Metodološka priporočila "analiza umetniškega dela". Metode in tehnike analize umetniškega dela

1. Vrsta literarni junak:

2. Mesto junaka v sistemu podob in njegova vloga pri razkrivanju avtorjevega namena.

3. Tipični značaj literarnega junaka; prisotnost ali odsotnost prototipov.

4. Lastnosti literarnega junaka.

5. Sredstva za ustvarjanje literarnega značaja

Faze dela na eseju

1. določitev obsega teme (kaj natančno je treba zapomniti, ne morete pisati o vsem, tudi če popolnoma poznate besedilo dela).

2. Naučite se postavljati vprašanja (sam sebi, da bi postavili problem): zakaj je avtor primerjal določene dogodke, junake? S katerimi likovnimi sredstvi avtor upodablja dogodke in osebe? Kakšno vlogo imajo ti dogodki ali osebe v kontekstu dela?

3. Natančnost, smiselnost dokazov (če znaš jasno in jedrnato odgovoriti na lastna vprašanja, potem veš, kaj dokazati pri svojem delu).

4. Izbor argumentov, načrtovanje posameznih odstavkov eseja.

5. Spretnost pisanja uvoda (za recenzenta: avtor eseja povsem tekoče obvlada snov in izbere najboljši način razkritja teme).

6. Ne "za mir", ampak "za zdravje" (zaključek): to niso le zaključki, to je izhod iz vaše teme v širni svet ruske literature - zaključek vsega zgoraj navedenega.

7. Preverite: vsaj dvakrat! prvič - preverjanje splošne ode dokazov, doslednosti, skladnosti z normami knjižnega jezika. Drugič je samo preizkus pismenosti. V tem primeru morate besedilo prebrati od konca do začetka (abstrahirate se od vsebine in preverite samo pismenost).

8. In še nekaj nasvetov:

"Puščin"« Moj prvi prijatelj, moj neprecenljivi prijatelj! / In blagoslovil sem usodo, / Ko je moje dvorišče osamljeno, / Pokrito z žalostnim snegom, / Tvoj zvonec oznanja»

Varuška P. kliče " dekle mojih hudih dni"in ljubljeni" ljubek prijatelj»

»In kot v rosnici, malo opazno

Prepoznal boš ves obraz sonca,

^ Tako združeni v globinah cenjenega

Našli boste celotno vesolje."

"Dobro in zlo"

"Da povem, da je sonce vzšlo,

Kaj je vroča svetloba

^ Rjuhe so plapolale.

Povejte, da se bo gozd prebudil.

Vse se je zbudilo, vsaka veja.

Prestrašena od vsake ptice

In polna pomladne žeje"

« Prišel sem k vam s pozdravi»

"Dojenček

Vsi smo malo konji,

^ Vsak od nas je konj na svoj način"

Izpostavljena je tudi tema pesnika in množice:

"Kuznetsky se je zasmejal,

Največja kompleksnost življenja je preprostost. Preprostost pesniških formulacij z globino pomena. To izjavlja enega njegovih najbolj znanih člankov:

« ^ V vsem, kar si želim

Pridite temu do dna:

V službi, v iskanju poti,

V zlomljenem srcu.

Ves čas prijemanje niti

Usoda, dogodki.

Živi, misli, čuti, ljubi,

Popolna odprtina.»

Povezava pesnika in časa v umetnosti. " Noč»:

« Ne spi, ne spi umetnik

Ne zaspi

Ti si talec večnosti

Ujet v čas»

« ^ Vedno sijte!

Sijaj povsod!

Do zadnjih dni do konca»

« Neverjetna avantura...»

Možnosti umetnosti so neskončne Pesnikova rima je hkrati božanje in slogan in bajonet in bič"- umetnost. " ^ Pogovor s finančnim inšpektorjem o poeziji »)

pesem " Na ves glas. Prvi uvod v pesem» - sodelovanje pri gradnji novega življenja se afirmira kot glavna prednost poezije in glavno merilo za ocenjevanje njene ravni. Povzame svoje delo, pesnik nagovori svoje potomce, pogleda v " komunistično daleč»

V čl. " ^ Rus» Domovina se kaže kot pravljično začarano kraljestvo.

V čl. " Rusija"predstavlja domovino kot" obubožano Rusijo", njena" sive koče», « površne kolesnice". Izražen je občutek nedeljivosti usode pesnika in usode domovine.

Umetnost. " ^ Vklopljeno železnica ». « Na polju Kulikovo«- cikel člankov, v katerih se pesnik sklicuje na zgodovino.

V čl. " Grešiti brez sramu,zvočno»Obstaja podoba strašne Rusije. Toda to je domovina, s katero čuti neločljivo vez:

« ^ Da, in tako, moja Rusija,

Ti si mi dražji od vseh robov»

Umetnost. " Kajt»

« A ljubim te, krotka domovina,

Zakaj, ne morem ugotoviti»

V filozofski smeri je tema domovine razumljena v umetnosti. »Perjanka spi. čisto draga"

« Daj mi v domovino mojega ljubljenega,

^ Vsi ljubeči, umrite v miru! »

Umetnost. " Goy you, my dragi Rus'»:

»Če sveta podgana zavpije:

"Odvrzi vse, živi v raju!",

Rekel bom: "Ni potrebe po raju,

Daj mi domovino!"

Umetnost. " Najljubši rob», « Hewn drogs peli»

« ^ Ampak ravnodušen in miren

Z rokami sem si pokril ušesa

Tako da je ta govor nedostojen,

Žalostni duh ni bil oskrunjen»

Resnično usmiljenje je prostovoljno izgnanstvo, saj je njegovo življenje brez pomena. V letih hudih preizkušenj se ni treba rešiti:

« ^ In tukaj, v gluhi megli ognja,

Izguba preostanka moje mladosti

Nismo en udarec

Ne obrnjena stran od sebe»

»Nisem s tistimi, ki so zapustili zemljo»

Med drugo svetovno vojno A. piše čl. " Prisega", "Pogum", v katerem je izražen občutek, skupen vsem ljudem:

« ^ Prisegamo na otroke, prisegamo na grobove,

Da nas ne bo kdo silil v podreditev!»

V čl. " O smeteh» M. stigmatizira filistrsko življenje. malomeščanska zavest, ^ Murlo trgovec” se mu je zdela ovira za uresničitev tistega utopičnega idealnega modela novega življenja, o katerem je sanjal.

V čl. " Processed groteskno poustvari sliko neskončnih srečanj sovjetskih uradnikov - birokratov.

Vulgarnost, filistrstvo kot ideologija, ki v novi stvarnosti ne bi smela imeti mesta, sta v komediji satirično osmešena. Napaka».

Metallova Elena
Študij epska dela z analizo slik znakov. Metodične osnove dela na sliki-liku

Preučevanje epskih del z analizo slik-likov.

Vodilno mesto pri pouku književnosti zavzema literarni razvoj učenca - s starostjo povezan in hkrati izobraževalni proces izboljšanja neposrednega dojemanja umetnosti besede, obvladovanja spretnosti, razvijanja otrokovega lastnega literarnega ustvarjalnost (N. D. Moldovskaya).

Spretnost analizirati umetniško delo – ustvarjalna veščina. Učitelj nima pripravljenih rešitev, algoritma, kot je njegov, ni analizirati. Vsako novo delo vključuje nov način razumevanja, ni nabora posebnih pravil, operacij, katerih dosledna uporaba nas bo pripeljala do obvladovanja ideje. dela. Zato ni večno določenih vaj, katerih izvajanje bi prispevalo k oblikovanju veščin analizirati umetniško delo. Obvladovanje te veščine nadaljevati v delu ustvarjalna dejavnost učenci, v procesu branja in analizo umetniško delo .

IN študij vrsto literarnih dela zdi se mogoče zanesti predvsem na analizi podob junakov. Analiza slik znakov, njihov opis, njihove značilnosti videz in značaj. Analiza dejanj, govorne značilnosti junakov; sistem odnosov med liki v sintezi daje celovito sliko dela in vodi do razumevanja glavne ideje dela, katere doseganje je glavna naloga analizo literarno delo .

