To sliko poznajo vsi, znan pa je tudi njen avtor, veliki ruski krajinski slikar Ivan Ivanovič Šiškin. Naslov slike je "Jutro v borov gozd Bolj se spominjajo, pogosto rečejo "Trije medvedi", čeprav so v resnici štirje (vendar se je slika prvotno imenovala "Medvedja družina v gozdu"). Dejstvo, da je medvede na sliki naslikal Šiškinov prijatelj, umetnik Konstantin Apollonovič Savicki, je znano še ožjemu krogu ljubiteljev umetnosti, a tudi ni skrivnost s sedmimi pečati. Kako pa sta si soavtorja razdelila honorar in zakaj je podpis Savitskega na sliki skoraj nerazločen, o tem zgodba sramežljivo molči.
Zadeva je šla nekako takole...
Pravijo, da je Savitsky prvič videl Šiškina v Artelu umetnikov. Ta artel je bil tako delavnica kot jedilnica in nekaj podobnega klubu, kjer so razpravljali o problemih ustvarjalnosti. In potem je nekega dne mladi Savitsky večerjal v Artelu, poleg njega pa se je neki umetnik junaške postave še šalil in med šalami dokončal risbo. Savitskemu se je ta pristop k poslu zdel neresen. Ko je umetnik začel brisati risbo s svojimi grobimi prsti, Savitsky ni dvomil, da bo ta čudni človek zdaj uničil vse njegovo delo.
Je pa risba zelo dobra. Savitsky je od razburjenja pozabil na večerjo, junak pa je stopil do njega in s prijaznim basom zagodrnjal, da ni dobro jesti slabo in da se lahko le nekdo z odličnim apetitom in veselim značajem spopade s katerim koli delom. .
Tako sta postala prijatelja: mladi Savitsky in že znani, spoštovani Artel Shishkin. Od takrat sta se več kot enkrat srečala, skupaj hodila na skeče. Oba sta bila zaljubljena v ruski gozd in sta se nekoč začela pogovarjati o tem, kako bi bilo lepo naslikati veliko platno z medvedi. Savitsky je menda rekel, da je sinu že večkrat naslikal medvede in da je že ugotovil, kako jih upodobiti na velikem platnu. In zdelo se je, da se je Šiškin zvito nasmehnil:
Zakaj ne prideš k meni? Potegnil sem eno stvar...
Naprava se je izkazala za Jutro v borovem gozdu. Samo brez medvedov. Savitsky je bil navdušen. In Šiškin je rekel, da je zdaj treba delati na medvedih: zanje je, pravijo, prostor na platnu. In potem je Savitsky prosil: "Dovolite!" - in kmalu se je medvedja družina naselila na mestu, ki ga je nakazal Šiškin.
P.M. Tretyakov je kupil to sliko od I.I. Šiškina za 4 tisoč rubljev, ko so bili podpisi K.A. Savitskega še ni bilo. Ko je izvedel za tako impresiven znesek, je Konstantin Apollonovič, ki je imel sedem trgovin, prišel k Ivanu Ivanoviču po svoj delež. Šiškin je predlagal, da najprej popravi svoje soavtorstvo s podpisom na sliko, kar je bilo tudi storjeno. Vendar Tretjakovu ta trik ni bil všeč. Po transakciji je slike upravičeno štel za svojo last in nobenemu od avtorjev ni dovolil, da bi se jih dotaknil.
Kupil sem sliko od Šiškina. Zakaj sicer Savitsky? Daj mi malo terpentina, je rekel Pavel Mihajlovič in lastnoročno izbrisal podpis Savitskega. Denar je plačal tudi nekemu Šiškinu.
Zdaj je bil že užaljen Ivan Ivanovič, ki je razumno menil, da je slika popolnoma samostojno delo tudi brez medvedov. Res je, pokrajina je očarljiva. To ni le gluh borov gozd, ampak je jutro v gozdu z meglo, ki se še ni razkadila, z vrhovi ogromnih borovcev, ki so rahlo postali rožnati, hladne sence v goščavi. Poleg tega je Šiškin sam narisal skice medvedje družine.
Kako se je zadeva končala in kako so si umetniki razdelili denar, ni znano zagotovo, a šele od takrat Shishkin in Savitsky nista več slikala skupaj.
In "Jutro v borovem gozdu" je med ljudmi pridobilo neverjetno priljubljenost, zahvaljujoč figuram medvedke in treh veselih mladičev, ki jih je Savitsky tako živo napisal.
Žanrsko slikarstvo je v vseh obdobjih veljalo za najbolj živahen odraz življenja ljudi in realnosti okoli njih. Zato je bilo zanimanje občinstva za to vrsto vedno tako pretirano. vizualna umetnost. In danes bi rad bralcem pokazal čudovito galerijo plot slike slavni ruski umetnik-popotnik Konstantin Savicki, ki je potomcem dal delček zgodovine Rusije v 19. stoletju. Povejte tudi o legendarna zgodovina soavtorstvo z Ivanom Šiškinom, ki ga je Pavel Tretjakov osebno razveljavil.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414246.jpg" alt=" "Jutro v borovem gozdu". Skupno delo Ivana Šiškina in Konstantina Savickega. Tretjakovska galerija." title=""Jutro v borovem gozdu". Skupno delo Ivana Šiškina in Konstantina Savitskega. Tretjakovska galerija." border="0" vspace="5">!}
In če se spomnimo tega nadarjenega mojstra, ne moremo omeniti ene občutljive zgodbe iz njegovega življenja. Mnogi vedo, da je Savitsky avtor slavnih medvedov, upodobljenih na Šiškinovi sliki Jutro v borovem gozdu. Sprva sta bila celo v kotu platna dva avtograma - Šiškin in Savitski. Vendar pa je ime drugega avtorja izbrisal Pavel Tretyakov, ki je kupil "Jutro" za svojo galerijo.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417441.jpg" alt="Hunter.
In incident z odstranitvijo drugega avtograma se je najverjetneje zgodil zaradi dejstva, da je Tretyakov pri nakupu slike videl samo Šiškinov podpis, medtem ko se je Savitsky podpisal malo kasneje. Zato je ogorčeni pokrovitelj, ko je bila slika dostavljena v galerijo, ukazal prinesti terpentin in z lastno roko izbrisal drugi podpis. To dejanje Tretjakova ni vplivalo na prijateljstvo obeh umetnikov. Četrtino honorarja, to je znesek tisoč rubljev, je nato Ivan Šiškin dal Savitskemu v soavtorstvo.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416499.jpg" alt="Temni ljudje.
