AT Antična grčija ljudje so visoko cenili lepoto. Predvsem Grki so dajali prednost kiparstvu. Vendar pa so številne mojstrovine velikih kiparjev propadle in niso dosegle našega časa. Na primer, Discobolus kiparja Myrona, Doryphoros iz Polikleta, "Afrodita iz Knida" iz Praxitelesa, Laocoön kiparja Agesandra. Vse te skulpture so propadle, pa vendar ... jih zelo dobro poznamo. Kako bi lahko ohranili izginule skulpture? Samo zahvaljujoč številnim kopijam, ki so bile v domovih bogatih starih zbirateljev in so krasile dvorišča, galerije in dvorane Grkov in Rimljanov.
Dorifor - "Spearman" je dolga stoletja postal model moške lepote. In "Afrodita Knidos" - ena najbolj znanih golih ženskih skulptur starodavne Grčije - je postala model ženske lepote. Da bi občudovali Afrodito, so stari Grki prišli iz drugih mest in ko so videli, kako lepa je, so neznanim kiparjem naročili, naj naredijo popolnoma enako kopijo, da bi Afrodito postavili na mestni trg ali na dvorišče svojega bogatega stanovanja.
Metalec diska - izgubljeni bronasti kip atleta, ki je tik pred metom diska, je ustvaril Miron okoli 5. stoletja pr. e. - to je prvi poskus v grški umetnosti kiparstva osebe v gibanju in poskus je več kot uspešen. Mladi atlet je za delček sekunde zmrznil, v naslednjem trenutku pa se bo začel vrteti, da bi z vso silo vrgel disk.
Laokoon je kiparska skupina trpečih ljudi, ki so prikazani v bolečem boju. Laokoon je bil duhovnik, ki je opozoril prebivalce mesta Troja - Trojance - da bi mesto lahko pobili zahvaljujoč lesenemu konju. Za to je bog morij Pozejdon poslal iz morja dve kači, ki sta zadavili Laokoona in njegove sinove. Kip je bil najden relativno nedavno, v 17. stoletju. In veliki renesančni kipar Michelangelo je rekel, da je Laocoön najboljši kip na svetu. Če v antiki ni bilo ljubiteljev in zbirateljev vzorcev čudovite skulpture, tudi sodobno človeštvo ne bi poznalo te mojstrovine.
Do nas so prišle tudi številne rimske in grške herme - glave in doprsja ljudi na stojnicah. Umetnost ustvarjanja herm izvira iz ustvarjanja obrednih stebrov čaščenja Hermesa, na zgornjem stojalu katerih je bila štukaturna glava božanstva trgovine, znanosti in potovanja. Po Hermesovem imenu so stebre začeli imenovati herme. Takšni drogovi so bili na križiščih, ob vhodu v mesto ali vas ali ob vhodu v hišo. Veljalo je, da takšna podoba prestraši zle sile in neprijazne duhove.
Približno od 4. stoletja pred našim štetjem so se vse portretne podobe ljudi začele imenovati herme, postale so del notranjosti hiše, bogati in plemeniti Grki in Rimljani pa so pridobili celotne portretne galerije in ustvarili nekakšno razstavo družinskih kalčkov. Zahvaljujoč tej modi in tradiciji vemo, kako so izgledali številni starodavni filozofi, poveljniki, cesarji, ki so živeli pred tisočletji.
Starogrško slikarstvo praktično ni prišlo do nas., vendar ohranjeni primeri dokazujejo, da je helenska umetnost dosegla višine tako realističnega kot simbolnega slikarstva. Tragedija mesta Pompeji, prekrita s pepelom Vezuva, je do danes ohranila briljantne slike, ki so pokrivale vse stene javnih in stanovanjskih zgradb, vključno s hišami v revnih soseskah. Stenske freske so bile posvečene najrazličnejšim temam, umetniki antike so dosegli popolnost v slikarski veščini, le stoletja kasneje pa so to pot ponovili mojstri renesanse.
Zgodovinarji pričajo, da je bil v stari Grčiji pri atenskem templju prizidek, imenovan Pinakoteka, in tam so bile shranjene starogrške slike. Starodavna legenda pripoveduje, kako se je pojavila prva slika. Ena grška deklica se res ni hotela ločiti od svojega ljubimca, ki naj bi šel v vojno. Med njunim nočnim zmenkom je bila polna luna. Na beli steni se je prikazala senca mladeniča. Deklica je vzela kos premoga in obkrožila njegovo senco. To srečanje je bilo zadnje. Mladenič je umrl. Toda njegova senca je ostala na steni in ta senčna slika je bila dolgo časa shranjena v enem od templjev mesta Korint.
Številne slike starih Grkov so bile ustvarjene po principu zapolnjevanja silhuete - najprej je bil na sliki narisan obris figure, skoraj enak, kot piše v legendi, in šele nato se je začel obris. biti pobarvan. Sprva so stari Grki imeli samo štiri barve – belo, črno, rdečo in rumeno. Izdelali so jih na osnovi barvnih mineralov in gnetli z rumenjakom ali stopljenim voskom, razredčenim z vodo. Oddaljene figure na sliki so lahko bile večje od sprednjih, stari Grki so uporabljali tako direktno kot obratno perspektivo. Slike so slikali na deske ali na moker omet.
Likovna umetnost je prodrla tudi na uporabna področja. Poslikane grške posode, amfore in vaze hranijo številni muzeji po svetu in nam posredujejo lepoto vsakdanjega življenja, značilno za stare civilizacije.
Mozaik je posebna starodavna umetnost, ki nam je prinesla vso lepoto antičnega slikarstva.- kolosalne slike, sestavljene iz kosov barvnega kamna in v kasnejših obdobjih stekla, so nastale po slikovitih skicah in so se izkazale za nekakšno brezčasna umetnost. Z mozaiki so krasili tla, stene, fasade hiš, imeli so tako estetsko kot praktično vlogo pri ustvarjanju harmoničnega in lepega bivalnega okolja.
Obdobje antike je bilo razcvet umetnosti ustvarjanja lepote in harmonije v vseh manifestacijah. Zaton in pozaba antične kulture sta povzročila vrnitev človeštva k filozofiji negativizma in zmagoslavju absurdnih predsodkov. Izguba estetike občudovanja lepega, zanikanje naravne lepote človeškega telesa, uničenje starodavnih templjev in umetnin so postali najbolj opazne posledice propada antičnega sveta. Potrebna so bila stoletja, da so se ideali antike vrnili in jih začeli ustvarjalno premišljati umetniki renesanse, nato pa mojstri novega veka.
antična skulptura
MUZEJ ERMITAŽ
Afrodita
Afrodita 
Afrodita (Venera Taurida)
Opis:
Po Hesiodovi Teogoniji se je Afrodita rodila blizu otoka Cythera iz Uranovega semena in krvi, ki ju je kastriral Kronos, ki je padlo v morje in oblikovalo snežno belo peno (od tod tudi vzdevek "penorojena"). Veter jo je prinesel na otok Ciper (ali pa je tja odplula sama, ker Kiefera ni marala), kjer jo je, ki je izstopila iz morskih valov, pričakal Ores.
