Najbolj znane in pomembne slike na svetu za zgodovino umetnosti. Veliki tuji umetniki Znani umetniki svetovnih imen

Vključuje slikarje in grafike Ruska federacija, Sovjetska zveza in Rusko cesarstvo, katerega prioritetni žanr je bila krajina. Vsebina 1 Seznam 2 Glej tudi 3 Opombe ... Wikipedia

Tukaj je seznam slikarjev Ruske federacije, Sovjetske zveze in Ruskega cesarstva 20. stoletja. Imena so navedena po abecednem vrstnem redu. Osnova za uvrstitev na seznam je priznanje s strani umetniške skupnosti, potrdili ... Wikipedia

Zbirka razglednic ruskih umetnikov na razstavi PostCardExpo 2008 v Moskvi ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "Skupinski portret članov društva "Svet umetnosti"". Seznam izvajalcev Srebrna doba vključuje slikarje in grafike ... Wikipedia

Tukaj je seznam slikark Ruske federacije, Sovjetske zveze in Ruskega imperija. Imena umetnikov so navedena po abecednem vrstnem redu. Osnova za uvrstitev na seznam je priznanje umetniške srenje, potrdili ... ... Wikipedia

Tu je seznam slikarjev, članov Leningrajske zveze umetnikov (ustanovljene 2. avgusta 1932 kot Leningrajska regionalna zveza sovjetskih umetnikov; od leta 1959 leningrajska podružnica Zveze umetnikov RSFSR; od ... .. Wikipedia

Vladimir Putin podeli metropolitu Kirilu red zaslug za domovino 2. stopnje. Moskva, Kremelj, 21. december 2006 Glavni članek ... Wikipedia

16. julija 1943 častni naziv " Ljudski umetnik RSFSR". Naziv je bil podeljen z odloki predsedstva Vrhovnega sovjeta RSFSR, po nastopu funkcije 10. julija 1991, predsednik RSFSR z odloki predsednika RSFSR. Po spremembi ... ... Wikipedia

Glavni članek: Red Francyska Skaryna Red Francyska Skaryna Red Francyska Skaryna je eden od beloruskih redov. Leta 1995 ga je ustanovil vrhovni svet Republike Belorusije. Nagrajen bodisi za razvoj beloruskega ... Wikipedia

To je seznam nosilcev reda zaslug za domovino III stopnje (za datumom je številka odloka predsednika Ruske federacije, ki je bil podeljen) Vitezi reda III stopnje, podeljeni po k objavljenim odlokom # ... Wikipedia

knjige

• Mesto srebrne dobe, Volodina T.I. Prostor mesta v ruski likovni umetnosti in literaturi srebrne dobe. Knjiga je prva interdisciplinarna študija o tematiki v sodobnem domačem …
• O oblekah in obredih, Kirillov Ivan Borisovič. Ljudski prazniki so dediščina naših prednikov. Nekoč so ljudje verjeli, da je s pomočjo obredov mogoče rešiti gospodarske težave in privabiti srečo. Obujanje prazničnih običajev...

) je v svojih ekspresivnih delih zmogla ohraniti prosojnost megle, lahkotnost jadra, gladko zibanje ladje na valovih.

Njene slike presenečajo s svojo globino, prostornino, nasičenostjo, tekstura pa je takšna, da je nemogoče odvrniti oči od njih.

Topla preprostost Valentina Gubareva

Primitivni umetnik iz Minska Valentin Gubarev ne peha za slavo in samo dela tisto, kar ljubi. Njegovo delo je v tujini noro priljubljeno, rojaki pa ga skoraj ne poznajo. Sredi 90. let so se Francozi zaljubili v njegove vsakdanje skice in z umetnikom podpisali pogodbo za 16 let. Slike, ki bi morale biti, kot kaže, razumljive le nam, nosilcem »skromnega šarma nerazvitega socializma«, so bile všeč evropski javnosti in začele so se razstave v Švici, Nemčiji, Veliki Britaniji in drugih državah.

Čutni realizem Sergeja Maršennikova

Sergej Maršennikov je star 41 let. Živi v Sankt Peterburgu in ustvarja v najboljših tradicijah klasične ruske šole realističnega portreta. Junakinje njegovih slik so v svojih napol golih ženskah nežne in brez obrambe. Številne najbolj znane slike prikazujejo umetnikovo muzo in ženo Natalijo.

Kratkovidni svet Philipa Barlowa

V moderni dobi slik visoke ločljivosti in vzpona hiperrealizma delo Philipa Barlowa takoj pritegne pozornost. Vendar pa je od gledalca potreben določen napor, da se prisili pogledati zamegljene silhuete in svetle lise na avtorjevih platnih. Verjetno ljudje, ki trpijo za kratkovidnostjo, vidijo svet brez očal in kontaktnih leč.

