I. V. Šagijeva,
učiteljica vizualna umetnost,
Srednja šola MBOU
Vas Sovetskoye, okrožje Dolinsky, regija Sahalin
Program: Nemensky BM Likovna umetnost in umetniško delo. Moskva: Razsvetljenje, 2013.
Razred: 7. razred.
Tema lekcije. TEMATSKA (ZGODBENA) SLIKA
Vrsta lekcije: ONZ
Namen lekcije: Oblikovanje razumevanja posebne vloge tematskega slikarstva v ruski umetnostiXIXstoletja.
Naloge:
Gojiti ljubezen do domovine, njene zgodovine in kulture; občutek, da si državljan svoje države.
Razviti ustvarjalni interes, kognitivno aktivnost, asociativno-figurativno mišljenje.
Značilnosti vrst dejavnosti študentov:
Razumeti pomenski pomen zapleta in vsebine slike
Določite kompozicijska zgradba slike
Najti načine pridobivanja potrebnih informacij
Ustvari kompozicijsko iskalne skice.
Univerzalne učne dejavnosti:
Osebno:
dijaki vzpostavijo povezavo med namenom izobraževalne dejavnosti in njenim motivom (motiv je izpolnitev ustvarjalna dela v različnih žanrih je cilj ideja zapletne slike)
Regulativno:
postavljanje učnega cilja;
določitev zaporedja vmesnih ciljev ob upoštevanju končnega rezultata;
predvidevanje rezultata in stopnje asimilacije, njene časovne značilnosti;
primerjava načina delovanja in njegovega rezultata z danim standardom;
vnašanje potrebnih dopolnitev in sprememb načrta in načina delovanja;
selekcija in zavedanje že naučenega in tistega, kar je še treba osvojiti, zavedanje kakovosti in stopnje asimilacije;
vzgoja voljne samoregulacije.
Kognitivni:
splošne izobraževalne dejavnosti - preoblikovanje predmeta iz čutne oblike v model z dodelitvijo bistvenih značilnosti (značilnosti žanra); sposobnost zavestne in poljubne gradnje besednih izjav v ustni obliki; refleksija metod in pogojev delovanja; nadzor in vrednotenje procesa in rezultatov aktivnosti; pridobivanje potrebnih informacij; sposobnost strukturiranja znanja; iskanje in izbira potrebnih informacij; uporaba metod iskanja informacij;
logična dejanja - razvoj miselnih operacij analize, sinteze, primerjave; vzpostavljanje vzročnih razmerij;
zastavljanje in reševanje problemov – oblikovanje problema in samostojno ustvarjanje načinov reševanja problemov kreativne narave.
Komunikativen:
socialna kompetenca. Upoštevanje položaja tovarišev in učiteljev, sposobnost poslušanja in dialoga, sodelovanja v kolektivni razpravi, vključevanja v vrstniško skupino ter produktivne interakcije in sodelovanja z vrstniki in odraslimi.
Vrsta dejavnosti: kolektivna in individualna
Oprema in materialov :
Izbor ilustracij in reprodukcij različnih žanrov.
Umetniški materiali za praktično delo.
Slovar umetnostnih izrazov.
Predstavitev "Tematska (slika ploskve)"
Organizacija pouka: tema, epigraf, cilji in problem lekcije so napisani na tabli. Na tabli je tudi drevo z vejami brez listov namesto magnetnih listov. Na koncu lekcije bodo otroci priložili javorjeve liste z odgovori na vprašanje o problemu lekcije.
Za študente: Na mizah so razloženi javorjevi listi iz barvnega papirja in praznine za testno in preverjalno delo.
UČNI NAČRT
Pogovor o pojmu žanr s preverjanjem in utrjevanjem znanjaštudenti.
Izjava likovne naloge.
Praktična izvedba naloge.
Povzetek in analiza del.
Epigraf:
Ustvarjalnost je dejavnost po zakonih lepote.
M. Vachians.
Med predavanji:
jaz . Organiziranje časa
Pisalne mize so razporejene po dvoje, okoli stolov. Na sredini mize so zloženi listi albumov, na katerih je napisano "Strokovnjaki zgodovinskega žanra", "Strokovnjaki bojnega žanra", "Strokovnjaki gospodinjski žanr«, »Strokovnjaki čudovit epski žanr» »Strokovnjaki religiozno-mitološkega žanra«, veliki listi whatmana, reprodukcije slik, nalepke. Otroci sedijo za mizami glede na to, o kateri zvrsti slike bodo govorili.
(Pozdrav, preverjanje pripravljenosti učencev na lekcijo)
II . Učenje nove snovi
Pogovor "Likovna umetnost v človekovem življenju"
Učiteljica: Likovna umetnost je ena najstarejših, a je tudi večno mlada. »Podobe« so ustvarjali umetniki že pred mnogimi tisočletji in nastajajo še danes. Ta umetnost je super! Danes ga bomo v lekciji bolje spoznali, da se v njem ne izgubimo. Umetnik lahko upodobi vse: gozdove - polja, drevesa - travo, mesta - gore, oceane - vesolje ... Lahko je žival in ptica, roža in sončni travnik, nasmeh in solza človeka. Lahko je žalost in veselje, plemenitost in podlost, resnica in laž, dobro in zlo. Lahko je to življenje ljudi, ki živijo ob nas, ljudi, ki jih že zdavnaj ni več, kar pomeni, da je življenje danes, preteklo ali pa še ni prišlo.
Pri likovnem pouku se počutimo in ustvarjamo kot umetniki, a ob pogledu na umetniška dela smo pogosteje gledalci.
Umetnost biti gledalec je velika in težka umetnost. Zahteva potrpežljivost in premišljenost, širok pogled, razumevanje svojevrstnih zakonitosti in značilnosti posamezne vrste in zvrsti.
slikovnonova umetnost o tem govori v jeziku različnih žanrov: žetiste, ki jih poznate, in tiste, o katerih se morate še naučiti.
Torej,tema naše lekcije: Tematska (zapletna) slika
Ustvarjanje problemske situacije.
Učiteljica: Zakaj delo mojstrov žanrskega slikarstva ni zanimivo le za čas nastanka slik, ampak je likovna dediščina prihodnjih generacij? (Na mizi)
Na to vprašanje želim odgovoriti z besedami Vladimirja Firsova:
Da bi bil na vrhu s prihajajočim dnem,
Premagovanje stoletij in svetlobe in teme,
Cenite ljudi.
Hrepenenje po lepoti
Nič manj kot lepota sama.
Kakšna lepota!
Prišlo bo in odšlo
Pravzaprav je povsod drugače,
In hrepenenje po lepoti vas ne bo pustilo na cedilu,
Večno, kot hrepenenje po višinah.
In danes v lekciji boste poskušali odgovoriti na to vprašanje, razumeti delo umetnikov kot sodobne osebe.
Utrjevanje zgodaj pridobljenega znanja pri pouku likovne umetnosti
Učiteljica: Se spomnite, katere vrste likovne umetnosti poznate?
Odgovori študentov:
Vizualne umetnosti delimo na pet vrst:
slika,
grafične umetnosti,
kiparstvo,
arhitektura,
umetnosti in obrti.
Učiteljica: Katere umetnine uvrščamo med slikarstvo?
Katera umetniška dela uvrščamo med grafike?
Katere umetnine uvrščamo med kiparstvo?
Katere umetnine uvrščamo med arhitekturo?
Katere umetnine uvrščamo med dekorativne in uporabne umetnosti?
(odgovori študentov)
Učiteljica: Preverimo, kako dobro poznate zvrsti likovne umetnosti?
(opravljanje testnega dela študentov)
Fizmunutka
Uvodni pogovor o tematski (zapletni) sliki, njenih vrstah, s prikazom ilustracij.
Učiteljica: Vsak od teh petihumetniške oblike delimo na zvrsti. Ta delitev je najbolj presenetljivalyatsya v slikarstvu in grafiki.
Kaj so žanri v vizualni umetnosti?
