Lekcija 15 "TRI RESNICE" V DELU GORKEGA "NA DNU"
30.03.2013 78761 0Lekcija 15
"Tri resnice" v Gorkijevi igri "Na dnu"
Cilji : razmislite o razumevanju junakov Gorkyjeve igre "resnice"; ugotoviti pomen tragično trčenje različna stališča: resnica dejstva (Bubnov), resnica tolažilne laži (Luka), resnica vere v človeka (Satin); določiti značilnosti Gorkijevega humanizma.
Med poukom
Gospod! Če je resnica sveta
Svet ne najde poti,
Vsa čast norcu, ki bo navdihnil
Človeštvo ima zlate sanje!
I. Uvodni pogovor.
- Obnovite zaporedje dogodkov predstave. Kakšni dogodki se dogajajo na odru, katere pa v zakulisju? Kaj je vlogo v razvoju dramskega dejanja tradicionalnega "konfliktnega poligona" - Kostylev, Vasilisa, Pepel, Natasha?
Odnos med Vasiliso, Kostylevom, Ashom, Natašo le navzven motivira odrsko akcijo. Nekateri dogodki, ki sestavljajo zaplet predstave, se odvijajo zunaj odra (spopad med Vasiliso in Natašo, Vasilisino maščevanje - prevrnitev vrelega samovarja na njeno sestro, umor Kostiljeva se zgodijo za vogalom dvorane). sobodajalca in so gledalcu skoraj nevidne).
Vsi ostali liki v predstavi niso vpleteni v ljubezensko razmerje. Kompozicijska in ploskevna razdvojenost igralci izraža v organizaciji odrskega prostora – liki so razpršeni v različne kote prizorov in »zaprt» v nepovezanih mikroprostorih.
učitelj . Tako se v predstavi vzporedno odvijata dve akciji. Najprej vidimo na odru (domnevno in resnično). detektivska zgodba z zaroto, pobegom, umorom, samomorom. Drugi je razgaljanje »mask« in razkrivanje pravega bistva človeka. To se zgodi kot za besedilom in zahteva dekodiranje. Na primer, tukaj je dialog med baronom in Lukom.
Baron. Živel bolje ... ja! Včasih sem se ... zjutraj zbudil in ležeč v postelji pil kavo ... kavo! - s smetano ... ja!
Luca. In vsi so ljudje! Ne glede na to, kako se pretvarjaš, ne glede na to, kako migaš, a rodil si se kot moški, kot človek boš tudi umrl ...
Toda baron se boji biti "samo moški". In "samo človeka" ne prepozna.
Baron. Kdo si, stari? Od kod si prišel?
Luca. sem jaz
Baron. Potepuh?
Luca. Vsi smo potepuhi na zemlji ... Pravijo, sem slišal, da je zemlja tudi naš potepuh.
Vrhunec drugega (implicitnega) dejanja nastopi, ko »resnice« Bubnova, Sateena in Luke trčijo na »ozko posvetno ploščad«.
II. Delajte na problemu, navedenem v temi lekcije.
1. Filozofija resnice v igri Gorkega.
Kaj je glavna tema predstave? Kateri od likov je prvi oblikoval glavno vprašanje drame "Na dnu"?
Spor o resnici je pomensko središče predstave. Beseda "resnica" bo zazvenela že na prvi strani predstave, v Kvashnyjevi opombi: "Ah! Ne preneseš resnice!" Resnica je laž ("Lažeš!" - Kleschov oster krik, ki je zvenel še pred besedo "resnica"), resnica - vera - to so najpomembnejši pomenski poli, ki določajo probleme "Na dnu".
– Kako razumete Lukove besede: »V kar veruješ, to si«? Kako so liki "Na dnu" razdeljeni glede na njihov odnos do pojmov "vera" in "resnica"?
V nasprotju s »prozo dejstva« Luka ponuja resnico ideala – »poezijo dejstva«. Če so Bubnov (glavni ideolog dobesedno razumljene "resnice"), Satin, Baron daleč od iluzij in ne potrebujejo ideala, potem Igralec, Nastya, Anna, Natasha, Pepel odgovarjajo na Lukovo pripombo - zanje je vera pomembnejši od resnice.
Lukeova negotova zgodba o bolnišnicah za alkoholike je zvenela takole: »Zdaj zdravijo pijanost, poslušaj! Zastonj zdravijo, brat, ... taka bolnišnica je zgrajena za pijance ... Saj si priznal, vidiš, da je tudi pijanec človek ... "V igralčevi domišljiji se bolnišnica spremeni v" marmorno palačo ":" Odlična bolnišnica ... Marmor .. .marmorna tla! Svetloba... čistoča, hrana... vse je zastonj! In marmorna tla. Ja!" Igralec je junak vere, ne resnice, in izguba sposobnosti verovanja je zanj usodna.
- Kaj je resnica za junake predstave? Kako primerjati njihove poglede?(Delo z besedilom.)
A) Kako Bubnov razume "resnico"? Kakšna so protislovja med njegovimi pogledi in Lukovo filozofijo resnice?