Sončni zajčki Laurenta Parcelierja

Slika Laurenta Parcelierja je čudovit svet v katerem ni ne žalosti ne malodušja. V njem ne boste našli mračnih in deževnih slik. Na njegovih platnih je veliko svetlobe, zraka in svetlih barv, ki jih umetnik nanaša z značilnimi prepoznavnimi potezami. Tako se ustvari občutek, da so slike stkane iz tisočerih sončnih žarkov.

Urbana dinamika v delih Jeremyja Manna

Olje na lesenih ploščah ameriškega umetnika Jeremyja Manna slika dinamične portrete sodobne metropole. Abstraktne oblike, črte, kontrast svetlih in temnih lis – vse ustvarja sliko, ki vzbuja občutek, ki ga človek doživi v mestni gneči in vrvežu, lahko pa izraža tudi umirjenost, ki izvira iz opazovanja tihe lepote,« pravi umetnik.

Iluzorni svet Neila Simona

Na slikah britanskega umetnika Neila Simona (Neil Simone) ni vse tako, kot se zdi na prvi pogled. "Zame je svet okoli mene serija krhkih in nenehno spreminjajočih se oblik, senc in meja," pravi Simon. In na njegovih slikah je res vse iluzorno in med seboj povezano. Meje se spirajo, zgodbe pa se prelivajo druga v drugo.

Ljubezenska drama Josepha Lorassa

V Italiji rojeni sodobni ameriški umetnik Joseph Lorusso na platno prenese prizore, ki jih je videl Vsakdanje življenje navadni ljudje. Objemi in poljubi, strastni vzgibi, trenutki nežnosti in poželenja napolnjujejo njegove čustvene slike.

Vaško življenje Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je priznan mojster ruske krajine, ki se je uveljavil kot nadarjen predstavnik ruske realistične šole. Najpomembnejši vir njegove umetnosti je njegova navezanost na naravo, ki jo nežno in strastno ljubi in se čuti del nje.

Svetli vzhod Valery Blokhin

Citiraj sporočilo Najbolj znane in pomembne slike na svetu za zgodovino umetnosti. | 33 mojstrovin svetovnega slikarstva.

Pod slikami z umetniki, ki jim pripadajo, so povezave do objav.

Nesmrtne slike velikih umetnikov občudujejo milijoni ljudi. Umetnost, klasična in sodobna, je eden glavnih virov navdiha, okusa in kulturne vzgoje vsakega človeka, še bolj ustvarjalnega.
Svetovno znanih slik je gotovo več kot 33. Nekaj ​​sto jih je in vse ne bi šle v eno recenzijo. Zato smo za udobje ogleda izbrali več slik, ki so najpomembnejše za svetovno kulturo in se pogosto kopirajo v oglaševanju. Vsako delo spremlja zanimivo dejstvo, pojasnilo umetniški čut ali zgodovino njenega nastanka.

Shranjeno v galeriji starih mojstrov v Dresdnu.

Slika ima mala skrivnost: ozadje, ki se od daleč zdi kot oblaki, se ob natančnejšem pregledu izkaže za glave angelov. In dva angela, upodobljena na spodnji sliki, sta postala motiv številnih razglednic in plakatov.

Rembrandt "Nočna straža" 1642
Shranjeno v Rijksmuseumu v Amsterdamu.

Pravo ime Rembrandtove slike je "Predstava strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenburga." Umetnostni kritiki, ki so sliko odkrili v 19. stoletju, so menili, da figure stojijo na temnem ozadju, in so jo poimenovali "Nočna straža". Kasneje se je izkazalo, da plast saj naredi sliko temno, dogajanje pa se dejansko odvija podnevi. Vendar je slika že vstopila v zakladnico svetovne umetnosti pod imenom "Nočna straža".

Leonardo da Vinci "Zadnja večerja" 1495-1498
Nahaja se v samostanu Santa Maria delle Grazie v Milanu.

V več kot 500-letni zgodovini obstoja dela je bila freska večkrat uničena: skozi sliko so naredili vrata, nato pa položili vrata, uporabili so refektorij samostana, kjer je podoba. kot orožarna, zapor in bombardiran. Slavna freska je bila restavrirana vsaj petkrat, zadnja obnova pa je trajala 21 let. Danes morajo obiskovalci za ogled umetniškega dela vstopnice rezervirati vnaprej, v refektoriju pa lahko preživijo le 15 minut.

Salvador Dali "Vztrajnost spomina" 1931

Po mnenju samega avtorja je bila slika naslikana kot posledica asociacij, ki so se v Daliju pojavile ob pogledu na topljeni sir. Gala je ob vrnitvi iz kina, kamor je zašla tisti večer, povsem pravilno napovedala, da ga ne bo pozabil nihče, ki bo enkrat videl "Vztrajnost spomina".

Pieter Bruegel starejši Babilonski stolp 1563
Shranjeno v Kunsthistorisches Museum na Dunaju.

Po mnenju Brueghela neuspeh, ki je doletel gradnjo babilonskega stolpa, ni bil posledica jezikovnih ovir, ki so se nenadoma pojavile glede na svetopisemsko zgodbo, temveč napake, storjene med gradnjo. Na prvi pogled se ogromna stavba zdi dovolj trdna, a ob natančnejšem pregledu je jasno, da so vsi nivoji položeni neenakomerno, spodnja nadstropja so nedokončana ali pa se že podirajo, sama stavba se nagiba proti mestu in obeti za celoten projekt so zelo žalostni.

