Ljudmila Gridčenko

Pred stoletji se je na indonezijskih otokih rodil izviren način poslikave blaga - batik. Iz Indonezije in nato Burme in Indije batik razširila v številne države. Umetnost poslikave blaga je v svet prinesla kimono na Japonskem, sari v Indiji, sarafane v Rusiji. Trenutno batik postaja vse bolj priljubljena oblika umetnosti po vsem svetu.

delo Vodim na podlagi krožkovnih dejavnosti, otroci krožek z velikim veseljem obiskujejo, se seznanjajo z različnimi batik tehnike: nodularno, prosto pleskanje, sol tehnika, uporaba šablon, odtisov, voščenk. Umetniška slika batik je mogoče storiti na dva načina - hladno in vroče, varno za delo z otroki je hladno batik. hladno in vroče batik vključuje uporabo rezervne sestave, ki omejuje širjenje barve na platnu, mesta na tkanini, ki ostanejo nepobarvana. IN otroški vrtu, lahko uporabite voščeni svinčnik.

Vroče batik nesprejemljivo za uporabo pri otrocih predšolska starost ker zahteva uporabo vroče rezerve in kuhanje v pari delo.

IN delo pri otrocih uporabljam naslednje material:

Komplet za barvanje blaga « Batik»

Akvarelne barve

Nosila

Ščetke različnih velikosti

Pena poke

Bombažne blazinice

šablone

Niti, igla

majhne predmete (kamenčki).

Predstavljam vašo pozornost razstava otroških del ki jih je izdelal umetniški BATIK tehnika.

Poslikava brez "mimoze".

"Čarobna ptica" - brezplačno slikanje s konturno rezervo.

"Velikonočno jajce" - brezplačno slikanje s konturo, risanje vzorca izmenično geometrijskih oblik 2-3 barve v določenem zaporedju, urjenje ročnih spretnosti, uporaba lepilnega traku in rezerva.

"Mačka z mucko" - uporaba konturne rezerve.

Povezane publikacije:

"Mami draga, ti si moja! Najboljša na svetu, zagotovo vem. Ti si edina, mamica, prijazna, Najbolj z najbolj moja mama" Praznični dan.

Dragi obiskovalci mojega profila! Vesel sem, da te vidim na svoji strani. Želim vam predstaviti razstavo otroških del, ki.

Povzetek na temo: "Bodeča zgodba" po tehnologiji G. N. Davydova srednja skupina. Integracija izobraževalnih področjih: "Likovna ustvarjalnost",.

Razstava otroška ustvarjalnost"Novoletna pravljica" Predstavljamo vam rezultat našega skupnega dela z otroki in.

otroci pripravljalna skupina zelo rad netradicionalne tehnike risanja. Še posebej jim je bila všeč tehnika slikanja s soljo, ki jo fantje sprejemajo.

V naši državi ni družine, v kateri 23. februarja ne bi praznovali moškega praznika - dneva branilca domovine. In te vrtce ni.

Objave v rubriki Tradicije

Uganke vzorcev ruskih slik

Ali so gželske jedi vedno modro-bele, katera tradicionalna poslikava se je rodila po oktobrski revoluciji in zakaj poslikane skrinjice svetijo? Razumemo skrivnosti ljudske umetnostne obrti.

Zlate sklede. Khokhloma slika

Mojster je svoje delo začel z udarjanjem po vedrih – pripravil je lesene kocke (zaponke) iz lipe, trepetlike ali breze. Iz njih so izdelovali lesene žlice in zajemalke, skodelice in solnice. Posoda, ki še ni bila okrašena s poslikavo, se je imenovala platno. Lan je bil večkrat grundiran in posušen, nato pa pobarvan v rumene, rdeče in črne tone. Priljubljeni motivi so bili cvetlični okraski, rože, jagode, čipkaste vejice. Gozdne ptice na jedeh Khokhloma so kmete spominjale na Firebird iz ruskih pravljic, rekli so: "Ognjena ptica je letela mimo hiše in se s krilom dotaknila sklede in skleda je postala zlata.".