Kip Afrodite (Venera Tauride) sega v 3. stoletje pr. e., zdaj je v Ermitažu in velja za njegov najbolj znan kip. Skulptura je postala prva v Rusiji antični kip gola ženska. Marmorni kip Venere, ki se kopa, v naravni velikosti (višina 167 cm), oblikovan po Afroditi iz Knida ali Veneri Kapitolski. Manjkajo kraki kipa in delček nosu. Pred vstopom Državni puščavnik okrasila je vrt palače Tauride, od tod tudi ime. V preteklosti je bila "Venus Tauride" namenjena okrasitvi parka. Vendar pa je bil kip v Rusijo dostavljen veliko prej, še pod Petrom I. in zahvaljujoč njegovim prizadevanjem. Napis na bronastem obroču podstavka spominja, da je Klemen XI. Venero podaril Petru I. (kot rezultat zamenjave za relikvije sv. Brigide, poslane papežu Petru I.). Kip je bil odkrit leta 1718 med izkopavanji v Rimu. Neznani kipar iz 3. stoletja. pr. n. št. upodabljal golo boginjo ljubezni in lepote Venero. Vitka postava, zaobljene, gladke silhuete, mehko modelirane oblike telesa - vse govori o zdravem in čednem dojemanju ženska lepota. Poleg mirne zadržanosti (drža, izraz obraza), posplošenega načina, tujega razdrobljenosti in finih podrobnosti, pa tudi številnih drugih značilnosti, značilnih za klasično umetnost (5. - 4. stoletje pr. n. št.), ustvarjalec Venere je v njej utelesil svojo idejo lepote, povezano z ideali III. stoletja pr. e. (Elegantna razmerja - visok pas, nekoliko podolgovate noge, tanek vrat, majhna glava, nagib figure, vrtenje telesa in glave). 
Italija. Antična skulptura v Vatikanskem muzeju.
Jožefa Brodskega
trup
Če nenadoma zabredeš v kamnito travo,
videti bolje v marmorju kot v resnici,
Ali pa opazite favna, ki si privošči pojedino
z nimfo in oba v bronu sta srečnejša kot v sanjah,
osebje lahko izpustite iz svojih utrujenih rok:
ti si v imperiju, prijatelj.
Zrak, ogenj, voda, favni, najade, levi,
vzeto iz narave ali iz glave, -
vse, kar si je Bog zamislil, in utrudi
možgani, spremenjeni v kamen ali kovino.
To je konec stvari, to je konec poti
ogledalo za vstop.
Stojte v prosti niši in zavijajte z očmi,
opazuj, kako minevajo stoletja in izginjajo za seboj
kotu in kako raste mah v dimljah
in prah pada na ramena - ta tan epoh.
Nekdo bo odsekal roko in glavo z rame
kotali se navzdol, trka.
In tu bo trup, neimenovana vsota mišic.
Tisoč let pozneje je miš, ki živi v niši z
z zlomljenim krempljem, ki ni premagal granita,
šel en večer ven, škripanje, zaseko
čez cesto, da ne bi prišel v luknjo
ob polnoči. Ne zjutraj.
10 skrivnosti slavnih skulptur
Tišina velikih kipov skriva veliko skrivnosti. Ko so Augusta Rodina vprašali, kako ustvarja svoje kipe, je kipar ponovil besede velikega Michelangela: "Vzamem blok marmorja in iz njega odrežem vse odvečno." Verjetno zato skulptura pravega mojstra vedno znova ustvarja občutek čudeža: zdi se, da je le genij sposoben videti lepoto, ki se skriva v kosu kamna.
Prepričani smo, da v skoraj vsaki pomembno delo umetnost je skrivnost, "dvojno dno" ali skrivnostna zgodba, ki jo želite razkriti. Danes jih bomo delili nekaj.
1. Rogati Mojzes 
Michelangelo Buanarotti, Mojzes, 1513-1515
Michelangelo je na svoji skulpturi upodobil Mojzesa z rogovi. Mnogi umetnostni zgodovinarji to pripisujejo napačni interpretaciji Svetega pisma. V 2. Mojzesovi knjigi piše, da je bilo Judom, ko se je Mojzes spustil z gore Sinaj s tablicami, težko pogledati v njegov obraz. Na tem mestu v Svetem pismu je uporabljena beseda, ki jo lahko iz hebrejščine prevedemo kot »žarki« in »rogovi«. Iz konteksta pa lahko zagotovo rečemo, da govorimo o svetlobnih žarkih – da je bil Mojzesov obraz sijoč, in ne rogat.
2. Barvna antika 
"Avgust iz Prima Porta", antični kip.
Dolgo časa je veljalo, da so bile starogrške in rimske skulpture iz belega marmorja prvotno brezbarvne. Vendar so nedavne študije znanstvenikov potrdile hipotezo, da so bili kipi pobarvani v široki paleti barv, ki so sčasoma izginile pod dolgotrajno izpostavljenostjo svetlobi in zraku.
3. Trpljenje Male morske deklice 
Edvard Eriksen, Mala morska deklica, 1913
Kip Male morske deklice v Kopenhagnu je eden najbolj trpečih na svetu: vandali jo najbolj ljubijo. Njegova zgodovina je bila zelo burna. Velikokrat je bil razbit in razžagan na kose. In zdaj lahko še vedno najdete komaj opazne "brazgotine" na vratu, ki so se pojavile zaradi potrebe po zamenjavi glave skulpture. Mala morska deklica je bila dvakrat obglavljena: leta 1964 in 1998. Leta 1984 so ji odžagali desno roko. 8. marca 2006 so morski deklici na roko namestili vibrator, nesrečno žensko pa poškropili z zeleno barvo. Poleg tega je bil na hrbtni strani naškraban napis "Od 8. marca!". Leta 2007 so oblasti v Kopenhagnu napovedale, da bi lahko kip premaknili dlje v pristanišče, da bi se izognili nadaljnjemu vandalizmu in preprečili turistom, da bi se nenehno povzpeli nanj.
4. "Poljub" brez poljuba 
Auguste Rodin, Poljub, 1882
Znamenita skulptura Augusta Rodina "Poljub" se je prvotno imenovala "Francesca da Rimini" v čast upodobljeni plemeniti italijanski dami iz XIII. stoletja, katere ime je ovekovečila Dantejeva Božanska komedija (drugi krog, peti spev). Gospa se je zaljubila v moževega mlajšega brata Giovannija Malatesta, Paola. Ko sta brala zgodbo o Lancelotu in Guineveri, ju je odkril in nato ubil njen mož. Na skulpturi je mogoče videti Paola, ki v roki drži knjigo. Toda v resnici se zaljubljenca ne dotikata z ustnicami, kot da namigujeta, da sta bila ubita, ne da bi storila greh.