Kazimir Malevič "Črni kvadrat" 1915

Po besedah ​​umetnika je sliko slikal več mesecev. Pozneje je Malevič naredil več kopij "Črnega kvadrata" (po nekaterih virih sedem). Po eni različici umetnik ni mogel dokončati dela na sliki v pravem času, zato je moral delo prekriti s črno barvo. Pozneje, po priznanju javnosti, je Malevič naslikal nove "črne kvadrate" že na prazna platna. Malevič je naslikal tudi slike "Rdeči kvadrat" (dve kopiji) in eno "Beli kvadrat".

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kopanje rdečega konja" 1912
Nahaja se v Državni galeriji Tretyakov v Moskvi.

Slika, naslikana leta 1912, se je izkazala za vizionarsko. Rdeči konj deluje kot Usoda Rusije oziroma Rusija sama, ki je krhki in mladi jezdec ne zmore zadržati. tako je umetnik s svojo sliko simbolično napovedal »rdečo« usodo Rusije v 20. stoletju.

Peter Paul Rubens "Posilstvo Leucippusovih hčera" 1617-1618
Shranjeno v Stari pinakoteki v Münchnu.

Slika "Ugrabitev Leucippusovih hčera" velja za poosebitev pogumne strasti in telesne lepote. Močne, mišičaste roke mladih moških poberejo mlade gole ženske, da jih posadijo na konje. Zevsova in Ledina sinova ukradeta neveste svojim bratrancem.

Paul Gauguin "Od kod prihajamo? Kdo smo mi? Kam gremo?" 1898
Shranjeno v Muzeju lepih umetnosti v Bostonu.

Po navodilih samega Gauguina je treba sliko brati od desne proti levi - tri glavne skupine figur ponazarjajo vprašanja, zastavljena v naslovu. Tri ženske z otrokom predstavljajo začetek življenja; srednja skupina simbolizira vsakodnevni obstoj zrelosti; v zadnji skupini se po umetnikovih besedah ​​»starka, ki se bliža smrti, zdi pomirjena in predana svojim mislim«, ob njenih nogah »nenavadna bela ptica ... predstavlja nesmiselnost besed«.

Eugene Delacroix "Svoboda vodi ljudstvo" 1830
Shranjeno v pariškem Louvru

Delacroix je ustvaril sliko na podlagi julijske revolucije leta 1830 v Franciji. V pismu svojemu bratu 12. oktobra 1830 Delacroix piše: "Če se nisem boril za domovino, bom vsaj pisal zanjo." Golo prsi ženske, ki vodi ljudstvo, simbolizira nesebičnost takratnih Francozov, ki so z "golimi prsmi" šli proti sovražniku.

Vtis Clauda Moneta. Vzhajajoče sonce" 1872
Shranjeno v Musée Marmottan v Parizu.

Ime dela "Impression, soleil levant" z lahkotno roko novinarja L. Leroya je postalo ime umetniško vodstvo"impresionizem". Slika je bila naslikana iz narave v starem pristanišču Le Havre v Franciji.

Jan Vermeer "Dekle z bisernim uhanom" 1665
Shranjeno v galeriji Mauritshuis v Haagu.

Ena najbolj znanih slik nizozemskega umetnika Jana Vermeerja se pogosto imenuje severnjaška ali nizozemska Mona Lisa. O sliki je znanega zelo malo: ni datirana, ime upodobljene deklice ni znano. Leta 2003 je bil po istoimenskem romanu Tracey Chevalier posnet celovečerni film Dekle z bisernim uhanom, v katerem je zgodovina nastanka platna hipotetično obnovljena v kontekstu biografije in družinsko življenje Vermeer.

Ivan Aivazovski "Deveti val" 1850
Shranjeno v Sankt Peterburgu v Državnem ruskem muzeju.

Ivan Aivazovski je svetovno znani ruski marinistik, ki je svoje življenje posvetil upodabljanju morja. Ustvaril je približno šest tisoč del, od katerih je vsako prejelo priznanje v življenju umetnika. Slika "Deveti val" je vključena v knjigo "100 velikih slik".

Andrej Rubljov "Trojica" 1425-1427

Ikona Svete Trojice, ki jo je v 15. stoletju naslikal Andrej Rubljov, je ena najbolj znanih ruskih ikon. Ikona je tabla v navpičnem formatu. Carji (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) so ikono »prekrivali« z zlatom, srebrom in dragih kamnov. Danes je plača shranjena v Državnem muzeju-rezervatu Sergiev Posad.

Mihail Vrubel "Sedeči demon" 1890
Shranjeno v Tretjakovski galeriji v Moskvi.

