Opis predstavitve na posameznih prosojnicah:
1 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Lekcija 1 Slikanje na vazah in grški okraski Takhtamukay Jaste Saida Yurievna
2 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Ornament antične Grčije Starogrška okrasna umetnost se je razvila predvsem v dveh smereh: slikanje vaz in arhitekturna dekoracija. Hkrati je po poslikavi vaze mogoče v vseh podrobnostih slediti zgodovini razvoja grške ornamentike; zdi se, da arhitektura pobere in nadaljuje to zgodbo. Najstarejša vrsta starogrškega vaznega slikanja so geometrijske črte; kasneje se pojavijo stilizirane podobe rastlin, živali in kodrasti vzorci. Kasneje je glavni motiv postala človeška figura (najpogosteje so to prizori iz grške mitologije).
3 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Meander Morda je najbolj znan in prepoznaven grški ornament meander - neprekinjen trak, sestavljen iz pravih kotov. Našli so ga celo na predmetih iz paleolitskih časov in neutrudno razmišljali o različicah izvora tega simbola. Menijo, da je ime dobila po povezavi z istoimensko vijugasto reko v Mali Aziji, reko Meander, ker njeni vijugasti bregovi in tokovi ponavljajo ciklični ornament s pravokotnimi elementi.
4 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Kar zadeva razlage ornamenta, je meander med starimi vzbudil veliko asociacij. Po eni od teorij je simboliziral večnost, nenehno gibanje, tok življenja, ravne črte in koti pa – vrlino. In po drugih različicah je meander celo pomiril bogove. Za mnoge je meander postal simbol božanskega poraza, dejstva, da se smrtnik še lahko upre bogovom in jih celo premaga. Meander je simbol dejstva, da je mogoče doseči nemogoče! Meander že stoletja ostaja najpogostejši in hkrati najbolj skrivnosten grški okras. V starih časih so obrtniki z njimi okrasili svoje izdelke, postopoma zapletali in izumljali nove različice. Postopoma je ornament dobil dvojne in celo trojne valove. Sodeč po številu vrst meandra so starodavni umetniki tiho tekmovali - kdo bo sestavil popolnejši ornament?
5 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Spirala Na številnih grških izdelkih in spomenikih je upodobljena spirala - eden najjasnejših primerov starodavnega ornamenta. Toda to ni le zapletena risba, ampak simbol s posebnim pomenom, ki so ga Grki, kot kaže, obdarili z vsem. Spiralo so povezovali z razvojem in gibanjem, bila je simbol življenja. Zanimivo je, da so stari Grki spiralni okras dojemali kot atribut Atene (če se je vrtela v smeri urinega kazalca) ali Pozejdona (v nasprotni smeri). In v nekaterih interpretacijah je bila podoba vesolja vidna v lupini spirale, v njenem središču - popku Zemlje.
6 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Spiral Kot primer uporabe spiralnih okraskov v arhitekturi lahko vzamemo fragmente jonskih stebrov, na primer Erechtheion. V antiki so jih dojemali kot model prefinjenosti. V jonskih kapitelih lahko vidite enake spiralne okraske - takšni kodri se imenujejo "volute". Toda v starogrški arhitekturi so bile tudi spirale v obliki črke S.
7 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Za antiko je značilen še en zanimiv okras - akant. Ime je dobil po analogiji s sredozemsko rastlino akant (Acanthus mollis) in nenavadna oblika njegovi listi so osnova ornamenta, izposojenega iz narave same. Akant lahko najdemo na kapitelih, karnisah, frizih. Za korintski red je bila značilna dekoracija kapitela z akantovimi listi.
8 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Kdo je prišel na idejo, da bi uporabil akant kot okras? Izkazalo se je, da se za tem skriva legenda iz življenja arhitekta Kalimaha. Ko se je sprehajal po pokopališču, je opazil dekličin grob in na njem - košaro z osebnimi stvarmi, ki jih je tu pustila medicinska sestra. Okoli košare se je ovil divji akant in Kalimah je to, kar je videl, prenesel na kapitele korintskega reda. Kasneje se je red imenoval "dekliški" in se je razlikoval od jonskega, bolj "moškega". Po drugih različicah je akant rasel na grobovih junakov, simboliziral ljubezen do življenja in moč. Ne glede na to, ali je izvor v legendi ali preprosto v lepi in graciozni obliki akanta, je rastlina postala priljubljena za starodavne arhitekte. Zdaj lahko primere uporabe tega okrasja vidimo v atenskem Zevsovem templju, na kapitelih atenske agore, ki so ostali od stebrov, in v Hadrijanovi knjižnici. Akant
9 diapozitiv
Opis diapozitiva:
še en cvetlični ornament v grški umetnosti pozneje postane palmeta – pahljačasta podoba palmovega lista. Pojavi se pod vplivom Vzhoda - prvič se taka motivika rodi v Egiptu, od koder se razširi na Kreto. Palmette je Grkom omogočila diverzifikacijo običajnih okraskov in celo nadomestila meander. Z bogastvom dekorativnih možnosti je dal izraznost, vendar sprva ni vseboval velikega pomena. Ornament se je pogosto uporabljal pri oblikovanju nagrobnikov, okrasitvi vogalov in stebrov. palmeta
10 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Seveda pa Grki niso nepremišljeno kopirali palmete. Ker menijo, da je palmin list preglomazen, ornament stilizirajo in dodajo vijuge, ki spominjajo na grozdne vitice. Posledično vzhodna palmeta v Grčiji dobi eleganten videz in zavzema častno mesto med drugimi tradicionalnimi okraski. palmeta
11 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Ornament starodavne Grčije Grški ornament je v veliki meri uporabljal značilnosti egiptovskega, deloma feničanskega in asirskega, vendar je bilo vse zaznano premišljeno in predelano na svoj način. Ustvarjen okras je bil izviren. Njeni glavni kvaliteti sta lahkotnost in harmonija, simbolna vsebina je potisnjena v ozadje. Strogo simetrijo geometrijskega ornamenta, sestavljenega iz preproste kombinacije navpičnih, vodoravnih črt in pravih kotov, so Grki spremenili v harmonično popolnost. Pravilnost in simetrija sta stalno pravilo grškega ornamenta. Obstaja nekaj osnovnih oblik ornamentike, vendar se spreminjajo in kombinirajo ad infinitum.
