Grafiti, kot jih razumemo zdaj, so nastali v 60. letih prejšnjega stoletja in od takrat so prehodili dolgo pot kot samostojna kultura, kot del vizualne umetnosti. Toda tudi med tistimi, ki so se rodili veliko pozneje od grafitov, še vedno obstaja mnenje, da se ulična umetnost ne more primerjati (in še bolj ceniti) z muzejsko umetnostjo, tradicionalno umetnostjo, katere sposobnost preživetja potrjujejo stoletja obstoja in vse. slavna imena.

Pogovarjali smo se s Sabino Chagina in Julijo Vasilenko ( na sliki), ustanoviteljev bienala ulične umetnosti Artmossphere in istoimenskega bienala o tem, kaj je ulična umetnost ali ulična umetnost, kako razširjena je na ulicah in v muzejskih prostorih, kako jo pravilno sprejemati in ali je vredna. vlaganje vanj.

- Opredelimo pojem "ulična umetnost".

S: Začneš z boleče točke. To je vprašanje, ki si ga mnogi zastavljajo Lansko leto. Pred kratkim je bil v Sankt Peterburgu simpozij, posvečen študiju ulične umetnosti, in šest ur smo poskušali formulirati, kaj so muralizem, grafiti in ulična umetnost. Ulična umetnost je presegla subkulturo in zahteva novo terminologijo. To, o čemer ste vprašali, torej zahteva šest ur pogovora.

To je urbani fenomen. Predstavljajte si, da govorimo o rolkanju. Lahko se spomnite Kalifornije v sedemdesetih, izsušenih bazenov, v katerih so deskarji začeli voziti deske in tako naprej. Ampak to je nepomembno, ni več povezave, kako se je začelo, s tem, kaj je skateboarding zdaj. V mestu je postalo vsakdanje. Tudi grafiti so se začeli z močnim subkulturnim valom v New Yorku, v New Yorku, ki je bil zelo drugačen od današnjega. Zdaj grafiti presegajo subkulturo, se razvijajo in dobivajo nove oblike in celo pomene. Fantje iz kultne grafitarske skupine "Why!", glede na to, da v bistvu tagirajo, so zame predstavniki sodobne umetnosti, tudi zato, ker delajo s kontekstom. Ali pa ekipa "1up", ki je s tagi prekrila vso Evropo in svojo instalacijo, sestavljeno iz praznih pločevink, predstavila v novoodprtem Urban Nation Museum v Berlinu.

Delo umetnika Sepeja (Varšava), II. bienale Artmossphere

Zdi se mi tudi, da je v ulični umetnosti ostalo malo ulice. Se seli v razstavne prostore?

S: Obstaja tu in tam in celo presega meje določenega prostora, na primer zelo aktivno se uporablja v oblikovanju. Umetnik je ponoči zunaj, podnevi v ateljeju. Ali pa je, tako kot naš dober prijatelj Aleksej Luka, šel študirat za varilca in zdaj vari kovino, to pomeni, da jo lahko uporabi v umetnosti, ustvari kakršen koli dizajn za javno umetnost, na primer.

Yu: V zadnjem času se je v Rusiji res pojavilo več razstavnih projektov s sodelovanjem ulične umetniške scene, vendar mnogi od teh umetnikov še naprej delajo na ulicah.

S: In čeprav zdaj ni tako opazno, ampak v primerjavi, na primer s Finsko, nam gre še vedno dobro. Na zakonodajni ravni je ničelna toleranca, vsakršna ulična umetnost je na ulicah prepovedana. Poznam človeka, grafita iz devetdesetih, ki je tam sedel za plakatom. Nasprotno, obstaja mesto Vantaa, kjer je župan namenoma dovolil risati po stenah, in tam je povsod, ampak na tako umeten način je bilo mogoče samo nalepiti tapete, mi ni ravno všeč to.

Freska, ki jo je ustvaril Agostino Yakurchi (Italija) v okviru festivala »Najboljše mesto na svetu«, Moskva, nabrežje Goncharnaya, je zdaj prebarvana

Po mojem filistrskem mnenju Moskva zdaj pozitivno dojema ulično umetnost, navajeni so je.

S: Nič pozitivnega, Ruslan! Preprosto ne ločijo oglaševanja od umetnosti! Spomnim se enega primera, ko so prebarvali v Orlikovem pasu, stanovalci hiše pa so mu napisali: "Dima, ne misli, da nismo mi!" Bil je festival - jaz sem bil njegov kustos, Yulia pa izvršna producentka večine sten - znotraj katerega nam je uspelo narediti veliko uličnega dela, a so zdaj skoraj vse prepleskane.