Zaplet slike je navdihnila Lermontova pesem "Demon". Demon je podoba moči človeškega duha, notranjega boja, dvomov. Tragično sklenjen z rokami, Demon sedi z žalostnimi, ogromnimi očmi, usmerjenimi v daljavo, obdan z rožami brez primere.

William Blake "Veliki arhitekt" 1794
Shranjeno v Britanskem muzeju v Londonu.

Ime slike "The Ancient of Days" se iz angleščine dobesedno prevede kot "Ancient of Days". Ta stavek je bil uporabljen kot ime Boga. Glavna oseba slike - Bog v trenutku stvarjenja, ki ne vzpostavlja reda, ampak omejuje svobodo in označuje meje domišljije.

Edouard Manet "Bar pri Folies Bergère" 1882
Shranjeno na Courtauld Institute of Art v Londonu.

Folies Bergère je varietejska predstava in kabaret v Parizu. Manet je pogosto obiskoval Folies Bergère in na koncu naslikal to sliko, svojo zadnjo pred smrtjo leta 1883. Za šankom, sredi množice pitja, jedače, pogovarjanja in kajenja, barka zatopljena v svoje misli opazuje akrobata na trapezu, ki ga vidimo v zgornjem levem kotu slike.

Tizian "Zemeljska ljubezen in nebeška ljubezen" 1515-1516
Shranjeno v Galleria Borghese v Rimu.

Omeniti velja, da sodobnega imena slike ni dal umetnik sam, ampak se je začelo uporabljati šele dve stoletji pozneje. Do takrat je imela slika različne naslove: »Lepota okrašena in neokrašena« (1613), »Tri vrste ljubezni« (1650), »Božanske in svetne ženske« (1700) in na koncu »Zemeljska ljubezen in Nebeška ljubezen » (1792 in 1833).

Mihail Nesterov "Vizija mladostniku Bartolomeju" 1889-1890
Shranjeno v Državni Tretjakovski galeriji v Moskvi.

Prvo in najpomembnejše delo iz cikla, posvečenega Sergiju Radoneškemu. Umetnik je bil do konca svojih dni prepričan, da je "Vizija mladega Bartolomeja" njegovo najboljše delo. Umetnik je na stara leta rad ponavljal: »Ne bom živel. "Mladi Bartolomej" bo živel. Zdaj, če bo čez trideset, petdeset let po moji smrti še kaj rekel ljudem, potem je živ, potem sem tudi jaz živ.

Pieter Brueghel starejši "Prilika o slepih" 1568
Shranjeno v muzeju Capodimonte v Neaplju.

Druga imena slike so "Slepi", "Parabola slepih", "Slepi vodijo slepe". Menijo, da zaplet slike temelji na svetopisemski prispodobi o slepih: "Če slepi vodijo slepe, potem bosta oba padla v jamo."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Shranjeno v Državni galeriji Tretyakov.

Za osnovo je vzeta pravljica "O sestri Alyonushki in bratu Ivanushki". Sprva se je Vasnetsova slika imenovala "Norec Alyonushka". Sirote so takrat imenovali "norci". »Alyonushka,« je kasneje rekel sam umetnik, »kot da bi že dolgo živela v moji glavi, v resnici pa sem jo videl v Akhtyrki, ko sem srečal eno preprosto dekle, ki je prizadela mojo domišljijo. V njenih očeh je bilo toliko hrepenenja, osamljenosti in čisto ruske žalosti ... Nekakšen poseben ruski duh je izhajal iz nje.

Vincent van Gogh Zvezdna noč 1889
Shranjeno v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.

Za razliko od večine umetnikovih slik je Zvezdna noč naslikana po spominu. Van Gogh je bil takrat v bolnišnici Saint-Remy, ki so ga mučili napadi norosti.

Karl Bryullov "Zadnji dan Pompejev" 1830-1833
Shranjeno v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu.

Slika prikazuje znameniti izbruh Vezuva leta 79 našega štetja. e. in uničenje mesta Pompeji blizu Neaplja. Podoba umetnika v levem kotu slike je avtorjev avtoportret.

Pablo Picasso "Dekle na žogi" 1905
Shranjeno v Puškinovem muzeju v Moskvi

Slika je pristala v Rusiji po zaslugi industrialca Ivana Abramoviča Morozova, ki jo je leta 1913 kupil za 16.000 frankov. Leta 1918 je bila osebna zbirka I. A. Morozova nacionalizirana. Slika je trenutno v zbirki. Državni muzej likovna umetnost poimenovan po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Shranjeno v Ermitažu v Sankt Peterburgu.

Prvotni naslov slike je Madona z otrokom. Sodobno ime slike izhaja iz imena njenega lastnika, grofa Litta, lastnika družinske umetniške galerije v Milanu. Obstaja domneva, da figure otroka ni naslikal Leonardo da Vinci, ampak pripada čopiču enega od njegovih učencev. To dokazuje za avtorjev način neobičajna otroška poza.

Jean Ingres "Turške kopeli" 1862
Shranjeno v pariškem Louvru.

