.
Vsebina "Hamleta" in ideološki problemi, ki izhajajo iz nje, so bili vedno tako zasedeni s kritiko, da je bila umetniška plat tragedije deležna veliko manj pokritosti. Medtem, če bi bile dramaturške zasluge "Hamleta" nepomembne, tragedija ne bi zavzela mesta, ki ji pripada v svetovni kulturi in zgodovini idej. Idejni problemi tragedije vznemirjajo tako močno, ker Shakespeare deluje predvsem estetsko. Seveda je umetniški učinek "Hamleta" odvisen od celovitosti učinka igre, vendar vtis, ki ga ustvarja, določa mojstrska uporaba celotnega arzenala sredstev dramske umetnosti. Niti malo ne bomo pretiravali, če bomo rekli, da je Shakespeare uporabil vse ali skoraj vse največ učinkovite tehnike gledališče, drama in poezija. Odporna in hkrati elastična zlitina, ki jo je ustvaril, temelji na določenih idejah. Toda če želimo razumeti, zakaj in kako te ideje dosežejo nas in vznemirjajo zavest, potem moramo razumeti umetniška sredstva v ta namen uporabil sijajni dramatik.
Osnova dela je njegova dramska osnova. Kot vemo, so tukaj veliko za Shakespeara pripravili njegovi predhodniki, ki so delali na zgodbi o Hamletu. Shakespeare je izkoristil sadove njihovega dela in obogatil dramsko osnovo zapleta v svojem duhu.
Čeprav je tragedija zanimiva za sodobnega bralca in gledalca predvsem z ideološkega in psihološkega vidika, vendar ne smemo pozabiti, da to zanimanje temelji na popolnoma veličastnem razvoju dejanja. "Hamlet" je delo z vznemirljivo dramatično akcijo. Prišlo je najboljši smisel besedna zabavna igra. Zaplet je razvit tako mojstrsko, da bi si lahko predstavljali nezainteresiranega gledalca ideološke vsebine tragedija, bi ga še zapeljal sam zaplet.
Osnova dramske kompozicije je usoda danskega princa. Njegovo razkritje je strukturirano tako, da vsako novo fazo dogajanja spremlja neka sprememba v Hamletovem položaju ali miselnosti, napetost pa narašča ves čas do zadnje epizode dvoboja, ki se konča s smrtjo junaka. Napetost dogajanja ustvarja po eni strani pričakovanje, kakšen bo junakov naslednji korak, po drugi strani pa zapleti, ki se pojavljajo v njegovi usodi in odnosih z drugimi liki. Z razvojem dogajanja se dramski vozel vse bolj zaostruje.
A čeprav Hamlet zaseda našo glavno pozornost, tragedija ne razkriva le njegove usode, temveč tudi usodo velike skupine ljudi okoli njega. Z izjemo Horacija, pa tudi tretjerazrednih likov, kot so Marcel, Bernardo, Osric, duhovnik in grobarji, ima vsak od njih svojo zgodbo, polno drame. V predstavi ne obstajajo le zato, da pokažejo junakov odnos do njih. Vsak lik živi samostojno življenje. Koliko teh junakov, toliko dram tukaj. Klavdij, Gertruda, Polonij, Ofelija, Laertes, Fortinbras niso "službene" osebe, ampak umetniške podobe ljudje razkrili v celoti. Če zavzemajo v tragediji manj prostora kot njen junak, je to zato, ker sta jim namenjena čas in pozornost povsem dovolj, da razkrijeta naravo vsakega izmed njih. So manj zapletene in vsebinsko bogate kot Hamlet, vendar se vse, kar je v vsakem od njih, razkrije pred nami v vsej dramski izraznosti.
Tragedija je torej preplet mnogih raznolikih človeških usod in značajev. To poraja občutek življenjske polnosti dela. Hkrati ne samo Hamlet, ampak tudi vsak od sekundarni liki znajde v akciji. Vsi nekaj delajo, stremijo k svojim življenjskim ciljem in vsak deluje v skladu s svojim značajem.
Preplet tolikih usod v en sam dramski vozel je bila najtežja umetniška naloga. Izvedena je bila s spretnostjo, ki ji pred Shakespearom ni para. Nikjer v vsej dramaturgiji pred Shakespearjem in celo v njegovem delu pred Hamletom ne najdemo tako organske enotnosti usod mnogih ljudi kot tukaj. V večini prejšnjih del je bilo nekaj linij delovanja, ki se niso križale. V Hamletu so usode vseh likov tako ali drugače povezane, pestrost povezav med njimi pa prispeva tudi k občutku življenjskosti vsega dogajanja, ki se poraja v bralcu in predvsem v gledalcu.
Dramska napetost tragedije se stopnjuje, ko se usode likov vedno bolj križajo in vsi se ne glede na svojo željo znajdejo vpleteni v boj. Poleg tega, kot smo opazili pri Hamletu, se v usodi vsakogar zgodijo nepričakovane spremembe in pretresi.
Dejanje tragedije ne kaže le odnosa likov do osrednjega konflikta, temveč tudi razvoj njihovih značajev. Z največjo popolnostjo in globino se nam razkriva razvoj značaja junaka. Pred Hamletom Shakespeare ni imel čigavega junaka življenjska pot, značaj, miselnost, občutki so bili predstavljeni v procesu tako zapletenega in protislovnega razvoja. Toda ne le podoba Hamleta je prikazana v gibanju. Enako velja za druge like, najprej za Ofelijo in Laerta, nato za kralja in kraljico, nazadnje celo za Polonija, Rosencrantza in Guildensterna. Stopnja evolucije teh znakov je drugačna. Po Hamletu je najbolj celovito prikazan zunanji in notranji razvoj Ofelije in Laerta. Najmanj razkrito notranji svet tretja skupina likov, kjer je razvoj opazen predvsem od zunaj, skozi upodobitev dejanj in dejanj, povezanih z glavno zgodbo.