V tem težkem obdobju življenja svojega prijatelja je Ivan Ivanovič zapisal v svoj dnevnik, da je previdnost povzročila, da umetnik trpi in v njem vzgaja božji dar. In bilo je res. V svojem življenju je moral Konstantin Apollonovič več kot enkrat izkusiti grenkobo izgube, vendar ga je vedno rešilo njegovo ljubljeno delo.
Nekaj strani iz biografije umetnika
Konstantin Apolonovič Savitski (1844-1905) je bil človek izjemne inteligence in talenta, sijajen ruski realistični žanrski slikar, akademik, član Združenja potujočih umetniških razstav in prvi direktor penzenske umetniške šole. Zgodilo se je, da je živel in ustvarjal v času političnih in družbenih težav, kar se je neposredno odrazilo v njegovih delih.
Močne, nepozabne podobe navadnih ljudi iz ljudstva - kmetov, delavcev in vojakov so postale glavni junaki njegovih del.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417709.jpg" alt="»Spominska slovesnost 9. dan na pokopališču«. (1885). Avtor: K.A.Savitsky." title="»Spominska slovesnost 9. dan na pokopališču«. (1885).
V tistem času je Konstantin že zagotovo sanjal o peterburški akademiji umetnosti, po treh letih pa je zapustil internat in kot prostovoljec vstopil v razred zgodovinskega slikarstva. Vendar je bil skoraj takoj po sprejemu prisiljen oditi. Nezadostna pripravljenost nadarjenega mladeniča, ki je želel postati pravi slikar, je vplivala.
Dve leti trmastega samoizobraževanja in Savitsky je spet študent akademije. Zdaj nadarjeni mladi umetnik uspešno obvlada akademski tečaj in kmalu postane eden najboljših študentov akademije, saj je za tekmovalna dela prejel šest srebrnih in eno zlato medaljo.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417940.jpg" alt=""V vojno." (1888).
Po vrnitvi v Sankt Peterburg leta 1883 je Savitsky začel poučevati na tehnični risarski šoli v Sankt Peterburgu, nato na moskovski šoli in se končno preselil v Penzo, kjer je postal prvi direktor slikarske galerije in mestne umetniške šole. In treba je opozoriti, da se je slikar na tem položaju izkazal kot zelo profesionalen vodja. Konstantin Apolonovič se je osebno razvil učni načrt za svoje študente, ki so bili kot rezultat usposabljanja deležni odlične priprave, ki je najboljšim diplomantom šole omogočila vpis na Akademijo za umetnost brez sprejemnih izpitov.
POSEBNI PROJEKTI
V preteklem stoletju je "Jutro v borovem gozdu", ki ga je govorica v nasprotju z zakoni aritmetike krstila v "Trije medvedi", postalo največkrat ponovljena slika v Rusiji: Šiškinovi medvedi nas gledajo iz ovitkov bonbonov, voščilnic, stenske tapiserije in koledarji; tudi med vsemi kompleti za šivanje križcev, ki jih prodajajo v trgovinah Vse za šivanje, so ti medvedki najbolj priljubljeni.
Mimogrede, kakšno je jutro pri nas?!
Navsezadnje je znano, da se je ta slika prvotno imenovala »Medvedja družina v gozdu«. In imela je dva avtorja - Ivana Šiškina in Konstantina Savitskega: Šiškin je naslikal gozd, a sami medvedi so pripadali čopičem slednjega. Toda Pavel Tretjakov, ki je kupil to platno, je ukazal, da se slika preimenuje in v vseh katalogih ostane samo en umetnik, Ivan Šiškin.
Zakaj? - s takšnim vprašanjem je bil Tretyakov dolga leta premagan.
Tretjakov je le enkrat pojasnil motive za svoje dejanje.
- Na sliki, - je odgovoril filantrop, - vse, od ideje do izvedbe, govori o načinu slikanja, o ustvarjalni metodi, značilni za Šiškina.
I.I. Šiškin. Jutro v borovem gozdu.
"Medved" - to je bil vzdevek samega Ivana Šiškina v mladosti.
Ogromen, mračen in tih, Shishkin se je vedno poskušal držati proč od hrupnih družb in zabave, raje je hodil nekje v gozdu povsem sam.
Rodil se je januarja 1832 v najbolj medvedjem kotu imperija - v mestu Jelabuga v takratni Vjatski guberniji, v družini trgovca prvega ceha Ivana Vasiljeviča Šiškina, lokalnega romantika in ekscentrika, ki je bil navdušen nad ne toliko trgovina z žitom kot arheološke raziskave in družbene dejavnosti.
Morda zato Ivan Vasilijevič ni grajal svojega sina, ko je po štirih letih študija na kazanski gimnaziji opustil študij s trdnim namenom, da se nikoli več ne vrne k študiju. "No, dal sem in dal odpoved," je Šiškin starejši skomignil z rameni, "ni za vsakogar, da gradi birokratske kariere."
Toda Ivana ni zanimalo nič drugega kot pohodništvo po gozdovih. Vsakič je pobegnil od doma pred zoro, vrnil pa se je po temi. Po večerji se je tiho zaprl v svojo sobo. Ni ga zanimala niti ženska družba niti družba vrstnikov, ki se jim je zdel gozdni divjak.
Starši so poskušali svojega sina priključiti družinskemu podjetju, vendar tudi Ivan ni izrazil zanimanja za trgovino. Še več, vsi trgovci so ga prevarali in podcenjevali. »Naš aritmetični slovničar je idiot v trgovskih zadevah,« se je njegova mati pritoževala v pismu svojemu najstarejšemu sinu Nikolaju.
Toda leta 1851 so se v tihi Jelabugi pojavili moskovski umetniki, ki so bili poklicani, da poslikajo ikonostas v katedralni cerkvi. Z enim od njih - Ivanom Osokinom - se je Ivan kmalu srečal. Hrepenenje je opazil Osokin mladi mož k risanju. Mladega Šiškina je sprejel za vajenca v artel, ga naučil pripravljati in mešati barve, kasneje pa mu je svetoval, naj gre v Moskvo in študira na Šoli za slikanje in kiparstvo pri Moskovskem umetniškem društvu.
I.I. Šiškin. Avtoportret.
Sorodniki, ki so nad podrastjo že obupali, so se celo razvneli, ko so izvedeli za sinovo željo, da bi postal umetnik. Še posebej oče, ki je stoletja sanjal o poveličevanju družine Šiškin. Res je verjel v to slavni Šiškin postal bo on sam - kot amaterski arheolog, ki je odkopal starodavno Hudičevo naselbino blizu Jelabuge. Zato je njegov oče namenil denar za izobraževanje in leta 1852 je 20-letni Ivan Šiškin odšel osvojit Moskvo.
