Običajno imenujemo večne podobe literarnih junakov, ki tako rekoč prestopijo meje literarnega dela ali mita, ki jih je rodil, in dobijo samostojno življenje, utelešeno v delih drugih avtorjev, stoletij in kultur. Takšne so številne svetopisemske in evangeljske podobe (Kain in Abel, Juda), antične (Prometej, Fedra), sodobne evropske (Don Kihot, Faust, Hamlet). Ruski pisatelj in filozof D. S. Merežkovski je uspešno opredelil vsebino pojma »večne podobe«: »Obstajajo podobe, katerih življenje je povezano z življenjem vsega človeštva; vzhajajo in rastejo z njim ... Don Juan, Faust, Hamlet – te podobe so postale del človeškega duha, živijo z njim in bodo umrle samo z njim.«
Katere lastnosti dajejo literarnim podobam kakovost večnosti? Najprej je to nezvodljivost vsebine podobe na vlogo, ki ji je dodeljena v določenem zapletu, in njena odprtost za nove interpretacije. " Večne podobe"bi morala biti do neke mere "skrivnostna", "brez dna". Ne moremo jih v celoti opredeliti niti z družbenim in vsakdanjim okoljem niti z njihovimi psihološkimi značilnostmi.
Tako kot mit je večna podoba zakoreninjena v starejših, včasih arhaičnih slojih kulture. Skoraj za vsako podobo, ki jo uvrščamo med večne, stoji mitološka, folklorna ali literarna predhodnica.
KARPMANOV TRIKOTNIK: Krvnik, Žrtev in Reševalec
Obstaja trikotnik odnosov - tako imenovani Karpmanov trikotnik, sestavljen iz treh oglišč:
Odrešenik
Preganjalec (tiran, krvnik, agresor)
Žrtev
Temu trikotniku rečemo tudi magični, saj ko enkrat vstopiš vanj, njegove vloge začnejo narekovati udeležencem izbire, reakcije, občutke, zaznave, zaporedje potez ipd.
In kar je najpomembneje, udeleženci po vlogah svobodno "plavajo" v tem trikotniku.
Žrtev se zelo hitro spremeni v Preganjalca (Agresorja) prejšnjega Odrešenika, Odrešenik pa zelo hitro postane Žrtev prejšnje Žrtve.
Na primer, nekdo trpi zaradi nečesa ali nekoga (to "nekaj" ali "nekdo" je Agresor). In trpeči (trpi) je kot Žrtev.
Žrtev hitro najde Odrešenika (ali rešitelje), ki ji (iz različnih razlogov) poskuša (ali bolje rečeno poskuša) pomagati.
Vse bi bilo v redu, toda trikotnik je čaroben in žrtvi se sploh ni treba znebiti agresorja in Odrešeniku ni treba, da bi žrtev prenehala biti žrtev. Sicer je ne bo potrebovala. Kaj je Odrešenik brez daritve? Žrtev bo »ozdravljena«, »rešena«, kdo bo potem rešen?
Izkazalo se je, da sta tako Odrešenik kot Žrtev zainteresirana (seveda nezavedno), da v resnici vse ostane isto.
Žrtev mora trpeti, Odrešenik pa mora pomagati.
Vsi so veseli:
Žrtev prejme svoj delež pozornosti in skrbi, Odrešenik pa je ponosen na vlogo, ki jo igra v življenju žrtve.
Žrtev plača Odrešeniku s priznanjem njegovih zaslug in vloge, Odrešenik pa Žrtvi za to plača s pozornostjo, časom, energijo, občutki itd.
Pa kaj? - vprašate. Še vedno srečna!
Ne glede na to, kako!
Trikotnik se tu ne ustavi. Žrtev ni zadovoljna s tem, kar prejme. Začne zahtevati vse več in odtegniti pozornost in energijo Odrešenika. Odrešenik poskuša (na zavestni ravni), a mu ne uspe. Seveda ga na nezavedni ravni ne zanima pomoč KONČNO, ni norec, da izgubi tako okusen proces!
Ne uspe, njegovo stanje in samopodoba (samozavest) se zmanjšata, zboli, Žrtev pa še naprej čaka in zahteva pozornost in pomoč.
Postopoma in neopazno Odrešenik postane Žrtev, prejšnja Žrtev pa Preganjalec (Agresor) za svojega nekdanjega Odrešenika. In več ko je Odrešenik vložil v tisto, ki jo je rešil, bolj ji postaja na splošno dolžan. Pričakovanja rastejo in MORA jih izpolniti.
Nekdanja žrtev je vse bolj nezadovoljna z Odrešenikom, »ki ni izpolnil njenih pričakovanj«. Vse bolj je v zadregi, kdo je pravi agresor. Zanjo je za njene težave kriv nekdanji Odrešenik. Nekako neopazno pride do prehoda in že skoraj zavestno je nezadovoljna z nekdanjim dobrotnikom in ga krivi že skoraj bolj kot tistega, ki ga je prej imela za svojega Nasilnika.