Preimenovanje skulpture v bolj abstraktno - Kiss (Le Baiser) - so naredili kritiki, ki so jo prvič videli leta 1887.
5. Skrivnost marmorne tančice 
Raphael Monti, "Marmorna tančica", sredi XIX v.
Ko gledate kipe, prekrite s prosojno marmorno tančico, nehote pomislite, kako je to sploh mogoče narediti iz kamna. Vse je v posebni strukturi marmorja, ki se uporablja za te skulpture. Blok, ki naj bi postal kip, je moral imeti dve plasti - eno bolj prozorno, drugo bolj gosto. Takšne naravne kamne je težko najti, vendar obstajajo. Gospodar je imel zaplet v glavi, vedel je, kakšen blok išče. Delal je z njim, opazoval teksturo običajne površine in hodil po meji, ki je ločevala gostejši in prozornejši del kamna. Posledično so ostanki tega prozornega dela "zasijali", kar je dalo učinek tančice.
6 Popolni David iz poškodovanega marmorja 
Michelangelo Buanarotti, "David", 1501-1504
Slavni Davidov kip je Michelangelo izdelal iz kosa belega marmorja, ki je ostal od drugega kiparja, Agostina di Duccia, ki je neuspešno poskušal delati s tem delom in ga je nato opustil.
Mimogrede, David, ki je stoletja veljal za model moške lepote, ni tako popoln. Stvar je v tem, da je kreten. Do tega zaključka je prišel ameriški znanstvenik Mark Levoy z univerze Stanford, ki je kip pregledal z lasersko-računalniško tehnologijo. »Pomanjkljivost vida« več kot petmetrske skulpture je neopazna, saj je postavljena na visok podstavek. Po mnenju strokovnjakov je Michelangelo namerno obdaril svoje potomce s to napako, ker je želel, da je Davidov profil videti popoln iz katerega koli zornega kota.
Smrt je navdihnila ustvarjalnost
7. Poljub smrti, 1930 
Najbolj skrivnosten kip na katalonskem pokopališču Poblenou se imenuje "Poljub smrti". Kipar, ki ga je ustvaril, še vedno ni znan. Običajno avtorstvo Poljuba pripisujejo Jaumeju Barbi, vendar so nekateri prepričani, da je spomenik izklesal Joan Fonbernat. Skulptura se nahaja v enem od skrajnih kotov pokopališča Poblenou. Prav ona je navdihnila režiserja Bergmana, da je ustvaril film "Sedmi pečat" - o komunikaciji med vitezom in smrtjo.
8. Roke Miloške Venere 
Agesander (?), Miloška Venera, ok. 130-100 pr
Figura Venere zavzema častno mesto v pariškem Louvru. Neki grški kmet jo je našel leta 1820 na otoku Milos. Ob odkritju je bila figura razbita na dva velika fragmenta. V levi roki je boginja držala jabolko, z desno pa padajočo obleko. Zavedajoč se zgodovinskega pomena tega antična skulptura, so častniki francoske mornarice ukazali, da se marmorni kip odnese z otoka. Ko so Venero vlekli čez skale do čakajoče ladje, je med nosilci izbruhnil boj in obe roki sta bili odlomljeni. Utrujeni mornarji so se odločno zavrnili vrnitvi in iskanju preostalih delov.
9. Lepa nepopolnost Nike Samotraške 
Nika Samotraška, 2. st. pr. n. št.
Kip Nike je leta 1863 na otoku Samotraki našel Charles Champoiseau, francoski konzul in arheolog. Izklesan iz zlatega parskega marmorja je kip na otoku okronal oltar morskih božanstev. Raziskovalci menijo, da neznani kipar ustvaril Nike v 2. stoletju pred našim štetjem kot znak grških pomorskih zmag. Roke in glava boginje so nepovratno izgubljene. Večkrat narejeni in poskusi obnoviti prvotni položaj rok boginje. Domneva se, da je desna roka, dvignjena navzgor, držala kelih, venec ali steber. Zanimivo je, da so bili večkratni poskusi obnovitve rok kipa neuspešni - vsi so pokvarili mojstrovino. Ti neuspehi nas prisilijo k priznanju: Nika je lepa kar taka, popolna v svoji nepopolnosti.
10. Mistično Bronasti jezdec
Etienne Falcone, Spomenik Petru I., 1768-1770
Bronasti jezdec je spomenik, obdan z mističnimi in nezemeljskimi zgodbami. Ena od z njim povezanih legend pravi, da med domovinska vojna Leta 1812 je Aleksander I. ukazal, da se iz mesta odpeljejo posebej dragocena umetniška dela, vključno s spomenikom Petru I. V tem času se je neki major Baturin sestal z osebnim prijateljem carja, princem Golicinom, in povedal da so njega, Baturina, preganjale iste sanje. Vidi se na Senatnem trgu. Petrov obraz se obrne. Jezdec zapusti svojo skalo in se odpravi po ulicah Sankt Peterburga do Kamennega otoka, kjer je takrat živel Aleksander I. Jezdec vstopi na dvorišče palače Kamenoostrovsky, iz katere mu pride naproti vladar. "Mladenič, do česa si pripeljal mojo Rusijo," mu pravi Peter Veliki, "toda dokler sem jaz na mestu, se mojemu mestu ni treba bati!" Nato se jezdec obrne nazaj in spet se zasliši "močan galop". Princ Golitsyn, ki ga je prizadela Baturinova zgodba, je sanje prenesel vladarju. Posledično je Aleksander I. preklical svojo odločitev o evakuaciji spomenika. Spomenik je ostal na mestu.
*****
Grčija in umetnost sta neločljiva pojma. V številnih arheoloških muzejih si lahko ogledate starodavne skulpture in bronaste kipe, od katerih jih je veliko dvignjenih z dna Egejskega morja. Lokalni zgodovinski muzeji prikazujejo ročna dela in tekstil, najboljši atenski muzeji pa so enakovredni umetniškim galerijam drugod po Evropi.
Atene, Arheološki muzej Pirej.
Izvor: Kip je bil med drugim odkrit leta 1959 v Pireju, na križišču ulic Georgiou in Filona v skladišču blizu starodavnega pristanišča. Skulptura je bila skrita v tej sobi pred četami Sulle leta 86 pr. e.
Opis: Bronasti kip Artemide
Ta vrsta močne ženske figure je bila prvotno identificirana kot pesnica ali muza iz kiparskih kompozicij Silaniona. Ta kip je identificiran kot podoba Artemide po prisotnosti zanke za tulec na hrbtu, pa tudi po lokaciji prstov roke, v kateri je bil lok. To kleisicizirajoče delo pripisujejo Evfranorju na podlagi njegove podobnosti z Apolonom Patrosom na Agori.
Starogrško kiparstvo je vodilni standard v svetu kiparske umetnosti, ki še vedno navdihuje sodobne kiparje za ustvarjanje umetniških mojstrovin. Pogoste teme kipov in štukaturnih kompozicij starogrških kiparjev so bile bitke velikih junakov, mitologija in legende, vladarji in starogrški bogovi.
