Mesto Rim sta po legendi že v 8. stoletju na sedmih gričih ustanovila dvojčka Rom in Rem. Vsebuje veliko število spomenikov iz obdobja pozne republike in cesarske dobe. Ni čudno, da stari pregovor pravi, da "vse poti vodijo v Rim". Ime mesta je simboliziralo njegovo veličino in slavo, moč in sijaj, bogastvo kulture.
Sprva so rimski kiparji popolnoma posnemali Grke, vendar za razliko od njih, ki so upodabljali bogove in mitološke junake, so Rimljani postopoma začeli delati na kiparskih portretih določenih ljudi. Menijo, da je rimski kip izjemen dosežek kiparstva starega Rima.
Toda čas teče in starodavni kiparski portret se začne spreminjati. Od Hadrijanovega časa (2. stoletje našega štetja) rimski kiparji niso več slikali marmorja. Skupaj z razvojem rimske arhitekture se razvija tudi kiparski portret. Če ga primerjamo s portreti grških kiparjev, lahko opazimo nekaj razlik. V kiparstvu starodavne Grčije, ki prikazuje podobe velikih poveljnikov, pisateljev, politikov, so grški mojstri poskušali ustvariti podobo idealne, lepe, harmonično razvite osebnosti, ki bi bila vzor vsem državljanom. In v kiparstvu starega Rima so se mojstri pri ustvarjanju kiparskega portreta osredotočili na individualno podobo osebe.
Analizirajmo eno skulpturo starega Rima, to je slavni portret slavnega poveljnika Pompeja, ustvarjen v 1. stoletju pr. Nahaja se v Köbenhavnu v New Carlsberg Glyptothek. To je podoba moškega srednjih let z nestandardnim obrazom. V njem je kipar poskušal prikazati individualnost poveljnikovega videza in razkriti različne plati njegovega značaja, in sicer človeka z lažno dušo in poštenega v besedah. Portreti tistega časa praviloma prikazujejo samo zelo starejše moške. In kar se tiče portretov žensk, mladih ali otrok, jih je bilo mogoče najti samo na nagrobnikih. Funkcija kipi starega Rima so jasno vidni v ženska podoba. Ni idealizirana, ampak natančno prenaša upodobljen tip. V samem kiparstvu Rima se oblikujejo predpogoji za natančno upodobitev osebe. To je jasno razvidno iz bronastega kipa oratorja, izdelanega v čast Avlu Metelu. Upodobljen je bil v običajni in naravni pozi. Ko so bili rimski cesarji upodobljeni v skulpturah, so bili pogosto idealizirani.
Stari Oktavijan Avgust, ki je bil prvi rimski cesar, ga poveličuje kot poveljnika in vladarja države (Vatikan, Rim). Njegova podoba simbolizira moč in moč države, ki naj bi, kot so verjeli, vodila druge narode. Zato kiparji, ki so upodabljali cesarje, niso povsem poskušali ohraniti portretne podobnosti, ampak so uporabljali zavestno idealizacijo. Za ustvarjanje starodavnih skulptur so Rimljani kot model uporabili skulpture starodavne Grčije 5.-4. stoletja pred našim štetjem, v katerih so jim bili všeč preprostost, krivulje linij in lepota razmerij.
Veličastna drža cesarja, izrazne roke in pritrjen pogled dajejo antični skulpturi monumentalen značaj. Njegova obleka je učinkovito vržena čez roko, palica je simbol moči poveljnika. Moška figura z mišičastim telesom in golimi lepimi nogami spominja na skulpture bogov in junakov starodavne Grčije. Ob Avgustovih nogah je Kupid, sin boginje Venere, iz katere po legendi izvira Avgustova družina. Njegov obraz je prenesen z veliko natančnostjo, vendar njegov videz izraža moškost, neposrednost in poštenost, v njem je poudarjen ideal osebe, čeprav je bil po mnenju zgodovinarjev Avgust urejen in trd politik.
