Do 20. stoletja je bila zgodovina antičnega kiparstva zgrajena v kronološkem vrstnem redu - najprej Grčija (razcvet umetnosti v 5.-4. stoletju pred našim štetjem), nato Rim (vrhunec vzpona v 1.-2. stoletju našega štetja). Umetnost (Rom) je veljala za pozen izraz grške kulturne tradicije, zaključek ustvarjalnosti antičnega obdobja.
Po objavi del umetnostnih zgodovinarjev Ranuccia Bianchija-Bandinellija in Otta Brendela so antike prepoznale rimsko umetnost kot izviren in edinstven pojav. Na kiparstvo starega Rima so začeli gledati kot na šolo klasične obrti, katere zgodovina mora biti še napisana.
V 8. stol pr. n. št e. Starorimski mojstri so odrinili tradicijo helenskih kiparjev in začeli obvladovati samostojno ustvarjalnost.
Zgodovina starorimske umetnosti je razdeljena na štiri stopnje:
- Najstarejša doba (VIII-V stoletja pr. n. št.)
- Republikanska doba, obdobje nastajanja (V - I stoletja pr. n. št.)
- Vzpon rimske cesarske umetnosti (1.–2. stol. n. št.)
- Obdobje krize (III - IV stoletja našega štetja)
izvori starorimska skulptura- umetnost Italikov in Etruščanov, ki so ustvarili izvirne kulturne spomenike. Najbolj znan artefakt je bojevnik iz Capestrana (Guerriero di Capestrano).
Kiparji najstarejše dobe so ustvarili portretne podobe, kamnite reliefe, ki so se od grških del razlikovali po povprečni kakovosti izvedbe.
Razvita je bila tempeljska terakotna skulptura z dekorativnimi in kultnimi funkcijami. Pojavili so se veliki kipi bogov, ki so presegali velikost grških kipov. Leta 1916 so na ozemlju starodavnega etruščanskega mesta Veii našli veličastne terakotne kipe Apolona, Hermesa, Venere, ki so bili ustvarjeni za zunanjo dekoracijo Apolonovega templja (550 - 520 pr. n. št.).
Značilnosti starorimskega kiparstva
Avtorji znanstvenih študij (Oscar Waldgauer, Grant Michael, V.D. Blavatsky) verjamejo, da kiparstva starega Rima ni mogoče imenovati slepo posnemanje helenskih podob, ker. kulturne spomenike odlikujejo značilnosti, značilne za posamezno razvojno dobo.
Rimski mojstri so se oddaljili od tradicije grških kiparjev in niso ustvarili podobe idealne osebe. Individualnost se prepleta skozi celotno zgodovino rimskega portreta, ki temelji na verskem običaju ustvarjanja posmrtnih mask.
Patriciji so imeli pravico hraniti podobo pokojnega prednika v svojih hišah. Več kot je portretov, bolj plemenita je družina. To pojasnjuje značilnost značilnosti rimskega kiparstva: realizem, konkretnost, poznavanje obrazne mimike in mišic obraza.
Grški kipar, navdihnjen z idejami humanizma, je opeval svoje bogove v marmorju v podobi popolnega človeškega telesa. Starorimski obrtniki so raje obdelovali kamen, glino in bron. Njihovi bogovi so imeli nepredvidljiv značaj, vzbujali so strah, da bi postali žrtev jeze višjih sil. V kipu prevladujeta alegorija in simbolika. Šele v 1. stoletju pr. Rim je začel uporabljati marmor.
Dela odlikujeta čustvena hladnost in odmaknjenost. Odprta plastičnost grških kipov je v nasprotju s podobo Rimljana, ki je med molitvijo pokrival glavo z robom oblačil.
Helenski mojstri so videli tip osebe: atlet, filozof, poveljnik. Rimski kiparji so ustvarili portrete v duhu skrajnega naturalizma, konkretizirali lastnosti človekovega značaja, njegove individualne značilnosti.
Grškim primerom plastične umetnosti (kip, herme) so rimski kiparji dodali novo obliko portreta - doprsni kip.
Grški kipar je povezoval ustvarjalnost s poetičnim mitom. Rimski kipar dojema svet v različnih oblikah.
Za razliko od Grkov so Rimljani v obdobju pozne republike (264 - 27 pr. n. št.) naredili malo na monumentalnem kiparstvu. Prednost so imele bronaste figurice uglednih osebnosti in bogov.
Resolucije senata so urejale velikost, material, značaj kipa. Konjeniški in oklepni portret je bilo mogoče namestiti le v primeru vojaškega zmagoslavja. Naloga kiparjev je bila ujeti družino, plemenske značilnosti, družbeni položaj in status Rimljana.
Številna dela so identificirana ali imajo na podstavku napis s podatki o modelu, vendar imena starorimskih portretistov niso ohranjena.
Vrste in zvrsti
Skulptura starega Rima je sestavljena iz dveh vrst:
- Relief ("visok" - visok relief; "nizek" - relief).
- Okrogla skulptura (kip, doprsni kip, kompozicija, figurica)
Znanstveniki kompleksne znanosti antike so identificirali glavne žanre rimskega kiparstva:
- zgodovinski;
- mitološki;
- alegoričen;
- simbolično;
- Bitka;
- portret.
Ena od glavnih vrst vizualna umetnost Rim - olajšanje. Mojstri so nagnjeni k analizi, podrobni upodobitvi slik, zanesljivi fiksaciji zgodovinski dogodki. Sprednja ograja oltarja miru v Rimu (13-9 pr. n. št.), reliefi cesarskega obdobja - Trajanovi oboki v Beneventu (114-117) so priznani kot mojstrovina časa zgodnjega principata.
Značilnosti kiparstva v času razcveta
Menjava cesarskih dinastij je vplivala na slogovne značilnosti starorimskega kiparstva.
Čas principata Avgusta
Starodavni učenjaki imenujejo čas vladavine z vzdevkom Avgust (Octavianus Augustus) "zlato dobo" rimske države (27 pr. n. št. - 14 n. št.).
Grška skulptura klasičnega obdobja s strogimi oblikami služi kot zgled vladarju pri ustvarjanju veličastnega imperija. V portretnem kiparstvu so posamezne poteze zglajene. Tipičen standard je splošen videz, ki je všeč ravnatelju.
Uveljavljena norma se kaže v doprsnih portretih samega Oktavijana, ki je zahteval, da se prikaže kot mlad, atletski vladar.
Idealizacija podobe je jasno vidna v kipih, nameščenih na forumu, pred (Panthevm), rimskim templjem Marsa maščevalca (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). Leta 1863 so v bližini Prima Porta našli dvometrski bronasti kip, ki ga je naročil rimski senat.
Avgusta predstavlja veličasten potomec bogov, ob nogah katerega se nahaja Kupid na delfinu. Relief na školjki pripoveduje ljudem o zmagah cesarja v številnih bitkah. (Muzej Chiaramonti - Museo Chiaramonti - Vatikan).
Mojstri ustvarjajo samostojne ženske portrete. Prvič se pojavijo kiparske podobe otrok. Upodobljena na levem reliefu Oltarja miru (Ara Pacis), prelepa boginja zemlje Tellus (Tellus) drži na kolenih dva dojenčka, obdana s figurami dobro hranjenih živali.
Umetnost naj bi poveličevala blaginjo Rima pod prvim cesarjem.
- Priporočam branje o:
Čas Julij - Klavdij (27 - 68 pr. n. št.) in Flavij (69 - 96 pr. n. št.)
V času vladavine Julija – Klavdija in Flavija pride v ospredje monumentalno kiparstvo. Opevanje moči je vodilo mojstre, da so dali celo bogove značajske lastnosti cesarji.
Realizem se prvič pojavi v portretih. Na primer, kip Klavdija (Tiberius Claudius Augustus Germanicus) je sestavljen iz dveh različnih delov: glave z realistično upodobitvijo postaranega obraza velikega papeža in idealne figure grškega boga Jupitra.
Videz ravnila je prikazan s tridimenzionalnim modeliranjem: široko čelo z gubami, mlahav obraz, štrleča ušesa.
Novi slog je nadomestil ploskost posameznih potez portretnih doprsnih kipov z realistično upodobitvijo rimskih cesarjev. Pri portretih iz marmorja se barve uporabljajo za niansiranje ustnic, zrkla so obarvana s slonovino. V bronastih doprsnih kipih so v zenice vstavljeni poldragi kamni, ki dodajo sijaj očem (portret pretkanega oderuha iz Pompejev Caecilius Yukunda).
Žanr ženskega portreta se razvija v dveh smereh: klasični in "veristični". Neusmiljena resnicoljubnost se odraža v portretu starejše Rimljanke (Vatikanski muzeji, Gregorijanski posvetni muzej - Museo Gregoriano Profano).
Suh, nemiren obraz, nagubano čelo, vrečke pod solznimi očmi govorijo o bližajoči se starosti. Ženska podoba je na drugačen način predstavljena v kipu tujca, najdenem pri starodavnih vratih sv. Sebastijana (Porta San Sebastiano).
Napol golo Rimljanko prikazuje Afrodita. Ženska je ponosno upognila svoj pas, bodeč, dala naprej nogo, pokrito s fiksno krpo. Portretna glava starejše, oblastne Rimljanke ne ustreza veliko idealni figuri boginje (Vatikan. Kapitolski muzeji - Musei Capitolini).