Prav njegovi tovariši na slikarski in kiparski šoli so bili ostri na jeziku in so mu nadeli vzdevek Medved.
Kot se je spominjal njegov sošolec Pjotr Krimov, s katerim je Šiškin skupaj najel sobo v dvorcu v Kharitonevsky Lane, "je naš Medved že preplezal vse Sokolnike in poslikal vse jase."
Vendar pa je hodil na skice v Ostankino, v Sviblovo in celo v Trojice-Sergijevo lavro - Šiškin je delal kot neumorno. Mnogi so se spraševali: v enem dnevu je izrisal toliko skic, kot jih drugi komajda zmorejo v enem tednu.
Leta 1855 se je Šiškin po briljantni diplomi iz slikarske šole odločil za vstop na Cesarsko akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu. In čeprav so imeli po tedanji lestvici diplomanti moskovske šole dejansko enak status kot diplomanti Sanktpeterburške akademije umetnosti, se je Šiškin preprosto strastno želel naučiti slikati pri najboljših evropskih mojstrih slikarstva.
Življenje v hrupni prestolnici imperija sploh ni spremenilo Šiškinovega nedružabnega značaja. Kot je zapisal v pismih staršem, bi se, če ne bi bilo priložnosti učiti slikanja pri najboljših mojstrih, že zdavnaj vrnil domov, v domače gozdove.
"Peterburg je utrujen," je pisal staršem pozimi 1858. - Danes smo bili na trgu Admiralteiskaya, kjer je, kot veste, barva peterburškega pustnega praznika. Vse to je taka bedarija, neumnost, prostaštvo in peš in v kočijah se najuglednejša javnost, tako imenovana višja, zgrinja v to prostaško zmešnjavo, da ubije del svojega dolgočasnega in brezdelja in takoj strmi, kako nižja javnost se zabava. In mi, ljudje, ki sestavljamo povprečno občinstvo, kajne, nočemo gledati ...«
In tu je še eno pismo, napisano že spomladi: »Ta neprestani grmenje kočij se je pojavil na pločniku, vsaj pozimi me ne moti. Prihaja prvi dan praznika, na ulicah vsega Peterburga se pojavi nešteto ljudi, nagnjeni klobuki, čelade, kokarde in podobna krama na obiske. Čudna stvar, v Sankt Peterburgu vsako minuto srečaš bodisi trebušastega generala, bodisi častnika ali pokvarjenega uradnika - teh osebnosti je preprosto nešteto, morda misliš, da je ves Peterburg poln samo njih, teh živali..."
Edina tolažba, ki jo najde v prestolnici, je cerkev. Paradoksalno je bilo v hrupnem Sankt Peterburgu, kjer je veliko ljudi v tistih letih izgubilo ne samo vero, ampak tudi čisto človeški videz, Šiškin le našel pot do Boga.
Ivan Ivanovič Šiškin.
V pismih staršem je zapisal: »Na Akademiji imamo cerkev v sami stavbi in med bogoslužjem zapuščamo pouk, gremo v cerkev, zvečer pa po pouku na vigilijo ni jutrenja. In z veseljem vam povem, da je tako prijetno, tako dobro, kar se da, kot nekdo, ki je kaj naredil, pusti vse, gre, se vrne in spet naredi isto kot prej. Kakor je cerkev dobra, tako se ji duhovščina v celoti odziva, duhovnik je ugleden, prijazen starec, pogosto obiskuje naše razrede, govori tako preprosto, zanimivo, tako živo ...«
Šiškin je v študiju videl tudi božjo voljo: profesorjem akademije je moral dokazati pravico ruskega umetnika, da slika ruske pokrajine. To ni bilo tako enostavno storiti, saj sta takrat Francoza Nicolas Poussin in Claude Lorrain veljala za svetilke in bogove krajinskega žanra, ki sta slikala bodisi veličastne alpske pokrajine bodisi soparno naravo Grčije ali Italije. Ruski prostori so veljali za kraljestvo divjaštva, nevredno upodabljanja na platnu.
Ilya Repin, ki je študiral malo kasneje na Akademiji, je zapisal: »Narava je resnična, čudovita narava je bila priznana le v Italiji, kjer so bili večno nedosegljivi primeri najvišje umetnosti. Profesorji so vse to videli, študirali, vedeli in svoje dijake vodili k istemu cilju, k istim neminljivim idealom ...«
I.I. Šiškin. Hrast.
A ni šlo samo za ideale.
Od časa Katarine II so tujci preplavili umetniške kroge Sankt Peterburga: Francozi in Italijani, Nemci in Švedi, Nizozemci in Britanci so delali na portretih kraljevih dostojanstvenikov in članov cesarske družine. Dovolj je, da se spomnimo Angleža Georgea Doeja, avtorja portretne serije junakov domovinska vojna 1812, ki je bil pod Nikolajem I. uradno imenovan za prvega umetnika cesarskega dvora. In medtem ko je Šiškin študiral na akademiji, so na dvoru v Sankt Peterburgu blesteli Nemci Franz Kruger in Peter von Hess, Johann Schwabe in Rudolf Frentz, ki so se specializirali za upodabljanje visokodružbenih zabav - predvsem žog in lova. Poleg tega, sodeč po slikah, ruski plemiči sploh niso lovili v severnih gozdovih, ampak nekje v alpskih dolinah. In seveda so tujci, ki so imeli Rusijo za kolonijo, neumorno navdihovali peterburško elito z idejo o naravni večvrednosti vsega evropskega nad ruskim.
Vendar Šiškinove trme ni bilo mogoče zlomiti.
»Bog mi je pokazal to pot; pot, na kateri sem zdaj, on me vodi po njej; in kako bo Bog nepričakovano pripeljal do mojega cilja,« je pisal staršem. »Trdno upanje v Boga me v takih primerih tolaži in nehote se z mene vrže lupina temnih misli ...«
Ne da bi se zmenil za kritike učiteljev, je nadaljeval s slikanjem ruskih gozdov in izpilil svojo tehniko risanja do popolnosti.
In dosegel je svoj cilj: leta 1858 je Šiškin prejel veliko srebrno medaljo Akademije umetnosti za risbe s peresom in slikovite študije napisano na otoku Valaam. Naslednje leto je Šiškin prejel zlato medaljo drugega pomena za Valaamsko pokrajino, ki daje tudi pravico do študija v tujini na državne stroške.
I.I. Šiškin. Pogled na otok Valaam.
V tujini je Šiškin hitro zahrepenel po domovini.
Berlinska akademija umetnosti se je zdela kot umazana lopa. Razstava v Dresdnu je identiteta slabega okusa.