Grško kiparstvo je dobilo poseben razvoj v obdobju od 800 do 300 pr. e. To področje kiparstva je zgodaj črpalo navdih iz egipčanske in bližnjevzhodne monumentalne umetnosti ter se skozi stoletja razvilo v edinstveno grško vizijo oblike in dinamike človeškega telesa.
Grški slikarji in kiparji so dosegli vrh umetniška veščina, ki je ujel izmuzljive poteze osebe in jih pokazal na način, kot ga ni mogel pokazati nihče drug. Grške kiparje so še posebej zanimali proporci, ravnotežje in idealizirana popolnost človeškega telesa, njihove kamnite in bronaste figure pa so postale nekatere najbolj prepoznavnih umetnin, kar jih je kdaj ustvarila katera koli civilizacija.
Izvor kiparstva v stari Grčiji
Od 8. stoletja pr. n. št. se je v arhaični Grčiji povečala proizvodnja majhnih trdnih figur iz gline, slonovine in brona. Nedvomno je bil les tudi zelo razširjen material, vendar njegova dovzetnost za erozijo ni dovoljevala množične proizvodnje lesenih izdelkov, saj ti niso kazali potrebne trajnosti. Bronaste figure, človeške glave, mitske pošasti, še posebej grifoni, so bili uporabljeni kot okraski in ročaji za bronaste posode, kotle in sklede.
Grške človeške figure imajo slogovno izrazite geometrijske linije, ki jih pogosto najdemo na keramičnih izdelkih tistega časa. Telesa bojevnikov in bogov so upodobljena s podolgovatimi udi in trikotnim trupom. Tudi starogrške stvaritve so pogosto okrašene z živalskimi figurami. Mnoge so našli po vsej Grčiji v zatočiščih, kot sta Olimpija in Delfi, kar kaže na njihovo skupno funkcijo amuletov in predmetov čaščenja.
fotografija:
Najstarejše grške kamnite skulpture iz apnenca segajo v sredino 7. stoletja pred našim štetjem in so bile najdene v Theri. V tem obdobju se vse pogosteje pojavljajo tudi bronaste figure. Z vidika avtorjeve namere so zapleti kiparskih kompozicij postajali vse bolj zapleteni in ambiciozni in so že lahko upodabljali bojevnike, bojne prizore, atlete, kočije in celo glasbenike z instrumenti tistega časa.
Marmorno kiparstvo se pojavi v začetku 6. stoletja pr. Prvi monumentalni marmorni kipi v naravni velikosti so služili kot spomeniki, posvečeni junakom in plemenitim osebam, ali pa so bili nameščeni v svetiščih, v katerih je potekala simbolična služba bogovom.
Najzgodnejše velike kamnite figure, najdene v Grčiji, so upodabljale mlade moške, oblečene v ženska oblačila, ki jih je spremljala krava. Skulpture so bile statične in grobe, kot pri egipčanskih monumentalnih kipih, roke so bile položene naravnost ob straneh, noge skoraj skupaj, oči pa so gledale naravnost naprej brez posebne obrazne mimike. Te precej statične figure so se počasi razvijale skozi podrobnosti slike. Nadarjeni mojstri so se osredotočili na najmanjše podrobnosti slike, kot so lasje in mišice, zaradi česar so številke začele oživljati.
Značilen položaj za grške kipe je bil položaj, v katerem so roke rahlo pokrčene, kar daje napetost v mišicah in žilah, ena noga (običajno desna) pa je nekoliko pomaknjena naprej, kar daje občutek dinamičnega gibanja telesa. kip. Tako so se pojavile prve realne slike človeškega telesa v dinamiki.
fotografija:
Slikanje in barvanje starogrških kipov
Do začetka 19. stoletja so sistematična izkopavanja starogrških najdišč odkrila številne skulpture s sledmi večbarvnih površin, od katerih so bile nekatere še vedno vidne. Kljub temu so vplivni umetnostni zgodovinarji, kot je Johann Joachim Winckelmann, tako močno nasprotovali ideji o poslikani grški skulpturi, da so bili zagovorniki poslikanih kipov označeni za ekscentrike, njihova stališča pa so bila več kot stoletje večinoma zatirana.
Šele objavljeni znanstveni članki nemškega arheologa Vindzenika Brinkmanna v poznem 20. in začetku 21. stoletja opisujejo odkritje številnih znamenitih starogrških skulptur. Z uporabo visokointenzivnih svetilk, ultravijolične svetlobe, posebej oblikovanih komor, mavčnih odlitkov in nekaterih mineralov v prahu je Brinkmann dokazal, da je bil celoten Partenon, vključno z njegovim glavnim telesom, kot tudi kipi, pobarvan v različnih barvah. Nato je kemično in fizikalno analiziral pigmente prvotne barve, da bi določil njeno sestavo.
Brinkmann je ustvaril več barvno pobarvanih replik grških kipov, ki so šli na turnejo po vsem svetu. Zbirka je vključevala kopije številnih del grškega in rimskega kiparstva, s čimer je dokazala, da je bila praksa slikanja kiparstva norma in ne izjema v grški in rimski umetnosti.
Muzeji, v katerih so bili razstavljeni eksponati, so opazili velik uspeh razstave med obiskovalci, kar je posledica nekega neskladja med običajnimi snežno belimi grškimi športniki in tistimi svetlimi kipi, ki so v resnici bili. Prizorišča vključujejo muzej Glyptotek v Münchnu, Vatikanski muzej in Narodni arheološki muzej v Atenah. Zbirka je svoj ameriški prvenec doživela na Univerzi Harvard jeseni 2007.
fotografija:
Faze oblikovanja grškega kiparstva
Razvoj kiparske umetnosti v Grčiji je šel skozi več pomembnih faz. Vsak od njih se je odražal v skulpturi s svojimi značilnostmi, opaznimi tudi za neprofesionalce.
geometrijski oder
Menijo, da je bila najzgodnejša inkarnacija grškega kiparstva v obliki lesenih kultnih kipov, ki jih je prvi opisal Pausanias. O tem ni ohranjenih nobenih dokazov in njihovi opisi so nejasni, kljub dejstvu, da so bili verjetno predmet čaščenja več sto let.
Prvi pravi dokaz o grškem kiparstvu je bil najden na otoku Euboea in datiran v leto 920 pr. To je bil kip lefkandijskega kentavra, ki ga je izdelala neznana skulptura iz terakote. Kip je bil sestavljen, saj je bil namerno razbit in pokopan v dveh ločenih grobovih. Kentaver ima jasno znamenje (rano) na kolenu. To je raziskovalcem omogočilo domnevo, da kip morda prikazuje Chirona, ranjenega s Herkulovo puščico. Če je res, bi se to lahko štelo za najzgodnejši znani opis mita v zgodovini grškega kiparstva.