Umetniki pišejo različne slike. Na nekaterih vidimodružina, na drugi - ljudje, tretji govorijo o najbolj vsakdanjih, običajnih stvareh. In po vsebini svojih slik so postali deprelijte na žanre: podoba narave - pokrajina, stvari - tihožitjesmrt, človeški portret, življenjski dogodki - zapletno-tematskislika.
Po drugi strani pa ima vsak žanr svoje pododdelke.nia - žanrske sorte. Torej, pokrajina je lahko podeželska,mestno, industrijsko. In umetniki, ki upodabljajo morje, se imenujejo morski slikarji. Obstajajo tudi sorte v žanru portreta - sprednji portret, intimni, skupinski, Žanrski raznividnost ploskovno-tematske slike - zgodovinske, bojne, vsakdanje slike.
Zvrsti v vizualni umetnosti:
Živalski žanr.
Portret - svečan, intimen, skupinski.
Pokrajina - podeželska, urbana, arhitekturna, industrijskaal, junaško.
Tihožitje - cvetlično, s hrano, gospodinjskimi predmeti, atrijstojnice športa in umetnosti,
Zapletno-tematska slika: zgodovina, bitka,gospodinjstvo, pravljično epsko.
Učiteljica: Bodite pozorni na reprodukcije slik vsake skupine strokovnjakov.
Samostojno delo učenci v ustvarjalnih skupinah
(učenci združijo slike, ki jih predlaga učitelj)
Učiteljica: Kaj združujeslike? Plot? Lahko pa je tudi popolnoma drugače.
Kakšen je zaplet predstavljenih slik?
( učenci poskušajo določiti zaplet, pri čemer trdijo, "za kaj gre v tem avtomobilu tina", da podajo svoje mnenje vsaki skupini)
Učiteljica: Torej, kakšne zaplete ima lahko tematska slika?
(učenci izberejo tablico glede na žanr)
Predstavitev ustvarjalnih skupin študentov žanrov.
Učiteljica: Zgodovinski - ima posebno mesto. Ta žanrvključuje dela na temo velikega javnega zvokadogodki, ki odražajo pomembne dogodke v zgodovini ljudstva.
Ni pa nujno, da je delo posvečeno preteklosti: lahko je katera koli pomembne dogodke danes, ki so velikega zgodovinskega pomena.
( Takšne slike lahko štejemo za dela umetnikov 60-70-ih, posvečenih osvajanju vesolja itd.)
Katere slike z zgodovinskim zapletom so vam znane? Poskusite se spomniti avtorja.
( V. I. Surikov "Jutro strelske zakladnice", "Suvorov prečka Alpe", K. Bryullov "Zadnji dan Pompejev" itd.
Učiteljica: Vaša pozornost"Strokovnjaki zgodovinskega žanra" predstavite sliko izjemnega umetnika Karla Bryullova"Zadnji dan Pompejev".
Študent: Ena od večnih tem v umetnosti "človek in elementi narave" je briljantno razvita v slikarstvu Bryullova. Neverjeten primer platna, izjemna kompozicijska rešitev s številnimi figurami, mojstrski prenos gibanja množice. Kjer so vsi udeleženci drame. Doživel ga je z vso močjo občutkov, popolnost risbe, izjemna svetlost barve, prenos dvojne osvetlitve - iz plamena vulkana in iz bliska strele, ostri kontrasti svetlobe in sence so nedvomni prednosti slike. Bryullov je zgodovinsko slikarstvo približal sodobni ravni znanja in razumevanja preteklosti: vse podrobnosti, arhitektura, oblačila, nacionalni videz junakov - vse je skrbno preverjeno: junake je prikazal kot utelešenje telesne in moralne lepote, ki je bila značilna za umetnost romantike.
Učiteljica: Predstavil se nam bo literarni portret (učenec).
Študent:
Vesuvius zev se je odprl - v klubu je bruhal dim - plamen
Široko razvit kot bojni prapor.
Zemlja je zaskrbljena - od opotekajočih se stolpcev
Idoli padajo! Ljudje, ki jih žene strah.
Pod kamnitim dežjem, pod vnetim pepelom,
Množice, stari in mladi, bežijo iz mesta.
Učiteljica: Battle žanr (iz francoščineBitka- bitka) - posvečena temam vojne, bitk, kampanj in epizod vojaškega življenja. Lahko je sestavni del zgodovinskega in mitološkega žanra, pa tudi upodablja moderno življenje vojske in mornarice.
In zdaj"Strokovnjaki bojnega žanra" opisali bomo sliko Aleksandra Deineka"Obramba Sevastopola" 1942
Študent: Slika je bila naslikana sredi Velikega domovinska vojna(1941-1945), izraža predanost in voljo do zmage branilcev domovine. Umetnik je uspel v celoti odražati junaški trenutek v bitki za svoje rodno mesto. Identificira dva načrta. V ospredju je upodobljen protagonist, ki uteleša vso moč ljudske jeze. Umetnik pogumno uporablja geometrijske linije in s tem povečuje dramatičen učinek dogajanja. Na sliki prevladujeta dva tona črni in beli, ki simbolizirata nasprotje življenja in smrti, dobrega in zla. Aleksandra Deineka lahko upravičeno imenujemo eden najsvetlejših in najbolj izvirnih mojstrov sovjetskega obdobja.
Učiteljica: Poslušaj literarni portret.
Študent:
Pojdi v ogenj za čast domovine,
Za prepričanje, za ljubezen ...
Pojdi in umri brezhibno
Ne boš umrl zaman:
Ohišje je solidno
Ko pod njim teče kri.
Učiteljica: konceptgospodinjski žanr oblikovala v evropski umetnosti novega časa. Nizozemska velja za njegovo domovino.XVIIstoletja. V našem času je to eden najpogostejših žanrov likovne umetnosti, čeprav v prvi polXIXstoletja je veljal za manjvrednega, nevrednega pozornosti umetnika. Dela na vsakdanje teme se pogosto imenujejo žanrska ali povezana z žanrskim slikarstvom.
Vsakdanji žanr vključuje slike, risbe, kipe, ki pripovedujejo o dogodkih Vsakdanje življenje.
"Strokovnjaki gospodinjskega žanra" opozoriti na delo Pavla FedotovaMajorjeva poroka.
Študent: Pred nami je vrhunsko koreografirana mizanscena. Znana navada pridobi v slikarstvu Fedotova posplošujoč pomen, ki dviguje žanrsko slikarstvo na raven umetnosti velikega družbenega pomena. Ne zasmehuje le majorjevega pohlepa, nevestine naklonjenosti in materine nesramnosti, temveč za predmet kritike postavi moralo ljudi iz različnih slojev družbe. Pri Fedotovu žanr pridobi podroben zaplet. Umetnik tesno povezuje vse figure med seboj, pripoveduje o življenju, navadah in navadah trgovske družine, nadarjeno označuje junaka skozi njihove geste.
Slika povzroči nasmeh in povzroči občudovanje subtilnega humorja in milosti, s katero moralo predstavlja umetnik.
Učiteljica: Literarni portret bo predstavil (učenec).
Študent: "Sprememba okoliščin"
In če prosim vidite
Kot naša nevesta
Neumno ne bo našel mesta:
»Moški! tujec!
Oh, kakšna škoda!
Nikoli nisem bila z njim;
Kohl je prihajal -
Mati takoj na uho:
"Ti, punca, ne ustavljaj se tukaj!"
Stoletju v svoji sobi sem visoko
Živel, spal sam;
Čipka tkana samo na brisače!
In vsi v hiši me častijo kot otroka!
Gost je rekel, čaj, govor ...
Ah, ah, ah, kakšna sramota!
Fedotov je to pesem sestavil sam in slike predstavil pred občinstvom.
Učiteljica: Poskusite se opredelitičudovit epski žanr , govoriti o tem in navesti primere.
(učenci opredelijo pravljično epsko zvrst, zapomni si naya dela V. M. Vasnetsova "Heroji", "Vitez na razpotju", "Ivan Tsarevich na sivem volku" itd.)