Druga kakovost, ki določa naš občutek živahnosti in vitalnosti dogajanja, je bogastvo odzivov likov na vse, kar se zgodi. pri čemer znakov Ne reagirajo le z dejanji ali besedami. Morda najbolj izjemna stvar v dramski kompoziciji Hamleta je ustvarjanje situacij, zaradi katerih je po eni strani reakcija lika absolutno nujna, po drugi strani pa dejstvo, da to reakcijo čutimo v podtekstu in celo takrat, ko ne dobi besednega izraza. Primer je prizor »mišolovke«, kjer je dramatičen učinek predvsem posledica tihih reakcij likov na predstavo »Gonzagovega umora«. Kdor je spremljal tragedijo na odru, ni mogel spregledati, da predstava potujočih igralcev ni pritegnila pozornosti. Opazujemo, kako se na predstavo odzoveta kralj in kraljica, pa tudi Hamleta in Horatia, ki spremljata njune reakcije. Ta prizor lahko služi kot klasičen primer drame in teatralnosti, izražene v zelo subtilnih in hkrati razumljivih sredstvih. V dogajanju tragedije je veliko takih trenutkov. Njegov konec je še bolj zapleten: hkrati spremljamo zunanje dogajanje (dvoboj med Hamletom in Laertesom) in reakcijo celotnega dvora, predvsem kralja in kraljice ter Horacija, ki ta boj opazujeta z različnimi občutki. Za kraljico je to samo zabava; materinsko čustvo, ki se je v njej obudilo, jo prisili, da želi Hamletu veliko sreče. Kralj skriva globoko čustvo za zunanjim mirom, saj je prišla ura, da odpravi glavni vir svoje tesnobe in tesnobe. Horatio previdno spremlja vse, kar se dogaja, saj se boji umazanega trika in skrbi za Hamleta.
Raznolikost zunanjih okoliščin akcije je presenetljiva. Tukaj je vse: od poetične ideje o drugem svetu do najbolj nepomembnih vsakdanjih podrobnosti. Blišč in slovesnost palače, kjer se odloča o usodi države, nadomesti slika zasebnega življenja z majhnimi družinskimi interesi; zdaj smo v eni od galerij ali dvoran palače, zdaj na kamniti ploščadi gradu, kjer stojijo nočne straže, potem na sodni proslavi, ki jo spremlja predstava, nato na pokopališču, kjer je pogreb. Razgibana ni le zunanja kulisa dogajanja, temveč tudi njegovo vzdušje. Včasih smo skupaj z junakom na skrivnostnem robu onostranstva in prevzame nas mističen občutek; vendar smo takoj preneseni v svet praktičnih in prozaičnih interesov. In potem - prizori, polni izvirnega humorja, ali epizode, do skrajnosti nasičene s strastjo, tesnobo, napetostjo. Tragedija nima te enotnosti atmosfere, ki je na primer lastna "Kralju Learu" ali "Macbethu". Trenutki tragične napetosti se prepletajo z epizodami, za katere je značilno enakomerno vzdušje vsakdanjega življenja. Ta tehnika kontrastnih prizorov prispeva tudi k nastanku občutka vitalnosti vsega, kar se dogaja.
Najbolj opazna značilnost "Hamleta" je polnost tragedije z mislijo. Njen nosilec je predvsem Hamlet sam. Junakovi govori so polni aforizmov, dobro namernih opazk, duhovitosti in sarkazma. Shakespeare je opravil najtežjo umetniško nalogo - ustvaril je podobo velikega misleca. Seveda je moral za to sam avtor imeti najvišje intelektualne sposobnosti in jih najdemo v premišljenih govorih junaka, ki jih je ustvaril. Toda če natančno pogledamo to značilnost Hamleta, bomo ugotovili, da je predvsem in predvsem naše dojemanje Hamleta kot človeka velikih misli posledica spretnosti, s katero nam je Shakespeare dal to občutiti. Če sestavimo antologijo Hamletovih govorov in posameznih pripomb, potem bo pošteno priznati, da ne bomo našli osupljivih ideoloških odkritij. Seveda mnoge Hamletove misli pričajo o njegovem umu. Toda Hamlet ni le inteligentna oseba. V našem dojemanju je genialen človek, medtem pa, kot sem rekel, ne pove nič posebej briljantnega. Kaj pojasnjuje našo predstavo o visoki intelektualnosti junaka?