12 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Ornament antične Grčije Sprva so v grškem ornamentu prevladovali motivi orientalskega izvora (sfinge, grifini). Ampak v klasično obdobje nadomeščajo jih ploskve, vzete iz življenja okoliške narave, ali geometrijske. Motivi so bili široko uporabljeni: ionika, biseri, pletenice, kombinacije različnih krivulj, jajčasti ornament (ovs) itd. Pogosto je bila uporabljena podoba listov aloje, različnih vodnih rastlin, grozdja, bršljana, cvetov kovačnika, lovorja in oljke. . Od zooloških oblik je glava bika postala še posebej razširjena. Pozneje so vse te oblike kot motive uporabljala mnoga ljudstva. Podstrešne rdečefiguralne vaze so visoki primeri klasičnega starinskega sloga in prepričljivo kažejo, kako pomembno vlogo ima lahko ornament pri ustvarjanju umetniška podoba v uporabni umetnosti. Prav ornament, ki sestavlja njihov dekor in izstopa po svoji harmoniji in lepoti, je bil usojen, da postane glavno izrazno sredstvo pri ustvarjanju umetniške podobe teh čudovitih spomenikov starogrške umetnosti.
13 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Okrasne tkanine v Grčiji Tkanine stare Grčije so imele visoke dekorativne lastnosti. Najstarejše med njimi (3. stoletje pred našim štetjem) so volnene tapiserije, od katerih ena prikazuje race, ki plavajo v vijoličnem morju. Tukaj je mojster zahvaljujoč subtilnim barvnim prehodom dosegel reliefni učinek. Obstajajo tudi tkanine z geometrijskim vzorcem. Pri dekoriranju tkanin so Grki uporabljali naslednje barve: vijolično različnih odtenkov, akvamarin, zeleno, škrlatno, vijolično, žafransko rumeno, rjavo; nekatere tkanine so imele vijolično obrobo, druge - odseke, tkane z zlatom ali vezene z ornamentom zvezd, živalskih figur.
14 diapozitiv
Nakit v življenju starodavnih družb. Grško slikanje vaz.
Izdelal Bityutskikh N.E.,
likovni učitelj
GBOU GSG.
Cilj:
- Spoznajte sloge in ploskve starogrškega vaznega slikarstva.
Naloge:
- Razumeti mesto in vlogo starodavna umetnost v svetovni likovni kulturi.
- Preučiti sloge slikanja vaz, značilnosti ornamenta in tehniko risanja.
- Z uporabo ploskovne slike je ornament narediti skico grške črnofiguralne vaze.
V stari Grčiji so vaze izdelovali iz žgane gline.
poslikava vaze - poslikava keramičnih (iz grškega "keramos" - glina) posod.
Starogrški obrtniki so ustvarili veliko različnih plovil za različne namene:
- kraterji- velike posode za mešanje vina z vodo.
- amfore– za skladiščenje oljčnega olja, vina in žita.
- Kiliks- elegantne vaze za pitje.
- hidrij- Posode za točenje vode.
Glavni vrste grških vaz.
Lutofora
Calpida
Geometrijski slog.
Amfora Diplona.
Glina. 8. st. pr. n. št.
Lutrofor iz Atike. Glina.
Približno 700 - 680 pr. e.
Pri poslikavi vaz ločimo več vrst tehnik s črnim lakom.
Črnofiguralni slog.
Ozadje je naravna barva žgane gline, risba pa je narejena s črnim lakom.
Rdečefiguralni slog.
Ozadje je bilo prekrito s črnim lakom, slike pa so ostale rdečkaste barve gline.
črnofiguralni slog
Clytias in Ergotim.
Krater (VAZA FRANCOIS)
Glina, sredina 6. st. pr. n. št.
Te čudovite starinske vaze
Iz neznanega razloga nam ni bilo takoj všeč:
Samo pomislite, vaze ... - mislili smo.
Naše misli so bile zaposlene z drugimi.
- Korintska olpa. Glina. 7. st. pr. n. št.
Sprva smo jih zdolgočaseno gledali,
Potem smo enega po naključju pogledali,
Potem smo pogledali ...
In morda eno uro, niso mogli
Odmaknite se od vaz.
Črnofiguralna hidrij
"Ahil s Hektorjevim telesom"
Glina. 6. stoletje pr e.
črnofiguralna amfora
"Ahil ubije kraljico Amazonk, ki je prišla na pomoč Troji"
Da so vaze velikani,
Tisti palčki - vaze
In vsaka vaza, z risbo, zgodbo
Kiliks. Glina.
Sredina 6. stoletja pr. n. št.
Junak na kočiji leti v vojno
Argonavti plujejo v tujo deželo,
Perzej ubije Meduzo Gorgono
Atena - Pallas narekuje zakone,
Močni Ahil se bori s Hektorjem,
(In zdi se, da Hektor izgublja svojo moč.)
grška amfora.
Artemida je boginja lova
Iz dobro namerjenega loka strelja v nekoga,
In to je Orfej, ki igra na liro,
In to je športna trofeja
Eksekij. "Ahil in Ajaks"
Amfora. Glina.
Sredi 6. stoletja pr e.
In tukaj Odisej svetuje,
To je kentaver...
In to…
In to…
Vendar ne poskušamo opisati naenkrat
Največja zbirka vaz na svetu.
Dioniz pluje po morju v čolnu. Kilik. Eksekij.
Grške vaze
Rdečefiguralni slog
z lastovko.
V REDU. 500 pr. n. št
Risbe na starogrških vazah.
Teme za slike so bile legende in miti Grkov, prizori Vsakdanje življenje, šport.
Gor: Ahil zasleduje Troila in Polikseno.
V središču: Pariška sodba.
Na dnu: Bitka Herkula z Nemejskim levom.
Muza igra na liro.
Risbe na starogrških vazah.
grški bojevniki.
Orfej poje Tračanom in se spremlja na citri.
Vrste grškega ornamenta
Skupina jezikov
Vrste grškega ornamenta
lotosovi popki
palmetto
oljčni listi
bršljanova veja
Zadeva: Starogrško vazno slikarstvo Uvod
Starogrško slikanje vaz je slika, narejena z
žgane barve na starogrški keramiki. Starodavna vazna slika
Grčija je nastala v različnih zgodovinskih obdobjih, od
minojske kulture in do helenizma, torej od 2500 do
n. e. in vključno s prejšnjim stoletjem
pojav krščanstva.