"Strokovnjaki za pravljični epski žanr"
Študent: Med pripovedovalci je nemogoče ne omeniti čudovitega ruskega umetnika Viktorja Vasnetsova. Na njegovih platnih vidimo številne ruske junake bajke. Slikarstvo V. Vasnetsova"Heroji" zavzema posebno mesto v umetnikovem delu. Na platnu je delal skoraj 30 let. Prvo skico slike je naredil V. Vasnetsov leta 1871. Glavna kompozicijska rešitev je bila najdena v skici iz leta 1876. Slika je bila dokončana spomladi 1898, nato pa jo je kupil P. Tretyakov.
Ko govorimo overski in mitološki žanr dokazatislike S. Botticellija, Giorgioneja, Raphaela, N. Poussina, P. Rouxabenz, Rembrandt, D. Velasquez, J.-P. David, J.-D. Ingres, L. Nosenko, A. Ivanova.
Učiteljica: « Strokovnjaki religiozno-mitološkega žanra" predstavljajo sliko Raphaela Santija"Sikstinska Madona"
Študent: "Sikstinska Madona" je že dolgo vstopila v našo zavest kot simbol žrtvene ljubezni v imenu odrešenja človeštva. Kompozicija preseneti z veličastno monumentalnostjo in genialno preprostostjo. Maria se počasi spušča na tla ... Šele je naredila korak proti ljudem, a njen glavni gib šele prihaja. Madonna v naročju drži dojenčka - najbolj dragoceno stvar, ki jo ima na svetu. Nosi ga ljudem, dobro ve, kaj tragična usoda pripravljeno zanj.
Študent:
Ona gre v pohvale poslušati,
Dobro prekrito s ponižnostjo,
Kot nebeško videnje
Pokazati se na zemlji ...
Tako je svoja čustva izrazil pesnik V.A. Žukovskega, ki je poklical Sikstinska Madona” Rafael “utelešeni čudež”, “poetično razodetje”, ustvarjen “ne za oči, ampak za dušo”!
Učiteljica: In zdaj, da bi sistematizirali naše znanje o žanrskem slikarstvu, bomo opravili naslednje delo. Tukaj so diapozitivi z reprodukcijami slik, vsak diapozitiv ima svojo številko. Na mizah imate prazne liste z imeni žanrov, vstavite številke diapozitivov in jih sistematizirajte po žanrih slikarstva.
Učiteljica: Postavite oznake.
1-3 napake - "4",
4-6 napak - "3",
več kot 3 - "3",
več kot 5 - "2".
Učiteljica: Vrnimo se k problemu lekcije: Zakaj je delo mojstrov žanrskega slikarstva zanimivo ne le za čas slikanja, ampak je umetniška dediščina prihodnjih generacij?
Da bi vam dal idejo, bi vam rad prebral pesem Mihaila Dudina.
Slavne besede mojstru ...
Lep svet. Zgodovina je stara.
In pred očmi zgodovine stoletja
Ne pozna utrujenih rok
Vse na svetu so ustvarili mojstri.
Čas je, da se zahvalim mojstru.
Ni lebdel v mislih za oblaki,
In sledil misli, položil kamen na kamen
In zgradil je svet, zanesljiv kot gora.
Bil je zelo spreten in selen,
In izkušnja slutnje je pametna,
In obdarjen z občutkom za popolnost,
In zaznamuje lepota harmonije.
Vsi ga potrebujejo. On je univerzalen
Za vsa obdobja, formacije in čase.
Učiteljica: Napišite svoje odgovore na javorjeve liste. Iz skupine izberite najboljši odgovor in ga izgovorite.
Učiteljica: Kdo še želi odgovoriti? Z magneti pritrdite svoje liste na drevo modrosti.
Našo lekcijo želim zaključiti s pesmijo Nikolaja Mayorova, ki jo je pripravil za nas (učenec).
Ustvarjanje.
Obstaja želja po ustvarjalnosti
Sposobnost ustvarjanja
Postavite kamen na kamen
Vodi gradbene odre.
Ne spi ponoči, stradaj cele dneve,
Dvigni se do zvezd in padi na kolena.
Ostanite za vedno revni in gluhi
Pojdi sam s sabo, s svojo dobo na paru
In pijte vodo iz teh zdravilnih rek,
dotaknil sam Beethoven.
Poberi mavec, nasloni se na nosila,
Ves svet v enem dihu,
Z eno potezo ves ta gozd in kamenje
Postavite živega na platno.
Ne da bi dokončal, prepusti ščetke sinu,
Torej prenesite barve svoje zemlje,
Tako da so stoletje kasneje še vedno zmečkali glino
In boljšega si niso mogli zamisliti.
Povzemanje.
Odsev: Sinkwine "Art"
Umetnost. (en samostalnik)
Svetlo in očarljivo. (dva pridevnika)
Okrasite, razveselite, razveselite. (trije glagoli)
Umetniki slikajo različne slike. (štiri besede (koherentna izjava o pomenu predmeta)
Lepota. (en samostalnik (sinonim, ki izraža osebni odnos do predmeta)
Učiteljica: .Pouk se je končal, a naša srečanja z lepim in večnim se bodo nadaljevala. Hvala vsem!
Rabljene knjige:
Umetnost. 5-8 razredi: management kognitivna dejavnostštudentov / ur.-komp. M. V. Slastnikova, N. V. Usova, E. I. Vereitinova. - Volgograd: Učitelj. 2012.
Umetnost. Umetnost v človekovem življenju. 6. razred: učbenik za splošno izobraževanje. ustanove / L.A. Nemenskaya; izd. B.M. Nemensky. – 6. izd. – M.: Razsvetljenje, 2015.
Glavni pristopi pri poučevanju predmeta "Likovna umetnost" / Komp.: OI Orlova. - Južno-Sahalinsk: Založba IROSO. 2014. - 32 str. - (" Smernice-2014").
Zvrsti likovne umetnosti zvrst - skupnost umetniških del, ki se v procesu seštevajo zgodovinski razvoj v umetnosti na podlagi njihove vsebinske samoodločbe. Živalski žanr; Živalski žanr; Pokrajina; Pokrajina; Mirno zivljenje; Mirno zivljenje; Portret; Portret; Zapletno-tematska slika; Zapletno-tematska slika;
Tihožitje iz francoske "mrtve narave" je podoba neživih predmetov: gospodinjski pripomočki, posoda, orožje, sadje, sadje, rože itd. iz francoščine je "mrtva narava" podoba neživih predmetov: gospodinjski pripomočki, posoda, orožje, sadje, sadje, rože itd. Tihožitje kot samostojen žanr je nastalo na Nizozemskem v 17. stoletju. Tihožitje kot samostojen žanr je nastalo na Nizozemskem v 17. stoletju. v Rusiji - se je pojavil v osemnajstem stoletju, skupaj z odobritvijo posvetnega slikarstva, ki odraža kognitivni interes dobe. v Rusiji - se je pojavil v osemnajstem stoletju, skupaj z odobritvijo posvetnega slikarstva, ki odraža kognitivni interes dobe.
Vsakdanji žanr Vsakdanji žanr vključuje slike, ki pripovedujejo o dogodkih vsakdanjega življenja. Vsakdanji žanr vključuje slike, ki pripovedujejo o dogodkih vsakdanjega življenja. Nizozemska iz 17. stoletja velja za rojstni kraj domačega žanra. Nizozemska iz 17. stoletja velja za rojstni kraj domačega žanra. pogosto se dela na vsakdanje teme imenujejo žanrska ali povezana z žanrskim slikarstvom. pogosto se dela na vsakdanje teme imenujejo žanrska ali povezana z žanrskim slikarstvom. G. Terborch Kozarec limonade 1660
Domači žanr v Rusiji Utemeljitelja žanrskega slikarstva v Rusiji sta A. G. Venitsianov in I. P. Fedotov. Pomemben prispevek so prispevali umetniki: V. G. Perov (g.), I. E. Repin, V. E. Makovski (), V. V. Pukirev () Ustanovitelja žanrskega slikarstva v Rusiji sta A. G. Venitsianov in I. P. Fedotov. Pomemben prispevek so prispevali umetniki: V. G. Perov (g.), I. E. Repin, V. E. Makovski (), V. V. Pukirev () A.G. Venitsianov je v ruskem slikarstvu odkril kmečke tipe. A.G. Venitsianov je v ruskem slikarstvu odkril kmečke tipe. IP Fedotov je prikazal trgovski in malomeščanski razred. IP Fedotov je prikazal trgovski in malomeščanski razred.