Nekdanji rešitelj postane prevarant in novi agresor za nekdanjo Žrtev, ta pa priredi pravi lov na nekdanjega Odrešenika.
A to še ni vse.
Nekdanji idol je poražen in strmoglavljen.
Žrtev išče nove rešitelje, saj se je število njenih agresorjev povečalo - nekdanji rešitelj na splošno ni izpolnil pričakovanj, jo je prevaral in mora biti kaznovan.
Nekdanji Odrešenik, ki je že Žrtev svoje nekdanje Žrtve, izčrpan v poskusih (ne, ne da bi pomagal, zdaj mu je mar le eno - da bi lahko pobegnil od "žrtve") - začne (že kot prava žrtev). ) poiskati druge rešitelje - tako zase kot za svojo nekdanjo žrtev. Mimogrede, to so lahko različni rešitelji - za nekdanjega rešitelja in nekdanjo žrtev.
Krog se širi. Zakaj se trikotnik imenuje magični, da:
1. Vsak udeleženec je v vseh svojih kotih (igra vse vloge v trikotniku);
2. Trikotnik je urejen tako, da vključuje vedno več novih članov orgije.
Prejšnji Odrešenik, uporabljen, je zavržen, je izčrpan in Žrtvi ne more biti več uporaben, Žrtev pa se poda v iskanje in zasledovanje novih Odrešenikov (svojih bodočih žrtev)
Z vidika Agresorja so tu tudi zanimive stvari.
Agresor (pravi agresor, tisti, ki se ima za agresorja, preganjalca) običajno ne ve, da Žrtev v resnici ni žrtev. Da res ni brez obrambe, le vlogo potrebuje.
Žrtev zelo hitro najde Rešitelje, ki se »nenadoma« pojavijo na poti »Agresorja« in zelo hitro postane njihova Žrtev, Rešitelji pa se spremenijo v Preganjalce nekdanjega Agresorja.
To je lepo opisal Eric Berne na primeru pravljice o Rdeči kapici.
Klobuk - "žrtev", volk - "agresor", lovci - "rešitelji".
Toda pravljica se konča z razpokanim volkovim trebuhom.
Alkoholik je žrtev alkohola. Njegova žena je Odrešenica.
Po drugi strani pa je alkoholik za svojo ženo agresor in ona išče rešitelja - narkologa ali psihoterapevta.
Po tretji strani pa je za alkoholika žena Agresor, alkohol pa je njegov Odrešenik od žene.
Zdravnik se hitro spremeni iz odrešenika v žrtev, saj je obljubil, da bo rešil tako ženo kot alkoholika in za to celo vzel denar, alkoholikova žena pa postane njegova preganjalka.
In žena išče novega Odrešenika.
In mimogrede, žena najde novega storilca (Agresorja) v osebi zdravnika, ker jo je užalil in prevaral, in ni izpolnil svoje obljube z odvzemom denarja.
Zato lahko žena začne s preganjanjem nekdanjega Odrešenika (zdravnika), zdaj pa Agresorja, in najde nove Odrešenike v obliki:
1. Mediji, sodstvo
2. Prijateljice, s katerimi lahko že operete kosti in zdravnik ("Oh, ti zdravniki!")
3. Novi zdravnik, ki skupaj z ženo obsoja "nesposobnost" prejšnjega zdravnika.
Spodaj so znaki, po katerih se lahko prepoznate, ko se znajdete v trikotniku.
Občutki udeležencev dogodkov:
Žrtev:
Občutek nemočnega
brezupnost,
prisila in povzročanje
brezupnost
nemoč
nevrednost
nihče ne potrebuje
lastna napačnost,
zmedenost,
nejasnosti,
zmedenost,
pogosto narobe
lastna šibkost in nemoč v situaciji
samopomilovanje
Odrešenik:
Žal mi je
želja po pomoči
lastna premoč nad žrtvijo (nad tistim, ki mu želi pomagati)
več kompetenc, več moči, inteligence, več dostopa do virov, "ve več o tem, kako ravnati"
prizanesljivost do nekoga, ki želi pomagati
občutek prijetne vsemogočnosti in vsemogočnosti v odnosu do določene situacije
zaupanje, ki lahko pomaga
prepričanje, da točno ve (ali vsaj lahko ugotovi), kako to narediti
nezmožnost zavrnitve (neprijetno je zavrniti pomoč ali pustiti osebo brez pomoči)
sočutje, oster, zoprn občutek empatije (upoštevajte, da je to zelo pomembna točka: Odrešenik je povezan z Žrtvijo! To pomeni, da ji nikoli ne bo mogel resnično pomagati!)
odgovornost za drugega.
Agresor:
Občutek samopravičnosti
plemenita ogorčenost in pravična jeza
želja po kaznovanju storilca
želja po obnovitvi pravičnosti
prizadeti ponos
prepričanje, da samo on ve, kaj je prav
razdraženost do žrtve, še bolj pa do rešiteljev, ki jih dojema kot moteči dejavnik (rešitelji se motijo, saj samo on ve, kaj storiti zdaj!)
vznemirjenje lova, vznemirjenje zasledovanja.