Ena od smeri literarnega razvoja šolarja je izobraževanje "mali pisatelj", razvoj sposobnosti izražanja svojih občutkov, vtisov, misli z besedo, sposobnost samostojnega ustvarjanja besedila. Sistemi bralnih in govornih veščin so med seboj tesno povezani, vsaki bralni spretnosti ustreza govorna spretnost, ki se oblikuje na podlagi bralne spretnosti. To še enkrat dokazuje, kako pomembno je razvijati bralne sposobnosti mlajših učencev. Vse bralne veščine so med seboj povezane, »obstajajo in se medsebojno bogatijo. Oblikovanja osebnih bralnih veščin ni mogoče izvajati posamezno. Vse veščine oblikovanje sistema, se oblikujejo pri vsaki lekciji, z za vsako novo delo» (O. I. Nikiforova)

Metodične osnove dela na sliki-liku

O. I. Nikiforova v knjigi »Dojemanje literarnega dela šolarjev» v poglavju "Posebnosti dojemanja literarnega junaka pri šolarjih" izpostavil in predstavil potrebne pogoje za popolno dojemanje literarnega slike:

dobra formacija, Zrelost miselne operacije in operacije domišljija»;

Poudarjanje vseh elementov besedila, vseh literarnih tehnik domišljija, s katerimi lahko označimo literarno slika;

Primerjava vseh elementov književnega dela;

Vrednotenje in posploševanje besedilnih prvin z vidika značilnosti književnega slika;

Sposobnost dokončanja besedila;

Nadzor nastajajočih predstavitev besedila dela.

IN metodologija poudarite tudi naslednje posebne značilnosti karakterno delo:

1. delo nad tipičnim in individualnim v slika

Začetek delo na analizi igralci se morajo tega spomniti slika je"posplošena slika človeškega življenja", kaj v slika avtor povzema svoja opažanja o ljudeh, a hkrati slika je konkretna, torej tipično in individualno nastopata v enotnosti. Zato se mora učitelj organizirati analiza dela tako da učenci lik dojemajo kot predstavnika določene dobe in hkrati kot specifično živo osebo "

2. Izbira glavne lastnosti značaja

IN delo na podobi-lik v procesu razkrivanja značilne lastnosti junaki izstopajo vodilni, glavne značilnosti, ki določajo njegov videz. Avtor to značilnost poudarja s samim razvojem zapleta, odnosi z drugimi liki. Avtor pokaže, kako se ta lastnost kaže v različnih pogojih. Najpogosteje je ta značajska lastnost tista, ki pojasnjuje motive vedenja lika, vam omogoča razumevanje sliko kot celoto. Mlajši učenci začnejo razmišljati o motivih dejanj junakov, vendar jih ne morejo razkriti sami. Otroci govorijo o motivih junakovega vedenja le, ko so pred njimi postavljena ustrezna vprašanja. Toda mlajši učenci morajo razumeti, da so dejanja zapletena, protislovna in da ni vedno mogoče odločiti, kaj je dobro in kaj slabo. Zato, ko analizo dejanj, je treba dejanje ne samo oceniti, ampak razkriti vzroke zanj. Globlje razumevanje junaka pomaga primerjati značaje enega dela ali likov, povezanih s temo dela. Mlajši učenci sami temu niso kos. delo tako da učitelj vodi branje in analizo s posebnimi vprašanji.

Pomembno je, da lahko opazimo, kako avtor sam ocenjuje dejanja. Študentom je treba pomagati razumeti, kako in v kakšni obliki avtor izraža svoj odnos do likov. Obstaja potreba po ciljanju delo nad avtorjevimi besedami, s katerimi je ustvarjal slika. Avtorjev komentar dejanj likov bodisi psihološko motivira ta dejanja ali dejanja bodisi razkriva neskladje med tem, kar lik počne in govori, ter tem, kar čuti in misli v tem trenutku. To otroke uči globlje dojemati avtorjeve misli. V berili so zgodbe, v katerih avtor v vrednostnih sodbah izraža svoj odnos do likov. V tem primeru je treba študentom ponuditi, da sami poiščejo besede in z besedilom dokažejo, zakaj je avtor lahko tako rekel, katera dejstva navaja v podporo svoji oceni. Avtor morda nikjer neposredno ne govori o svojem odnosu, a to držo čutimo. Posreduje jo sam opis, posamezne podrobnosti in omogoča, da bralec sam ugiba o tem odnosu.

4. Empatija bralca, njegova simpatija ali antipatija do junaka

Učencem je treba vzbuditi osebni odnos do junaka, vzbuditi zanimanje zanj in ga med poukom podpirati. Vendar je treba spomniti, da se zanimanje, ki se je pojavilo, pogosto zmanjša, ko je dovoljeno spremeniti pogovor pred branjem, večkratno ponovno branje besedila brez določenega cilja.

5. Izbira dela za delo na podobi-karakterju

Začeti delo na dojemanju podobe-lika je boljše od del, ki so otrokom dostopne po obsegu in naravi avtorjevega pisma, po obliki in vsebini pa so blizu njihovim življenjskim izkušnjam.

6. Uprizorjeno karakterno delo

pri preučevanje slike znak mora slediti postopnemu uvajanju delo, ki se določi ob upoštevanju psihološke značilnosti dojemanje dela mlajši učenci.

Čustveno delno motivirano zaznavanje

Analitično dojemanje slike

Holistično dojemanje slika

Na prvi stopnji, ki je značilna za začetno zaznavanje besedila, učenci izražajo svoje vtise o likih, najpogosteje čustvene narave. Po branju zgodbe učitelj vpraša vprašanje: "Kateri od likov ti je bil všeč in zakaj?" Pri odgovoru učenci svoj odgovor motivirajo z enim dejstvom. Prva faza spodbuja oceno junaka, ustvarja razpoloženje za nadaljnje delo z besedilom.

Na drugi stopnji učenci konkretizirajo začetne predstave o likih. Na tej stopnji temeljito delo z besedilom, učenci se naučijo izbirati gradivo o igralska oseba. To veščino lahko razvijete na dva načina. delo z besedilom:

1) Učitelj vpraša, kako si otroci predstavljajo junaka, postopoma se imenuje vrstica za vrstico in za vsako se izbere ustrezen material iz besedila.

2) Učenci berejo besedilo po delih in med analizo vsebine se izkaže, da so o junaku izvedeli nekaj novega, katera lastnost je bila še posebej izrazita.

Po možnosti takoj delo na besedilu, poberi želeni material. Je za osnovnošolec težje in zahteva veliko samostojnosti učencev.

Na zadnji stopnji otroci napišejo zgodbo o junaku. Lahko se podari študentom glavne linije kar je treba upoštevati pri komuniciranju.

delo nad oblikovanjem zgornjih veščin pomaga razumeti podoba junaka. Ne izvaja se zaporedno, ne po stopnjah, ampak v kompleksu, to je hkrati. Kot rezultat interakcije vseh elementov sistema je dosežena višja stopnja zaznave deluje na splošno.

triki analiza podobe znakov

Identifikacija motivov, okoliščin, posledic dejanj junaka;

Primerjava misli, izkušenj in dejanj junaka z namenom poustvarjanja podoba-lik;

"dešifriranje" izrazi obraza, geste, intonacije junaka, da bi razkrili njegovo notranje stanje;

Sestavljanje zgodbe, branje po vlogah, pisanje zgodbe v imenu junaka ali o junaku, da bi razumeli njegov značaj in ideje. dela.

Fikcija je posebna vrsta spoznavanja resničnosti. Že zdaj je vredno razmišljati o problemu literarnega razvoja šolarjev, da bi se v prihodnje, soočeni s tem problemom iz oči v oči, znali upreti in kako otroku privzgojiti ljubezen do knjige.

Literatura:

Moldavskaya N. D. Literarni razvoj šolarjev. - Moskva. - "Pedagogika". – 1976

Nikiforova OI Psihologija dojemanja fikcije. - M., 1972.

Nikiforova OI Dojemanje leposlovja s strani šolarjev. - M.: Uchpedgiz, 1959.