Najprej po tem, kako ostro se odziva na dramatične situacije, v katerih se znajde, kako neposredno, z eno besedo, z eno frazo, takoj določi bistvo stvari. In to že od prve replike. Hamlet nemo stoji in opazuje sodni obred. Čeden in dobrohoten kralj vodi državne zadeve, zadovoljuje osebne prošnje, s čimer kaže modrost vladarja in dobrohotnost očeta svojih podanikov. Hamlet čuti in razume lažnost vsega, kar se zgodi. Ko se kralj končno obrne k njemu: "In ti, moj Hamlet, moj dragi nečak ..." - princ takoj vrže pripombo, kot hiter močan udarec, ki razcepi vso namišljeno blaginjo, ki vlada na dvoru: "Nečak - naj ; nikakor pa ne srčkan« (I, 2). In tako bo do konca tragedije. Vsaka Hamletova beseda kot odgovor na pozive drugih zadene cilj. Sname maske, razkrije pravo stanje stvari, preizkuša, zasmehuje, obsoja. Hamlet je tisti, ki najbolj natančno ovrednoti vsako situacijo tragedije. In najbolj jasno. Ker tako pravilno razume in ocenjuje vse, kar se dogaja, ga vidimo kot najpametnejšega človeka. To je torej doseženo na povsem dramatičen način. Če v tem pogledu primerjamo Hamleta in junaka Goethejeve filozofske tragedije Faust, bomo videli, da je Faust res velik mislec v tem smislu, da so njegovi govori globoka razodetja življenja in v primerjavi z njim v tem nič več kot učenec. . Toda Faustove misli so nepomembne za dogajanje Goethejeve tragedije, ki je praviloma pogojno, medtem ko nam Shakespearova tragedija v vsej svoji živahnosti prikazuje različne dramatične situacije, o katerih pristnosti ne dvomimo. Medtem ko o situaciji in resničnih značajih ljudi še le bežno slutimo, nam Hamlet v svojem odzivu na zanj pomembne okoliščine razkriva, kaj je bistvo situacije oziroma kakšen je dani značaj.
Torej, če se nam zdi Shakespearov junak utelešenje velikega uma, potem je to posledica predvsem Shakespearovega uma kot umetnika. Toda v nobenem primeru Shakespearju ne moremo vzeti lastnosti uma misleca v širšem smislu. Ta stran njegovega talenta se je pokazala v sestavi tragedije kot celote. Ni le takšen splet dogodkov in likov tisti, ki nam razkriva neko življenjsko dramo. Shakespeare je lahko vsaki situaciji dal pomen, ki presega eno samo, čeprav zelo pomembno dejstvo. Globoka intelektualnost Hamletovih odzivov na vse, kar se dogaja, nas, gledalce ali bralce, prisili, da v vsakem dejstvu ne vidimo naključnega dogodka, temveč nasploh nekaj značilnega in življenjsko pomembnega. Skupaj z junakom se učimo na dejstva gledati z višjega zornega kota, skozi površino pojavov prodirati v njihovo bistvo.
Toda da bi nas lahko vodil po tej poti, je moral umetnik Shakespeare imeti lastnosti, potrebne za misleca, ki želi razumeti zakone življenja. Res je, Shakespeare se nam nikjer ni hvalil s svojo filozofijo, ni odložil dramatikovega peresa, da bi zasedel prižnico in v doktorskem tonu oznanjal resnico. Svojo misel je raztopil v likih in situacijah. Kompozicija "Hamleta" ni rezultat čisto formalne spretnosti, temveč rezultat globoko premišljenega pogleda na življenje. Soodvisnost posameznih delov Shakespearove dramske strukture, kontrasti in sopostavitve, gibanje usod - vse to temelji na globokem in celovitem pogledu na življenje. In če pravijo, da je občutek za mero najpomembnejši znak dobrega okusa, potem lahko rečemo, da je Shakespeare, ko je to pokazal v umetniški kompoziciji tragedije, tudi odkril, da pozna pravo mero samih stvari in pojavov. življenja.
Toda umetnikov pogled na svet se ne razlikuje le v sposobnosti videti soodvisnosti, mere in meje. Njegovo videnje sveta je vedno čustveno obarvano. IN ta primerčustveni element dela je tragičen.
Hamlet je tragedija ne samo v smislu, da je usoda junaka nesrečna. Posebnost te tragedije se najbolj jasno pokaže v primerjavi z Romeom in Julijo. V zgodnji tragediji smo videli svetel pisan svet renesančne Italije, opazovali smo razvoj velike in lepe strasti. V Hamletu imamo nekaj drugega. Tukaj je vse od samega začetka pobarvano v mračne tragične barve. V zgodnji tragediji je bila zgodba vzvišena ljubezen - v "Hamletu" se vse začne s smrtjo, z zlobnim umorom kralja. Celotno dejanje tragedije, ki jo obravnavamo, je odkritje ogromnega števila najrazličnejših oblik zla. Jezik tragedije to izraža na svoj način. V "Romeu in Juliji" najbolj slišimo poetične hvalnice lepoti, veselju do življenja in ljubezni. V "Hamletu" prevladujejo slike, povezane s smrtjo, razpadom, razpadom, boleznijo.
"Hamlet" je prvo od vseh doslej obravnavanih del, v katerem postane Shakespearov pogled na svet popolnoma tragičen. Vsa resničnost se tu kaže v tragičnem vidiku. Umetnikovo oko razkrije v njej veliko zla. Shakespeare prej nikoli ni bil naivni optimist. O tem pričajo njegove kronike, zgodnje tragedije in »Julij Cezar« ter do neke mere tudi pesem »Lukrecij« in »Soneti«. Toda povsod je bilo zlo ena stran življenja. Če ni bila uravnotežena, je v vsakem primeru vedno imela vsaj neko protiutež. Poleg tega je v prejšnjih delih zlo delovalo kot nezakonita sila, čeprav zavzema veliko mesto v življenju.
Razlika med "Hamletom" in prejšnjimi deli je v tem, da razkriva vzorec zla v življenju. Njegov izvor je morda sprva nepomemben, a dejstvo je, da se strup, ki teče iz njega, širi vedno širše in zajame ves svet.