Žrtev trpi.
Odrešenik - rešuje in prihaja na pomoč in reševanje.
Agresor kaznuje, preganja, uči (učiti).
Če se znajdete v tem "čarobnem" trikotniku, potem vedite, da boste morali obiskati vse "kotičke" tega trikotnika in preizkusiti vse njegove Vloge.
Dogodki v trikotniku lahko trajajo, kolikor želite - ne glede na zavestne želje njihovih udeležencev.
Alkoholikova žena noče trpeti, alkoholik noče biti alkoholik, zdravnik pa noče prevarati alkoholikove družine. Vse pa je odvisno od rezultata.
Dokler vsaj kdo ne skoči iz tega prekletega trikotnika, se igra lahko nadaljuje v nedogled.
Kako skočiti ven.
Običajni nasvet v priročnikih je zamenjava vlog. To pomeni, zamenjajte vloge z drugimi:
Agresor mora postati vaš učitelj. Stavek, ki ga rečem svojim učencem: "Naši sovražniki in tisti, ki nas "ovirajo", so naši najboljši trenerji in učitelji)
Odrešenik - Pomočnik ali največ - Vodnik (lahko - trener, kot v fitnes klubu: vi delate in trener trenira)
In žrtev je študent.
To so zelo dobri nasveti.
Če se znajdete v vlogi Žrtve – začnite se učiti.
Če ste se ujeli v vlogo Odrešenika – opustite neumne misli, da je tisti, »ki potrebuje pomoč«, šibak in šibak. S takšnim sprejemanjem njegovih misli mu delate medvedjo uslugo. Nekaj delaš zanj. Preprečujete mu, da bi se sam naučil nekaj zanj pomembnega.
Za drugo osebo ne moreš storiti ničesar. Vaša želja pomagati je skušnjava, žrtev je vaš skušnjavec, vi pa ste pravzaprav skušnjavec in provokator tistega, ki mu želite pomagati.
Naj oseba to naredi sama. Naj dela napake, a to bodo NJEGOVE napake. In tega vam ne bo mogel očitati, ko se bo poskušal vživeti v vlogo vašega Preganjalca. Človek mora iti svojo pot.
Veliki psihoterapevt Aleksander Efimovič Aleksejčik pravi:
"Pomagaš lahko le tistemu, ki nekaj dela."
In nadaljeval, se obrnil k tistemu, ki je bil v tistem trenutku nemočen:
"Kaj delaš, da ti on (tisti, ki pomaga) lahko pomaga?"
Odlične besede!
Da bi dobili pomoč, morate nekaj narediti. Pomagate lahko samo pri tem, kar počnejo. Če tega ne storiš, ti ni mogoče pomagati.
Karkoli naredite, tam lahko dobite pomoč.
Če ležite, se vam lahko le pomaga uleči. Če stojite, vam je mogoče le pomagati, da vstanete.
Osebi, ki leži, je nemogoče pomagati vstati.
Nemogoče je pomagati vstati človeku, ki sploh ne pomisli, da bi vstal.
Človeku, ki samo misli vstati, je nemogoče pomagati, da vstane.
Nemogoče je pomagati človeku, ki samo vstane.
Osebi, ki vstane, lahko pomagaš vstati.
Pomagate lahko le osebi, ki išče.
Pomagate lahko samo tistim, ki hodijo.
Kaj POČNE to dekle, pri čemer ji poskušate pomagati?
Ali ji poskušate pomagati pri tem, česar ne počne?
Ali pričakuje, da boste storili nekaj, česar sama ne počne?
Torej res potrebuje tisto, kar pričakuje od vas, če tega ne stori sama?
Pomagaš lahko le človeku, ki vstane.
"Vstajanje" pomeni prizadevanje, da bi vstali.
Ta prizadevanja ter konkretna in nedvoumna dejanja so opazna, imajo specifične in nejasne znake. Zlahka jih je prepoznati in prepoznati natančno po znakih, da oseba poskuša vstati.
In še nekaj, kar se mi zdi zelo pomembno.
Človeku je mogoče pomagati vstati, a če ni pripravljen vstati (ni pripravljen, da boste odstranili oporo), bo ponovno padel in padec bo zanj veliko bolj boleč, kot če bi še naprej ležal.
Kaj bo človek naredil, potem ko bo pokončen?
Kaj bo oseba naredila po tem?
Kaj bo naredil s tem?
Zakaj mora vstati?
Kako skočiti ven.
Najpomembneje je razumeti, s kakšno vlogo ste vstopili v trikotnik.
Kateri vogal trikotnika je bil zate vhod vanj.
To je zelo pomembno in ni zajeto v priročnikih.
vstopne točke.
Vsak od nas ima običajne ali najljubše vloge - vhode v takšne čarobne trikotnike. In pogosto ima v različnih kontekstih vsak svoje vložke. Oseba v službi ima lahko najljubši vhod v trikotnik - Vloga agresorja (no, rad obnavlja pravičnost ali kaznuje bedake!), Doma pa je na primer tipičen in najljubši vhod Vloga Odrešenika .