Čas Trajana (98-117) in Hadrijana (117-138)
V času vladavine cesarja Trajana in Hadrijana kiparstvo še naprej izraža veličino imperija. Uporaba različnih oblik je določila dve stopnji umetniškega razvoja: Trajanovo in Hadrijanovo.
Laocoön in sinovi
Marmorna kiparska kompozicija prikazuje smrtni boj Laokoona (Laokoon), duhovnika boga Apolona, in njegovih sinov s kačami.
Delo je nastalo leta 50 1. stoletja pr. e., je kopija neohranjenega bronastega spomenika grških kiparjev (Pergamon, 200 pr. n. št.). (Michelangelo Buonarroti), ki ga je poslal papež Julij II., da oceni najdbo, je potrdil pristnost dela in opozoril na neverjetno dinamičnost in plastičnost stvaritve starorimskega kiparja. Ena najbolj znanih skulptur starega Rima je shranjena v (Museo Pio-Clementino) v Vatikanu.
Lončena žara iz 6. stoletja pr je primer spomenikov pogrebnega kulta.
Pokrov je izdelan v obliki človeške glave, okrašena z bronasto masko (Canopus Chiusi). Etruščanski mojster je poskušal ohraniti videz pokojnika: velike poteze obraza, velik nos, ozke ustnice, ravne lase, vrisane v glino. Portretna podobnost je bila ključ do nezemeljske nesmrtnosti. Ročaji obredne posode so izdelani v obliki človeških rok. Želja po ustvarjanju zanesljive podobe je postala osnova za nastanek etruščanskega portreta (Pariz, muzej Louvre - Musee du Louvre).
Bojevnik iz Capestrana
Antični kip iz 6. stoletja pr (najden leta 1934) prikazuje mirno stoječega bojevnika (Guerriero di Capestrano) iz plemena Piceni.
Avtor se odmika od značilnega primera starogrške plastike - kurosa (kipa mladega atleta), ki naredi korak z levo nogo. Neznani kipar drugače kot pri Grkih, prikazuje postavo s pretirano masivnimi boki, širokimi rameni, masko na obrazu, čelado s polji neverjetne velikosti. Konstrukcija tridimenzionalne oblike s stranskimi stebri, vrzeli med teleti nog in pasom prepriča, da kip bojevnika na podstavku pripada okrogli skulpturi. Starodavni artefakt je na ogled v Narodnem arheološkem muzeju (Chieti).
Krilati konji iz terakote
Dekor templja Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) v Tarkviniji je nastal v 4. stoletju pr.
Figure konj, nameščene na zabat verske zgradbe, so upognile vratove, razprle krila in se premikale z nogami v pripravljenosti, da dvignejo božanskega jezdeca. Pravljična bitja so zaradi mišične napetosti in živčnosti gibov blizu resničnim podobam. Krilate konje si lahko ogledate v Narodnem arheološkem muzeju Tarquinia.
Chimera iz Arezza
Himera iz Arezza (Arezzo), izdelana v 5. stoletju pred našim štetjem, velja za vrhunec starodavnega bronastega litja.
Fantastična figura leva s kozjo glavo in repom v obliki kače je primer simbolike v kiparstvu.Žival uteleša trojno podobo Velike matere bogov: simbol rojstva in hranjenja je koza; simbol življenja je lev; smrt − Kača. Bronasta skulptura, visoka 79 cm, najdena v 16. stoletju, je na ogled v Arheološkem muzeju v Firencah (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).
Glava čemernega človeka
Glava mračnega človeka (»Malvolta«), visoka 16,2 cm, je nastala v drugi polovici 5. stoletja. pr. n. št e.
Nepremagljiv videz kiparske podobe dajejo oči, tako starih kot mladih, in muhasta usta. Umetniški kritiki najdejo presenetljivo podobnost "Malvolte" z glavo sv. Skulptura Jurija (Donatello), ki jo je mojster ustvaril po tisočletjih. Skulptura, najdena v Veii, je shranjena v rimskem muzeju Villa Giulia (Museo Villa Giulia).
Marmorni relief z Avgustovega oltarja miru
Kapitolin Brut
Del bronaste skulpture (moška glava), ki so jo leta 1564 odkrili med izkopavanji v Rimu, je navdušil s svojo varnostjo.
Delo, opravljeno v 300 - 275 letih. Kr., velja za mojstrovino etruščanske umetnosti glede na moč izraznosti podobe in tehniko izvedbe. Ena najstarejših najdenih skulptur naj bi predstavljala portret ustanovitelja rimske republike Lucija Junija Bruta (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Obraz se zdi živ zaradi vložka s ploščicami iz slonovine in barvnega kamna, vstavljenega v zenice. Kipar prenaša značaj izjemne osebe. Borec proti tiraniji se ne umakne pred težavami. (Kapitolski muzeji, Konservativna palača).
Kip Avla Metela
Bronasti kip govornika Avla Metela (Arringatore), ustvarjen okoli leta 100 pr. n. št., je bil najden leta 1566 na dnu Trazimenskega jezera.
Govornik, rimski mojster Avl Metel, je iztegnil roko in klical pozornost. Portretna podoba je brez idealizacije, odkrito reproducira naravo: krepko postavo, naguban obraz, ukrivljena usta. Delo je prvi primer zgodnjega rimskega portreta. Napis na robu toge pove, v čigavo čast je bil kip postavljen. (Narodni arheološki muzej, Firence - Museo archeologico nazionale di Firenze).
Germanikov kip
Marmorna skulptura s konca 1. stoletja. pr. n. št. predstavlja heroiziran lik rimskega generala in državnika Germanika.
Tiberijev posvojeni nečak (drugi rimski cesar) je bil mož redke lepote in poguma. Pri 34 letih je postal žrtev palačnih spletk in bil zastrupljen s počasnim strupom. Zgovorni, sposoben poveljnik znanosti je užival zasluženo ljubezen ljudi. Neznani kipar prenaša mladostno gracioznost figure in idealizirano podobo Germanika, čigar smrt je povzročila vsesplošno žalost med Rimljani. (Pariz, muzej Louvre − Musee du Louvre).
V 15. stoletju so med izkopavanji najstarejšega trgovskega trga v Rimu (Bull Forum) našli pozlačeno bronasto skulpturo Herkula.
241 cm visoka figura predstavlja podobo grškega mitološkega junaka Herkula. Delo je bilo opravljeno v II stoletju pr. Vitki, mišičasti športnik je premagal Kaka, ki mu je ukradel krave. V desni roki junaka je spuščen klub, v levi - zlata jabolka Hesperidov. Kip je stal v templju Herkula Osvajalca, zgrajenem na Bull Forumu, kjer so prej prodajali živino. (Rim, Kapitolski muzeji −Musei Capitolini).
Ženski kiparski portret iz časa Flavijcev
Marmorni portret mlade Rimljanke (1. stoletje našega štetja) odraža željo cesarjevih žena, njihovih hčera in plemenitih Rimljank po razkazovanju lepote in mode.
Visoka kompleksna pričeska, mandljaste oči, puhaste obrvi, dolg vrat, lepo definirane ustnice dajejo podobi posebno poezijo. Mehčanje videza z glajenjem površine marmorja je kipar dosegel s tehniko vrtanja. Delo, izdelano na poseben umetniški način, je na ogled v Kapitolskih muzejih (Musei Capitolini) v Rimu.
Pesniško podobo mladosti in lepote predstavlja doprsni kip iz marmorja, izdelan konec 1. stoletja našega štetja.
Individualne poteze mladeniča poudarjajo žalostne oči, močna brada in lepo definirana usta. Kipar spretno prenaša goste lase, iskrico oči, elastičnost kože, vendar ne idealizira slike. Obrat glave, gibljiv vrat, atletski zavoj ramen ustrezajo skulpturam helenske umetnosti. (London, British Museum - Britanski muzej).
Konjeniški kip Marka Avrelija
Edini ohranjeni konjeniški kip Marka Avrelija Antonina, zadnjega od petih "dobrih" rimskih cesarjev, je nastal v 2. stoletju pr. AD Monumentalna, prvotno pozlačena skulptura predstavlja Marka Avrelija v podobi misleca, ki so ga njegovi sodobniki imenovali filozof na prestolu.
Cesar, ki nima bojevitega značaja, je oblečen v tuniko, na golih nogah ima sandale. Idealiziran videz vladarja so v 15. stoletju prepoznali po kovanih kovancih: gosti skodrani lasje, štrleče ličnice, izbuljene oči. Antični spomenik je preživel, ker je krščanska cerkev za cesarja Konstantina prevzela obliko konjenika. (Kapitolski muzeji - Musei Capitolini - Palača konservativcev).
Zbirka Hermitage
Rimske sobe Državnega muzeja Ermitaž prikazujejo 120 del starih mojstrov. V eni najboljših zbirk na svetu ni kopij. Vsi eksponati so pristni. Skulpture so ohranjale pri življenju prototipe podob in prikazovale bistvo človeške narave. Vojaškega cesarja Filipa Arabskega (Marcus Iulius Philippus) ni mogoče zamenjati s samozadovoljnim sovladarjem Marka Avrelija, čednim Lucijem Verom.
V dvoranah niso le portreti cesarjev in članov njihovih družin, temveč tudi skulpture zasebnikov. Anonimni mojstri so idealno prenesli pripadnost narave družbenemu tipu. Kustosinja rimskega portreta Ermitaža, kandidatka umetnostne zgodovine A. A. Trofimova bronasti doprsni kip neznanega Rimljana imenuje redek muzejski eksponat.