Shakespearjeva tragedija ni samo slika družba, prizadeta od zla. Že najzgodnejše kronike "Henry VI" in "Richard III", pa tudi "Titus Andronicus" so podale takšno sliko. Hamlet je tragedija, katere najgloblji pomen je v zavedanje zla, da bi doumeli njegove korenine, razumeli različne oblike manifestacije in našli sredstva za boj proti njemu. Umetnik ne gleda skozi oči brezobzirnega raziskovalca. V tragediji vidimo, da je odkritje zla, ki obstaja na svetu, pretreslo Hamleta v globino njegove duše. Toda v šoku ni samo junak. S takim duhom je prežeta vsa tragedija. Ta Shakespearova stvaritev se je izlila iz njegove duše kot izraz zavesti umetnika, ki ga je globoko ganil spektakel grozot življenja, ki se mu je razodel v vsej svoji strašni moči. Patos tragedije je ogorčenje nad vsemogočnostjo zla. Samo s takšne pozicije je lahko ustvarjal Shakespeare, ki je ustvaril svojo tragično mojstrovino.
Sestava in umetniške lastnosti
Osnova dramske kompozicije "Hamleta" W. Shakespeara je usoda danskega princa. Njegovo razkritje je zgrajeno tako, da vsako novo fazo dogajanja spremlja nekaj sprememb v Hamletovem položaju, njegovih sklepih, napetost pa se ves čas povečuje, vse do zadnje epizode dvoboja, ki se konča s smrtjo junak. Napetost dogajanja ustvarja po eni strani pričakovanje, kakšen bo junakov naslednji korak, po drugi strani pa zapleti, ki se pojavljajo v njegovi usodi in odnosih z drugimi liki. Z razvojem dogajanja se dramski vozel vse bolj zaostruje.
V središču katerega koli dramsko delo leži konflikt, v tragediji "Hamlet" ima 2 ravni. 1. stopnja - osebna med princem Hamletom in kraljem Klavdijem, ki je po zahrbtnem umoru Hamletovega očeta postal mož prinčeve matere. Konflikt ima moralno naravo: trčita se dve življenjski poziciji. 2. stopnja - konflikt človeka in dobe. ("Danska je zapor", "ves svet je zapor in odličen: s številnimi vrati, ječami in ječami ..."
Po akcijskem smislu lahko tragedijo razdelimo na 5 delov.
1. del - zaplet, pet prizorov prvega dejanja. Hamletovo srečanje z Duhom, ki Hamletu zaupa nalogo maščevanja podlega umora.
Zaplet tragedije sta dva motiva: fizična in moralna smrt osebe. Prvo uteleša smrt njegovega očeta, drugo pa moralni padec Hamletove matere. Ker sta bila Hamletu najbližja in najdražja človeka, je z njuno smrtjo nastopil tisti duhovni zlom, ko je za Hamleta vse življenje izgubilo smisel in vrednost.
Drugi trenutek zapleta je srečanje Hamleta z duhom. Od njega princ izve, da je bila smrt njegovega očeta delo Klavdija, kot pravi duh: »Umor je podel sam po sebi; toda to je bolj podlo od vsega in bolj nečloveško od vsega.
2. del - razvoj dejanja, ki izhaja iz zapleta. Hamlet mora uspavati kraljevo budnost, pretvarja se, da je nor. Klavdij ukrepa, da bi spoznal razloge za to vedenje. Rezultat je smrt Polonija, očeta Ofelije, prinčeve ljubljenke.
3. del – vrhunec, imenovan »mišolovka«: a) Hamlet je dokončno prepričan o krivdi Klavdija; b) Klavdij sam se zaveda, da je njegova skrivnost razkrita; c) Hamlet odpre oči Gertrudi.
Vrhunec tega dela tragedije in morda celotne drame kot celote je epizoda "prizor na odru". Naključno pojavljanje igralcev Hamlet izkoristi za uprizoritev umora, podobnega tistemu, ki ga je zagrešil Klavdij. Okoliščine so Hamletu naklonjene. Dobi priložnost, da kralja pripelje do takšnega stanja, ko se bo z besedo ali vedenjem prisiljen izdati, in to se bo zgodilo v prisotnosti celotnega dvora. Tu Hamlet razkrije svojo namero v monologu, ki sklene 2. dejanje, hkrati pa pojasni, zakaj je doslej okleval:
"Duh, ki se mi je prikazal,
Morda je bil tudi hudič; hudič je močan
Nadenite ljubko podobo; in morda,
Da, ker sem sproščen in žalosten, -
In nad takšno dušo je zelo močan, -
Vodi me v smrt. rabim
Podpora za vrnitev. Spektakel je zanka,
Za laso kraljevo vest« (5, str. 29)
Toda tudi ko se je odločil, Hamlet še vedno ne čuti trdnih tal pod nogami.
4. del: a) pošiljanje Hamleta v Anglijo; b) prihod Fortinbrasa na Poljsko; c) Ofelijina norost; d) smrt Ofelije; e) zarota kralja z Laertesom.
5. del - razplet. Dvoboj Hamleta in Laerta, Gertrudina smrt, Klavdij, Laertes, Hamlet.
"Večne podobe" v delu Ane Akhmatove
Usoda Ane Andrejevne Akhmatove v porevolucionarnih letih je bila tragična. Leta 1921 je bil ustreljen njen mož, pesnik Nikolaj Gumiljov. V tridesetih letih je bil njegov sin aretiran zaradi lažne obtožbe, s strašnim udarcem ...
Valentin Rasputin - "Ogenj"
V "Ognju" pokrajina nima tako pomembne vloge kot v prejšnjih Rasputinovih zgodbah, čeprav je tukaj čutiti pisateljevo željo, da bi ga uvedel v svet junakov in junake prikazal skozi naravo. Ampak to je stvar ...
