Ženska mati v različnih obdobjih. Integrirana lekcija je podoba ženske - matere skozi stoletja. Oči Matere božje so polne občutka, ki je bil v srednjem veku opredeljen kot "veselje svete žalosti". Dojenček se nežno boža

Namen lekcije: seznaniti se z idealom materinstva in požrtvovalne ljubezni do ljudi. Načrt lekcije: - Ponovitev. - Učenje novega izobraževalno gradivo- Utrjevanje preučenega gradiva. - Informacije o Domača naloga. - Rezultat lekcije D/p: §9.3 str. 85, preds. str:57 Madone Titanov renesanse

Umetnost visoke renesanse, ki jo je v glavnih potezah določil začetek 16. stoletja, bo prinesla drugačno razumevanje kot dosedanji umetniki. ženska lepota. Titani visoke renesanse: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael in Tizian - si prizadevajo ustvariti splošno podobo popolne osebe, lepe tako fizično kot duhovno. Oznanjenje Leonarda da Vincija

Številne risbe Leonarda da Vincija pričajo, kako zelo ga je pritegnila tema lepe mlade matere z otrokom. Upodabljal je ženske z obrazi, včasih resnimi, včasih nasmejanimi, v pozah, ki izražajo nežnost, s pogledom, polnim trepetajočih čustev in tihega spokoja, in ljubke dojenčke, zaposlene z igro in zabavo. Sveta Ana z Marijo in detetom

"Madonna Litta" Leonarda da Vincija je biser zbirke Hermitage. Na sliki je upodobljena mlada Marija, ki v naročju skrbno drži otroka. Njen upognjen profil je poln izjemne lepote in plemenitosti. Spuščene oči in komaj opazen nasmeh dajejo Madoni nenavadno izraznost in toplino, jo osvetljujejo s svetlim materinskim občutkom. V tej čudoviti sliki je umetniku uspelo prenesti svojo predstavo o sreči, čisto zemeljskem veselju.

Ena največjih stvaritev svetovne umetnosti je bila Raphaelova slika "Sikstinska Madona" (), ki je genialno utelešala idejo materinstva, zemeljsko, realistično podobo ženske matere. Samo komaj opazen korak je naredila proti ljudem. Njeno gibanje je mirno in veličastno. Zdi se, da ne hodi, ampak lebdi v oblakih in v njenem gibanju ni nič hitrega in premišljenega. Dojenčka rahlo pritegne k sebi, kot da se boji ločiti od njega, in ga hkrati drži do ljudi. V tej kontradiktorni potezi matere začutimo globoko tragičnost dogajanja.

Madonnine oči gledajo zaupljivo in odprto. Svetla, razsvetljena žalost obarva njene božanske poteze. Da, odlično razume, kakšne hude in težke življenjske preizkušnje čakajo njenega sina. Dojenček se stisne k mami, malce presenečeno in prestrašeno gleda svet, ki se razprostira pred njim. Kaj ga čaka? V otroški spontanosti in čistosti pogleda - slutnja prihodnjega trpljenja .. Rafaelova "Sikstinska Madona"

Izjemen čar te Rafaelove slike je v naravni kombinaciji preprostosti in slovesnosti, nežne ženstvenosti in kraljevske veličine. V njem se človeško dvigne k božanskemu, božansko pa postane zemeljsko. Raphael "Sikstinska Madona"

Michelangelo Buonarroti "Madonna Doni" Lik Marije, Jožefa in otroka Kristusa tvori spiralno skupino, ki v kompozicijsko celoto vnaša močan naboj plastične energije. Sliko pogosto imenujejo "Tondo Doni", ker je, prvič, pripadala družini Doni v Firencah, in drugič, ima okroglo obliko (v angleščini "tondo"). Po splošno sprejeti hipotezi je bila slika narejena za poroko Agnola Donija z Maddaleno Strozzi, katere grb je vklesan na okvirju.

Deli poliptiha so bili ločeni že v 17. stoletju. Giorgio Vasari nam je zapustil podatke o lokaciji podrobnosti poliptiha, katerega številni deli so danes izgubljeni. »V cerkvi Carmine v Pisi je na ploščo, ki se nahaja v eni od kapel transepta, napisal Devico z otrokom, ob njenih nogah pa je več igrajočih angelov, od katerih eden, ki igra na lutnjo, pozorno posluša harmonijo zvokov. Okoli Matere božje – sv. Peter, sv. Janeza Krstnika, sv. Julijana in sv. Nikolaja - figure polne gibanja in življenja. Masaccio "Madona z otrokom"

Botticelli "Madonna Magnificat" Spretno vpisana v krog, kompozicija je ena najbolj izjemnih stvaritev mojstra. Prefinjene linije rok, ki obkrožajo lik dojenčka Kristusa, so sklenjene na Marijini kroni. Prstan na rokah je kot nekakšen vrtinec, v središču katerega je vidna oddaljena mirna pokrajina. Kristus v roki drži sadež - simbol nesmrtnosti, ki ga bo prinesel človeštvu.

Botticellijeva Madonna Magnificat Obraz Botticellijeve Madone Magnificat je ideal lepote. Tanka svetla koža, graciozna struktura obraza. Izraz čistosti je dopolnjen s pridihom nežnosti, ki se kaže skozi zaobljene ustnice. Spleteni lasje dajejo zemeljski vtis, ki spominja na videz kmečke deklice, a modni kosi oblačil - šal in prozorna pregrinjala - model spremenijo v idealno podobo Madone.

Slika je dobila ime po prvi besedi molitve Matere božje, katere besedilo je jasno vidno na razprti knjigi. Dete Kristus drži v eni roki granatno jabolko, z drugo pa vodi roko Madone, ki v odprto knjigo zapiše začetek zahvalne pesmi (Heb. Luka, I, 46). Dva fanta v spremstvu starejšega tretjega držita knjigo in črnilnik, dva angela pa dvigujeta krono nad Madonino glavo. Botticelli "Madonna Magnificat"

Sveti ideal materinstva Madone Titanov renesanse

Umetnost visoke renesanse je prinesla drugačno razumevanje ženske lepote kot v drugih obdobjih. Titani renesanse Leonardo da

"Madonna Litta" je biser zbirke Ermitaž. Na sliki mlada Marija skrbno drži otroka v naročju. Njen upognjen profil

Sikstinska Madona briljantno uteleša idejo materinstva, zemeljsko, realistično upodobitev ženske matere. Ona samo

Rafael je napisal več kot 20 Madon, vendar je najzgodnejše delo Madona Conestabile. Na ozadju pokrajine je upodobljena mlada ženska z

Sveto obličje Matere božje

Oči Matere božje so polne občutka, ki je bil v srednjem veku opredeljen kot "veselje svete žalosti". Dojenček se nežno boža

V starodavni ruski umetnosti je podoba Device povezana s kultom Matere Zemlje. Oba imata skupna načela svetosti in materinstva.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin (1878-1939)

"1918 v Petrogradu" ("Petrogradska Madona"), 1920 Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Tema materinstva zveni drugače v delih, ustvarjenih med veliko domovinsko vojno. Umetniki od zgodnjih dni

Ženska, ki k sebi stisne otroka, je pripravljena s svojimi prsmi, z življenjem zaščititi svojo hčer pred krvavim bajonetom fašistične puške. Eden od

Kazakova Yana

Skrivnost ženske lepote vznemirja človeštvo skozi vso zgodovino njegovega obstoja. Skoraj ni umetnika ali pisatelja, ki ne bi poskušal doumeti te skrivnosti, a vsak jo je odkril na svoj način. Glavni in nespremenjen v tem razumevanju je bil ideal materinstva, svete vezi ljubezni med materjo in otrokom. Od kipov prvih umetnikov Zemlje, madon renesančnih titanov, ikonografskih obrazov Device, navdihnjenih glasbenih in umetniških hvalnic materi ženi do del sodobnih umetnikov – to je pot do razumeti ideal ženske lepote in šarma.