- Kakšen festival je bil?

S: Obstaja taka praksa - "odstotna umetnost". V mnogih državah razvijalci - glavni gradbeniki v mestu - namenijo 1-1,5% svojega proračuna za javno umetnost in urejanje krajine, da bi urbano okolje naredili bolj priročno, prijetno in lepo. Poleg tega se izvaja na ravni zakonodaje. Za njih je to nepomemben izpad, za umetnost pa kar resen znesek, ki pade v poseben sklad, ki ga že razdeli festivalom, donacijam in drugim projektom. Na primer, znamenita javna umetnost Cloud Gate v Chicagu je bila ustvarjena z denarjem razvijalca, ki je zgradil poslovni center. In zdaj je mestna znamenitost, kjer se zbirajo množice. Župan Sergej Sobjanin je vedel za to prakso in jo je želel uveljaviti tudi pri nas. S Kapkovom so se domislili festivala »Najboljše mesto na zemlji« in leta 2012 napovedali, da se mora Moskva spremeniti in razvijati ulično umetnost. Prvi festival je delno financiral eden od razvijalcev, vse pa je moralo iti po svetovnem standardu. Ampak ni. In vse se je začelo v velikem obsegu - 150 sten. Takrat sem imel galerijo StreetKit in moj prijatelj Fedor Pavlov-Andreevich me je poklical in ponudil, da bi postal kustos. Marca sem prišel na Ministrstvo za kulturo Moskve, k moškim v oblekah, in rekli so mi, da se mora vse začeti že maja. Z Yulio sva dobila 90 sten od teh 150.

- Kako je to sploh mogoče narediti?

S: O fanatizmu. Julia bi znala producirati vse to, jaz pa sem imel nekaj izkušenj z umetniki. Sprva smo sami nanesli nekaj markacij, skoraj posegli po barvi. Navsezadnje je bilo, kot da je bilo tam: projekt za velik denar, s šestimi ničlami in samo ničlo za plačevanje umetnikov. Očitno se je domnevalo, da morajo vsi delati brezplačno, za vonj barve. Bilo je mogoče prepričati, da so honorarji potrebni, in to je bila revolucija v shemi dela mesta in umetnikov. Toliko dela pa je bilo nemogoče opraviti v tako kratkem času, zato smo s pomočjo ruskih in tuji umetniki, še 50 pa na stene separejev trgovskega centra ob igriščih: prestavili so klasične ilustracije znani umetniki iz otroških knjig - Bulatov, Bilibin in drugi.

- Koliko vsega je danes oživelo?

S: Skoraj nič. Deluje 4 od moči. V Zvonarsky Lane, delo Francoza Nelia, na tretji obvoznici, na Lublinki.

Mural, ustvarjen v okviru festivala "Najboljše mesto na zemlji", avtor Waone (Ekipa Interesni Kazki) Moskva, ulica Lyublinskaya, 111

Škoda?

S: Nerodno je. Ideja je zamrla naslednje leto ni uspelo privabiti razvijalcev. V bistvu je bil denar zapravljen. In sama ideja je zdaj izkrivljena - številne risbe na fasadah v Moskvi so danes reklamne: odkrito izkoriščajo svetel in ekspresiven jezik ulične umetnosti v komercialne namene ali za ugajanje političnim strategom. "Zakon o oglaševanju" ne prepoveduje risb kot takih, za razliko od na primer oblikovanja pasic, in to vsi uporabljajo. Škatlice cigaret seveda ne moreš narisati na fasado, ampak nekaj nevtralnega - prosim. In gre človek mimo in misli, da je to ulična umetnost.

- Če pride v Moskvo človek, ki ga zanima ulična umetnost, kaj mu lahko pokažete, kam ga peljete?

Yu: Ni kam iti na turnejo. Pred kratkim smo na internetu našli fante, ki vodijo izlete na retro skuterjih, imeli so ponudbo za ogled moskovske ulične umetnosti. Klicali smo jih, kam in kako, morda lahko sodelujemo. Povedali so, da je bila ta ekskurzija med tujci zelo priljubljena, večkrat pa so prišli na naslov, kjer je bilo pred kratkim delo, zdaj pa ga ni več. Moral sem preklicati.

S: Po eni strani je to specifika ulične umetnosti, je kratkotrajna. Hudo je, da so kul dela malomarno prebarvana, še huje pa je, da ni novih, mesto je postalo nezanimivo. In lastniki stavb imajo ponudbe za oglaševanje, no, zakaj potrebujejo vašo umetnost brezplačno? Na Paveletskaya visijo gume, stevardese Aeroflota so po celem Garden Ringu.