V stari Grčiji so poslikali vse vrste lončenine.
Posebno skrbno okrašena dela iz keramike so prinesli v dar
templje ali vložena v pokope. Močno zapečeno
odporen na udarce okolju keramične posode in
drobci so se ohranili več deset tisoč let, torej starogr
vazna poslikava je nepogrešljiva pri določanju starosti arheoloških najdb.
Zahvaljujoč napisom na vazah so imena številnih lončarjev in
vaznih slikarjev iz arhaičnega obdobja. V primeru, da vaza ni
znak za razlikovanje med avtorji in njihovimi deli, slikarskimi slogi,
običajno je, da umetnostni zgodovinarji dajejo vaznim slikarjem "službena" imena. Oni
odražajo bodisi temo slike in njene značilne lastnosti bodisi nakazujejo
do kraja odkritja ali shranjevanja ustreznih arheoloških
predmetov. Obdobja
Glede na čas nastanka oz. zgodovinska kultura in slog
Starogrško vazno slikarstvo delimo na več obdobij.
Razvrstitev ustreza zgodovinski periodizaciji in se razlikuje glede na
stilov. Slogi in obdobja se ne ujemajo:
Kretsko-minojsko vazno slikarstvo
Vazno slikarstvo mikenskega ali heladskega obdobja (obstajalo od del
istočasno)
geometrijski slog
Orientalizacijsko obdobje
črnofiguralni slog
Rdečefiguralni slog
Poslikava vaz na belem ozadju
Gnaphia vaze
Vaze iz Canose
Vaze iz Centuripe Kretsko-minojsko vazno slikarstvo
Poslikana keramika se pojavi v kretsko-minojskem
kulturno območje od leta 2500 pr. e. preprosti geometrijski vzorci
na prvih vazah do leta 2000. pr. n. št e. jih nadomestijo cvetlični in spiralni
motivi, ki so naneseni z belo barvo na črno mat podlago itd
imenovan slog Kamares. Obdobje palač v minojski kulturi
naredila resne spremembe v slogu poslikave keramike, ki v
novi morski slog krasijo podobe različnih prebivalcev
morje: navtilusi in hobotnice, korale in delfini, izvedeno na
svetlo ozadje s temno barvo. Od leta 1450 pr. e. Slike
postajajo vedno bolj stilizirane in postajajo nekoliko bolj grobe. Vrč v mornarskem stilu,
Arheološki
muzej, Heraklion Vazno slikarstvo mikenskega ali heladskega obdobja
Okoli leta 1600 pr e. z začetkom pozne heladske dobe iz mikenske
kulture zraste prva visoko razvita celinska kultura,
pustil sled v poslikavi vaze. Zgodnje vzorce odlikuje temen ton,
pretežno rjavi ali mat črni vzorci
svetlo ozadje. Od srednjemikenskega obdobja (približno 1400 pr. n. št.
BC) postanejo priljubljeni živalski in rastlinski motivi. Kasneje
takoj po letu 1200 pr e. poleg njih se pojavijo
slike ljudi in ladij. "Krater bojevnik", XII stoletje. pr. n. št e.,
Nacionalni arheološki muzej, Atene geometrijski slog
Z zatonom mikenske kulture okoli leta 1050 pr. e. geometrijski
keramika dobi novo življenje v grški kulturi. V zgodnjih fazah pred
900 pr. n. št e. keramične posode so bile običajno poslikane z velikimi
strogo geometrijski vzorci. Značilni okraski za vaze so bili
tudi s šestilom narisani krogi in polkrogi. menjavanje
geometrične okraske risb so vzpostavili različni
registri vzorcev, ki so med seboj ločeni z ovoji posode
vodoravne črte. V času razcveta geometrije,
zapletenost geometrijskih vzorcev. Težko za izvedbo
izmenjujoči se enojni in dvojni meandri. Dodani so
stilizirane podobe ljudi, živali in predmetov. Kočije in
bojevniki v frizu podobnih procesijah zavzemajo osrednje dele vaz in
vrči. Na slikah vse bolj prevladuje črna, redkeje rdeča barva.
na svetlih ozadjih. Do konca 8. stol pr. n. št e. ta stil slikanja
Grška keramika izgine. 1 - Atična protogeometrična amfora iz nekropole Dipilon v
Atene, konec 11. stoletja. pr. Kr., Atene, Muzej keramike
2 - Atična protogeometrična amfora iz nekropole Dipilon v
Atene, prva polovica devetega stoletja. pr. Kr., Atene, Muzej keramike Amfora iz nekropole Dipilon
v Atenah sredi 8. stoletja. pr. n. št. Orientalizacijsko obdobje
Od leta 725 pr. e. vodilni položaj v proizvodnji keramike
zasede Korint. Začetno obdobje, ki
ustreza orientaliziranemu ali drugače proto-korintskemu slogu,
v vaznem slikarstvu je značilno povečanje figuralnih frizov in mitoloških
slike. Položaj, zaporedje, tema in same podobe so se izkazale za takšne
pod vplivom orientalskih vzorcev, ki so bili predvsem značilni
podobe grifonov, sfing in levov. Tehnika je podobna
črnofiguralna vazna poslikava. Zato je takrat že veljal
potrebno za to trojno žganje. Protokorintska olpa s podobo
živali in sfinge,
V REDU. 650-630 AD pr. n. št e., Louvre Črnofiguralna vazna poslikava
Od druge polovice 7. st. pred začetkom 5. stoletja. n. e. razvije se črnofiguralno vazno slikarstvo
v samostojnem slogu dekoracije keramike. Slike so vse bolj postajale
pojavijo človeške figure. Podvržene so bile tudi kompozicijske sheme
spremembe. Najbolj priljubljeni motivi za slike na vazah
postanejo prazniki, bitke, mitološki prizori, ki pripovedujejo o
Herkulovo življenje in trojanska vojna. Silhuete figur so narisane z
z uporabo ploščice ali sijajne gline na posušeni nežgani glini.
Majhne detajle smo izrisali z graverjem. Vrat in dno posod sta bila okrašena
vzorec, vključno z okraski na osnovi plezalnih rastlin
in palmovi listi (palmetes). Po streljanju je baza postala rdeča in
sijajna glina je postala črna. Prvo jeklo bele barve
uporaba v Korintu, predvsem pa za prikaz beline kože
ženske figure.