Prenesi:

Predogled:

Mestna izobraževalna ustanova

"Obshiyarskaya osnovna splošna šola"

Mestno okrožje Volzhsky

Republika Mari El

Medokrožna znanstvena in praktična konferenca

"Moj klan so moji ljudje"

Sekcija umetnostna zgodovina

Podoba ženske matere v umetnosti različnih obdobij

Raziskovanje

Kazakova Yana Vladimirovna

Učenka 8. razreda

MOU "Obshiyarskaya OOSh"

Nadzornik:

Pavlova Tatyana Arkadievna

učitelj ruskega jezika in književnosti

Polje, 2016

1. Uvod……………………………………………………………………… 1-4

2. Glavni del……………………………………………………………….5-17

2.1 "Venere" prvih umetnikov Zemlje………………………………………5-6

2.2 Sveto obličje Matere božje……………………………………………………6-7

2.3. Veličastni Slovan v delu A.G. Venetsianova…………………...7-10

2.4. Mati ženska v umetnosti 20. stoletja……………………………………….10-12

2.5. Toidze “Matična domovina kliče”……………………………………………...12

2.6. Mati v delu ruskih pesnikov N.A. Nekrasov in S. Jesenin…….13-15

2.7. Podoba ženske matere v umetnosti republike Mari El…………15-16

2.8. Preučevanje znanja o podobi ženske v umetnosti………………..17

3. Zaključek………………………………………………………………………18-19

4. Literatura………………………………………………………...20

Uvod

Skrivnost ženske lepote vznemirja človeštvo skozi vso zgodovino njegovega obstoja. Skoraj ni umetnika ali pisatelja, ki ne bi poskušal doumeti te skrivnosti, a vsak jo je odkril na svoj način. Glavni in nespremenjen v tem razumevanju je bil ideal materinstva, svete vezi ljubezni med materjo in otrokom. Od kipov prvih umetnikov Zemlje, madon renesančnih titanov, ikonografskih obrazov Device, navdihnjenih glasbenih in umetniških hvalnic materi ženi do del sodobnih umetnikov – to je pot do razumeti ideal ženske lepote in šarma.

Ustreznost moje delo je, da se ukvarja z neizčrpno temo, ki se prenaša skozi stoletja. In v našem času ženska ostaja standard lepote, nežnosti, simbol materinstva, muza za pesnike, glasbenike, slikarje, kiparje in druge umetnike.

Raziskovalni obrazec- teoretično.

Raziskovalna hipoteza- podoba ženske matere je ideal ženske lepote in šarma skozi ves obstoj človeštva.

predmet raziskovanje je dojemanje in refleksija ideala materinstva v različnih zgodovinskih tvorbah.

Predmet študija- podoba ženske matere v različnih vrstah umetnosti

Cilj: Razkrivanje značilnosti razumevanja skrivnosti ženske lepote, ki se odraža v podobi ženske matere, v različnih obdobjih zgodovine;

Naloge:

1. Preučiti podobo ženske matere v različnih vrstah umetnosti
2. Pomoč pri oblikovanju osebnosti z raziskovalnimi dejavnostmi;
3. Oblikovati veščine javnega nastopanja, vodenja znanstvene polemike;

Glavne metode te raziskave so:

analiza in sinteza;

opazovanje;

primerjava;

vizualizacijo podatkov.

Pričakovani rezultati:posedovanje informacij o utelešenju podobe ženske matere v različnih vrstah umetnosti in veščin osnovnih raziskovalnih dejavnosti.

2. Glavni del

Podoba ženske matere skozi stoletja

Po analizi velikega števila reprodukcij, podob kipov smo opazili določen vzorec: kljub razlikam v razumevanju ženske lepote umetniki in kiparji različnih obdobij uporabljajo podobne podobe. Tej vključujejo:

1. "Venera" prvih umetnikov

2. Sveto obličje Matere Božje

3. Madone Titanov renesanse

4. Veličastni Slovan v delu A.G. Venetsianova

5. Mati ženska v umetnosti 20. stoletja

6. Podoba matere v literaturi (na primeru N. Nekrasova in S. Jesenina)

7. Podoba ženske matere v umetnosti Republike Mari El.

2.1 "Venera" prvih umetnikov Zemlje

Med arheološka najdišča V različne države Na svetu so našli več kot sto petdeset majhnih ženskih figuric, ki so jim znanstveniki dali kodno ime"Paleolitske Venere". Ti kamniti kipi, visoki 5-10 centimetrov, niso utelešali milosti in harmonije ženskega telesa, nasprotno, izgledali so izjemno primitivno in celo nesramno. Njihove obraze je nadomestila gladka izboklina brez izrisa posameznih potez, roke in noge so bile komaj začrtane ali pa jih sploh ni bilo, telesa so bila po nepotrebnem podaljšana. Posebna pozornost je namenjena podobi vsega, kar poudarja žensko načelo: pretirano velike prsi in boki, ogromen izbočen trebuh, v katerem novo življenje. Kompleksni vzorci ženskih frizur so skrbno narisani. Kaj je tukaj narobe? Zakaj so te figurice še vedno imele tako poetično ime? Ne hitimo s sklepi in ocenami. Poskusimo razumeti svojo vrsto in mentalno sprejeti njihovo stališče. Dejstvo je, da je bila v primitivni dobi ženska-mati obdana s posebnim Halo upanja in idealnih misli. V družbi je obstajal kult ženske, ki je utelešala idejo materinstva in razmnoževanja. Z žensko so bile povezane tudi ideje o plodnosti in varovanju ognjišča. Paleolitske Venere torej niso vsebovale le magičnih in kultnih pomenov, ampak tudi estetski ideal naših daljnih prednikov. Vsaka od teh podob je prava himna ženi-materi, naslednici človeškega rodu.

