Značilnosti drame kot literarne zvrsti. Zvrsti in žanri drame. Kaj je dramaturgija: definicija in primeri del Primeri drame

Pojmi "rod", vrsta, "zvrst"

Literarni rod - vrsta literarnih del, ki so si podobna po vrsti govorne organizacije in kognitivni osredotočenosti na objekt ali subjekt ali samo dejanje umetniškega izražanja.

Delitev literature na rodove temelji na razlikovanju med funkcijami besede: beseda bodisi prikazuje objektivni svet, bodisi izraža stanje govorca, bodisi reproducira proces. govorna komunikacija.

Tradicionalno obstajajo tri literarne vrste, od katerih vsaka ustreza določeni funkciji besede:
epika (slikovna funkcija);
besedila (izrazna funkcija);
drama (komunikativna funkcija).

Cilj:
Slika človeška osebnost objektivno, v interakciji z drugimi ljudmi in dogodki.
Postavka:
Zunanji svet v svojem plastičnem volumnu, prostorsko-časovni raztegnjenosti in dogajalnem bogastvu: liki, okoliščine, družbeno in naravno okolje, v katerem liki medsebojno delujejo.
Vsebina:
Objektivna vsebina stvarnosti v njeni materialni in duhovni plati, prikazana v likih in okoliščinah, ki jih je avtor umetniško tipiziral.
Besedilo ima pretežno opisno-pripovedno strukturo; posebno vlogo ima sistem predmetno-slikovnih detajlov.

Cilj:
Izražanje misli in občutkov avtorja-pesnika.
Postavka:
Notranji svet osebnosti v svoji impulzivnosti in spontanosti, nastajanju in spreminjanju vtisov, sanj, razpoloženj, asociacij, meditacij, razmišljanj, ki jih povzroča interakcija z zunanjim svetom.
Vsebina:
Subjektivni notranji svet pesnika in duhovno življenje človeštva.
Značilnosti organizacije tanke. govori:
Besedilo odlikuje povečana ekspresivnost, posebno vlogo igrajo figurativne možnosti jezika, njegova ritmika in dobra organizacija.

Cilj:
Podoba človeške osebnosti v akciji, v konfliktu z drugimi ljudmi.
Postavka:
Zunanji svet, predstavljen skozi like in namenska dejanja likov, in notranji svet likov.
Vsebina:
Objektivna vsebina resničnosti, prikazana v likih in okoliščinah, ki jih je avtor umetniško tipiziral, z odrsko utelešenjem.
Značilnosti organizacije tanke. govori:
Besedilo ima pretežno dialoško strukturo, ki vključuje monologe likov.
Literarna vrsta je stabilen tip pesniške strukture znotraj literarne zvrsti.

Žanr - skupina del znotraj literarne vrste, ki jih združujejo skupne formalne, smiselne ali funkcionalne značilnosti. Vsaka literarna doba in trend ima svoj specifičen sistem žanrov.

Epos: vrste in žanri

Velike oblike:
epski;
Roman (Zvrsti romana: Družinsko-gospodinjski, Socialno-psihološki, Filozofski, Zgodovinski, Fantastični, Utopični roman, Vzgojni roman, Ljubezenska zgodba, Pustolovski roman, Popotniški roman, Liroep (roman v verzih))
epski roman;
Epska pesem.

Srednje oblike:
Pravljica (zvrsti zgodbe: družinsko-gospodinjska, socialno-psihološka, ​​filozofska, zgodovinska, fantastična, pravljična, pustolovska, pravljica v verzih);
Pesem (pesniške zvrsti: epska, junaška, lirska, lirsko-epska, dramska, ironično-komična, didaktična, satirična, burleska, lirsko-dramska (romantika));

Majhne oblike:
Zgodba (zvrsti zgodbe: esej (opisno-pripovedna, »moralno-opisna«), romaneskna (konfliktna pripoved);
novela;
Pravljica (zvrsti pravljic: Čarobna, Družbena, Satirična, Družbenopolitična, Lirična, Fantastična, Živalska, Znanstveno-poučna);
basni;
Esej (esejistične zvrsti: umetniški, novinarski, dokumentarni).

Ep je po obliki monumentalno epsko delo narodne problematike.

Roman je velika oblika epa, delo s podrobnim zapletom, v katerem je pripoved osredotočena na usode več osebnosti v procesu njihovega oblikovanja, razvoja in medsebojnega delovanja, razporejenega v umetniški prostor in čas, ki zadostujeta za posredovanje »organizacijo« sveta in analizirati njegovo zgodovinsko bistvo. Kot ep zasebnega življenja roman predstavlja posameznika in javno življenje kot razmeroma samostojne, neizčrpne in ne absorbirajoče elemente. Zgodba o posamezni usodi v romanu dobi splošen, vsebinski pomen.

Zgodba je povprečna oblika epa, delo s kroniko, praviloma zaplet, v katerem je pripoved osredotočena na usodo posameznika v procesu njegovega nastajanja in razvoja.

Pesem - veliko ali srednje veliko pesniško delo s pripovednim ali liričnim zapletom; v različnih žanrskih modifikacijah razkriva svojo sintezo, združuje moralistične in heroične začetke, intimna doživetja in velike zgodovinske preobrate, lirsko-epske in monumentalne težnje.

Zgodba - mala epska oblika fikcija, majhen po obsegu upodobljenih življenjskih pojavov in s tem po obsegu besedila, prozno delo.