Prvič so postali ponosni lončarji in slikarji vaz
podpisujejo svoja dela, zaradi česar so njihova imena ohranjena v zgodovini
umetnost. Najbolj znan umetnik tega obdobja je Eksekij.
Poleg njega so znana imena mojstrov vaznega slikarstva Pasiada in Haresa. V 5. stoletju prej
n. e. zmagovalcem športnih tekmovanj v tako imenovanem Panateneju
Nagrajene so bile panatenejske amfore, ki so bile izdelane v črni figuri
tehnika. Skleda z očmi "Dionysus" Exekias
Črnofiguralna atiška amfora Rdečefiguralna vazna poslikava
Rdečefiguralne vaze so se prvič pojavile okoli leta 530 pr. e. Menijo, da
to tehniko je prvi uporabil slikar Andokides. Za razliko od že
obstoječa razporeditev barv podlage in slike v
črnofiguralno vazno slikarstvo so začeli slikati s črno ne silhuet figur, temveč
nasprotno, ozadje, pri čemer so figure nepobarvane. Ločene ščetine na
nepobarvane figure, narisane so bile najtanjše podrobnosti podob.
Različne sestave lističa so omogočile pridobitev poljubnih odtenkov rjave barve. Z
pojav rdečefiguralnega vaznega slikarstva je postalo nasprotje dveh barv
igra na dvojezične vaze, na eni strani katerih so bile figure
črna in druga rdeča.
Rdečefiguralni slog je obogatil vazno slikarstvo z
mitoloških zapletov, poleg njih na rdečefiguralnih vazah
skice iz vsakdanjega življenja, ženske podobe in lončene notranjosti
delavnice. Realizem, kakršnega še ni bilo v slikanju vaz, je bil dosežen s kompleksnim
pri izvedbi slik konjskih vpreg, arhitekturnih struktur,
človeške podobe v treh četrtinah in od zadaj.
Vazni slikarji so začeli pogosteje uporabljati signature, čeprav so še vedno na vazah
prevladujejo avtogrami lončarjev. Dvojezična amfora »Herkul in Atena« vaznega slikarja Andocida, ok. 520 pr. n. št e.
črnofiguralna stran
rdečeštevilčna stran Poslikava vaz na belem ozadju
Ta slog poslikave vaz se je pojavil v Atenah konec 6. stoletja pr. e. Menijo, da
to tehniko poslikave vaz je prvi uporabil vazni slikar Achilles. Ona
sestoji iz premazovanja terakotnih vaz z belim slipom iz lokalnih
apnene gline, nato pa njihovo poslikavo. Z razvojem sloga belo jeklo
pustite oblačila in telesa figur, upodobljenih na vazi. Ta tehnika slikanja vaze
Uporabljali so ga predvsem pri slikanju lekita, aribala in alabastra. Lekitos, izdelan v tehniki
belo ozadje, 440 pr e.
Lekitos, ki prikazuje Ahila in Ajaksa,
okoli 500 pr e., Louvre Gnaphia vaze
Gnafia vaze, poimenovane po mestu, kjer so bile prvič odkrite v Gnafii
(Apulija), pojavil 370-360 pr. e .. Te vaze prihajajo iz spodnje Italije
postala razširjena v grških metropolah in širše
zunaj. Pri poslikavi gnatij na črno lakirano ozadje so uporabili
bela, rumena, oranžna, rdeča, rjava, zelena in druge
barve. Na vazah so simboli sreče, kultne podobe in
rastlinski motivi. Od konca 4. stol pr. n. št e. slikanje v slogu gnathia je postalo
izvedena izključno v beli barvi. Proizvodnja gnafije
nadaljevalo do sredine tretjega stoletja. pr. n. št e. Oinochoia-gnaphia, 300-290 AD pr. n. št e.
Epihiza, približno 325-300 pr. e., Louvre Vaze iz Canose
Okoli leta 300 pr. e. . V Apuliji je Canosa nastala regionalno
omejeno lončarsko središče, kjer je lončarstvo
pobarvan z vodotopnimi barvami, ki ne zahtevajo žganja
belo ozadje. Ta dela vaznega slikarstva so se imenovala "Canossian".
vaze« in so jih uporabljali pri pogrebnih obredih ter jih tudi vlagali
pokop. Poleg posebnega sloga vaznega slikanja za kanosian
za keramiko so značilne velike štukaturne podobe figur,
nameščeni na vaze. Kanosijske vaze so izdelovali v 3. in 2. stoletju
pr. n. št e. Askos (vrč) iz Canose,
IV-III stoletje. pr. n. št e., terakota,
višina 76,5 cm Vaze iz Centuripe
Tako kot v primeru vaz Canosan so tudi vaze Centurip prejele samo
lokalna distribucija na Siciliji. Izdelovali so keramične posode
sestavljeni iz več delov in niso bili uporabljeni v njihovi neposredni
namenu, temveč le vložena v pokope. za slikanje
V vazah Centuripe so bile uporabljene pastelne barve na nežno rožnatem ozadju,
vaze so bile okrašene z velikimi kiparskimi podobami ljudi v oblačilih
različne barve in veličastni aplikativni reliefi. Vklopljeno
Vaze Centuripe so upodabljale prizore žrtvovanja, slovesa in
pogrebni obredi. Vaza Centurip, 280-220 pr. n. št e. Glina
Kakovost je ključnega pomena za uspeh v lončarstvu
izkopana glina. Skala mora biti preperela. original
material je bil pogosto namočen na mestu pridobivanja in pomešan z drugim
dodatki, ki so dali glini želeno barvo po žganju. Glina v
Korint je imel rumenkast odtenek, v Atiki je bil rdečkast in v spodnjem
Italija - rjava barva. Pred obdelavo je bila glina očiščena. Za
od tega so v lončarski delavnici glino namakali ali izpirali
velika zmogljivost. Hkrati so veliki delci aluminijevega oksida potonili na dno,
in preostale organske nečistoče so se dvignile na površje vode.