In vsak od nas bi moral poznati »šibke točke« svoje osebnosti, ki nas enostavno prisilijo, da vstopimo v te svoje najljubše Vloge.
Preučiti je treba zunanje vabe, ki nas tja zvabijo.
Za nekatere je to nesreča nekoga ali "nemoč", ali prošnja za pomoč ali občudujoč pogled / glas:
"Oh super!"
"Samo ti mi lahko pomagaš!"
"Brez tebe sem izgubljen!"
Vi ste seveda prepoznali Odrešenika v belih oblačilih.
Za druge je to napaka nekoga, neumnost, krivica, nekorektnost ali nepoštenost. In pogumno hitijo, da obnovijo pravičnost in harmonijo, padejo v trikotnik glede vloge agresorja.
Za druge je to lahko signal iz okoliške resničnosti, da vas ne potrebuje, ali je nevarna, ali je agresivna, ali je brezsrčna (brezbrižna do vas, vaših želja ali težav) ali je revna z viri. samo zate, prav v tem trenutku. Ljubitelji so žrtve.
Vsak od nas ima svojo vabo, katere vaba se nam zelo težko upre. Postanemo kot zombiji, izkazujemo brezsrčnost in neumnost, vnemo in lahkomiselnost, padamo v nemoč in čutimo svojo pravst ali ničvrednost.
Začetek prehoda iz vloge Odrešenika v vlogo Žrtve – občutek krivde, občutek nemoči, občutek prisiljenosti in dolžnosti pomagati ter nezmožnost lastne zavrnitve (»dolžan sem pomoč!", "Nimam pravice, da ne pomagam!", "Kaj si bodo mislili o meni, kako bom izgledal, če ne bom pomagal?").
Začetek prehoda iz vloge Odrešenika v vlogo Preganjalca je želja po kaznovanju "slabih", želja po povrnitvi pravice, ki ni uperjena proti vam, občutek absolutne samopravičnosti in plemenito pravično ogorčenje. .
Začetek prehoda iz vloge Žrtve v vlogo Agresorja (preganjalca) je občutek zamere in krivice, storjene vam osebno.
Začetek prehoda iz vloge Žrtve v vlogo Odrešenika je želja po pomoči, usmiljenje do nekdanjega Nasilnika ali Odrešenika.
Začetek prehoda iz vloge Agresorja v vlogo Žrtve je nenaden (ali naraščajoč) občutek nemoči in zmedenosti.
Začetek prehoda iz vloge Agresorja v vlogo Odrešenika je občutek krivde, občutek odgovornosti ZA drugo osebo.
Pravzaprav:
Odrešeniku je ZELO prijetno pomagati in reševati, prijetno je izstopati "v belih oblačilih" med drugimi ljudmi, še posebej pred žrtvijo. Narcizem, sebičnost.
Za žrtev je zelo prijetno trpeti ("kot v filmu") in se rešiti (sprejeti pomoč), se smiliti samemu sebi in si s trpljenjem prislužiti bodočo nespecifično "srečo". Mazohizem.
Za agresorja je zelo prijetno biti bojevnik, kaznovati in vračati pravičnost, biti nosilec meril in pravil, ki jih pripisuje drugim, zelo prijetno je biti v bleščečem oklepu z ognjenim mečem, prijetno je začutiti tvojo moč, nepremagljivost in pravičnost. Na splošno je tuja napaka in krivica zanj legitimen (legalen in »varen«) razlog (dovoljenje, pravica), da nekaznovano izvaja nasilje in povzroča bolečino drugemu. Sadizem.
Odrešenik ve, kako ...
Agresor ve, da je nemogoče ...
Žrtev hoče, pa ne more, pogosteje pa noče ničesar, ker je vsega dovolj ...
In dalje zanimiv način diagnostiko. Diagnoza po občutkih opazovalcev/poslušalcev
Občutki opazovalcev lahko nakazujejo vlogo osebe, ki vam pove ali z vami deli težavo.
Ko berete (poslušate) Odrešenika (ali ga gledate), se vaše srce napolni s ponosom nanj. Ali – v smehu, do česa se je pripeljal norec s svojo željo pomagati drugim.
Ko bereš besedila, ki jih je napisal agresor, te grabi plemenita ogorčenost bodisi do tistih, o katerih piše agresor, bodisi do samega agresorja.
In ko bereš besedila, ki jih piše Žrtev ali poslušaš Žrtev, te prevzame akutna duševna bolečina ZA ŽRTVE, akutno usmiljenje, želja po pomoči, močno sočutje.
In ne pozabite
da ni rešiteljev, žrtev, napadalcev. Obstajajo živi ljudje, ki lahko igrajo različne vloge. In vsaka oseba se ujame v past različnih vlog in se dogaja na vseh točkah tega začaranega trikotnika, vendar ima vsaka oseba nekaj nagnjenj k enemu ali drugemu vrhu, težnjo, da se zadrži na enem ali drugem vrhu.