- Kaj grozi osebi, ki jo je policija ujela pri risanju po steni?

S: Obstaja člen za vandalizem, plačaš kazen, lahko te dajo v zapor za 3 mesece ali na popravno delo. To ni Evropa, kjer je vse super težko. A hkrati je vse vezano.

- Katero mesto je idealno za ulično umetnost?

S: Zame Sao Paulo. Nekako organsko in lahkotno živi tam. Tradicionalno se šteje New York, vendar je veliko komercialnih del, naročenih. V Brooklynu zidove še vedno dajejo brezplačno, vendar z mislijo na to, da pozneje odprejo butik ali galerijo v bližini. Ne poznam takega mesta v Evropi. Tam je bila Barcelona in od tod je prišla moja strast do ulične umetnosti. Tja sem prišel sredi 2000-ih in povsod je bila umetnost! In potem je prišel nov župan in vse skupaj prebarval z antivandalsko barvo, s katero se risba lahko spere z nekaj vode. Zdi se mi, da bi Moskva lahko postala tako mesto.

Ali obstajajo predpogoji? Doslej je vse, kar je bilo povedano o Moskvi, navajalo na pesimistična razmišljanja.

S: Pesimizem iz dejstva, da je veliko birokratskih in administrativnih ovir in malo novih umetnikov s svežimi idejami. Vsi, ki že dolgo delajo in njihova imena so znana.

- Kdo premika rusko ulično umetnost, komu bi morali slediti?

S: Zelo mi je všeč, kar počnejo Misha Most, Kirill Kto, 0331s, Luka, Tolya Akue, Nootk, Dima Aske, Ivan Ninty, Morik, Aber, Vedro, Peeks. Seveda pa so še drugi ... vseh ne morete našteti.

– Predlani je več publikacij pisalo opovečava.

Z: Zoom- močan značaj in dobra oseba. Z njim smo delali en projekt v Saratovu, zvečer smo klicali na večerjo, pa je rekel: "Grem spat, ob petih zjutraj moram vstati, grem risati." In vstal sem, poleg festivalskega sem risal tudi delo burgerja na podlagi sovjetskega plakata " domovina". Dela v stencil tehniki, ki jo vsi razumejo, to je jezik, ki ga mnogi poznajo iz Banksyjevega dela.

Work Zoom, Moskva, poletje 2017, tisk na mrežico za transparente, Tverski Boulevard, 1

- Samo vprašati sem želelBanksy. Ulična umetnost, ki je na očeh, se mi zdi neizvirna - vedno gre za navezovanje na preteklost, spogledovanje z nečim znanim ali šalo.

S: Ja, in računamo od Banksyja. Izraza "ulična umetnost" se sploh ne spomnim, preden je bil uveden. Ko se je pojavil, je bila bomba. Pred njim je bila subkultura zaprta, kuhana v sebi. To, kar smo prej videli na ulicah - oznake, bombe, flopi, ni bilo namenjeno prebivalcem mesta, le okolju, enako kot ulični pisec sam. Tukaj smo iz grafitov: jaz sem risal - ti bereš. In napisana je bila tako, da so lahko prebrali in razvozlali zapleteno tipografijo le poznavalci. Ni bilo dialoga z naključnim gledalcem. In Banksy je začel dialog z oblastmi in navadnimi ljudmi. Seveda ni bil prvi, a ta dialog pred njim ni bil tako neposredno in natančno zgrajen. To je nadaljevanje Warholovega pop arta. Jasno, preprosto sporočilo. Tam ni treba iskati drugega dna.

Yu: Ulična umetnost je ilegalen in kratkotrajen pojav, zato mora biti sporočilo čim bolj jasno. Gledalec naj takoj razmisli o ideji dela - jutri bo že prebarvano.

S: Ulična umetnost za razliko od grafitov deluje za gledalca: videl je in razumel.

Delo The London Police group, II Artmossphere Biennale

Ali uradne ustanove, kot je Puškinov muzej ali druge, posvečajo pozornost ulični umetnosti?

S: Začeti počasi, saj njegovega razvoja ne gre zanemariti. V "Garaži" na trienalu sodobne umetnosti je bil na primer oddelek "Morfologija ulic", Kirill Kto je tam naredil zid.

Yu: Pred nekaj leti je bila v MOMMI razstava Pasha 183. Lani je tudi na MOMMI Fundacija RuArts na samostojni razstavi predstavila dela 0331c in GRISHA.

- V Tretjakovski galeriji je oddelek za sodobno umetnost.