Ingres je končal slikanje te slike, ko je bil star že več kot 80 let. Umetnik s to sliko povzema svojevrsten rezultat podobe kopalcev, katerih tematika je že dolgo prisotna v njegovem delu. Sprva je bilo platno v obliki kvadrata, leto dni po dokončanju pa ga je umetnik spremenil v okroglo sliko - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savitski "Jutro v borovem gozdu" 1889
Shranjeno v Tretjakovski galeriji v Moskvi

"Jutro v borovem gozdu" je slika ruskih umetnikov Ivana Šiškina in Konstantina Savitskega. Savitsky je slikal medvede, vendar je zbiratelj Pavel Tretyakov, ko je dobil sliko, izbrisal njegov podpis, tako da je zdaj kot avtor slike naveden le Šiškin.

Mihail Vrubel "Labodja princesa" 1900
Shranjeno v Državni galeriji Tretyakov

Slika je bila naslikana na podlagi odrske podobe junakinje opere "Zgodba o carju Saltanu" N. A. Rimskega-Korsakova na podlagi zgodbe istoimenske pravljice A. S. Puškina. Vrubel je ustvaril skice za scenografijo in kostume za premiero opere leta 1900, njegova žena pa je zapela vlogo Labodje princese.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cesarja Rudolfa II kot Vertumn" 1590
Nahaja se v gradu Skokloster v Stockholmu.

Eno redkih ohranjenih del umetnika, ki je izdeloval portrete iz sadja, zelenjave, rož, rakov, rib, biserov, glasbil in drugih instrumentov, knjig ipd. "Vertumnus" je portret cesarja, ki je predstavljen kot starorimski bog letnih časov, vegetacije in preobrazbe. Na sliki je Rudolph v celoti sestavljen iz sadja, rož in zelenjave.

Edgar Degas Modri ​​plesalci 1897
Nahaja se v Muzeju umetnosti. A. S. Puškina v Moskvi.

Sandro Botticelli "Rojstvo Venere" 1486
Shranjeno v Firencah v galeriji Uffizi

Slika ponazarja mit o rojstvu Afrodite. Gola boginja lebdi na obali v odprti školjki, ki jo poganja veter. Na levi strani slike Zefir (zahodni veter) v naročju svoje žene Kloride piha na školjko in ustvarja veter, poln cvetov. Na obali boginjo sreča ena od gracij. Rojstvo Venere je dobro ohranjeno zaradi dejstva, da je Botticelli na sliko nanesel zaščitno plast jajčnega rumenjaka.

Med ruskimi umetniki je veliko nadarjenih posameznikov. Njihovo delo je visoko cenjeno po vsem svetu in se kosa s svetovnimi mojstri, kot so Rubens, Michelangelo, Van Gogh in Picasso. V tem članku smo zbrali 10 najbolj znanih ruskih umetnikov.

1. Ivan Aivazovski

Ivan Aivazovski je eden najbolj znanih ruskih umetnikov. Rodil se je v Feodosiji. Aivazovski je že od otroštva kazal svoje neverjetne ustvarjalne sposobnosti: rad je risal in se učil igrati violino.

Pri 12 letih je mladi talent začel študirati v Simferopolu na Akademiji za slikarstvo. Tu se je naučil kopirati gravure in slikati iz narave. Leto kasneje mu je uspelo vstopiti na cesarsko akademijo v Sankt Peterburgu, čeprav še ni dopolnil 14 let.

Umetnik je dolgo potoval po Evropi in živel v Italiji, kjer so njegove slike tudi prepoznali za pravo vrednost. Tako je mladi umetnik iz Feodozije postal precej znan in bogat človek.

Kasneje se je Aivazovski vrnil v domovino, kjer je prejel uniformo mornariškega ministrstva in naziv akademik. Umetnik je obiskal tudi Egipt in bil prisoten na odprtju novega Sueškega prekopa. Umetnik je vse svoje vtise opisal v slikah. V tem času je že razvil svoj edinstven slog in sposobnost pisanja po spominu. Aivazovski je na kratko skiciral kompleksne elemente v zvezku, da bi jih kasneje prenesel na platno. Slike "Odesa", "Deveti val" in "Črno morje" so mu prinesle svetovno slavo.

Umetnik je zadnja leta svojega življenja preživel v Feodoziji, kjer si je zgradil hišo v italijanskem slogu. Malo kasneje je Aivazovski dodal majhno galerijo, tako da so lahko vsi prosto uživali v njegovih neverjetnih slikah in se utopili v oceanu barv. Danes ta dvorec še vedno služi kot muzej in številni obiskovalci prihajajo sem vsak dan, da bi se na lastne oči prepričali o spretnosti marinista, ki je živel dolgo in srečno življenje.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov nadaljuje seznam najbolj znanih ruskih umetnikov. Rodil se je spomladi 1848 v družini duhovnika v majhni vasici Lopyal. Hrepenenje po slikanju se je v njem prebudilo že zelo zgodaj, a mu starši zaradi pomanjkanja denarja niso mogli omogočiti ustrezne izobrazbe. Zato je Victor pri 10 letih začel študirati v brezplačnem teološkem semenišču.