Po risanju vzorca so izdelke dvakrat ali trikrat prekrili s sušilnim oljem, na površino vtreli kositer ali aluminijev prah in posušili v pečici. Po utrjevanju s toploto so pridobile meden odtenek in se resnično svetile kot zlate.

V začetku 18. stoletja so jedi začeli prinašati na sejem Makariev, kjer so se zbirali prodajalci in kupci iz vse Rusije. Izdelki Khokhloma so bili znani po vsej državi. Od 19. stoletja, ko so na sejem v Nižnem Novgorodu začeli prihajati gostje iz vse Evrope in Azije, so se poslikane jedi pojavile marsikje po svetu. Ruski trgovci so izdelke prodajali v Indiji in Turčiji.

Zasneženo ozadje in modri vzorci. gzhel

Zasneženo ozadje in modri vzorci. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Zasneženo ozadje in modri vzorci. Gzhel. Fotografija: gzhel-spb.ru

Zasneženo ozadje in modri vzorci. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Photobank Lori

Gželska glina je znana že od časa Ivana Kalite - od 14. stoletja. Domači obrtniki so iz njega ustvarjali »posode za lekarniške potrebe«, posodo in otroške igrače. IN začetku XIX stoletja so se v Gželski volosti pojavile tovarne, kjer so izdelovali porcelan. Prvo podjetje je tukaj leta 1810 ustanovil trgovec Pavel Kuličkov. Sprva je bilo slikanje na porcelanaste posode barvno, v sredi devetnajstega stoletja je v Rusijo prišla moda za modro-bele nizozemske ploščice in kitajski porcelan istih odtenkov. Kmalu so postali modri vzorci na snežnem ozadju znak Slikarstvo Gzhel.

Za preverjanje kakovosti porcelana je bil izdelek pred barvanjem potopljen v fuksin - rdečo anilinsko barvo. Porcelan je bil pobarvan v enakomerno rožnato barvo in na njem je bila opazna vsaka razpoka. Mojstri so barvali s kobaltno barvo - pred žganjem je videti črna. Umetniki so s pomočjo posebnih tehnik, le s čopičem in barvami, ustvarili več kot 20 odtenkov modre.

Gzhelske parcele so bujne vrtnice (tu so jih imenovali "agashki"), zimske pokrajine, prizori iz ljudskih pravljic. Otroci se sankajo, Emelya ulovi ščuko v ribniku, vaščani praznujejo Maslenico ... Po risanju slike so posodo prekrili z glazuro in žgali. Roza izdelki s črnimi vzorci so pridobili svoj tradicionalni videz.

Svetleče broške in škatlice za nakit. Fedoskino lak miniatura

"Ko smo organizirali artel, smo imeli samo eno zbirko Puškinovih del za sedem ljudi ... To v veliki meri pojasnjuje dejstvo, da smo večino svojih miniatur napisali na Puškinove zgodbe."
Aleksander Kotukhin, miniaturist

Leta 1932 so se paleški umetniki srečali z Maksimom Gorkim, ki je paleški lak poimenoval miniatura "eden od čudežev, ki jih je ustvarila oktobrska revolucija". Na njegovo željo je Ivan Golikov naslikal miniature za luksuzno izdajo Zgodbe o Igorjevem pohodu.

Odkrito povedano, razstava ruskega porcelana na akademiji Andriyaka se je izkazala za odlično. Dve uri ogleda sta minili v enem dihu – sploh nista opazila, kako je čas zletel. Pravzaprav je polno ime razstave »Ruski porcelan Ser. XVIII - zač. XX stoletja. Čarobnost pozabljenih stvari. Toda razstavo lahko razdelimo na dva glavna dela: dejanski porcelan preteklih stoletij in delo sedanjih študentov Akademije.

Ker slednjega ni bilo pričakovati, se je moje zanimanje tukaj izkazalo za večje. Ne samo, da so dela elegantna, prikazane so tudi originalne skice - lahko primerjate.