2.2 Sveto obličje Marije

Srednjeveške umetnosti evropskih držav si danes ni mogoče predstavljati brez široko upodobljene podobe Matere božje. V zahodni Evropi je bil povezan s kultom Madone, v Rusiji pa z božjo materjo, ki je bila dojeta kot pokroviteljica in zaščitnica. domovina, priprošnjik ljudi pred Bogom. Eden najboljših zgodnjih primerov Bizantinsko slikarstvo prišelIkona Vladimirske Gospe, nastala v Konstantinoplu v XII. Potem so jo pripeljali v Rusijo in od takrat ni zapustila meja ruske zemlje. S to ikono je povezanih veliko legend. Po stari navadi so jo poleti vozili na saneh. Nekaj ​​vrst od Vladimirja so konji nenadoma vstali in nobena sila jih ni mogla premakniti. Zamenjal konje - stali so na mestu. Od takrat so se odločili: ikona bo ostala na tej zemlji. V Vladimirju so zgradili ogromno katedralo Marijinega vnebovzetja in vanjo postavili to čudovito ikono. Večkrat je rešila in zaščitila ruske ljudi na bojiščih in v delovnih dejanjih. Oči Matere božje so polne občutka, ki je bil v srednjem veku opredeljen kot "veselje svete žalosti". Te besede to zelo natančno opisujejo. Glavna točka. Kar je usojeno od zgoraj, se bo izpolnilo. Prihodnost je neizogibna. Dojenček nežno pritisne svoj obraz na mamino lice in jo ovije okoli vratu. Otroški pogledi so uprti v Marijo, kot bi pri njej iskali varstva. Marija z levo roko drži otroka in ga skuša plaho zaščititi pred usodo, ki ji je bila pripravljena. Na njenem strogem obrazu, polnem duhovne plemenitosti in nemega očitanja, sta se skrivali tesnoba in žalost. Ob vsej materinski nežnosti v njenem videzu se čuti zavest neizogibnega žrtvovanja. "Vladimirska mati božja" - ena od najboljša dela srednjeveška umetnost, ki jo umetnik I.E. Grabar upravičeno imenoval »neprimerljivo, čudovito, večno pesem materinstva«. V starodavni ruski umetnosti je bila podoba Matere Božje povezana s kultom Matere Zemlje; oba sta imela skupni začetki svetost in materinstvo. »Prva mati je Presveta Bogorodica; druga mati je mokra zemlja,« pravi ljudska modrost. V zavesti ruske osebe je bila podoba Matere božje vedno obdana z avro čistosti, svetosti in žrtvene ljubezni. Stara ruska ikonografija vključuje številne podobe Matere božje, vendar vse segajo v štiri glavne vrste: Znamenje (označuje rojstvo Odrešenika, učlovečenje novega življenja), Mati Božja Orante ("molitev" z rokami, dvignjenimi proti nebu), Odigitrija (»vodnik«, ki kaže na otroka Jezusa, ki sedi v njenem naročju) in Eleusa (»nežnost«, božanje in objem njenega Sina.) Prave mojstrovine staro ruskega ikonopisja vključujejo"Naša Gospa na Donu"nastala v 14. stoletjuTeofan Grk.To ime je prejel v povezavi z zmago čet kneza Dmitrija Donskega na Kulikovskem polju. Ogreta z globokim človeškim občutkom je Donska Mati božja, tako kot Vladimirska Mati božja, izraz brezmejnega materinska ljubezen Sinu, ki v prihodnosti čaka mučeništvo v imenu odrešenja človeštva. Medtem ga skrbno in ljubeče drži v naročju. Skopa barvita paleta, v kateri prevladujejo mehki, temni toni, vseeno ustvarja občutek umirjenosti, tihega in svetlega veselja.

2.3. Veličastni Slovan v delu A.G. Venetsianova

Priznani portretist, akademik slikarstva A.G. Venetsianov (1780-1847) pri 44 letih zaradi nezadovoljstva in potrebe po drugačnem delu nepričakovano zapusti Sankt Peterburg in se naseli v divjini Tverja. V avtobiografskih zapisih kasneje razloži svoj korak: »Da bi se bolj posvetil slikanju iz izvirov narave ... je odšel v svojo vas, tam je prevzel brezpogojno pozornost narave ...« čutil samega sebe svobodni umetnik neodvisno od zahtev in želja strank. Začel je slikati preproste ruske kmečke ženske, zaposlene s svojim običajnim in težkim delom. Daleč od hrupnega mestnega življenja je umetnik razvil lastno predstavo o idealu ženske lepote, ki se v mnogih pogledih razlikuje od splošno sprejetih norm. Naslikal je "Kosec", "Dojilja z otrokom", "Dekle z rožicami", "Pelageja (dekle s koso in grabljami)", "Dekle v ruti" - veliko slik, kjer je v preobleki veličastnega Slovana , poudarjal je duhovni začetek in svetlo osebnost . Izbiro takšnih tem bi lahko razložili z avtorjevo željo poudariti, da je bila in ostala varuhinja najboljših tradicij kmečkega življenja prav žena kljub vsem tegobam življenja. In tukaj je še ena slika A.G. Venetsianov, ustvarjen v istih letih -»V žetvi. poletje",na kateri je zajemal kmete med poletnim poljskim delom. Sonce neusmiljeno bije, snopi zlate rži stojijo v vrstah, griči zelenijo na obzorju ... V središču slike je ženica z otrokom v naročju. Ko se je usedla za počitek na visoki ploščadi, ljubeče objema otroka in pozabi na utrujenost. A.G. Venetsianov je izšel iz ljudi in vedno ostal v njih. In ko je prejel akademske nazive; in ko je v svojih satiričnih listih zasmehoval plemiče; in kdaj zadnjič njegovo življenje je urejalo življenje kmetov, jih zdravilo in poučevalo v svojem Safonkovem; ko je v svoji šoli oblekel in hranil revne podložnike, sposobne za umetnost ... In ko se je za razliko od »božanskega« Karla Bryullova, ki je posestnika Engelhardta osupnil z visokimi frazami, hitro in preprosto dogovoril, koliko bo dal T. Ševčenku ... Slika »V žetvi. Poletje" sodi med tiste mojstrovine, ki imajo trajno vrednost in še danes vzbujajo pristni estetski užitek občinstvu. To je resnično ruska pokrajina, na tej sliki se narava zdi "umetniku, po pesnikovih besedah, kot" zatočišče miru, dela in navdiha ". Zaplet slike" Ob žetvi "je črpana iz vsakdanjega ljudskega življenja. Vendar pa A.G., da to življenje upodablja v vsakdanjem vidiku, in to ugotovitev potrjuje popolna odsotnost vsakdanjih dodatkov na platnu. Slika ima podnaslov "Poletje", ki odlično izraža splošno razpoloženje celotno delo. zrak, gosta temno zlata rž se ne meša. Gledalcu se zdi, da sliši to zvonko tišino, ki vlada nad polji. Nebo se je dvignilo visoko nad sploščeno zemljo in "nekakšna tiha igra oblakov" se odvija na Ob prvem pogledu na sliko vidimo samo figuro kmečkih žena, šele nato v ozadju opazimo figure drugih koscev, zavite v meglico vročega zraka, se zdi, kot da se raztopijo v neskončnem. prostora. Vtis zračne neizmernosti, dolžine polj ustvarja menjavanje ravnin, ki se vzpenjajo do gričevnatega obzorja in se dvigajo ena za drugo. Ne brez razloga mnogi umetnostni zgodovinarji ugotavljajo, da so slike A. G. Venetsianova prežete z enim samim ritmom, kot glasbena dela. Na platnu »V žetvi. Poletje «(kot na sliki» Na njivah. Pomlad «), se glavni motiv odvija v ospredju, nato pa se večkrat ritmično ponovi, kot refren v pesmi. Mirno in naravno, zravnal svoj preobremenjeni hrbet, sedi ženska in poleg sebe položi srp. Njeno mogočno, veličastno postavo, zavito v gost soparen zrak, osvetljujejo vroči žarki opoldanskega sonca. Kmečka žena, ki hrani otroka, ki se ji drži, sedi v profilu gledalca, na hribu, od koder se odpira pogled na brezmejna polja - bodisi velikodušno obsijana s soncem, nato rahlo zasenčena s srebrno belimi oblaki, ki počasi plavajo čez visoko nebo.