Resnica Bubnova je v razkrivanju napačne strani bivanja, to je "resnica dejstva". »Kakšno resnico rabiš, Vaska? In zakaj? Veš resnico o sebi ... in vsi to vedo ...« požene Asha v pogubo tatu, ko se je poskušal rešiti. »Nehal sem kašljati, to pomeni,« se je odzval na Annino smrt.
Ko je poslušal Lukeovo alegorično zgodbo o njegovem življenju na dači v Sibiriji in zatočišču (reševanju) pobeglih kaznjencev, je Bubnov priznal: »Ampak jaz ... ne morem lagati! Za kaj? Po mojem mnenju spustite vso resnico, kakršna je! Zakaj bi se sramoval?
Bubnov vidi le negativno plat življenja in uničuje ostanke vere in upanja v ljudeh, Luka pa ve, da v prijazni besedi ideal postane resničen: "Človek lahko uči dobre stvari ... zelo preprosto," sklenil je zgodbo o življenju na deželi in orisal »zgodbo« o pravični deželi, jo zreduciral na dejstvo, da uničenje vere človeka ubije. Luka (zamišljeno, Bubnovu): »Tukaj ... praviš - resnica ... Ona, resnica, ni vedno posledica bolezni človeka ... ne moreš vedno ozdraviti duše z resnico .. ." Luka zdravi dušo.
Lukova pozicija je bolj humana in učinkovitejša od Bubnovove gole resnice, saj apelira na ostanke človeškega v dušah prenočišč. Oseba za Luke, "kakršna koli je - a vedno vredna svoje cene." "Pravim samo to, da če nekdo komu ni naredil dobro, potem je naredil slabo." »Pobožati človeka– nikoli škodljivo."
Takšen moralni kredo harmonizira odnose med ljudmi, prekliče volčji princip in v idealnem primeru vodi k pridobitvi notranje popolnosti in samozadostnosti, zaupanja, da je človek kljub zunanjim okoliščinam našel resnice, ki mu jih nihče nikoli ne bo vzel.
B) V čem Satine vidi resnico življenja?
Eden od vrhuncev predstave so znameniti Sateenovi monologi iz četrtega dejanja o človeku, resnici in svobodi.
Izurjeni učenec bere Sateenov monolog na pamet.
Zanimivo je, da je Satin svoje razmišljanje podkrepil z avtoriteto Luke, osebe, ki jo obravnavamo na začetku predstave. predstavljal Sateen kot antipod. Še več, Satinina sklicevanja na Lukeža v 4. dejanju dokazujejo bližino obeh. "Starec? On je pameten! .. On ... je deloval name kot kislina na starem in umazanem kovancu ... Pijmo za njegovo zdravje! »Človek, to je resnica! On je razumel, da … ti ne!«
Pravzaprav "resnica" in "neresnica" Sateena in Luke skoraj sovpadata.
Oba verjameta, da je treba "spoštovati človeka" (poudarek na zadnji besedi) - ne njegove "maske"; vendar se razlikujejo glede tega, kako svojo "resnico" posredovati ljudem. Navsezadnje je ona, če dobro pomislite, smrtonosna za tiste, ki padejo v njeno območje.
Če je vse "zbledelo" in je ostal en "gol" človek, "kaj je naslednje"? Igralca ta misel vodi v samomor.
V) Kakšno vlogo igra Luka pri reševanju problema "resnice" v predstavi?
Za Luke je resnica v "tolažilni laži".
Luka se moža zasmili in ga potolaži s svojimi sanjami. Anni obljubi posmrtno življenje, posluša Nastjine zgodbe in pošlje igralca v bolnišnico. Laže zaradi upanja in to je morda boljše od cinične "resnice" Bubnova, "gnusobe in laži".
V podobi Luke se namiguje na svetopisemskega Lukeža, ki je bil eden od sedemdesetih učencev, ki jih je Gospod poslal »v vsako mesto in kraj, kamor je sam hotel iti«.
Gorkovsky Luka prebivalce dna razmišlja o Bogu in človeku, o "boljšem človeku", o najvišjem poklicu ljudi.
"Luka" je tudi lahek. Luka pride, da osvetli Kostyljevo klet s svetlobo novih idej, pozabljenih na dnu čustev. Govori o tem, kako bi moralo biti, kaj bi moralo biti in v njegovem razmišljanju sploh ni treba iskati praktičnih priporočil ali napotkov za preživetje.
Evangelist Luka je bil zdravnik. Luka v predstavi zdravi na svoj način - s svojim odnosom do življenja, nasvetom, besedo, sočutjem, ljubeznijo.
Luka zdravi, vendar ne vse, ampak selektivno, tiste, ki potrebujejo besedo. Njegova filozofija se razkriva v odnosu do drugih likov. Sočustvuje z žrtvami življenja: Anna, Natasha, Nastya. Uči z dajanjem praktičen nasvet, Pepel, Igralec. Razumevanje, dvoumno, pogosto brez besed, razlaga s pametnim Bubnovom. Spretno se izogiba nepotrebnim razlagam.
Lok je upogljiv, mehak. "Veliko so se zmečkale, zato je mehko ..." - je rekel na koncu 1. dejanja.