Zgodovinski žanr Ima posebno mesto. Ima posebno mesto. Dela, ki zajemajo pomembne zgodovinski dogodki, junaki preteklosti. Dela, ki zajemajo pomembne zgodovinske dogodke, junake preteklosti. svetli predstavniki zgodovinskega žanra: N. N. Ge (). I. E. Repin (), V.I. Surikov (), V. V. Vereščagin () in V. M. Vasnetsov (). svetli predstavniki zgodovinskega žanra: N. N. Ge (). I. E. Repin (), V.I. Surikov (), V. V. Vereščagin () in V. M. Vasnetsov (). zgodovinski žanr lahko vključuje slike, ki odražajo dogodke naših dni, ki imajo velik pomen slike, ki odražajo dogodke našega časa, ki so zelo pomembni, lahko pripadajo zgodovinskemu žanru
BOJNI ŽANR (iz francoskega Bataille - bitka) - posvečen temam vojne, bitk, kampanj in epizod vojaškega življenja. Lahko je sestavni del zgodovinskega in mitološkega žanra, pa tudi prikazuje sodobno življenje vojske in mornarice. (Iz francoskega Bataille - bitka) - posvečen temam vojne, bitk, kampanj in epizod vojaškega življenja. Lahko je sestavni del zgodovinskega in mitološkega žanra, pa tudi prikazuje sodobno življenje vojske in mornarice. Izjemni predstavniki bojnega žanra: A. Watteau, F. Goya, Izjemni predstavniki bojnega žanra: A. Watteau, F. Goya, G. Zheripo, V. Vereshchagin, M. Grekov in drugi G. Zheripo, V. Vereščagin, M. Grekov in drugi.
Tematska slika
| Ime parametra | Pomen |
| Zadeva članka: | Tematska slika |
| Rubrika (tematska kategorija) | Umetnost |
Koncept ʼʼtematskega štafelajnega slikarstvaʼʼ je povezan predvsem z žanri vsakdanjega življenja, zgodovine, bitke. Kljub temu, da je tematska slika izvedena po skicah iz narave, v svojem bistvu ʼʼnasprotuje slikanje skic, ki ima zgolj pomožni namen in postavlja zasebne, pogosto zelo specializirane nalogeʼʼ.
Kako se začne delo na tematski sliki, kakšni so načini in značilnosti njenega kompozicijskega razvoja?
Slikar nenehno opazuje, estetsko obvladuje življenje, nabira vtise. Med raznovrstnimi pojavi resničnosti ga posebej skrbi na primer nekakšen družbeni pojav, ki ga skuša doumeti in o katerem želi povedati s slikovnimi sredstvi. Njegovo opazovanje postane bolj osredotočeno, vendar je prihodnje delo še vedno predstavljeno na splošno. Umetnik, ko razmišlja o temi, jo hkrati vrednoti z določenih ideoloških pozicij.
Tako se oblikuje idejna in tematska podlaga prihodnjega dela. Nadalje vsebina teme dobi svoj bolj specifičen okvir v zapletu.
Razvoj ploskve s pomočjo likovne umetnosti zahteva poznavanje kompozicijskih temeljev, sicer bo opazovalni material ostal nerealiziran v umetniški obliki. Posledično se oblikuje umetnikov namen in bolj ali manj konkretna ideja o formalnih sredstvih slike, vključno z njeno konstrukcijo.
Ideja (včasih imenovana plastični motiv) običajno postavi temelje umetniška podoba, njeno novost in možnost nadaljnjega razvoja. Novost plastičnega motiva ne odraža le novega pojava v življenju, ampak tudi nov zaplet. Ta nov fenomen utegne zanimati marsikaterega umetnika in če se ustavi pri eni ploskvi, se ne more izogniti monotoniji, klišeju.
Začetne kompozicijske skice morajo izpolnjevati zahteve, kot so prisotnost konstruktivne ideje in kontrastov. Konstruktivna ideja, na kateri temelji plastični motiv, nakazuje mesto zapleta in kompozicijskega središča, v katerem je koncentrirana glavna stvar v vsebini slike.
Prisotnost konstruktivne ideje v začetnih skicah pomaga določiti format ravnine slike, lestvico, relativno velikost glavnega in sekundarnega, glavne tonske in barvne kontraste.
Iskanje kompozicije se nadaljuje v obdobju dela na skicah in tudi pri ustvarjanju kartona.
Delo na skicah poteka vzporedno z izvedbo skic, skic, skic. V procesu zbiranja tega pomožnega materiala se ploskev izpopolni, kar zagotavlja pomembno pomoč pri dokončanju slike. Zanesljivi pomočniki umetnika na tej stopnji bodo zgodovinski podatki, gospodinjski predmeti, dokumenti, vojaško orožje in oprema, arhitekturni spomeniki, pritrjeni na največji pomen v skicah, skicah, skicah. Vsa ta pripravljalna dela omogočajo razjasnitev in izboljšanje kompozicije, da jo rešijo pred približevanjem v razporeditvi pomenskih poudarkov.
Sledi čas za razvoj kartona, to je risbe v velikosti prihodnje slike. V njej so narisani vsi elementi kompozicije, vključno s podrobnostmi, nato pa se risba iz kartona (skozi pavs papir ali prah) prenese na platno. Sledi tako imenovano podslikavanje, najpogosteje s tanko plastjo tekočih barv, ʼʼbrisovnihʼʼ, glazurnih, to je prozornih in prosojnih barv. V podslikavi poskušajo pravilno zavzeti barvna ali tonska razmerja.
Slikar pri delu na sliki rešuje številne zapletene naloge, na primer: dati lokalne barve - barvanje predmeta - koloristične lastnosti, vzpostaviti mero intenzivnosti, nasičenosti barvnih kombinacij - z eno besedo oblikovati obliko z barvo. , ki se nanaša na svetlobne pogoje, ki tvorijo svetlino in reflekse. Vse te in druge nič manj težke naloge se rešujejo s pogledom na izvedbo ideološke vsebine. Ob tem pa ne gre pozabiti na moč vpliva kompozicijskih zakonitosti na proces oblikovanja likovne podobe s slikarskimi sredstvi.
Pomožni material igra pomembno vlogo pri ustvarjanju kompozicije. A včasih je premalo namensko zbrati in razdelati, potem pa se na koncu nenadoma izkaže, da manjka nekaj pomembnih elementov za celostno izražanje bistva kompozicije. Obstaja samo en izhod: zapolniti manjkajoče, znova se obrniti k virom, k iskanju potrebnega gradiva.
Razdrobljenost, občutek deljivosti kompozicije na več samostojnih delov gledalcu onemogočajo branje umetnikove namere, otežujejo dojemanje slike kot celovitega organizma. Zato je treba pri zaključku dela paziti na ekspresivnost ploskveno-kompozicijskega središča, na njegove pomenske povezave s stranskimi deli slike, primerjati moč kontrastov v glavnem in podrejenem, preveriti. če je kakršno koli ponavljanje v tonskih napetostih, oblikah, velikostih.
SUBJEKT IN TEMATSKA SLIKA - opredelitev svojevrstnega presečišča tradicionalnih žanrov slikarstva, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ je prispevala k ustvarjanju obsežnih del o družbeno pomembnih temah z jasno opredeljenim zapletom, zapletom in večfiguralno kompozicijo. Koncept ploskveno-tematske slike vključuje:
zgodovinska slika
vsakdanje (žanrsko) slikarstvo
Bojna slika
Tematska slika - pojem in vrste. Razvrstitev in značilnosti kategorije "Tematska slika" 2017, 2018.