Skulpture geometrijskega obdobja (približno 900 do 700 pr. n. št.) so bile majhne figurice iz terakote, brona in slonovine. Tipična kiparska dela te dobe so predstavljena s številnimi primeri. konjeniški kip. Vendar repertoar zapletov ni omejen na moške in konje, saj nekateri primerki kipov in štukature, najdeni iz tistega časa, prikazujejo podobe jelenov, ptic, hroščev, zajcev, grifinov in levov.
Na geometrijski skulpturi zgodnjega obdobja ni nobenih napisov do pojava kipa Mantikla "Apolona" iz začetka 7. stoletja pred našim štetjem, najdenega v Tebah. Skulptura je figura stoječega človeka z napisom ob njegovih nogah. Ta napis je nekakšno navodilo, naj si pomagamo in vračamo dobroto za dobroto.
arhaično obdobje
Navdahnjeni z monumentalno kamnito skulpturo Egipta in Mezopotamije so Grki ponovno začeli klesati v kamen. Posamezne figure imajo trdoto in frontalno držo, značilno za orientalske modele, vendar so njihove oblike bolj dinamične od oblik egipčanskega kiparstva. Primer kipov tega obdobja sta kipa Lady Auxerre in Herin trup (zgodnje arhaično obdobje - 660-580 pr. n. št., razstavljeno v Louvru v Parizu).
fotografija:
Takšne figure so imele enega pomembna značilnost v izrazu obraza - arhaičen nasmeh. Ta izraz, ki nima posebnega pomena za upodobljeno osebo ali situacijo, je bil morda umetnikovo orodje, ki je figuram dalo animacijo in "živost".
V tem obdobju so v kiparstvu prevladovale tri vrste figur: stoječi gol mladenič, stoječe dekle, oblečeno v tradicionalno grško obleko, in sedeča ženska. Poudarjajo in posplošujejo glavne poteze človeške figure ter kažejo vse natančnejše razumevanje in poznavanje človeške anatomije.
Starogrški kipi golih mladostnikov, zlasti slavni Apolon, so bili pogosto predstavljeni v ogromnih velikostih, kar naj bi pokazalo moč in moško moč. V teh kipih so detajli muskulature in skeletne strukture veliko bolj vidni kot v zgodnjih geometrijskih delih. Oblečena dekleta imajo širok razpon obraznih izrazov in drž, kot na skulpturah atenske Akropole. Njihova draperija je izrezljana in poslikana s prefinjenostjo in natančnostjo, značilno za detajle kiparstva tega obdobja.
Grki so se že zelo zgodaj odločili, da je človeška figura najpomembnejši predmet umetniškega delovanja. Dovolj je spomniti, da imajo njihovi bogovi človeški videz, kar pomeni, da v umetnosti ni bilo razlike med svetim in posvetnim - človeško telo je bilo posvetno in sveto hkrati. Moška gola figura, brez sklicevanja na lik, bi prav tako lahko postala Apolon ali Herkul ali upodobila mogočnega olimpijca.
Tako kot pri keramiki Grki kiparstva niso izdelovali samo za umetniški prikaz. Kipe so izdelovali po naročilu bodisi aristokrati in plemiči bodisi država in so jih uporabljali za javne spomenike, za okrasje templjev, preročišč in svetišč (kar pogosto dokazujejo starodavni napisi na kipih). Grki so skulpture uporabljali tudi kot spomenike za grobove. Kipi v arhaičnem obdobju niso predstavljali določenih ljudi. To so bile podobe idealne lepote, pobožnosti, časti ali žrtve. Zato so kiparji od nekdaj ustvarjali skulpture mladih ljudi, od pubertete do zgodnje odraslosti, tudi ko so jih polagali na grobove (domnevno) starejših meščanov.
klasično obdobje
Klasično obdobje je v grškem kiparstvu naredilo revolucijo, ki jo zgodovinarji včasih povezujejo s korenitimi spremembami v družbenem in političnem življenju - uvedbo demokracije in koncem aristokratske dobe. Klasično obdobje je s seboj prineslo spremembe v slogu in funkciji kiparstva, pa tudi dramatično povečanje tehnične spretnosti grških kiparjev pri upodabljanju realističnih človeških oblik.
fotografija:
Tudi poze so postale bolj naravne in dinamične, zlasti na začetku obdobja. V tem času so začeli vse bolj upodabljati grške kipe pravi ljudje namesto nejasnih interpretacij mitov ali povsem izmišljenih likov. Čeprav se slog, v katerem so bile predstavljene, še ni razvil v realistično obliko portreta. Kipi Harmodija in Aristogeitona, ustvarjeni v Atenah, simbolizirajo strmoglavljenje aristokratske tiranije in po mnenju zgodovinarjev postanejo prvi javni spomeniki, ki prikazujejo figure resničnih ljudi.
Klasično obdobje je zaznamovalo tudi razcvet štukature in uporabo kipov kot okrasja zgradb. Značilni templji klasične dobe, kot sta Partenon v Atenah in Zevsov tempelj v Olimpiji, so uporabljali reliefno oblikovanje za okrasne frize, stenske in stropne dekoracije. Kompleksen estetski in tehnični izziv, s katerim so se soočali kiparji tistega časa, je prispeval k ustvarjanju kiparskih inovacij. Večina del tega obdobja se je ohranila le v obliki ločenih fragmentov, na primer štukaturna dekoracija Partenona je danes delno v Britanskem muzeju.
Pogrebna skulptura je v tem obdobju naredila velik preskok, od togih in brezosebnih kipov arhaičnega obdobja do zelo osebnih družinskih skupin klasične dobe. Te spomenike običajno najdemo v predmestju Aten, ki so bila v starih časih pokopališča na obrobju mesta. Čeprav nekatere med njimi prikazujejo »idealne« tipe ljudi (hrepenela mati, ubogljiv sin), postajajo vse bolj poosebitev resničnih ljudi in praviloma kažejo, da pokojni dostojanstveno zapušča ta svet in zapušča svojo družino. To je opazno povečanje ravni čustev glede na arhaične in geometrijske dobe.
Druga opazna sprememba je razcvet ustvarjalnega dela nadarjenih kiparjev, katerih imena so se zapisala v zgodovino. Vse znane informacije o skulpturah v arhaičnem in geometrijskem obdobju so osredotočene na dela sama, pri čemer je malo pozornosti namenjeno njihovim avtorjem.
helenistično obdobje
Prehod iz klasičnega v helenistično (ali grško) obdobje se je zgodil v 4. stoletju pr. Grška umetnost je postajala vse bolj raznolika pod vplivom kultur ljudstev, vključenih v grško orbito, osvajanj Aleksandra Velikega (336-332 pr. n. št.). Po mnenju nekaterih umetnostnih zgodovinarjev je to povzročilo zmanjšanje kakovosti in izvirnosti skulpture, vendar ljudje tistega časa morda niso delili tega mnenja.