Voyushina M.P. Analiza umetniškega dela. //Osnovna šola- 1989 - št. 5 str. 16-20

Analiza katerega koli dela se začne z zaznavo - bralec, poslušalec, gledalec. Če upoštevamo literarni esej, potem nasprotuje drugim ideologijam kot drugim umetnostim. Beseda kot taka je sredstvo ne le literature, ampak človeškega jezika nasploh. Tako glavna analitična obremenitev pade na označevanje meril umetnosti. Analiza dela je v prvi vrsti risanje meja med umetniško stvaritvijo in produktom človekove dejavnosti nasploh, pa naj bo to literatura ali katera koli druga umetnost.

Načrtovanje

Analiza umetniškega dela zahteva razlikovanje med njegovo obliko in ideološko vsebino. Idejna vsebina Prvič, to je tema in problematika. Potem - patos, to je čustveni odnos umetnika do upodobljenega: tragedija, junaštvo, drama, humor in satira, sentimentalnost ali romantika.

Umetnost je v detajlih upodobitve subjekta, v zaporedju in interakciji notranjega in zunanjega delovanja upodobljenca v času in prostoru. Pa tudi analiza umetniškega dela zahteva natančnost v zajemanju kompozicijskega razvoja. To je opazovanje razvoja v vrstnem redu, metodah, motivaciji pripovedi ali opisu upodobljenega, v slogovnih podrobnostih.

Sheme za analizo

Najprej je obravnavana zgodovina nastanka tega dela, nakazani so njegova tema in problemi, ideološka usmeritev in čustveni patos. Nato se proučuje žanr v njegovi tradicionalnosti in izvirnosti, pa tudi te umetniške podobe v vseh njihovih notranjih povezavah. Analiza dela postavi razpravo v ospredje in okarakterizira vse osrednje like, hkrati pa razjasni zgodbe pri gradnji konfliktov.

Sledijo krajine in portreti, monologi in dialogi, notranjost in postavitev dogajanja. Ob tem je nujno treba paziti na besedno zgradbo: analiza literarnega dela zahteva upoštevanje avtorjevih opisov, pripovedi, digresij, sklepanja. To pomeni, da govor postane predmet študija.

Podrobnosti

V analizi je nujno prepoznana tako kompozicija dela kot značilnosti posameznih podob kot tudi splošna arhitektonika. Na koncu sta nakazana mesto tega dela v umetnikovem ustvarjanju in njegov pomen v domači in svetovni zakladnici umetnosti. To je še posebej pomembno, če analiziramo dela Lermontova, Puškina in drugih klasikov.

Treba je posredovati informacije o glavnih problemih dobe in razjasniti odnos ustvarjalca do njih. Po točkah prepoznati tradicionalne in inovativne elemente v avtorjevem delu: kakšne so ideje, teme in problemi, kakšna je ustvarjalna metoda, slog, žanr. Zelo koristno je preučiti odnos do te stvaritve vodilnih kritikov. Tako se je izkazalo, da je Belinsky skoraj izčrpna analiza Puškinovih del.

Načrt znakov lika

V uvodu je treba določiti mesto lika v splošnem sistemu slik to delo. Glavni del vključuje najprej njegovo karakterizacijo in navedbo njegovega družbenega tipa, materialnega in družbenega položaja. Videz je podrobno in nič manj temeljito preučen - njegov pogled na svet, pogled na svet, krog interesov, navade, nagnjenja.

Obvezna študija narave dejavnosti lika in glavnih teženj lika močno prispeva k popolnemu razkritju podobe. Upoštevan je tudi njegov vpliv na okolico - vse vrste vplivov.

Naslednja faza je analiza junaka dela na področju čustev. To je, kako se nanaša na druge, njegove notranje izkušnje. Analiziran je tudi odnos avtorja do tega lika. Kako se osebnost razkriva v delu. Ali je karakteristiko podal neposredno avtor sam ali jo je naredil s pomočjo portreta, ozadja, preko drugih likov, skozi dejanja raziskovalca oz. značilnost govora, z uporabo okolja ali sosedov. Analiza dela se zaključi z označbo problema v družbi, ki je umetnika pripeljala do ustvarjanja prav takšne podobe. Spoznavanje lika se bo izkazalo za precej tesno in informativno, če bo potovanje skozi besedilo zanimivo.

Analiza lirskega dela

Začeti morate z datumom pisanja, nato podati biografski komentar. Določite žanr in upoštevajte njegovo izvirnost. Poleg tega je priporočljivo čim bolj podrobno razmisliti o ideološki vsebini: identificirati vodilno temo in prenesti glavno idejo dela.

Občutki in njihova čustvena obarvanost, izražena v pesmi, v njej prevladuje dinamika ali statičnost - vse to je najpomembnejši del, ki ga mora vsebovati analiza literarnega dela.

Pomembno je biti pozoren na vtis pesmi in analizirati notranjo reakcijo. Upoštevajte prevlado javnih ali zasebnih intonacij v delu.

Strokovne podrobnosti

Nadaljnja analiza lirično delo vstopa v sfero strokovnih podrobnosti: posebej je obravnavana struktura besednih podob, njihova primerjava in nato razvoj. Kakšno pot je avtor izbral za primerjavo in razvoj - po kontrastu ali po podobnosti, po asociaciji, po sosedstvu ali po sklepanju.

Podrobno so obravnavana figurativna sredstva: metonimija, metafora, alegorija, primerjava, hiperbola, simbol, sarkazem, parafraza itd. Še posebej je treba ugotoviti prisotnost intonacijsko-skladenjskih figur, kot so anafore, antiteze, epiteti, inverzije, retorična vprašanja, pozivi in ​​vzkliki.

Analiza del Lermontova, Puškina in katerega koli drugega pesnika je nemogoča brez opredelitve glavnih značilnosti ritma. Najprej je treba navesti, kaj točno je avtor uporabil: toniko, silabiko, silabotoniko, dolnik ali prosti verz. Nato določite velikost: jamb, trohej, peon, daktil, anapest, amfibrah, pirov ali sponde. Upoštevana je metoda rimanja in strofike.

Shema analize slike

Najprej sta navedena avtor in naslov slike, kraj in čas njenega nastanka, zgodovina in utelešenje ideje. Upoštevani so razlogi za izbiro modela. Navedena sta slog in smer tega dela. Določi se vrsta slike: štafelajna ali monumentalna, freska, tempera ali mozaik.

Pojasnjena je izbira materiala: olje, akvarel, tuš, gvaš, pastel – in ali je značilen za umetnika. Analiza umetniškega dela pomeni tudi opredelitev žanra: portret, krajina, zgodovinska slika, tihožitje, panorama ali diorama, marina, ikonopis, gospodinjski žanr ali mitološki. Opozoriti je treba tudi na njegovo značilnost za umetnika. Prenesti slikovito ploskev ali simbolično vsebino, če obstaja.

Shema analize: kiparstvo

Tako kot pri analizi slike, se pri kipu najprej navede avtor in ime, čas nastanka, kraj, zgodovina ideje in njene izvedbe. Navedena sta slog in smer.

Zdaj je treba določiti vrsto skulpture: okrogla, monumentalna ali mala plastika, relief ali njegove različice (nizki relief ali visoki relief), herma oz. kiparski portret in tako naprej.

Opisana je izbira modela - to je oseba, žival ali njena alegorična podoba, ki obstaja v resnici. Morda pa je delo popolnoma kiparjeva fantazija.

Za popolno analizo je treba ugotoviti, ali je skulptura element arhitekture ali je samostoječa. Nato razmislite o avtorjevi izbiri gradiva in vzrokih za to. Marmor je granit, bron, les ali glina. Razkrij nacionalne značilnosti delo in končno posredovati osebni odnos in dojemanje. Analiza kiparjevega dela je končana. Podobno se obravnavajo arhitekturni objekti.

Analiza glasbenega dela

Glasbena umetnost ima posebna sredstva za razkrivanje življenjskih pojavov. Tu so povezave med figurativni pomen glasbo in njeno zgradbo ter sredstva, ki jih uporablja skladatelj. Te posebnosti izraznosti so namenjene označevanju analize glasbeni del. Še več, sama bi morala postati sredstvo za razvoj estetskih in etičnih kvalitet posameznika.