Pred nekaj leti so poskušali narediti nekaj z uličnimi umetniki, še vedno sodelujemo v nekaterih pogajanjih. Imajo dobro povezavo z moskovskim metroom, morda bi se kaj izšlo v tej smeri. Imamo tudi dobre odnose z MOMMO - jeseni bo na Gogolevsky Boulevard 10 osebna razstava Sheparda Faireya, znanega po uspešnem projektu Obey, sam bo prišel in naredil zid v mestu.

- Ali vaše ustvarjalno druženje proizvaja pomene samo po sebi ali ste bolj posrednik med umetnikom in kupcem?

S: Naša glavna dejavnost in Glavna točka- Bienale "Artmossphere", edini bienale v Rusiji, ki predstavlja umetnike z uličnim ozadjem. Njen cilj je predstavitev tuje in lokalne scene, ustvarjanje prostora za dialog, kulturno izmenjavo, platformo za razvoj lokalne skupnosti. Pravzaprav ima naše ustvarjalno društvo enake cilje. Za obstoj bienala občasno delujemo kot agencija, vendar smo pri izbiri partnerjev zelo izbirčni.

Bienale ima samostojen status - poteka z denarjem, ki ga zberemo sami, brez podpore kakršnih koli institucij, brez državnega financiranja, z denarjem komercialnih partnerjev, pridobljenim med letom. Potrebujemo denar, vendar je zelo pomembno tudi sporočilo, podtekst, s katerim prihaja partner. Ne bomo oglaševali cigaret, alkohola - najprej bomo zelo natančno razmislili. Navsezadnje lahko podprete umetnost s kakšnim projektom, skupaj naredite posvetno ali dobrodelno prireditev ali pa preprosto rečete ljudem: "Pijte!" To ni naš primer.

Yu: Tukaj je treba posebej omeniti, da se ne ukvarjamo s trženjem kot takim - komercialnim razvojem blagovne znamke partnerja. Vsi naši projekti so zelo pomenljivi, umetniška ideja pa je za nas najpomembnejša. Delno tudi zato ne gremo v podivjan format prireditvene agencije in organiziramo kakršne koli dogodke, ampak sodelujemo le s tistimi, s katerimi obstaja medsebojno razumevanje, ki želijo svoj denar vložiti v podporo umetnosti, umetnikom. Naši umetniki vedno narišejo tisto, kar hočejo, ne tisto, kar si je stranka »izmislila«. To je vedno najprej ustvarjalnost, ni bilo primera, da bi nas bilo sram pokazati rezultat našega dela.

S: In seveda v okviru projektov generiramo veliko pomenov in besedil, povezanih z okoljem ulične umetnosti, zbiramo in akumuliramo informacije o njegovih predstavnikih, stilih, trendih. Zbrano znanje in izkušnje bomo prelili v enciklopedijo ulične umetnosti, na kateri trenutno dela naša ekipa.

Mural, ustvarjen v okviru festivala "Najboljše mesto na zemlji", avtor Rustam Qbic (Kazan)

Kakšne ponudbe običajno dobite?

S: Najpogosteje nas v starem spominu na leto 2013 in fasade »najboljšega mesta na svetu« prosijo, da narišemo reklamo. Vedno zavračamo. Ne, enkrat je bila žrebana superga za Adidas, je bilo zanimivo, a smo se odločili, da ne nadaljujemo. Lahko bi delali takšne projekte za znamke, vendar znamke ne pridejo in rečejo: "Potrebujemo sliko takšnega in takega umetnika." Želijo narisati nekaj po svojem naročilu, po svoji zamisli. Pri glasbenikih je tako: nastopaš lahko kjer koli, a le, če te hočejo poslušati.

Yu: Svež projekt, ki nas je res zanimal za delo - katerega avtorstvo pripada umetniku Mishi Mostu - slikovita podoba s površino 10.800 m² na fasadi metalurškega obrata Vyksa (regija Nižni Novgorod).

- Kako je tako velik in daleč od umetnosti naročnik dobil idejo za ta projekt?

Yu: Imajo dobrodelna fundacija"OMK-sodelovanje", že več let zapored podpirajo festival Art-ravine v Vyksi z namenom razvoja okolja. Predlagali so nam, da izvedemo veliko mednarodno tekmovanje "Vyksa 10.000", povezali smo mrežo stikov po svetu, sestavili strokovno žirijo, ki je izbrala projekt Miše Mosta. Vse je bilo resnično.

S: Vse sloni na direktorici sklada Irini Sedykh, ki ima dober okus in željo podpirati umetnost. Vse vedno temelji na osebnostih. Blagovne znamke imajo isto: en CMO ima rad eno smer in ko odide, se lahko strategija dramatično spremeni.