Vsebina ploskovno-tematske risbe je katera koli ploskev ali pokrajina. Otrok upodablja predmete, ki se nahajajo v prostoru, v njihovih odnosih in odnosih. Po vsebini zamisli je otrokovo risanje zelo zgodaj, od približno dveh let (od prvega mlajša skupina), je zaplet, vendar po objektivnih znakih še dolgo ne postane takšen. Če opazujete proces razvoja celo asociativne podobe na risbi, lahko vidite, da se pogosto razvije kot ploskev. Risbe-doodle, izvedene po načrtu, z vso njihovo objektivno neprepoznavnostjo za otroka, so lahko polne pomena. Vendar ploskev ni izražena v risbi, temveč obstaja v povezavi z risbo, okoli risbe. Tudi ko so te posamezne podobe-podobe prepoznavne, so tako rekoč postavljene ena poleg druge na listu, sobivajo v risbi, ni objektivno prepoznavnega razmerja, zveza med posameznimi predmeti-podobami je podana z besedo, motorična akcija, igra. Zdi se, da nekatere slikovne tehnike spontano pomagajo prenesti odnos med predmeti. Na primer posamezni detajli, ki pričajo o dejanju (deklica drži šopek rož, kar pomeni, da nabira rože) itd. Vendar pa so spontane najdbe zelo nepomembne in otroka ne zadovoljijo.
Zakaj otroška risba že zelo zgodaj postane zaplet? Predmetni svet, ki ga je ustvaril človek, svet narave (živali, rastline) ne obstajata ločeno, sta povezana v realnosti, povezana sta s človekom, človek je povezan z drugimi ljudmi. Takoj ko otrok začne vzpostavljati te povezave, se to odraža v modeliranju vrst dejavnosti (najprej igra, ustvarjalna dejavnost). Zato vsebina otroška risba(kiparjenje) skoraj vedno zaplet. Vendar slika ne postane takoj zaplet.
Zakaj ideja zapleta ni ustrezno, slikovito utelešena? Otrok sprva nima te potrebe, in ko se pojavi želja, se sreča s kompleksnostjo podobe, ker ne pozna vizualnih tehnik in načinov posredovanja teh povezav.
Predšolski otroci se morajo učiti razpoložljivi triki sestavljanje celotne kompozicije risbe: naučiti se razporediti predmete-slike na dvodimenzionalni ravnini lista tako, da vsaj približno izraža lokacijo teh predmetov v realnem tridimenzionalnem prostoru. Te tehnike so pogojne, človeštvo jih je izumilo več sto let.
Odrasli umetniki prenašajo vizualno spremembo predmetov v obliki, velikosti in barvi, ko jih odstranimo. Linearno in zračno perspektivo kot umetniški metodi prenosa prostora in predmetov v prostoru je človeštvo izumilo relativno nedavno, v renesansi.
Izkazalo se je, da so nekateri njihovi elementi dostopni otrokom, vendar jih otrok sam ne more odpreti. Odrasel mu ponudi nekaj razpoložljivih načinov upodabljanja. Na primer, predmeti, ki so bližje zaznavalcu slike, se nahajajo na dnu lista, tisti, ki so bolj oddaljeni, pa na vrhu. Dlje kot je lokacija, višja je slika.
Pri gradnji ploskovne podobe je vedno poudarjeno kompozicijsko središče, glavna stvar, ki določa vsebino slike. Predšolski otrok ima dostop do nekaterih tehnik za upodabljanje glavne stvari: tistih predmetov in likov, ki izražajo vsebino določene teme in izstopajo v celotni kompoziciji bodisi po velikosti, barvi, obliki ali lokaciji na listu (v sredini ). Brez prenosa glavnega je težko razumeti vsebino slike. Vendar je treba to veščino otroka naučiti. Sicer lahko nariše strnjen gozd in zagotavlja, da riše pravljico "Trije medvedi", čeprav je tako mogoče upodobiti vsako pravljico (brez razlage je nemogoče ugotoviti).
Pri obvladovanju kompozicije risbe je pomembno razporediti posamezne slike med seboj, prenašati razmerja v velikosti in dejanje skozi podobo gibanja, dinamiko posameznih poz, podrobnosti.
Pri upodabljanju pokrajine so vse te tehnike pomembne, predvsem pa je pomembna barva.
Čeprav so vse te tehnike najbolj dostopne otrokom (starejšim predšolskim otrokom), je proces njihovega obvladovanja precej zapleten in dolgotrajen ter zahteva dolgotrajno in sistematično pomoč in usposabljanje učitelja.
Zakaj ima otrok težave? EA Flerina jih je nežno imenovala "slabosti" otroških risb. Opazila je, da dojenček dojema list papirja le kot vodoravno ravnino in "polaga" slikovne predmete, kot na mizo. Nato potegne črto na tla. Na traku, ki prikazuje zemljo, postavlja predmete v vrsto. Flerina je to risarsko konstrukcijo poimenoval "frizijska". Včasih otrok nariše dva friza, dve črti zemlje, če se slika ne prilega na eno črto. Predšolski otrok, ki se predstavlja kot udeleženec upodobljenih dogodkov, včasih pogleda risbo kot od znotraj in na dnu lista natančneje nariše predmete, ki so daleč od njega. E. A. Flerina je to lastnost poimenovala "obratna perspektiva".
Kasneje, od četrtega do šestega leta, otroci najpogosteje upodabljajo prostor zemlje in neba v obliki ozkih trakov na dnu in na vrhu lista (L. A. Raeva).
To je posledica posebnosti idej predšolskih otrok: vidijo nebo nad glavo, zemljo spodaj, pod nogami. To sporočajo na sliki. Otroci z očmi ne pokrivajo globine vesolja, le redko fiksirajo prostor neba od roba obzorja navzgor do nebesne kupole. Otrok, ki že dolgo živi v urbanem okolju, morda preprosto ne bo videl širokih razdalj z nezaslišanim horizontom in ima zato predstavo o ločenih predmetih, ki se nahajajo na tleh, in o zemlji sami kot vodoravni ravnini . Ne predstavlja splošne slike enega ali drugega dela prostora in težje dojema oddaljene načrte.
Zato je eden od razlogov za "slabosti" otroškega risanja zapletov v majhnih življenjskih izkušnjah otrok, nepopolnosti njihovega poznavanja sveta okoli sebe, šibkosti zaznavanja, nezmožnosti porazdelitve pozornosti, pokrivanja širokega spektra. prostor s pogledom posplošiti v enotno celoto v vseh povezavah in razmerjih podrobnosti pokrajinske razprostiranja pred njimi.
Drugi razlog je težavnost upodabljanja prostorskih odnosov v risbi. Otrok mora razumeti, da lahko spodnji del lista predstavlja vodoravno ravnino prostora (tla, tla), zgornji del pa navpično ravnino (nebo, stene). Črta, ki ločuje nebo in zemljo, je linija obzorja. Kompozicija slike je lahko dvodimenzionalna in večdimenzionalna. Predšolskemu otroku je težko. Vpliva na sliko in šibkost vizualnega nadzora v slikovnem procesu. Znana slabost otroške risbe je popačenje sorazmernih razmerij pri upodabljanju delov predmeta (človek ima predolge roke ali noge, telo je pravokotno, široko ali preozko itd.), popačenje pri prenosu relativna velikost predmetov (roža je višja od hiše, oseba je višja, veliko drevo itd.). Ta lastnost je značilna za risbe ne le mlajših, ampak tudi starejših predšolskih otrok.
Razlogi so enaki: šibkost analitično-sintetičnega zaznavanja, sposobnost primerjanja, primerjava predmetov na podlagi velikosti. Otroci nimajo izkrivljene predstave o velikosti predmetov, vendar so ideje o njihovih odnosih nejasne. V raziskavi problema senzorična vzgoja(pod vodstvom L.A. Wengerja) prikazuje možnosti posebnega oblikovanja pri otrocih sposobnosti vizualnega ocenjevanja proporcev, po kateri otroci to veščino prenesejo na risanje. Vendar bi moralo biti to delo ad hoc, z uporabo modelov, ki prikazujejo razmerja, učijo, kako primerjati velikosti med seboj in oceniti razmerja.
