Koncept klasicizma v rokokoju. Rokoko: izvor, estetika in značilnosti sloga Vrhunec akcije. Duševni spori, dvomi in

diapozitiv 1

diapozitiv 2

diapozitiv 3

diapozitiv 4

diapozitiv 5

diapozitiv 6

Diapozitiv 7

Diapozitiv 8

Diapozitiv 9

diapozitiv 10

diapozitiv 11

diapozitiv 12

diapozitiv 13

diapozitiv 14

diapozitiv 15

diapozitiv 16

diapozitiv 17

diapozitiv 18

diapozitiv 19

diapozitiv 20

diapozitiv 21

diapozitiv 22

diapozitiv 23

diapozitiv 24

diapozitiv 25

diapozitiv 26

diapozitiv 27

diapozitiv 28

KONCEPTI, IDEJE

Preverjanje znanja učencev

Univerzalne učne dejavnosti

podvprašanja

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22. Varnostna vprašanja

23. Ustvarjalna delavnica

24. Teme za predstavitve, projekte

25. refleksija

26. Literatura:

Najbolj markantna in opazna področja arhitekture (in interierja) tistega časa so štirje slogi: barok, rokoko, klasicizem in imperij. Ti slogi so obstajali v vseh razvitih državah Evrope, se nadomeščali ali dopolnjevali, poleg tega pa so v vsaki državi pridobili svoje nacionalne posebnosti. Zato danes uporabljamo koncepte, kot so "ruski barok", angleški klasicizem "ali" francoski imperij ". Kljub temu vsi slogi pripadajo isti skupini in istemu zgodovinskemu obdobju, zato lahko izpostavimo številne skupne značilnosti v njih .

Razkošje: ti slogi so bili uporabljeni za okrasitev notranjosti aristokracije, zato jih včasih imenujejo palača ali kraljevski (klasicizem je najbolj skromen in zadržan slog v tej skupini, čeprav so te notranjosti po sodobnih standardih razkošje brez primere);

Velike prostorne sobe z visokimi stropi (v najmanjši meri to velja za stil Rococo);

Metode dekoracije: štukature, stenske poslikave ali slike s klasičnimi prizori, lesene rezbarije (vključno z uporabo rezbarij v pohištvu).

Razlike med rokokojem in klasicizmom:

V klasicizmu je prisotna želja po harmoniji in redu v vseh prvinah arhitekture;

Klasicizem teži k zadržanosti in preprostosti, izogiba se pretencioznim podrobnostim;

Klasicizem temelji na antični teoriji arhitekture in skrbno upošteva prostorsko harmonijo.

Rokoko

Izraz rokoko izhaja iz francoskega "rocaille" (izgovorjeno "rocaille") in v prevodu pomeni "školjka". Slog je postal modificirana utelešenje, lepša in spektakularnejša interpretacija baročnega sloga, produkt francoske aristokracije in posvetne kulture. Za razliko od drugih stilov, ki so se razširili na različnih področjih umetnosti, se rokoko nanaša predvsem na notranjost.

Zgodba. Rokokojski slog se je pojavil v 18. stoletju v Franciji, do konca stoletja pa je prevladoval po vsej Evropi.

Ta slog vizualno pogosto zamenjujemo z barokom, med njima je res veliko skupnega, a tudi veliko prepoznavnih razlik. Posebnosti rokoko sloga:

Za takšne notranjosti so značilni naslednji epiteti: eleganten, lahek, igriv, zapleten;

Poleg velikih prostorov postavitev vključuje majhne sobe, udobne prostore - niše (velike niše, na primer za spalni prostor);

Barve v svetlih odtenkih roza, modre, nežno zelene, biserne in biserne;

Stenska in stropna dekoracija: najboljši vzorci štukature, izrezljane plošče, izvrstni zrcalni elementi, gladko poslikavo sten in stropa dopolnjujejo ročno izdelane freske;

Tla: vzorčast parket in preproge;

Dekorji: pozlata, tekstilna dekoracija, kristalni in stekleni elementi;

Izraz "rokoko" (ali "rocaille") se je začel uporabljati leta sredi devetnajstega V. Sprva je "rocaille" način okraševanja notranjosti jam, vodnjakov ipd. z različnimi fosili, ki posnemajo naravne (naravne) tvorbe, "rocaille" pa je mojster, ki ustvarja takšne okraske. To, čemur danes pravimo "rokoko" " so ga nekoč imenovali "slikovit okus", v 1750-ih pa. kritika vsega »zvitega« in »natrtega« se je okrepila, v literaturi pa se je začelo pojavljati poimenovanje »pokvarjen okus«. V kritiki so bili še posebej uspešni enciklopedisti, po katerih v »pokvarjenem okusu« ni razumnega začetka.

Glavni elementi sloga: rocaille - kodri in kartel - zdaj pozabljen izraz, ki se uporablja za poimenovanje rocaille kartuš. Eden najzgodnejših primerov uporabe teh izrazov je Mondon-sonova "Tretja knjiga Rocaille in kartelnih oblik" iz leta 1736.

Kljub priljubljenosti novih "starodavnih oblik", ki so prišle v modo v poznih 1750-ih. (ta smer se je imenovala "grški okus"; predmeti tega sloga se pogosto zamenjujejo s poznim rokokojem), je tako imenovani rokoko ohranil svoj položaj do konca stoletja. V Franciji so obdobje rokokoja imenovali čas Kupida in Venere.

V šestdesetih in sedemdesetih letih 20. stoletja je bil koncept rokokoja kot posledica oplemenitenja baroka zelo razširjen: »Z vstopom v fazo rokokoja emblematika vse bolj izgublja svoj samostojni pomen in postaja del splošnega dekorativnega okrasja, poleg nimf, najad, rogov izobilja. , delfini in tritoni, „ Kupidi božanstva ljubezni se »spremenijo v - putti - rokoko«.

klasicizem

Klasicizem kot notranji slog in estetska smer izvira iz Evrope v začetku 17. stoletja. Temelji na umirjenosti in strogi antični arhitekturi, njenih proporcih in harmoniji. Prevedeno iz latinščine "classicus" je norma, red, vzorec. Odkritje Pompejev leta 1755 je pomembno vplivalo na razvoj klasicizma. Posledično je bil rezultat naravnega razvoja in izboljšave renesančne arhitekture.

Značilnosti sloga klasicizma:

Za notranjost klasicizma so značilne naslednje besede in besedne zveze: umirjeno, stremljenje k idealu, lakonsko, plemenito;

Za notranjo dekoracijo so značilne jasne geometrijske, maksimalno pravilne oblike;

Barve: svetli in bogati toni nežne vanilije, bledo modra, barva mladega lista;

Uporaba tradicionalnih antičnih arhitekturnih struktur: stebri, pilastri (polstebri), pedimenti in frizov;

Okraski s starinskimi motivi: strogi in geometrijski;

Stenska dekoracija, tapete z razkošnimi odprtimi risbami ali vzorci, stenske podstavke in obrobe, slikanje se pogosto uporablja;

Tlaki: - slovni umetniški parket iz dragih elitnih vrst lesa. V hodniku, veži ali jedilnici je možna uporaba marmornih ali drugih kamnitih oblog;

Dekor ni preobremenjen s podrobnostmi in majhnimi elementi.