Za začetek je treba razčistiti glasbeno vsebino, idejo in koncept dela. Pa tudi njegova vloga pri vzgoji čutnega poznavanja celovite slike sveta. Nato je treba ugotoviti, katera izrazna sredstva glasbenega jezika so oblikovala pomensko vsebino dela, kakšno intonacijo najde skladatelj.

Kako narediti kvalitativno analizo

Tukaj je nepopoln seznam vprašanj, na katera bi morala odgovoriti kvalitativna analiza glasbenega dela:

• O čem govori ta glasba?
• Kakšno ime ji lahko daš? (Če esej ni programski.)
• So v zgodbi kakšni junaki? Kaj so oni?
• Ali je v tej glasbi akcija? Kje prihaja do konfliktov?
• Kako se manifestirajo vrhunci? Ali rastejo od vrha do vrha?
• Kako nam je vse to razložil skladatelj? (Glasovi, tempi, dinamika itd. - to je narava dela in način ustvarjanja tega lika.)
• Kakšen vtis naredi ta glasba, kakšno razpoloženje prenaša?
• Kakšne občutke doživlja poslušalec?

ANALIZA UMETNIŠKEGA DELA:

Pri analizi umetniškega dela je treba razlikovati med idejno vsebino in umetniško formo.
A. Vsebina ideje vključuje:
1) tema dela - družbenozgodovinski liki, ki jih je izbral pisatelj v njihovi interakciji;
2) problematika - najpomembnejše za avtorja lastnosti in vidike že odraženih likov, ki jih je izpostavil in okrepil v umetniški podobi;
3) patos dela - ideološki in čustveni odnos pisatelja do upodobljenih družbenih likov (junaštvo, tragedija, drama, satira, humor, romantika in sentimentalnost).
Paphos je najvišja oblika ideološke in čustvene ocene življenja pisatelja, ki se razkriva v njegovem delu. Izjava o veličini podviga posameznega junaka ali celotne ekipe je izraz herojskega patosa, dejanja junaka ali ekipe pa odlikuje svobodna pobuda in so usmerjena v izvajanje visokih humanističnih načel. Predpostavka herojskega fikcija je junaštvo stvarnosti, boj proti elementom narave, za narodno svobodo in neodvisnost, za svobodno delo ljudi, boj za mir.
Ko avtor afirmira dejanja in izkušnje ljudi, za katere je značilno globoko in neizkoreniljivo protislovje med željo po visokem idealu in temeljno nezmožnostjo njegovega doseganja, se soočimo s tragično patetiko. Oblike tragičnega so zelo raznolike in zgodovinsko spremenljive. Dramatični patos odlikuje odsotnost temeljne narave človekovega nasprotovanja neosebnim sovražnim okoliščinam. Tragični lik je vedno zaznamovan z izjemno moralno vzvišenostjo in pomenom. Razlike v likih Katerine v Nevihti in Larise v Doti Ostrovskega jasno kažejo razliko v teh vrstah patetike.
Velik pomen v umetnosti 19.-20. stoletja je dobila romantični patos, s pomočjo katerega se potrjuje pomen posameznikovega stremljenja k čustveno pričakovanemu univerzalnemu idealu. Sentimentalni patos je blizu romantičnemu, čeprav je njegov obseg omejen z družinsko in vsakdanjo sfero manifestacije čustev likov in pisatelja. Vse te vrste patosa nosijo afirmativno načelo in uresničujejo sublimno kot glavno in najsplošnejšo estetsko kategorijo.
Splošna estetska kategorija negacije negativnih teženj je kategorija komičnega. Strip je oblika življenja, ki ima za pomen, a je v zgodovini preživela svojo pozitivno vsebino in zato povzroča smeh. Komična protislovja kot objektiven vir smeha lahko dojemamo satirično ali humorno. Jezno zanikanje družbeno nevarnih komičnih pojavov določa državljansko naravo patosa satire. Norčevanje komičnih protislovij v moralno-domači sferi človeških odnosov povzroča humoren odnos do upodobljenega. Norčevanje je lahko tako zanikanje kot potrjevanje prikazanega protislovja. Smeh v literaturi, tako kot v življenju, je izjemno raznolik v svojih pojavnih oblikah: nasmeh, posmeh, sarkazem, ironija, sardonski nasmeh, homerski smeh.
B. Oblika umetnosti vključuje:
1) Podrobnosti upodobitve predmeta: portret, dejanja likov, njihove izkušnje in govor (monologi in dialogi), vsakdanje okolje, pokrajina, zaplet (zaporedje in interakcija zunanjih in notranjih dejanj likov v času in prostoru);
2) kompozicijske podrobnosti: vrstni red, metoda in motivacija, pripovedi in opisi prikazanega življenja, avtorjeva razmišljanja, digresije, vstavljene epizode, kadriranje (slikovna kompozicija - razmerje in lokacija predmetnih podrobnosti znotraj posamezne slike);
3) Slogovne podrobnosti: figurativne in izrazne podrobnosti avtorjevega govora, intonacijsko-skladenjske in ritmično-strofične značilnosti pesniškega govora nasploh.

Shema analize literarnega in umetniškega dela.

1. Zgodovina ustvarjanja.
2. Zadeva.
3. Težave.
4. Idejna naravnanost dela in njegov čustveni patos.
5. Žanrska izvirnost.
6. Osnovno umetniške podobe v svojem sistemu in internih komunikacijah.
7. Osrednji liki.
8. Zaplet in značilnosti strukture konflikta.
9. Pokrajina, portret, dialogi in monologi likov, notranjost, postavitev dogajanja.
10. Govorna zgradba dela (avtorjev opis, pripoved, digresije, sklepanje).
11. Sestava ploskve in posameznih podob ter splošna arhitektonika dela.
12. Mesto dela v delu pisatelja.
13. Mesto dela v zgodovini ruske in svetovne književnosti.

Splošni načrt za odgovor na vprašanje o pomenu pisateljevega dela.

A. Mesto pisatelja v razvoju ruske književnosti.
B. Mesto pisatelja v razvoju evropske (svetovne) književnosti.
1. Glavni problemi dobe in odnos pisatelja do njih.
2. Tradicija in inovativnost pisatelja na tem področju:
a) ideje
b) teme, problemi;
c) ustvarjalna metoda in slog;
d) zvrst;
e) slog govora.
B. Ocena pisateljevega dela klasike literature, kritiki.

Približen načrt za karakterizacijo umetniške podobe-lika.

Uvod. Mesto lika v sistemu podob dela.
Glavni del. Karakterizacija lika kot določenega družbenega tipa.
1. Socialni in finančni položaj.
2. Videz.
3. Izvirnost pogleda na svet in pogled na svet, razpon duševnih interesov, nagnjenj in navad:
a) naravo dejavnosti in glavne življenjske želje;
b) vpliv na druge (glavno področje, vrste in tipi vpliva).
4. Področje občutkov:
a) vrsta odnosa do drugih;
b) značilnosti notranjih izkušenj.
5. Avtorjev odnos do značaja.
6. Katere osebnostne lastnosti junaka so razkrite v delu:
a) s pomočjo portreta;
b) v avtorjevem opisu;
c) skozi lastnosti drugih akterjev;
d) s pomočjo ozadja ali biografije;
e) skozi verigo dejanj;
e) v značilnostih govora;
g) skozi "sosesko" z drugimi liki;
h) skozi okolje.
Zaključek. Kateri družbeni problem je vodil avtorja k ustvarjanju te slike.

Načrt za analizo lirske pesmi.