Umetniško delo Kirilla Ktoa, II. bienale Artmossphere

Ali je mogoče investirati v ulično umetnost, kaj kupiti? In ali je vredno?

S: Seveda, vsi. Z našimi prijatelji in partnerji Fundacijo RuArts letno organiziramo dražbo umetnikov z ozadjem ulične umetnosti – grobo rečeno tistih, ki so izšli iz grafitov in ulične umetnosti. Letos je bila dražba zelo uspešna: od 60 sklopov je bilo prodanih 45, takšna statistika je nezaslišana številka za isto, na primer, sodobno umetnost. Na dražbah sodobne umetnosti prodaja običajno ni tako aktivna.

- Svetovati, v koga investirati?

S: Kirilu Kto, Miši Mostu. Vse ista imena. Sam zbiram Bucket, všeč mi je.

- Kupci ulične umetnosti na dražbi - kdo so ti ljudje?

YU : To so ljudje, ki imajo radi umetnost – zbiralci, ali tisti, ki se želijo pridružiti takšni umetnosti in morda v prihodnosti postati zbiratelji.

S: Bog blagoslovi Marianno Sardarovo, Katrin Borisov in Fundacijo za razvoj sodobne umetnosti RuArts, ki so nas sprva podprli, so v tej ideji videli potencial. Med ljudmi s priložnostmi so bili prvi ...

- Ali ni na površini?

Če! Takrat smo vsak dan nekaj prodali. To nista Dubossarsky in Vinogradov za vas. Spremstvo Marianne Sardarova, njeni prijatelji, so bili prvi, ki so začeli vlagati v ta trg, vsako leto pa so se pojavili tudi nekateri ljudje od zunaj. Letos je prišel zelo znan nogometaš, ne bom imenoval njegovih imen. Iz Spartaka, seveda. Lepo je bilo videti, da ima športnik dober okus - kupil je ravno dela, ki bi jih v zbirki kupil tudi sam.

- Najdražja parcela?

Od: Delo francoskega umetnika Kena Sortaisa, delo je bilo odkupljeno za 4700 evrov. A leta 2016 je bil lot za 17.000 evrov, delo paše 183. Veste, kaj pravijo? Ne glede na to, kako žalostno se sliši, umetnik postane slaven najpogosteje po smrti. Točno tako je. Načeloma so se zanimali zanj v času njegovega življenja, Paša je bil genij. Imenovali so ga "ruski Banksy", a mu to ni bilo všeč. Ja, in ni bil nikakršen Banksy, v njem je bilo toliko postsovjetske romantike, kot je Banksy nikoli ni imel in nikoli ne bo, preprosto zato, ker ni živel tukaj. In dejstvo, da je bila njegova tehnika šablona, kot Banksy, no, no. Banksy si je svoje podgane izposodil tudi od Bleka Le Rata.

- To je najlažji način za etiketiranje umetnika.

S: Lažje, ampak njemu ni bilo všeč. Navsezadnje je vse zbral z lastnimi rokami, drugega takega DIY-boxa ne poznam več.

Yu: Njegova razstava v MOMMI je bila zelo priljubljena. Muzej ga je moral celo podaljšati.

- Pogledal sem spletno stran vaše ekipe: od 17 zaposlenih je 11 deklet. Ali obstaja kakšen razlog? Tu je nekaj podobnega muzeju.

S: Zgodilo se je po naključju. Vsi v naši ekipi so večinoma dekleta, umetniki pa večinoma moški. In izkaže se uravnoteženo.

- In na katere umetnike bi morali biti pozorni?

S: Moj najljubši je Darion Shabbash. Je iz Kazahstana, zdaj živi v Moskvi. In seveda, Katja Quel, vendar se je preselila v Berlin.

Ulična umetnost je zvrst likovne umetnosti, za katero je značilen izrazit urbani slog. Mnogi ljudje poznajo eno od njegovih smeri - grafite, vendar to ni edina oblika samoizražanja uličnih umetnikov. Tu je tudi sitotisk, izdelava plakatov in instalacij, slikanje z nalepkami, stensko slikanje in druge oblike ulične umetnosti.

Ulična umetnost se je začela pojavljati v starodavni svet. Načeloma je rock art mogoče pripisati tudi njegovim manifestacijam. V sodobni obliki je takšna ustvarjalnost nastala v Ameriki v drugi polovici 20. stoletja. Eden od začetnikov grafitiranja je bil Taki-183 iz New Yorka, polno ime ki ni zašla v zgodovino. Ko je delal kot kurir in se premikal po mestu, je pustil svoj podpis na stenah, ograjah, v podzemni železnici, sestavljen iz imena in številke ulice, kjer je živel. Kasneje so o njem pisali časopisi in množice njegovih privržencev so že začele puščati svoje oznake (oznake) in vse bolj slikale ulice mesta.