Življenje in delo Danteja Alighierija
Shema parcele"Komedije" - tavanje po posmrtnem življenju, najljubši motiv srednjeveške književnosti, uporabljen več desetkrat pred Dantejem. Ta sad eshatoloških strasti srednjega veka ...
Slika sveta in umetniške značilnosti romana Shi Nai'ana "River backwaters"
Ljudski roman Pinghua v 14. stoletju je bil osnova avtorjevega romana, ki ni bil več namenjen poslušalcu, temveč bralcu, ki izključuje vsakršno improvizacijo, zahteva pa visoko besedno umetnost. In res...
Literatura 19.-20. stoletja
Vsaka literarna stvaritev je umetniška celota. Takšna celota je lahko ne samo eno delo (pesem, povest, roman ...), ampak tudi literarni ciklus, torej skupina pesniških ali proznih del ...
Literatura Sibirije
Kako se spominjajo V.N. Belkin bralci iz 60. in 70. let? Ponosen, nezahteven, odločen - ni zaman, da je dolga leta vodil Krasnojarsko pisateljsko organizacijo. Vem - hiše bodo - ogromne. Hidroelektrarna Bogatyrskaya se bo povečala ...
Značilnosti psihološke spretnosti Ostrovskega v drami "Dota"
Anglosaške ideje o dobrem in zlu (pesem "Beowulf")
V rokah krščanskega pisarja je pesem nedvomno doživela zelo pomembne spremembe (izločena so bila imena poganskih bogov in preveč očitne sledi germanske mitologije ter vneseni elementi krščanskih idej). Na primer ...
Romantika V srednjeveška literatura
Semantika besedil V.V. Majakovski v individualni percepciji (na primeru pesmi "Lilichka! Namesto pisma")
Naslov "Lily!" poimenuje naslovnika pesmi in hkrati govori o spoštljivem odnosu do njega (pomanjševalna pripona v imenu), se uglasi s čustvenim dojemanjem besedila ...
Pravljice različna ljudstva mir
S čigavimi pesmimi se spominjamo zgodnje otroštvoše znamo na pamet? Ime Korney Ivanovich Chukovsky, čudovito sovjetski pisatelj. Njegovo ime lahko upravičeno velja za zaščitni znak ruske literature za otroke ...
Tema osamljenosti v delih D. Salingerja
Leta 1953 je Salinger izdal zbirko Devet zgodb, v kateri je med desetinami zgodb izbral samo tiste, ki so mu bile pomembne in blizu, vse ostalo pa zavrgel. Zapleten, subtilen svet osebnosti - in nič manj zapletena resničnost ...
Umetniška izvirnost pravljice V.M. Shukshina ("Pogled", "Do tretjih petelinov")
Vasilij Šukšin ni bil pisec pravljic. K temu, da se je zatekel k pravljičnemu žanru, so ga po vsej verjetnosti spodbudile izkušnje, ki si jih je pridobil v procesu ustvarjanja, ter tiste propadajoče družbenozgodovinske in nacionalne razmere ...
Umetniške značilnosti evangelijskih zgodb L.N. Andrejeva
"right"> "right">"Nič ni bolj hvaležnega in odgovornega za umetnost kot evangeličanske teme…. "desno"> Samo s trdno podlago v priljubljenem mitu lahko umetnik doseže prenos najtanjših odtenkov svojih občutkov in svojih misli "...
Charlotte Bronte
Če govorimo o žanru Jane Eyre, potem združuje značilnosti avtobiografskega in socialno-psihološkega romana. Tu sta združena tako realistična kot romantična načela pisanja ...
Osnova dramske kompozicije "Hamleta" W. Shakespeara je usoda danskega princa. Njegovo razkritje je zgrajeno tako, da vsako novo fazo dogajanja spremlja nekaj sprememb v Hamletovem položaju, njegovih sklepih, napetost pa se ves čas povečuje, vse do zadnje epizode dvoboja, ki se konča s smrtjo junak.
Po akcijskem smislu lahko tragedijo razdelimo na 5 delov.
1. del - zaplet, pet prizorov prvega dejanja. Hamletovo srečanje z Duhom, ki Hamletu zaupa nalogo maščevanja podlega umora.
Zaplet tragedije sta dva motiva: fizična in moralna smrt osebe. Prvo uteleša smrt njegovega očeta, drugo pa moralni padec Hamletove matere. Ker sta bila Hamletu najbližja in najdražja človeka, je z njuno smrtjo nastopil tisti duhovni zlom, ko je za Hamleta vse življenje izgubilo smisel in vrednost.
Drugi trenutek zapleta je srečanje Hamleta z duhom. Od njega princ izve, da je bila smrt njegovega očeta delo Klavdija, kot pravi duh: »Umor je podel sam po sebi; toda to je bolj podlo od vsega in bolj nečloveško od vsega.
2. del - razvoj dejanja, ki izhaja iz zapleta. Hamlet mora uspavati kraljevo budnost, pretvarja se, da je nor. Klavdij ukrepa, da bi spoznal razloge za to vedenje. Rezultat je smrt Polonija, očeta Ofelije, prinčeve ljubljenke.
3. del – vrhunec, imenovan »mišolovka«: a) Hamlet je dokončno prepričan o krivdi Klavdija; b) Klavdij sam se zaveda, da je njegova skrivnost razkrita; c) Hamlet odpre oči Gertrudi.