Angleški (škotski) arhitekt Robert Adams lahko velja za najsvetlejšega predstavnika dobe klasicizma, na spodnjih fotografijah si lahko ogledate notranjost, ki jo je izdelal.

Klasicizem temelji na idejah racionalizma, ki je našel živ izraz v filozofiji Descartesa. Umetnina, z vidika klasicizma, bi moral biti zgrajen na podlagi strogih kanonov in s tem razkriti harmonijo in logiko samega vesolja. Zanimanje za klasicizem je samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu skuša prepoznati le bistvene, tipološke značilnosti, pri čemer zavrže naključne posamezne znake. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke (ode, tragedije, epopeje) in nizke (komedija, satira, basni). Vsak žanr ima strogo določene značilnosti, katerih mešanje ni dovoljeno.

Kot določena smer se je oblikovala v Franciji v 17. stoletju. francoski klasicizem uveljavil osebnost človeka kot najvišjo vrednoto bitja in ga osvobodil verskega in cerkvenega vpliva. O značilnostih klasicizma v Rusko cesarstvo glej članek Ruski klasicizem.

Klasicizem je v marsičem opiral na antična umetnost(Aristotel, Horacij), ki ga jemljejo za idealen estetski model, "zlato dobo". V Franciji 17. stoletja so ga imenovali čas Minerve in Marsa.

Poussin Nicolas (1594-1665), francoski slikar in risar. Študiral pri K. Varenu in drugih francoskih umetnikih; od leta 1624 je Poussin živel v Rimu (1640-1642 - v Parizu), nanj so vplivali Carracci, Domenichino, Raphael, Tizian, Michelangelo, preučeval je razprave Leonarda da Vincija in Dürerja, skiciral in meril starinski kipištudiral anatomijo in matematiko. Slikar Nicolas Poussin je od dvajsetih let 16. stoletja ustvarjal slike visokega meščanskega zvoka, ki so postavile temelje klasicizma v evropskem slikarstvu (slika »Germanikova smrt«), poetične kompozicije na literarne in mitološke teme, zaznamovane z vzvišenim redom podob, čustvenost intenzivne, nežno harmonizirane barve (»Rinaldo in Armida«, »Tankred in Erminija«, »Parnas«). Jasen kompozicijski ritem, ki prevladuje v delih Nicolasa Poussina iz 1630-ih, se dojema kot odraz racionalnega načela, ki daje veličino plemenitim dejanjem osebe ("Arkadijski pastirji", "Najdba Mojzesa"). Od leta 1650 se v Poussinovem delu krepi etični in filozofski patos. Ob obračanju na teme starodavne zgodovine, primerjanju svetopisemskih in evangelijskih likov z junaki klasične antike, je umetnik dosegel polnost figurativnega zvoka, jasno harmonijo celote (»Počitek na begu v Egipt«, »Velikodušnost Scipion”). Nicolas Poussin, ki je razvil načela idealne pokrajine, naredi naravo utelešenje smotrnosti in popolnosti (»Pokrajina s Polifemom«, okoli 1649, serija krajin »Letni časi«, »Apolon in Dafne«). Uvajanje mitoloških likov v pokrajino, poosebljanje različnih elementov, uporaba v njih

epizodah svetopisemskih zgodb je Poussin izražal ideje o najvišji nujnosti ali usodi kot načelu, ki ureja odnos med človekom in vesoljem.

Watteau Jean Antoine (1684-1721), francoski slikar.

Rojen v mestu Valenciennes (v severni Franciji) v družini krovca. Točen datum rojstva ni znan. Krščen 10. oktobra 1684

Okoli leta 1702 je Watteau prišel v Pariz in začel delati kot kopist. V luksemburški palači je imel priložnost študirati slike P. P. Rubensa.

Leta 1717 je Watteau prejel naziv akademika za veliko sliko Romanje na otok Cythera. V letih 1719-1720. umetnik je obiskal Anglijo. Razcvet Watteaujevega dela je bil kratek. V manj kot desetletju je naslikal platna "Beneški festival", "Praznik ljubezni", "Družba v parku", "Radosti življenja", "Gilles",

"Metseten", "Znak trgovine E. F. Gersena".

Watteau svojih slik ni datiral, vendar je najverjetneje njegova slika z leti postala svetlejša. Umetnik je naredil veliko risb.

Njegovi stalni najljubši liki spominjajo na igralce, ki igrajo dolgo igro na Watteaujevih platnih. V zrelih letih umetnik vedno bolj teatralizira kompozicije, v katerih narava (drevesa, hribi) postane kot kulisa. Gledališki prizori in "galantne veselice" so glavna tema njegovih kasnejših zgodb. Watteau, zlasti njegove okrasne plošče, je odločilno vplival na razvoj rokokoja.

Jean Honore Fragonard (5. april 1732, Grasse - 22. avgust 1806, Pariz), francoski slikar in grafik. Študiral je pri J. B. S. Chardinu in F. Boucherju v Parizu. V letih 1756-1761 je delal v Italiji, kjer je izdelal cikle krajinskih risb (obrobje Rima in Neaplja). Navezanost na konkretno, enkratno in neposredno čustveno v živi resničnosti je spodbudila Fragonarda, da je od poskusov zgodovinskega slikarstva (»Korez in Calliroya«, 1765, Louvre, Pariz) prešel k vsakdanji žanr, pokrajina in portret. Nadaljeval tradicijo Boucherjevega "galantnega" žanra, ki je včasih poklonil konvencionalnosti in prefinjenosti rokokoja, je Fragonard hkrati dosegel posebno prodornost pri poustvarjanju liričnih prizorov vsakdanjega (vključno z ljudskim) življenja, sfere intimnih človeških občutkov in poezija narave. Fragonardova dela, ki jih odlikuje svežina in izvrstna dekorativna barvitost, lahkotnost in temperament pisanja, gladki kompozicijski ritmi, so polna občutljive blaženosti, polnokrvnega užitka življenja ("Gugalnica", 1766, zbirka Wallace, London, "Praznik v Saint-Cloudu" ", 1775, Francoska banka, Pariz; Kopalne najade, Louvre, Pariz), so prežeti s komaj opaznim norčevanjem iz ljubke otopelosti likov (Prikriti poljub, Ermitaž, Leningrad) ali ogreti z iskrenim, nekoliko sentimentalnim sočutjem do usode likov (Revna družina, Muzej lepih umetnosti po imenu A. S. Puškin, Moskva, "Kmečki otroci", Ermitaž, Leningrad). Za njegove številne risbe (sanguine, bistre, redkeje sepije) in jedkanice so značilni prefinjeni učinki chiaroscuro gradacije.