antična skulptura Cesar Vespazijan je presenetljiv v svojem realizmu. Rimski kiparji so ta slog prevzeli od helenskih. Zgodilo se je, da je želja po individualizaciji portreta dosegla grotesknost, kot na primer v portretu predstavnika srednjega razreda, bogatega, pretkanega zastavnika iz Pompejev Lucija Cecilija Jukunda. Kasneje je v skulpturah starega Rima, zlasti v portretih druge polovice 2. stoletja, bolj jasno zaslediti individualizem. Slika postane bolj poduhovljena in prefinjena, zdi se, da oči opazujejo gledalca. Kipar je to dosegel s poudarkom oči z ostro označenimi zenicami.
Med skulpturami starega Rima je ena najboljših stvaritev te dobe priznana kot slavna konjeniški kip Mark Avrelij. Okoli leta 170 je bil ulit v bron. V 16. stoletju je veliki Michelangelo svoje delo postavil na Kapitolski hrib v starem Rimu. Služil je kot model za nastanek različnih konjeniških spomenikov v številnih evropskih državah. Stvarnik je upodobil Marka Avrelija v preprostih oblačilih, v plašču, brez znaka cesarske veličine. Mark Avrelij je bil cesar, vse življenje je preživel na pohodih, Michelangelo pa ga je upodobil v oblačilih preprostega Rimljana. Cesar je bil vzor ideala in človečnosti. Če pogledamo to starodavno skulpturo, lahko vsak ugotovi, da ima cesar visoko intelektualno kulturo.
S upodabljanjem Marka Avrelija je kipar prenesel razpoloženje človeka, čuti nesoglasja in borbe v okoliški resničnosti in se poskuša odmakniti od njih v svet sanj in osebnih čustev. Ta starodavna skulptura povzema značilnosti svetovnega nazora, ki je bil značilen za celotno obdobje, ko je v glavah prebivalcev Rima prevladovalo razočaranje nad življenjskimi vrednotami. Njegove mojstrovine odražajo svojevrsten konflikt med posameznikom in družbo, ki ga je izzvala globoka družbenopolitična kriza, ki je v tistem zgodovinskem obdobju preganjala rimski imperij. Moč države je nenehno spodkopavala pogosta menjava cesarjev. Sredina 3. stoletja je bila za rimski imperij zelo težko krizno obdobje, bilo je skoraj na robu med propadom in smrtjo. Vsi ti hudi dogodki se odražajo v reliefih, ki so krasili rimske sarkofage v 3. stoletju. Na njih lahko vidimo slike bitke med Rimljani in barbari.
V tej zgodovinski dobi pomembno vlogo v Rimu igra vojska, ki je najpomembnejša opora cesarjeve oblasti. Zaradi teh dogodkov se skulpture starega Rima spremenijo, vladarji dobijo bolj grobe in krute oblike obraza, idealizacija osebe izgine.
Starodavna marmorna skulptura cesarja Karakale je brez zadržkov. Njegove obrvi se stisnejo v jezi, prodoren, sumničav pogled izpod obrvi, živčno stisnjene ustnice vas spodbudijo k razmišljanju o neusmiljeni krutosti, živčnosti in razdražljivosti cesarja Karakale. Starodavna skulptura prikazuje mračnega tirana.
Relief doseže veliko popularnost v 2. stoletju. Okrasili so Trajanov forum in znameniti spominski steber. Steber sloni na podstavku z jonsko bazo, okrašeno z lovorovim vencem. Na vrhu stebra je bil pozlačen bronast kip. Na dnu stebra je bil njegov pepel položen v žaro iz zlata. Reliefi na stebru tvorijo triindvajset zavojev in dosežejo dvesto metrov dolžine. Starodavna skulptura pripada enemu mojstru, vendar je imel veliko pomočnikov, ki so preučevali helenistično umetnost različnih smeri. Ta različnost se kaže v upodobitvah teles in glav Dačanov.