I. Datum pisanja.
II. Realno-biografski in stvarni komentar.
III. Žanrska izvirnost.
IV. Vsebina ideje:
1. Vodilna tema.
2. Glavna ideja.
3. Čustvena obarvanost občutkov, izraženih v pesmi v njihovi dinamiki ali statiki.
4. Zunanji vtis in notranji odziv nanj.
5. Prevlada javnih ali zasebnih intonacij.
V. Struktura pesmi:
1. Primerjava in razvoj glavnih besednih podob:
a) po podobnosti;
b) v nasprotju;
c) po sosedstvu;
d) z združevanjem;
d) s sklepanjem.
2. Glavna figurativna sredstva alegorije, ki jih uporablja avtor: metafora, metonimija, primerjava, alegorija, simbol, hiperbola, litota, ironija (kot trop), sarkazem, parafraza.
3. Značilnosti govora glede na intonacijsko-skladenjske figure: epitet, ponovitev, antiteza, inverzija, elipsa, paralelizem, retorično vprašanje, apel in klicaj.
4. Glavne značilnosti ritma:
a) tonika, silabika, silabotonika, dolnik, prosti verz;
b) jamb, trohej, piro, sponde, daktil, amfibrah, anapest.
5. Rime (moške, ženske, daktilne, natančne, nenatančne, bogate; preproste, sestavljene) in načini rimanja (par, križ, obroč), igra rim.
6. Strofična (dvovrstična, trivrstična, petvrstična, štirivrstična, sekstina, septima, oktava, sonet, Onjeginova kitica).
7. Evfonija (evfonija) in zvočni zapis (aliteracija, asonanca), druge vrste zvočnega instrumentarija.

Kako voditi kratek zapis o prebranih knjigah.

1. Avtor. Življenjski datumi. Družbeno okolje, v katerem se je oblikoval njegov pogled na svet.
2. Natančen naslov dela. Datumi nastanka in pojavljanja v tisku.
3. Čas, prikazan v delu, in kraj dogajanja glavnih dogodkov. Družbeno okolje, katerega predstavnike avtor prikazuje v delu (plemiči, kmetje, mestna buržoazija, filistri, raznočinci, inteligenca, delavci).
4. Epoha. Značilnosti časa, v katerem je delo nastalo (s strani gospodarskih in družbenopolitičnih interesov in teženj sodobnikov).
5. Kratek oris vsebine.

Analiza umetniškega dela

Kje začeti analizo Na prvotno vprašanje, kaj je literatura, ki je pravzaprav končna, lahko odgovorimo le z analizo literarnih sredstev. Poleg tega literaturo ne bomo postavili nasproti drugim umetnostim, temveč drugim ideologijam, glavno sredstvo literature pa je beseda. Beseda pa je tudi sredstvo človeškega jezika nasploh, zaradi tega naključja pa je uporaba merila umetnostnosti v literaturi skoraj usodna. Včasih je nemogoče potegniti meje med fikcijo in literaturo na splošno - pisni govor osebe.Analiza umetniškega dela se mora začeti z neposrednim dojemanjem bralca.2. Kakšna je razlika med govorom fikcije in govorom na splošno?Literatura običajno prikazuje nekega junaka, ki se pojavi pred nami kot določena, specifična oseba, na primer Evgenij Onjegin, Pečorin, Ana Karenina. V našem spominu, v naši domišljiji živijo skupaj z obstoječimi ljudmi, ki so nam resnično znani.Predstavljajte si, da smo v sobi, vstopi nam neznana oseba in začne se naše neposredno zaznavanje te osebe: njen videz, kostum, glas, manire, njegove izjave, misli, dejanja.. Iz njega dobimo splošen vtis, ali nam je bil všeč ali ne, se nam je zdel lep, pameten ... Nismo pa mogli natančno reproducirati njegovega portreta, podrobnosti njegovega kostuma, izjav. Naš spomin ne bi mogel popraviti vseh podrobnosti in podrobnosti, ne bi imeli časa analizirati svojih vtisov ... Lahko rečemo, da se je v našem spominu, v naši domišljiji ohranila podoba te osebe. Pri tem zaznavanju bi sodelovali naš sluh, vid, dotik, vonj in špekulacija. In vsak bi začel podajati svoj vtis na svoj način - s svojimi besedami. Neposredna zaznava bi nam dala predstavo o celotni podobi. V znanstveno-analitičnem - zaznavanju bi se vse razgradilo na sestavne elemente. In pri igranju znanstveni opis globlja kot je bila naša asimilacija, bolj natančna in dobesedna je bila (primerjajte matematične ali fizikalne formule, filozofske ali lingvistične definicije itd.). Imamo enak vtis kot od žive osebe od literarnega junaka. Vendar ga dojemamo kot špekulacijo ( s sluhom ali vidom), zaznavamo besede in besedne zveze, ki jih tudi ne moremo natančno poustvariti.Pri literarnem zaznavanju moramo potegniti dve razmejitveni črti.
Eno je, kako se figurativno zaznavanje razlikuje od logičnega zaznavanja.
Drugo je, kako se razlikuje od neposrednega.V logičnem, znanstvenem dojemanju je vse prevedeno v jezik pojmov – logičnih kategorij. Predmet je razčlenjen na sestavne dele, na ločene elemente. Literarna - figurativna - zaznava, pa tudi neposredna, nam daje popolno sliko predmeta. Toda pri neposredni zaznavi je celovitost podobe posledica hkratnega vpliva vse lastnosti, vse lastnosti predmeta na vse organe človeškega zaznavanja .V figurativnem vtisu celovitosti je narejen na nek pogojni način, ki vpliva samo na eno zaznavo, to je, imamo opravka z iluzija Poskusimo oblikovati končni zaključek:

Podoba je tista oblika spoznavanja sveta, ki posreduje snovi in ​​pojave sveta v njihovem celovitem, popolnem, konkretno-čutnem vplivu na človeka skozi zaznavo le ene od strani človekove konkretno-čutne zavesti (vizualno). podobe - slikarstvo; vidno-tipne podobe - kiparstvo; slušno - glasba; vizualno-slušno - balet; kompleksno - gledališče, kino).

Če sestavimo besedilo, ki označuje podobo, recimo, Puškinove Tatjane, in ga predložimo v pregled, potem se izkaže, da nihče ne bo mogel ugotoviti, ali je to besedilo sestavil bralec "Eugene Onegin" ali oseba, ki srečal neko dekle Tatjano ali osebo, ki nikoli ni prebrala "Evgenija Onjegina", ampak se je tega besedila naučila na pamet iz učbenika ali enciklopedije.