Leta 1866 je skoraj brez denarja odšel v St. Vasnetsov je zlahka opravil sprejemni izpit in vstopil na Akademijo za umetnost. Tu se je začelo njegovo prijateljstvo s slavnim umetnikom Repinom, s katerim sta kasneje odšla v Pariz. Po vrnitvi v Sankt Peterburg začne Vasnetsov pisati največ znane slike: "Trije junaki", "Snežna deklica" in "Bog Sabaot".

Umetnik je lahko v celoti razkril svoj talent šele po selitvi v Moskvo. Tukaj je prijeten in udoben, vsaka naslednja slika pa je boljša od prejšnje. V Moskvi je Vasnetsov naslikal slike, kot so Aljonuška, Ivan Carjevič in sivi volk ter Nestor Kronik.

3. Karl Bryullov

Ta slavni ruski umetnik se je rodil leta 1799. Karlov oče je bil znan slikar in profesor na Sanktpeterburški akademiji umetnosti. Zato je bila usoda dečka vnaprej določena. Na srečo je Karl Bryullov uspel podedovati umetnikov talent od svojega očeta.

Študij je mlademu umetniku dal zelo enostavno. Bil je večkrat boljši od ostalih študentov v razredu in je z odliko diplomiral na Akademiji za umetnost. Po tem je Karl odšel na potovanje po Evropi in se dolgo ustavil le v Italiji. Tu je ustvaril svojo mojstrovino - "Zadnji dan Pompejev", ki jo je pisal približno šest let.

Po vrnitvi v Sankt Peterburg sta Karla Bryullova čakala slava in slava. Povsod so ga bili veseli in gotovo občudovali njegove nove slike. V tem obdobju je umetnik ustvaril več svojih nesmrtnih slik: Konjenica, Obleganje Pskova, Narcis in druge.

4. Ivan Šiškin

Ivan Šiškin je eden najbolj znanih ruskih krajinskih slikarjev, ki je na svojih slikah znal vsako neopazno pokrajino prikazati v najbolj ugodni luči. Zdi se, da narava sama igra na platnih tega umetnika z živimi barvami.

Ivan Šiškin se je rodil leta 1832 v Jelabugi, ki danes pripada Tatarstanu. Oče je želel, da bi njegov sin sčasoma zasedel mesto mestnega uradnika, Ivan pa je težil k risanju. Pri 20 letih je odšel v Moskvo na študij slikarstva. Po uspešni diplomi na moskovski šoli za umetnost je Šiškin vstopil na cesarsko akademijo v Sankt Peterburgu.

Kasneje je dolgo potoval po Evropi in risal neverjetne pokrajine. V tem času je ustvaril sliko "Pogled v okolici Düsseldorfa", ki mu je prinesla veliko slavo. Po vrnitvi v Rusijo Šiškin še naprej ustvarja s podvojeno energijo. Po njegovem mnenju je ruska narava nekaj stokrat boljša od evropskih pokrajin.

Ivan Šiškin je v svojem življenju naslikal veliko neverjetnih slik: "Jutro v borovem gozdu", "Prvi sneg", " Borov gozd"drugo. Tudi smrt je tega slikarja dohitela takoj za stojalom.

5. Isaac Levitan

Ta veliki ruski mojster krajine se je rodil v Litvi, vendar je vse življenje živel v Rusiji. Njegov judovski izvor mu je večkrat povzročil številna ponižanja, vendar ga ni prisilil, da bi zapustil to državo, ki jo je malikoval in opeval na svojih slikah.

Že prve Levitanove pokrajine so prejele visoke ocene Perova in Savrasova, sam Tretjakov pa je celo kupil njegovo sliko »Jesenski dan v Sokolniki«. Toda leta 1879 je bil Isaac Levitan skupaj z vsemi Judi izgnan iz Moskve. Le z velikim trudom prijateljev in učiteljev se mu uspe vrniti v mesto.

V osemdesetih letih 19. stoletja je umetnik naslikal veliko neverjetnih slik, zaradi katerih je postal zelo znan. To so bili "borovi", "jesen" in "prvi sneg". Toda drugo ponižanje je avtorja prisililo, da je znova zapustil Moskvo in odšel na Krim. Na polotoku umetnik piše številna neverjetna dela in bistveno izboljša svoje finančno stanje. To mu omogoča potovati po Evropi in se seznanjati z delom svetovnih mojstrov. Vrhunec Levitanovega dela je bila njegova slika "Nad večnim mirom".

6. Vasilij Tropinin

Veliki ruski portretist Vasilij Tropinin je imel neverjetno usodo. Rodil se je v družini podložnikov grofa Markova leta 1780 in šele pri 47 letih dobil pravico biti svoboden človek. Že kot otrok je bil mali Vasilij nagnjen k risanju, a ga je grof poslal študirat za slaščičarja. Kasneje ga vseeno pošljejo na cesarsko akademijo, kjer pokaže svoj talent v vsej svoji lepoti. Za svoja portreta "Kipkarica" ​​in "Starec berač" je Vasilij Tropinin prejel naziv akademika.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Slavni ruski umetnik Petrov-Vodkin je uspel zapustiti bogato dediščino v svetovnem slikarstvu. Rodil se je leta 1878 v Khvalynsku in v mladosti je nameraval postati železničar. Vendar je usoda iz njega naredila slikarja svetovnega slovesa.