Luka s svojo "lažjo" je Satine simpatičen. "Dubye ... molči o starem!.. Stari ni šarlatan!.. Lagal je ... ampak - to je iz usmiljenja do tebe, prekleto!" Kljub temu mu Lukova "laž" ne ustreza. »Laž je vera sužnjev in gospodarjev! Resnica je bog svobodnega človeka!«
Tako Gorki zavrača »resnico« Bubnova, vendar ne zanika niti »resnice« Sateena niti »resnice« Luke. V bistvu izpostavlja dve resnici: »resnica-resnica« in »resnica-sanje«.
2. Značilnosti humanizma Gorkyja.
Težava Človek v igri Gorkyja "Na dnu" (individualna komunikacija).
Gorki je svojo resnico o človeku in premagovanju slepe ulice položil v usta Igralca, Luke in Sateena.
Na začetku predstave se prepušča gledališkim spominom, Igralec nesebično spregovoril o čudežu talenta – igri preobrazbe človeka v junaka. Na besede Satina o knjigah, ki jih je prebral, izobraževanju, je razdelil izobraževanje in talent: "Izobraževanje je nesmisel, glavna stvar je talent"; »Pravim talent, to potrebuje junak. In talent je vera vase, v svojo moč ... "
Znano je, da je Gorki častil znanje, izobrazbo, knjige, še bolj pa je cenil talent. Skozi Igralca je polemično, maksimalistično izostril in polariziral dve plati duha: izobraževanje kot seštevek znanja in živo znanje - »sistem mišljenja«.
V monologih saten potrjujejo se ideje Gorkyjevih misli o človeku.
Človek je »on je vse. Ustvaril je celo Boga«; »človek je posoda živega Boga«; "Vera v moč misli ... je človekova vera vase." Torej v pismih Gorkega. In tako - v predstavi: "Človek lahko verjame ali ne verjame ... to je njegova stvar! Človek je svoboden... vse plača sam... Človek je resnica! Kaj je človek ... to si ti, jaz, oni, starec, Napoleon, Mohamed ... v enem ... V enem - vsi začetki in konci ... Vse je v človeku, vse je za človeka ! Samo človek obstaja, vse ostalo je delo njegovih rok in njegovih možganov!
Igralec je prvi spregovoril o talentu in samozavesti. Satin je povzel vse. Kakšna je vloga Luka? Nosi ideje, ki so bile drage Gorkyju, o preoblikovanju in izboljšanju življenja za ceno človeških ustvarjalnih prizadevanj.
"In to je vse, gledam, ljudje postajajo pametnejši, vse bolj zanimivi ... in čeprav živijo, je vse slabše, vendar si to želijo, postajajo boljši ... trmasti!" - izpoveduje starešina v prvem dejanju, pri čemer se nanaša na skupne težnje vseh po boljšem življenju.
Hkrati je leta 1902 Gorky delil svoja opažanja in razpoloženja z V. Veresaevom: »Življenjsko razpoloženje raste in se širi, moč in vera v ljudeh sta vse bolj opazna in - dobro je živeti na zemlji - pri Bogu !« Nekatere besede, nekatere misli, celo intonacije so enake v igri in pismu.
V četrtem dejanju saten spomnil in poustvaril Lukov odgovor na njegovo vprašanje "Zakaj ljudje živijo?" , vse tako kot je, živi najboljše! Zato je treba vsakega človeka spoštovati ... Navsezadnje ne vemo, kdo je, zakaj se je rodil in kaj lahko stori ... «In sam je, ko je še naprej govoril o osebi, rekel in ponovil Luke :“ Človeka moramo spoštovati! Ne pomilujte se ... ne ponižujte ga s pomilovanjem ... spoštovati morate! Satin je ponovil, da se Luka, ko je govoril o spoštovanju, ni strinjal z njim, ko je govoril o usmiljenju, a nekaj drugega je pomembnejše - ideja o "boljši osebi".
Izjave treh likov so si podobne in se medsebojno krepijo za problem zmage človeka.
V enem od pisem Gorkyja beremo: »Prepričan sem, da je človek sposoben neskončnega napredka in vse njegove dejavnosti se bodo razvijale skupaj z njim ... iz stoletja v stoletje. Verjamem v neskončnost življenja ...« Spet Luka, Satin, Gorki - o enem.
3. Kakšen je pomen 4. dejanja Gorkyjeve igre?
V tem dejanju je prejšnja situacija, vendar se začne »fermentacija« prej zaspanih misli potepuhov.
Začelo se je s prizorišča Annine smrti.
Luka pravi nad umirajočo ženo: »Premilostivi Jezus Kristus! Sprejmi v miru duha svoje novopokojne služabnice Ane ... "A Annine zadnje besede so bile besede o življenje: »No ... še malo ... živeti ... malo! Če tam ni moke ... tukaj lahko zdržiš ... lahko!”
- Kako gledati na te Anine besede - kot zmago Luke ali kot njegov poraz? Gorky ne daje nedvoumnega odgovora, ta stavek je mogoče komentirati na različne načine. Ena stvar je jasna:
Anna je prvič spregovorila pozitivno o življenju hvala Luke.