Glineno maso smo nato dali v drugi rezervoar, kjer
presežek vode. Nato so glino vzeli ven in jo dolgo hranili v njej
mokro stanje. Med tem zorenjem se je glina "starala" in
postala bolj elastična. Preveč mastne (mehke) vrste gline pred
obdelavo v mešanici s peskom ali zmletim keramičnim zdrobom za
da bi jih »razmastili«, da bi bila glina močnejša. Ker na
Atenske vaze, okrašene s slikami, ni sledi
»razmaščevanje« gline, lahko sklepamo, da so bile izdelane
iz zelo dobro "starane" gline. Oblika
Ko je glina pridobila zahtevano konsistenco, jo previdno obdelamo
pregnetemo z nogami in razdelimo na kose. Glino so polagali na lončarjevo
krog in centriran tako, da med vrtenjem ne prihaja do nihanj.
V Grčiji so vrteče se lončarsko vreteno poznali že v 2
tisočletja pr. e.,. Obstajajo tudi starodavne podobe, kjer
lončarsko vreteno je pognal lončarjev vajenec, sedeč na
stol ali čepenje.
Po centriranju na lončarskem vretenu je nastalo telo prihodnosti
plovilo. Če je višina bodočega plovila presegla dolžino mojstrove roke, potem je
sestavljen iz več delov. Končane dele odrežemo na lončarskem vretenu
s pomočjo vrvi, katere sledi najdemo na izdelanih vazah.
Noge in ročaji posode ter naneseni okraski (npr. reliefni
maske) so bile ločeno oblikovane in pritrjene na telo s pomočjo tekočine
glina. Končane posode smo postavili v suh in temen prostor za počasno
sušenje v naravnih pogojih, da se prepreči razpokanje. Po
ko se je glina nekoliko strdila, so posodo "odvili" iz lončarjeve
krog. Nato je lončar odrezal odvečno glino in oblikoval na obodu in
noge posode imajo ostre robove, značilne za antično keramiko. Oblike starogrških vaz Kraater (dr. grško κεράννυμι - »mešam«) - starogrška posoda
iz kovine ali gline, manj pogosto - marmorja za mešanje vina z vodo.
značilne lastnosti kraterji so široko ustje, vzdolž dveh ročajev
stranice prostorne posode in noga.
V starodavni keramiki obstajata dve vrsti kraterjev:
oksibafoni, oksibafi (όξύβαφον, oxybaphon) - v obliki zvona, z
telo, ki se širi navzgor, počiva na paleti, z dvema
vodoravni ročaji na dnu;
posode s širokim vratom, nad ustjem katerih sta navp
volutasti ročaji, ki so na dnu povezani s trupom.
Oksibafon, ki prikazuje Scilo,
Louvre Vrste kraterjev Stamnos (lat.Stamnos) - starodavna posoda okrogle oblike,
podoben amfori. Stamnos ima nizek vrat in dva vodoravna
stranski ročaji. Stamnos se je prvič pojavil v arhaični dobi v Lakoniji
in Etrurije ter so jih uporabljali za shranjevanje vina, olj in drugih tekočin.
Stamnoze pogosto najdemo s pokrovi. V Atenah se je pojavil stamnos
približno 530 pr e .. in so bili izdelani izključno za prodajo v Etruriji.
Stamno pogosto najdemo na rdečefiguralni keramiki v podobah
praznovanja v čast Dioniza, ki jih organizirajo ženske. Zato stamnos
imenovane tudi vaze Leney. Stamnovi ne bi smeli
so zaradi svoje neatičnosti uporabljali v kultnih obredih
izvor.
Stamnos s sliko vaznega slikarja Polignota,
V REDU. 430-420 AD pr. n. št e.,
Narodni arheološki muzej,
Atene Amfora (starogrško ἀμφορεύς "posoda z dvema ročajema") - antična posoda
jajčaste oblike z dvema navpičnima ročajema. je bil razdeljen
Grki in Rimljani. Najpogosteje so bile amfore izdelane iz gline, obstajajo pa tudi
bronaste amfore. Služile so predvsem za shranjevanje oljčnega olja in
krivda. Uporablja se tudi kot pogrebna žara in
glasovanje.
Prostornina amfore je lahko od 5 do 50 litrov. Velike visoke amfore
uporablja za transport tekočin. V Rimu amfore po prostornini
Za merjenje je bilo uporabljenih 26,03 litra (starorimski kubični ped).
tekočine.
Bilateralni amforamaster Andokida
"Herkul in Atena",
V REDU. 520 pr. n. št e.,
Državna antična zbirka, München Vrste amfor Hidrija (lat. Hýdria), drugače Kalpida (lat. Kalpis) - starogr
keramična posoda, vrč za vodo, ki je včasih tudi
uporabljali kot žaro za shranjevanje pepela mrtvih. tudi hidrijo
uporablja za žrebanje za glasovanje.
Hidrije v geometrijskem slogu so se odlikovale po vitki, podolgovati obliki in
dolg vrat. Od VI stoletja. pr. n. št e. Hidrija je postala bolj zaobljena
v obliki. Hydria ima tri ročaje: dva majhna vodoravna ob straneh
plovilo, da bi ga dvignili, in eno navpično sredino za
udobje vlivanja vode. Hidrije so nosili na glavi ali na rami.
Miniaturne hidrije se imenujejo "hidrisk".
Podstrešna hidria »Procesija Komosa in
ženska, ki urinira",
delo mojstra iz okolja vaznega slikarja
Dikayosa, pribl. 500 pr. n. št e. Vrste Hydria Pelik (lat. Pelike) je oblika amfore, ki se je razširila na Atiki.
Pelicks imajo v nasprotju z navadnimi amforami podlago, ki jim omogoča
vzdržujte pokončni položaj. Peliki so običajno imeli dva ročaja, vendar ne
tam so bili pokrovi. Praviloma se razlikujejo po gladki obliki prehoda iz
vratu do glavnega zaobljenega dela posode. Vrat je dovolj širok
do roba.
Peliki so se prvič pojavili konec 6. stoletja. pr. n. št e. v delavnicah
imenovana "skupina pionirjev" - vaznih slikarjev rdečefiguralnega sloga.
Peliki so se uporabljali predvsem na simpozijih. Pelikami v Atiki
imenovan tudi stamnos.
"Mladenič se splača s hetero",
rdečefiguralna pelika vazni slikar
polignota,
V REDU. 430 pr. n. št e. Oinohoia (starogrško ἡ οἰνοχόη - "vrč za vino")
- starogrški vrč z enim ročajem in okroglim ali trolistom
venec, ki spominja na list detelje. Oinochoji so bili namenjeni
strežba vina, značilne pa so tudi za kretsko-minojske
kulture stare Grčije.