»Iz nedolžne skromnosti si očitamo, da ne znamo pisati ali pa pišemo nesramno, neokusno in ne tako kot v tujini,« je zapisal v svoj dnevnik. - Ampak, res, kolikor smo videli tukaj v Berlinu - imamo veliko boljše, seveda, vzamem generalno. Še nikoli nisem videl česa bolj brezčutnega in neokusnega od slikanja tukaj na stalni razstavi - in tukaj niso samo dresdenski umetniki, ampak iz Münchna, Züricha, Leipziga in Düsseldorfa, bolj ali manj vsi predstavniki velikega nemškega naroda. Seveda nanje gledamo z enako pokornostjo, kot gledamo na vse v tujini ... Do zdaj me od vsega, kar sem videl v tujini, še nič ni osupnilo, kot sem pričakoval, ampak, nasprotno, postal bolj samozavesten vase ... »
Niso ga premamili gorski razgledi Saške Švice, kjer se je učil pri slovitem slikarju živali Rudolfu Kollerju (zato je Šiškin, v nasprotju z govoricami, znal odlično risati živali), ne pokrajine Češke z miniaturnimi gorami, ne lepota starih časov. München, niti Praga.
"Zdaj sem šele ugotovil, da nisem prišel tja," je zapisal Šiškin. "Praga ni nič posebnega, pa tudi njena okolica je revna."
I.I. Šiškin. Vas blizu Prage. Akvarel.
Le starodavni tevtoburški gozd s stoletnimi hrasti, ki še spominjajo na čas vdora rimskih legij, je za kratek čas prebudil njegovo domišljijo.
Bolj kot je potoval po Evropi, bolj se je želel vrniti v Rusijo.
Od hrepenenja se je celo enkrat zapletel v zelo neprijetno zgodbo. Nekoč je sedel v münchenski pivnici in spil približno liter vina Moselle. In nekaj ni delil z družbo pijanih Nemcev, ki so se začeli nesramno posmehovati Rusiji in Rusom. Ivan Ivanovič se je, ne da bi čakal na kakršno koli pojasnilo ali opravičilo Nemcev, zapletel v boj in, kot trdijo priče, z golimi rokami nokavtiral sedem Nemcev. Posledično je umetnik prišel na policijo in primer bi lahko postal zelo resen. Toda Šiškin je bil oproščen: sodniki so menili, da je bil umetnik navsezadnje ranljiva duša. In to se je izkazalo za skoraj edini njegov pozitivni vtis o evropskem potovanju.
Toda hkrati je Šiškin zaradi izkušenj, pridobljenih v Evropi, v Rusiji lahko postal to, kar je postal.
Leta 1841 se je v Londonu zgodil dogodek, ki ga sodobniki niso takoj cenili: Američan John Goff Rand je prejel patent za pločevinasto cev za shranjevanje barve, zavito na enem koncu in zasukano s pokrovčkom z drugega. To je bil prototip sedanjih tub, v katerih danes ni pakirana le barva, ampak tudi veliko uporabnih stvari: smetana, zobna pasta, hrana za astronavte.
Kaj bi lahko bilo bolj običajno kot cev?
Morda si danes težko predstavljamo, kako je ta izum olajšal življenje umetnikom. Zdaj lahko vsak preprosto in hitro postane slikar: pojdite v trgovino, kupite premazano platno, čopiče in komplet akrilnih ali oljnih barv - in, prosim, slikajte po mili volji! V starih časih so si umetniki sami pripravljali barve, pri trgovcih kupovali suhe pigmente v prahu in nato prah potrpežljivo mešali z oljem. Toda v času Leonarda da Vincija so umetniki sami pripravljali barvne pigmente, kar je bil izjemno dolgotrajen postopek. In, recimo, postopek namakanja zdrobljenega svinca v ocetni kislini za izdelavo bele barve je vzel levji delež slikarjevega delovnega časa, zato so bile, mimogrede, slike starih mojstrov tako temne, da so se umetniki trudili da prihranimo pri beljenju.
Toda tudi mešanje barv na osnovi polizdelkov pigmentov je zahtevalo veliko časa in truda. Mnogi slikarji so za pripravo barv za delo najemali učence. Pripravljene barve so hranili v hermetično zaprtih glinenih posodah in skledah. Jasno je, da s kompletom lončkov in vrčev za olje ni bilo mogoče iti na plener, torej slikati pokrajine iz narave.
I.I. Šiškin. Gozd.
In to je bil še en razlog, zakaj ruska pokrajina ni mogla dobiti priznanja v ruski umetnosti: slikarji so preprosto prerisovali pokrajine iz slik evropskih mojstrov, ne da bi črpali iz življenja.
Seveda lahko bralec ugovarja: če umetnik ne zna slikati iz narave, zakaj potem ne bi mogel risati po spominu? Ali pa si vse izmislite iz glave?
Toda risanje "iz glave" je bilo za diplomante Cesarske akademije umetnosti popolnoma nesprejemljivo.
Ilya Repin ima v svojih spominih zanimivo epizodo, ki ponazarja pomen Šiškinovega odnosa do resnice življenja.
»Na svojem največjem platnu sem začel slikati splave. Po široki Volgi je cel niz splavov hodil naravnost proti gledalcu, je zapisal umetnik. - Ivan Šiškin, ki sem mu pokazal to sliko, me je spodbudil, da to sliko uničim.
- No, kaj si mislil s tem! In kar je najpomembnejše: navsezadnje tega niste napisali iz skic iz narave ?! Lahko vidite zdaj.
Ne, sem si predstavljal...
- Tako je. Zamišljeno! Konec koncev, ti hlodi v vodi ... Moralo bi biti jasno: kateri hlodi - smreka, bor? In kaj potem, neke vrste "stoerosovye"! haha! Obstaja vtis, vendar ni resen ... "
Beseda "neresno" je zvenela kot stavek in Repin je uničil sliko.
Sam Šiškin, ki ni imel možnosti slikati skic v gozdu z barvami iz narave, je med sprehodi risal s svinčnikom in peresom, s čimer je dosegel filigransko tehniko risanja. Pravzaprav so bile v zahodni Evropi vedno cenjene njegove gozdne skice s peresom in tušem. Šiškin je tudi briljantno slikal z akvareli.
Seveda Šiškin še zdaleč ni bil prvi umetnik, ki je sanjal o slikanju velikih platnov z ruskimi pokrajinami. Toda kako preseliti delavnico v gozd ali na breg reke? Umetniki na to vprašanje niso imeli odgovora. Nekateri med njimi so zgradili začasne delavnice (kot Surikov in Aivazovski), vendar je bilo selitev takšnih delavnic iz kraja v kraj predrago in težavno tudi za ugledne slikarje.