V zadnjem dejanju se zgodi čudno, povsem nezavedno zbliževanje »grenkih bratov«. V 4. dejanju je Kleshch popravil Alyoshkino harmoniko, ko je poskusil prečke, je zazvenela že znana zaporna pesem. In ta konec se dojema na dva načina. To lahko storite: ne morete zapustiti dna - "Sonce vzhaja in zahaja ... a v mojem zaporu je temno!" Lahko je tudi drugače: človek je za ceno smrti odrezal pesem tragične brezupnosti ...
samomor igralec prekinil pesem.
Kaj preprečuje, da bi jim prenočitve spremenile življenje na bolje? Natašina usodna napaka je nevera v ljudi, Ashes ("Nekako ne verjamem ... z nobeno besedo"), ki upajo, da bodo skupaj spremenili usodo.
"Zato sem tat, ker nihče ni uganil, da bi me poklical z drugim imenom ... Pokliči me ... Natasha, no?"
Njen odgovor je prepričan, potrpežljiv: "Ni kam ... Vem ... Mislil sem ... Ampak nikomur ne zaupam."
Ena beseda vere v osebo bi lahko spremenila življenje obeh, vendar ni zvenela.
Tudi igralec, za katerega je ustvarjalnost smisel življenja, poklic, ni verjel vase. Novica o smrti igralca je prišla po dobro znanih Satinovih monologih in jih zasenčila v nasprotju: ni se spopadel, ni igral, vendar je lahko, ni verjel vase.
Vsi liki v predstavi so v območju dogajanja navidezno abstraktnega Dobra in Zla, vendar postanejo povsem konkretni, ko gre za usodo, stališča, odnose z življenjem vsakega od likov. In ljudje so z mislimi, besedami in dejanji povezani z dobrim in zlim. Neposredno ali posredno vplivajo na življenje. Življenje je pot izbire smeri med dobrim in zlim. V predstavi je Gorky pregledal človeka in preizkusil njegove sposobnosti. Predstava je brez utopičnega optimizma, pa tudi druge skrajnosti - nevere v človeka. Toda ena ugotovitev je neizpodbitna: »Talent, to potrebuje junak. In talent je vera vase, vaša moč ... "
III. Aforistični jezik drame Gorkyja.
učitelj . Ena od značilnih lastnosti Gorkyjevega ustvarjanja je aforizem. Značilen je tako za avtorjev govor kot za govor likov, ki je vedno ostro individualen. Številni aforizmi predstave "Na dnu", kot so aforizmi "Pesmi" o Sokolu in Petrelu, so postali krilati. Spomnimo se nekaterih od njih.
- Kateri liki igre spadajo med naslednje aforizme, pregovore, reke?
a) Hrup - smrt ni ovira.
b) Tako življenje, da takoj ko je zjutraj vstal, toliko za tuljenje.
c) Počakajte na občutek volka.
d) Ko je delo dolžnost, je življenje suženjstvo.
e) Niti ena bolha ni huda: vse so črne, vse skačejo.
f) Kjer je starcu toplo, tam je domovina.
g) Vsi si želijo reda, a manjka razuma.
h) Če vam ni všeč, ne poslušajte, vendar se ne vmešavajte v laganje.
(Bubnov - a, b, g; Luka - d, f; Satin - d, Baron - h, Pepel - c.)
– Kakšno vlogo imajo aforistične izjave likov v govorni strukturi predstave?
Aforistične sodbe dobijo največji pomen v govoru glavnih "ideologov" predstave - Luke in Bubnova, junakov, katerih stališča so zelo jasno označena. Filozofski spor, v katerem vsak od junakov predstave zavzame svoje stališče, je podprt z običajno ljudsko modrostjo, izraženo v pregovorih in rekih.
IV. ustvarjalno delo.
Napiši utemeljitev, ki izražajo svoj odnos do prebranega dela. (Odgovorite na eno vprašanje po vaši izbiri.)
- Kakšen je pomen spora med Lukom in Satine?
- Na čigavo stran se držite v sporu "o resnici"?
- Katere težave, ki jih je postavil M. Gorky v predstavi "Na dnu", vas niso pustile ravnodušne?
Pri pripravi odgovora bodite pozorni na govor likov, kako pomaga razkriti idejo dela.
Domača naloga.
Izberite epizodo za analizo (ustno). To bo tema vašega prihodnjega eseja.
1. Lukova zgodba o »pravični deželi«. (Analiza epizode iz 3. dejanja Gorkyjeve igre.)
2. Spor stanovanjskih hiš o osebi (Analiza dialoga na začetku 3. dejanja predstave "Na dnu".)
3. Kakšen je pomen finala Gorkyjeve igre "Na dnu"?
4. Pojav Luke v sobodajalcu. (Analiza prizora iz 1. dejanja predstave.)
Razkrivanje dejstev in dogodkov. Dogodki predstave.
Dogodek je sprememba v dejanjih vseh oseb v predstavi. Po dogodku se dogajanje začne razvijati v novo smer. Vsak dogodek je vzrok naslednjega in posledica prejšnjega. En dogodek povzroči drugega.
Dejstvo - spremeni dejanje enega ali več likov, vendar nima enakega pomembnega vpliva kot dogodek na celoten potek igre.