Večfiguralna kompozicija, sestavljena iz več kot dvesto figur, je podrejena eni sami ideji. Prikazovala je moč, organiziranost, vzdržljivost in disciplino rimske vojske – zmagovalke. Trajan je bil upodobljen devetdesetkrat. Dačani se pred nami kažejo kot drzni, pogumni, a ne organizirani barbari. Njihove podobe so bile zelo ekspresivne. Dačanska čustva odkrito pridejo na dan. Ta skulptura starega Rima v obliki reliefa je bila svetlo pobarvana s pozlačenimi detajli. Če abstrahiramo, potem lahko domnevamo, da je vse to svetla tkanina. Ob koncu stoletja so jasno vidne značilnosti spremembe sloga. Ta proces se je intenzivno razvijal v 3.-4. Starodavne skulpture, ustvarjene v 3. stoletju, so absorbirale ideje in misli ljudi tistega časa.
Rimska umetnost je končala veliko obdobje antične kulture. Leta 395 je bil Rimski imperij razdeljen na Zahodni in Vzhodni. A vse to ni spodkopalo moči in obstoja rimske umetnosti, njene tradicije so živele naprej. Umetniške podobe kipi starega Rima so navdihnili ustvarjalce renesanse. Najbolj znani mojstri 17.-19. stoletja so se zgledovali po junaški in strogi umetnosti Rima.
Največja kulturna in arheološka dediščina večno mesto, stkana iz različnih zgodovinskih obdobij, naredi Rim edinstven. V prestolnici Italije je bila zbrana neverjetna količina umetniških del - prave mojstrovine, znane po vsem svetu, za katerimi so imena velikih talentov. V tem članku želimo govoriti o najbolj znanih skulpturah v Rimu, ki jih je vsekakor vredno videti.
Dolga stoletja je bil Rim središče svetovne umetnosti. Od antičnih časov so v prestolnico imperija pripeljali mojstrovine stvaritev človeških rok. V renesansi so papeži, kardinali in predstavniki plemstva gradili palače in cerkve ter jih okrasili s čudovitimi freskami, slikami in kipi. Številne novozgrajene stavbe iz tega obdobja so podarile novo življenje arhitekturni in dekorativni elementi antike - starodavni stebri, kapiteli, marmorni friz in skulpture so bili vzeti iz stavb iz časov imperija, obnovljeni in nameščeni na novem mestu. Poleg tega je renesansa Rimu dala neskončno število novih briljantnih stvaritev, vključno z deli Michelangela, Canove, Berninija in mnogih drugih nadarjenih kiparjev. O najodličnejših umetninah in njihovih ustvarjalcih si lahko preberete na strani
Speči hermafrodit
Kapitolska volkulja
Najpomembnejša za Rimljane je "Kapitolska volkulja", ki je danes shranjena v Kapitolskih muzejih. Po legendi, ki pripoveduje o ustanovitvi Rima, jo je vzgojila volkulja na Kapitolskem griču.
Kapitolska volkulja
Splošno sprejeto je, da so bronasti kip izdelali Etruščani v 5. stoletju pr. Sodobni raziskovalci pa se nagibajo k domnevi, da je bila Volkulja izdelana veliko pozneje - v srednjem veku, figuri dvojčkov pa sta bili dodani v drugi polovici 15. stoletja. Njihovo avtorstvo ni bilo zagotovo ugotovljeno. Najverjetneje jih je ustvaril Antonio del Pollaiolo.
Laocoön in sinovi
Slavna kiparska skupina, ki prikazuje prizor boja Laokoona in njegovih sinov s kačami, naj bi krasila zasebno vilo cesarja Tita. Datirano okoli Ic. pr. Kr. gre za marmorno rimsko kopijo, ki so jo izdelali neznani mojstri po starogrškem bronastem izvirniku, ki pa žal ni ohranjen. Ena najbolj znanih skulptur v Rimu se nahaja v Muzeju Pija Klementina, ki je del.