Čustvena, tragična podoba človeka s pametnim ironičnim videzom še vedno povzroča polemike med strokovnjaki o prototipu junaka. Figurice, doprsni kipi, skulpture starega Rima presenečajo z raznolikostjo plastičnih oblik in bogastvom likov.
↘️🇮🇹 UPORABNI ČLANKI IN SPLETNA MESTA 🇮🇹↙️ DELI S PRIJATELJI
Kultura starega Rima je obstajala več kot 12 stoletij in je imela svoje edinstvene vrednote. V umetnosti starega Rima so opevali čaščenje bogov, ljubezen do domovine in vojaško čast. O starem Rimu je bilo pripravljenih veliko poročil, ki opisujejo njegove dosežke.
Kultura starega Rima
Znanstveniki delijo zgodovino starorimske kulture na tri obdobja:
- Kraljevski (8.-6. stol. pr. n. št.)
- republikanec (6.-1. stol. pr. n. št.)
- Imperial (1. stoletje pr. n. št. - 5. stoletje n. št.)
Kraljevsko obdobje velja za primitivno obdobje v smislu kulturnega razvoja, vendar so takrat imeli Rimljani svojo abecedo.
Umetniška kultura Rimljanov je bila podobna helenski, vendar je imela svoje značilnosti. Na primer, skulptura starega Rima je pridobila čustva. Na obrazih likov so rimski kiparji začeli prenašati stanje duha. Še posebej številne so bile skulpture sodobnikov - Cezarja, Crassusa, različnih bogov, navadnih državljanov.
V času starega Rima se prvič pojavi tak literarni koncept kot "roman". Med pesniki, ki so pisali komedije, je bil najbolj znan Lucilij, ki je avtor pesmi na vsakdanje teme. Njegova najljubša tema je bilo norčevanje iz obsedenosti z doseganjem različnih bogastev.
TOP 4 člankiki berejo skupaj s tem
Rimljanin Livij Andronik, ki je delal kot igralec v tragediji, je znal grški jezik. Uspelo mu je prevesti Homerjevo Odisejo v latinščino. Verjetno bo pod vtisom dela Virgil kmalu napisal svojo "Eneido" o trojanskem Eneju, ki je postal daljni prednik vseh Rimljanov.
riž. 1. Ugrabitev Sabinjank.
Filozofija je dosegla izjemen razvoj. Oblikovale so se naslednje filozofske struje: rimski stoicizem, katerega naloga je bila doseči duhovno in moralni ideali, in neoplatonizem, katerega bistvo je bil razvoj najvišje duhovne točke človeške duše in doseganje ekstaze.
V Rimu je starodavni znanstvenik Ptolomej ustvaril geocentrični sistem sveta. Ima tudi številna dela s področja matematike in geografije.
Glasba starega Rima je kopirala grško. Iz Grčije so bili povabljeni glasbeniki, igralci in kiparji. Priljubljene so bile ode Horacija in Ovidija. Sčasoma so glasbene predstave dobile spektakularen značaj, ki so jih spremljale gledališke predstave ali gladiatorski boji.
Ohranjeno je pismo rimskega pesnika Martiala, v katerem trdi, da če postane učitelj glasbe, mu je zagotovljena udobna starost. To nakazuje, da je bilo v Rimu veliko povpraševanje po glasbenikih.
Likovna umetnost v Rimu je bila utilitarne narave. Že Rimljani so ga predstavili kot način zapolnjevanja in organiziranja življenjskega prostora. Tako kot arhitektura je bila izvedena v obliki monumentalnosti in veličine.
Če povzamemo, ugotavljamo, da se rimska kultura lahko šteje za naslednico grške, vendar so Rimljani v njej prinesli in izboljšali veliko. Z drugimi besedami, učenec je presegel učitelja.
riž. 2. Gradnja rimske ceste.
V arhitekturi so Rimljani gradili svoje zgradbe, ki so trajale stoletja. Kopeli Caracalla so jasen primer gigantizma v gradnji. Arhitekti so uporabljali tehnike, kot so uporaba palester, peristilnih dvorišč, vrtov. Kopeli so bile opremljene s sofisticirano tehnično opremo.
Za veličastne rimske zgradbe lahko štejemo ceste, ki se uporabljajo še danes, slavno obrambno obzidje Trajana in Hadrijana, akvadukte in seveda flavijski amfiteater (Kolizej).
riž. 3. Kolosej.
Kaj smo se naučili?
Če na kratko govorimo o kulturi starega Rima, ugotavljamo, da je ustvarjena z militaristično in veličastno usmeritvijo, ustvarjena stoletja, postavila temelje za vso prihodnost evropska kultura, je pustila pečat v razvoju civilizacije in jo zanamci občudovali.
Tematski kviz
Ocena poročila
Povprečna ocena: 4.6. Skupaj prejetih ocen: 244.
1. UVOD
2. KAKO SO SE ROJELE PRVE SKULPTURE
3. KIPARSTVO REPUBLIČKEGA OBDOBJA
4. KIPARSTVO OBDOBJA CESARSTVA
5. ZAKLJUČEK
6. SEZNAM UPORABLJENE LITERATURE
7. APLIKACIJE
1. UVOD
Spomeniki rimske kulture II-I stoletja. pr. n. št e. ni zelo veliko. To je na primer tako imenovani "Brut", izdelan iz brona. Glavne ulice mesta Rima v pozni republikanski dobi so krasili veličastni marmorni kipi, večinoma kopije grških mojstrov. Zahvaljujoč temu so do nas prišla dela znanih grških kiparjev: Myron, Polyclegus, Praxiteles, Lysippus.
Od konca 3. stol pr. n. št. Na rimsko kiparstvo začne močno vplivati čudovito Grška skulptura. Pri plenjenju grških mest Rimljani zasežejo veliko število skulptur, ki razveselijo tudi praktične in konzervativne Rimljane.
Rimsko kiparstvo se je precej razlikovalo od grškega. Grki so zelo pogosto upodabljali bogove v obliki kipov, Rimljani pa so poskušali dati podobo človeka: njegov videz. Izdelovali so doprsne kipe in ogromne kipe do svoje polne višine. V II stoletju. pr. n. št. forum je bil tako natrpan z bronastimi kipi, da je bila izdana posebna odločba, po kateri so jih mnogi odstranili.
Namen mojega eseja je: opis skulptur - izvor in skulpture v različna obdobja Rim (republikanski in cesarski).
2. KAKO SO SE ROJELE PRVE SKULPTURE
Po legendi so se prve skulpture v Rimu pojavile pod Tarkvinijem Ponosnim, ki je okrasil streho Jupitrovega templja na Kapitolu, ki ga je zgradil z glinenimi kipi po etruščanskem običaju. V kiparstvu so Rimljani daleč zaostajali za Grki, čeprav je v njihovih portretih prisotna individualnost in poskus podajanja specifične podobe (v nasprotju z idealiziranimi grškimi kipi). Hkrati je za rimsko skulpturo republikanskega obdobja značilna določena poenostavitev in oglatnost oblik. Prva bronasta skulptura je bil kip boginje plodnosti Ceres, ulit v začetku 5. stoletja. pr. n. št. Iz 4. stoletja pr. n. št. začnejo postavljati kipe rimskih sodnikov in celo zasebnikov. Mnogi Rimljani so si prizadevali, da bi na forumu postavili kipe sebe ali svojih prednikov. V II stoletju. pr. n. št e. forum je bil tako natrpan z bronastimi kipi, da je bila izdana posebna odločba, po kateri so jih mnogi odstranili. Bronaste kipe so praviloma v zgodnji dobi ulivali etruščanski mojstri, od 2. st. pr. n. št. - Grški kiparji. Množična proizvodnja kipov ni prispevala k ustvarjanju dobrih del in Rimljani k temu niso težili. Zanje je bila pri kipu najpomembnejša portretna podobnost z originalom. Kip naj bi poveličeval to osebo, njegove potomce, zato je bilo pomembno, da upodobljenega obraza ne bi zamenjali s kom drugim. Spomeniki rimske kulture II-I stoletja. pr. n. št e. ni zelo veliko. To je na primer tako imenovani "Brut", izdelan iz brona. Glavne ulice mesta Rima v pozni republikanski dobi so krasili veličastni marmorni kipi, večinoma kopije grških mojstrov.
Na razvoj rimskega individualnega portreta je vplivala navada odstranjevanja voščenih mask z mrtvih, ki so jih nato hranili v glavnem prostoru rimske hiše. Te maske so ob slovesnih pogrebih nosili iz hiše in več ko je bilo takih mask, bolj plemenita je veljala družina. Pri kiparjenju so obrtniki očitno pogosto uporabljali te voščene maske. Na nastanek in razvoj rimskega realističnega portreta je vplivala etruščanska tradicija, katere vodilo so bili etruščanski mojstri, ki so delali za rimske naročnike.
Od konca 3. stol pr. n. št. čudovito grško kiparstvo začne močno vplivati na rimsko kiparstvo. Pri plenjenju grških mest Rimljani zasežejo veliko število skulptur, ki razveselijo tudi praktične in konzervativne Rimljane. V Rim se je dobesedno vlila poplava grških kipov. Na primer, eden od rimskih poveljnikov je po svoji kampanji prinesel v Rim 285 bronastih in 230 marmornih skulptur, drugi pa je zmagoslavno prevažal 250 vozov z grškimi kipi. Grški kipi so razstavljeni povsod: na forumu, v templjih, kopališčih, vilah, v mestnih hišah. Kljub obilici izvirnikov, izvoženih iz Grčije, se poraja veliko povpraševanje po kopijah večine slavni kipi. V Rim se je preselilo veliko število grških kiparjev, ki so kopirali izvirnike slavnih mojstrov. Obilen dotok grških mojstrovin in množično kopiranje sta zavirala razcvet pravega rimskega kiparstva. Le na področju realističnega portreta so Rimljani, ki so se posluževali etruščanskega izročila, prispevali k razvoju kiparstva in ustvarili nekaj odličnih del (kapitolska volkulja, Brut, Govornik, doprsna kipa Cicerona in Cezarja). Pod vplivom grške umetnosti začne rimski portret izgubljati značilnosti naturalizma, značilnega za etruščansko šolo, in dobiva poteze neke posplošenosti, tj. je resnično realen.