Zidovi zapuščenih stavb so služili kot predmeti za umetnost. Foto: thinkstockphotos.com Iz Amerike se ulična umetnost še vedno širi le v obliki grafitov. V Evropi je to gibanje postalo bolj »intelektualno«. Umetniki so začeli ljudi pozivati k razmišljanju, k boju za svoje pravice, k protestu proti krivicam, k aktivnosti. Sprva so stene zapuščenih stavb, temelji mostov in metro postaje delovali kot predmeti za umetnost. Kasneje so se umetniki preusmerili na stene zgodovinskih znamenitosti, kar je ulično umetnost opredelilo kot prepovedano. Začelo se je šteti za vandalizem in tako se je nadaljevalo več desetletij.

Zahvaljujoč ulični umetnosti je postalo popularno ustvarjanje poslikav na stenah vhodov ali celo stanovanj. Foto: thinkstockphotos.com Zdaj ulične umetnosti drugi ne dojemajo vedno kot umetnost. Nekatera področja ulične umetnosti v mnogih državah še vedno veljajo za vandalizem in nezakonita. Vendar so pametni voditelji ponovno razmislili o svojem odnosu do takšne manifestacije mladinske ustvarjalnosti in se odločili, da bodo njeno energijo usmerili v pravo smer. Oblasti naročajo skupinam umetnikov, da poslikajo brezoblične stene industrijskih zgradb in stanovanjskih zgradb, prirejajo natečaje in podeljujejo sredstva. Pogosto se velike trgovine, kavarne ali galerije zatečejo k tej metodi dekoriranja zgradb. Zahvaljujoč ulični umetnosti je postalo popularno ustvarjanje poslikav na stenah vhodov ali celo stanovanj.

Postopoma se tovrstna ustvarjalnost izbere iz podzemlja. Za ulične umetnike potekajo precej zakoniti festivali, tekmovanja, razstave in drugi dogodki, kjer se mladi lahko učijo od mojstrov ali predstavijo svoje delo.

Ulično umetnost delajo ljudje, ki želijo narediti mesto boljše in lepše. Foto: thinkstockphotos.com Relativno nov trend v ulični umetnosti so 3D-grafiti. Umetnikom uspe na asfaltu ustvariti edinstvene in realistične mojstrovine, ki se z določene točke zdijo voluminozne. Ustvarjanje tridimenzionalno sliko lahko traja več dni, njegova življenjska doba pa je precej kratka: do prvega dežja ali čiščenja ceste. Tukaj je pomembno, da imate čas, da ujamete svojo mojstrovino na fotografiji.

Ulično umetnost delajo ljudje, ki sprva ne iščejo priznanja ali slave. Pomembno jim je, da naredijo svet okoli sebe malo boljši in lepši, da se dotaknejo nekaterih pomembnih družbenih problemov, pokažejo skrite vidike sodobnega mesta in svoj pogled na svet. Če lahko človek vidi lepoto v razpoki na pločniku, napaki na steni stavbe ali navadni betonski ograji in okrasi to mesto, ali naj se vmeša?

Ministrstvo za izobraževanje Republike Karelije

Državni avtonomni strokovni izobraževalna ustanova

Republika Karelija "Sortavala College"

raziskovalni projekt

"Ulična umetnost: vandalizem ali umetnost?"

Delo so opravili študenti skupine 711 "Gradnja in obratovanje zgradb in objektov" Dubrovskaya Anna Vasilievna in Galaktionova Diana Maksimovna

Nadzornik:

Egorova Vilena Zikrulaevna,

učitelj najvišje kvalifikacijske kategorije

Sortavala, 2016

Uvod……………………………………………………………………………...3

Teoretični del……………………………………………………………………5

Odsek jaz. Zgodovina razvoja ulične umetnosti……………………………………………5

1.1. Izvor……………………………………………………………………..5

1.2. 1970………………………………………………………………..5

1.3. 1980………………………………………………………………..6

1.4. 1990……………………………………………………………..6

1.5. 2000………………………………………………………………..6

Odsek II. Ulična umetnost je »jezik« mesta……………………………………………..8

Odsek III. Vpliv ulične umetnosti na različne vidike človeškega kulturnega življenja…………………………………………………………………………..10

Praktični del………………………………………………………….......12

1. Anketa………………………………………………………………………….12

2. Analiza izvedene ankete…………………………………………….12

Zaključek…………………………………………………………………………….15

Seznam uporabljenih virov…………………………………..................................16

Uvod

ulična umetnost - trend v sodobni likovni umetnosti, katerega značilnost je izrazit urbani značaj. Glavni del ulične umetnosti so grafiti, vendar se ne more šteti, da je ulična umetnost grafiti. Ulična umetnost vključuje tudi plakate, šablone, različne kiparske instalacije itd. Umetnik ustvari lasten stiliziran logotip - "unikatni znak" in ga upodablja na delih urbane krajine. Najpomembnejša stvar ulične umetnosti ni prisvojitev ozemlja, temveč vključitev gledalca v dialog in prikaz drugačnega zapletnega programa.