predvsem pa je s pokrajino in dogajanjem organsko povezana z vezmi neločljive enotnosti. Toda narava na slikah A. G. Venetsianova ni le arena človeškega dela, ne deluje kot nasilje nad naravo, ki izkrivlja njen naravni videz. Z vidika umetnika je človeško delo nadaljevanje življenjske dejavnosti narave, le da se iz spontanega spremeni v racionalno. In človek se tako kaže kot narava, ki razume samo sebe, v tem smislu je »krona stvarstva«. Ozadje je odlično naslikano - polje s snopi in podobami koscev, nad njimi pa visoko nebo s topljenimi oblaki. Sonce je za kmečko ženo in zahvaljujoč temu sta njen obraz in večina figure zasenčena, kar omogoča posplošitev oblik in razkrivanje čistih in gladkih linij v njeni silhueti A. G. Venetsianov je imel redek pesniški dar, znal najti poezijo v vsakdanjih skrbeh in težavah človeka v njegovem delu in življenju. Besede, ki jih je Gogol izrekel o A.S., se v celoti nanašajo nanj. Puškin. Tako kot dela Puškina, »kjer v njem diha ruska narava«, tudi slike A.G. Venetsianova "lahko popolnoma razume samo tisti, čigar duša nosi v sebi čisto ruske prvine, za katerega je Rus domovina, čigar duša ... je nežno organizirana in razvita v čustvih."

2.4. Ženska mati v umetnosti 20. stoletja

V umetnosti 20. stoletja je večna tema materinstva zazvenela na povsem nov način, poveličujoč najgloblje in najbolj iskrene človeške občutke. V delu umetnika je našla najsvetlejšo umetniško utelešenjeK.S. Petrova-Vodkina(1878-1939). Pred ustvarjanjem najboljših del na to temo je sledilo seznanjanje s platni italijanskih mojstrov renesanse, zlasti z mojstrovinami starodavne ruske ikonografije. Resnično ruske nacionalne tradicije se odražajo v slikah, kot so "Mati" (1913; 1915), "Naša gospa nežnost zlih src" (1914-1915). Po oktobrski revoluciji si Petrov-Vodkin prizadeva uresničiti nov odnos med človekom in svetom, občutiti harmonijo »planetarnega obstoja«. V viharnem, silovitem toku življenja so umetniku z upanjem zvenele besede:

To bo čudovito življenje! Čudovito življenje volja.Prepričan, da si bo »ruski človek kljub vsem mukam uredil svobodno, pošteno življenje«, poskuša umetnik najti njegovo glavno oporo. Vaše razumevanje dogajanja zgodovinski dogodki utelesil se bo v poveličanem"Petrogradska Madona"(1920). Kako podobna in drugačna od običajnih podob Madonna je junakinja umetnikove slike! Kdo je ona? Delavec revolucionarnega Petrograda, Mati Božja iz starodavnih ruskih ikon ali Madona renesanse? Verjetno tako to, kot drugo in tretje. Resnično vsrka preteklost, sedanjost in prihodnost, uteleša številne obraze slavnih Madon. Mlada ženska z otrokom v naročju je upodobljena v ozadju revolucionarnega Petrograda, kjer se je začela nova doba človeška zgodovina. Mimoidoči nekam hitijo, kdo se ustavi ob stenah stavb in razpravlja o nalepljenih odlokih nova vlada. Toda vse to je le začasno ozadje za glavno podobo ženske matere. Ni naključje, da je s hrbtom obrnjena proti mestu. Njena glavna skrb je za otroka, za njegovo sedanjost in prihodnost. Polnokrvna ženska podoba s popolno popolnostjo je bila določena v sliki "Mati" leta 1915. Kmečke žene s platen "Mati" iz leta 1913 ali "Mati" iz leta 1915 so poosebljale začetek polnosti življenja. Z idejo čiste strogosti in čistosti je bil povezan občutek globoke modrine. Mati na sliki Petrov-Vodkin je mlada ženska s strmimi rameni in mogočnim vratom. Njeno kaliko krilo, ki zavzema ves spodnji del slike, je goreče, zveneče in vroče. Nagnjene linije sten, oken in svetišč samo še povečajo skorajda kiparsko zgoščenost njene postave, čar njene prostaške in hkrati skoraj »kraljevske« drže. In kar je najpomembnejše, odločilno se je spremenil sam izraz materinega »obraza«, zamenjal ga je rahlo »pusto-skromni« izraz kmečke »Matere« iz leta 1913 z njenim »dremavim-dremavim« pogledom izpod polkrožnih obrvi. z bolj odprtim in drznim izrazom. en obrat glave je vreden - tako lep in svoboden, kot da bi se osvobodil nečesa obremenjujočega ali okovanega! ikone, ki so jih leta 1913 zagotovili zasebni zbiralci, je umetnik odločno obnovil kompozicijo in barvo slike.Mati v rožnatem puloverju in rdečem krilu sedi z otrokom v naročju na ozadju Volge stepe, ki gredo v globino Lepa podoba ženske, preproste ruske kmečke ženske, je predstavljena kot posplošena podoba materinske ljubezni in človeške sreče.Ta tema je zanimivo utelešena v sliki."Mati" umetnika AL. Deineka (1899-1969). Njena kompozicija je presenetljivo preprosta: na gladkem temnem ozadju je od blizu upodobljena ženska s spečim otrokom v naročju. V podobi matere je podana veličastna drža beneških kmečkih žena, nežna, trepetajoča čustva do dojenčka, ki se drži njene rame. S kontrastom dečkovega krhkega telesa, opranega s spanjem, z močno in močno figuro matere, umetnik želi poudariti neločljivo duhovno povezanost med njima, materino pripravljenost zaščititi otroka pred vsemi življenjskimi stiskami.

2.5. I. M. Toidze "Matična domovina kliče".

V težkih letih vojaških preizkušenj je bil materinski klic braniti domovino. Nemogoče je pobegniti od neposrednega odprtega pogleda ženske matere. Kretnja dvignjene roke mnoge spominja na znano podobo Gospe Organe, ki moli za odrešenje človeštva.

Zaključek: Ves čas so umetniki opevali lepoto ženske. Toda podoba ženske matere je bila ideal ženske lepote.

IN tiskana literatura, ki je bil iz očitnih razlogov sprva delež le predstavnikov višjih slojev, je podoba matere dolgo ostala v senci. Morda se imenovani predmet ni štel za vrednega visokega sloga ali pa je razlog za ta pojav bolj preprost in naraven: navsezadnje so takrat plemiški otroci praviloma vzeli za izobraževanje ne le učitelje, ampak tudi medicinske sestre in otroci plemstva so bili v nasprotju s kmečkimi otroki umetno ločeni od matere in hranjeni z mlekom drugih žensk; zato je prišlo do - čeprav ne povsem zavestnega - otupljenja sinovskih čustev, kar na koncu ni moglo ne vplivati ​​na delo bodočih pesnikov in prozaistov.