Otrokom je tudi težko posredovati akcijo, gibanje, dinamiko, čeprav se potreba po prenosu gibanja pojavi že zgodaj. E.A. Flerina je opozoril, da otrok sprva prenaša gibanje, dinamiko z resničnim motoričnim delovanjem, z eno besedo, z igro. Takšen način utelešenja dinamične podobe je zanj celo bolj prepričljiv kot slikovni. Kasneje se samostojna iskanja slikovnega načina prenosa giba le redko končajo z uspehom. To je posledica iste značilnosti, ki je bila omenjena zgoraj: težave pri otrokovem zaznavanju spremenljive dinamične oblike.
V dejavnostih predšolskih otrok, poleg slabosti v zaznavanju, nepopolnosti vizualnega nadzora v procesu risanja, nezmožnosti porazdelitve pozornosti, videti razkosanost prikazanega predmeta in hkrati celostno vplivati (P.P. Chistyakov je spomnil svoje učence, risanje pete, pogled na uho). Zato so napake pri prenosu razmerij gibanja neizogibne. Po mnenju L.A. Raeva, so gibi zgornjih okončin preprostejši in otrokom bolj dostopni za prenos.
Glede na vse težave pri izvajanju risbe s strani otroka, razumevanje njihovih razlogov, lahko predšolskemu otroku pomagate premagati številne težave. Vendar se je treba hkrati spomniti njegovih zmožnosti in obsega, v katerem je potrebno naučiti kompetentno risanje.
Kakšne so naloge poučevanja risanja ploskev predšolskih otrok?
1. Oblikovati zanimanje za okoliške predmete, naravne pojave, družbene pojave in dogodke, ljudi, njihove dejavnosti in odnose; spodbujati oblikovanje moralnega, estetskega položaja pri otrocih.
3. Pri otrocih oblikovati željo in sposobnost sprejemanja od odraslega in samostojnega postavljanja ustreznih ciljev (tem) in nalog.
4. Razviti pri otrocih sposobnost zasnove podobe, vnaprej določiti vsebino in nekatere metode podobe.
5. Naučite predšolske otroke nekaj razpoložljivih načinov za prikaz slike ploskve:
a) tehnike ustvarjanja najpreprostejših kompozicij, tj. razporeditev slik na ravnini lista, najprej na celotnem listu, ritmično ponavljanje podob istih predmetov z manjšimi dodatki (rože na travniku, pikapolonice na
list) - v mlajša in srednja skupina; spodbujanje in spodbujanje podobe enega predmeta v različnih različicah, s čimer se osvajajo načini upodabljanja predmeta na variantni ravni – v. srednja skupina; postavitev slik na širok trak lista, ki označuje zemljo, nebo, oris črte obzorja, postavitev slike tistih predmetov, ki so bližje - na dnu lista, dlje - na vrhu; s spreminjanjem razporeditve slik na listu (bodisi na širši ali ožji trak, odvisno od izvedbe), t.j. vodijo otroke k zavestni izbiri in gradnji kompozicij, medtem ko upodabljajo predmete bližnjih načrtov večje, oddaljene - manjše - v starejše skupine;
b) naučiti upodabljati glavno stvar na risbi, tj. tisti predmeti in znaki, ki izražajo vsebino te teme, vam omogočajo, da takoj določite vsebino slike (srednje, starejše skupine);
c) naučiti se prenašati v risbo odnose v velikosti, relativni položaj v prostoru (starejše skupine);
d) usmerite otroke, da prenesejo dejanje s podobo gibanja, dinamike, položajev, podrobnosti (od sredine, vendar predvsem v starejših skupinah).
6. Učiti otroke, kako zaznavati, opazovati pojave sveta okoli sebe, potrebne za dokončanje risbe ploskve.
7. Pri otrocih razviti razumevanje odvisnosti kakovosti slike od kakovosti opazovanja, oblikovati pri njih željo in po možnosti potrebo po opazovanju v prihodnosti z namenom kasnejšega slikanja.
8. Spodbujajte otroke k samostojnosti, ustvarjalnosti pri snovanju podobe: iskanje izvirne vsebine, uporaba ustreznih, raznolikih izraznih sredstev (kompozicija, barva ipd.).
9. Naučiti otroke občutiti ekspresivnost slike, spodbujati čustveni odziv nanjo, voditi k razumevanju odvisnosti ekspresivnosti slike od uporabljenih sredstev, metod upodabljanja, tj. oblikovati sposobnost umetniško ustvarjalnega dojemanja risb. Tako se naloge risanja ploskve ne zmanjšajo na slikovne naloge, ampak so konkretizacija splošnih nalog, ki usmerjajo učitelja k oblikovanju celostne dejavnosti pri otrocih in razvoju osebnosti predšolskega otroka.
Pripovedna risba kot način aktivnega, ustvarjalnega, učinkovitega in brezbrižnega zavedanja sveta okoli otroka in njegovega odnosa do njega ima velik vpliv na razvoj osebnosti predšolskega otroka. Na vseh stopnjah risanja zapleta se kognitivna, čustvena, moralna in voljna sfera osebnosti aktivno manifestirajo in se zato razvijajo v enem samem ustvarjalnem procesu. Ta ustvarjalni proces ni omejen na učilnico.
Na podlagi nabora nalog za vodenje risbe ploskve, ob upoštevanju težav pri obvladovanju te vrste dejavnosti (značilnosti zaznavanja otrok) in kompleksnosti grafičnega utelešenja podobe ploskve, je treba metodologijo dela z otroki oblikovati zgrajena v dveh smereh:
1. Obogatitev otrok z živimi vtisi o svetu okoli njih: družbeni in naravni pojavi. Razvoj opazovanja, sposobnost videti, občutiti, opaziti izraznost oblike, razmerja, barve posameznih predmetov, njihov odnos in kombinacijo.
2. Pomoč otrokom pri razumevanju sredstev za grafično predstavitev ploskve, pri vzpostavljanju povezave med predstavitvami in slikovnimi metodami.
Vse metode temeljijo na posebej organiziranem opazovanju, ki ga spremlja, spremlja in utrjuje pogovor. Opažanja so osnova za vse vtise o pojavih in dogodkih, ki otroke zanimajo. Namen in vsebina tovrstnih opazovanj sta lahko usmerjena v splošni spoznavni, čustveni, moralni in voljni razvoj predšolskih otrok. Takšna opazovanja se izvajajo v sistemu splošno izobraževalnega dela. Praviloma »žive« vtise (delo odraslih, domači kraj ali vas, spomladanska narava itd.) Dopolnjujejo branje leposlovja, gledanje filmskih trakov, srečanja-pogovori z ljudmi različnih poklicev, poslušanje glasbe, pogovori itd. Nastala intelektualna in čustvena izkušnja otrok služi kot osnova za igro in druge dejavnosti, tudi vizualne.
Kot katera koli druga se mora tudi vizualna dejavnost organsko ujemati s sistemom splošnega izobraževalnega dela, katerega cilj je razvoj osebnosti predšolskega otroka, njegove splošne duševni razvoj. Pomembno je, da učitelj pozna le možnosti in posebnosti osebnega razvoja v pogojih te vrste dejavnosti. Glede na prevladujočo vrsto usmerjenosti predšolskega otroka (o objektivnem svetu, o človeku in njegovem poslu, ljudeh in njihovih interakcijah, dogodkih) se pojavljajo in spreminjajo vodilne vrste dejavnosti, njihova vsebina je določena. Na primer, vsebina otroške igre in otroške risbe so ljudje in njihovi poklicna dejavnost. Vendar Poleg motiva in postavitve ustreznega cilja-teme za risanje je treba jasno razumeti slikovne vidike tega pojava: kaj narisati, katere predmete, kako jih razporediti, kakšno barvo uporabiti itd. Za nastanek takšne ideje, slikovne predstavitve, L. A. Raeva priporoča, da pred zapletom, tematsko risbo, veliko pripravljalnega dela, razširitev in razjasnitev idej otrok: branje, pogovori, gledanje ilustracij itd. To ustvarja ugodne pogoje za utrjevanje novonastalih vezi, njihovo sintezo s starimi.