Vrhunec tega dela tragedije in morda celotne drame kot celote je epizoda "prizor na odru". Naključno pojavljanje igralcev Hamlet izkoristi za uprizoritev umora, podobnega tistemu, ki ga je zagrešil Klavdij. Okoliščine so Hamletu naklonjene. Dobi priložnost, da kralja pripelje do takšnega stanja, ko se bo z besedo ali vedenjem prisiljen izdati, in to se bo zgodilo v prisotnosti celotnega dvora. Tu Hamlet razkrije svojo namero v monologu, ki sklene 2. dejanje, hkrati pa pojasni, zakaj je doslej okleval:
4. del: a) pošiljanje Hamleta v Anglijo; b) prihod Fortinbrasa na Poljsko; c) Ofelijina norost; d) smrt Ofelije; e) zarota kralja z Laertesom.
5. del - razplet. Dvoboj Hamleta in Laerta, Gertrudina smrt, Klavdij, Laertes, Hamlet.
MONOLOG
Vedenje, dejanja Hamleta, njegove misli - iskanje odgovorov na ta vprašanja. Njegova razmišljanja o smislu življenja in dvomi o pravilnosti izbranih dejanj so se odražala predvsem v monologih, zlasti v monologu tretjega dejanja "Biti ali ne biti?" Odgovor na to vprašanje je razkril bistvo Hamletove tragedije – tragedijo človeka, ki je prezgodaj prišel na ta svet in videl vso njegovo nepopolnost. To je tragedija uma. Um, ki se odloča sam glavni problem: ali se boriti proti morju zla ali se izogniti boju? Vstati "na morju težav" in jih pobiti ali se podrediti "prači in puščicam besne usode"? Hamlet mora izbrati eno od dveh možnosti. In v tem trenutku junak, kot prej, dvomi: ali se je vredno boriti za življenje, ki "proizvaja samo zlo"? Ali opustiti boj?
Hamleta skrbi "neznano po smrti, strah pred deželo, iz katere se nihče ni vrnil." In zato se verjetno ne more "izračunati s preprostim bodalom", torej narediti samomor. Hamlet se zaveda svoje nemoči, vendar se ne more ločiti od svojega življenja, saj ima nalogo maščevati očeta, povrniti resnico in kaznovati zlo. Vendar pa takšna odločitev od Hamleta zahteva ukrepanje. Toda premislek in dvom ohromita njegovo voljo.
In vendar se Hamlet odloči iti do konca. Izbira je narejena - "biti!" Biti boj proti zlu, hinavščini, prevari, izdaji. Hamlet umre, a pred smrtjo razmišlja o življenju, o prihodnosti svojega kraljestva.
Monolog "Biti ali ne biti?" nam razkrije dušo junaka, ki je neprimerno trd v svetu laži, zla, prevar, zlobnosti, a kljub temu ni izgubil sposobnosti delovanja. Zato je ta monolog res najvišja točka Hamletovih misli in dvomov.
Tragedije Shakespeara. Značilnosti konflikta v Shakespearovih tragedijah (Kralj Lear, Macbeth). Shakespeare je že od začetka pisal tragedije literarna dejavnost. Ena njegovih prvih dram je bila rimska tragedija "Titus Andronicus", nekaj let kasneje se je pojavila drama "Romeo in Julija". Vendar so bile Shakespearove najbolj znane tragedije napisane v sedmih letih 1601-1608. V tem obdobju so nastale štiri velike tragedije - Hamlet, Othello, Kralj Lear in Macbeth, pa tudi Antonij in Kleopatra ter manj znane igre - Timon Atenski ter Troil in Kresida. Številni raziskovalci so te igre povezovali z aristotelovskimi načeli žanra: glavni lik mora biti izjemna oseba, vendar ne brez slabosti, in občinstvo mora čutiti do njega določeno naklonjenost. Vsi tragični protagonisti v Shakespearju imajo sposobnost tako za dobro kot za zlo. Dramatik sledi doktrini svobodne volje: (anti)junaku je vedno dana možnost, da se reši iz situacije in se odkupi za grehe. Vendar te priložnosti ne opazi in gre usodi naproti.
Tragedija "Kralj Lear" je eno najglobljih socialno-psiholoških del svetovne dramatike. Uporablja več virov: legendo o usodi britanskega kralja Leara, ki jo je povedal Holinshed v "Kronikah Anglije, Škotske in Irske" po prejšnjih virih, zgodbo starega Gloucesterja in njegovih dveh sinov v pastoralnem romanu Philipa Sidneyja " Arcadia", nekaj trenutkov v Edmundovi pesmi Spencerjeva vilinska kraljica. Zaplet je bil znan angleškemu občinstvu, saj je obstajala pred Shakespearejeva igra "Prava kronika kralja Leira in njegovih treh hčera", kjer se je vse srečno končalo. V Shakespearovi tragediji je zgodba o nehvaležnih in krutih otrocih služila kot osnova za psihološko, socialno in filozofsko tragedijo, ki slika krivico, krutost in pohlep, ki prevladujejo v družbi. Tematika antijunaka (Lear) in konflikt se v tej tragediji tesno prepletata. Literarno besedilo brez konflikta je za bralca dolgočasno in nezanimivo, oziroma brez antijunaka in junak ni junak. Kaj umetnina vsebuje konflikt "dobrega" in "zla", kjer je "dobro" resnično. Enako je treba reči o pomenu antijunaka v delu. Značilnost konflikta v tej predstavi je njegova razsežnost. K. se iz družine razvije v državo in zajema že dve kraljestvi.