Ni naključje, da Puškin ni napisal niti ene pesmi o svoji materi in toliko ljubkih pesniških posvetil svoji varuški Arini Rodionovni, ki jo je, mimogrede, pesnik pogosto nežno in skrbno imenoval - "mamica".

2.6. Mati v delu ruskega pesnika N.A. Nekrasov in S. Jesenin.

Mati ... Najdražja in najbližja oseba. Dala nam je življenje, dala nam je srečno otroštvo. Srce matere kot sonce sije vedno in povsod ter nas greje s svojo toplino. Ona je naša najboljša prijateljica, modra svetovalka. Mama je naš angel varuh.

Zato podoba matere že v 19. stoletju postane ena glavnih v ruski literaturi.

Resnično, globoko je tema matere zvenela v poeziji Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. Po naravi zaprt in zadržan, Nekrasov dobesedno ni našel dovolj svetlih besed in močnih izrazov, da bi cenil vlogo svoje matere v svojem življenju. Tako mladenič kot starejši, Nekrasov je o svoji materi vedno govoril z ljubeznijo in občudovanjem. Podoben odnos do nje je poleg običajne sinovske naklonjenosti nedvomno izhajalo iz zavesti, kaj ji dolguje:

In če se ga z leti zlahka otresem
Iz duše moje pogubne sledi
Popravljanje vsega razumnega z nogami,
Ponosni na ignoranco okolja,
In če sem svoje življenje napolnil z borbo
Za ideal dobrote in lepote,
In nosi pesem, ki sem jo sestavil jaz,
Življenje ljubezni globoke značilnosti -
Oh, mama moja, navdihuješ me!
shranjeno v meni živa duša Ti!

Kot visoko izobražena ženska je najprej svoje otroke navajala na intelektualna, zlasti literarna zanimanja. V pesmi "Mati" se Nekrasov spominja, da se je kot otrok po zaslugi svoje matere seznanil s podobami Danteja in Shakespeara. Naučila ga je tudi ljubezni in sočutja do tistih, »katerih ideal je zmanjšana žalost«, torej do podložnikov.

Podobo ženske - matere Nekrasov živo predstavlja v številnih svojih delih "V polnem razmahu trpljenje vasi", "Orina, mati vojaka"

Pesem "Poslušanje grozot vojne"

Nekrasovske tradicije v podobi svetle podobe matere - kmečke ženske v besedilih S.A. Jesenin.

Skozi Jeseninovo delo prehaja svetla podoba pesnikove matere. Obdarjen z individualnimi lastnostmi, preraste v posplošeno podobo ruske ženske, se pojavi v pesnikovih mladostnih pesmih kot čudovita podoba tistega, ki ni le dal celega sveta, ampak ga je tudi osrečil z darom pesmi. Tudi ta podoba dobi specifičen zemeljski videz kmečke ženske, zaposlene z vsakdanjimi opravili: "Mati se ne more spoprijeti z prijemi, se sklanja ..."

Zvestoba, stalnost čustev, srčna predanost, neizčrpna potrpežljivost Jesenin posplošuje in poetizira v podobi matere. "O, moja potrpežljiva mati!" - ta vzklik mu je ušel ne po naključju: sin prinaša veliko nemira, materino srce pa vse odpušča. Obstaja torej pogost motiv za krivdo Jeseninovega sina. Na svojih potovanjih se nenehno spominja rodne vasi: ljuba je v spominu mladosti, najbolj pa jo tja privablja mati, ki hrepeni po sinu.

"Sladko, prijazno, staro, nežno" mamo pesnik vidi "na starševski večerji." Mama je zaskrbljena – sina že dolgo ni bilo doma. Kako je v daljavi? Sin jo poskuša pomiriti v pismih: "Še bo čas, draga, draga!" Vmes se nad materino kočo razliva »večerna neizrekljiva luč«. Sin, "še vedno tako nežen", "sanja samo o tem, kako kmalu se bo iz uporniškega hrepenenja vrnil v našo nizko hišo." V "Pismu materi" so sinovska čustva izražena s prodorno umetniško močjo: "Ti si moja edina pomoč in veselje, ti si moja edina neizrekljiva luč."

Jesenin je bil star 19 let, ko je z neverjetno prodornostjo v pesmi "Rus" zapel žalost materinskega pričakovanja - "čakajoč na sivolase matere".

Sinovi so postali vojaki, kraljeva služba jih je popeljala na krvava polja svetovne vojne. Redko-redko pridejo od njih "ščkarji, s tako težavo razbrati", vendar vsi čakajo na svoje "krhke koče", ki jih ogreje materinsko srce. Jesenina lahko postavimo ob bok Nekrasovu, ki je pel »solze ubogih mater«.

Ne morejo pozabiti svojih otrok
Tisti, ki so umrli na krvavem polju,
Kako ne vzgajati jokave vrbe
Njihovih povešenih vej.

2.7. Podoba ženske matere v umetnosti Republike Mari El

Skulptura "Devica Marija s Kristusovim otrokom" (30. november 2007 v Joškar-Oli) se nahaja na Trgu republike in Blažene Device Marije.

Ljudski umetnik Rusije A. Kovalchuk.

Devica Marija (Devica Marija) - v krščanstvu zemeljska mati Jezusa Kristusa, ena najbolj čaščenih osebnosti in največjih krščanskih svetnikov. V pravoslavju, katolištvu in številnih drugih cerkvah jo častijo kot Mati Božjo (Mati božja), Kraljico nebes, Blaženo devico, Madono.

Skulptura je bila ustvarjena v skladu z vsemi tradicijami ruske pravoslavne šole in je dvofigurna kompozicija - Mati Božja, ki blagoslavlja prebivalce Mari El, s Kristusovim otrokom v naročju. Podoba Matere Božje z Detetom je enaka ikoni Svete Matere Božje, vendar na kipu Mati Božja nima žezla, krogle in krone. Višina - približno 3 metre, material - bron. Na podstavku je pritrjena marmorna plošča z molitvijo: "O, blažena Devica Marija, reši in ohrani našo Marijsko deželo"

Spominski kompleks "Žalostna mati" (Spominska skulptura "Žalostna")Postavljen je bil leta 2002 v bližini kompleksa zgradb Ministrstva za notranje zadeve Republike Mari El na Komsomolskaya ulici, 137. Spomenik je poklon spominu uslužbencev Ministrstva za notranje zadeve, ki so umrli v vrsti. dolžnosti. Kompleks sestavljajo spominska skulptura Žalujoča, ki je polfigura žalujoče matere, ki je sklonila glavo in sklenila roke v molitveni kretnji, ter opečni zid s spominskimi ploščami, na katerih so priimki, imena, patronimi in leta življenja sovjetskih in ruskih uslužbencev notranjih organov so ovekovečeni primeri Republike Mari El, ki so umrli pri opravljanju dolžnosti. Na zadnji tabli je napis:

Študija znanja učencev naše šole o podobi ženske matere v umetnosti različnih obdobij.

Zanimalo nas je, kaj učenci naše šole vedo o tej temi. Izvedli smo sociološko raziskavo med učenci (5.-9. razred)

Zastavili so jim naslednja vprašanja:

1. Katera dela lahko navedete, ki govorijo o materi?

2.Kdo od umetnikov je upodabljal Madone in žene z otrokom v naročju?

3. Ženska je mati v umetnosti naše republike.

Rezultati ankete so pokazali, da je samo 30 % študentov odgovorilo na 1 vprašanje.