Kip je bil odkrit v začetku 16. stoletja na ozemlju vinogradov na hribu Oppio, ki je pripadal nekemu Feliceju de Fredisu. V baziliki Santa Maria in Aracoeli, na nagrobniku Felice, lahko vidite napis, ki govori o tem dejstvu. Na izkopavanja sta bila povabljena Michelangelo Buonarroti in Giuliano da Sangallo, ki naj bi ocenila najdbo.
Naključno najdena skulptura je takrat povzročila močan odmev in vplivala na razvoj umetnosti po vsej Italiji v času renesanse. Neverjetna dinamičnost in plastičnost oblik antičnega dela je navdihnila številne mojstre tistega časa, kot so Michelangelo, Tizian, El Greco, Andrea del Sarto in drugi.
Michelangelove skulpture
Slavni kipar, arhitekt, umetnik in pesnik je bil že v času svojega življenja priznan kot največji mojster. V Rimu je mogoče videti le nekaj skulptur Michelangela Buonarrotija, saj je večina njegovih del v Firencah in Bologni. V Vatikanu, v, je shranjena. Michelangelo je izklesal mojstrovino, ko je bil star le 24 let. Poleg tega je Pieta edino ročno podpisano delo mojstra.
Drugo znano delo Michelangela Buonarrotija lahko občudujete v katedrali San Pietro in Vincoli. Tam stoji monumentalni nagrobnik papeža Julija II., katerega nastajanje je trajalo štiri desetletja. Kljub dejstvu, da prvotni projekt nagrobnega spomenika ni bil nikoli v celoti izveden, njegova glavna figura, tista, ki okrasi spomenik, naredi močan vtis in izgleda tako realistično, da v celoti izraža značaj in razpoloženje svetopisemskega lika.
Skulpture Lorenza Berninija
Bernini. Vodnjak štirih rek na trgu Piazza Navona. Drobec
Čutne marmorne figure z gracioznimi mehkimi oblikami in posebno prefinjenostjo presenečajo s svojo virtuozno izvedbo: hladen kamen je videti topel in mehak, liki kiparskih kompozicij pa živijo.
Med najbolj znanimi Berninijevimi deli, ki jih je vsekakor vredno videti z lastnimi očmi, sta na prvem mestu na našem seznamu "Ugrabitev Prozerpine" in "Apolon in Dafna", ki sestavljata zbirko Galerije Borghese. .
Apollo in Daphne
Posebno pozornost si zasluži še ena Berninijeva mojstrovina, Ekstaza blažene Ludovice Albertoni. Znamenita skulptura, ki je nastala kot nagrobni spomenik na zahtevo kardinala Paluzzija, prikazuje prizor verske ekstaze Ludovica Albertonija, ki je živel na prelomu iz 15. v 16. stoletje. Kiparska skupina krasi kapelo Altieri, ki se nahaja v baziliki San Francesco a Ripa na območju Trastevere.
Zgodovinarji starorimske umetnosti so njen razvoj praviloma povezovali le s spremembami cesarskih dinastij. Zato je pomembno določiti meje njenega nastajanja, razcveta in krize v razvoju rimske umetnosti ob upoštevanju sprememb umetniških in slogovnih oblik v njihovi povezanosti z družbeno-ekonomskimi, zgodovinskimi, religioznimi, religijskimi in vsakdanjimi dejavniki. Če orišemo glavne faze v zgodovini starodavne rimske umetnosti, jih lahko na splošno predstavimo kot starodavne (VIII - V stoletja pr. n. št.) in republikanske (V stoletje pr. n. št. - I stoletje pr. n. št.) .) epohe.
Razcvet rimske umetnosti pade na I-II stoletje. n. e. V okviru te stopnje slogovne značilnosti spomenikov omogočajo razlikovanje med zgodnjim obdobjem: Avgustov čas, prvo obdobje: leta vladavine Julija-Klavdijana in Flavija; drugič: čas Trajana in zgodnjega Hadrijana; pozno obdobje: čas poznega Hadrijana in zadnjih Antoninov. Od konca vladavine Septimija Severa se začne kriza rimske umetnosti.