V dveh primerih bo besedilo rezultat čutne zaznave, vendar najverjetneje ne bodo mogli potrditi pravilnosti svoje zaznave. "Lepo dekle", "lepe oči" - zakaj so lepe? Kakšne barve so? – »Ne vem« … »Ne spomnim se« … »Modri« … Toda v resnici se bodo izkazali za črne … Samo šampioni »Kaj? Kje? Kdaj?" lahko natančno odgovori na taka vprašanja.Šele v tretjem primeru lahko potrdite pravilnost spominjanja besedila, torej kontaktirate njegovega avtorja. Njegov avtor, ki Evgenija Onjegina ni samo prebral, ampak ga je podvrgel analizi, bo lahko navedel nekaj konkretnih dokazov, sklicujoč se na Puškinovo besedilo (koliko poznavalcev dejansko dopušča zamenjave, zanemarjanje bralčevega stališča ...) Pogojna metoda ni zelo dober izraz. V kasnejših letih so konvencijo z nečije lahke roke sprejeli vsi teoretiki.Konvencija pa je abeceda, Morsejeva abeceda, prometni znaki itd., torej tisto, o čemer se moramo najprej dogovoriti, dogovoriti. Toda v umetnosti se z nami ne pogajajo, ampak nas zavajajo, se pravi, da imamo opravka z iluzijo.Čarovnik nam ne reče: - Jaz bom razžagal zrak, ti ​​pa misli, da jaz žagam glavo. In čarovnik "res" odžaga glavo in mi pokažemo. Dejstvo je, da se nam le pokaže in to od daleč. Toda ne pustijo nam blizu. Tudi umetnik, ki slika v olju, nam ne pusti blizu slike, saj od blizu ne vidimo slike, ampak brezoblične lise. Kako umetnik tega ali onega tipa Umetnost nas uspe prevarati, je skrivnost njegovega talenta in obrti.Navsezadnje ustvariti nekakšno umetniško delo pomeni ustvariti najprej materialni predmet. Platno z barvo namazano, skulptura iz kamna ali lesa, film s podobami ... reproducira prave zvoke itd. In ko obrtnik konča svoje delo, ga preda umetniku, ki naredi zamenjavo: nam pokaže podobo nečesa, kar v resnici ne obstaja, s tem, kar res obstaja, a ni podoba KAJ JE JEZIKOVNA ENOTA UMETNOSTI Medij literature je beseda. Vzemimo zgodbo. Opisuje se izmišljen dogodek, junak, njegova zunanja podoba, obleka, podaja se njegova individualizirana govorica, oriše se situacija, podrobnosti, narava, z eno besedo, ne zanima nas njegova fonetična ali opisna plat, saj jo zaznavamo enako skozi. sluh in skozi vid.Glavna stvar v besedi je njena pomenska stran. Posledično moramo zaznavo, prejeto skozi pomensko (konceptualno) plat besede, opredeliti kot špekulativno. (Terminologija ni obvezna, ampak pogojna.) Literarna podoba je podoba špekulacije literarna konstrukcija opazujemo razkritje (ali razvoj) literarnega bistva skozi ločene fraze, ki imajo določen pomen podobe nekega vsebinskega bistva sveta.Tukaj je fraza, ki ustvarja vtis ločene celostne podobe, pogojno imenujemo besedo -podoba. V fikciji je besedna podoba primarni element umetnosti, opeka, iz katere je zgrajena celotna zgradba fikcije. Če na hitro pogledamo strukturo umetniškega dela, bomo videli dve močno različni sistemi za gradnjo govora - avtorjevi opisi s pravilnimi in popolnimi obdobji govora ter neposredni (lastni) govor likov z vsemi značilnostmi ustnega govora - nepravilnost in nedokončanost obratov, lastni govor je individualiziran glede na socialni videz osebe. značaj.Ti sistemi so jezik književnosti.Jezik je tkivo dela, besedna podoba je nit, iz katere je stkano.11. SESTAVA KOT OSNOVA Prazen dar, naključni dar,
Življenje, zakaj si mi dano?
Ile zakaj usoda skrivnost
Obsojeni ste na smrt.
Kdo mi je pridobil sovražno moč
Poklican iz niča?
Napolnil mojo dušo s strastjo
Je um vznemiril dvom? ... Pred menoj ni cilja,
Srce je prazno, um je prazen,
In me žalosti
Monotoni šum življenja. Prazni dar, naključni dar,
Življenje, zakaj si mi dano? (besedna slika 1) Darilo je daritev, prostovoljno dajanje neke vrednosti v popolno in lastno last druge osebe brez sebičnega nadomestila, priznanje zaslug; iz glagola dati - podariti (podariti, zahvala)

prim. darilo – darilo in prim. dati - dajati - darilo;

"Darilo" - (arhaično), seveda bolj slovesno, vzvišeno, v nasprotju z vsakdanjim "darilom"; "Darilo" - nekaj pomembnega, univerzalnega (predmeta). Zaman, naključno - pridevniki abstraktne čustvene kakovosti, ki izražajo ne le določena lastnost, ampak tudi subjektivni odnos do tega predmeta, etični ali drug socialna ocena. V prvem delu besedne podobe 1 imamo navedbo, da imamo opravka s predmetom (vendar še ni poimenovan) in njegovimi družbenimi značilnostmi, drugi del podobe 1 pa nam predmet razkrije, razjasni socialno in etično presoja, presodi: Življenje, zakaj si mi dano?

Predmet darovanja je življenje, to pomeni, da mu po predstavah človeka življenje podari neko najvišje močno bitje, božanski princip, za katerega je tak najbolj dragoceno stvar, tako kot življenje, lahko služi človeku predmet(torej seveda »darilo«, in ne malenkostno posvetno »darilo«), ampak za to bitje je največji zaklad predmet, darilo, ki ga lahko naredi. po naključju(tako kot mi v vrvežu življenja, upoštevajoč tradicijo in bonton, podarimo darilo brez iskrenih čustev, izberemo zunanji izraz absolutne vrednosti (bonton), tj. spodobno darilo (drago), ki ni v skladu z notranjim izrazom vrednost, tj. ... izraz našega določenega odnosa do osebe, ki jo odobravamo (ne samo draga, ampak dragocena).

In od "darila" naključen", ni mu težko biti" zaman«, tj. neuporaben, nepotreben. Tukaj je celotna filozofska značilnost človeškega življenja - sveta: zaman ... zakaj si mi dan? V tej formuli je izražena vsa skeptična filozofija od antičnih časov do naših časov. Tukaj lahko opazimo pojav obogatitev podobe glede na bralčeva obzorja. Za slabo izobraženega bralca je to preprosto skepticizem posameznega uma, za razvitega pa poetična posplošitev celotnega filozofskega sistema. Batyushkov "Melchizedek ...", A. France itd. ali iranska poezija 10. stoletja:

Najprej so mi dali življenje brez vprašanja,
Potem se je začelo neskladje v občutkih.
Zdaj jih izganjajo, odšel bom, se strinjam,
Toda namen je nejasen: kje je povezava?

(Omar Khayyam)

Ile zakaj usoda skrivnost
Ste obsojeni na usmrtitev? ... (beseda-slika 2)

Predmet te slike je enak kot na prvi sliki - življenje.
(Isti sistem svetovne izpovedi: Najvišja moč, božansko načelo, ki daje življenje, in skrivna usoda, ki jo izvaja, to je velike in neustavljive sile za človeka).

Tu je "usmrtitev" iz usmrtitve (in ne iz usmrtitve), drugače: prenašati, prenašati trpljenje, mučenje, ne nujno fizično, tukaj - duševno bolečino Beseda je arhaična v skladu z enim sistemom:

darilo - usoda - usmrtitev.

Obsojen, ne obsojen. Tu gre ravno za skrivno moč zle volje in ne le za slepo usodo, posmeh (začetek tragedije).

Življenje je zaman, ne zato, ker ga ne potrebujemo (je dobro in lepo), ampak zato, ker je na žalost obsojeno na večno usmrtitev.

Sre Najprej mi je bilo življenje dano brez vprašanja, / potem se je začelo neskladje v občutkih ...

V tem je tragedija. Niti Omar Khayyam niti drugi skeptik nikakor nista pesimista. Ravno nasprotno, so veliki potrjevalci življenja, ki prepoznavajo in cenijo resnične blagoslove in lepote življenja.

Njihova velika moč, ki potrjuje življenje, je vir njihovega skepticizma: dali so mi življenje, dali so mi občutke, um, da uživam v njegovih dobrotah, in njegove koristi so res veličastne in užitek je povsem mogoč, a namesto tega sile se zapravljajo v posvetni nečimrnosti, svetovnem hrepenanju. Zanimivo je, da Puškin (na enak način kot Omar Khayyam) ni naslovljen na višjo silo - njegov poziv je usmerjen v življenje (življenje, zakaj si mi dan, in ne zakaj daš mi). To ima določen pomen. Ni šibkost osebe, ki priznava, se klanja pred to višjo silo (božanstvo tukaj Puškina najmanj zanima), je preprosto priznanje neke vrste volje (moči), veliko močnejša od volje posamezne osebe, neustavljiva za prizadevanja ločenega "jaza". Toda ta "jaz" si hkrati upa izzvati to silo (neuporabno), se ne boji (noče se prikloniti) te sile (zakaj si mi bil dan?) - to seveda ni "Bog, reši in usmili se ..." . "Vzpon angelov" A. France. O. Khayyam: "Odšel bom, se strinjam, vendar načrt ni jasen - kje je povezava?" Podoba je ustvarjena, ustvarjena je sodba o njej (skica diplomske naloge): življenje je darilo zaman , ker je obsojen na smrt.
Poklican iz niča? (besedna slika 3)

"Sovražna moč" - krepitev drznega izziva (zakaj dano).
Ta najvišja (pogojno božanska) moč se neposredno imenuje sovražna.
Namesto hvale in hvaležnosti za to, da »iz nič
klical," - upor, nepokorščina.