Pridobivanje specifičnih znanj, oblikovanje predstav o prikazanih pojavih v procesu pripravljalnega dela mora biti vsekakor povezano z občutki. Spodbujanje otrok k brezbrižnemu dojemanju, znanje je ključ do pobude, ustvarjalnega ustvarjanja in uresničevanja načrta.
Šele razvoj v enotnosti znanja (predstav), ustreznih občutkov in njihovega izražanja v aktivnem umetniškem delovanju vpliva na oblikovanje osebnosti, njenih pobud v »težnjah« po spoznavanju in učinkovitem izražanju odnosa do znanega.
Tako po tem, ko učitelj (po možnosti skupaj z otroki) določi temo slike, sledi faza posebne priprave na lekcijo. Po vrstah in oblikah dela z otroki je morda enak sistemu splošnoizobraževalnega dela, v bistvu pa je ožji in bolj usmerjen. Poudarek je na opazovanju.
Glede na specifične naloge pouka, izkušnje otrok se določajo vsebina in način opazovanja. Pri risanju ploskve morate prenesti videz posamezni predmeti (oblika, struktura, proporcionalna razmerja, barva), odnosi, njihova interakcija v ploskvi, umestitev teh predmetov v prostor.
Zato bo to vsebina opazovanja. Če je naloga posredovanje prostorskih razmerij - lega posameznih podob na ravnini - je poudarek pri opazovanju na tem trenutku, če je osrednja naloga posredovanje gibanja, je pri opazovanju posebna pozornost namenjena držam, spremembam položaja rok, nog glede na telo itd. Ko otroci obvladajo različne načine upodabljanja, je njihova pozornost usmerjena na vse vizualne značilnosti: prostorsko razporeditev različnih predmetov, barvo, gibanje itd.
Opazovanja, ki se izvajajo posebej za pouk vizualne dejavnosti, je treba ponoviti, slednje čim bližje trenutku slike. Kot so pokazale študije L. A. Raeve, se štiri dni po opazovanju na risbi pojavi veliko število podrobnosti, nepomembne so zavržene, vendar so razmerja številnih predmetov kršena, prostorska razmerja niso jasno prenesena. In nekaj dni po opazovanju se svežina vtisa izgubi, kar povzroči zmanjšanje čustveno razpoloženje, svetlost pogleda. Domišljija, ki ni podprta s svežino vtisov, deluje manj intenzivno. Risba ni dovolj ekspresivna, lahko je narejena neprevidno. Risanje sedem dni po neposrednem opazovanju že razkriva trenutke pozabe, torej zadnja stvar opazovanje se izvaja pred poukom.
Poleg opazovanj, ki so skupna vsem, je treba široko vaditi opazovanja z majhnimi podskupinami otrok in posameznimi, da bi čim bolj popestrili vtise otrok, razjasnili in obogatili posamezne ideje. Glede na naravo opazovanih predmetov je treba v večji meri usmeriti pozornost bodisi na njihovo estetsko plat (lepoto narave) in vzbuditi ustrezne občutke bodisi na moralno plat. Na primer, skrb za ptice za piščance.
V procesu opazovanja je L.A. Raeva priporočila uporabo tehnik igre - iskalo, "kamera" (škatla z luknjami na nasprotnih straneh). Takšno iskalo pomaga omejiti zaznan prostor, število predmetov in omogoča otrokom, da se osredotočijo na njihov odnos, relativni položaj.
Pregledovanje predmetov skozi iskalo približa naravo sliki, ji daje ravninski videz, jasno pokaže lokacijo predmetov (enega za drugim) na "sliki". To otrokom pomaga bolj zavestno dojemati prostor v naravi in bolje razumeti, kako je upodobljen na ravnini v obliki širokega traku. Gledanje pokrajine daje predšolskim otrokom možnost, da se prepričajo, ali je nebo (ki ga pogosto vidijo nad glavo in ga zato predstavljajo kot ravnino, vzporedno s tlemi, in jo upodabljajo kot ravnino na vrhu lista) ozadje za vsi predmeti, ki se dvigajo nad tlemi. Če je črta obzorja vidna v pokrajini, potem jo otroci zlahka zaznajo in zavestno prenesejo na svojo risbo, pripeljejo ravnino neba do črte zemlje.
Otroci, ki se igrajo s "kamero" - iskalom, bodo pozorni na navidezno zmanjšanje oddaljenih predmetov.
Neposredno, igrivo poznavanje te lastnosti otrok je pomembno, saj predšolskim otrokom olajša razumevanje načinov prenosa perspektive v slike. Otroci vedo, da so predmeti na sliki upodobljeni v manjši velikosti, ko jih odstranimo, vendar ne razumejo prave velikosti zmanjšanja upodobljenih predmetov.
Med opazovanjem primerjalne igre "Kako izgleda?" (oblaki); izmišljevanje ugank o opazovanem ipd. Ta igra tudi izostri otrokovo dojemanje okolja, oblike, barve, velikosti.
V starejših skupinah je priporočljivo načrtovati prihodnjo risbo na listu papirja - lokacijo posameznih slik. Se pravi, korelirati prostor opazovane narave (narave) s prostorom lista, kjer bo slika izvedena.
Po opazovanju in nato vzporedno z njim je koristno upoštevati originale in reprodukcije. znane slike, ki odražajo takšne pojave (Levitan " zlata jesen«, Gerasimov »Čebele zvonijo«, Savrasov »Roks so prišli« itd.). Estetsko in smiselno dojemanje slik je posledica "živih" opazovanj, hkrati pa se v procesu njihovega dojemanja bolje razumejo vizualna in izrazna sredstva.
Za vzpostavitev povezave med prikazovanjem prostora in načini njegovega prenosa v risbi je L. A. Raeva najprej predlagala številne tehnike, ki so nato našle široko uporabo v praksi. Da, od takrat mlajši starosti Teme risb morajo biti oblikovane kot zaplet(»rože rastejo na jasi«). Poleg tega je učinkovito, ko otrokom ponudite barvni list papirja, takoj reči: »To je zelena trata. Nanj narišimo rože (piščance, hrošče itd.) ”Ali” Modri list je nebo, narišite nanj oblake ”itd. Takšne tehnike pomagajo učiti otroke, da postavijo sliko na celotno ravnino lista.
Predhodno načrtovanje na listu lokacije posameznih slik pomaga tudi pri razumevanju slikovnih tehnik. To tehniko uporabljamo v času opazovanja in v prvem delu učne ure, v pogovoru pri oblikovanju ideje.
Pri ploskovno-tematski risbi je poleg prenosa prostorskih razmerij in razmerja predmetov v velikosti potrebno rešiti še eno pomembno nalogo, in sicer poudariti glavno stvar v temi in jo, če je mogoče, izrazno prenesti na risbo. . Izpostaviti glavno pomeni dobro razumeti temo, njeno vsebino; poudarjanje glavnega disciplinira domišljijo, usmerja glavno misel otroka v določeno smer, ne dopušča motenj - omejuje pasivni tok asociativnega toka misli, ki temelji na šibki, še ne dovolj sistematizirani izkušnji otroka. Ustvarjalna domišljija je vedno namenska. Vendar pa analiza otroških tematskih risb pokaže, da se glavna tema pogosto izgubi. Otrok upodablja predmete, ki niso neposredno povezani z vsebino teme. Risba slednjega je posledica pasivnega pojavljanja asociacij v otrokovem umu, ki ne temeljijo na bistvenih, temveč na naključnih povezavah (po zunanji podobnosti itd.). Včasih samo nehoteno premikanje svinčnika na papirju, ki pušča sled, ki spominja na nekakšno obliko, vodi otroka stran od teme zaradi šibkosti inhibicijskih procesov in pomanjkanja namenskosti v njegovih dejanjih.
Označevanje glavne stvari prispeva k večji osredotočenosti pri izvedbi risbe. Ko je otrok spoznal glavno stvar, glavno stvar v temi, na prvo mesto postavi podobo glavnega dejanja. V nekaterih primerih (kjer je to mogoče) začne risanje z njim. To predvsem prispeva k izboljšanju kompozicije slike. Otrok na sredini lista prikazuje glavne junake, glavno dejanje, ki risbo zapolnjuje s sekundarnimi podrobnostmi.