3. KIPARSTVO REPUBLIČKEGA OBDOBJA
Sprva so Rimljani popolnoma posnemali grško kiparstvo, menijo, da je vrhunec popolnosti, pogosto izdelujejo kopije ohranjenih grških kipov, ki so jim bili najbolj všeč (zahvaljujoč čemur lahko ocenimo obstoječe izvirnike). Toda če so Grki kiparili bogove in mitološke junake, potem imajo Rimljani kiparske portrete določenih ljudi. Rimski kiparski portret velja za izjemen dosežek antične kulture. Na njen nastanek je vplivala navada iz časa republike, da se z obraza pokojnika odstrani mavčna maska.
V pogrebnih sprevodih so svojci nosili maske svojih prednikov, zdelo se je, da so pri pogrebu sodelovali vsi starejši v družini. Plemeniti Rimljani, ki so bili ponosni na svoje poreklo, so svoje kipe s portreti svojih prednikov naročili kiparjem (slika 63). Ohranilo se je zelo malo zgodnjih republikanskih kiparskih portretov. Mojstri 1. st. BC, ko so delali na portretu, so natančno sledili naravi, pogosto, verjetno že na mrtvem obrazu, ne da bi karkoli spremenili, ohranili so vse majhne podrobnosti. Veličasten portret oderuža iz Pompejev. Resnično je predstavljen lik zvite in zlobne osebe, ki ni poznala sočutja do ljudi.
Osvajanje Grčije in helenističnih držav je spremljal grandiozen rop grških mest. Skupaj s sužnji, raznimi materialne vrednosti Grški kipi in slike so bili v velikem številu izvoženi v Rim. Tako so bila dela Scopasa, Praxitelesa, Lysippa in mnogih drugih velikih grških mojstrov prepeljana v Rim.
4. KIPARSTVO OBDOBJA CESARSTVA
Z ustanovitvijo cesarstva je ena glavnih tem rimske umetnosti poveličevanje cesarja. Sam prvi cesar Oktavijan Avgust in njegovi pomočniki so skrbno podpirali tiste trende v literaturi in umetnosti, ki so ustrezali duhu uradne ideologije. Poveličevanje "božanskega Avgusta", poveličevanje rimskega sveta, idealizacija antike postanejo glavni motivi za delo rimskih pesnikov in umetnikov. Fidijev veličasten slog, idealna atletska lepota Polikletovih kipov so bili najprimernejši za izražanje novih idej. Kiparske podobe tega obdobja se bistveno razlikujejo od kiparskih portretov republikanskega obdobja.
Na dobro znanih slikah je Oktavijan Avgust upodobljen v vojaškem oklepu poveljnika. Kupid na delfinu ob njegovih nogah spominja na božanski izvor Avgusta (delfin je atribut Venere, ki jo je Julijeva družina štela za svojega božanskega prednika). Cesarjev obraz in postava sta preveč olepšana. Znano je, da je imel Avgust velika ušesa, udrta lica, šibko in nagnjeno telo. Obraz je brez znakov starosti. Junak, polbog, ki nagovarja vojake, je prepričan o njihovi predanosti. Cesarjev oklep prikazuje bogove neba in zemlje, alegorične figure označujejo osvojeni provinci Galijo in Španijo - pripovedni relief.
Avgust, čeprav je prikazan v ceremonialnem orožju, je upodobljen bos, kot grški bog in junak. Kip je bil tako kot grški poslikan. Avgustov kip temelji na klasično kiparstvo Polikletova šola. Ta kip je bil blizu oltarja Marsovega templja med gradnjo njegovega foruma s strani Avgusta.
In tukaj je Avgust, ki sedi na prestolu z boginjo zmage Nike v desni roki in palico v levi kot znak moči nad svetom. To je znana kompozicija v starem svetu: kompozicija kipa olimpijskega Zevsa (5. stoletje pr. n. št.) iz zlata in slonovine, ki jo je izvedel Fidij. Avgust je napol gol, kot je bilo običajno upodabljati v Grška umetnost bogovi in junaki.
Kiparski portret se skozi čas spreminja. Od časa Hadrijana (2. stoletje našega štetja) rimski kiparji niso več slikali marmorja: šarenica, zenica, obrvi so zdaj prenesene z dletom. Površina izpostavljenih delov telesa je zloščena do svetlega sijaja, lasje in oblačila pa ostanejo mat. Na večfiguralnih reliefih se je barvitost ohranila še naprej.
Na številnih portretih cesarjev, njihovih žena, članov njihovih družin in posameznikov je vedno strogo upoštevana portretna podobnost, posamezne značilnosti strukture obraza in pričeske. Toda vsi portreti imajo tudi skupne lastnosti: to je izraz žalostnega razmišljanja, zatopljenosti vase, včasih žalosti. Ideje uradne filozofije stoicizma so bile prežete s pesimizmom in razočaranjem nad zemeljskimi dobrinami. To se bere na obrazu Marka Avrelija na njegovem portretnem kipu (konjeniški kip iz 160. - 170. let n. št.).
Ujeti cesarja, poveljnika ali drugo politično osebnost na konju (konj je bil starodavni simbol sonca) je veljalo za posebno čast. Usoda konjeniškega kipa Marka Avrelija je zanimiva po tem, da v srednjem veku vzet za podobo cesarja Konstantina, ki ga je krščanska cerkev častila kot svetnika, ni bil uničen kot poganski, skrbno ohranjen in postal model za konjeniške kipe renesanse.
Sanjajoče melanholije je polna podoba Komoda, predstavljenega v podobi Herkula (190 po Kr., ilustr. 64), čeprav tak izraz nikakor ne ustreza grobemu in krutemu značaju tega zadnjega vladarja iz dinastije Antoninov. Na ramenih ima levjo kožo, v desni roki palico, v levici čarobna jabolka, ki vračajo mladost.
Posebnega sijaja v 2. st. dosegel olajšanje. Reliefi so krasili Trajanov forum in znameniti spominski steber (sl. 61). Steber z dorskim kapitelom stoji na podstavku z jonsko bazo, ki jo obkroža lovorov venec. Vrh stebra je bil okronan s pozlačenim bronastim kipom cesarja, njegov pepel pa je bil pokopan v zlati žari na dnu stebra. Reliefi na stebru naredijo 23 zavojev in dosežejo 200 m dolžine. Relief Trajanovega stebra natančno pripoveduje o vseh podrobnostih pohodov rimskih čet na Donavo v letih 101-102 in 105-106. proti racam.
Kompozicija celotnega reliefa pripada enemu avtorju, vendar je bilo izvajalcev veliko, vsi mojstri so šli skozi šolo grške, natančneje helenistične umetnosti, vendar v različnih smereh, kar je še posebej opazno pri interpretaciji figur in glav. Dačanov. Celoten večfiguralni friz (več kot 2000 figur) je podrejen eni ideji: pokazati moč, organiziranost, vzdržljivost in disciplino rimske vojske - zmagovalke. Trajan je bil upodobljen 90-krat. Za Dačane so značilni pogumni, pogumni, a slabo organizirani barbari. Podobe Dačanov so se izkazale za bolj izrazite kot podobe Rimljanov, njihova čustva odkrito izhajajo.
Relief je bil barvito pobarvan, detajli pozlačeni; izgledal je kot svetel slikovit trak, poln živahnih dinamičnih slik. V zadnji tretjini stoletja so v reliefih stebra Marka Avrelija že jasno vidne značilnosti spremembe sloga, njegove "barbarizacije". Ta proces se je intenzivno razvijal v 3.-4.
Samo odločni, energični, ostri vladarji so lahko obdržali oblast v svojih rokah v času nastopa krize in propada imperija. Portreti, ki prikazujejo blago žalost, melanholijo, se ne umaknejo prikazovanju kakršnega koli razpoloženja, temveč razkritju značaja. Takšen je na primer portret Filipa Arabskega (3. stoletje našega štetja). Ta vladar je ubil svojega predhodnika in, opirajoč se na njemu zveste čete, prišel na oblast. Izjemen kipar je prenesel mračen izraz obraza Filipa Arabca, njegove energično zaprte ustnice, preperelo kožo vojaka. Portret razkriva pogum in moč, pa tudi sumničavost in nezaupanje do drugih. Enako izrazit je portret cesarja Karakale.
Zmagoslavje krščanske cerkve je spremljalo uničenje številnih spomenikov antičnega kiparstva.
5. ZAKLJUČEK
skulptura rimski kip ceres
Sprva so Rimljani popolnoma posnemali grško kiparstvo, saj so ga imeli za vrhunec popolnosti, pogosto so izdelovali kopije ohranjenih grških kipov, ki so jim bili najbolj všeč. Vendar so se rimske skulpture precej razlikovale od grških. Grki so zelo pogosto upodabljali bogove v obliki kipov, Rimljani pa so poskušali dati podobo človeka: njegov videz. Izdelovali so doprsne kipe in ogromne kipe do svoje polne višine. V II stoletju. pr. n. št e. forum je bil tako natrpan z bronastimi kipi, da je bila izdana posebna odločba, po kateri so jih mnogi odstranili.