Pomembno si je zapomniti, da je vstopna točka v trikotnik (to je tisto, kar je osebo vključilo v patološki odnos) najpogosteje točka, na kateri se oseba zadržuje in zaradi katere je "priletela" v ta trikotnik. Vendar ni vedno tako.
Poleg tega je treba zapomniti, da oseba ne zasede vedno točno tistega "vrha", nad katerim se pritožuje.
"Žrtev" je lahko Agresor (Hunter).
"Rešitelj" dejansko lahko igra, tragično in do smrti, vlogo Žrtve ali Agresorja.
V teh patoloških odnosih, kot v znameniti Carrollovi »Alice ...«, je vse tako zmedeno, obrnjeno in prevarantsko, da je V VSAKEM PRIMERU potrebno precej skrbno opazovanje vseh udeležencev tega »trikotnega plesa«, vključno s samim seboj – tudi če ne sodelujete v tem trikotniku.
Moč magije tega trikotnika je tolikšna, da vsakega opazovalca ali poslušalca začne vleči v ta Bermudski trikotnik patoloških odnosov in vlog (c.)
Zgodovina literature pozna veliko primerov, ko so bila pisateljeva dela med njegovim življenjem zelo priljubljena, a je čas minil in skoraj za vedno pozabljena. Obstajajo še drugi primeri: pisatelja sodobniki niso prepoznali, pravo vrednost njegovih del pa so odkrile naslednje generacije.
Toda v literaturi je zelo malo del, katerih pomena ni mogoče preceniti, saj ustvarjajo podobe, ki navdušujejo vsako generacijo ljudi, podobe, ki navdihujejo kreativno iskanje umetniki različnih časov. Takšne podobe imenujemo "večne", ker so nosilci lastnosti, ki so vedno lastne osebi.
Miguel Cervantes de Saavedra je svoje življenje preživel v revščini in osamljenosti, čeprav je bil v času svojega življenja znan kot avtor nadarjenega, živahnega romana Don Kihot. Niti pisatelj sam niti njegovi sodobniki niso vedeli, da bo minilo več stoletij in njegovi junaki ne le da ne bodo pozabljeni, ampak bodo postali »najbolj priljubljeni Španci«, njihovi rojaki pa jim bodo postavili spomenik. Da bodo izšli iz romana in zaživeli svoje samostojno življenje v delih prozaistov in dramatikov, pesnikov, umetnikov, skladateljev. Danes je celo težko našteti, koliko umetnin je nastalo pod vplivom podob Don Kihota in Sanča Panse: nagovarjali so jih Goya in Picasso, Massenet in Minkus.
Nesmrtna knjiga se je rodila iz ideje, da bi napisali parodijo in osmešili viteške romance, tako priljubljene v Evropi v 16. stoletju, ko je živel in deloval Cervantes. A pisateljeva zamisel je rasla in na straneh knjige je zaživela sodobna Španija, sam junak pa se je spremenil: iz parodijskega viteza preraste v smešno in tragično figuro. Konflikt romana je hkrati zgodovinsko konkreten (reflektira sodobni pisateljŠpanija) in univerzalno (ker vedno obstaja v kateri koli državi). Bistvo konflikta: trk idealnih norm in predstav o realnosti z realnostjo samo - ne idealno, "zemeljsko".
Podoba Don Kihota je postala večna tudi zaradi svoje univerzalnosti: vedno in povsod so plemeniti idealisti, zagovorniki dobrote in pravičnosti, ki branijo svoje ideale, ne znajo pa realno oceniti realnosti. Obstajal je celo koncept "donkihotov". Združuje humanistično stremljenje k idealu, navdušenje, neiskrenost na eni strani ter naivnost, ekscentričnost, privrženost sanjam in iluzijam na drugi strani. Notranja plemenitost Don Kihota je združena s komedijo njenih zunanjih manifestacij (sposoben se je zaljubiti v preprosto kmečko dekle, vendar v njej vidi le plemenito lepo damo.
Druga pomembna brezčasna podoba romana je duhovit in zemeljski Sancho Panza. Je pravo nasprotje Don Kihota, a liki so neločljivo povezani, podobni so si v svojih upih in razočaranjih. Cervantes s svojimi junaki pokaže, da je resničnost brez idealov nemogoča, vendar morajo ti temeljiti na realnosti.
Povsem drugačna večna podoba se pojavi pred nami v Shakespearovi maagegediji "Hamlet". Globoko je tragična slika. Hamlet dobro razume resničnost, trezno ocenjuje vse, kar se dogaja okoli njega, trdno stoji na strani dobrega proti zlu. Toda njegova tragedija je v tem, da ne more odločno ukrepati in kaznovati zla. Njegova neodločnost ni manifestacija strahopetnosti, je pogumen, odkrit človek. Njegovo obotavljanje je posledica globokih razmišljanj o naravi zla. Okoliščine zahtevajo, da ubije očetovega morilca. Okleva, ker to maščevanje dojema kot manifestacijo zla: umor bo vedno ostal umor, tudi ko bo zlobnež ubit. Podoba Hamleta je podoba osebe, ki razume svojo odgovornost pri reševanju spora med dobrim in zlim, ki je na strani dobrega, vendar mu njegovi notranji moralni zakoni ne dovoljujejo odločnega ukrepanja. Ni naključje, da je ta podoba dobila poseben zvok v 20. stoletju - dobi družbenih prevratov, ko je vsak zase rešil večno "vprašanje Hamleta".