Chardin Jean-Baptiste Simeon (1699-1779) - francoski slikar, učenec P.-J. Casa in Noel Kuapel.

Ob pomoči slednjega pri izvajanju dodatkov na njegovih slikah je osvojil izjemno umetnost upodabljanja neživih predmetov vseh vrst in se odločil, da se bo posvetil izključno njihovemu razmnoževanju.

Na začetku samostojne dejavnosti je slikal sadje, zelenjavo, rože, mrtve živali, gospodinjske predmete, lovske atribute s tako spretnostjo, da so ljubitelji umetnosti njegove slike zamenjali za dela znanih flamskih in nizozemskih umetnikov, in šele od leta 1739 razširil obseg. njegovih subjektov s prizori domačega življenja revnih ljudi in portreti.

Slike te druge kategorije, ki jih odlikujejo naivna vsebinska preprostost, moč in harmonija barv, mehkoba in bogastvo čopiča, so Chardina še bolj kot prejšnja dela povzdignile iz vrste sodobnih umetnikov in ga okrepile. njegovih vidnih mest v zgodovini francoskega slikarstva. Leta 1728 je bil dodeljen pariški Akademiji za umetnost, 1743 je bil izvoljen za njenega svetovalca, 1750 je prevzel mesto njenega blagajnika; poleg tega je bil od leta 1765 član Rouenske akademije znanosti, književnosti in lepih umetnosti.

Najbolj znani med njimi so »Grad iz kart«, »Molitev pred večerjo«, »Pridna mati«, »Pretepen zajec in lovski pripomočki«, »Sadje na marmorni mizi« in »Atributi umetnosti«, »Trije fantje«. Oddajanje v najem mehurček«, »Kuhinjska miza z živili in posodo«, portret Madame Geoffrin, »Dekle, ki bere pismo«, »Vrnitev s tržnice«, »Kuhaj luščenje repe« in ponovitve »Molitve pred večerjo«, ponovitev »Grad Karte« in »Molitve pred večerjo« ter »Parice«, »Mlada žena veze preprogo«, »Služabnik naliva vodo v vrč«, »Razlomljeni zajec in bronasti kotel« ter ponovitve »Praljice« in »Molitve pred Večerja" in "Mati in otrok".

MHK, 11. razred

Lekcija št. 8

Globa

umetnost klasicizma

in rokoko

D.Z.: 8. poglavje, ?? (str. 83), tv. naloge (str.83-85)

© A.I. Kolmakov

CILJI LEKCIJE

• predstaviti dijaki z značilnimi značilnostmi likovne umetnosti klasicizma in rokokoja;
• Razviti spretnost samostojno preuči snov in jo pripravi za predstavitev; nadaljevati z razvijanjem sposobnosti analize likovnega dela;
• Omeniti kultura dojemanja umetniških del.

KONCEPTI, IDEJE

• N. Poussin;
• sistem sestave;
• "Arkadijski pastirji";
• A. Watteau;
• "Romanje na otok Cythera";
• "Gil";
• F. Bush;
• "Madam de Pompadour" ;
• "galanten žanr";
• racionalizem

Preverjanje znanja učencev

• Zakaj lahko Versailles pripišemo izjemnim delom? Pojasnite svoj odgovor.
• Kot ideje za načrtovanje mesta Klasicizem XVIII V. našli svojo praktično utelešenje v arhitekturnih ansamblih Pariza, kot je Place de la Concorde? Kaj ga razlikuje od italijanskih baročnih trgov v Rimu v 17. stoletju, kot je Piazza del Popolo (glej str. 74)?
• Kakšno je razmerje med baročno in klasično arhitekturo? Katere ideje je klasicizem podedoval od baroka?
• Kakšni so zgodovinski predpogoji za nastanek sloga Empire? Katere nove ideje svojega časa je skušal izraziti v umetniških delih? Na katera umetniška načela se opira?

Univerzalne učne dejavnosti

•  določiti razkrivajo izvirnost najti in ocene kulturnikov
•  določiti estetska, duhovna vsebina in izraz socialnih idej v delih likovne umetnosti klasicizma;
• razkrivajo izvirnost ustvarjalni način umetnikov klasicizma in rokokoja v primerjavi s sodobniki in osebnostmi prejšnjih obdobij;
• najti z različnimi sredstvi izpostaviti, strukturirati in predstaviti v obliki sporočila in predstavitve potrebne informacije o slikarstvu klasicizma in rokokoja;
• razlikovati značilnosti individualni avtorjev slog, vrednoti umetnikov ustvarjalni slog;
• ravnanje primerjalna analiza dela mojstrov »galantnega žanra« (A. Watteau in F. Boucher);
• prepoznati in opredeliti najpomembnejše pojme , zakonitosti in teorije likovne umetnosti klasicizma (na primeru dela N. Poussina);
• komentirajo znanstvena stališča in ocene kulturnikov

PREUČITE NOVO SNOVI

Naloga lekcije. Kakšen pomen ima klasicizem v likovni umetnosti za svetovno civilizacijo in kulturo?

podvprašanja

• Nicolas Poussin - klasicistični slikar . Poveličevanje junaškega človeka. Značilnosti slik (na primeru znane slike). Racionalizem kot temeljno načelo umetniške ustvarjalnosti.
• Mojstri "galantnega žanra": rokokojsko slikarstvo *. Glavne teme rokokojskega slikarstva in njihovo umetniško utelešenje (na primeru znana dela A. Watteau in F. Boucher)

Nicolas Poussin -

Klasicistični slikar

Francoska akademija je delo umetnika razglasila za vrhunec klasicizma v slikarstvu Nicolas Poussin (1594-1665). Za časa življenja so ga imenovali »najspretnejši in najizkušenejši sodobni mojster čopiča«, po smrti pa so ga razglasili za »svetilnika francoskega slikarstva«.

Poussin je delal ustvarjalni

metoda, temelji na

daj svojega

koncept zakonov

lepota.

moje idealno je videl v

sorazmernost delov celote,

v zunanjem redu,

harmonijo in jasnost oblike.

N. Poussin. Avtoportret.

Nicolas Poussin -

Klasicistični slikar

Poklicani k ustvarjanju

torej, "kako se uči

narave in razuma.

Pri izbiri tem

podaril

prednost

junaško

dejanja in dejanja

temelji na

lezi visoko

civilno

spodbude, ne

osnova

človek

strasti.

glavni predmet

umetnost upoštevati

kar je povezano s

ideja o

vzvišeno in

lepo to

lahko služi

model za

posnemanje in

pomeni

vzgoja najboljšega

moralni značaj v

moški.