Zaradi trolistnega venca se oinohoja imenuje tudi "tri vaza".
izlivi." Na simpozije vabljeni profesionalni butlerji,
s pomočjo oinohoja so spretno natočili vino v tri posode.
Oinohoya iz Kamirosa,
O. Rodos, 625-600 pr. n. št e., Louvre Vrste Oinochoya Kilik (dr. grško κύλιξ, lat. calix) - starogrška posoda za pijačo
ravna oblika na kratki nogi. Na obeh straneh kiliksa sta ročaja,
ki za razliko od kanthare ne presegajo višine samega roba sklede.
Kilik, Britanski muzej, London Razgledi na Kilik Lekythos (starogrško λήκυθος) - starogrška vaza,
za shranjevanje olivnega olja
ki je bil uporabljen tudi kot pogrebno darilo v
5. stoletje pr. n. št e. Značilne lastnosti lekythosa so
ozek vrat in majhno steblo.
Lekitos je bil pogosto okrašen z različnimi slikami
slika na beli podlagi. Če lutroforji v
simbolizirani poročni in pogrebni obredi
neporočena ženska, potem je lekythos povezan z
neporočen moški. Upodobljen je bil tudi Lekitos
reliefi ali skulpture v grobiščih v
kot likovni elementi nagrobnikov, v
zlasti na pokopališču Kerameikos v Atenah.
Lekitos,
V REDU. 500 pr. n. št e.,
Nacionalni arheološki muzej Vrste Lekitosa Kanfar (starogrško κάνθαρος) - starogrška posoda za pitje v obliki
čaša z dvema izjemno obsežnima navpičnima ročajema. Iz Kantharosa
pil grški bogovi Dioniz je bil na primer pogosto upodobljen s kantarosom.
Kantharos so pogosto uporabljali za žrtve ali kot
kultni predmet. Tako je kot posodo za pitje nosil kantharos
versko obremenitev. Možno je, da je bil prvotno uporabljen Kanfar
izključno za verske obrede.
Canfar, Louvre Vrste Kanfarja Kiaf (lat. Kyathos) - starogrška posoda z enim ročajem,
v obliki moderne skodelice. Ima pa kiaf večji ročaj
in se dviga nad rob posode, saj so bile uporabljene ciate
na simpozijih tudi za zajemanje vina.
Prostornina kiafa je 0,045 litra, to je četrtina sekstarija.
Cyathus, 550-540 pr. n. št e., Louvre Skyphos (starogrško σκύφος) - starogrška keramična skleda za
pitje na nizki nogi in dvema vodoravno nameščenima ročajema.
Skifos je bil mitski Herkulov kelih, zato je tudi skifos
imenovana Herkulova skodelica. Pogosto najdemo slike skyphosa
starogrške vaze, izdelane v slogu črne in rdeče figure
poslikava vaze.
Črnofiguralni skifos, ok. 490-480 AD pr. n. št e. Pogled na Skyphos Slika.
Keramika je bila pobarvana pred žganjem. Posodo smo najprej obrisali z vlažno
krpo, nato pa prekrijemo z razredčeno slip raztopino oz
mineralne barve, ki so dale vazi po žganju rdečkasto barvo
senca. Vazni slikarji so slikali posode neposredno na lončarskem vretenu oz
jih previdno drži na kolenih. To dokazujejo številni
podobe na končnih vazah, pa tudi tiste, ki so bile zavrnjene po žganju in
nedokončanih izdelkov.
Slike na vazah
v geometričnem, orientaliziranem in črnofiguralnem slogu, najverjetneje
nanašamo s čopičem. V poznem geometrijskem obdobju v vaznem slikarstvu
uporabljena je bila bela barva za ozadje, ki se je na nekaterih delih odkrušila
mesta, razkriva podrobnosti, pred katerimi so se slikarji vaz poskušali skriti
radovedne oči. Vrezi na posodah so bili značilni za črnofiguralno
vazno poslikavo, najverjetneje pa so si to tehniko izposodili pri rokodelskih graverjih. Za ta dela so vazni slikarji uporabljali ostrino
kovinski slog. V dobi protogeometrije so bili vazni slikarji
poznan je šestilo, s katerim so na vaze nanašali koncentrične kroge in
polkrogi. Začenši s srednjim protokorintskim obdobjem,
skice, ki so jih vazni slikarji nanašali na poslikano keramiko z ostro
lesena palica ali kovinsko orodje. Te zareze med
gorenje je izginilo. Vazne poslikave v rdečefiguralnem slogu so pogosto nastale pred skicami. Lahko se najdejo
na nekaterih posodah, kjer se kažejo skozi končno podobo. Vklopljeno
nedokončane rdečefiguralne podobe kažejo, da vazni slikarji pogosto
svoje skice obrisali z do 4 mm širokim trakom, ki je včasih viden na
končnih izdelkov. Za obrise telesa štrleči relief
črta, ki je dobro vidna na črnofiguralnih posodah. Druge podrobnosti
so bili narisani z nasičeno črno barvo ali razredčeni v rjavo
odtenek barve ozadja. Za zaključek ozadje posode ali sprednja stran sklede
prebarvan z velikim čopičem v črni barvi. Različno
napisi: podpisi lončarjev in vaznih slikarjev, napisi za podobe in pohvale
posvetilni napisi. Včasih so bile na dnu posod vrezane oznake za ceno.
znak izdelka ali proizvajalca.
Atene so eno najlepših mest stare Grčije. Znan je po svoji arhitekturi (Partenon, tempelj Atene Nike, gledališče), kiparstvu (bronasti kip Atene Promachos (bojevnica) in kip Zevsa Fidija). Danes nas zanima eno od okrožij mesta - Keramik.
Iz imena atenskega predmestja Keramik, kjer so delali posebej izurjeni lončarji, je nastala beseda keramika. Kaj pomeni ta beseda? Keramika se imenuje tudi vse vrste izdelkov iz žgane gline in sama lončarska umetnost. Keramika je bila spremljevalka vsega življenja pračloveka. Ko je prišel iz večne noči na svetlobo dneva, je stala ob njegovi zibelki, on je naredil prvi požirek iz nje. Okrasila je tudi najbolj revno kočo. Hranila je družinske zaloge. Bila je nagrada za zmagovalca iger.