8. Aleksej Savrasov

Slike tega ruskega umetnika so se dobro prodajale že, ko je bil star 12 let. Malo kasneje je vstopil v moskovsko slikarsko šolo in takoj postal eden najboljših študentov. Potovanje v Ukrajino je pomagalo Savrasovu, da je predčasno končal fakulteto in prejel naziv umetnika.

Sliki »Kamen v gozdu« in »Moskovski Kremelj« sta tega slikarja pri 24 letih naredili za akademika! Kraljeva družina se zanima za mlade talente in Tretyakov sam kupuje veliko njegovih del za mednarodne razstave. Med njimi so bili "Zima", "Roks so prišli", "Odmrznitev" in drugi.

Smrt dveh hčera in kasnejša ločitev prizadeneta Savrasova. Močno pije in kmalu umre v bolnišnici za revne.

9. Andrej Rubljov

Andrej Rubljov je najbolj znan ruski ikonopisec. Rodil se je v 15. stoletju in zapustil veliko dediščino v obliki ikon "Trojica", "Oznanjenje", "Krst Gospodov". Andrej Rubljov je skupaj z Daniilom Černijem okrasil številne cerkve s freskami, slikal pa je tudi ikone za ikonostase.

10. Mihail Vrubel

Naš seznam najbolj znanih ruskih umetnikov dopolnjuje Mihail Vrubel, ki je v svojem življenju ustvaril veliko mojstrovin na različne teme. Ukvarjal se je s slikanjem kijevskega templja, kasneje pa se je v Moskvi lotil ustvarjanja svoje znamenite serije "demonskih" slik. Ustvarjalno metanje tega umetnika med njegovimi sodobniki ni našlo ustreznega razumevanja. Le nekaj desetletij po smrti Mihaila Vrubla so mu likovni kritiki dali zasluge, Cerkev pa se je strinjala z njegovimi interpretacijami svetopisemskih dogodkov.

Na žalost je umetnikovo osebno življenje povzročilo hudo obliko duševne motnje. Naziv akademik ga je dočakal v norišnici, iz katere mu ni bilo več usojeno. Kljub temu je Mihailu Vrubelu uspelo ustvariti veliko neverjetnih umetniških del, ki so vredna pristnega občudovanja. Med njimi je še posebej vredno poudariti slike "Sedeči demon", "Labodja princesa" in "Faust".

Mnogi ljudje, ki radi slikajo, so prisiljeni opustiti takšen poklic, saj ni lahko prodreti med ljudi in postati znan in iskan umetnik. Pa vendar je nekaterim uspelo. Ugotovite, kateri umetniki so najbolj znani.

Najbolj znani umetniki

Torej, top 10 najbolj znanih umetnikov na svetu:

Risati sem začela po naključju in ne v otroštvu. Pri 20 letih je bil Henri operiran, da bi ga odstranili, mama pa mu je kupila barve in papir. Matisse je najprej kopiral barvne razglednice, nato pa ga je risanje tako navdušilo, da se je celo odločil postati profesionalni umetnik.

Kljub protestom očeta je Henri začel študirati slikarstvo. Matissov risarski slog je bil zelo nenavaden in podoben impresionizmu. Sprva je Henri kopiral dela tujih mojstrov, nato pa začel ustvarjati lastne mojstrovine. večina opazna dela Henri Matisse je "Pariški ples", "Radost življenja", "Pogovor", "Družinski portret", "Rdeča soba".

Mimogrede, Matisse je celo odprl svojo slikarsko šolo. Danes njegove slike hranijo v najboljših muzejih in so v zbirkah najbogatejših ljudi.

bil težavni najstnik pri pouku pa je namesto izpolnjevanja nalog platnice zvezkov poslikal s smešnimi portreti sošolcev in učiteljev. Kmalu je veliko ljudi izvedelo za Claudov talent in postal je zelo znan risar stripov v svojem mestu, kasneje pa je začel jemati denar za svoje delo. Potem pa je Monet srečal izkušenega krajinskega slikarja, ki se je lotil njegovega izobraževanja.

In šele takrat se je Claude zaljubil v naravo in se jo naučil čutiti. Fant je svoja čustva izrazil v risbah, ki so kasneje postale tako priljubljene, da so danes vključene v najboljše zbirke slik. Najbolj znana dela: "Sončni zahod nad morjem", "Sončnice", "Nizozemski tulipani", "Ob morju", "Cesta v gozdu", "Tihožitje z mesom".

Danes vsi poznajo njegovo ime, pa tudi najboljša dela, med katerimi so "The Girl on the Ball", "Life", "Bathers", "Avignon Girls" in mnoga druga. In njegova slika "Akt, zeleni listi in poprsje" je postala najdražja slika, ki je bila kdaj prodana.