Prva bronasta skulptura je bil kip boginje plodnosti Ceres, ulit v začetku 5. stoletja. pr. n. št. Iz 4. stoletja pr. n. št. začnejo postavljati kipe rimskih sodnikov in celo zasebnikov. Mnogi Rimljani so si prizadevali, da bi na forumu postavili kipe sebe ali svojih prednikov. Za Rimljane je bila pri kipu najpomembnejša portretna podobnost z originalom. Kip naj bi poveličeval to osebo, njegove potomce, zato je bilo pomembno, da upodobljenega obraza ne bi zamenjali s kom drugim.
Na številnih portretih cesarjev, njihovih žena, članov njihovih družin in posameznikov je vedno strogo upoštevana portretna podobnost, posamezne značilnosti strukture obraza in pričeske.
Ujeti cesarja, vojskovodjo ali drugo politično osebnost na konju je veljalo za posebno čast. Osvajanje Grčije in helenističnih držav je spremljal grandiozen rop grških mest. Skupaj s sužnji so bile v Rim v velikih količinah izvožene različne vrste materialnih vrednosti, grški kipi in slike. Tako so bila dela Scopasa, Praxitelesa, Lysippa in mnogih drugih velikih grških mojstrov prepeljana v Rim.
6. SEZNAM UPORABLJENE LITERATURE
1. Učbenik o kulturnih študijah, založba Ruske ekonomske akademije po imenu G.V. Plehanov, Moskva, 1994.
2. Življenje in zgodovina v antiki / Ed. G.S. Knabe. M., 1988.
3. Zgodovina starega Rima / Ed. V IN. Kuzicin. M., 1982.
4. Kebe G.S. Stari Rim - zgodovina in sodobnost. M., 1986.
5. Kultura starega Rima / Ed. E.S. Golubcov. M., 1986. Zv. 1 in 2.
6. Truhit I.11. Politika in politika »zlate dobe« Rimske republike. M., 1986.
7. Štaerman EM. Družbeni temelji religije starega Rima. M., 1987.
UVOD
Problemi zgodovine rimske kulture so pritegnili in še vedno pritegnejo pozornost tako širokega kroga bralcev kot strokovnjakov na različnih področjih znanosti. Ta interes je v veliki meri določen z velikim pomenom kulturna dediščina ki ga je Rim zapustil kasnejšim generacijam.
Kopičenje novega gradiva nam omogoča nov pogled na številne uveljavljene, tradicionalne ideje o rimski kulturi. Splošne kulturne spremembe so se odrazile v umetnosti oziroma v kiparstvu.
Kiparstvo starega Rima se je tako kot antična Grčija razvilo v okviru sužnjelastniške družbe. Poleg tega se držijo zaporedja - najprej Grčija, nato Rim. Rimsko kiparstvo je nadaljevalo tradicijo helenskih mojstrov.
Rimsko kiparstvo je šlo skozi štiri stopnje svojega razvoja:
1. Izvor rimskega kiparstva
2. Oblikovanje rimskega kiparstva (VIII - I stoletja pr. n. št.)
3. Razcvet rimskega kiparstva (I - II stoletja)
4. Kriza rimskega kiparstva (III - IV stoletja)
In na vsaki od teh stopenj je rimska skulptura doživela spremembe, povezane s kulturnim razvojem države. Vsaka faza odraža čas svoje dobe s svojimi značilnostmi v slogu, žanru in smeri v kiparski umetnosti, ki se kažejo v delih kiparjev.
IZVOR RIMSKEGA KIPARSTVA
1.1 Poševna skulptura
»V starem Rimu je bilo kiparstvo omejeno predvsem na zgodovinski relief in portret. Plastične oblike grških športnikov so vedno predstavljene odprto. Podobe, kot je molitev Rimljana, ki vrže rob plašča čez glavo, so večinoma zaprte vase, skoncentrirane. Če so grški mojstri zavestno prekinili s specifično edinstvenostjo značilnosti, da bi posredovali široko razumljeno bistvo portretirane osebe - pesnika, govornika ali poveljnika, potem so se rimski mojstri v kiparskih portretih osredotočili na osebne, individualne značilnosti osebe. .
Rimljani so plastiki posvečali manj pozornosti kot takratni Grki. Tako kot pri drugih italskih plemenih Apeninskega polotoka je bilo pri njih lastno monumentalno kiparstvo (prinesli so veliko helenskih kipov) redko; prevladujejo majhni bronasti kipci bogov, genijev, svečenikov in svečenic, ki jih hranijo v domačih svetiščih in prinašajo v templje; vendar je portret postal glavna vrsta plastične umetnosti.
1.2 Etruščansko kiparstvo
Plastika je imela pomembno vlogo v vsakdanjem in verskem življenju Etruščanov: templji so bili okrašeni s kipi, kiparske in reliefne skulpture so bile nameščene v grobnicah, pojavilo se je zanimanje za portret, značilen je tudi dekor. Poklic kiparja v Etruriji pa ni bil visoko cenjen. Imena kiparjev se skoraj niso ohranila do danes; znan je le tisti, ki ga omenja Plinij in je deloval konec 6. - 5. stoletja. Mojster Vulka.
NASTANAK RIMSKEGA KIPARSTVA (VIII. - I. st. pr. n. št.)
»V letih zrele in pozne republike so se izoblikovali različni tipi portretov: kipi Rimljanov, zavitih v toge, ki se žrtvujejo (najboljši primer je v Vatikanskem muzeju), generalov v heroiziranem videzu s podobo vojakov. oklep ob njih (kip iz Tivolija Rimskega narodnega muzeja), plemeniti plemiči, ki dokazujejo antiko z nekakšnimi doprsnimi kipi prednikov, ki jih držijo v rokah (ponovitev 1. stoletja našega štetja v Palazzo Conservators), govorniki, ki govorijo ljudje (bronasti kip Avla Metela, ki ga je izdelal etruščanski mojster). V kiparski portretni plastiki so bili še močni nerimski vplivi, v nagrobni portretni plastiki, kjer je bilo očitno vse tuje manj dovoljeno, pa jih je bilo malo. In čeprav je treba misliti, da so nagrobnike najprej izdelovali pod vodstvom grških in etruščanskih mojstrov, so očitno kupci v njih močneje narekovali svoje želje in okuse. Nagrobniki republike, ki so bili vodoravne plošče z nišami, v katere so bili postavljeni portretni kipi, so izjemno preprosti. V jasnem zaporedju sta bili upodobljeni dve, trije in včasih pet oseb. Samo na prvi pogled se zdijo - zaradi enotnosti drž, lokacije gub, gibov rok - podobni drug drugemu. Niti ena oseba ni podobna drugi osebi in povezuje jih očarljiva zadržanost občutkov, značilna za vse, vzvišeno stoično stanje ob smrti.
Mojstri pa v kiparskih podobah niso prenesli le individualnih značilnosti, temveč so omogočili občutiti napetost ostrega obdobja osvajalnih vojn, državljanskih nemirov, neprekinjenih tesnob in nemirov. V portretih kiparjevo pozornost pritegne predvsem lepota volumnov, trdnost okvirja, hrbtenica plastične podobe.
RAZVET RIMSKOG KIPARSTVA (I. - II. st.)
3.1 Čas Avgustovega principata
V avgustovskih letih so portretisti posvečali manj pozornosti edinstvenim potezam obraza, zgladili individualno izvirnost, v njej poudarili nekaj skupnega, skupnega vsem, primerjali eno temo z drugo, glede na vrsto, ki je bila všeč cesarju. Kot bi bili ustvarjeni tipični standardi.
»Ta vpliv je še posebej izrazit pri heroiziranih Avgustovih kipih. Najbolj znan je njegov marmorni kip iz Prima Porta. Cesar je upodobljen kot miren, veličasten, njegova roka je dvignjena v vabljivi gesti; oblečen kot rimski general se je zdelo, da se je pojavil pred svojimi legijami. Njegova školjka je okrašena z alegoričnimi reliefi, plašč je prevrnjen čez roko, ki drži sulico ali palico. Avgust je upodobljen gologlav in golih nog, kar je, kot je znano, tradicija grške umetnosti, ki običajno prikazuje gole ali napol gole bogove in junake. Uprizoritev figure uporablja motive helenističnih moških figur iz šole slavnega grškega mojstra Lizipa.
Avgustov obraz ima portretne poteze, a je vseeno nekoliko idealiziran, kar spet izhaja iz grškega portretnega kiparstva. Podobni portreti cesarjev, namenjeni okrasju forumov, bazilik, gledališč in kopeli, naj bi utelešali predstavo o veličini in moči rimskega cesarstva ter nedotakljivosti cesarske oblasti. Avgustova doba odpira novo stran v zgodovini rimskega portreta.
V portretnem kiparstvu so kiparji zdaj radi operirali z velikimi, slabo modeliranimi ravninami lic, čela in brade. Ta naklonjenost ploskosti in zavračanje tridimenzionalnosti, ki je bilo še posebej izrazito v dekorativnem slikarstvu, je vplivalo tudi na kiparske portrete tistega časa.