Znano je, da so številne skulpture, ki so prej veljale za genije klasične dobe, dejansko nastale v helenističnem obdobju. Tehnične sposobnosti in nadarjenost helenističnih kiparjev sta očitna v tako velikih delih, kot sta Krilata zmaga Samotrake in Pergamonski oltar. Nova središča grške kulture, zlasti v kiparstvu, so se razvila v Aleksandriji, Antiohiji, Pergamonu in drugih mestih. Do 2. stoletja pr. n. št. je naraščajoča moč Rima pogoltnila tudi velik del grške tradicije.
fotografija:
V tem obdobju je kiparstvo ponovno doživelo premik proti naturalizmu. Junaki za ustvarjanje skulptur so postali navadni ljudje - moški, ženske z otroki, živali in domači prizori. Številne kreacije iz tistega obdobja so naročile premožne družine za okrasitev svojih domov in vrtov. Ustvarjene so bile realistične figure moških in žensk vseh starosti in kiparji se niso več čutili prisiljenih upodabljati ljudi kot ideale lepote ali telesne popolnosti.
Istočasno so nova helenistična mesta, ki so nastala v Egiptu, Siriji in Anatoliji, za svoje templje in javne prostore potrebovala kipe, ki prikazujejo bogove in junake Grčije. To je pripeljalo do dejstva, da je kiparstvo, tako kot proizvodnja keramike, postalo industrija s kasnejšo standardizacijo in nekaj zmanjšanja kakovosti. Zato se je do danes ohranilo veliko več helenističnih stvaritev kot epohe klasičnega obdobja.
Ob naravnem premiku k naturalizmu je prišlo tudi do premika v izrazu in čustvenem utelešenju kipov. Junaki kipov so začeli izražati več energije, poguma in moči. Enostaven način, da cenite ta premik v izražanju, je primerjava najbolj znanih stvaritev helenističnega obdobja s tistimi iz klasičnega obdobja. Ena najbolj znanih mojstrovin klasičnega obdobja je skulptura Delphi Carrier, ki izraža ponižnost in ponižnost. Hkrati pa skulpture helenističnega obdobja odražajo moč in energijo, kar je še posebej izrazito v delu "Jockey of Artemisia".
Najbolj znani helenistični skulpturi na svetu sta Samotraška krilata zmaga (1. stoletje pr. n. št.) in kip Afrodite z otoka Melos, bolj znan kot Miloska Venera (sredina 2. stoletja pr. n. št.). Ti kipi prikazujejo klasične predmete in teme, vendar je njihova izvedba veliko bolj čutna in čustvena, kot sta to dopuščala oster duh klasičnega obdobja in njegove tehnične spretnosti.
fotografija:
Helenistično kiparstvo je bilo prav tako podvrženo povečanju obsega, vrhunec pa je dosegel Kolos z Rodosa (konec 3. stoletja), za katerega zgodovinarji verjamejo, da je bil po velikosti primerljiv s Kipom svobode. Vrsta potresov in ropov je uničila to zapuščino stare Grčije, tako kot mnoga druga velika dela tega obdobja, katerih obstoj je opisan v literarna dela sodobniki.
Po osvajanjih Aleksandra Velikega se je grška kultura razširila v Indijo, kar dokazujejo izkopanine Ai-Khanouma v vzhodnem Afganistanu. Grško-budistična umetnost je predstavljala vmesno stopnjo med grško umetnostjo in vizualnim izrazom budizma. Odkritja od konca 19. stoletja v zvezi s staroegipčanskim mestom Heraklej so razkrila ostanke kipa Izide iz 4. stoletja pred našim štetjem.
Kip upodablja egipčansko boginjo na nenavadno čuten in subtilen način. To ni značilno za kiparje tega območja, saj je podoba detajlna in ženstvena, kar simbolizira kombinacijo egipčanskih in helenističnih oblik v času osvajanja Egipta Aleksandra Velikega.
Starogrško kiparstvo je prednik vse svetovne umetnosti! Do zdaj mojstrovine starodavne Grčije privabljajo milijone turistov in ljubiteljev umetnosti, ki se želijo dotakniti lepote in talenta, ki ni podvržen času.
Med različnimi mojstrovinami kulturna dediščina Stara Grčija zavzema posebno mesto. V grških kipih je ideal človeka, lepota človeškega telesa, utelešen in poveličan s pomočjo slikovnih sredstev. Vendar pa starogrške skulpture ne odlikujejo le milost in gladkost linij - spretnost njihovih avtorjev je tako velika, da jim je celo v hladnem kamnu uspelo prenesti celotno paleto človeških čustev in figuram dati poseben, globok pomen, kot bi jima vdihnil življenje in vsakemu podaril tisto nedoumljivo skrivnost, ki še vedno pritegne in ne pusti kontemplatorja ravnodušnega.
Tako kot druge kulture je tudi antična Grčija šla skozi različna obdobja svojega razvoja, od katerih je vsako vneslo določene spremembe v proces nastajanja vseh vrst, kamor sodi tudi kiparstvo. Zato je mogoče slediti stopnjam oblikovanja te vrste umetnosti, tako da na kratko označimo značilnosti starogrškega kiparstva antične Grčije v različna obdobja njegov zgodovinski razvoj.
ARHAIČNO OBDOBJE (VIII-VI stol. pr. n. št.).
Za skulpture tega obdobja je značilna določena primitivnost samih figur zaradi dejstva, da so bile podobe, ki so bile utelešene v njih, preveč posplošene in se niso razlikovale po raznolikosti (figure mladeničev so se imenovale kouros, dekleta pa imenovana kors). večina znamenita skulptura od več deset, ki so preživeli do našega časa, velja za kip Apolona iz senc, izdelan iz marmorja (sam Apolon se pred nami pojavi kot mladenič s spuščenimi rokami, prsti stisnjenimi v pesti in široko odprtimi očmi , na obrazu pa so se zrcalile arhaične skulpture, značilne za tisti čas (nasmeh). Podobe deklet in žensk so odlikovale dolga oblačila, valoviti lasje, predvsem pa jih je pritegnila gladkost in eleganca linij - utelešenje ženske milosti.
KLASIČNO OBDOBJE (V-IV stol. pr. n. št.).
Eno od izjemnih osebnosti med kiparji tega obdobja lahko imenujemo Pitagora Regija (480-450). On je bil tisti, ki je dal življenje svojim stvaritvam in jih naredil bolj realistične, čeprav so nekatera njegova dela veljala za inovativna in preveč drzna (na primer kip Deček, ki jemlje drobec). Nenavadna nadarjenost in bistroumnost sta mu omogočila preučevanje pomena harmonije s pomočjo algebrskih metod računanja, ki jih je izvajal na podlagi filozofske in matematične šole, ki jo je ustanovil. S takimi metodami je Pitagora raziskoval harmonije drugačne narave: glasbeno harmonijo, harmonijo človeškega telesa ali arhitekturne strukture. Pitagorejska šola je obstajala na principu števila, ki je veljalo za osnovo celega sveta.
Poleg Pitagore je klasično obdobje svetovni kulturi dalo tako ugledne mojstre, kot so Miron, Poliklet in Fidija, katerih stvaritve je združevalo eno načelo: prikazovanje harmonične kombinacije. popolno telo in nič manj lepa duša, ki jo vsebuje. To načelo je bilo osnova za ustvarjanje skulptur tistega časa.