Ustreznost: Tema ulične umetnosti je postala pomembna za kritike, recenzente, oblikovalce kulturno okolje mesta od samega začetka svojega obstoja (1960-1970). Pomembna je do danes. Toda največje širjenje je prišlo v zgodnjih 2000-ih. na mnogih področjih življenja je bila določena svoboda, tudi ulična umetnost je osvojila svojo nišo v urbanem okolju.

Relevantnost našega dela je v tem, da ulična umetnost postaja vse bolj priljubljena, vendar nekdo v njej vidi umetnost, nekdo pa meni, da gre za vandalizem.

Cilj: razumeti pomen ulične umetnosti v sodobni družbi.

Naloge:

Preučite literaturo o tem vprašanju;

Izvedite anketo med uporabniki interneta, da ugotovite njihov odnos do tega problema.

Temeljno vprašanje: Ali ima ulična umetnost razvojno perspektivo sodobna umetnost in arhitektura?

Raziskovalne metode: študij literature, zbiranje internetnih virov, spraševanje, analiza prejetih informacij.

Predmet študija: Ulična umetnost.

Predmet študija: javno mnenje o ulični umetnosti.

Hipoteza: Morda je ulična umetnost umetnost, če služi plemenitemu namenu, sicer je vandalizem.

Teoretični del

Odsek jaz . Zgodovina razvoja ulične umetnosti

1.1 Izvori

2. Nova književna kritika.Ulična umetnost v kontekstu sodobne urbane kulture. com /? str =1050

6. Enajstnadstropna stanovanjska stavba "40 BondStreet". [Elektronski vir]. Obrazec za dostop: –

7. Univerzitetna knjižnica v Cottbusu. [Elektronski vir]. Obrazec za dostop: –

8. Svet 24.Grafiti in ulična umetnost: kako je jezik geta vstopil v muzeje.[Elektronski vir]. Obrazec za dostop:

Pregled

za raziskovalni projektUlična umetnost: umetnost ali vandalizem?

študenti 711 skupin prvega letnika specialnosti

Gradnja in obratovanje zgradb in objektov

Dubrovskaya Anna Vasilievna in Galaktionova Diana Maksimovna,

vodja Egorova V.Z., učitelj najvišje kvalifikacijske kategorije

Raziskovalni projekt je posvečen aktualni temi pridobivanja široke popularnosti v sodobni likovni umetnosti - Street Art.

Namen dela je jasno oblikovan in utemeljen. Raziskovalni načrt vključuje vse potrebne korake za dosego cilja.

Raziskovalna naloga ima logično pravilno strukturo. Sestavljen je iz uvoda, teoretičnega dela, praktičnega dela, zaključka in seznama virov informacij, uporabljenih pri pisanju projekta. Delo je dobro izdelano. Vsebuje veliko količino ilustrativno gradivo, kar omogoča jasnejšo razkritje njegovih glavnih rezultatov.

Tema projekta je v celoti razkrita. Opisni (teoretični) del razkriva zgodovinske faze oblikovanja ulične umetnosti, zgodovino njenega razvoja, kulturni fenomen tega pojava. Avtorji so kompetentno analizirali veliko literaturo na dano temo. Teoretični del je zasnovan v skladu z zahtevami za abstraktno delo in si zasluži visoko oceno.

Projekt je raziskovalni, zato prispeva k razvoju kognitivnega interesa, analitičnih sposobnosti, različne načine zaznavanje in obdelava informacij.

V praktičnem delu je bila izvedena anketa in lastna raziskava. Dobljeni rezultati so posplošeni, podan je zaključek, najdena je potrditev hipoteze.

Skozi celotno obdobje dela na projektu so se dijaki oblikovali potrebna znanja in potrebne spretnosti kompetence.

Kot rezultat dela na projektu je bila razvita predstavitev, ki jasno prikazuje temo. Izdelek v celoti izpolnjuje zahteve glede kakovosti, je priročen za uporabo in izpolnjuje cilje projekta.