V Avgustovem času so bolj kot prej nastajali portreti žensk in otrok, ki so bili prej zelo redki. Najpogosteje so bile to podobe žene in hčerke princepsa, marmorni in bronasti doprsni kipi ter kipi dečkov so predstavljali prestolonaslednike. Uradno naravo takšnih del so priznavali vsi: številni bogati Rimljani so takšne kipe namestili v svoje domove, da bi poudarili svojo naklonjenost vladajoči družini.
3.2 Julijev čas - Klavdij in Flavij
V delih tega časa se je začelo polno izražati bistvo umetnosti nasploh in posebej kiparstva rimskega cesarstva.
Monumentalna skulptura je dobila drugačne oblike od grških. Želja po konkretnosti je privedla do tega, da so mojstri božanstvom celo pripisovali posamezne lastnosti cesarja. Rim je bil okrašen s številnimi kipi bogov: Jupitra, Roma, Minerve, Viktorije, Marsa. Rimljani, ki so cenili mojstrovine helenskega kiparstva, so jih včasih obravnavali fetišično.
»V času razcveta imperija so v čast zmagam nastajali spomeniki-trofeje. Dve ogromni marmorni Domicijanovi trofeji še danes krasita balustrado Kapitolskega trga v Rimu. Veličastni so tudi ogromni kipi Dioskurov v Rimu, na Kvirinalu. Vzdignjeni konji, mogočni mladeniči, ki držijo vajeti, so prikazani v odločilnem viharnem gibanju.
Kiparji tistih let so najprej želeli narediti vtis na osebo. V prvem obdobju razcveta umetnosti cesarstva se je razširila,
vendar je bila uporabljena tudi komorna skulptura - marmorne figurice, ki so okrasile notranjost, pogosto najdene med izkopavanji Pompejev, Herkulaneja in Stabije.
Kiparski portret tistega časa se je razvijal v več umetnostnih smereh. V letih Tiberija so se kiparji držali klasicistične manire, ki je prevladovala pod Avgustom in se je ohranila skupaj z novimi tehnikami. Pod Kaligulo, Klavdijem in zlasti Flavijem je idealizirajočo razlago videza začelo nadomeščati natančnejši prenos obraznih potez in značaja osebe. Podpirala ga je republikanska manira, ki sploh ni izginila, ampak je v letih Avgusta s svojo ostro ekspresivnostjo utišala.
»Pri spomenikih, ki pripadajo tem različnim tokovom, je mogoče opaziti razvoj prostorskega razumevanja volumnov in porast ekscentrične interpretacije kompozicije. Primerjava treh kipov sedečih cesarjev: Avgusta iz Kuma (Sankt Peterburg, Ermitaž), Tiberija iz Privernusa (Rim. Vatikan) in Nerve (Rim. Vatikan), prepriča, da že v kipu Tiberija, ki ohranja klasično interpretacijo obraza se je spremenilo plastično razumevanje oblik . Zadržanost in formalnost drže kumanskega Avgusta je zamenjala svobodna, sproščena drža telesa, mehka interpretacija volumnov, ki niso v nasprotju s prostorom, ampak so z njim že stopljeni. Nadaljnji razvoj Plastično-prostorska kompozicija sedeče figure je razvidna iz kipa Nerve z nazaj nagnjenim trupom, visoko dvignjeno desnico in odločnim obratom glave.
Spremembe so se zgodile tudi v plastiki pokončnih kipov. Klavdijevi kipi imajo veliko skupnega z Avgustom iz Prima Porte, vendar se tudi tu čutijo ekscentrične težnje. Omeniti velja, da so nekateri kiparji skušali tem spektakularnim plastičnim kompozicijam nasprotovati portretne kipe, rešene v duhu zadržane republikanske manire: postavitev figure v ogromnem portretu Tita iz Vatikana je izrazito preprosta, noge počivajo na polnem položaju. stopala, roke so stisnjene ob telo, le desna je rahlo izpostavljena.
»Če v razvrstitvi portretiranje Od Avgustovih časov je prevladovalo grafično načelo, zdaj so kiparji z voluminoznim modeliranjem oblik poustvarili individualni videz in značaj narave. Koža je postala gostejša, bolj reliefna in skrila izrazito strukturo glave na republikanskih portretih. Plastičnost kiparskih podob se je izkazala za bogatejšo in izrazitejšo. To se je pokazalo celo v portretih rimskih vladarjev, ki so se pojavljali na skrajnem obrobju.
Slog cesarskih portretov so posnemali tudi zasebni. Generali, bogati osvobojenci, oderuhi so poskušali vse – z držo, gibi, obnašanjem spominjati na vladarje; kiparji so dajali ponos pristanku glav in odločnost zavojem, ne da bi ublažili ostre, daleč od vedno privlačnih lastnosti posameznega videza; po ostrih normah avgustovskega klasicizma v umetnosti so začeli ceniti edinstvenost in kompleksnost fizionomske izraznosti. Opazen odmik od grških norm, ki so prevladovale v avgustovskih letih, je razložen ne le s splošnim razvojem, temveč tudi z željo mojstrov, da se osvobodijo tujih načel in metod, da razkrijejo svoje rimske značilnosti.
Na portretih iz marmorja so bili tako kot prej zenice, ustnice in morda lasje obarvani z barvo.
V tistih letih so pogosteje kot prej nastajali ženski kiparski portreti. V podobah žena in hčera cesarjev, pa tudi plemenitih rimskih žensk, mojster
sprva so sledili klasicističnim načelom, ki so prevladovala pod Avgustom. Nato so v ženskih portretih vse pomembnejšo vlogo začele igrati zapletene frizure, pomen plastičnega okrasja pa je postajal močnejši kot v moških. Portretisti Domitie Longine, ki so uporabljali visoke frizure, so se pri interpretaciji obrazov pogosto držali klasicistične manire, idealizirali poteze, gladili površino marmorja, zmehčali, kolikor je bilo mogoče, ostrino posameznega videza. . »Veličasten spomenik času poznih Flavijcev je doprsni kip mlade Rimljanke iz Kapitolskega muzeja. Pri upodobitvi njenih kodrastih kodrov se je kiparka oddaljila od ploskosti, ki jo vidimo na portretih Domicije Longine. V portretih starejših Rimljank je bilo nasprotovanje klasicistični maniri močnejše. Žensko na vatikanskem portretu je flavijski kipar upodobil z vso nepristranskostjo. Modeliranje zabuhlega obraza z vrečkami pod očmi, globoke gube na upadlih licih, mežikanje kot solzne oči, redčenje las – vse razkriva zastrašujoče znake starosti.
3.3 Čas Trojana in Hadrijana
V letih drugega razcveta rimske umetnosti - v času zgodnjih Antoninov - Trajana (98-117) in Hadrijana (117-138) - je imperij ostal vojaško močan in gospodarsko cvetel.
»Okrogla skulptura v letih adrijanskega klasicizma je v marsičem posnemala helensko. Možno je, da so ogromni Dioskurovi kipi iz grških izvirnikov, ki obdajajo vhod v rimski Kapitol, nastali v prvi polovici 2. stoletja. Manjka jim dinamičnost kvirinalskih Dioskurov; so mirni, zadržani in samozavestno vodijo krotke in ubogljive konje za vajeti. Nekaj monotonije, počasnosti oblik vas spodbudi k razmišljanju
da so stvaritev Adrianovega klasicizma. Tudi velikost kipov (5,50 m - 5,80 m) je značilna za umetnost tega časa, ki je težila k monumentalizaciji.
V portretih tega obdobja je mogoče ločiti dve stopnji: Trajanovo, za katero je značilno nagnjenje k republikanskim načelom, in Adrijanovo, v plastiki katere je več privrženosti grškim vzorom. Cesarji so delovali v obliki generalov, uklenjenih v oklep, v pozi žrtvenih duhovnikov, v obliki golih bogov, junakov ali bojevnikov.
»Na doprsnih kipih Trajana, ki ga prepoznamo po vzporednih pramenih las, ki se spuščajo na čelo, in voljni gubi ustnic, vedno prevladujejo umirjene ravnine lic in nekaj ostrine potez, kar je še posebej opazno tako v Moskva in v vatikanskih spomenikih. Energija, koncentrirana v človeku, je jasno izražena v peterburških doprsnih kipih: Rimljan s kljukastim nosom - Sallustij, mladi mož z odločnim pogledom in liktorjem." Površina obrazov na marmornih portretih Trajanovega časa izraža umirjenost in neprilagodljivost ljudi; zdi se, da so uliti v kovino, ne izklesani v kamen. S subtilnim zaznavanjem fizionomskih odtenkov so rimski portretisti ustvarili daleč od nedvoumnih podob. Birokratizacija celotnega sistema rimskega imperija je pustila pečat tudi na obrazih. Utrujene, brezbrižne oči in suhe, tesno stisnjene ustnice moškega na portretu iz Narodnega muzeja
Neapelj označuje človeka težke dobe, ki je svoja čustva podredil kruti cesarjevi volji. Ženske slike napolnjena z enakim občutkom zadržanosti, voljne napetosti, le občasno omehčane z rahlo ironijo, zamišljenostjo ali zbranostjo.
Spreobrnitev pod Hadrijanom v grški estetski sistem je pomemben pojav, vendar je bil v bistvu ta drugi val klasicizma po avgustovskem valu še bolj zunanji kot prvi. Klasicizem je bil tudi pod Hadrijanom le maska, pod katero ni zamrl, temveč je razvil ustrezen rimski odnos do oblike. Izvirnost razvoja rimske umetnosti z utripajočimi manifestacijami bodisi klasicizma bodisi pravzaprav rimskega bistva, s prostorskostjo oblik in pristnostjo, imenovano verizem, je dokaz zelo protislovne narave poznoantičnega umetniškega mišljenja.