N. Poussin. Tancred in Erminia. Konec 1620-ih zgodnjih 1630-ih Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Nicolas Poussin -

Klasicistični slikar

Iz zgodovinskih zgodb

izbirati samo tiste, v katerih

je bilo dogajanje, gibanje ter

izražanje. Delajte na sliki

začel s previdnim

študij književnosti

vir (sveto pismo,

»Metamorfoze« Ovidija oz

"Osvobojeni Jeruzalem"

T. Tasso). Če je odgovoril

Postavi si cilje, umetnik

mislil, da ni težko

notranje življenje junakov

vrhunec dogajanja. Duševni spori, dvomi in

razočaranja potisnjena nazaj

drugi načrt. Redna zgodba

Poussinova formula je bila:

"Kocka je vržena, odločitev

sprejeto, izbira je narejena« (Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Pokrajina z Diogenom

Nicolas Poussin -

Klasicistični slikar

sistem sestave slike

Poussin je bil zgrajen na dveh

začetki: ravnovesje

oblike (gradnjo skupin okoli

center) in na njihovih brezplačnih

razmerje (premik v

stran od centra), ki

omogočil doseganje

izjemna izkušnja

urejenost svoboda in

mobilnost kompozicije.

Velik pomen v

umetnostni sistem

Poussin vzame barvanje .

Razmerje glavnega

barviti zvoki

dosežen skozi sistem

refleksi : intenzivna barva v

središče kompozicije je običajno

spremlja dim

nevtralne barve.

Poussin. David zmagovalec

Nicolas Poussin -

Klasicistični slikar

N. Poussin.

Arkadijski

pastirji.

Slika temelji

globoko filozofsko

mislil na slabost

zemeljski obstoj in

neizogibnost smrti. štirje pastirji,

prebivalci srečne Arkadije

(regije v južni Grčiji,

ki je simbol

večna blaginja,

mirno življenje brez

vojne, bolezni in trpljenja)

naključno najden med

grmovje

grob z napisom: "In jaz

je bil v Arkadiji. Ampak zdaj

Nisem med živimi

zdaj te ne bo več

branje tega napisa.

Pomen teh besed vas spodbudi k razmišljanju o smrtnem, premislite o sedanjosti ...

Slika N. Poussina "Arkadijski pastirji" je eden od vrhuncev umetnikovega dela, kjer so ideje klasicizma našle popolno in živo utelešenje. Prikazuje avtorjevo željo po kiparski jasnosti oblik, plastični popolnosti in natančnosti risbe, jasnosti in uravnoteženosti geometrijske kompozicije po principu zlatega reza.

Nicolas Poussin -

Klasicistični slikar

Barvni sistem slik

Poussin je bil običajno zgrajen

barva je najbolj pomembna

pomeni ustvariti volumen

in globino prostora. Razdelitev na načrte

poudarjeno sozvočje

močne barve. Na prvem

načrt najpogosteje prevladuje

rumene in rjave barve

drugi - toplo, zeleno, na

tretji - hladno, pred

vse modro. Na tej sliki

vse je po zakonu

klasična lepota: barva

hladno nebo trči

toplo ospredje,

lepota golega

človeško telo, preneseno

pri enakomerni razpršeni svetlobi,

je bilo zaznati še posebej

učinkovito in vzvišeno v ozadju

sočno zeleno listje

spokojna pokrajina.

Nicholas Poussin. Narcis in Eho. Okoli 1630

A. Batto.

Romanje

na otok Cythera. 1717

Louvre, Pariz

Mojstri

"galanten žanr":

rokokojsko slikarstvo

Venera, Diana, nimfe in

Kupidi zasenčiti vse

druga božanstva. vse sorte

kopanje, jutro

stranišča" in instant

užitki so

skoraj zdaj

glavni predmet

Slike.

Moda vključuje

eksotična imena

Barve: "Barva stegen

prestrašena nimfa"

( telesno ), "barva vrtnice,

ki plava v mleku"

( bledo roza ), "barva

izgubljeni čas"

( modra ). Jasno

premišljen, vitek

skladbe klasicizma

dati pot milosti

in prefinjen dizajn.

Glavne teme rokokojskega slikarstva so izvrstno življenje dvorne aristokracije, "galantne veselice" idilične podobe »pastirjevega« življenja v ozadju neokrnjene narave, sveta zapletenih ljubezenskih razmerij in genialnih alegorij "kraljevski stil"

Mojstri

"galanten žanr":

rokokojsko slikarstvo

Antoine Watteau (1684-1721)

imenovani sodobniki

"pesnik brezskrbnega prostega časa",

"pevec miline in lepote." V svojih delih je

fotografiral piknike v

zimzeleni parki,

glasbeno in gledališko

koncerti v nedrju narave,

goreče izpovedi in prepiri

zaljubljenci, idilično

zmenki, bali in maškarade.

Hkrati pa v svojih slikah

je pretresljiva žalost,

občutek minljivosti

lepota in minljivost

kaj se dogaja.

Mojstri

"galanten žanr":

rokokojsko slikarstvo

"Romanje na otok Cythera" zahvaljujoč kateri A. Batto je bil sprejet na Kraljevo akademijo za slikarstvo in kiparstvo, prejel naziv "mojster galantnih praznovanj". Očarljive dame in galantni gospodje so se zbrali na s cvetjem posuti obali morskega zaliva. Pripluli so do otoka Cythera – otoka boginje ljubezni in lepote Venere (identificirane z grško boginjo ljubezni Afrodito), kjer se je po legendi pojavila iz morske pene. Praznik ljubezni se začne pri kipu s podobo Venere in kupidov.

Watteau ne piše z barvami, ampak s stopljenim medom

jantar."

Mojstri

"galanten žanr":

rokokojsko slikarstvo

Do pravih mojstrovin

pripada sliki Watt A

"Gilles" ("Pierrot") nastala v

kot znak za

klateške predstave

komiki. Gilles je glavni in

najljubši lik

francoske komične maske,

analog Pierrota - italijanskega junaka

komedija del arte . neroden

naivno bitje

posebej ustvarjen za

nenehno rušiti

posmeh in zvijače spretnih in

zvit Harlekin. Gilles

upodobljen v tradicionalni beli barvi

obleka s ogrinjalom in okroglo

klobuk. Je negiben in

izgubljen pred gledalcem,

medtem ko drugi komiki

so na dopustu.

A. Bammo. Gilles (Pierrot). Drobec. 1720 Louvre, Pariz

Mojstri

"galanten žanr":

rokokojsko slikarstvo

Francois Boucher (1703-1770) verjel

sam zvesti Wattov učenec. Sam

imenoval "umetnik milosti",

"Anacreon slikarstva",

"kraljevi slikar". drugič

videl ga je kot "hinavca umetnika",

ki ima vse razen resnice.