Lahko navedete še nekaj primerov "večnih" podob: Faust, Mefistofel, Othello, Romeo in Julija - vsi razkrivajo večna človeška čustva in težnje. In vsak bralec se iz teh slik nauči razumeti ne le preteklost, ampak tudi sedanjost.
Večne podobe so literarne osebe, ki so v literaturi prejeli več utelešenj različne države in obdobja, ki so postala neke vrste "znaki" kulture: Prometej, Fedra, Don Juan, Hamlet, Don Kihot, Faust itd. Tradicionalno vključujejo mitološke in legendarne like, zgodovinske osebe (Napoleon, Ivana Orleanska), kot tudi svetopisemske osebe, osnova večnih podob pa je njihova literarna upodobitev. Tako je podoba Antigone povezana predvsem s Sofoklejem, Večni Žid pa sledi svoji literarni zgodovini iz Velike kronike (1250) Mateja Pariškega. pogosto število večnih podob vključuje tiste like, katerih imena so postala občna imena: Hlestakov, Pluškin, Manilov, Cain. Večna podoba lahko postane sredstvo tipizacije in potem se lahko zdi brezosebna ("Turgenjevljevo dekle"). Obstajajo tudi nacionalne različice, kot da posplošujejo nacionalni tip: v Carmen pogosto želijo najprej videti Španijo, v dobrem vojaku Švejku pa Češko. Večne podobe lahko povečamo na simbolno oznako celotnega kulturnozgodovinskega obdobja.- tako zaradi česar so nastali, kot kasneje, na novo premisliti. V podobi Hamleta včasih vidijo kvintesenco človeka pozne renesanse, ki je spoznal neskončnost sveta in svoje možnosti ter bil zmeden pred to neskončnostjo. Hkrati je podoba Hamleta medsektorska značilnost romantične kulture (začenši z esejem I. V. Goetheja "Shakespeare in njegova neskončnost", 1813-16), ki predstavlja Hamleta kot neke vrste Fausta, umetnika, "prekletega". pesnik«, odrešitelj »ustvarjalne »civilizacijske krivde. F. Freiligrat, ki ima v lasti besede: "Hamlet je Nemčija" ("Hamlet", 1844), je mislil predvsem na politično nedejavnost Nemcev, vendar je nehote opozoril na možnost takšne literarne identifikacije Nemca in v širšem smislu. smislu, zahodnoevropska oseba.
Eden glavnih tvorcev tragičnega mita o Evropejcu-faustovcu 19. stoletja, ki se je znašel v »izvenkolotničnem« svetu, je O. Spengler (»Zaton Evrope«, 1918-22). Zgodnjo in zelo sproščeno različico tega odnosa lahko najdemo v člankih I. S. Turgenjeva "Dve besedi o Granovskem" (1855) in "Hamlet in Don Kihot" (1860), kjer se ruski znanstvenik posredno identificira s Faustom in opisuje tudi " dve temeljni, nasprotni potezi človeške narave«, dva psihološka tipa, ki simbolizirata pasivno refleksijo in aktivno delovanje (»duh severa« in »duh južnjaka«). Obstaja tudi poskus razlikovanja obdobij s pomočjo večnih podob, ki povezujejo 19. stoletje. s podobo Hamleta, v 20. stoletju pa - "velike grosistične smrti" - z liki "Macbetha". V pesmi A. Akhmatove »Divji med diši po svobodi ...« (1934) se Poncij Pilat in Lady Macbeth izkažeta za simbola modernosti. Trajni pomen lahko služi kot vir humanističnega optimizma, značilnega za zgodnjega D. S. Merežkovskega, ki je večne podobe smatral za »spremljevalce človeštva«, neločljive od »človeškega duha«, ki bogatijo vedno več novih generacij (»Večni spremljevalci« , 1897). I. F. Annensky, neizogibnost pisateljevega ustvarjalnega trka z večnimi podobami je prikazana v tragičnih tonih. Zanj to niso več »večni spremljevalci«, ampak »problemi so strupi«: »Nastane teorija, druga, tretja; simbol je izpodrinjen s simbolom, odgovor se smeje odgovoru ... Včasih začnemo dvomiti celo o obstoju problema ... Hamlet - najbolj strupen pesniški problem - je preživel več kot stoletje razvoja, je bil na stopnjah obupa in ne samo Goethe «(Annensky I. Razmišljanja knjig, Moskva, 1979). Uporaba večnih literarnih podob vključuje poustvarjanje tradicionalne situacije zapleta in obdaritev lika z lastnostmi, ki so lastne izvirni podobi. Te vzporednice so lahko neposredne ali skrite. Turgenjev v "Stepskem kralju Learu" (1870) sledi orisu Shakespearove tragedije, medtem ko N.S. Leskov v "Lady Macbeth" Okrožje Mtsensk(1865) daje prednost manj očitnim analogijam (pojav Borisa Timofeiča, ki ga je zastrupila Katerina Lvovna, v obliki mačke, nekoliko parodično spominja na obisk Macbethove pojedine s strani Banquo, ki je bil umorjen po njegovem ukazu). Čeprav je velik del avtorjevega in bralskega truda porabljen za gradnjo in razkrivanje takšnih analogij, glavna stvar tukaj ni zmožnost videti znano podobo v nepričakovanem kontekstu, temveč novo razumevanje in razlaga, ki jo ponuja avtor. Samo sklicevanje na večne podobe je lahko tudi posredno - ni nujno, da jih avtor imenuje: povezava podob Arbenina, Nine, princa Zvezdiča iz Maskarade M. Yu. Lermontova (1835-36) s Shakespearovim Othellom, Desdemona, Cassio je očiten, vendar ga mora dokončno ugotoviti bralec.