Keramika je bila široko vključena v zasebno in javno življenje ljudi starega sveta. To obdobje v razvoju uporabne umetnosti je povezano s prevlado obrti kot oblike ustvarjalnosti. V starogrškem jeziku ni bilo besed craft in art, obstajal je koncept techne, ki je združeval oboje. Zato sta bila vsak kip na Akropoli in keramična vaza, ki je bila v vsaki hiši, pojav istega reda.
Igra "Starinske vaze: oblike in namen" Grške posode so bile zelo raznolike po obliki in namenu. Igrajmo se igro, ki nam bo pomagala razumeti raznolikost oblik in funkcij starodavnih posod. Postopek: Na treh mizah so različne karte. Učenci po vrsti gredo k prvi mizi in si izberejo kartonček z opisom vaze. Vrnejo se na svoje mesto, preberejo, nato gredo do druge mize, izberejo kartico z imenom vaze. Nazadnje učenci izberejo obliko vaze, izrezane iz papirja. Nato se na zaslonu izmenično prikažejo slike različnih oblik vaz. Učenec, ki meni, da je to njegova vaza, jo poimenuje, prebere opis s kartončka.
Na starogrških vazah je mogoče razlikovati ornament in sliko - ploskev. Manj pomembna dela vaze - pecelj in vrat - so okrasili z ornamentom. Pogosto je bil to vzorec listov, ki spominjajo na palme - palmeta. Zelo pogost je bil meander - vzorec v obliki zlomljene ali ukrivljene črte s kodri. Obstaja legenda, da so ljudje pred davnimi časi v Grčiji z visokega hriba videli strugo reke. Zvijalo se je in izgledalo je kot zanka. Tako je nastal znameniti grški ornament meandra. OKRASNO SLIKARSTVO
Glavni del posode, njeno telo, zavzema slika - zapletna slika, ki prikazuje žanrske in mitološke prizore. Na podlagi njih lahko dobimo predstavo o tem, kako so izgledali stari Grki, njihova oblačila, običaji - navsezadnje so poslikave na vazah upodabljale tako mitološke junake kot vsakdanje prizore. V poslikavah so poveličevali prav tisto, kar so najbolj cenili, kar so častili. In častili so popolnost in lepoto človeka. SUBJEKTNO SLIKANJE
Pregledali smo, kaj je upodobljeno na keramiki. In zdaj si predstavljajmo, kako v veliki delavnici umetniki in vajenci delajo pod vodstvom lončarja, ki je hkrati lastnik in glavni specialist svoje ustanove. Boginja Atena je veljala za zavetnico lončarstva. To so zahtevali njeni gospodarji. Poslušaj molitve, Atena, z desnico varuj peč. Dajte v slavo Lonce in steklenice in sklede! Da se dobro opečem in dam dovolj dobička. SLIKOVNI SLOGI STARINSKIH VAZ
Najstarejša je geometrijska. Stil preprog je značilen za regijo Korinta. Če je ozadje vaze oranžno-rdeče in so figure črne, se ta slog imenuje črnofiguralni. V središču risbe je silhueta. Na črnofiguralnih posodah so bili detajli silhuet izpraskani po lakirani površini. Trup ženskih figur je pobarvan belo. Kasneje je črnofiguralno slikarstvo nadomestilo dovršenejše rdečefiguralno slikarstvo. Same figure so prepuščene v topli barvi gline, ozadje pa je prevlečeno z briljantnim črnim lakom. Podrobnosti niso več opraskane, ampak so označene s tankimi črnimi črtami, kar vam omogoča, da razgibate mišice, prenesete tanke gube oblačil, valovite kodre. Glava moškega je bila upodobljena v profilu tako na črnofiguralnih kot rdečefiguralnih vazah.
Ta slog je odražal bistvo starogrške umetnosti in religioznosti. V devetem stoletju pr. n. št e. v starogrški umetnosti se začne obdobje, v katerem prevladujejo geometrijski ornamenti v obliki vijug. Poleg okrasnih frizov so se razširile figuralne podobe, ki so postale prototipi frizov, ki prikazujejo živali in ljudi v arhaičnem obdobju. e. strogo geometrijsko smer nadomestijo friz s podobami čudovitih plenilskih živali. Na vazah so začeli upodabljati zaplete mitov. Homer leta 750 pr. e.frizi SLOGI POSLIKAVANJA STARINSKIH VAZ
PREPROGA ali OKRAS umetniško vodstvo v vaznem slikarstvu stare Grčije v 7. stoletju. pr. n. št e. vazne slike stare Grčije v 7. stoletju. pr. n. št e. Za ta slog so značilni motivi, izposojeni z Bližnjega vzhoda, ki prikazujejo jastrebe, sfinge in leve, razporejene v vrstah. Korint je bil glavno središče proizvodnje keramike v tem slogu. Ta slog je bil priljubljen tudi pri atiških lončarskih mojstrih.
ČRNOFIGURNO SLIKARSTVO STARINSKIH VAZ je eden najpomembnejših stilov. Razcvet črnofiguralnega vaznega slikarstva pade na 7.-4. stoletje. pr. n. št e. V tehniki črnofiguralne vazne poslikave je bila upodobljena ploskev na vazo nanešena z glinenim nanosom (bleščeča glina, prej zmotno lak). Tako ni šlo za sliko v običajnem pomenu besede. Najprej je bila risba nanesena na vazo s čopičem. Podrobnosti znotraj slike so bile narisane z zarezami na lističu. Za izdelavo detajlov so rdeče in bele mineralne barve pogosto uporabljali za okraske, elemente oblačil, lase, živalske grive, detajle orožja itd. Z belo barvo so upodabljali tudi žensko telo. Končni rezultat slike je bilo mogoče oceniti šele po zapletenem trikratnem žganju. V procesu žganja je glina posode dobila rdečkast odtenek, gnojevka pa je postala črna.