Spet drugi so skeptično pripomnili: »Njegov

ročno trga vrtnice, kjer drugi

najti samo trnje.

Umetnikov čopič pripada številu

svečani portreti najljubših

Kralj Ludvik XV. Markiza de

Pompadour: pokrovitelj

Bush, mu je naročil več kot enkrat

slike na verske teme

za podeželske rezidence in

Pariške graščine. markiza

se umetniku velikodušno zahvalil,

ga imenoval za prvega direktorja

Manufaktura goblenov torej

predsednik Akademije umetnosti,

ki mu daje naziv "prvi

slikar kralja.

F. Bush. Madame de Pompadour.

Mojstri

"galanten žanr":

rokokojsko slikarstvo

Françoisa Boucherja večkrat nagovoril

prikazovanje neresnih prizorov,

katerih glavni junaki so bili

ljubke, sramežljive kravice oz

polne gole dame v

obliki mitološke Venere in Diane. Njegovo

slike polne nejasnosti

namigi.

V zgodovini svetovnega slikarstva Francois

Bush je še vedno

velik mojster barv in

izvrstna risba. duhovit

rešene skladbe, nenavad

koti junakov, sočna barva

poudarki, svetli odsevi prozornih barv,

naneseno v majhnih, lahkih potezah,

gladki, tekoči ritmi - vse to

naredi F. Busha neprekosljivega

slikar. Njegove slike postanejo

v okrasnih ploščah, okrasite

luksuzna notranjost dvoran in dnevnih sob,

kličejo v svet sreče, ljubezni ter

lepe sanje. Umetnik je v redu

poznal modo in okuse svojega časa!

F. Bush. Zajtrk.

Kontrolna vprašanja

1. Zakaj se delo N. Poussina imenuje vrhunec klasicizma v slikarstvu? Kaj je bil razlog za razglasitev kulta tega mojstra? Katere teme in zakaj je imel raje? Bi lahko dokazali veljavnost ocene francoskega umetnika J. L. Davida, ki je o Poussinu govoril kot o »nesmrtnem« mojstru, ki »na platnu ovekoveči najvzvišenejše lekcije filozofije«?

2. N. Poussin je rekel: »Zame ni nobenih malenkosti, ki bi jih bilo mogoče zanemariti ... Moja narava me vodi, da iščem in ljubim stvari, ki so popolnoma organizirane, izogibam se neredu, ki mi je tako gnusen, kot je tema svetloba." Kakšno utelešenje najde to načelo v umetnikovem delu? Kakšna je v primerjavi s teorijo klasicizma, ki jo je razvil?

3. Kaj združuje največje mojstre "galantnega žanra" - A. Watteau in F. Boucher? Kakšna je njihova razlika? Ali lahko Boucherja imenujemo pravi Watteaujev učenec?

ustvarjalna delavnica

1. Primerjajte avtoportrete znanih umetnikov z "Avtoportretom"

N. Poussin. Po čem točno ta kos izstopa? Ali lahko trdimo, da je narejena na klasičen način? Svoj odgovor utemelji.

2. Seznanite se s sliko N. Poussina "Smrt Germanika", ki mu je prinesla slavo in velja za programsko delo klasicizma. Katere značilnosti umetniškega sistema tega sloga se odražajo v njem? Kako legitimna je izjava, da bi bila »ta ena slika dovolj, da bi ime Poussin ostalo v večnosti« (A. Fusli)?

3. Izvedite študijo razvoja pokrajine v delu N. Poussina. Kakšna je njegova umetniška vloga? Zakaj misliš, da narava »takšna kot je« umetnika ni zadovoljila in nikoli ni slikal pokrajin iz narave? Kako je v njegovih delih predstavljen kontrast večnega obstoja narave in kratkega trajanja človeškega življenja? Zakaj je v njegovih pokrajinah vedno čutiti prisotnost človeka? Zakaj na mnogih slikah vidite osamljene človeške figure, ki zrejo v okoliški prostor? Zakaj so pogosto postavljeni v ospredje, njihov pogled pa je usmerjen v globino pokrajine?

4. E. Delacroix je v N. Poussinu videl "velikega slikarja, ki je razumel arhitekturo bolj kot arhitekte." Kako pošteno je to stališče? Ali je mogoče trditi, da arhitektura najpogosteje postane glavna in dobrota njegova dela? Se strinjate, da Poussin pogosto organizira prostor po principih klasične gledališke predstave? Pojasnite svoj odgovor.

5*. Poskusite dokazati veljavnost besed enega od raziskovalcev,

da je "Watteauju v materialni umetnosti čudežno uspelo izraziti tisto, kar se je zdelo dostopno le glasbi." Je tako Poslušajte glasbo francoskega skladatelja F. Couperina (1668-1733). Koliko je v skladu z umetnikovimi deli, v kolikšni meri je izražal okus in razpoloženje rokokojske dobe?

Teme za predstavitve, projekte

• "Nicolas Poussin in antika: junaštvo zapletov in podob";
• »Umetniška vloga in razvoj krajine v delu N. Poussina;
• "Arhitekturni motivi v delu N. Poussina";
• "Predhodniki in privrženci N. Poussina";
• "Delo N. Poussina in tradicije gledališča klasicizma";
• "Mojstri "galantnega žanra" (rokokojsko slikarstvo)";
• "A. Watteau je slikar veselja in žalosti«;
• "Obvladovanje barve v delih A. Watta";
• "Teatralnost in muzikalnost slikarstva A. Watteauja";
• "The Artist of the Graces" F. Boucherja";
• "Značilnosti dekorativne in uporabne umetnosti rokokoja".

• Danes sem izvedel...
• Bilo je zanimivo…
• Bilo je težko ...
• Naučil sem se …
• Lahko sem ...
• Bil sem presenečen...
• Hotel sem …

Literatura:

• Programi za izobraževalne ustanove. Danilova G.I. Svetovna umetnostna kultura. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Umetnost / MHK. 11 celic Osnovna raven: učbenik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Shilova Galina Gennadievna, učiteljica, srednja šola št. 1, Okhansk, Permska regija

Nicolas Poussin - klasicistični slikar

Francoska akademija je delo umetnika razglasila za vrhunec klasicizma v slikarstvu Nicolas Poussin(1594-1665). Za časa življenja so ga imenovali »najspretnejši in najizkušenejši sodobni mojster čopiča«, po smrti pa so ga razglasili za »svetilnika francoskega slikarstva«.

Poussin je kot živ eksponent idej klasicizma razvil ustvarjalno metodo, ki temelji na lastni ideji o zakonih lepote. Svoj ideal je videl v sorazmernosti delov celote, v zunanji urejenosti, harmoniji in jasnosti oblik. Njegove slike odlikuje uravnoteženost kompozicije, tog, matematično preverjen sistem organizacije prostora, natančna risba, neverjeten občutek za ritem, ki temelji na starodavni teoriji glasbenih načinov.