Ko so Rimljani začeli osvajati svet, so se seznanili z novimi načini okrasitve hiš in templjev. Rimsko kiparstvo je nadaljevalo tradicijo helenskih mojstrov. Brez njega si, tako kot Grki, niso predstavljali oblikovanja svojega doma, mesta, trgov in templjev.
Toda v delih starih Rimljanov sta za razliko od Grkov prevladovala simbolika in alegorija. Plastične podobe Helenov so se pri Rimljanih umaknile slikovitim, v katerih je prevladovala iluzornost prostora in oblik.
Po legendi so se prvi kiparji v Rimu pojavili pod Tarkvinijem Ponosnim, to je v obdobju antična doba. V starem Rimu je bilo kiparstvo omejeno predvsem na zgodovinski relief in portret.
V Rimu je bakreno podobo prva izdelala Ceres (boginja plodnosti in poljedelstva) v začetku 5. stoletja. pr. n. št e. Od podob bogov se je razširil na različne kipe in reprodukcije ljudi.
Podobe ljudi so bile običajno narejene le za kakšno briljantno dejanje, vredno ovekovečenja, sprva za zmago na svetih tekmovanjih, zlasti v Olimpiji, kjer je bilo običajno posvetiti kipe vseh zmagovalcev, in s trojno zmago - kipe z reprodukcijo njihovega videza, ki jih Plinij starejši imenuje ikonične. Naravoslovje o umetnosti. Moskva - 1994. str. 57.
Iz 4. stoletja pr. n. št e. začeli postavljati kipe rimskih sodnikov in zasebnikov. Množična proizvodnja kipov ni prispevala k ustvarjanju resnično umetniških del.
Mojstri v kiparskih podobah niso le prenesli individualnih značilnosti, temveč so omogočili občutiti napetost ostrega obdobja osvajalnih vojn, državljanskih nemirov, neprekinjenih tesnob in nemirov. V portretih je kiparjevo pozornost pritegnila lepota volumnov, trdnost skeleta in hrbtenica plastične podobe.
V letih avgusta I - II stoletja. Portretni slikarji so posvečali manj pozornosti edinstvenim značilnostim obraza, zgladili individualno izvirnost, v njej poudarili nekaj skupnega, značilnega za vse, primerjali eno temo z drugo, glede na vrsto, ki je bila všeč cesarju. Izdelan je tipičen standard. Prevladujoča estetska in konceptualna ideja, ki je prežemala rimsko kiparstvo tega časa, je bila ideja o veličini Rima, moči cesarske moči.
V tem času bolj kot prej nastajajo ženski in otroški portreti, ki so bili prej redki. To so bile slike žene in hčerke princepsa. Prestolonasledniki so se pojavili v marmornih in bronastih doprsnih kipih ter kipih dečkov. Številni bogati Rimljani so takšne kipe namestili v svoje domove, da bi poudarili svojo naklonjenost vladajoči družini.
Tudi iz časa »božanskega Avgusta« so se pojavile podobe vozov s kipi zmagovalcev, vpreženih s šestimi konji ali sloni Plinija Starejšega. Naravoslovje o umetnosti. Moskva - 1994. str. 58.
V času Julijev-Klavdijevcev in Flavijcev je monumentalno kiparstvo težilo h konkretnosti. Mojstri so božanstvom celo dali individualne lastnosti cesarja.
Slog cesarskih portretov so posnemali tudi zasebni. Generali, bogati osvobojeniki, oderuhi so skušali biti v vsem podobni vladarjem; kiparji so dali ponos pristanku glav in odločnost zavojem, ne da bi ublažili ostre, ne vedno privlačne poteze posameznega videza.
Razcvet rimske umetnosti pade na vladavino Antoninov, Trajana (98-117) in Hadrijana (117-138).