Tako poudarjanje glavne stvari prispeva k boljšemu razumevanju teme, namenskosti pri risanju, obogatitvi, discipliniranju otročje, včasih neutemeljene fantazije, izboljšanju kompozicije risbe.
Kako lahko svojemu otroku pomagate določiti prednost? Praviloma se to zgodi v pogovoru, kjer se s pomočjo vprašanj izkaže, kaj bodo otroci narisali. Kaj je treba prikazati, da bo takoj jasno? Kako bo ta ali oni predmet videti na sliki? Kje je najbolje postaviti glavno sliko?
Če gre za pokrajino, ali je pomembno ugotoviti, kateri letni čas bo upodobljen? Kaj in kako je treba upodobiti, da se takoj vidi, da je narisana jesen (zima)? Katera drevesa (grmovje) lahko narišemo? Kakšne pasme so? Kakšne velikosti (širine) bo trak zemlje, neba? Kje bodo »rasla« drevesa (grmovje)? Kaj bo prikazano na dnu lista (desno, levo)? Kaj bo sredi travnika? Kako se bodo nahajale krošnje dreves (na ozadju neba, zemlje)? itd.
V sistemu predhodnega dela je zelo učinkovito risanje pokrajine neposredno iz narave. V tem primeru predšolski otroci veliko lažje, z manj napakami, bolj zavestno obvladajo podobo širokega prostora - zemlje, reke, oddaljenega brega; predmeti so upodobljeni bolj svobodno: bližnji so nižje na listu, oddaljeni so višji. Naj navedemo primer takšnega opazovanja-risanja z otroki, starimi 6 let. Otroci narišejo pogled na Volgo s pobočja Nižnega Novgoroda: travnik, na robu katerega rasteta dve veliki drevesi na razdalji 6-8 metrov drug od drugega. Daleč od dreves je mogoče videti trak reke, motorne ladje na njej, nasprotni breg in nejasne obrise hiš, oddaljeni gozd in modro nebo nad črto obzorja.
Vzgojiteljica: Otroci, poglejte, kako lepo je tukaj. Kakšno modro nebo, kako se voda lesketa in lesketa v soncu. Vidite: drevesa, reka, čolni na njej (pavza). Poskusimo to narisati lepa slika. Najprej pomislimo, kaj bomo narisali. Kaj nam je bližje? (Trata in dve drevesi.) Kje so drevesa? (Na desni je drevo visoko in malo upognjeno.) In kakšno listje je na drevesu? (Zeleno, rumeno, debelo.) In na drugi strani, kakšno drevo, ali je enako veliko kot prvo? (Nižje je listje debelejše.)
Kakšne barve je? Je širok? (Široka, modra in na njej ladje.)
In kaj se vidi naprej, onkraj obale? (Nebo je modro in malo sivo.) Tukaj, otroci, bomo narisali vse, kar se vidi med drevesi. Kaj narišemo na dno lista? (Kaj nam je bližje: trava, široka trata.) Kaj bomo potem narisali? (Drevesa in kaj je vidno med njimi, drugi breg Volge itd.)
Pomislimo, kako lahko bolje načrtujemo risbo?
Poskusimo začrtati črto obzorja (tanka črta s preprostim svinčnikom). Koliko prostora na listu bo zavzel trak zemlje, neba?
Kopenski pas je širši od neba. Razmisliti moramo, kaj bomo upodobili na pasu zemlje, kaj bomo imeli v ospredju, na dnu lista? Poglejte še enkrat to pokrajino (travnik). Je široka? Označite s svinčnikom. Kaj vidimo onkraj travnika? (Volga.) Označite širino rečnega pasu. In onstran Volge - vidna je še ena, peščena obala in črta obzorja. Tukaj smo orisali glavne načrte v risbi.
In zdaj pomislite in orišite, kje ti slikajte drevesa?
S seboj smo vzeli barvne voščenke in svinčnike. Sami se odločite, kaj boste narisali.
Risanje pokrajine iz narave pomaga otrokom zaznati prostor zemlje, neba, relativni položaj posameznih predmetov in način pravilne gradnje podobe (načrtovanje najprej črte obzorja, nato načrtov, podobe posameznih predmetov).
Na začetnih stopnjah usposabljanja lahko upodabljate preprostejše: eno- in dvoravninske pokrajine.
Če otroci prikazujejo dogodek iz življenja ali zaplet literarnega dela, mora otrok razumeti glavno dejanje,
glavna ideja. Delo se prebere vnaprej. Brez razumevanja in občutenja besede (primerjave, epiteti itd.) je predšolskim otrokom težko vzbuditi podobo. (O čem govori pravljica »Gosi-labodi«? Zakaj ste takoj začutili, da je Maša pogumno dekle, kot o tem pravi pravljica? Itd.)
Za vizualna dejavnost Pomembno je prevesti slušno sliko v vizualno. Otroku je treba pomagati, da si predstavlja prihodnjo risbo. Pri predhodnem oblikovanju posameznih idej lahko vprašate: »O čem želite risati? Kakšno sliko, epizodo je mogoče prikazati? In kaj je treba narisati, da lahko takoj ugotovite, da Maša prosi jablano, naj jo skrije pred goskami? Kaj je tukaj najpomembnejše, brez česar bo slika nerazumljiva? In kje boš narisal Mašenko in jablano? In kaj bo Mašenka nosila? Kakšno obleko lahko nosi? Pomislite, kako jo morate narisati, da boste takoj videli, prepričuje, prosi za jablano ...« itd. V starejših skupinah lahko otrokom ponudimo eno posebno epizodo iz pravljice za risanje. (Kako je Kolobok srečal zajčka.)
Z razvojem vizualnih spretnosti in ustvarjalnosti je na izbiro katera koli epizoda. Več kot je možnosti izbire, več samostojnosti in ustvarjalnosti se zahteva od otrok.
Zelo pomembno je predhodno branje in pogovor s posameznimi otroki ali podskupinami, pa tudi ogled ilustracij različnih umetnikov z analizo glavnih likov, prostorske razporeditve predmetov in likov, prikazovanje dejanj, ki izražajo občutke in izkušnje likov.
Predmetno-tematsko risanje predstavlja velike možnosti za otroško ustvarjalnost. Bolj kot je kreativen (v skladu s cilji), večji poudarek je na preddelavi.
Znane slike niso vedno naslikane na en način, najpogosteje gre za kombinacijo več smeri. Mešanje različnih žanrov je rodilo nov trend v umetnosti - predmetno-tematsko.
Raznolikost tematskih žanrov
Zapletna dela so takšna dela, v katerih je prisotna določena ideja, dejanje, kjer je prisotnih več udeležencev, ljudi ali neživih predmetov. V takih slikah avtor opisuje trenutek ali dogodek v človekovem življenju. Zgodbene slike za katere je značilen odsev resničnih dogodkov in imajo družbeni pomen.
Kombinacija tematskih del lahko raznolika:
Versko-zgodovinski.
Življenje in vera.
Slika bojnih prizorov na ozadju pokrajine.
Portret in zgodovinska doba.
Z eno besedo, vsi dogodki, ki se zgodijo v človekovem življenju ali v razvoju družbe, lahko umetniku postanejo ideja za ustvarjanje tematskega platna.
Slike zgodovinskih zapletov.
Sem spadajo dela, ki odražajo veličastne dogodke, ki so se zgodili v preteklosti. Priznani mojster, ki je delal v zgodovinskem žanru, je bil Njegove najbolj znane slike - to so "", "".
Nič manj znano je delo slavnega bojnega slikarja in čudovite bitke v žanru "marina" iz.
gospodinjski žanr
Tema slik v tej smeri so bili vedno ljudje, ki živijo svoje preprosto življenje. Ljudje v zapletno-tematskih delih so upodobljeni med poukom. Prizori domačega žanra so jasno vidni na slikah, kot je "Trgovec za čaj"