V prašičje mehurje, ki so bili zavezani z vozlom, so poskušali zapakirati tudi pripravljene barve. Nato so mehurček preluknjali z iglo, da so na paleto iztisnili nekaj barve, nastalo luknjo pa so zamašili z žebljem. Toda pogosteje kot ne, mehurčki kar počijo na poti.
In nenadoma se pojavijo močne in lahke tube s tekočimi barvami, ki jih lahko nosiš s seboj – samo malo stisneš na paleto in rišeš. Poleg tega so same barve postale svetlejše in sočnejše.
Sledilo je stojalo, torej prenosna škatla z barvami in stojalo za platno, ki si ga lahko nosil s seboj.
Seveda vsi umetniki niso mogli dvigniti prvih stojalov, a Šiškinova medvedja moč je tu prišla prav.
Vrnitev Šiškina v Rusijo z novimi barvami in novimi tehnologijami slikanja je povzročila senzacijo.
Ivan Ivanovič se ni samo vklopil v modo - ne, sam je postal oblikovalec umetniške mode, ne samo v Sankt Peterburgu, ampak tudi v zahodni Evropi: njegova dela postanejo odkritje na pariški svetovni razstavi, prejmejo laskave ocene na razstavi v Dusseldorfu, kar pa ni nič čudnega, saj Francozi in Nemci niso nič manj utrujeni od "klasičnih" italijanskih pokrajin kot Rusi.
Na Akademiji za umetnost dobi naziv profesor. Še več, na zahtevo velike vojvodinje Marije Nikolaevne je bil Šiškin predstavljen Stanislavu 3. stopnje.
Na akademiji se odpre tudi poseben krajinski razred, Ivan Ivanovič pa ima stabilen dohodek in študente. Še več, prvi študent - Fedor Vasiliev - v kratkem času doseže univerzalno priznanje.
V Šiškinovem osebnem življenju je prišlo do sprememb: poročil se je z Evgenijo Aleksandrovno Vasiljevo, sestro svojega študenta. Kmalu sta mladoporočenca dobila hčerko Lidijo, nato pa sinova Vladimir in Konstantin.
Evgenija Šiškina, Šiškinova prva žena.
»Po značaju se je Ivan Ivanovič rodil kot družinski človek; proč od svojih ljudi, nikoli ni bil miren, skoraj ni mogel delati, nenehno se mu je zdelo, da je doma zagotovo nekdo bolan, se je nekaj zgodilo, je zapisala prva biografinja umetnika Natalija Komarova. – V zunanji napravi domače življenje ni imel tekmecev, ustvaril je udobno in lepo okolje skoraj iz nič; strašno se je naveličal pohajkovanja po opremljenih sobanah in se je iz vsega srca posvetil svoji družini in svojemu gospodinjstvu. Za svoje otroke je bil to najbolj nežen ljubeč oče, še posebej, ko so bili otroci majhni. Evgenija Aleksandrovna je bila preprosta in dobra ženska in leta njenega življenja z Ivanom Ivanovičem so minila v tihem in mirnem delu. Sredstva so mu že omogočala skromno udobje, čeprav si z vedno večjo družino Ivan Ivanovič ni mogel privoščiti ničesar odvečnega. Imel je veliko znancev, pri njih so se pogosto zbirali tovariši in med časi so prirejali igre, Ivan Ivanovič pa je bil najbolj gostoljuben gostitelj in duša družbe.
Posebej tople odnose ima z ustanoviteljema Združenja potujočih likovnih razstav, umetnikoma Ivanom Kramskim in Konstantinom Savitskim. Za poletje so vsi trije najeli prostorno hišo v vasi Ilzho na obali Ilžovskega jezera nedaleč od Sankt Peterburga. Od zgodnjega jutra se je Kramskoy zaprl v studio in delal na "Kristusu v puščavi", Shishkin in Savitsky pa sta običajno šla na skice, plezala v same globine gozda, v goščavo.
Šiškin se je zadeve lotil zelo odgovorno: dolgo je iskal prostor, nato pa začel čistiti grmovje, posekal veje, da nič ne bi motilo videti pokrajine, ki mu je bila všeč, naredil sedež iz vej in mahu, utrdil stojalo in se lotite dela.
Savitsky - zgodaj osiroteli plemič iz Bialystoka - se je zaljubil v Ivana Ivanoviča. Družaben človek, ljubitelj dolgih sprehodov, praktično poznavanje življenja Znal je poslušati, znal je tudi sam govoriti. V njih je bilo veliko skupnega, zato sta oba dosegla drug drugega. Savitsky je celo postal boter umetnikovega najmlajšega sina, tudi Konstantina.
Med takšnim poletnim trpljenjem je Kramskoj naslikal najbolj znan portret Šiškina: ne umetnika, ampak iskalca zlata v divjini Amazonke - v modnem kavbojskem klobuku, v angleških hlačah in lahkih usnjenih škornjih z železnimi petami. V njegovih rokah je alpenstock, skicirka, škatla z barvami, zložljiv stol, na rami ležerno visi dežnik od sončnih žarkov - z eno besedo, vsa oprema.
- Ne le medved, ampak pravi lastnik gozda! je vzkliknil Kramskoj.
To je bilo zadnje Šiškinovo veselo poletje.
Kramskoj. Portret I. I. Šiškina.
Najprej je prišel telegram iz Jelabuge: »Danes zjutraj je umrl oče Ivan Vasiljevič Šiškin. Obvezujem se, da vas obvestim."
Nato je umrl mali Volodja Šiškin. Jevgenija Aleksandrovna je počrnela od žalosti in legla v posteljo.
"Šiškin si grize nohte tri mesece in nič več," je novembra 1873 zapisal Kramskoj. - Njegova žena je bolna na stari način ... "
Nato so udarci usode deževali drug za drugim. Iz Jalte je prišel telegram o smrti Fjodorja Vasiljeva, nato pa je umrla Evgenija Aleksandrovna.
V pismu prijatelju Savitskemu je Kramskoj zapisal: »E.A. Šiškina je ukazal dolgo živeti. Umrla je prejšnjo sredo, v noči na četrtek s 5. na 6. marec. V soboto smo jo pospremili. Kmalu. Več, kot sem mislil. Ampak to je pričakovano."
Poleg tega je umrl tudi najmlajši sin Konstantin.
Ivan Ivanovič ni postal sam. Nisem slišal, kaj so govorili moji sorodniki, nisem našel mesta zase ne doma ne v delavnici, tudi neskončno tavanje po gozdu ni moglo ublažiti bolečine izgube. Vsak dan je hodil obiskovat domače grobove, nato pa je, ko se je po temi vrnil domov, pil poceni vino do popolne nezavesti.