Identifikacija dejstev in dogodkov je razdeljena na 2 stopnji.
Preučevanje predlaganih okoliščin je prva in najpomembnejša faza v analizi predstave; preučiti moramo vsa dejstva in dogodke, ki so kasneje vplivali na potek in razvoj predstave. To vključuje analizo celotnega ozadja predstave:
Raziskovanje obdobja
Obdobje v umetnosti, ki je prevladovalo v trenutku, ko je bila drama napisana
Situacija, okoliški liki, temperament, način življenja, način življenja
Natančna študija preteklosti vsakega od likov
Pravi junaki
Treba je preučiti tiste dogodke, dejstva in okoliščine v življenju likov, ki so bili neposredno pred začetkom predstave in so služili kot spodbuda za razvoj akcije.
Glavni dogodki in njihov odnos.
Niz dogodkov je definicija dogajanja v sami predstavi.
Dogodek je po splošnem mnenju glasnik konfliktnega razvoja predstave, zato bo glavna značilnost dogodka razkrito dejstvo, ki posledično povzroča konfliktne odnose in jih spodbuja k delovanju. Ta stopnja prepoznavanja dogodkov, njihovega zaporedja in interakcije K.S. Stanislavsky je imenoval začetek "sistemskega študija igre". "Ko določa dogodke in dejanja, igralec nehote zajema vse širše plasti predlaganih okoliščin življenja predstave."
Toda same predlagane okoliščine niso dovolj in niso dovolj za začetek dogajanja predstave, saj. je samo okolje, iz katerega se rodi glavno dejanje.
Začetni dogodek je nekakšna spodbuda, impulz, ki bo dal gibanje vsem okoliščinam, jih zapletel v določen vozel, v eno samo in hitro akcijo, jih usmeril naprej k želeni razrešitvi.
Iskanje enega samega, skupnega za vse osebe, ki odpirajo dejanje igre, konfliktnega dejstva - bo po A.M. Polamishevu (1) definicija "začetnega dogodka". Ker se po njegovem mnenju že sam izraz »dogodek« usmerja v iskanje nečesa velikega, obsežnega, pogosto pa se dejanje predstave začne z malenkostjo, nepomembnim dejstvom, od tod tudi njena opredelitev kot »prvo konfliktno dejstvo« ”. »Prvo konfliktno dejstvo« nam govori o nekakšnem učinkovitem incidentu, ki na akcijski (neposredno psihofizični) ravni ustvari konfliktno situacijo za vse osebe v predstavi. A v začetnem trenutku začetka predstave je poleg dogajanja izjemno pomembno upoštevati tudi druge plasti: idejno-tematsko, filozofsko, aktantsko itd. Vseh teh ravni ni mogoče v celoti vključiti v koncept "prvega konfliktnega dejstva". »Prvo konfliktno dejstvo« je vključeno v strukturo »začetnega dogodka«.
Naslednji korak v analizi dogajanja v predstavi bo iskanje »osnovnih konfliktnih dejstev«. Oni, kot pravi A.M. Polamishev (1), "je treba upoštevati tista dejstva, ki so vzrok za nasprotujoča si dejstva, ki jim sledijo." PEKEL. Popov naslednje nasprotujoče si dejstvo imenuje "glavni dogodek". Je »osnovna« zato, ker tu (tu je, in ne v »izvirniku«) trčita dve enakovredni, nasprotujoči si strani in od tega trenutka se začne zaplet same predstave.
- A.M. Polamishev - knjiga "Režisersko mojstrstvo" Ch. učinkovita analiza predstave.
Razmerje med tema dvema dogodkoma (začetnim in glavnim) povzroča določeno razmerje dejanj, ki se običajno imenuje "niz dogodkov". Lahko rečete tudi takole: serija dogodkov je določena, soodvisna serija dogodkov.
Vsi ti dogodki imajo drugačno obliko, obseg, pomen, vendar je med njimi mogoče izpostaviti en večji dogodek - "osrednji". A. M. Polamishev imenuje "glavno konfliktno dejstvo". Osrednje dogajanje je najvišja točka v razvoju dejanja predstave, višek boja in seveda prelomnica v dogajanju, po kateri se premakne v finale, razplet. V tem dogodku se najbolj jasno razkrije ideja avtorja, celotna globina konflikta, ki je v ozadju predstave. Ni nujno, da je ta dogodek v sredini predstave, pogosto je bližje koncu, ker. dogajanje, ki nenehno raste, se premika proti svojemu razpletu.
Rezultat tega gibanja je »končni dogodek« (ali »zadnje konfliktno dejstvo«), v bistvu je razplet dejanja, finale, kjer konflikt najde svojo rešitev in kjer se sam zaplet konča.
Toda konec zapleta še ni konec same predstave. »Zaključnemu« dogodku sledi »glavni«, ki je glavna pomenska enota predstave. V njej avtor v celoti izrazi idejo predstave, svoj odnos do dogodkov, ki so se zgodili, nekakšen povzetek.
Prireditvena linija.