Po Poussinu sta glavna merila za umetniško resnico in lepoto razum in misel. K temu je pozival, naj ustvarja tako, »kot učita narava in razum«. Pri izbiri tem je Poussin dajal prednost junaškim dejanjem in dejanjem, ki so temeljila na visokih državljanskih vzgibih, kot na nizkih človeških strasteh.

Glavni predmet umetnosti, po mnenju umetnika, je tisto, kar je povezano z idejo o vzvišenem in lepem, ki lahko služi kot vzor in sredstvo za vzgojo najboljših moralnih lastnosti v človeku. Poussin je svoje delo posvetil poveličevanju junaškega človeka, ki je sposoben spoznati in spremeniti naravo z močjo močnega uma. Njegovi najljubši junaki so močni, odločni ljudje z visoko moralne kvalitete. Pogosto padejo v dramatične situacije, ki zahtevajo posebno zbranost, veličino duha in moč značaja. Njihova vzvišena čustva je slikarka podajala skozi držo, mimiko in kretnje.

Od zgodovinskih tem je Poussin izbral le tiste, v katerih je bilo dejanje, gibanje in izraz. Delo na sliki je začel s skrbnim študijem literarnega vira (Sveto pismo, Ovidijeve Metamorfoze ali Osvobojeni Jeruzalem T. Tassa). Če je dosegel zastavljene cilje, umetnik ni razmišljal o zapletenem notranjem življenju likov, temveč o vrhuncu dogajanja. Psihični boj, dvomi in razočaranja so bili potisnjeni v ozadje. Poussinova običajna zapletna formula je bila naslednja: "Kocka je vržena, odločitev je sprejeta, izbira je narejena" (Yu. K. Zolotov).

Ideje klasicizma bi morale po njegovem mnenju odražati kompozicijo slike. Improvizaciji je nasproti postavil skrbno premišljeno razporeditev posameznih figur in glavnih skupin.

Vizualni prostor naj bo dobro viden, načrti naj si jasno sledijo. Za samo dejanje je treba dodeliti le nepomembno območje v ozadju. V večini Poussinovih platen se točka presečišča diagonal slike izkaže za njeno najpomembnejše pomensko središče.

Kompozicijski sistem Poussinovih slik je bil zgrajen na dveh načelih: ravnotežju oblik (konstrukcija skupin okoli središča) in njihovem prostem razmerju (premik stran od središča). Interakcija teh dveh principov je omogočila izjemen vtis urejenosti, svobode in gibljivosti kompozicije.

Barva je velikega pomena v umetniškem sistemu Poussina. Medsebojno razmerje glavnih barvnih zvokov je bilo doseženo zahvaljujoč sistemu refleksov: intenzivno barvo v središču kompozicije običajno spremljajo mehke nevtralne barve.

Nicolas Poussin je avtor številnih slik na mitološke, zgodovinske, verske teme, pa tudi pokrajin. V njih skoraj vedno najdemo izpiljene mizanscene, polne misli in dramatike. Ob obračanju v daljno preteklost ni pripovedoval, temveč ustvarjalno poustvaril, premislil znane zgodbe.

Slika N. Poussina "Arkadni pastirji"- eden od vrhuncev umetnikovega dela, kjer so ideje klasicizma našle polno in živo utelešenje. Prikazuje avtorjevo željo po kiparski jasnosti oblik, plastični popolnosti in natančnosti risbe, jasnosti in uravnoteženosti geometrijske kompozicije po principu zlatega reza. Strogost razmerij, gladek, jasen linearni ritem je odlično prenesel resnost in vzvišenost idej in likov.

Slika temelji na globoki filozofski misli o krhkosti zemeljskega obstoja in neizogibnosti smrti. Štirje pastirji, prebivalci srečne Arkadije (pokrajina v južni Grčiji, ki je simbol večnega blagostanja, vedrega življenja brez vojn, bolezni in trpljenja), med grmovjem po naključju najdejo grobnico z napisom: »Iya was in Arcadia. Toda zdaj me ni med živimi, kakor tudi tebe, ki zdaj bereš ta napis, ne bo.” Pomen teh besed jim da misliti ... Eden od pastirjev je ponižno sklonil glavo in naslonil roko na nagrobnik. Drugi, klečeč, gre s prstom po črkah in poskuša prebrati napol izbrisan napis.

Tretji, ne da bi odmaknil roke od žalostnih besed, dvigne vprašujoč pogled na svojega spremljevalca. Tudi ženska na desni mirno gleda napis. Položila mu je roko na ramo, kot bi mu hotela pomagati, da se sprijazni z mislijo na neizogiben konec. Tako je figura ženske dojeta kot žarišče duhovnega miru, tistega filozofskega ravnovesja, h kateremu avtor pripelje gledalca.

Poussin si očitno prizadeva ustvariti posplošene podobe, ki so blizu kanonom starodavne lepote: resnično so fizično popolni, mladi in polni moči. Figure, ki v marsičem spominjajo na antične kipe, so prostorsko uravnotežene. Umetnik je v svojem pisanju uporabljal ekspresivni chiaroscuro.

Globoka filozofska ideja slike je izražena v kristalno jasni in klasično strogi obliki. Kot v rimskem reliefu se glavno dogajanje odvija na razmeroma plitkem ospredju. Kompozicija slike je izjemno preprosta in logična: vse je zgrajeno na skrbno premišljenem ritmu uravnoteženih gibov in je podvrženo najpreprostejšim geometrijskim oblikam, doseženim zahvaljujoč natančnosti matematičnega izračuna. Liki so skoraj simetrično združeni ob nagrobnik, povezani z gibanjem rok in občutkom neprekinjenega premora. Avtorju uspe ustvariti podobo idealnega in harmoničnega sveta, urejenega po višjih zakonih uma.

Koloristični sistem Poussinovih slik je običajno temeljil na avtorjevem prepričanju, da je barva najpomembnejše sredstvo za ustvarjanje volumna in globine prostora. Delitev na ravnine je bila običajno poudarjena s sozvočjem močnih barv. V ospredju so običajno prevladovale rumene in rjave barve, v drugem - tople, zelene, v tretjem - hladne, predvsem modre. Na tej sliki je vse podvrženo zakonom klasične lepote: barvni spopad hladnega neba s toplim ospredjem in lepota golega človeškega telesa, posredovana v enakomerni razpršeni svetlobi, je bila še posebej učinkovito in sublimno zaznana na ozadju. bujnih zelenih listov spokojne pokrajine.

Nasploh je bila slika prežeta z občutkom prikrite žalosti, miru in idiličnega duševnega miru. Stoična sprava z usodo, modro, dostojanstveno sprejemanje smrti je rodilo Poussinov klasicizem z antičnim svetovnim nazorom. Misel na smrt ni povzročala obupa, ampak je bila dojeta kot neizogibna manifestacija zakonov bivanja.