V portretih tega obdobja je mogoče ločiti dve stopnji: Trajanovo, za katero je značilno nagnjenje k republikanskim načelom, in Adrijanovo, v plastiki katere je več privrženosti grškim vzorom. Klasicizem je bil tudi pod Hadrijanom le maska, pod katero se je razvil pravi rimski odnos do oblike. Cesarji so delovali v obliki generalov, uklenjenih v oklep, v pozi žrtvenih duhovnikov, v obliki golih bogov, junakov ali bojevnikov.
Tudi ideja o veličini Rima je bila utelešena v različnih kiparskih oblikah, predvsem v obliki reliefnih kompozicij, ki prikazujejo prizore vojaških pohodov cesarjev, priljubljenih mitov, kjer so delovali bogovi in junaki, pokrovitelji Rima. Najizrazitejši spomeniki takšnega reliefa so bili friz Trajanovega stebra in steber Marka Avrelija Kumanetskega K. Zgodovina kulture Antična grčija in Rim: Per. od tal - M.: Višja šola, 1990. str. 290.
Za pozni razcvet rimske umetnosti, ki je trajal do konca 2. stoletja, je bilo značilno izumrtje patosa in pompeznosti umetniških oblik. Mojstri tiste dobe so za portrete uporabljali različne, pogosto drage materiale: zlato in srebro, kamniti kristal, steklo.
Od takrat je bila glavna stvar za mojstre realističen portret. Na razvoj rimskega individualnega portreta je vplivala navada odstranjevanja voščenih mask z mrtvih. Mojstri so iskali portretno podobnost z izvirnikom - kip naj bi poveličeval ta oseba in njegovih potomcev, zato je bilo pomembno, da upodobljenega obraza ne bi zamenjali s kom drugim.
Plastični realizem rimskih mojstrov je dosegel višek v 1. stoletju pr. pr. n. št pr. Kr., kar je povzročilo takšne mojstrovine, kot sta marmorna portreta Pompeja in Cezarja. Zmagoslavni rimski realizem temelji na popolni helenski tehniki, ki je omogočila izražanje v potezah obraza številnih odtenkov junakovega značaja, njegovih vrlin in slabosti. V Pompejih, na njegovem zamrznjenem širokem mesnatem obrazu s kratkim obrnjenim nosom, ozkimi očmi in globokimi in dolgimi gubami na nizkem čelu, umetnik ni želel odražati trenutnega razpoloženja junaka, temveč njegove inherentne značilne lastnosti: ambicioznost in celo nečimrnost. , moč in hkrati nekaj neodločnosti, nagnjenost k obotavljanju Kumanetsky K. Zgodovina kulture starodavne Grčije in Rima: Per. od tal - M.: Višja šola, 1990. str. 264.
V okrogli skulpturi se oblikuje uradna smer, ki je iz različnih zornih kotov portretov cesarja, njegove družine, prednikov, bogov in junakov, ki ga pokrovitelji; večina jih je narejenih v tradiciji klasicizma. Včasih so portreti kazali poteze pristnega realizma. Skupaj s tradicionalnimi risbami bogov in cesarjev se je povečalo število podob navadnih ljudi.
V razvoju poznorimske umetnosti lahko ločimo dve stopnji. Prva je umetnost konca principata (3. stoletje), druga pa umetnost dobe dominacije (od začetka Dioklecijanove vladavine do padca rimskega cesarstva).
Od konca 3. stol pr. n. št e., zaradi osvajanj začne rimsko kiparstvo imeti velik vpliv Grška skulptura. Pri plenjenju grških mest Rimljani zajamejo veliko število skulptur; obstaja povpraševanje po njihovih izvodih. V Rimu je nastala šola neoatiškega kiparstva, ki je izdelala te kopije. Na tleh Italije je bil pozabljen prvotni verski pomen arhaičnih podob Kobylina M. M. Vloga tradicije v Grška umetnost. z. trideset.
Obilen dotok grških mojstrovin in množično kopiranje sta zavirala razcvet njihove lastne rimske skulpture.