3.4 Čas zadnjih Antoninov
Pozni razcvet rimske umetnosti, ki se je začel l Zadnja leta vladavine Hadrijana in Antonina Pija ter se je nadaljevala do konca 2. stoletja, zaznamovala izumrtje patetike in pompoznosti v umetniških oblikah. To obdobje zaznamuje prizadevanje na področju kulture individualističnih teženj.
»Kiparski portret je v tem času doživel velike spremembe. Monumentalna okrogla plastika poznih Antoninov je ob ohranjanju Hadrijanovega izročila še vedno pričala o zlivanju idealnih herojskih podob s posebnimi liki, najpogosteje cesarja ali njegovega spremstva, do poveličevanja ali pobožanstvenosti posameznika. Obrazi božanstev v ogromnih kipih so dobili poteze cesarjev, ulivali so monumentalne konjeniške kipe, katerih model je kip Marka Avrelija, veličastnost konjeniškega spomenika so povečali s pozlato. Vendar pa v monumentalnem portretne slike tudi sam cesar je začel čutiti utrujenost, filozofsko razmišljanje. Portretna umetnost, ki je v letih zgodnjega Hadrijana v povezavi s takratnimi močnimi klasicističnimi tokovi doživela svojevrstno krizo, je pod poznimi Antonini vstopila v obdobje razcveta, kakršnega ni poznala niti v letih Republika in Flavijci.
V kiparskem portretiranju so še naprej nastajale junaške idealizirane podobe, ki so določale umetnost Trajanovega in Hadrijanovega časa.
»Od tridesetih let III. n. e. v portretni umetnosti se razvijajo nove umetniške oblike. Globina psiholoških značilnosti se ne doseže s podrobnostmi plastične oblike, temveč, nasprotno, z jedrnatostjo, pohlepom pri izbiri najpomembnejših osebnostnih lastnosti. Takšen je na primer portret Filipa Arabskega (Petersburg, Ermitaž). Hrapava površina kamna dobro prenaša preperelo kožo "vojaških" cesarjev: posplošen lan, ostre, asimetrično nameščene gube na čelu in licih, obdelava las in kratka brada le z majhnimi ostrimi zarezami osredotočajo gledalčevo pozornost na oči, na izrazni liniji ust.
»Portretisti so oči začeli interpretirati na nov način: zenice, ki so bile upodobljene plastično, trkajoče v marmor, so dajale pogledu zdaj živahnost in naravnost. Rahlo zakriti s širokimi zgornjimi vekami so bili videti melanholični in žalostni. Pogled je bil videti odsoten in zasanjan, prevladovala je ubogljiva podrejenost višjim, ne povsem zavestnim, skrivnostnim silam. Namigi globoke poduhovljenosti marmorne gmote so odmevali na površini v zamišljenih pogledih, gibljivosti pramenov las, trepetanju svetlih ovinkov brade in brkov. Portretisti, ki so delali kodraste lase, so s svedrom močno zarezali v marmor in včasih izvrtali globoke notranje votline. Obsijane s sončnimi žarki so se takšne frizure zdele kot gmota živih las.
Umetniška podoba asimiliran s pravim, vse bližje in bližje
kiparjev in do tistega, kar so posebej želeli upodobiti - do izmuzljivih gibov človeških občutkov in razpoloženj.
Mojstri tiste dobe so za portrete uporabljali različne, pogosto drage materiale: zlato in srebro, kamniti kristal, pa tudi steklo, ki je postalo razširjeno. Kiparji so cenili ta material - nežen, prozoren, ki ustvarja čudovite poudarke. Tudi marmor je pod rokami mojstrov včasih izgubil trdnost kamna in njegova površina se je zdela kot človeška koža. Niansiran občutek za realnost v takih portretih je naredil lase bujne in gibljive, kožo svilnato, tkanine oblačil mehke. Bolj natančno so brusili marmor ženskega obraza kot moškega; mladostno se je po teksturi razlikovalo od senilne.
KRIZA RIMSKEGA KIPARSTVA (III-IV. STOLETJE)
4.1 Konec dobe principata
V razvoju poznorimske umetnosti lahko bolj ali manj jasno ločimo dve stopnji. Prva je umetnost konca principata (3. stoletje), druga pa umetnost dome dominata (od začetka Dioklecijanove vladavine do padca rimskega cesarstva). "V umetnostnih spomenikih, zlasti drugega obdobja, je opazno izumiranje starodavnih poganskih idej in vse večji izraz novih, krščanskih."
Kiparski portret v III. Doživel je pomembne spremembe. Kipi in doprsni kipi so še ohranili tehnike poznih Antoninov, vendar
pomen slik je postal drugačen. Previdnost in sumničavost sta nadomestila filozofsko premišljenost likov druge polovice 2. stoletja. Napetost se je poznala tudi na obrazih tedanjih žensk. V portretih v drugi
četrtina 3. stoletja Količine so postale gostejše, mojstri so opustili gimlet, pričesko so izvedli z zarezami, dosegli posebno ekspresivno izraznost široko odprtih oči.
Želja inovativnih kiparjev, da bi s takimi sredstvi povečali umetniški vpliv svojih del, je v letih Galijena (sredi 3. stoletja) povzročila reakcijo in vrnitev k starim metodam. Dve desetletji so portretisti spet upodabljali Rimljane s skodranimi lasmi in skodranimi bradami ter skušali vsaj v umetniških oblikah obuditi stare manire in s tem priklicati nekdanjo veličino plastičnosti. Vendar se je po tej kratkotrajni in umetni vrnitvi k antoninovim oblikam že ob koncu tretje četrtine 3. st. Ponovno se je pokazala želja kiparjev, da bi čustveno napetost posredovali z izjemno jedrnatimi sredstvi. notranji svet oseba. V letih krvavih državljanskih spopadov in pogostega menjavanja cesarjev, ki so se borili za prestol, so portretisti utelešali odtenke kompleksnih duhovnih izkušenj v novih oblikah, ki so se takrat rodile. Sčasoma jih vse bolj niso zanimale individualne poteze, temveč tista včasih izmuzljiva razpoloženja, ki jih je bilo težko izraziti že v kamnu, marmorju in bronu.
4.2 Prevladujoče obdobje
V kiparskih delih 4. stol. soobstajale poganske in krščanske spletke; umetniki so se obrnili k podobi in opevanju ne le mitoloških, ampak tudi krščanskih junakov; nadaljevanje tega, kar se je začelo v tretjem stoletju. hvalili cesarje in člane njihovih družin so pripravili vzdušje nebrzdanih panegirikov in kulta bogoslužja, značilnega za bizantinski dvorni ceremonial.
Modeliranje obraza je postopoma prenehalo ukvarjati portretiste. Duhovne sile človeka, ki so se še posebej močno čutile v dobi, ko je krščanstvo osvojilo srca poganov, so se zdele utesnjene v trdih oblikah marmorja in brona. Zavest tega globokega konflikta dobe, nezmožnost izražanja čustev v plastičnih materialih je dala umetniške spomenike 4. stoletja. nekaj tragičnega.
Široko odprt na portretih 4. stoletja. oči, ki so gledale zdaj žalostno in oblastno, zdaj vprašujoče in zaskrbljeno, so grele s človeškimi čustvi mrzle, okostenele gmote kamna in brona. Material portretistov je postajal vse manj topel in prosojen od površine marmorja, vse pogosteje so izbirali bazalt ali porfir za upodabljanje obrazov, manj podobnih lastnostim človeškega telesa.
ZAKLJUČEK
Iz vsega obravnavanega je razvidno, da se je kiparstvo razvijalo v okviru svojega časa, tj. se je zelo močno naslanjala na svoje predhodnike, pa tudi na grščino. V času razcveta rimskega imperija je vsak cesar vnesel v umetnost nekaj novega, nekaj svojega, in skupaj z umetnostjo se je temu primerno spreminjalo tudi kiparstvo.
Antično kiparstvo nadomešča krščansko; zamenjati bolj ali manj enotno grško-rimsko kiparstvo, razširjeno znotraj rimske države, provincialne skulpture, z oživljenimi lokalnimi tradicijami, že blizu »barbarskim«, ki so jih nadomeščale. Začne se novo obdobje zgodovino svetovne kulture, v katero je rimsko in grško-rimsko kiparstvo vključeno le kot ena od sestavin.
V evropski umetnosti so starorimska dela pogosto služila kot nekakšen standard, ki so ga posnemali arhitekti, kiparji, steklopihalci in keramičarji. Neprecenljiva umetniška dediščina starega Rima še naprej živi kot šola klasične obrti za današnjo umetnost.
LITERATURA
1. Vlasov V. Portret Antonina Pija - Umetnost, 1968, št.
2. Voshchina A.I. Antična umetnost, M., 1962.
3. Voshchinina A. I. Rimski portret. L., 1974
4. Dobroklonsky M.V., Chubova A.P., Zgodovina umetnosti v tujini, M., 1981
5. G. I. Sokolov, Antična črnomorska regija. L., 1973
6. Sokolov G. I. Umetnost starega Rima, M., 1985.
7. Sokolov G.I. Umetnost vzhoda in antike. M., 1977
8. Štaerman E.M. Kriza III. v rimskem cesarstvu - Vopr. Zgodbe, 1977, št. 5
Zgodovinarji starorimske umetnosti so njen razvoj praviloma povezovali le s spremembami cesarskih dinastij. Zato je pomembno določiti meje njenega nastajanja, razcveta in krize v razvoju rimske umetnosti ob upoštevanju sprememb umetniških in slogovnih oblik v njihovi povezanosti z družbeno-ekonomskimi, zgodovinskimi, religioznimi, religijskimi in vsakdanjimi dejavniki. Če orišemo glavne faze v zgodovini starodavne rimske umetnosti, jih lahko na splošno predstavimo kot starodavne (VIII - V stoletja pr. n. št.) in republikanske (V stoletje pr. n. št. - I stoletje pr. n. št.) .) epohe.