Če se obrnemo na Sveto pismo, avtorji največkrat sledijo kanoničnemu besedilu, ki ga ni mogoče spreminjati niti v podrobnostih, tako da se avtorjeva volja kaže predvsem v interpretaciji in dodajanju posamezne epizode in verza, ne le v novi interpretaciji podoba, povezana z njo (T. Mann "Joseph in njegovi bratje", 1933-43). Večja svoboda je mogoča pri uporabi mitološkega zapleta, čeprav se tukaj avtor zaradi svoje ukoreninjenosti v kulturno zavest trudi, da ne odstopa od tradicionalne sheme in jo komentira na svoj način (tragedije M. Tsvetaeve "Ariadna", 1924, "Fedra", 1927). Omemba večnih podob lahko bralcu odpre oddaljeno perspektivo, ki vsebuje celotno zgodovino njihovega obstoja v literaturi – na primer vse Antigone, začenši s Sofoklejem (442 pr. n. št.), pa tudi mitološke, legendarne in folklorne preteklosti (od apokrifa, ki pripoveduje o Simonevolkhvi, do ljudske knjige o dr. Faustu). V "Dvanajstih" (1918) A. Bloka je evangelijski načrt določen z naslovom, ki postavlja bodisi skrivnost ali parodijo, in nadaljnje ponovitve tega števila, ki ne dovoljujejo, da bi pozabili na dvanajst apostolov, pojav Kristusa v zadnjih vrsticah pesmi, če ne pričakovan, pa seveda (na podoben način M. Maeterlinck v "Slepih" (1891), ko je na oder postavil dvanajst likov, jih gledalec primerja z Kristusovi učenci).
Literarna perspektiva je lahko dojeta tudi ironično, ko sklicevanje nanjo ne upraviči bralčevih pričakovanj. Na primer, pripoved M. Zoščenka se "odvrača" od večnih podob, navedenih v naslovu, in tako igra neskladje med "nizkim" subjektom in deklarirano "visoko", "večno" temo ("Apolon in Tamara", 1923 ; "Trpljenje mladega Wertherja", 1933). Pogosto se izkaže, da je parodični vidik prevladujoč: avtor si prizadeva ne nadaljevati tradicije, ampak jo "razkriti", povzeti. »Razvrednotenje« večnih podob se skuša znebiti potrebe po novem vračanju k njim. To je funkcija »Zgodbe o Schema Hussarju« v »Dvanajstih stolih« (1928) I. Ilfa in E. Petrova: v Tolstojevem »Očetu Sergiju« (1890–98), ki ga parodirata, je tema sveti puščavnik je osredotočen, sledi ga od hagiografske literature do G. Flauberta in F. M. Dostojevskega ter ga Ilf in Petrov predstavita kot skupek zapletnih stereotipov, slogovnih in pripovednih klišejev. Visoka pomenska vsebina večnih podob včasih vodi do tega, da se avtorju zdijo samozadostne, primerne za primerjavo skoraj brez dodatnih avtorskih naporov. Vendar se, vzeti iz konteksta, znajdeta tako rekoč v brezzračnem prostoru, rezultat njune interakcije pa ostaja ne povsem razjasnjen, če ne spet parodičen. Postmoderna estetika nakazuje aktivna konjugacija večnih podob, komentirajo, izničujejo in kličejo drug drugega k življenju (H. Borges), a jim mnogoterost in pomanjkanje hierarhije odvzema inherentno ekskluzivnost, jih spreminja v čisto igralne funkcije, tako da prehajajo v drugo kvaliteto.
Kaj pomeni pojem "večne podobe" v literaturi. In zate? in dobil najboljši odgovor
Odgovor od A-stra[guru]
Stare podobe (svetovne, "univerzalne", "večne" podobe) - pomenijo podobe umetnosti, ki so v dojemanju poznejšega bralca ali gledalca izgubile svoj prvotni vsakdanji ali zgodovinski pomen in se spremenile iz družbenih kategorij v psihološke. kategorije.