Ta projekt se lahko uporablja kot didaktično gradivo za delo v razredu študijske skupine po disciplini Projektna dejavnost, Informatika, kot tudi za obšolske dejavnosti: izvajanje obšolskih dejavnosti, razredne ure.

Recenzent: ______________ Stepanova N.V.,

učitelj najvišje kvalifikacijske kategorije

Navodilo

Po eni strani je umetnost ulične umetnosti v svojem bistvu zasnovana tako, da se upira agresivnemu urbanemu okolju, po drugi strani pa brez agresije sodobnega mesta ulična umetnost ne bi nastala.

Ulična umetnost je nastala iz uličnih oznak, ki so se v poznih 60. letih prejšnjega stoletja v Filadelfiji (ZDA) spremenile v grafite. V začetku 80. let prejšnjega stoletja, ko se je pojavila konkurenca med grafitarji, so se grafiti iz slabo berljivih oznak pisave vse bolj začeli spreminjati v zanimive. umetniške kompozicije in privlačnih sloganov: "Dolgčas je kontrarevolucionaren", "Beži, tovariš, na stari svet", "Kultura je življenje v obratni smeri" ali "Bodi realen, zahtevaj nemogoče!".

Zdaj, v dobi nenehnega eklekticizma in postpostmodernizma, so meje koncepta ulične umetnosti zabrisane, tako kot meje drugih oblik umetnosti.

Ulična umetnost je vsaka kreativna akcija, ustvarjena v urbanem okolju, v prostoru ulic in trgov. Ulična umetnost ni le umetnik, ki neposredno transformira statični prostor, mu daje nov pomen in kode.

Ulični umetniki vključujejo ulične glasbenike, pantomime, break dance, flashmobe in performerje. Se pravi vsi tisti, ki gredo ustvarjat na ulico. In ni pomembno, kajne ustvarjalna oseba nenehno ali izvaja eno, a pomembno zase in, kot meni, za tiste okoli sebe, dejanje.

Ulična umetnost je agresivna umetnost, ki aktivno vleče v dialog vse udeležence mestnega življenja. Četudi ulični umetnik iz njemu znanega razloga v urbano okolje postavlja izključno »luštne mačke«, jih v vsakem primeru vsiljuje povsem brez sramu, ne glede na mnenje kogar koli.

Vsak se lahko ukvarja z ulično umetnostjo. Ko bi le obstajala nestandardna ideja, ki bi jo rad povedal svetu, saj se ulična umetnost lahko izraža na kakršen koli način, vendar mora nositi koncept. Ulična umetnost je konceptualna umetnost.

Umetniki ulične umetnosti izbirajo izrazna sredstva glede na koncept. In ta izrazna sredstva so lahko različna: nalepke, nalepke, plakati, pršilne pločevinke, barvice, šablone, plastika, električni trakovi, laserske projekcije in LED diode - vse, iz česar lahko hitro ustvarite umetniški predmet in imate čas, da pihate noge. Dejstvo je, da v mnogih državah sveta ulična umetnost še vedno velja za vandalizem in ne za preoblikovanje dolgočasnega sivega urbanega okolja.

Ko pa so oblasti nekaterih držav ugotovile, da lahko ulična umetnost prinese dobiček mestom, saj privablja turiste, ki so pripravljeni plačati celo oglede

Na svetu so ljudje, ki vidijo lepoto v vsakem trenutku! In te ljudi združuje gibanje ulične umetnosti. Če govori na splošno - ulica - umetnost - to je umetnost, katere značilnost je izrazit urbani slog.

Glavni del ulične umetnosti so grafiti, šablone, kiparske instalacije in drugo. Kot udeleženci uličnega stila priznavajo sami: »V ulični umetnosti je pomembna vsaka podrobnost, malenkost, senca, barva, linija. Umetnik ustvari lasten stiliziran logotip - "unikatni znak" in ga upodablja na delih urbane krajine. Najpomembnejša stvar ulične umetnosti ni prisvojiti si ozemlje, ampak pritegniti gledalca v dialog in pokazati drugačen zapletni program.”

Ulična umetnost eksperimentira z okoljem in je zgrajena na igri jasno izrisanih podob s površinami zgradb, na katere so postavljene, ter na trčenju kontrastnih podob ali njihovem postavljanju v nenavadno perspektivo. Objekt tukaj vključuje steno kot del tistega, kar bi moralo biti jasno vidno kot prostor za uokvirjanje, grafiti jo preprosto izbrišejo.

Trenutno so ulice največjih prestolnic sveta prekrite s tisoči piktogramov, abstraktnih oblik in najrazličnejših likov - logotipov uličnih umetnikov. Skoraj vsaka država je že oblikovala svoj značilen slog. Rusija ni izjema.