Vsi zgoraj našteti dogodki so »glavni dogodki predstave«, na katerih je zgrajeno in organizirano dogajanje, na njih temelji zaplet, vendar ne izčrpajo vsega dogajanja v predstavi. Serija dogodkov je običajno sestavljena iz več deset dogodkov (prav ti sestavljajo zaplet). Zato bo naslednji korak (po iskanju in označevanju glavnih dogodkov) določitev vseh dogodkov predstave, tj. prireditvena linija.
Za določitev dogodka je Aristotel izumil dobro metodo - "metodo izključitve". Kasneje je bila uvedena v režijsko prakso K. S. Stanislavskega. Njeno bistvo je naslednje: iz igre je treba izključiti vsako dejanje, dogodek in preverite, ali se je kaj spremenilo "dogajanje predstave. Če da, potem je to dogodek; če ne, potem je to dejstvo. "Deli dogodkov morajo biti tako sestavljeni, da s preureditvijo ali odstranitvijo enega od delov, bi se celota spremenila in vznemirila, ker tisto, katerega prisotnost ali odsotnost neopazno, ni del celote.
Vsi dogodki so med seboj povezani z vzročnim mehanizmom: vsak dogodek je vzrok naslednjega in posledica prejšnjega; en dogodek povzroči drugega itd. To je glavna značilnost serije dogodkov. Glavni dogodki, o katerih smo govorili zgoraj, so deli niza dogodkov, najpomembnejši deli, medtem ko dejstva zapolnjujejo notranji prostor predstave, ustvarjajo njeno izvirno kompozicijo, njene značilnosti in vzdušje.
O inovativnosti Čehova, ki je »ubil realizem« (tradicionalne drame) in povzdignil podobe v »poduhovljeni simbol«. Tako je bil določen odmik avtorja Galeba od ostrega spopada likov, od napetega zapleta. Po Čehovu je Gorki skušal prenesti lagoden tempo vsakdanjega, "brez dogodkov" življenja in v njem izpostaviti "podtok" notranjih motivov likov. Samo pomen tega "trenutka" je Gorky razumel seveda po svoje. Čehov ima igre prefinjenega razpoloženja in doživetij. Gorky ima spopad heterogenih svetovnih nazorov, samo »fermentacijo« misli, ki jo je Gorky opazil v resnici. Pojavijo se eden za drugim drama, mnogi od njih so ilustrativno imenovani "scene": "Mali meščani" (1901), "Na dnu" (1902), "Poletni prebivalci" (1904), "Otroci sonca" (1905), "Barbari" ( 1905).
"Na dnu" kot socialno-filozofska drama
Iz cikla teh del »Na dnu« izstopa z globino misli in dovršenostjo konstrukcije. Dostavljeno Umetniško gledališče, ki je doživela redek uspeh, je predstava presenetila z "neodrskim materialom" - iz življenja potepuhov, prevarantov, prostitutk - in kljub temu filozofsko bogastvom. Poseben avtorski pristop do prebivalcev temne, umazane sobe je pomagal "premagati" mračno barvitost, zastrašujoč način življenja.
Končni naslov predstave je bil gledališki plakat, po grenkošel skozi druge: "Brez sonca", "Nochlezhka", "Dno", "Na dnu življenja." Za razliko od prvotnih, ki izpostavljajo tragični položaj potepuhov, je bil slednji očitno dvoumen, dojeman široko: »na dnu« ne le življenja, ampak predvsem človeške duše.
Bubnov pravi o sebi in svojih sostanovalcih: "... vse je zbledelo, ostal je en gol moški." Zaradi »obilice zvestobe«, izgube nekdanjega položaja junaki drame resnično zaobidejo posameznost in težijo k nekim univerzalnim konceptom. V tej varianti se vidno pokaže notranje stanje posameznika. " temno kraljestvo dovoljeno izpostaviti grenak smisel obstoja, neopazen v običajnih razmerah.
Atmosfera duhovne ločenosti ljudi. Vloga poliloga 1.
značilno za vse literature začetek 20. stoletja boleča reakcija na razdrobljen, elementarni svet je v drami Gorkega dobila redko obsežnost in prepričljivost utelešenja. Avtor je v izvirni obliki "poliloga" prenesel stabilnost in mejo medsebojne odtujenosti gostov Kostyljeva. V I. dejanju vsi liki govorijo, a vsak, skorajda ne posluša drugega, govori o svojem. Avtor poudarja kontinuiteto takšne »komunikacije«. Kvashnya (predstava se začne z njeno pripombo) nadaljuje spor s Kleshom, ki se je začel v zakulisju. Anna prosi, naj se ustavi, kar traja »vsak božji dan«. Bubnov prekine Satina: "Slišal sem že stokrat."
1 Polilog je oblika organizacije govora v drami: v nasprotju z dialogom in monologom je polilog kombinacija replik vseh udeležencev prizora.
V toku fragmentarnih pripomb in prepirov so zasenčeni besede ima simboličen zvok. Bubnov dvakrat ponovi (med opravljanjem krznarskega dela): "In niti so gnile ..." Nastja opisuje odnos med Vasiliso in Kostylevom: "Vežite vsakega živega človeka s takšnim možem ..." Bubnov opazi položaj Nastje same : “Povsod si odveč” . Fraze, izrečene ob določeni priložnosti, razkrivajo »podbesedilni« pomen: namišljene povezave, presežnost nesrečnega.