Prijatelji so se bali priti k njemu - vedeli so, da bi Šiškin, ki je bil iz sebe, lahko s pestmi planil na nepovabljene goste. Edini, ki ga je lahko potolažil, je bil Savitsky, vendar je v Parizu pil sam, objokujoč smrt svoje žene Ekaterine Ivanovne, ki je bodisi naredila samomor ali umrla v nesreči, zastrupljena z ogljikovim monoksidom.
Sam Savitsky je bil blizu samomora. Morda bi ga le nesreča, ki se je zgodila njegovemu prijatelju v Sankt Peterburgu, lahko ustavila pred nepopravljivim dejanjem.
Šele nekaj let kasneje je Šiškin našel vile za vrnitev k slikarstvu.
Naslikal je sliko "Rž" - posebej za VI. potujočo razstavo. Ogromno polje, ki si ga je skiciral nekje v bližini Jelabuge, je zanj postalo utelešenje očetovih besed, prebranih v enem od starih pisem: »Smrt leži pri človeku, nato sodba, da če človek v življenju seje, bo žel. ."
V ozadju so mogočni borovci in - kot večni opomin na smrt, ki je vedno blizu - ogromno posušeno drevo.
Na potujoči razstavi leta 1878 je "rž" zasedla prvo mesto.
I.I. Šiškin. rž.
Istega leta je spoznal mlado umetnico Olgo Lagoda. Hči pravega državnega svetnika in dvorjanke je bila ena izmed prvih tridesetih žensk, ki so jih prostovoljci sprejeli na študij na cesarski akademiji umetnosti. Olga je padla v Šiškinov razred in Ivan Ivanovič, vedno mračen in kosmat, ki je poleg tega puščal kosmato starozavezno brado, je nenadoma presenečeno odkril, da se ob pogledu na to nizko deklico z neskončnimi modrimi očmi in šiškami kostanjevih las srce razmahne. začne utripati nekoliko močneje kot običajno, roke pa se nenadoma začnejo potiti, kot smrkavemu srednješolcu.
Ivan Ivanovič je predlagal in leta 1880 sta se z Olgo poročila. Kmalu se je rodila hči Xenia. Vesel Šiškin je tekel po hiši in pel ter pometal vse, kar mu je bilo na poti.
In mesec in pol po porodu je Olga Antonovna umrla zaradi vnetja trebušne votline.
Ne, Šiškin tokrat ni pil. Vrgel se je v delo in poskušal zagotoviti vse potrebno za obe hčerki, ki sta ostali brez mame.
Ker si ni dal priložnosti, da bi postal mlahav, končal eno sliko, je platno raztegnil na nosila za naslednjo. Začel se je ukvarjati z jedkanico, obvladal tehniko graviranja, ilustriral knjige.
- Delo! - je rekel Ivan Ivanovič. – Delajte vsak dan, hodite v to službo, kot da bi šlo za službo. Ni kaj čakati na razvpiti "navdih" ... Navdih je delo samo!
Poleti 1888 so spet počivali "kot družina" s Konstantinom Savitskim. Ivan Ivanovič - z dvema hčerkama, Konstantin Apollonovich - z novo ženo Eleno in malim sinom Georgeom.
In tako je Savitsky skiciral komično risbo za Ksenijo Šiškino: mati medvedka opazuje igro svojih treh mladičev. Poleg tega se dva otroka brezskrbno preganjata, eden - tako imenovani enoletni gojeni medved - gleda nekam v goščavo gozda, kot da nekoga čaka ...
Šiškin, ki je videl risbo svojega prijatelja, dolgo časa ni mogel odvrniti oči od mladičev.
Kaj je mislil? Morda se je umetnik spomnil, da so poganski Votyaki, ki so še vedno živeli v divjini gozda blizu Yelabuge, verjeli, da so medvedi najbližji sorodniki ljudi, da v medvede prehajajo zgodaj umrle brezgrešne duše otrok.
In če se je sam imenoval Medved, potem je to njegova celotna medvedja družina: medvedka je žena Evgenija Aleksandrovne, mladiča sta Volodja in Kostja, poleg njih pa je medvedka Olga Antonovna in čaka, da pride. sam - Medved in gozdni kralj ...
»Tem medvedom je treba dati dobro ozadje,« je končno predlagal Savitskemu. - In vem, kaj je treba tukaj napisati ... Delajmo za par: jaz bom napisal gozd, ti pa - medvede, izkazalo se je, da so zelo živi ...
In potem je Ivan Ivanovič s svinčnikom naredil skico bodoče slike in se spomnil, kako je na otoku Gorodomlja, na jezeru Seliger, videl mogočne borovce, ki jih je orkan izruval in zlomil na pol - kot vžigalice. Tisti, ki je sam videl takšno katastrofo, bo zlahka razumel: že sam pogled na gozdne velikane, raztrgane na koščke, vzbuja v ljudeh onemelost in strah, na mestu, kjer so drevesa padla v gozdno tkivo, pa ostaja nenavaden prazen prostor - tako kljubovalna praznina, ki je narava sama ne prenese, a to je tudi vse.- še vedno prisiljena prenašati; enaka nezaceljena praznina po smrti ljubljenih se je oblikovala v srcu Ivana Ivanoviča.
Mentalno odstranite medvede s slike in videli boste obseg katastrofe, ki se je zgodila v gozdu, ki se je zgodila pred kratkim, sodeč po porumenelih borovih iglicah in sveži barvi lesa na mestu zloma. Toda drugih opominov na nevihto ni bilo. Zdaj mehka zlata svetloba božje milosti lije iz nebes v gozd, v katerem se kopajo njegovi mladiči angelčki ...
Slika "Medvedja družina v gozdu" je bila prvič predstavljena javnosti na XVII. potujoči razstavi aprila 1889, na predvečer razstave pa je sliko kupil Pavel Tretyakov za 4 tisoč rubljev. Od tega zneska je Ivan Ivanovič svojemu soavtorju dal četrti del - tisoč rubljev, kar je pri starem prijatelju povzročilo zamero: računal je na pravičnejšo oceno njegovega prispevka k sliki.
I.I. Šiškin. Jutro v borovem gozdu. Etida.
Savitsky je svojim sorodnikom pisal: »Ne spomnim se, ali smo vam pisali, da nisem bil popolnoma odsoten z razstave. Enkrat sem začel slikati medvedke v gozdu, navdušil sem se. I.I. Š-n je prevzel izvedbo krajine. Slika je zaplesala in Tretjakov je našel kupca. Tako smo ubili medveda in razdelili kožo! Toda ta razdelitev se je zgodila z nekaj nenavadnimi obotavljanji. Tako radovedna in nepričakovana, da sem celo zavrnil kakršno koli sodelovanje pri tej sliki, razstavljena je pod imenom Sh-na in je kot taka navedena v katalogu.