RDEČEFIGURARNA STARINSKA VAZNA SLIKARSTVA SE JE pojavila okoli leta 530 pr. e. v Atenah in je obstajal do konca III. pr. n. št e. Rdečefiguralno vazno slikarstvo je za več desetletij nadomestilo prej prevladujoče črnofiguralno vazno slikarstvo. Rdečefiguralni slog je dobil ime zaradi značilnega razmerja barv med figurami in ozadjem, ki je neposredno nasprotno črnofiguralnemu slogu: ozadje je črno, figure so rdeče. Glavna središča za proizvodnjo rdečefiguralne keramike so bile poleg Atike lončarske delavnice v spodnji Italiji.530 pr. e. Atene, 3. stoletje pr. n. št e. črnofiguralna vazna poslikava keramika atika keramika italija
Razmislite, kako so stari Grki upodabljali oblačila. Tunika je bila spodnje perilo. V modi so bili kratki laneni hitoni za moške in dolgi hitoni za ženske, ki so segali do pete, ki so bili nujno opasani bodisi pod prsmi bodisi v pasu. Homer, ko opisuje obleko žensk, uporablja epitet lepo opasane. Z vzhoda so v Grčijo prišla tudi vrhnja oblačila - himation pravokotnega, podolgovatega ogrinjala, vrženega tako, da je padal z vratu s široko stranjo. Pokril je celotno telo do gležnjev, desna roka pa je ostala prosta. Da se ta ogrinjalo ne bi naježilo, so na njegovem spodnjem robu pritrdili resice z všitimi svinčenimi kroglicami. Grki so kratek himation imenovali klamida.
Čevlji starih Grkov so bili sandali in usnjeni čevlji, ki so bili zaradi toplote pogosto obrobljeni s krznom. Mnogi so bili skoraj ves čas bosi, predvsem doma. Pehotni vojaki - hopliti - so si nadeli kiraso iz usnja in brona, bronaste oklepe, ki so ščitili noge pod koleni. Hoplit je imel dolgo sulico in kratek železen meč. Ščiti so bili veliki in okrogli, da so ščitili telo od vratu do kolen. Atenci so svoje ščite označevali s črko A oziroma oznako svoje družine. Bojevniške čelade so bile kovane iz brona in okrašene z glavnikom iz konjske žime na vrhu. OBLAČILA STARIH GRKOV
In zdaj malo o starogrških pričeskah. Ženske so imele dolge lase, običajno počesane navzgor. V modi so bile valovite in kodraste glave, pričeska se je ohranila s trakovi, rutami, mrežami. In pri moških so lahko lasje dolgi in kratki, včasih speti okoli glave s trakom. Nekateri moški so nosili brade. OBLAČILA STARIH GRKOV
starogrški poslikava vaze
- dekorativno barvanje posod, narejenih na keramičen način, to je s posebnimi barvami, ki jim sledi žganje. Zajema obdobje od predgrške minojske kulture do helenizma, torej od leta 2500 pr. e. in vključno z zadnjim stoletjem pred prihodom krščanstva.
Amfora mojster Andokida. Herkul in Atena. V REDU. 520 pr. n. št e.
- Minianska keramika Na ozemlju celinske Grčije v srednjem heladskem obdobju je postala tako imenovana minijska keramika razširjena - izdelana iz fine gline, elegantna, vendar brez slikanja. Do konca srednjeheladskega obdobja jo je začela nadomeščati minojska keramika. K. Blegen je minijsko keramiko povezal s prihodom Grkov; leta 1970 J. Kaski je ugotovil, da je lokalnega izvora in označuje zadnjo stopnjo predgrške kulture v celinski Grčiji.
- Mikenska keramika Okoli leta 1600 pr e. z začetkom pozne heladske dobe zraste prva visoko razvita celinska mikenska kultura, ki je pustila pečat v vaznem slikarstvu. Zgodnje primere odlikuje temen ton, pretežno rjavi ali mat črni vzorci na svetlem ozadju. Od srednjemikenskega obdobja (približno 1400 pr. n. št.) postanejo priljubljeni živalski in rastlinski motivi. Kasneje, takoj po letu 1200 pr. e. poleg njih se pojavljajo podobe ljudi in ladij.
- Okoli leta 1050 pr e. geometrijski motivi so se razširili v grški umetnosti. V zgodnjih fazah (protogeometrični slog ) pred letom 900 pr. e. keramične posode so bile običajno poslikane z velikimi, strogo geometrijskimi vzorci. Značilni okraski za vaze so bili tudi krogi in polkrogi, narisani s šestilom. Menjava geometrijskih ornamentov risb je bila vzpostavljena z različnimi registri vzorcev, ki so drug od drugega ločeni z vodoravnimi črtami, ki ovijajo posodo.
- Od druge polovice 7. st. pred začetkom 5. stoletja. pr. n. št e. črnofiguralno vazno slikarstvo se razvije v samostojen slog keramičnega okrasja. Na podobah so se vse pogosteje začele pojavljati človeške figure. Spremenjene so bile tudi kompozicijske sheme. Najbolj priljubljeni motivi za slike na vazah so prazniki, bitke, mitološki prizori, ki pripovedujejo o življenju Herkula in trojanski vojni. Kot v orientacijsko obdobje, silhuete figur so narisane z lističem ali svetlečo glino na posušeno, nepečeno glino. Majhne detajle smo izrisali z graverjem. Vrat in dno posode sta bila okrašena z vzorci, vključno z ornamenti na osnovi vzpenjavk in palmovih listov (tako imenovane palmete). Po žganju je osnova postala rdeča, sijajna glina pa črna. Bela barva je bila prvič uporabljena v Korintu, predvsem pa za prikaz beline kože ženskih figur.
orientaliziranje - stil preproge. Olpa
- Rdečefiguralne vaze prvič pojavil okoli leta 530 pr. e. Menijo, da je to tehniko prvi uporabil slikar Andokides. V nasprotju z že obstoječo razporeditvijo barv za osnovo in podobo pri črnofiguralnem vaznem slikarstvu s črno barvo niso barvali silhuet figur, temveč ozadje, tako da so figure ostale neposlikane. Najtanjše podrobnosti podob so bile narisane z ločenimi ščetinami na nepobarvane figure. Različne sestave lističa so omogočile pridobitev poljubnih odtenkov rjave barve. S pojavom rdečefiguralnega vaznega slikarstva se je nasprotje dveh barv začelo igrati na dvojezičnih vazah, na eni strani katerih so bile figure črne, na drugi pa rdeče.
- Od druge polovice 7. st. pred začetkom 5. stoletja. pr. n. št e. črnofiguralna vazna poslikava se razvije v samostojen stil dekoracije keramike. Na podobah so se vse pogosteje začele pojavljati človeške figure. Spremenjene so bile tudi kompozicijske sheme. Najbolj priljubljeni motivi za slike na vazah so prazniki, bitke, mitološki prizori, ki pripovedujejo o življenju Herkula in trojanski vojni.