Mojstri "galantnega žanra": rokokojsko slikarstvo

Glavne teme rokokojskega slikarstva so razkošno življenje dvorne aristokracije, "galantne veselice", idilične slike "pastirskega" življenja na ozadju neokrnjene narave, svet zapletenih ljubezenskih razmerij in genialnih alegorij. Človeško življenje je trenutno in minljivo, zato je treba ujeti »srečni trenutek«, pohiteti živeti in čutiti. "Duh očarljivih in zračnih malenkosti" (M. Kuzmin) postane lajtmotiv dela mnogih umetnikov "kraljevskega sloga".

Za večino rokokojskih slikarjev Venera, Diana, nimfe in kupidi zasenčijo vsa druga božanstva. Vse vrste "kopanja", "jutranjih stranišč" in trenutnih užitkov so zdaj skoraj glavni predmet slike. Eksotična imena barv prihajajo v modo: "barva stegna prestrašene nimfe" (meso), "barva vrtnice, ki plava v mleku" (bledo roza), "barva izgubljenega časa" (modra). Dobro premišljene, vitke kompozicije klasicizma se umaknejo elegantnemu in prefinjenemu vzorcu.

Antoine Watteau(1684-1721) so ga sodobniki imenovali "pesnik brezskrbnega prostega časa", "pevec milosti in lepote". V svoja dela je ujel piknike v zimzelenih parkih, glasbene in gledališke koncerte v nedrju narave, strastne izpovedi in prepire zaljubljencev, idilične zmenke, bale in maškarade. Hkrati je v njegovih slikah prisotna pretresljiva žalost, občutek minljivosti lepote in minljivosti dogajanja.

Ena od znanih slik umetnika - "Romanje na otok Cythera", zahvaljujoč kateri je bil sprejet na Kraljevo akademijo za slikarstvo in kiparstvo in prejel naziv "mojster galantnih praznovanj". Očarljive dame in galantni gospodje so se zbrali na s cvetjem posuti obali morskega zaliva. Pripluli so do otoka Cythera – otoka boginje ljubezni in lepote Venere (identificirane z grško boginjo ljubezni Af-rodite), kjer je po legendi izstopila iz morske pene. Praznovanje ljubezni se začne pri kipu, ki prikazuje Venero in kupide, od katerih eden seže navzdol, da položi venec iz lovorja na najlepšo izmed boginj. Ob vznožju kipa so orožje, oklep, lira in knjige – simboli vojne, umetnosti in znanosti. No, ljubezen res lahko premaga vse!

Dogajanje se odvija kot film, ki zaporedno pripoveduje o sprehodu vsakega od zaljubljenih parov. V razmerju likov vlada govorica aluzij: nenadoma

vrženi pogledi, vabljiva pahljača v rokah dekleta, sredi stavka prekinjen govor ... V vsem je čutiti harmonijo človeka in narave. Toda že je večer, zlati sončni zahod obarva nebo. Praznik ljubezni mine in z žalostjo napolni brezskrbno zabavo zaljubljenih parov. Zelo kmalu se bosta vrnila na svojo ladjo, ki ju bo popeljala iz neresničnega sveta v svet vsakdanje realnosti. Čudovita jadrnica - ladja ljubezni - je pripravljena za plovbo. Tople, mehke barve, utišane barve, lahke poteze čopiča, ki se komaj dotikajo platna - vse to ustvarja posebno vzdušje šarma in ljubezni.

In spet ljubim zemljo

Kakšni so žarki sončnega zahoda tako slovesni,

S svetlim čopičem Antoine Watteau

Enkrat se je dotaknil mojega srca.

G. Ivanov

Slika Watteauja spada med prave mojstrovine. Gilles (Pierrot), ki je nastala kot znak za nastope potujočih komikov. Gilles je glavni in najljubši lik francoske komedije mask, sozvočen s Pierrotom, junakom italijanske komedije dell'arte. Zdi se, da je nerodno, naivno bitje posebej ustvarjeno za nenehno posmehovanje in trike pametnega in zvitega Harlekina. Gilles je upodobljen v tradicionalni beli obleki s ogrinjalom in okroglim klobukom. Nepremično in izgubljeno stoji pred gledalcem, drugi komiki pa se usedejo k počitku. Zdi se, da išče sogovornika, ki ga zna poslušati in razumeti. Nekaj ​​ganljivega in nezaščitenega je v smešni pozi komika z ohlapno spuščenimi rokami, pritrjenim pogledom. V utrujenem in žalostnem videzu norca se je skrivala misel o osamljenosti osebe, ki je prisiljena zabavati in zabavati zdolgočaseno občinstvo. Čustvena odprtost junaka ga uvršča med najgloblje in najbolj pomenljive podobe v zgodovini svetovnega slikarstva.

Umetniško je slika briljantno izvedena. Vrhunska enostavnost motiva in kompozicije je tu združena z natančnim vzorcem in skrbno premišljeno barvno shemo. Srhljivo bel pulover s kapuco je naslikan s previdnimi in hkrati drznimi potezami čopiča. Svetleči bledo srebrni, pepelnato-lila, sivkasto-oker toni tečejo in lesketajo, razpadejo v stotine trepetajočih poudarkov. Vse to ustvarja neverjetno vzdušje za dojemanje globokega filozofskega pomena slike. Kako se ne strinjati z izjavo enega od njegovih sodobnikov: "Watto ne piše z barvami, ampak z medom, stopljenim jantarjem."

Francois Boucher(1703-1770) se je imel za zvestega učenca Watteauja. Nekateri so ga imenovali "umetnik milosti", "Anakreon slikarstva", "kraljevi slikar". Slednji je v njem videl »hinavskega umetnika«, »ki ima vse razen resnice«. Spet drugi so skeptično pripomnili: "Njegova roka pobira vrtnice tam, kjer drugi najdejo samo trnje."

Umetnikov čopič pripada številnim ceremonialnim portretom ljubljenke kralja Ludvika XV., markize de Pompadour. Znano je, da je bila pokroviteljica Busha, več kot enkrat mu je naročila slike na verske teme za podeželske rezidence in pariške dvorce. na sliki "Madam de Pompadour" junakinja je predstavljena obdana z raztresenim cvetjem in razkošnimi predmeti, ki spominjajo na njen umetniški okus in hobije. Kraljevsko leži na ozadju bujnih, svečanih draperij. Knjiga v njeni roki je jasen namig razsvetljenstva in predanosti intelektualnemu udejstvovanju. Markiza de Pompadour se je umetniku velikodušno zahvalila in ga imenovala najprej za direktorja Manufakture gobelin, nato pa za predsednika Akademije umetnosti in mu podelila naziv "prvi kraljev slikar".