Mironovo delo je imelo velik vpliv na izobraževalno umetnost 5. stoletja v Atenah (dovolj je omeniti njegovega znamenitega bronastega metalca diska).
V kreacijah Polikleita, katerih spretnost je bila utelešena, je bila sposobnost uravnotežiti figuro človeka, ki stoji na eni nogi z dvignjeno roko (primer je kip Doryphorosa, mladeniča s sulico). Policlet je v svojih delih skušal združiti idealne fizične podatke z lepoto in duhovnostjo. Ta želja ga je spodbudila, da je napisal in izdal lastno razpravo Canon, ki pa se do danes žal ni ohranila. Phidiasa lahko upravičeno imenujemo veliki ustvarjalec kiparstva 5. stoletja, saj mu je uspelo odlično obvladati umetnost litja iz brona. 13 kiparskih figur, ki jih je ulil Phidias, je krasilo Apolonov tempelj v Delfih. Med njegovimi deli je tudi dvajsetmetrski kip Atene Device v Partenonu, izdelan iz čistega zlata in slonovine (ta tehnika kipov se imenuje krizoelefantina). Prava slava je Phidiasu prišla po tem, ko je ustvaril Zeusov kip za tempelj v Olimpiji (njegova višina je bila 13 metrov).
OBDOBJE HELENIZMA. (IV-I stoletje pred našim štetjem).
Kiparstvo v tem obdobju razvoja starogrške države je imelo še vedno glavni namen okrasitev arhitekturnih struktur, čeprav je odražalo spremembe, ki so se zgodile v javni upravi. Poleg tega so se v kiparstvu kot eni vodilnih oblik umetnosti pojavile številne šole in smeri.
Skopas je postal vidna osebnost med kiparji tega obdobja. Njegova spretnost je bila utelešena v helenističnem kipu Nike Samotraške, imenovanem v spomin na zmago Rodoške flote leta 306 pr. n. št. in nameščenem na podstavku, ki je po zasnovi spominjal na ladijski premec. Klasične podobe so postale primeri stvaritev kiparjev te dobe.
V helenističnem kiparstvu je jasno vidna tako imenovana gigantomanija (želja po utelešenju želene podobe v kipu ogromne velikosti): živahen primer tega je kip boga Heliosa iz pozlačenega brona, ki se je dvignil 32 metrov visoko. vhod v pristanišče Rodos. Lizipov učenec Chares je dvanajst let neumorno delal na tej skulpturi. To delo umetnost je upravičeno zasedla častno mesto na seznamu čudes sveta. Po zavzetju antične Grčije s strani rimskih osvajalcev so bila številna umetniška dela (vključno z zbirkami cesarskih knjižnic v več zvezkih, mojstrovinami slikarstva in kiparstva) odnesena iz njenih meja, poleg tega pa je bilo veliko predstavnikov s področja znanosti in izobraževanja. so bili ujeti. Torej v kulturi stari rim prepletala in pomembno vplivala na njeno nadaljnji razvoj elementi grške kulture.
Različna obdobja razvoja antične Grčije so seveda naredila svoje prilagoditve procesu oblikovanja te vrste likovne umetnosti,
O IZVORIH smo že govorili. Načrtovana pikčasta črta je bila prekinjena iz objektivnih razlogov, a vseeno želim nadaljevati. Spominjam vas, da smo se ustavili v globoki zgodovini - v umetnosti stare Grčije. Iz česa se spominjamo šolski kurikulum? Praviloma so tri imena trdno zasidrana v našem spominu - Miron, Phidias, Poliklet. Potem se spomnimo, da so bili še Lizip, Skopas, Praksitel in Leohar ... Pa poglejmo, kaj je kaj.Torej, čas dogajanja je 4-5 stoletja pred našim štetjem, prizorišče je Stara Grčija.
PITAGORA REGIA
Pitagora Regij (5. stoletje pr. n. št.) - starogrški starogrški kipar obdobje zgodnjih klasikov, katerih dela so znana le po sklicevanju na antične avtorje. Ohranilo se je več rimskih kopij njegovih del, vključno z mojo najljubšo Deček, ki jemlje drobec. To delo je povzročilo tako imenovano krajinsko vrtnarsko skulpturo.
Pitagora Regijski deček odstranjuje drobec okoli sredine 5. stoletja pr br.rimska kopija kapitolinskega muzeja
MIRON
Miron (Μύρων) - kipar sredi 5. stoletja. pr. n. št e. Kipar dobe neposredno pred največjim razcvetom Grška umetnost(konec VI - začetek V stoletja). Stari ga označujejo za največjega realista in strokovnjaka za anatomijo, ki pa obrazom ni znal dati življenja in izraza. Upodabljal je bogove, junake in živali, s posebno ljubeznijo pa je upodabljal težke, minljive poze. Njegovo najbolj znano delo, "Discobolus", atlet, ki namerava začeti disk, je kip, ki je prišel do našega časa v več izvodih, od katerih je najboljši iz marmorja in se nahaja v palači Massimi v Rimu.
Metalec diska.
FIDIJEV.
Eden od utemeljiteljev klasičnega sloga je starogrški kipar Phidias, ki je s svojimi kipi okrasil tako Zevsov tempelj v Olimpiji kot tempelj Atene (Partenon) na atenski Akropoli. Fragmenti kiparskega friza Partenona so zdaj v Britanskem muzeju (London).
Fragmenti friza in pedimenta Partenona. Britanski muzej, London.
Glavna Phidiasova kiparska dela (Athena in Zeus) so že dolgo izgubljena, templji so bili uničeni in izropani.
Partenon.
Obstaja veliko poskusov rekonstrukcije templjev Atene in Zevsa. O tem lahko preberete tukaj:
Podatkov o Fidiju samem in njegovi zapuščini je razmeroma malo. Med kipi, ki obstajajo danes, ni niti enega, ki bi nedvomno pripadal Phidiasu. Vse vedenje o njegovem delu temelji na opisih starodavnih avtorjev, na preučevanju kasnejših kopij, pa tudi na ohranjenih delih, ki se z večjo ali manj gotovostjo pripisujejo Fidiju.
Več o Phidiasu http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/
No, o preostalih predstavnikih starogrške kulture.
POLIKLET
Grški kipar iz druge polovice 5. st. pr. n. št e. Ustvarjalec številnih kipov, tudi zmagovalcev športnih iger, za kultne športne centre Argos, Olimpijo, Tebe in Megalopolis. Avtor kanona podobe človeškega telesa v kiparstvu, znanega kot "Polykleitosov kanon", po katerem je glava 1/8 dolžine telesa, obraz in dlani 1/10, noga je 1/6. Kanon je bil v grškem kiparstvu upoštevan do konca, ti. klasične dobe, torej do konca 4. stol. pr. n. št e., ko je Lizip postavil nova načela. Njegovo najbolj znano delo je "Dorifor" (Spearman). To je iz enciklopedije.