V delih kiparstva prevladujoče dobe (IV. stoletje). Soobstajali so poganski in krščanski subjekti. Umetniki so se obrnili k podobi ne le mitoloških, ampak tudi krščanskih junakov. Nadaljevanje tega, kar se je začelo v III. hvalili cesarje in člane njihovih družin so pripravili vzdušje nebrzdanih panegirikov in kulta bogoslužja, značilnega za bizantinski dvorni ceremonial. Modeliranje obraza je postopoma prenehalo ukvarjati portretiste. Material portretistov je postajal vse manj topel in prosojen od površine marmorja, vse pogosteje so izbirali bazalt ali porfir za upodabljanje obrazov, manj podobnih lastnostim človeškega telesa.
Glavna prednost starorimskega kiparstva je realizem in pristnost slik. Najprej je to posledica dejstva, da so imeli Rimljani močan kult prednikov in da je že v najzgodnejšem obdobju rimske zgodovine obstajala navada odstranjevanja posmrtnih voščenih mask, ki so jih kasneje vzeli kiparji kot osnovo za kiparske portrete.
Sam koncept "starorimske umetnosti" ima zelo poljuben pomen. Vsi rimski kiparji so bili grškega izvora. V estetskem smislu je vse starorimsko kiparstvo replika grškega. Inovacija je bila kombinacija grške želje po harmoniji in rimske togosti ter kulta moči.
Zgodovina starorimskega kiparstva je razdeljena na tri dele - umetnost Etruščanov, plastiko obdobja republike in imperialno umetnost.
Etruščanska umetnost
Etruščanska skulptura je bila namenjena okrasitvi pogrebnih žar. Te žare same so bile ustvarjene v obliki človeškega telesa. Realizem podobe je veljal za potreben za vzdrževanje reda v svetu duhov in ljudi. Dela starodavnih etruščanskih mojstrov kljub primitivnosti in skicioznosti slik presenetijo z individualnostjo vsake slike, njihovim značajem in energijo.
Skulptura rimske republike
Za kiparstvo časa republike je značilna čustvena skopost, odmaknjenost in hladnost. Delal je vtis popolne izolacije slike. To je posledica natančne reprodukcije posmrtne maske pri ustvarjanju skulpture. Stanje je nekoliko popravila grška estetika, kanoni, po katerih so bila izračunana razmerja človeškega telesa.
Številni reliefi zmagoslavnih stebrov, templjev, ki pripadajo temu obdobju, presenetijo z eleganco linij in realizmom. Posebej velja omeniti bronasto skulpturo »rimske volkulje«. Temeljna legenda Rima, materialno utelešenje rimske ideologije - to je pomen tega kipa v kulturi. Primitivizacija ploskve, nepravilna razmerja, fantastičnost niti najmanj ne preprečujejo občudovanja dinamike tega dela, njegove posebne ostrine in temperamenta.
Toda glavni dosežek v kiparstvu tega obdobja je realističen kiparski portret. Za razliko od Grčije, kjer je mojster pri ustvarjanju portreta nekako podredil zakonom harmonije in lepote vse posamezne značilnosti modela, so rimski mojstri skrbno kopirali vse tankosti videza modelov. Po drugi strani pa je to pogosto vodilo do poenostavitve podob, hrapavosti linij in odmika od realizma.
Skulptura rimskega imperija
Naloga umetnosti vsakega imperija je povzdigniti cesarja in državo. - ni izjema. Rimljani v obdobju imperija si niso mogli predstavljati svojega doma brez skulptur prednikov, bogov in samega cesarja. Zato je do danes preživelo veliko primerov cesarske plastike.
Najprej si zaslužijo pozornost zmagoslavni stebri Trajana in Marka Avrelija. Stebri so okrašeni z reliefi, ki pripovedujejo o vojaških akcijah, podvigih in trofejah. Takšni reliefi niso le umetniška dela, ki presenečajo z natančnostjo podob, večfiguralno kompozicijo, harmonijo linij in subtilnostjo dela, so tudi neprecenljiv zgodovinski vir, ki vam omogoča obnovitev vsakdanjih in vojaških podrobnosti doba imperija.