Večinoma so se pesniki imenovali -N. Nekrasov, S. Jesenin, A. Puškin.

Na 2. vprašanje je odgovorilo 20 % dijakov. Odgovori so bili Leonardo da Vinci, Rafael Santi.

Približno 10 % jih je pravilno odgovorilo na vprašanje 3. Imenovali so ga predvsem spomenik Petru in Fevroniji v mestu Yoshkar-Ola.

Zaključek: Naše raziskave so pokazale, da je poznavanje podobe ženske matere v likovnih delih žal na nizki ravni.

Zaključek

Pridobljeni podatki nam omogočajo naslednje zaključke:

Glavni in nespremenjeni v razumevanju skrivnosti ženske lepote je v vseh obdobjih ostal ideal materinstva, sveta vez med materjo in otrokom. podoba matere ženske večna podoba. To je nekakšna moralna vilica za umetnost katere koli dobe, katerega koli naroda.

Slikarji in kiparji različnih obdobij so uporabljali podobne podobe: podobo doječe matere, ženske matere z otrokom v naročju, družinski portret.

Primitivni umetniki niso opevali gracioznosti in veličastnosti ženskega telesa, ampak so posebno pozornost namenili upodobitvi vsega, kar poudarja ženstvenost: pretirano velike prsi in boki, ogromen izbočen trebuh, v katerem zori novo življenje.

Podoba doječe matere izvira iz primitivni svet in gre skozi vsa naslednja obdobja. V srednjem veku je bila podoba ženske matere z otrokom v naročju v evropski umetnosti povezana s podobo Madone, v stari Rusiji pa s podobo Device.

Stara ruska ikonografija vključuje veliko število podob Matere božje, ki jih lahko pogojno razdelimo na štiri vrste:

1) znak; 2) oranta; 3) Hodigitrija; 4) Yelesua.

Podoba ženske matere z otrokom v naročju je postala gospodinjska beseda: takšne podobe se vse pogosteje imenujejo Madone. Pri upodabljanju Madone so umetniki pogosto dodajali ptico, vazo z rožami ali kakšen drug predmet, upodabljali pa so jo tudi obkroženo s svetniki ali angeli;

Kasnejše Madone odlikuje demokratična preprostost njihovih podob, so bolj zemeljske. V času sodobnega časa se poetizira podoba preproste ženske, pridne delavke, matere.

Umetnost 20. stoletja je odražala težnjo po postavitvi junakov portretov na ozadje narave ali slik. Vsakdanje življenje, gospodinjske skice.

Analiza kaže, da je bila v umetnosti poznega 20. in zgodnjega 21. stoletja podobi ženske-matere posvečena premalo pozornosti, kar je postalo eden od razlogov za upad rodnosti, upad statusa matere. , njen pomen v družbi. Predsedniški program za reševanje demografske krize že daje pozitivne rezultate. Vse pogosteje se na panojih, naslovnicah revij, fotografijah pojavlja podoba, ki je tako znana vsem - podoba ženske-matere.

Seveda ta seznam vrst podobe ženske matere ni popoln. V prihodnje smo si zadali nalogo, da nadaljujemo raziskave na to temo in podrobneje analiziramo odsev podobe ženske matere v umetnosti 20. - zgodnjega 21. stoletja.

Bibliografija

1. Gnedich P. P. Zgodovina umetnosti. Severna renesansa. - EKSMO - M., 2005

2. Gnedich P. P. Zgodovina umetnosti. Visoka renesansa. - EKSMO - M., 2005

3. Gnedich P. P. Zgodovina umetnosti. Italijanska renesansa. - EKSMO - M., 2005

4. Danilova G. I. Mirovaya likovna kultura 7-8 celic - Bustard - M., 2005

CD "Umetnostna zgodovina", elektronsko izobraževalno orodje, GU RC EMTO, "Ciril in Metod", 2003

5. Slikarstvo sovjetskih umetnikov 1960-1980. Ljudje sovjetske zemlje. - AVRORA - L., 1986

6. Lev Ljubimov. Umetnost starodavne Rusije. - Razsvetljenje - M., 1996

7. Lev Lyubimov Umetnost zahodne Evrope: srednji vek. Renesansa v Italiji. - Razsvetljenje - M., 1996

8. Nonna Yakovleva. Otroška enciklopedija. Rusko zgodovinsko slikarstvo. - Belo mesto - M., 2000

9. Enciklopedija za otroke. Zvezek 5. Art. 1. del / ur. V. A. Volodina. – AVANTA+ - M., 2001

Skrivnost ženske lepote vznemirja človeštvo skozi vso zgodovino njegovega obstoja. Skoraj ni umetnika, ki je ne bi poskušal doumeti. A glavna in nespremenljiva tema je bila tema materinstva.

Med arheološkimi izkopavanji v različnih državah sveta so našli veliko majhnih ženskih figuric, ki so jih imenovali "paleolitske Venere". Bili so izjemno primitivni in nesramni. Njihova višina je bila 10-15 cm, njihovi obrazi niso imeli risb, roke in noge pa so bile komaj začrtane ali sploh odsotne, njihova telesa so bila preveč podolgovata. Posebna pozornost je namenjena podobi vsega, kar poudarjala ženstvenost pretirano veliko oprsje, boki, ogromen trebuh, v katerem zori novo življenje.

Dejstvo je, da je v primitivnem obdobju ženska - mati zasedla posebno mesto v življenju plemena. Obstajal je kult ženske, naslednice družine. Z žensko so bile povezane ideje o plodnosti in zaščiti ognjišča. Paleolitska Venera ni vsebovala samo magičnega kulta, ampak tudi estetski ideal daljnih prednikov, povezan z uporabnostjo. Kar je lepo, je koristno. In ženska prinese potomce.

V srednjem veku se je spremenila podoba ženske – matere. V zahodni Evropi je bil povezan s kultom Madone. In v Rusiji z Materjo Božjo, tj. Božja Mati. Ta podoba je ujeta v številnih umetniških delih. Eno najboljših del bizantinskega slikarstva je ikona Vladimirske Gospe, ustvarjena v Konstantinoplu v 12. stoletju.

Potem je bila pripeljana v Rusijo in od takrat ni zapustila ruske zemlje. Dolgo je bila v katedrali Marijinega vnebovzetja v Vladimirju, pred kratkim pa so jo premestili v katedralo Marijinega vnebovzetja v Moskvi.

Materine oči so polne občutka, ki je bil prej opredeljen kot »veselje svete žalosti«. Prihodnost je neizogibna. Dojenček nežno pritisne svoj obraz na materino lice in jo ovije okoli vratu. Maria drži otroka in ga skuša plašno zaščititi pred predvideno usodo. Na njegovem obrazu je ostala žalost. V videzu se čuti neizogibna žrtev.

V starodavni ruski umetnosti je bila podoba Matere Božje povezana s kultom Matere Zemlje. V zavesti ruske osebe je bila podoba Matere božje vedno obdana z avro čistosti, svetosti in žrtvene ljubezni.

Obstajajo štiri glavne vrste podob Matere božje: Znamenje (rojstvo Odrešenika, učlovečenje novega življenja), Mati Božja Oranta (moli z rokami, dvignjenimi navzgor), Hodegetria (vodnik). ki kaže na otroka Jezusa, ki sedi v njenem naročju) in Eleusa (nežnost).