W. Shakespeare ustvari tragedijo "Macbeth", katere glavni lik je taka oseba. Tragedija je bila napisana leta 1606. "Macbeth" je najkrajša od Shakespearovih tragedij - vsebuje le 1993 vrstic. Zaplet je vzet iz zgodovine Britanije. Toda njena kratkost ni niti najmanj vplivala na umetniške in kompozicijske vrednosti tragedije. Avtor v tem delu postavlja vprašanje uničujočega vpliva edine oblasti in še posebej boja za oblast, ki pogumnega Macbetha, pogumnega in slavnega junaka, spremeni v vsi sovraženega zlobneža. Še močneje zveni v tej tragediji W. Shakespeara, njegova stalna tema - tema pravičnega maščevanja. Pravično maščevanje pade na zločince in zlikovce - obvezni zakon Shakespearove drame, nekakšna manifestacija njegovega optimizma. Njeni najboljši junaki pogosto umrejo, zlikovci in zločinci pa vedno umrejo. V "Macbethu" je ta zakon še posebej jasno prikazan. W. Shakespeare v vseh svojih delih posveča posebno pozornost analizi tako človeka kot družbe - ločeno in v njuni neposredni interakciji. »Analizira čutno in duhovno naravo človeka, medsebojno delovanje in boj občutkov, raznolika duševna stanja človeka v njihovih gibih in prehodih, nastanek in razvoj afektov ter njihovo uničevalno moč. W. Shakespeare se osredotoča na kritična in krizna stanja zavesti, na vzroke duhovne krize, vzroke zunanje in notranje, subjektivne in objektivne. In kar tako notranji konfliktčlovek in je glavna tema tragedije "Macbeth".
Tragedija "Romeo in Julija" (1595). Zaplet te tragedije je bil zelo razširjen v italijanski romanistiki renesanse. Še posebej znana je bila Bandellova novela (»Romeo in Julija. Vse vrste nesreč in žalostna smrt dveh zaljubljencev«) in njena predelava Arthurja Brooka v pesmi »Tragična zgodba o Romeju in Juliji«, ki je služila kot vir za Shakespeare.
Dogajanje predstave se odvija v mestu Verona, ki ga zasenči dolgoletno sovraštvo dveh vplivnih družin: Montaguejev in Capulettov. Na plesu Romeo je Montague prvič videl mlado Julijo Capulet in se vanjo strastno zaljubil. Menih Lorenzo ju skrivaj okrona v upanju, da bo ta poroka končala dolgotrajno sovraštvo med družinama. Medtem Romeo iz maščevanja za smrt svojega najbližjega prijatelja, veselega Mercutia, ubije podivjanega Tybalta. Obsojen je na izgnanstvo, Julijini starši pa se odločijo, da jo bodo poročili z grofom Parisom. Lorenzo prepriča Juliet, naj popije uspavalno tableto, ki bo začasno ustvarila videz njene smrti. Romeo zamenja spečo Julijo za pokojnika, popije strup in umre. Juliet, ko se prebudi iz sanj, najde svojega ljubljenega moža mrtvega in ga zabode z bodalom.
Vodilna tema "Romea in Julije" je ljubezen mladih. Eno od osvajanj evropska kultura Renesansa je bila samo zelo visoka ideja človeške ljubezni.
Romeo in Julija pod Shakespearovim peresom postaneta prava junaka. Romeo je goreč, pogumen, pameten, prijazen, pripravljen pozabiti na staro sovraštvo, a zaradi prijatelja vstopi v dvoboj. Julietin lik je bolj zapleten. Smrt Tybalta in nato dvorjenje Pariza sta jo postavila v težek položaj. Mora se pretvarjati, pretvarjati se, da je pokorna hči. Lorenzov drzni načrt jo prestraši, a ljubezen odpravi vse dvome.
V bližini Romea in Julije se v tragediji pojavljajo številne barvite figure: živahna medicinska sestra, učeni menih Lorenzo, duhoviti Mercutio, Tybalt, ki pooseblja dolgotrajne pretrese itd. In zgodba o Romeu in Juliji je žalostna, a ta žalost je svetloba. Navsezadnje je smrt mladih zmaga njune ljubezni, ki ustavi krvavi spor, ki je dolga desetletja hromil življenje Verone.
"Othello" (1604). Ljubezen beneškega Mavra Othella in hčerke beneškega senatorja Desdemone tvori zapletno osnovo predstave. Othello, ki verjame Iagovemu obrekovanju, dvigne roko nad nedolžno žensko. Dobro vem, da je Mavr po naravi svoboden in odprta duša, Iago na tem gradi svoj nizek in podli načrt. Svet Othella in Desdemone je svet iskrenih človeških čustev, svet Jaga je svet beneške sebičnosti, hinavščine, hladne preudarnosti. Za Othella je izguba vere v Desdemono pomenila izgubo vere v človeka. Toda umor Desdemone ni toliko eksplozija temnih strasti kot dejanje pravičnosti. Othello maščuje tako oskrunjeno ljubezen kot svet, ki je izgubil harmonijo.
V tem pogledu je zanimiva primerjava Shakespearove tragedije z novelo Geraldija Cinthia Beneški mavr. To je običajna krvava novela o nebrzdanem Mavru, ki zaradi živalskega ljubosumja s pomočjo poročnika ubije Disdemono in niti pod mučenjem ne prizna storjenega zločina. Shakespearova tragedija je napisana v povsem drugačnem duhu. V njej je Othello znal vzbuditi ljubezen izobražene in inteligentne Desdemone.
Tragedija "Hamlet, danski princ" je ena izmed največja dela. Napisana je na podlagi starodavne legende o jutlandskem princu Amlethu, ki je opisana v zgodovini Danske in je bila morda uporabljena v nekaterih igrah pred tem Shakespearovim delom. Tragedija je nastala na prelomu iz 16. v 17. stoletje, torej njena pojavnost simbolično označuje mejo dveh obdobij: konca srednjega in začetka novega veka, rojstva človeka novega veka . Tragedija je bila napisana šele leta 1601: nekaj let so jo igrali na različnih odrih, nato pa je bila leta 1603 objavljena. Od takrat je Shakespearov Hamlet vstopil v svetovne literature in zgodovino gledališča.