Tudi 3. podoba ni samostojna, povezana je s prejšnjimi, jih dopolnjuje, razvozlava, razjasnjuje in sama dobi popolno razjasnitev šele v zvezi z njimi.Napolnila mojo dušo s strastjo,
Um vznemirjen z dvomom ... (slika 4-5)

(Primerjaj: začelo se je neskladje v občutkih)

Slika 4-5 nam dešifrira idejo 3. slike: »Klical sem iz niča«, tj. kaj je to povzdigovanje: dal je dušo, dal je razum (jaz bi ga naredil samo za živo bitje, ki bi žvečilo svoj žvečilni gumi in to moč hvalilo z nekakšnim jamranjem, a ne: napolnilo je dušo s strastjo, um vznemirjen.) (Napolnjen ... vznemirjen ... duša je posoda, um je element, morje; to so metafore, ki so bile izbrisane, nimajo polnega pomena, ampak jih dojemamo kot simbole pesniškega jezika, a ker ima celotna pesem abstraktno naravnanost, simbolizacija ne izpade iz ene same serije jezikovnega sistema.) Duša je spet pojem, povezan z verovanjem v najvišjo, onstransko moč ... Duša je nosilec, vir ali bolje rečeno posoda, iz katere prihajajo vsa človeška doživetja, občutki, strasti (duševna, duhovna dejavnost). / Duša čuti, trpi, hrepeni, hrepeni, poje, cvili, žeja, boli, strasti vrejo v duši itd., posoda je napolnjena (z njimi). Toda skupaj z dušo - elementarno močjo - v človeku obstaja organizacijski, razumni začetek, ki razume vse, vključno s strastmi, in dušo, - to je um (duševna dejavnost) In tako kot duša ni napolnjena z zmernimi, harmoničnimi občutki, temveč s slepimi, krutimi, norimi, nepremišljenimi itd. (primerjaj vso simboliko človeških izkušenj) s strastmi, zato človeški um ni napolnjen z jasnimi, mirnimi resnicami, čistim znanjem, ampak je vznemirjen, moten v ravnovesju zaradi dvomov. postati moder, lahko pa le vse podvrže uničujoči kritiki skepticizma – dvoma (tudi sebe, seveda). IN tragični konflikt med »dvigom iz niča« in brezciljnostjo tega dviga; veličina je dana za spoznanje svoje nemoči Sistem podob tretje kitice zaključuje to tezo. Duša je napolnjena s strastmi, um je vznemirjen z dvomi - sile so zrele za dejanje in ni ničesar, na kar bi lahko usmerili dejanje (prim. "Oblomov": "Moje sile so bile usmerjene navznoter, ne vidijo izhoda / gol /, zarezan, zbledel" / citiram po spominu /). Pred menoj ni nobenega cilja
Srce je prazno, um je prazen ... (6-7-8)

To je "kazen"...

Srce (ista duša - občutki, strasti) je prazno, tj. ne za strasti, občutke predmeta; um je v prostem teku in ves ta notranji ogenj strasti in uma, ki ni obrnjen na nič, žge dušo (sebe) - "izvršuje." In me muči s hrepenenjem
Monotoni hrup življenja. (9-10) (Ne glasba, ampak hrup - kar utruja, tukaj je vzvišeno: muči; enoličnost nečimrnosti, enoličnost, dolgočasje življenja). način, ali bolje rečeno, z enotnostjo sistema podob. Posamezne podobe se med seboj razjasnjujejo, dopolnjujejo, razvozlavajo.Tu je seveda poustvarjen nepredmetnočutni svet, kategorije abstraktnih podob: dar, življenje, um, srce, duša, hrup, hrepenenje, usoda, usmrtitev, moč, nepomembnost, dvom, strast , cilj (izvedba, hrup, cilj - ne v dobesednem pomenu) - torej niti ena objektivna snov Epiteti: nečimrno, naključno, skrivno, sovražno, monotono - abstraktno-čustvene opredelitve Glagoli: obsojen, poklican, napolnjen (brez neposrednega pomena), navdušen, mučen - tudi koncepti ene serije, abstraktni Arhaizacija: darilo, izvedba, nepomembnost, sovražno, navdušeno, mučeno.
(Iz analize izpade skladenjski sistem, pa tudi poetika.) Tako lahko rečemo, da smo poustvarili eno samo, abstraktno-čutno podobo sveta, ki ima svojo idejno in pomensko zaokroženost, povezano s celoto kompleksa filozofskih Vidimo tesno povezanost nekaterih podob (besed) z drugimi, zato lahko govorimo o sistemu podob: dar (kot predmet najvišjega bitja, dar je življenje) - skrivna usoda - sovražna moč; zaman, naključno - (za usmrtitev) obsojen; usmrtitev - klical je iz nepomembnosti - cilja ni, muči ga hrepenenje; iz niča - napolnil dušo s strastmi - vznemiril um (z dvomi).Ločene slike ustvarjajo neskončno verigo asociacij istih občutkov, izkušenj (idej). Vsaka naslednja slika je povezana s prejšnjo, imamo jedrno kombinacijo besed-slik. Ni ene odvečne podobe, ki bi bila ločena od tega skupnega jedra, ni ene samostojne podobe, ki je ne bi dopolnile in medsebojno dopolnjevale druge podobe. Opazili smo že enotnost jezikovnega sistema (ni ene same predmetne snovi , arhaizacija, enotnost leksikalnih sredstev, morfološke , sintaktične oblike, kvalitativna enotnost besednih slik (tj. Slike-zveze so zgrajene po enem samem principu - ni lokalnih metafor itd., Sistem tropov). zaključene strofične konstrukcije). Enotni ritem verza, velikost metrike, sistem rim - t.j. elementi zgradbe verza - konstruktivni elementi. Kitice imajo eno tezo. Prva kitica nam jo takoj oriše. : življenje je obsojeno na usmrtitev, zato je darilo zaman. Ali ta dar uresničuje Najvišja volja? Druga kitica nam najprej razvozla idejo »usmrtitve« – ne telesne, fizične, temveč mentalne, intelektualec. življenje je darilo - dvig iz niča. Tretjič, ideja "upora" (zakaj? - sovražnega) je dana bolj odločno, bolj neposredno. Tretja kitica. Mentalna izvedba prejme popolno dekodiranje. Prva kitica govori o mukah, druga poudarja, da so to duševne muke, tretja pa, kaj točno so.V tretji kitici ni govora o vrhovni oblasti, o uporu proti njej, kar pomeni, da ta trenutek v teza ni glavna, ampak podrejena .Tretja kitica v svojih dveh vzporednicah povzema končni rezultat »ničevosti« življenja: brezciljno, le muči melanholija. Življenje je ničevo, nekoristno, dolgočasno – ker je brezciljna, brezupna.

Teza: Življenje je zaman. Zakaj?

Ker je obsojena na smrt. Kaj?

Srčna bolečina. Kaj so oni?

Dejstvo, da je duša (duhovno bistvo) človeka prepolna notranje sile brez izida. Zakaj ni izida?

Ker ni cilja, ni predmeta delovanja in samo muči.

(Življenje je zaman, saj je njegov rezultat le hrepenenje).

Zgoraj je diagram razvoja diplomske naloge, njenega gibanja, tj. jedro, ki drži skupaj vse posamezne podobe.Konstruktivni elementi Puškinovih kitic se odlikujejo po idealnosti, dovršenosti - jasen vzorec ritma ustvarja popolno harmonijo; polna zvočnost rim, evfoničnost verza itd. - vse to ne krši harmonije, jo naredi popolno, idealno, njena sredstva pa so nam nevidna; idealnost strukturnih elementov je v neopaznosti strukture (prekinitev ritma bi nam npr. »zarezala« v uho, nehote zadržala našo pozornost, ustvarila nepotrebno asociacijo).Splošna enotnost in popolnost strukturnih in kompozicijskih elementov ustvarja idealno estetsko formo Snovi so abstraktne - čutnega sveta so univerzalne, univerzalno pomembne, absolutno vredne in zagotovo sodijo med estetske vrednote.

Pri analizi umetniškega dela je treba razlikovati med idejno vsebino in umetniško formo.