Mojstrovine starodavne ruske ikonografije vključujejo Gospo od Dona, ki jo je ustvaril Teofan Grk v 14. stoletju, Gospa Oranta Panagia Velika in druge.

Skrivnost ženske lepote vznemirja človeštvo skozi vso zgodovino njegovega obstoja. Skoraj ni umetnika ali pisatelja, ki ne bi poskušal doumeti te skrivnosti, a vsak jo je odkril na svoj način. Glavni in nespremenjen v tem razumevanju je bil ideal materinstva, svete vezi ljubezni med materjo in otrokom. Od kipov prvih umetnikov Zemlje, madon renesančnih titanov, ikonografskih obrazov Device, navdihnjenih glasbenih in umetniških hvalnic materi ženi do del sodobnih umetnikov – to je pot do razumeti ideal ženske lepote in šarma.

Delo vsebuje 1 datoteko

Uvod

Skrivnost ženske lepote vznemirja človeštvo skozi vso zgodovino njegovega obstoja. Skoraj ni umetnika ali pisatelja, ki ne bi poskušal doumeti te skrivnosti, a vsak jo je odkril na svoj način. Glavni in nespremenjen v tem razumevanju je bil ideal materinstva, svete vezi ljubezni med materjo in otrokom. Od kipov prvih umetnikov Zemlje, madon renesančnih titanov, ikonografskih obrazov Device, navdihnjenih glasbenih in umetniških hvalnic materi ženi do del sodobnih umetnikov – to je pot do razumeti ideal ženske lepote in šarma.

Aktualnost te teme pojasnjuje protislovje, ki je nastalo na prelomu 20. in 21. stoletja: na eni strani večstoletno opevanje podobe matere ženske, na drugi strani pa demografska kriza. Delo temelji na poskusu sistematizacije in posploševanja razpoložljivih informacij o tej temi ter na poskusu dvigniti pomen podobe ženske-matere.

Glavni del

Podoba ženske matere skozi stoletja

Po analizi velikega števila reprodukcij, podob kipov smo opazili določen vzorec: kljub razlikam v razumevanju ženske lepote umetniki in kiparji različnih obdobij uporabljajo podobne podobe. Tej vključujejo:

1) podoba doječe matere;

2) podoba ženske matere z otrokom v naročju;

3) družinski portret.

slika doječe matere

V primitivni dobi je bila ženska-mati obdana s posebnim haloom upanja in idealnih misli. V družbi je obstajal kult ženske, ki je utelešala idejo materinstva in razmnoževanja. Z žensko so bile povezane tudi ideje o plodnosti in varovanju ognjišča.

Med arheološkimi izkopavanji v različnih državah sveta so našli več kot 150 majhnih ženskih figuric - tako imenovane "paleolitske Venere" 1 . Ena najbolj znanih so slike "Venera iz Lossela" imenovan tudi "Dama z rogom", In "Lespugskoy Venera"(št. 1, 1-2). Najdene so bile tudi druge figurice, izklesane iz mehkega kamna ali slonovine (št. 1, 3) 2 . Mednje lahko prištevamo tudi glineni kipec figurice prednika, najden v Turčiji in sega v začetek 6. tisočletja pr. 3 (№1, 4).

Tako vidimo, da prvi zemeljski umetniki niso opevali gracioznosti in veličastnosti ženskega telesa, ampak so posebno pozornost posvečali upodabljanju vsega, kar poudarja ženskost: pretirano velike prsi in boke, ogromen izbočen trebuh, v katerem je novo življenje. zori.

V dobi primitivne družbe so tudi skulpture, ki prikazujejo žensko, ki doji svojega otroka (št. 2, 1). Prav podoba doječe matere bo v naslednjih stoletjih postala ena najpogosteje uporabljenih v kiparstvu in slikarstvu.

Glasnik podobe Madone, ki hrani svojega sina, lahko upravičeno štejemo starodavni egipčanski kip, ki prikazuje boginjo Isis(Isis) gora za dojenje(№2, 2) 4 .

Triptih sodi v začetek renesanse, v protorenesanco "Madonna del Latte" italijanski umetniki brata Lorenzetti(št. 2, 3). Nekaj ​​desetletij pozneje nizozemski slikar Rogier Van der Weyden nastala je slika Evangelist Luka slika Madono(št. 2, 4). Obe materi z nežnostjo gledata svoje dojenčke. Ta dela vsebujejo idejo materinstva, vsesplošne ljubezni.

Umetnost visoke renesanse, ki se je v svojih glavnih potezah opredelila na začetku 16. stoletja, je prinesla drugačno razumevanje ženske lepote kot prejšnji umetniki. Titani visoke renesanse: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael in Tizian- poskušal ustvariti posplošeno podobo popolne osebe, lepe tako fizično kot duhovno. Utelešenje takšnega ideala je bila Madona, Devica Marija z otrokom Jezusom Kristusom - vzvišenim simbolom materinstva in žrtvene ljubezni do ljudi.

Eno najboljših del na to temo je bilo "Madonna Litta" Leonarda da Vincija(št. 2, 5) - biser zbirke Hermitage. Na sliki je upodobljena mlada Marija, ki v naročju skrbno drži otroka. Njen upognjen profil je poln izjemne lepote in plemenitosti. Spuščene oči in komaj zaznaven nasmeh dajejo Madoni nenavadno izraznost in toplino, jo osvetljujejo s svetlim materinskim občutkom. Njene oči so napol spuščene in gledajo otroka, ki ga hrani. Mali Jezus je obrnil oči proti gledalcu in v roki drži ptička, ki simbolizira njegovo bodoče trpljenje. 1

V začetku 19. stoletja podobar, akademik slikarstva A. G. Venecianov je v rusko likovno umetnost uvedel podobo veličastne Slovanke. Začel je slikati preproste ruske kmečke ženske, zaposlene s svojim običajnim in težkim delom. Daleč od hrupnega mestnega življenja je umetnik razvil lastno predstavo o idealu ženske lepote, ki se v mnogih pogledih razlikuje od splošno sprejetih norm. Slikal je slike, kjer je v podobi veličastnega Slovana poudarjal duhovni začetek in svetlo individualnost. Izbiro takšne teme bi lahko razložili z avtorjevo željo poudariti, da je bila in ostaja ženska, kljub resnosti življenja, varuhinja najboljših tradicij kmečkega življenja, mati ( »V žetvi. poletje" (№2, 6)).

Francoski kipar s konca 19. stoletja Dalu Aimé Jules ustvaril skulpturo "bretonski" 2 (št. 2, 7). Posneta že znani podobi doječe matere, a v

Za razliko od titanov renesanse je njegova Madonna preprosta delavka. Z jasnim in energičnim jezikom plastike je kipar posredoval svojo predstavo o idealih ženske lepote in materinstva.

V slikarstvu 20. stoletja srečamo tudi podobo doječe matere.

Ta slika je našla najsvetlejšo umetniško utelešenje v delu slikarja K. S. Petrov-Vodkina. Mojster, ki ni posnemal tradicij renesanse, staro ruskega slikarstva in evropske umetnosti preloma stoletja, jih je uporabil kot izjemen interpret, ki je izrazil večni pojmi- lepota, harmonija, čistost. Umetnik je v slikah odseval ideal materinstva: "Mati», "1918 v Petrogradu" ("Petrogradska Madona", 1920)(№2, 8-9).