Vsak umetnik sanja o vlogi Hamleta na odru. Razlog za to željo je nenazadnje tudi v tem, da je Hamlet večni junak, saj se vsak človek sooči s situacijo temeljne izbire, od katere je odvisno prihodnje življenje.
Zaplet Shakespearove tragedije je zgrajen na brezizhodnem položaju, v katerem se je znašel princ Hamlet. Vrne se domov na danski dvor in se znajde v grozljivi situaciji: njegovega očeta, kralja Hamleta, izdajalsko ubije njegov brat, prinčev stric; Hamletova mati je poročena z morilcem; junak se znajde v krogu strahopetnih in goljufivih dvorjanov. Hamlet trpi, se bori, poskuša razkriti laži in v ljudeh prebuditi vest.
Da bi razkrinkal morilca svojega očeta, kralja Klavdija, Hamlet na sodni oder postavi igro »Mišolovka«, ki jo je sam napisal in prikazuje hudoben umor. Sama beseda mišolovka se v tragediji večkrat ponovi, s čimer želi Shakespeare povedati, da se človek pogosto znajde v ujetništvu življenjskih okoliščin in njegova izbira določa tako njega samega kot osebo kot možnost obstoja resnice v njem. svet. Hamlet se dela norega, izgubi svojo ljubljeno Ofelijo, a ostane nepremagan, nihče ga ne razume, znajde se skoraj popolnoma sam. Tragedija se konča z vsesplošno smrtjo: nezvesta žena Hamletovega očeta Gertruda umre, zlobnega kralja Klavdija zabode princ do smrti, drugi liki umrejo, sam princ Hamlet pa umre zaradi zastrupljene rane.
Na ruskem odru postane priljubljena tragedija "Hamlet". konec XVIII stoletja. V 19. stoletju je vlogo Hamleta zelo spretno odigral slavni tragik P.S. Mochalov, v 20. stoletju se za najuspešnejšo izvedbo te vloge šteje predstava izjemnega umetnika I.M. Smoktunovsky v dvodelnem filmu režiserja G.M. Kozincev.
O tragediji "Hamlet" je bilo napisanih na tisoče študij, številni pisatelji in pesniki so obravnavali podobo junaka. Tragedija je imela velik vpliv na rusko literaturo, vključno z delom A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov in drugi. Na primer, I.S. Turgenjev je napisal članek "Hamlet in Don Kihot" in zgodbo, v kateri imenuje junaka s tem imenom - "Hamlet iz okraja Ščigrovskega", pesnik Boris Pasternak, najboljši prevajalec tragedije v ruščino, pa je napisal pesem z naslovom "Hamlet" v 20. stoletju.
Sestava
V prvem prizoru se Hamlet sreča z duhom svojega očeta in od njega izve skrivnost kraljeve smrti. Ta prizor je začetek zapleta, v katerem je princu dana izbira: vzeti duha za obsedenost ali maščevati svojega očeta. Besede duha: »Zbogom, zbogom! In zapomni si me, »postani za Hamleta mandat pokojnega kralja. Hamlet mora priseči, da bo maščeval svojega očeta. Pojav Duha pomeni poziv k obnovitvi časti in moči klana, zaustavitvi zločina in ga spere s krvjo sovražnika.
V drugem prizoru, ki predstavlja najslavnejši monolog v zgodovini gledališča, »Biti ali ne biti ...«, se Hamletova izbira zaplete, prestavi na novo raven. Zdaj ne gre za običajno maščevanje zlobnežu in kaznovanje odpadnikov: Hamlet se mora odločiti med bednim obstojem, torej neobstojem, če se sprijazni in ne bo vestno storil ničesar, in pravo življenje- bitje, ki se doseže le v poštenem in neustrašnem boju. Hamlet se odloči v korist bivanja, to je junakova izbira, ki določa bistvo človeka novega veka, naše dobe.
Tretji prizor v istem dejanju III pomeni prehod od izbire in odločnosti k dejanju. Hamlet izzove kralja Klavdija in njegovi materi očita, da je izdala očetov spomin tako, da je pred njima odigrala igro Mišolovka, v kateri je prizor umora in lažna zagotovila kraljice. Ta igra je grozna za kralja in kraljico, ker prikazuje resnico. Hamlet se ne odloči za maščevanje in umor, temveč za kaznovanje z resnico, ki slepi kot svetla luč.
Do razpleta tragedije pride v četrtem prizoru. Igra Hamleta v kralju Klavdiju ni prebudila vesti, ampak je vzbudila strah in namero, da se Hamleta znebijo, da ga ubijejo. Za svojega nečaka pripravi skodelico zastrupljenega vina in ukaže, naj s strupom zastrupijo rezilo rapirja Hamletovega nasprotnika Laertesa. Ta zahrbtni načrt se izkaže za pogubnega za vse udeležence prizora. Treba je opozoriti, da se Hamlet ne maščuje z ubijanjem kralja, ampak ga nagradi za njegov zločinski namen. Hamletova mati, kraljica Gertruda, kot da bi se kaznovala s pitjem iz zastrupljene skodelice, Laertes umre v kesanju, Hamlet odide in zapusti, da svojim potomcem pove svojo zgodbo, da bi ljudi posvaril pred pohlepom in grozodejstvom.