Izvirnost notranjega razvoja predstave
Situacija se spremeni s pojavom Luke. Z njegovo pomočjo v globinah duš zavetišč oživijo iluzorne sanje in upi. II in III dejanja drama vam omogočajo, da v "golem moškem" vidite privlačnost do drugačnega življenja. Toda na podlagi lažnih idej se konča le z nesrečo.
Lukova vloga pri tem izidu je zelo pomembna. Pameten, razgledan starec ravnodušno gleda na svojo resnično okolico, verjame, da "ljudje živijo za boljše ... Že sto let in morda več - živijo za boljšega človeka." Zato se ga blodnje Ash, Natasha, Nastya, Igralec ne dotaknejo. Kljub temu Gorky sploh ni omejil dogajanja na vpliv Luke.
Pisatelj, nič manj kot človeška razklanost, ne pristaja na naivno vero v čudež. To je čudež, ki si ga Ash in Natasha predstavljata v neki »pravični deželi« v Sibiriji; igralec - v marmorni kliniki; Tick - v poštenem delu; Nastya - zaljubljena sreča. Lukovi govori so imeli učinek, ker so padli na rodovitna tla skrivaj hranjenih iluzij.
Atmosfera II. in III. dejanja je drugačna, a v primerjavi s I. Prežema motiv bega stanovalcev sobodajalca v neznani svet, razpoloženje vznemirljivega pričakovanja, nestrpnosti. Luke svetuje Ashu: »... od tod - marš s hitrostjo! - odidi! Pojdi stran ... "Igralec reče Nataši:" Odhajam, odhajam ...<...>Tudi ti odidi ... "Ashes prepričuje Natašo:" ... moramo iti v Sibirijo po lastni volji ... Gremo tja, no? A potem zazvenijo druge, grenke besede brezupnosti. Natasha: "Ni kam iti." Bubnov je nekoč "ujel pravočasno" - zapustil je zločin in za vedno ostal v krogu pijancev in goljufov. Satin, ko se spominja svoje preteklosti, strogo zatrjuje: "Po zaporu ni poti." In Kleit z bolečino priznava: »Zavetišča ni<...>...tam ni ničesar". V teh replikah prebivalcev sobodajalca je varljiva osvoboditev od okoliščin. Gorki potepuhi zaradi svoje zavrnitve doživljajo to večno dramo za osebo z redko goloto.
Zdi se, da se je krog obstoja sklenil: od brezbrižnosti - do nedosegljivih sanj, od njih - do resničnih šokov ali smrti. Medtem pa dramatik v tem stanju junakov najde izvor njihovega duhovnega zloma.
Pomen dejanja IV
V IV dejanju - prejšnja situacija. Pa vendar se dogaja nekaj povsem novega - začne se vrenje prej zaspanih misli potepuhov. Nastja in igralec prvič jezno obtožita svoje neumne sošolce. Tatar izraža prepričanje, ki mu je bilo prej tuje: duši je treba dati "nov zakon". Tick nenadoma mirno poskuša prepoznati resnico. A glavno izražajo tisti, ki že dolgo ne verjamejo v nič in nikogar.
Baron, ki priznava, da "ničesar ni razumel", zamišljeno pripomni: "... navsezadnje sem se iz nekega razloga rodil ..." Ta zmeda zavezuje vse. In krepi vprašanje "Zakaj se je rodil?" Saten. Pameten, drzen, pravilno obravnava potepuhe: "neumne kot opeke", "govedo", ki ničesar ne vedo in nočejo vedeti. Zato Satin (je "prijazen, ko je pijan") poskuša zaščititi dostojanstvo ljudi, odpreti njihove možnosti: "Vse je v človeku, vse je za človeka." Satinovo razmišljanje se verjetno ne bo ponovilo, življenje nesrečnežev se ne bo spremenilo (avtor je daleč od kakršnega koli olepševanja). Toda polet Sateenove misli očara poslušalce. Prvič se nenadoma počutijo kot delček velikega sveta. Igralec zato ne prenese njegove pogube in prekine svoje življenje.
Nenavadno, ne povsem realizirano zbliževanje "grenkih bratov" s prihodom Bubnova dobi nov odtenek. "Kje so ljudje?" - zavpije in ponudi, da "poje ... celo noč", "zakoplje" svojo usodo. Zato se Satin na novico o igralčevem samomoru ostro odzove: "Eh ... uničil pesem ... bedak."
Filozofski podtekst predstave
Družbeno-filozofska igra Gorkega žanr in je bila s svojo življenjsko specifičnostjo nedvomno usmerjena k občečloveškim pojmom: odtujenost in možni stiki ljudi, namišljeno in realno premagovanje ponižujoče situacije, iluzije in aktivno mišljenje, spanje in prebujanje duše. Liki "Na dnu" so se le intuitivno dotaknili resnice, ne da bi se znebili občutka brezupnosti. Takšen psihološki konflikt je povečal filozofski zven drame, razkril splošni pomen (tudi za izobčence) in težavnost doseganja pravih duhovnih vrednot. Kombinacija večnega in trenutnega, stabilnost in hkrati negotovost običajnih idej, majhen odrski prostor (dirty rooming house) in razmišljanja o velikem svetu človeštva so pisatelju omogočili utelešenje zapletenih življenjskih problemov v vsakdanjem življenju. situacijo.