Podoba doječe Madone ni izginila v slikah vojnega in povojnega obdobja. V tistih letih ni bilo večjega dosežka od dosežka materinstva. Vzgojiti in ohraniti generacijo, ki je komaj vstopila v življenje, kljub najbolj neverjetnim stiskam in težavam je tedaj pomenilo premagati fašizem, ki je skušal cele narode izbrisati z obličja zemlje. Veličini vsepremagljive materinske ljubezni, ki je kljubovala smrti in zmagala, bogastvu duše sovjetske ženske, njeni neomajni moralni moči je posvetil svojo sliko. "Partizanska Madona"(№2, 10) M.A. Savitsky.

Puške so počile, vojna se je končala. Vojaško življenje je zamenjalo mirno življenje, sreča ... Preprosta materinska sreča. Kot začarani gledajo kolektivni kmetje svojo prijateljico - mlado mamo, ki hrani otroka. Junakinja slike V. Erofeeva "Sreča"(št. 2, 11) je resnično srečna in zaradi tega se vsi okoli nje dobro počutijo. 1

Iz zgoraj navedenega lahko sklepamo, da podoba doječe matere izvira iz primitivne družbe in prehaja skozi vsa naslednja obdobja.

Podoba matere ženske z otrokom v naročju

Druga pogosta podoba ženske matere je podoba ženske z otrokom v naročju.

Srednjeveške umetnosti evropskih držav si danes ni mogoče predstavljati brez široko upodobljene podobe Matere božje, povezane s kultom Madone.

V Rusiji se je v srednjem veku razširila podoba Device, ki je bila dojeta kot pokroviteljica in zaščitnica svoje domovine, priprošnjica ljudi pred Bogom.

Stara ruska ikonografija vključuje številne podobe Matere božje, ki jih lahko pogojno razdelimo na štiri vrste: 1) Znamenje(označuje rojstvo Odrešenika, utelešenje novega življenja); 2) Gospa od Oranta(»molitev« z rokami, dvignjenimi proti nebu) (št. 3, 1); 3) Odigitrija(»vodnik«, kaže na otroka Jezusa, ki sedi v njenem naročju); 4) Yelesua(»nežnost«, boža in objema sina) 1

Oglejmo si podrobneje tretjo in četrto vrsto podobe Matere božje s sinom v naročju.

Med ljudmi je bil najbolj priljubljen "Hodigitrija". Mati božja je upodobljena čelno, v slovesni drži. Desna roka Device Marije je nizko dvignjena v znak molitve, namenjene njenemu sinu. Včasih se imenuje "Naša Gospa Hodegetria". "Naša Gospa iz Smolenska", saj je bil po kroniški legendi najstarejši Hodegetrijin seznam, prinešen v Rusijo, v Smolensku.

Četrta vrsta vključuje naslednje ikone: "Vladimirska mati božja" (№3, 2), "Naša Gospa na Donu", "Tolgskaya mati božja"(št. 3, 3) in "Naša Gospa Eleus-Kykkskaya" Simon Ushakov(št. 3, 4). "Vladimirska mati božja" je eno najboljših del srednjeveške umetnosti, ki jih je umetnik I.E. Grabar upravičeno imenoval »neprimerljivo, čudovito, večno pesem materinstva«. 2

Oči Matere božje so polne občutka, ki je bil v srednjem veku opredeljen kot "veselje svete žalosti". Te besede zelo natančno izražajo njegov glavni pomen. Kaj se bo zgodilo

odrejeno od zgoraj. Prihodnost je neizogibna. Dojenček nežno pritisne svoj obraz na mamino lice in jo ovije okoli vratu. Otroški pogledi so uprti v Marijo, kot bi pri njej iskali varstva. Marija z levo roko drži otroka in ga skuša plaho zaščititi pred usodo, ki ji je bila pripravljena. Na njenem strogem obrazu, polnem duhovne plemenitosti in nemega očitanja, sta se skrivali tesnoba in žalost. Ob vsej materinski nežnosti v njenem videzu se čuti zavest neizogibnega žrtvovanja.

Madona z otrokom v naročju je sestavni del slikarstva in kiparstva renesanse. nizozemski slikar Robert eden prvih, ki je v svojih platnih utelesil umetniška načela zgodnje renesanse. Njegovo "Madona in otrok" (№3, 5) izstopa po demokratični preprostosti slik, nagnjenosti k vsakdanji interpretaciji zapletov. Mlada mati z otrokom je postavljena v udobno urbano notranjost z reproduciranimi podrobnostmi situacije.

Nizozemski umetniki so vplivali na delo italijanskega umetnika zgodnje renesanse, mojstra umbrijske šole Perugino Pietro. Njegovo slikarstvo "Madona in otrok"(št. 3, 6) odlikujejo uglajeni kompozicijski ritmi in liričnost. Za to platno je značilno jasno ravnovesje prostorskih konstrukcij, harmonija, mehka milost, poetično-kontemplativni ton. Lirično prodoren svojevrsten tip Madonne, ki ga je ustvaril, je imel velik vpliv na njegovega učenca Raphaela.

Florentinske Rafaelove Madone so lepe, lepe, ganljive in žalostne mlade matere. 1 .

Madone, ustvarjene v Rimu, niso več le matere, temveč ljubice, boginje dobrote in lepote, močne v svoji ženstvenosti, ki plemenitijo svet, mehčajo človeška srca. "Madonna na stolu" (№3, 7), "Madonna dell'Impannata", "Madona božanske ljubezni", "Madonna del Foligno" in druge svetovno znane Madone zaznamujejo Rafaelova nova iskanja, njegovo pot do popolnosti v utelešenju idealne podobe Matere božje.

Pomembno mesto v umetnosti tega velikega umetnika je "Sikstinska Madona"(št. 3, 8). Marija hodi po oblakih in nosi svojega otroka. Njena slava ni poudarjena z ničemer. Bose noge. A kot suvereno jo srečajo svetniki in angeli.

Gre k ljudem, mlada in veličastna, nosi nekaj tesnobnega v duši; veter razpiha otrokove lase in njegove oči gledajo na nas, na svet s tako veliko močjo in s tako svetlobo, kot da vidi svojo usodo in usodo vsega človeškega rodu. 2 .

Pri upodabljanju Madone z otrokom so si umetniki le redkokdaj odrekli užitek, da bi na naslonjalo stola dodali ptico, vazo z rožami ali kakšno bleščečo stekleno kroglo. na primer "Madona in otrok" Memling Hans, "Madonna z

dojenček "G. Bellini (№3, 9), "Madona z otrokom pod jablano" Cranacha Lucasa (№3, 10), "Madona z mačko" Giulia Romana, Tizianova "Madona z belim zajcem"., "Madonna Conestabile" in "Madona s ščitnčkom" Rafael Santi.

Takim platnom je mogoče pripisati tudi slike. Leonardo da Vinci "Madona z rožo", oz "Madonna Benois"(št. 3, 11). To je kronološko prva Madona, katere podoba je notranje brez kakršne koli svetosti. Pred nami je mlada mamica, ki se igra s svojim otrokom. Mlada igriva mamica, skoraj otrok,