Francois Boucher se je več kot enkrat obrnil k upodobitvi lahkomiselnih prizorov, katerih glavni junaki so bili ljubki, sramežljivi pastirji ali debelušni goli čarovniki v obliki mitoloških Venere in Diane. Njegove slike so polne dvoumnih namigov, pikantnih detajlov (privzdignjen rob pastirskega satenastega krila, koketno dvignjena noga kopajoče se Diane, prst pritisnjen na usta, zgovoren, vabljiv pogled, jagnjeta, ki se držijo nog zaljubljencev). , poljubljanje golobov itd.). No, umetnik je zelo dobro poznal modo in okuse svoje dobe!

V zgodovini svetovnega slikarstva Francois Boucher še vedno ostaja veličasten mojster barve in izvrstne risbe. Duhovite kompozicije, nenavadni koti likov, bogati barvni poudarki, svetli odsevi prozornih barv, nanesenih z majhnimi, lahkimi potezami, gladki, tekoči ritmi - vse to dela F. Boucherja neprekosljivega slikarja. Njegove slike se spremenijo v okrasne plošče, okrasijo razkošno notranjost dvoran in dnevnih sob, kličejo v svet sreče, ljubezni in lepih sanj.

Vprašanja in naloge

1. Zakaj se delo N. Poussina imenuje vrhunec klasicizma v slikarstvu? Kaj je bil razlog za razglasitev kulta tega mojstra? Katere teme in zakaj je imel raje? Bi lahko dokazali veljavnost ocene francoskega umetnika J. L. Davida, ki je o Poussinu govoril kot o »nesmrtnem« mojstru, ki »na platnu ovekoveči najvzvišenejše lekcije filozofije«?

2. Poussin je opozoril: "Zame ni malenkosti, ki bi jih bilo mogoče zanemariti ... Moja narava me vodi, da iščem in ljubim stvari, ki so popolnoma organizirane, izogibam se neredu, ki mi je tako gnusen, kot je tema svetlobi." Kakšno utelešenje najde to načelo v umetnikovem delu? Kakšna je v primerjavi s teorijo klasicizma, ki jo je razvil?

3. Kaj združuje največje mojstre "galantnega žanra" - A. Watteau in F. Boucher? Kakšna je njihova razlika? Ali lahko Boucherja imenujemo pravi Watteaujev učenec?

ustvarjalna delavnica

1. Primerjaj avtoportrete umetnikov, ki jih poznaš, s Poussinovim »Avtoportretom«. Po čem točno ta kos izstopa? Ali lahko trdimo, da je narejena na klasičen način?

2. Seznanite se s sliko Poussina "Smrt Germanika", ki mu je prinesla slavo in velja za programsko delo klasicizma. Katere značilnosti umetniškega sistema tega sloga se odražajo v njem? Kako legitimna je izjava, da bi bila »ta ena slika dovolj, da bi ime Poussin ostalo v večnosti« (A. Fusli)?

3. Izvedite študijo razvoja pokrajine v delu Poussina. Kakšna je njegova umetniška vloga? Zakaj misliš, da narava »takšna kot je« umetnika ni zadovoljila in nikoli ni slikal pokrajin iz narave? Kako je v njegovih delih predstavljen kontrast večnega obstoja narave in kratkega trajanja človeškega življenja? Zakaj je v njegovih pokrajinah vedno čutiti prisotnost človeka? Zakaj lahko na mnogih slikah vidite osamljene človeške figure, ki strmijo v okoliški prostor? Zakaj so pogosto postavljeni v ospredje, njihov pogled pa je uprt v globino pokrajine?

4. E. Delacroix je v N. Poussinu videl "velikega slikarja, ki je razumel arhitekturo bolj kot arhitekte." Kako pošteno je to stališče? Ali je mogoče trditi, da arhitektura največkrat postane glavni in pozitivni junak njegovih del? Se strinjate, da Poussin pogosto organizira prostor po principih klasične gledališke predstave?

5. Ali je mogoče dokazati veljavnost besed enega od raziskovalcev, da je »Watteauju v materialni umetnosti čudežno uspelo izraziti tisto, kar se je zdelo dostopno le glasbi«? Je tako Poslušajte glasbo francoskega skladatelja F. Couperina (1668-1733). Koliko je v skladu z umetnikovimi deli, v kolikšni meri je izražal okus in razpoloženje rokokojske dobe?

6. Francoski pedagog Denis Diderot je ironično kritiziral Boucherjevo delo: »Kakšne barve! Kakšna raznolikost! Kakšno bogastvo predmetov in idej! Ta človek ima vse, razen resnice... Kakšno smetišče heterogenih predmetov! Čutiš vso njegovo nesmiselnost; in ne moreš umakniti oči s slike. Privlači te in nehote se vrneš k njej. To je tako prijeten po-rock, to je tako neponovljiva in redka norčija. Ima toliko domišljije, učinka, čarobnosti in lahkotnosti!« S katerimi ocenami Diderota se strinjate in s čim ne? Zakaj?

Teme projektov, povzetki ali sporočila

"Nicolas Poussin in antika: junaštvo zapletov in podob"; "Umetniška vloga in razvoj pokrajine v delu Poussina"; "Arhitekturni motivi v delu Poussina"; "Predhodniki in privrženci Poussina"; "Poussinova ustvarjalnost in tradicije gledališča klasicizma"; "Mojstri" galantnega žanra "(rokokojsko slikarstvo)"; "A. Watteau je slikar veselja in žalosti«; "Obvladovanje barve v delih A. Watteauja"; "Teatralnost in muzikalnost slikarstva A. Watteauja"; »Umetnik milosti« F. Boucherja«; "Značilne značilnosti dekorativne in uporabne umetnosti rokokoja".

Knjige za dodatno branje

Nemec M. Yu. Watteau. M., 2001.

Glikman A. S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964.

Daniel S. M. Rokoko. Od Watteauja do Fragonarda. SPb., 2007.

Zolotov Yu K. Poussin. M., 1988.

Kantor A. M. in drugi Umetnost XVIII stoletja. M., 1977. (Mala zgodovina umetnosti).

Kaptereva T., Bykov V. Umetnost Francije v 17. stoletju. M., 1969.

Kozhina E.F. Umetnost Francije 18. stoletja. L., 1971.

Nemilova I. S. Uganke starih slik. M., 1996.

Rotenberg E.I. Zahodnoevropska umetnost 17. stoletja. M., 1971. (Spomeniki svetovne umetnosti).

Sokolov M. N. Vsakdanje podobe v zahodnoevropskem slikarstvu XV-XVII stoletja. M., 1994.

Čegodajev A. D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovich A.K. Nov čas: umetnost in kultura XVII-XVIII stoletja. SPb., 2004.

Pri pripravi gradiva je bilo uporabljeno besedilo učbenika »Svetovna umetniška kultura. Od 18. stoletja do danes« (Avtor Danilova G. I.).