Ruska literatura XX stoletja. 11 celic Proc. za splošno izobraževanje institucije. L.A. Smirnova, O.N. Mihajlov, A.M. Turkov in drugi; Comp. E.P. Pronin; Ed. V.P. Žuravljev - 8. izd. - M .: Izobraževanje - JSC "Moskovski učbeniki", 2003.
Predložili bralci z internetnih strani
Literatura na spletu, seznam tem po predmetih, zbirka povzetkov literature, Domača naloga, vprašanja in odgovori, povzetki Književnost 11. razred, učni načrti
Če imate popravke ali predloge za to lekcijo,
Razvoj dogodkov je najpomembnejši del režiserjeve namere. Dogodek je osnovna strukturna enota odrskega življenja, nedeljiv atom učinkovitega procesa. Akcija je osnovni zakon dramaturgije.
Dogodek - to je psihološki incident, ki radikalno spremeni odnos vseh akterjev do dogajanja, povzroči novo razmerje sil. Sistem odnosov med liki v določenem časovnem obdobju. Dogodek določa gibanje in razvoj konflikta predstave ter njegovo razrešitev.
Stanislavsky je pisal o metodologiji tako imenovanega "izvidovanja z umom" in "izvidovanja s telesom". Ta tehnika temelji na zmožnosti gledaliških umetnikov, da realnost dojemajo dogajalno. Na stopnji "izvidovanja z umom" režiser oblikuje idejo, kako se bo predstava razvijala - od začetnega dogodka, preko glavnega, osrednjega, končnega - do glavnega dogodka. Dogodkovna veriga, ki jo režiser izbere na stopnji »izvidnice z umom«, je pot do uprizoritvene rešitve predstave.
Stanislavsky je predlagal, da se v analizi identificirajo najpomembnejši dogodki, ki določajo proces gibanja predstave.
Začetni dogodek je rojstvo konflikta;
Glavni dogodek je njegovo bistvo;
Glavni dogodek je rešitev konflikta.
Tovstonogov je menil, da igra v svojem razvoju temelji na petih takih dogodkih:
1. Začetni dogodek je čustveni »začetek« predstave. Začne se zunaj predstave in konča pred očmi gledalca; odraža prvotno predlagano okoliščino.
2. Glavni dogodek - tukaj se borba začne skozi akcijo, začne veljati vodilna predlagana okoliščina predstave.
3. Osrednje dogajanje je kulminacijski vrh boja v predstavi skozi dejanje.
4. Končni dogodek - tukaj se konča boj za akcijo, vodilna predlagana okoliščina je izčrpana.
5. Glavni dogodek je čisto zadnji dogodek predstave, ki sklene »zrno« nadnaloge; ideja o delu v njem postane jasna; tu se odloča o usodi prvotno predlagane okoliščine (se spremeni ali ostane enaka).
Dogodek je kompleksen dolgotrajen neprekinjen proces, ki ima poleg fizičnega življenja tudi duševno. Dogodek lahko spremeni junakov cilj, njegovo vedenje, je katalizator za akcijo.
Obstaja nekakšen diagram, s katerim lahko sledite procesu uvajanja dogodkov:
neposredno delovanje.
zaznavanje;
Ali drugače - kot je rekel Stanislavski: "Videl sem - prestrašil sem se - pobegnil sem."
Začetni dogodek predstave je Tatvina Sneguročke Koščeja ( Glavni zlobnež - Koschey ukrade vnukinjo Božička. In zdaj Novo leto nikoli ne pride).
Glavni dogodek predstave je boj za osvoboditev Snežne deklice (Maša in Vitya gresta v pravljični gozd, kjer na svoji poti srečata Babo Yago, Leshyja, divjega mačka Matveja. Spopadajte se s pastmi zli duhovi prijateljstvo, prijaznost in medsebojna pomoč pa pomagajo najti pot v kraljestvo Koščejevo).
Osrednji dogodek predstave je Osvoboditev Sneguročke (Maša se zavezuje, da bo rešila Koščeja pred zobobolom, če izpusti Sneguročko. Koščej, ki ne more več prenašati bolečine, se pogodi z Mašo).
Zadnji dogodek predstave - Masha in Vitya zmagata v boju z zlimi duhovi (Koščej, ki se znebi bolečine, se odloči maščevati Maši. Vitya priskoči na pomoč deklici. Izbruhne prepir, v katerem zmaga Vitya. Koščejevo spremstvo hiti v zasledovanju fantov, vendar je tudi ona poražena - rešijo Mašo in Vitjo iz krempljev pošasti Čarovnica in gozdni prebivalci: Peč, Jablana, Staričok-Lesovičok).
Osrednji dogodek predstave je silvestrovanje (V šoli otroke pričakata Božiček in Sneguročka. Predstava se konča s praznovanjem novega leta).