Kipi cesarjev na forumih v Rimu so narejeni na grob, nesramen način. Ni več sledu tiste grške harmonije in lepote, ki je bila značilna za zgodnjo rimsko umetnost. Mojstri so morali najprej upodobiti močne in trde vladarje. Prišlo je tudi do odmika od realizma. Rimski cesarji so bili upodabljani kot atletski, visoki, kljub temu, da je imel redko kateri od njih skladno postavo.
V času rimskega cesarstva so bile skulpture bogov skoraj vedno upodobljene z obrazi vladajočih cesarjev, zato zgodovinarji zanesljivo vedo, kako so izgledali cesarji največje starodavne države.
Kljub dejstvu, da je rimska umetnost brez dvoma vstopila v svetovno zakladnico številnih mojstrovin, je v svojem bistvu le nadaljevanje starogrške. Rimljani so razvili starodavno umetnost, jo naredili bolj veličastno, veličastno, svetlejšo. Po drugi strani pa so bili Rimljani tisti, ki so izgubili občutek za mero, globino in idejno vsebino zgodnje antične umetnosti.
Rimsko kiparstvo je veliko bolj raznoliko kot slikarstvo. Tako kot naprej umetnost, je bil pod močnim vplivom grškega in etruščanskega kiparstva. V starem Rimu je živelo veliko število grških kiparjev in lokalnih kopistov helenskih kipov.
Čeprav ni ostalo nobene posebej pomembne rimske skulpture, so rimski kiparji v mnogih pogledih izboljšali umetnost ustvarjanja plastičnih figur. Pri ustvarjanju so bili še posebej uspešni mojstri kiparski portret, ki se je kot samostojna zvrst ustvarjalnosti razvila v začetku 1. stoletja pr.
Rimski kiparski portret
Za razliko od starogrški kiparji, so rimski kiparji zelo natančno, podrobno in budno preučevali obraz osebe, iz katere so izklesali portret. Zato je rimski plastični portret nenavadno realističen. Odražalo je posamezne značilnosti videza določene osebe. In kiparji so pokazali sposobnost opazovanja osebnosti in svoja opažanja posplošili v določeno likovno obliko.
Rimskim portretom je mogoče slediti življenjska potčlovek, spremembe, ki se dogajajo v njegovem videzu, sprememba morale in idealov. Opozoriti je treba na izjemno podobnost rimskega portreta z originalnim obrazom osebe, ki je na njem ujet. Če je v kakršnih koli značilnostih izvirnika prišlo do nepravilnosti, zamegljenosti, jo je kipar poskušal utelešiti v portretni plastiki. Tako je bila dosežena optimalna podobnost. Ta tehnika se je pogosto uporabljala pri ustvarjanju portretov cesarjev in uradnikov, da bi ohranili njihove prave obraze za zgodovino.
V obdobju Rimske republike se zgodovina dojema kot zaporedje dogodkov. To se kaže v "bareliefih z neprekinjeno pripovedjo". Na reliefih v oltarju miru je upodobljena slovesna procesija ob darovanju. Vse figure so razporejene vzporedno druga z drugo in se tako rekoč poglabljajo ob upoštevanju simbolne hierarhije. V odsotnosti jasnega ritma so intonacije slike zelo močne.
Pozneje portretna skulptura, na primer kipi iz Prima Porta iz časa Avgusta, ponavlja značilnosti prejšnjih obdobij, vendar so reliefi Titovega loka že bistveno drugačni. Plastični prostor je slikovito in perspektivno organiziran, reliefi dajejo vtis navznoter v steno odprtega okna. Izklesane silhuete izražajo globino prostora.
V Rimu se monumentalna skulptura pogosto uporablja v politične namene. Po mestu so bili postavljeni spomeniki, oboki in stebri uglednim osebnostim rimske države.