Izkazalo se je, da tako občutljivih vprašanj ni mogoče skriti v vrečo, začela so se sodišča in ogovarjanja in moral sem podpisati sliko s Sh., nato pa razdeliti trofeje nakupa in prodaje. Slika je bila prodana za 4 tone, jaz pa sem udeleženec 4. akcije! Veliko slabega nosim v srcu ob tem vprašanju in iz veselja in užitka se je zgodilo nekaj nasprotnega.
Pišem vam o tem, ker sem navajen imeti odprto srce za vas, vendar vi, dragi prijatelji, razumete, da je vse to vprašanje izjemno občutljive narave in je zato nujno, da je vse to popolnoma tajno za vse s katerim se nisem hotel pogovarjati."
Vendar je kasneje Savitsky našel moč, da se pomiri s Šiškinom, čeprav nista več delala skupaj in nista več počivala s svojimi družinami: kmalu se je Konstantin Apollonovič z ženo in otroki preselil živeti v Penzo, kjer so mu ponudili mesto direktorja novo odprta umetniška šola.
Ko se je maja 1889 XVII. potujoča razstava preselila v dvorane Moskovske šole za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, je Tretjakov videl, da Medvedja družina v gozdu že visi z dvema podpisoma.
Pavel Mihajlovič je bil, milo rečeno, presenečen: kupil je sliko od Šiškina. Toda že samo dejstvo, da je poleg velikega Šiškina ime "povprečnega" Savitskega, samodejno zmanjšalo tržno vrednost slike in jo dostojno zmanjšalo. Presodite sami: Tretjakov je kupil sliko, na kateri je svetovno znani mizantrop Šiškin, ki skoraj nikoli ni slikal ljudi in živali, nenadoma postal slikar živali in upodobil štiri živali. Pa ne kakršnih koli krav, tjulnjev ali psov, temveč divje »gospodare gozda«, ki jih je – to vam bo potrdil vsak lovec – zelo težko upodobiti iz narave, saj bo medvedka raztrgala vsakogar, ki si bo upal. približati se njenim mladičem. Toda vsa Rusija ve, da Šiškin slika samo iz življenja, zato je slikar medvedjo družino v gozdu videl tako jasno, kot je slikal na platnu. In zdaj se je izkazalo, da medvedke z mladiči ni naslikal sam Šiškin, ampak "nekaj tam" Savitskega, ki, kot je verjel sam Tretjakov, sploh ni vedel, kako delati z barvo - vsa njegova platna so se izkazala biti namenoma svetel, nato nekako zemeljsko - siv. Toda obe sta bili popolnoma ravni, kot priljubljeni odtisi, medtem ko so Šiškinove slike imele volumen in globino.
Verjetno je bil enakega mnenja tudi sam Šiškin, ki je k sodelovanju povabil prijatelja samo zaradi svoje zamisli.
Zato je Tretjakov naročil, da se podpis Savickega izbriše s terpentinom, da ne bi omalovaževali Šiškina. In na splošno je preimenoval samo sliko - pravijo, da sploh ne gre za medvede, ampak za tisto čarobno zlato svetlobo, ki se zdi, da preplavi celotno sliko.
Ampak tukaj pri ljudsko slikarstvo"Trije medvedi" sta bila še dva soavtorja, katerih imena so ostala zapisana v zgodovini, čeprav jih ni v nobenem razstavnem in likovnem katalogu.
Eden od njih je Julius Geis, eden od ustanoviteljev in vodij Einem Partnership (kasneje tovarna slaščic Krasny Oktyabr). V tovarni Einem so med vsemi drugimi sladkarijami in čokolado izdelovali tudi tematske komplete sladkarij - na primer »Zakladi zemlje in morja«, »Vozila«, »Vrste ljudstev sveta«. Ali pa na primer komplet piškotov "Moskva prihodnosti": v vsaki škatli je bilo mogoče najti razglednico s futurističnimi risbami o Moskvi 23. stoletja. Julius Geis se je prav tako odločil izdati serijo "Ruski umetniki in njihove slike" in se strinjal s Tretjakovim, saj je prejel dovoljenje za postavitev reprodukcij slik iz njegove galerije na ovitke. Ena najokusnejših sladkarij, narejena iz debele plasti mandljeve praline, stisnjene med dva vafeljska krožnika in prekrita z debelo plastjo glazirane čokolade, prejela pa je ovoj s Šiškinovo sliko.
Ovitek za bonbone.
Kmalu je bila izdaja te serije ustavljena, vendar so se sladkarije z medvedki, imenovane "Bear-toed Bear", začele proizvajati kot ločen izdelek.
Leta 1913 je umetnik Manuil Andreev prerisal sliko: risbi Šiškina in Savitskega je dodal okvir iz smrekovih vej in betlehemskih zvezd, saj je v tistih letih "medved" iz nekega razloga veljal za najdražje in želeno darilo za božični prazniki.
Presenetljivo je, da je ta ovoj preživel vse vojne in revolucije tragičnega dvajsetega stoletja. Še več, v sovjetskih časih je "Mishka" postala najdražja poslastica: v dvajsetih letih prejšnjega stoletja so kilogram sladkarij prodajali za štiri rublje. Sladkarije so imele celo slogan, ki ga je sestavil sam Vladimir Majakovski: "Če hočeš jesti Miško, si priskrbi knjižico!".
Zelo kmalu je sladkarija v ljudskem življenju dobila novo ime - "Trije medvedi". Istočasno so tako začeli imenovati sliko Ivana Šiškina, katere reprodukcije, izrezane iz revije Ogonjok, so se kmalu pojavile v vsaki sovjetski hiši - bodisi kot manifest udobnega meščanskega življenja, ki je preziralo sovjetsko resničnost, bodisi kot opomin da bo prej ali slej, a vsaka nevihta minila.
Izbira urednika
Slika je znana vsakemu človeku, drži se skoraj v osnovna šola, in takšno mojstrovino je težko pozneje pozabiti. Poleg tega ta znana in priljubljena reprodukcija nenehno krasi embalažo istoimenske čokolade in je odlična ilustracija za zgodbe.
Zaplet slike
To je verjetno najbolj priljubljena slika I.I. Šiškin, slavni krajinski slikar, čigar roke so ustvarile veliko lepe slike, med katerimi je tudi "Jutro v borovem gozdu". Platno je bilo napisano leta 1889 in po mnenju zgodovinarjev se ideja o samem zapletu ni pojavila spontano, Savitsky K.A. ga je predlagal Šiškinu. Prav ta umetnik je nekoč čudežno upodobil medveda na platnu skupaj z igralnimi mladiči. "Jutro v borovem gozdu" je pridobil znani poznavalec umetnosti tistega časa Tretjakov, ki je menil, da je sliko naredil Šiškin in mu pripisal končno avtorstvo neposredno.