Razcvet rimske umetnosti pade na I-II stoletje. n. e. V okviru te stopnje slogovne značilnosti spomenikov omogočajo razlikovanje med zgodnjim obdobjem: Avgustov čas, prvo obdobje: leta vladavine Julija-Klavdijana in Flavija; drugič: čas Trajana in zgodnjega Hadrijana; pozno obdobje: čas poznega Hadrijana in zadnjih Antoninov. Od konca vladavine Septimija Severa se začne kriza rimske umetnosti.
Ko so Rimljani začeli osvajati svet, so se seznanili z novimi načini okrasitve hiš in templjev. Rimsko kiparstvo je nadaljevalo tradicijo helenskih mojstrov. Brez njega si, tako kot Grki, niso predstavljali oblikovanja svojega doma, mesta, trgov in templjev.
Toda v delih starih Rimljanov sta za razliko od Grkov prevladovala simbolika in alegorija. Plastične podobe Helenov so se pri Rimljanih umaknile slikovitim, v katerih je prevladovala iluzornost prostora in oblik.
Po legendi so se prvi kiparji v Rimu pojavili pod Tarquinius Proud, to je v obdobju najstarejše dobe. V starem Rimu je bilo kiparstvo omejeno predvsem na zgodovinski relief in portret.
V Rimu je bakreno podobo prva izdelala Ceres (boginja plodnosti in poljedelstva) v začetku 5. stoletja. pr. n. št e. Od podob bogov se je razširil na različne kipe in reprodukcije ljudi.
Podobe ljudi so bile običajno narejene le za kakšno briljantno dejanje, vredno ovekovečenja, sprva za zmago na svetih tekmovanjih, zlasti v Olimpiji, kjer je bilo običajno posvetiti kipe vseh zmagovalcev, in s trojno zmago - kipe z reprodukcijo njihovega videza, ki jih Plinij starejši imenuje ikonične. Naravoslovje o umetnosti. Moskva - 1994. str. 57.
Iz 4. stoletja pr. n. št e. začeli postavljati kipe rimskih sodnikov in zasebnikov. Množična proizvodnja kipov ni prispevala k ustvarjanju resnično umetniških del.
Mojstri v kiparskih podobah niso le prenesli individualnih značilnosti, temveč so omogočili občutiti napetost ostrega obdobja osvajalnih vojn, državljanskih nemirov, neprekinjenih tesnob in nemirov. V portretih je kiparjevo pozornost pritegnila lepota volumnov, trdnost skeleta in hrbtenica plastične podobe.
V letih avgusta I - II stoletja. Portretni slikarji so posvečali manj pozornosti edinstvenim značilnostim obraza, zgladili individualno izvirnost, v njej poudarili nekaj skupnega, značilnega za vse, primerjali eno temo z drugo, glede na vrsto, ki je bila všeč cesarju. Izdelan je tipičen standard. Prevladujoča estetska in konceptualna ideja, ki je prežemala rimsko kiparstvo tega časa, je bila ideja o veličini Rima, moči cesarske moči.
V tem času bolj kot prej nastajajo ženski in otroški portreti, ki so bili prej redki. To so bile slike žene in hčerke princepsa. Prestolonasledniki so se pojavili v marmornih in bronastih doprsnih kipih ter kipih dečkov. Številni bogati Rimljani so takšne kipe namestili v svoje domove, da bi poudarili svojo naklonjenost vladajoči družini.
Tudi iz časa »božanskega Avgusta« so se pojavile podobe vozov s kipi zmagovalcev, vpreženih s šestimi konji ali sloni Plinija Starejšega. Naravoslovje o umetnosti. Moskva - 1994. str. 58.
V času Julijev-Klavdijevcev in Flavijcev je monumentalno kiparstvo težilo h konkretnosti. Mojstri so božanstvom celo dali individualne lastnosti cesarja.
Slog cesarskih portretov so posnemali tudi zasebni. Generali, bogati osvobojeniki, oderuhi so skušali biti v vsem podobni vladarjem; kiparji so dali ponos pristanku glav in odločnost zavojem, ne da bi ublažili ostre, ne vedno privlačne poteze posameznega videza.
Razcvet rimske umetnosti pade na vladavino Antoninov, Trajana (98-117) in Hadrijana (117-138).
V portretih tega obdobja je mogoče ločiti dve stopnji: Trajanovo, za katero je značilno nagnjenje k republikanskim načelom, in Adrijanovo, v plastiki katere je več privrženosti grškim vzorom. Klasicizem je bil tudi pod Hadrijanom le maska, pod katero se je razvil pravi rimski odnos do oblike. Cesarji so delovali v obliki generalov, uklenjenih v oklep, v pozi žrtvenih duhovnikov, v obliki golih bogov, junakov ali bojevnikov.
Tudi ideja o veličini Rima je bila utelešena v različnih kiparskih oblikah, predvsem v obliki reliefnih kompozicij, ki prikazujejo prizore vojaških pohodov cesarjev, priljubljenih mitov, kjer so delovali bogovi in junaki, pokrovitelji Rima. Najizrazitejši spomeniki takšnega reliefa so bili friz Trajanovega stebra in steber Marka Avrelija Kumanetskega K. Zgodovina kulture Antična grčija in Rim: Per. od tal - M.: Višja šola, 1990. str. 290.
Za pozni razcvet rimske umetnosti, ki je trajal do konca 2. stoletja, je bilo značilno izumrtje patosa in pompeznosti umetniških oblik. Mojstri tiste dobe so za portrete uporabljali različne, pogosto drage materiale: zlato in srebro, kamniti kristal, steklo.
Od takrat je bila glavna stvar za mojstre realističen portret. Na razvoj rimskega individualnega portreta je vplivala navada odstranjevanja voščenih mask z mrtvih. Mojstri so iskali portretno podobnost z izvirnikom - kip naj bi poveličeval to osebo in njegove potomce, zato je bilo pomembno, da upodobljenega obraza niso zamenjali z nekom drugim.
Plastični realizem rimskih mojstrov je dosegel višek v 1. stoletju pr. pr. n. št pr. Kr., kar je povzročilo takšne mojstrovine, kot sta marmorna portreta Pompeja in Cezarja. Zmagoslavni rimski realizem temelji na popolni helenski tehniki, ki je omogočila izražanje v potezah obraza številnih odtenkov junakovega značaja, njegovih vrlin in slabosti. V Pompejih, na njegovem zamrznjenem širokem mesnatem obrazu s kratkim obrnjenim nosom, ozkimi očmi in globokimi in dolgimi gubami na nizkem čelu, umetnik ni želel odražati trenutnega razpoloženja junaka, temveč njegove inherentne značilne lastnosti: ambicioznost in celo nečimrnost. , moč in hkrati nekaj neodločnosti, nagnjenost k obotavljanju Kumanetsky K. Zgodovina kulture starodavne Grčije in Rima: Per. od tal - M.: Višja šola, 1990. str. 264.
V okrogli skulpturi se oblikuje uradna smer, ki je iz različnih zornih kotov portretov cesarja, njegove družine, prednikov, bogov in junakov, ki ga pokrovitelji; večina jih je narejenih v tradiciji klasicizma. Včasih so portreti kazali poteze pristnega realizma. Skupaj s tradicionalnimi risbami bogov in cesarjev se je povečalo število podob navadnih ljudi.
V razvoju poznorimske umetnosti lahko ločimo dve stopnji. Prva je umetnost konca principata (3. stoletje), druga pa umetnost dobe dominacije (od začetka Dioklecijanove vladavine do padca rimskega cesarstva).
Od konca 3. stol pr. n. št e., zaradi osvajanj začne grško kiparstvo močno vplivati na rimsko kiparstvo. Pri plenjenju grških mest Rimljani zajamejo veliko število skulptur; obstaja povpraševanje po njihovih izvodih. V Rimu je nastala šola neoatiškega kiparstva, ki je izdelala te kopije. Na tleh Italije je bil pozabljen prvotni verski pomen arhaičnih podob Kobylina M. M. Vloga tradicije v grški umetnosti. z. trideset.
Obilen dotok grških mojstrovin in množično kopiranje sta zavirala razcvet njihove lastne rimske skulpture.
V delih kiparstva prevladujoče dobe (IV. stoletje). Soobstajali so poganski in krščanski subjekti. Umetniki so se obrnili k podobi ne le mitoloških, ampak tudi krščanskih junakov. Nadaljevanje tega, kar se je začelo v III. hvalili cesarje in člane njihovih družin so pripravili vzdušje nebrzdanih panegirikov in kulta bogoslužja, značilnega za bizantinski dvorni ceremonial. Modeliranje obraza je postopoma prenehalo ukvarjati portretiste. Material portretistov je postajal vse manj topel in prosojen od površine marmorja, vse pogosteje so izbirali bazalt ali porfir za upodabljanje obrazov, manj podobnih lastnostim človeškega telesa.