Takšna sta na primer Don Kihot in Hamlet, ki za Turgenjeva, kot je dejal v svojem govoru o njiju, nista več bila lamanški vitez ali danski princ, ampak je postala večni izraz človekovih stremljenj, da bi premagal svoje zemeljsko bistvo in ob zaničevanju vsega zemeljskega poleteti visoko (Don Kihot) ali sposobnost dvoma in iskanja (Hamlet). Takšna sta Tartuffe ali Hlestakov, pri dojemanju katerih si bralec najmanj zapomni, da eden predstavlja francosko katoliško duhovščino 17. stoletja, drugi pa rusko malo birokracijo tridesetih let 19. stoletja; za bralca je eno izraz hinavščine in svetosti, drugo pa prevare in hvalisanja.
Stare podobe so bile zoperstavljene tako imenovanim »epohalnim« podobam, ki so bile izraz razpoloženj neke zgodovinske skupine ali idealov družbenega gibanja; na primer Onjegin in Pečorin kot podobi tako imenovanih "odvečnih ljudi" ali Bazarov kot podoba nihilista. Izrazi "Onjegini", "Bazarovi" označujejo samo ruske intelektualce določene dobe. O eni sami skupini ruske inteligence okoli leta 1905, še bolj pa po letu 1917, ne moremo reči - "Bazarovci", lahko pa rečemo "Hamleti" in "Don Kihoti", "Tartuffes" in "Hlestakovi" o naši drugi sodobniki.
Od sebe lahko dodam junake Balzaca ("Shagreen Skin") in Oscarja Wilda ("The Picture of Dorian Gray") - za vse v življenju moraš plačati. Podobe skopuhov so indikativne - Balzacov Gobsek in Gogoljev Pljuškin. Veliko podob deklet lahkotnih vrlin, poštenih v srcu.
Na svojo sramoto moram ugotoviti, da me prej omenjene večne podobe malo zanimajo in vzbujajo malo sočutja. Mogoče sem slab bralec. Morda so se časi spremenili. Možno je, da so krivi učitelji, ki niso vcepili in niso razložili. Podobe Coelha in Frischa so mi veliko jasnejše (na splošno sem pripravljen Santa Cruza imenovati vodnik po življenju). Naj še ne postanejo večni, vendar si to zaslužijo.
Odgovor od Miklavža[guru]
Faust, Hamlet, Don Juan.
Odgovor od Milpit[strokovnjak]
To nikogar ne zanima, vprašanje pa je postavljeno v večnost
Odgovor od JASAD[guru]
pokojni ZAPRTI.
PRVA LJUBEZEN.
TO JE ZAME.
Odgovor od 3 odgovori[guru]
Zdravo! Tukaj je izbor tem z odgovori na vaše vprašanje: Kaj pomeni pojem "večne podobe" v literaturi. In zate?
O Don Kihotu sta pisala Goethe in Schiller, nemški romantiki pa so ga prvi opredelili kot produkt globokega in celovitega filozofskega dojemanja sveta.
Don Kihot je ena najbolj znanih »večnih podob«. Ima dolgo zgodovino interpretacij in premislekov.
Večne podobe so literarni liki, ki so bili večkrat utelešeni v umetnosti različnih držav, različna obdobja in postali »znaki« kulture: Prometej, Don Juan, Hamlet, Don Kihot, Faust itd. Tradicionalno mitološki, svetopisemski in tudi legendarni liki (Napoleon, Jeanne literarna dela. Pogosto so "večnim podobam" pripisani tudi tisti liki, katerih imena so se spremenila v posplošena imena določenih pojavov, človeških tipov: Pljuškin, Manilov, Kajn.
Nosilni pojmi: viteški romani, moralna dolžnost, humanist, renesansa, ideali.
G. Gogol, dela na " Mrtve duše”, osredotočen na ta roman. F. Dostojevski jo je poimenoval knjiga, ki je "... dana človeštvu ena za drugo v nekaj sto letih."
Cervantes je bil velik humanist, blizu so mu bili visoki ideali renesanse, vendar je živel in ustvarjal v času, ko so se topile iluzije o oživitvi »zlate dobe«. V Španiji je bil ta proces morda bolj boleč. Zato je roman o Don Kihotu tudi neke vrste prevrednotenje renesančnih vrednot, ki niso prestale preizkusa časa. Plemenitim sanjačem ni uspelo spremeniti sveta. Proza življenja je prevladala nad lepimi ideali. V Angliji jo je William Shakespeare prikazal kot tragedijo, v Španiji jo je Cervantes upodobil v smešnem in žalostnem hkrati romanu Don Kihot. Cervantes se ne smeji želji svojega junaka po delovanju, le pokaže, da lahko izolacija od življenja izniči vsa prizadevanja »idealista in navdušenca«. Na koncu romana zmaga zdrav razum: Don Kihot se odreče viteške romance in tvoje zvijače. Toda v spominu bralcev bo vedno ostal junak, ki poskuša "vsem narediti dobro in nikomur ne škodovati."