Nekateri menijo, da je film svojo neverjetno popularnost dolžan zabavnemu zapletu. Toda kljub temu je platno dragoceno zaradi dejstva, da je stanje narave na platnu preneseno presenetljivo jasno in resnično.
Narava na sliki
Najprej je mogoče opozoriti, da slika prikazuje jutranji gozd, vendar je to le površen opis. Pravzaprav avtor ni upodobil navadnega borovega gozda, temveč njegovo goščavo, kraj, ki se imenuje "gluh", in prav ona se začne zgodaj zjutraj prebujati. Na sliki so zelo subtilno narisani naravni pojavi:
- sonce začne vzhajati;
- sončni žarki se najprej dotaknejo samih vrhov dreves, nekaj nagajivih žarkov pa je že utrlo pot v samo globino grape;
- grapa je na sliki izjemna tudi zato, ker se v njej še vedno vidi megla, ki se tako rekoč ne boji sončnih žarkov, kot da ne bo odšla.
Junaki slike
Tudi platno ima svoje like. To so trije mladiči in njihova mama medvedka. Skrbi za svoje mladiče, saj so na platnu videti siti, veseli in brezskrbni. Gozd se prebuja, zato medvedka mama zelo pozorno opazuje, kako se mladiči norčujejo, nadzoruje njihovo igro in skrbi, če se je kaj zgodilo. Mladičem ni mar za prebujajočo se naravo, zanima jih veselje na trasi podrtega bora
Slika ustvarja občutek, da smo v najbolj oddaljenem delu celotnega borovega gozda, tudi zato, ker je mogočni bor po gozdu popolnoma brez lastnika, nekoč je bil izruvan in je še vedno v takšnem stanju. To je praktično kotiček prave divje živali, tistega, kjer živijo medvedi, in človek ne tvega, da bi se ga dotaknil.
Slog pisanja
Poleg tega, da lahko slika prijetno preseneti s svojim zapletom, je nemogoče odvrniti oči od nje, tudi zato, ker je avtor poskušal spretno uporabiti vse risarske sposobnosti, položil svojo dušo in oživil platno. Absolutno genialno je Šiškin rešil problem razmerja barve in svetlobe na platnu. Zanimivo je, da lahko v ospredju "srečate" precej jasne risbe, barve, v nasprotju z barvo ozadja, ki se zdi skoraj prozorna.
Iz slike je razvidno, da je bil umetnik pravzaprav navdušen nad milino in neverjetno lepoto neokrnjene narave, na katero človek nima vpliva.
Podobni članki
Isaac Levitan je priznan mojster čopiča. Znan je predvsem po tem, da je lahko ustvaril slike, ki razkrivajo lepoto narave, upodabljajo katero koli lepa pokrajina, ki na prvi pogled deluje povsem običajno ...
Ivan Šiškin ni samo "Jutro v borovem gozdu", ampak ta slika ima svoje zanimiva zgodba. Za začetek – kdo je pravzaprav narisal te medvede?
V Tretjakovski galeriji jih imenujejo "zvezki". Ker so majhni in zanikrni, s podpisi - Šiškinov študent ali preprosto "Sha". Ne prelistajo še enkrat - tudi tako preprosti nimajo cene. Od sedmih je eden prazen - pred pol stoletja ga je nekdanji lastnik prodal v zasebne roke. Odtrganje lista. To se je izkazalo za dražje. V notranjosti so skice prihodnjih mojstrovin in ... zavrnitev praznih tračev - poskusite zdaj dokazati, da je Šiškin napisal samo gozd ...
Nina Markova, višja raziskovalka v Tretjakovski galeriji: "Govor, da Šiškin ni znal risati živali, človeških figur, je mit! Začnimo z dejstvom, da se je Šiškin učil pri slikarju živali, tako da so se krave, jagnjeta, vse to odlično obneslo on."
Ta živalska tema je med umetnikovim življenjem postala pereča tema za ljubitelje umetnosti. Občutite razliko, so rekli - borov gozd in dva medveda. Komaj razločljiv. To je Šiškinova roka. In tukaj je še borov gozd in dva podpisa na dnu. Ena je že skoraj odslužena.
To je edini primer tako imenovanega soavtorstva, pravijo likovni kritiki - jutro v borovem gozdu. Teh smešnih medvedov na sliki ni naslikal Šiškin, ampak njegov prijatelj in kolega, umetnik Savitsky. Da, tako čudovito je, da sem se odločil delo podpisati skupaj z Ivanom Šiškinom. Vendar pa je zbiratelj Tretjakov ukazal odstraniti podpis Savickega - glavni junaki slike umetnika Šiškina nikakor niso medvedi, je menil.
Res sta pogosto delala skupaj. In samo medvedji kvartet je dobesedno plod neskladja v dolgoletnem prijateljstvu umetnikov. Sorodniki Konstantina Savitskega imajo alternativno različico izginotja podpisa - domnevno je Šiškin prejel celoten honorar za načrt Savitskega.
Evelina Polishchuk, višja raziskovalka v Tretyakovski galeriji, sorodnica Konstantina Savitskega: "Bila je taka žalitev in on je izbrisal svoj podpis in rekel," Ne potrebujem ničesar, "čeprav je imel 7 otrok."
»Če ne bi bil umetnik, bi postal botanik« je večkrat ponovil umetnik, ki so ga že dijaki tako poimenovali. Pozval jih je, naj predmet pregledajo skozi povečevalno steklo ali posnamejo sliko za spomin – to je storil sam, tukaj so njegove naprave. In šele nato, z natančnostjo borove iglice, prenese na papir.
Galina Churak, vodja oddelka Tretjakovske galerije: "Glavno delo je bilo poleti in spomladi na lokaciji, v Sankt Peterburg pa je prinesel na stotine etudnih skic, kjer je jeseni in pozimi delal na velikih platnih."
Grajal je svojega prijatelja - Repina za njegove splave na slikah, rekel je, da ni razumel, iz kakšnih hlodov so narejeni. Ali poslovni - Šiškin les - "hrastovi" ali "bor". Toda po motivih Lermontova - na divjem severu. Vsaka slika ima svoj obraz - rž - to je rusko, široko, žitno. Borov gozd - naša divja gostota. Nima ponavljanja. Te pokrajine so kot drugačni ljudje. Za vse življenje skoraj osemsto portretov narave.