Polykleitos. Doryphorus. Puškinov muzej. Mavčna kopija.
PRAXITELS
AFRODITA IZ KNIDA (rimska kopija iz izvirnika 4. stoletja pr. n. št.) Rim, Narodni muzeji (glava, roke, noge, restavrirane draperije)
Eno najbolj znanih del starodavnega kiparstva je Afrodita iz Knidosa, prva starogrška skulptura(višina - 2 m), ki prikazuje golo žensko pred kopanjem.
Afrodita iz Knida, (Afrodita iz Braschija) rimska kopija, 1. st. pr. n. št. Gliptoteka, München
Afrodita iz Knidosa. Srednje zrnat marmor. Torzo - rimska kopija iz 2. st. n. mavčna kopija Puškinovega muzeja
Po Pliniju so prebivalci otoka Kos naročili kip Afrodite za tamkajšnje svetišče. Praxiteles je izvedel dve možnosti: golo boginjo in oblečeno boginjo. Za oba kipa je Praxiteles določil enako pristojbino. Kupci niso tvegali in so izbrali tradicionalno različico, z drapirano postavo. Njegove kopije in opisi se niso ohranili in je potonila v pozabo. In Afrodito iz Knidosa, ki je ostala v kiparjevi delavnici, so kupili prebivalci mesta Knidos, kar je spodbudilo razvoj mesta: v Knidos so se začeli zgrinjati romarji, ki jih je privlačil znamenita skulptura. Afrodita je stala v templju na prostem, vidnem z vseh strani.
Afrodita iz Knida je uživala tako slavo in so jo tako pogosto posnemali, da so o njej pripovedovali celo anekdoto, ki je bila osnova epigrama: »Ko je Ciprida videla na Knidi, je Ciprida sramežljivo rekla: »Gorje meni, kje me je Praksitel videl golo? ”
Praxiteles je ustvaril boginjo ljubezni in lepote kot poosebitev zemeljske ženskosti, ki jo je navdihnila podoba njegove ljubljene, lepe Phryne. Dejansko ima Afroditin obraz, čeprav ustvarjen po kanonu, z zasanjanim pogledom dolgočasno zasenčenih oči, pridih individualnosti, ki kaže na poseben original. Ob ustvarjanju skoraj portretna slika, je Praxiteles pogledal v prihodnost.
Ohranila se je romantična legenda o razmerju med Praksitelom in Frino. Pravijo, da je Phryne prosila Praxitelesa, naj ji da v znak svoje ljubezni najboljše delo. Strinjal se je, ni pa hotel povedati, kateri od kipov se mu zdi najboljši. Nato je Phryne ukazala služabniku, naj obvesti Praxitelesa o požaru v delavnici. Prestrašeni mojster je vzkliknil: "Če je plamen uničil Erosa in Satirja, potem je vse umrlo!" Tako je Phryne ugotovila, kakšno delo bi lahko zahtevala od Praxitelesa.
Praxiteles (domnevno). Hermes z dojenčkom Dionizom IV st. pr. n. št. Muzej v Olimpiji
Skulptura "Hermes z otrokom Dionizom" je značilna za pozno klasično obdobje. Ne pooseblja fizične moči, kot je bilo prej običajno, temveč lepoto in harmonijo, zadržano in lirično človeško komunikacijo. Upodabljanje občutkov, notranjega življenja likov je nov pojav v starodavni umetnosti, ki ni značilen za visoko klasiko. Moškost Hermesa poudarja infantilni videz Dioniza. Ukrivljene linije figure Hermesa so graciozne. Njegovo močno in razvito telo je brez atletizma, značilnega za dela Polikleta. Izraz obraza, čeprav brez individualnih potez, je mehak in premišljen. Lase je imela pobarvane in spete s srebrnim naglavnim trakom.
Praksitelj je dosegel občutek toplote telesa s finim modeliranjem površine marmorja in z veliko spretnostjo prenesel v kamen tkanino Hermesovega plašča in Dionizovih oblačil.
SCOPAS
Muzej v Olimpiji, Skopas Menada Pomanjšana marmorna rimska kopija po izvirniku iz 1. tretjine 4. st.
Skopas - starogrški kipar in arhitekt iz 4. stoletja. pr. n. št e., predstavnik pozne klasike. Rojen na otoku Paros, delal je v Tegesu (danes Piali), Halikarnasu (danes Bodrum) in drugih mestih Grčije in Male Azije. Kot arhitekt je sodeloval pri gradnji templja Atene Alei v Tegeji (350-340 pr. n. št.) in mavzoleja v Halikarnasu (sredina 4. st. pr. n. št.). Med verodostojnimi deli S., ki so prišla do nas, je najpomembnejši friz mavzoleja v Halikarnasu, ki prikazuje Amazonomahijo (sredi 4. stoletja pr. n. št.; skupaj z Briaxisom, Leoharomi Timothyjem; fragmenti - v Britanskem muzeju v Londonu; glejte sliko). Številna dela S. so znana po rimskih kopijah (»Potos«, »Mladi Herkul«, »Meleagr«, »Maenad«, glej sliko). Zavračanje inherentne umetnosti 5. stoletja. harmonično umirjenost podobe, se je S. obrnil k prenosu močnih čustvenih doživetij, boju strasti. Za njihovo uresničitev je S. uporabil dinamično kompozicijo in nove tehnike interpretacije detajlov, predvsem potez obraza: globoko vdrtih oči, gub na čelu, razprtih ust. Delo S., nasičeno z dramatičnim patosom, je imelo velik vpliv na kiparje helenistične kulture (glej helenistično kulturo), zlasti na dela mojstrov 3. in 2. stoletja, ki so delali v mestu Pergamon.
LYSIPP
Lizip je bil rojen okoli leta 390 v Sikionu na Peloponezu in njegovo delo predstavlja že kasnejši, helenski del umetnosti stare Grčije.
Lizip. Herkul z levom. Druga polovica 4. st. pr. n. št e. Marmorna rimska kopija bronastega originala. Sankt Peterburg, Ermitaž.
LEOHAR
Leohar - starogrški kipar iz 4. stoletja. pr. n. št e., ki je v 350. letih sodeloval s Scopasom pri kiparski dekoraciji Mavzoleja v Halikarnasu.
Leohar Artemis iz Versaillesa (g. rimska kopija 1-2 stoletja iz izvirnika c. 330 pr. n. št.) Pariz, Louvre
Leohar. Apollo Belvedere To sem jaz z njim v Vatikanu. Oprostite svobodi, vendar je lažje ne nalagati mavčne kopije na ta način.
No, potem je bil helenizem. Dobro ga poznamo po Veneri (v »grščini« Afrodita) Miloševe in Nike Samotraške, ki ju hranijo v Louvru.
Miloška Venera. Okoli leta 120 pr Louvre.
Nike na Samotraki. V REDU. 190 pr. n. št e. Louvre