Še posebej mi je bila všeč serija krožnikov z rožami dijakov 3. letnika.

Več fotografij študentskih del si oglejte tukaj

Se spomnite, ko sem pisal o razstavi stekla v Vyshnem Volocheku, sem res želel, da bi moje predmete razstavili drugače? Andriyakin porcelan torej stoji tako, kot se spodobi – s točkovno osvetlitvijo, na črnem ozadju, vsak izdelek ima naokoli prost prostor – da se poudari njegova lepota in edinstvenost. Sprehod po razstavi je užitek!

Z nič manjšim užitkom sem gledal video zgodbe o Gzhel farfarju, do katere produkcije sam ne bom nikoli prišel.

Izkazalo se je, da je pomanjkanje dobre rodovitne zemlje in veliko kakovostne gline na tem območju prispevalo k razvoju lokalne obrti. Lokalni kmetje so bili prisiljeni izdelovati jedi ne le zase, ampak tudi za zaslužek - zemlja ni prinesla potrebnega dohodka.

Kaj zanimivega ste še izvedeli? Na primer, mali proizvajalci porcelana sami dejansko niso proizvajali porcelana. Od velikih tovarn so kupili že pripravljeno in jo preprosto pobarvali.

Na razstavi je skoraj 150 del v različne tehnike: podglazurno in nadglazurno slikanje, "sijaj-zlato", pestrost, tsirovka, prevleka, preslikava in drugo. Hkrati so bile izbrane različne oblike, okraski in ploskve.

O parcelah, ki jih želim omeniti ločeno. Pogosti so prizori iz življenja plemstva, saj sta bila na bogatih mizah bolj prisotna porcelan in fajansa.

Slike sem videl prvič kmečko življenje. To je nekako nenavadno.

Razstava je premišljena, eksponati so bili zbrani iz različnih virov: tako iz tovarne porcelana Gzhel, kot iz muzejev "Arkhangelsk" in dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti. Del - iz osebne zbirke S. Andriyake. Priporočam, da greste pogledat vso to lepoto!

Še en plus: Academia je neznano, nepromovirano spletno mesto, zato je zelo malo ljudi - nihče se ne trudi mirno pogledati vsako podrobnost. Neverjetno, kako sem se pet let vozil mimo stavbe in niti enkrat nisem pomislil, da bi lahko bilo kaj zanimivega za razstavo. In enkrat nedaleč od moje hiše. Poleg porcelana trenutno poteka še nekaj drugih razstav. Toda o njih bom poskušal govoriti ločeno. Za skušnjavo bom pokazal le dve deli: Kravčenka in Krivcovo.

Razstavo si lahko ogledate do 18. februarja na ul. Akademika Vargi, 15. Pojdite s postaje podzemne železnice "Teply Stan" (zadnji avto iz centra, vzdolž prehoda do konca, izhod na ul. Tyoply Stan, nato avtobusi 144, 227, 281 (minibusi 144k, 58m) do postajališče: "St. Akademika Vinogradov") in od metro postaje "Troparevo" (avtobusi 144, 227, 281 do postajališča: "St. Akademika Varga, 2", avtobus 720 do postajališča "Academy of Watercolors").

Tradicionalna zahvala za povabilo v skupnost

Že jutri!
27. in 29. septembra na Liteiny 55 v razstavišču Centra za knjigo in grafiko.

Batik dodatki in oblačila za elegantne dame in nagajive punce!

Edinstvena priložnost, da si ogledate, kupite in se naučite izdelati svojega.

Od svilenih šalov in večernih oblek do superg in majic.

Oblačila, dodatki, notranji predmeti.
Vse v enem izvodu, poslikano ročno.

Od vodilnih tekstilnih umetnikov iz Moskve, Sankt Peterburga, Murmanska, Kazahstana, Ukrajine.

Tri dni intenzivnega programa.

Z mojstrskimi tečaji slikanja na svilo - za "telekače".

S poslikavo volne - za sladokusce.

Nasvet stilista:

Kako izbrati šal, da bo poudaril dostojanstvo videza?