A. Idejna vsebina vključuje: 1) temo dela - družbenozgodovinske like, ki jih je izbral pisatelj v njihovi interakciji; 2) problematika - najpomembnejše za avtorja lastnosti in vidike že odraženih likov, ki jih je izpostavil in okrepil v umetniški podobi; 3) patos dela - ideološki in čustveni odnos pisatelja do upodobljenih družbenih likov (junaštvo, tragedija, drama, satira, humor, romantika in sentimentalnost). Patos - najvišja oblika ideološke in čustvene ocene pisateljevega življenja, razkrita v njegovem delu. Izjava o veličini podviga posameznega junaka ali celotne ekipe je izraz herojskega patosa, dejanja junaka ali ekipe pa odlikuje svobodna pobuda in so usmerjena v izvajanje visokih humanističnih načel. Predpogoj za heroičnost v fikciji je junaštvo resničnosti, boj proti elementom narave, za narodno svobodo in neodvisnost, za svobodno delo ljudi, boj za mir. Ko avtor afirmira dejanja in izkušnje ljudi, za katere je značilno globoko in neizkoreniljivo protislovje med željo po visokem idealu in temeljno nezmožnostjo njegovega doseganja, se soočimo s tragično patetiko. Oblike tragičnega so zelo raznolike in zgodovinsko spremenljive. Dramatični patos odlikuje odsotnost temeljne narave človekovega nasprotovanja neosebnim sovražnim okoliščinam. Tragični lik je vedno zaznamovan z izjemno moralno vzvišenostjo in pomenom. Razlike v likih Katerine v Nevihti in Larise v Doti Ostrovskega jasno kažejo razliko v teh vrstah patetike. V umetnosti 19.-20. stoletja je velik pomen pridobil romantični patos, s pomočjo katerega se potrjuje pomen posameznikovega stremljenja k čustveno pričakovanemu univerzalnemu idealu. Sentimentalni patos je blizu romantičnemu, čeprav je njegov obseg omejen z družinsko in vsakdanjo sfero manifestacije čustev likov in pisatelja. Vse te vrste patosa nosijo afirmativno načelo in uresničujejo sublimno kot glavno in najsplošnejšo estetsko kategorijo. Splošna estetska kategorija negacije negativnih teženj je kategorija komičnega. Strip je oblika življenja, ki ima za pomen, a je v zgodovini preživela svojo pozitivno vsebino in zato povzroča smeh. Komična protislovja kot objektiven vir smeha lahko dojemamo satirično ali humorno. Jezno zanikanje družbeno nevarnih komičnih pojavov določa državljansko naravo patosa satire. Norčevanje komičnih protislovij v moralno-domači sferi človeških odnosov povzroča humoren odnos do upodobljenega. Norčevanje je lahko tako zanikanje kot potrjevanje prikazanega protislovja. Smeh v literaturi, tako kot v življenju, je izjemno raznolik v svojih pojavnih oblikah: nasmeh, posmeh, sarkazem, ironija, sardonski nasmeh, homerski smeh. B. Umetniška oblika vključuje: 1) Podrobnosti predstavitve predmeta: portret, dejanja likov, njihove izkušnje in govor (monologi in dialogi), vsakdanje okolje, pokrajina, zaplet (zaporedje in interakcija zunanjih in notranjih dejanj). likov v času in prostoru); 2) kompozicijske podrobnosti: vrstni red, metoda in motivacija, pripovedi in opisi prikazanega življenja, avtorjeva razmišljanja, digresije, vstavljene epizode, kadriranje (slikovna kompozicija - razmerje in lokacija predmetnih podrobnosti znotraj posamezne slike); 3) Slogovne podrobnosti: figurativne in izrazne podrobnosti avtorjevega govora, intonacijsko-skladenjske in ritmično-strofične značilnosti pesniškega govora nasploh. Shema analize literarnega in umetniškega dela. 1. Zgodovina ustvarjanja. 2. Zadeva. 3. Težave. 4. Idejna naravnanost dela in njegov čustveni patos. 5. Žanrska izvirnost. 6. Glavne umetniške podobe v njihovem sistemu in notranjih povezavah. 7. Osrednji liki. 8. Zaplet in značilnosti strukture konflikta. 9. Pokrajina, portret, dialogi in monologi likov, notranjost, postavitev dogajanja. 10. Govorna zgradba dela (avtorjev opis, pripoved, digresije, sklepanje). 11. Sestava ploskve in posameznih podob ter splošna arhitektonika dela. 12. Mesto dela v delu pisatelja. 13. Mesto dela v zgodovini ruske in svetovne književnosti.

Splošni načrt za odgovor na vprašanje o pomenu pisateljevega dela.

A. Mesto pisatelja v razvoju ruske književnosti. B. Mesto pisatelja v razvoju evropske (svetovne) književnosti. 1. Glavni problemi dobe in odnos pisatelja do njih. 2. Tradicija in inovativnost pisatelja na: a) idejnem področju; b) teme, problemi; c) ustvarjalna metoda in slog; d) zvrst; e) slog govora. B. Ocena pisateljevega dela s strani literarnih klasikov, kritika.

Približen načrt za karakterizacijo umetniške podobe-lika.

Uvod. Mesto lika v sistemu podob dela. Glavni del. Karakterizacija lika kot določenega družbenega tipa. 1. Socialni in finančni položaj. 2. Videz. 3. Izvirnost pogleda na svet in pogled na svet, razpon duševnih interesov, nagnjenj in navad: a) narava dejavnosti in osnovne življenjske težnje; b) vpliv na druge (glavno področje, vrste in tipi vpliva). 4. Področje občutkov: a) vrsta odnosa do drugih; b) značilnosti notranjih izkušenj. 5. Avtorjev odnos do lika. 6. Katere osebnostne lastnosti junaka so razkrite v delu: a) s pomočjo portreta; b) v avtorjevem opisu; c) skozi lastnosti drugih akterjev; d) s pomočjo ozadja ali biografije; e) skozi verigo dejanj; e) v značilnostih govora; g) skozi "sosesko" z drugimi liki; h) skozi okolje. Zaključek. Kateri družbeni problem je vodil avtorja k ustvarjanju te slike.

Načrt za analizo lirske pesmi.

I. Datum pisanja. II. Realno-biografski in stvarni komentar. III. Žanrska izvirnost. IV. Idejna vsebina: 1. Vodilna tema. 2. Glavna ideja. 3. Čustvena obarvanost občutkov, izraženih v pesmi v njihovi dinamiki ali statiki. 4. Zunanji vtis in notranji odziv nanj. 5. Prevlada javnih ali zasebnih intonacij. V. Zgradba pesmi: 1. Primerjava in razvoj glavnih besednih podob: a) po podobnosti; b) v nasprotju; c) po sosedstvu; d) z združevanjem; d) s sklepanjem. 2. Glavna figurativna sredstva alegorije, ki jih uporablja avtor: metafora, metonimija, primerjava, alegorija, simbol, hiperbola, litota, ironija (kot trop), sarkazem, parafraza. 3. Govorne značilnosti z vidika intonacijsko-skladenjskih figur: epitet, ponovitev, antiteza, inverzija, elipsa, paralelizem, retorično vprašanje, apel in klicaj. 4. Glavne značilnosti ritma: a) tonika, silabika, silabotonika, dolnik, prosti verz; b) jamb, trohej, piro, sponde, daktil, amfibrah, anapest. 5. Rime (moške, ženske, daktilne, natančne, nenatančne, bogate; preproste, sestavljene) in načini rimanja (par, križ, obroč), igra rim. 6. Strofična (dvovrstična, trivrstična, petvrstična, štirivrstična, sekstina, septima, oktava, sonet, Onjeginova kitica). 7. Evfonija (evfonija) in zvočni zapis (aliteracija, asonanca), druge vrste zvočnega instrumentarija.

Kako voditi kratek zapis o prebranih knjigah.

1. Avtor. Življenjski datumi. Družbeno okolje, v katerem se je oblikoval njegov pogled na svet. 2. Natančen naslov dela. Datumi nastanka in pojavljanja v tisku. 3. Čas, prikazan v delu, in kraj dogajanja glavnih dogodkov. Družbeno okolje, katerega predstavnike avtor prikazuje v delu (plemiči, kmetje, mestna buržoazija, filistri, raznočinci, inteligenca, delavci). 4. Epoha. Značilnosti časa, v katerem je delo nastalo (s strani gospodarskih in družbenopolitičnih interesov in teženj sodobnikov). 5. Kratek oris vsebine.