Picasso je bil nadarjen umetnik, grafik, oblikovalec, keramičar, dekorater in kipar. Je utemeljitelj kubizma. Poleg tega je Picasso veliko prispeval k razvoju umetnosti prejšnjega stoletja, brez te osebe verjetno ne bi bilo enako.

Skupno je Pablo v svojem življenju dokončal približno 20 tisoč del, od katerih je bilo vsako edinstveno in neponovljivo. Picasso je začel risati iz samega zgodnja starost, prve ure slikanja pa je dobil pri očetu, ki je bil učitelj risanja (kasneje je to mesto opravljal sam Pablo). In mladi Picasso je črpal navdih iz pravljic, ki si jih je izmislila njegova mati in jih ponoči pripovedovala sinu.

4. Vincent van Gogh- nizozemski postimpresionistični umetnik, ki je ustvaril veliko neverjetnih in nenavadnih del. Vincent je bil težek najstnik, a zunanjim se je zdel premišljen in resen. Van Gogh je začel risati pozneje, ko je začel delati v umetniškem in trgovskem podjetju.

Vincent je bil vsak dan v stiku z umetninami, zato se jih je naučil ceniti. Po neuspešni ljubezenski zvezi so se zadeve mladega trgovca Van Gogha začele slabšati in v nekem trenutku se je odločil, da se preizkusi v slikarstvu. Kljub temu je moral Vincent zaslužiti za preživetje, čeprav mu delo ni bilo všeč. Po več neuspehih se je Van Gogh odločil, da se bo popolnoma posvetil slikarstvu in svetu podaril številne mojstrovine.

- umetnik armenskega porekla (njegovo pravo ime je Hovhannes). Že od otroštva je Ivan kazal ustvarjalne sposobnosti, celo samostojno se je naučil igrati violino. Aivazovski je tudi lepo risal in nenehno razvijal svoje sposobnosti.

Ivan je še posebej cenil in malikoval morje, zato med njegovimi deli prevladujejo elegantne morske krajine, ki prikazujejo nevihte, brodolome, valove in globine. Najbolj znane slike umetnika so "Deveti val", "Benetke", "Kaos", "Potapljajoča se ladja", "Ledene gore", "Val", "Črno morje".

- umetnik, ki je bil praktično odkritelj lepot ruske narave. Rad je imel vse: drevesa, vsako travo, nebo, rosne kapljice, rože. In ta njegova ljubezen je odlično vidna na slikah, od katerih je vsaka prava mojstrovina.

Njegove pokrajine so vsem dokazale, da Rusija ni siva dolgočasna država, kot so včasih mislili, ampak neverjetno lep kraj. Tukaj je nekaj umetnikovih najbolj znanih del: "Večerni zvonovi", "Marec", " zlata jesen". Mimogrede, številne njegove pokrajine se še vedno uporabljajo kot ilustracije in tiskane v učbenikih.

- to je resnično edinstven in legendarni umetnik, ki je spremenil poglede družbe na slikarstvo. Posebnost Pollockovega dela je bila, da so bila malo podobna slikam. Morda se zdi, da je nekdo razlil barvo na papir, a ob natančnejšem pregledu lahko vidite nekaj skrivnostnega in globokega.

In sam Jackson je bil popolnoma potopljen v proces in je skozi platno izražal svoja čustva. Po tleh je razgrnil papir, za risanje pa je uporabljal razbito steklo, tekoče barve, zajemalke, nože in palice. Pollockova najbolj znana dela so "Številka 5" (to je umetnikova najdražja slika), "Moon Woman Cutting Circle" in "She-Wolf".

Znan po slikanju portretov večine slavne osebe. Toda zvezde se obračajo na Nikasa z razlogom, zelo je nadarjen. Safronov se je rodil v preprosti družini in je vse dosegel sam. Poleg tega je to eden redkih umetnikov, ki mu je v življenju uspelo postati slaven. Nikasov seznam del vključuje portrete znanih osebnosti, kot so Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson in mnogi drugi.

- morda najbolj ikonična in pomembna oseba v zgodovini pop umetnosti. Andy je začel risati kot otrok. Sprva je ilustriral revije, potem pa se je odločil za ustvarjanje samostojno deločrpanje navdiha iz hrane, pijače in drugih potrošniških dobrin.

Slikal je konzervirano hrano, sadje, alkoholne pijače. Toda vse slike je odlikoval poseben način izvedbe. Risbe so bile tako ekscentrične in svetle, da jih preprosto ni bilo mogoče spregledati.

- mojster figuralike in ekspresionist. Glavna tema njegovega dela je človeško telo. Toda Frančišek je slikal telesa običajno podolgovata, popačena, zaprta v neke figure ali predmete. Baconova najbolj znana dela so Speči mož, Ženska, triptih Križanje in Tri skice za portret Luciana Freuda.

To so bili najbolj znani umetniki vseh časov.