Kratka zgodba je mala prozna zvrst, ki je po obsegu primerljiva z zgodbo, vendar se od nje razlikuje po ostrem centripetalnem zapletu, pogosto paradoksalnem, pomanjkanju opisnosti in kompozicijski strogosti.

literarna pravljica- avtorjevo umetniško prozno ali pesniško delo, ki temelji bodisi na folklornih virih bodisi povsem izvirno; pretežno fantastično, magično delo, ki prikazuje čudovite izmišljene ali tradicionalne dogodivščine pravljični junaki, v katerem magija, čudež igra vlogo dejavnika oblikovanja ploskve, služi kot glavno izhodišče za karakterizacijo.

Basna je manjša oblika didaktičnega epa, kratka zgodba v verzih ali prozi z neposredno oblikovanim moralnim zaključkom, ki daje zgodbi alegoričen pomen. Obstoj basni je univerzalen: uporabna je za različne priložnosti. Svet umetnosti basni vključujejo tradicionalni krog podob in motivov (živali, rastline, shematske figure ljudi, poučne zgodbe), pogosto naslikane v tonih komike in družbene kritike.

Esej je nekakšna majhna oblika epske književnosti, ki se od zgodbe in novele razlikuje po odsotnosti enotnega, hitro razrešenega konflikta in večji razvitosti opisne podobe. Esej se ne dotika toliko problemov oblikovanja osebnostnega značaja v njegovih konfliktih z ustaljenim družbenim okoljem, temveč problemov civilnega in moralnega stanja »okolja« in ima veliko spoznavno pestrost.

Lirika: tematske skupine in zvrsti

Tematske skupine:
Meditativna besedila
intimna besedila
(prijateljsko in ljubezensko besedilo)
krajinska lirika
Državljanska (družbenopolitična) lirika
Filozofska lirika

Žanri:
o ja
Himna
Elegija
Idila
Sonet
Pesem
Romantika
Ditiramb
Madrigal
misel
Sporočilo
Epigram
Balada

Oda - vodilni žanr visokega sloga, značilen predvsem za poezijo klasicizma. Odo odlikujejo kanonične teme (poveličevanje Boga, domovine, življenjska modrost itd.), Tehnike (»tihi« ali »hitri« napadi, prisotnost digresij, dovoljena »lirična motnja«) in vrste (ode so duhovno, slovesno - "pindarsko", moralizirajoče - "horacije", ljubezen - "anakreontično").

Himna je slovesna pesem na verze programskega značaja.

Elegija je pesniška zvrst, srednje dolga pesem, meditativne ali čustvene vsebine (navadno žalostne), največkrat prvoosebna, brez izrazite kompozicije.

Idila - zvrst besedila, majhno delo, ki prikazuje večno lepo naravo, včasih v nasprotju z nemirno in zlobno osebo, mirno krepostno življenje v naročju narave itd.

Sonet - pesem s 14 vrsticami, ki tvorijo 2 štiristiha in 2 terceti ali 3 štiristihe in 1 dvostih. Znane so naslednje vrste sonetov:
"Francoski" sonet - abba abba ccd eed (ali ccd ede);
"italijanski" sonet - abab abab cdc dcd (ali cde cde);
“Angleški sonet” - abab cdcd efef gg.

Sonetni venec je cikel 14 sonetov, v katerem prvi verz vsakega ponavlja zadnji verz prejšnjega (tvori »venec«), skupaj pa ti prvi verzi tvorijo 15., »glavni« sonet ( tvorijo sijaj).

Romanca je kratka pesem, napisana za solo petje z inštrumentalno spremljavo, katere besedilo odlikuje melodična melodija, sintaktična preprostost in harmonija, popolnost stavka v mejah kitice.

Ditiramb - žanr starodavnih besedil, ki je nastal kot zborovska pesem, himna v čast boga Dioniza ali Bakhusa, kasneje - v čast drugim bogovom in junakom.

Madrigal je majhna pesnitev pretežno ljubeče-pohvalne (redkeje abstraktno-meditativne) vsebine, običajno s paradoksalno zaostritvijo na koncu.

Duma je lirsko-epska pesem, katere stil zaznamujejo simbolične slike, negativni paralelizmi, retardacija, tavtološke fraze, enoumje.

Sporočilo je žanr lirike, pesniško pismo, katerega formalna značilnost je prisotnost apela na določenega naslovnika in s tem takšnih motivov, kot so prošnje, želje, opomin itd. Vsebina sporočila po izročilo (od Horacija), je predvsem moralno-filozofsko in poučno, številna pa so bila pripovedna, panegirična, satirična, ljubezenska sporočila itd.

Epigram je kratka satirična pesem, običajno z ostrim na koncu.

Balada - pesem z dramatičnim razvojem zapleta, ki temelji na izjemni zgodbi, ki odraža bistvene trenutke interakcij človeka in družbe ali medčloveških odnosov. Značajske lastnosti balade - majhen obseg, napeta ploskev, običajno nasičena s tragedijo in skrivnostjo, sunkovita pripoved, dramatičen dialogizem, melodičnost in muzikalnost.

Sinteza lirike z drugimi literarnimi vrstami

Lirsko-epske zvrsti(vrste) - literarna in umetniška dela, ki združujejo značilnosti epske in lirske poezije; zapletna pripoved o dogodkih je v njih združena s čustveno-meditativnimi izjavami pripovedovalca, kar ustvarja podobo liričnega "jaz". Povezanost obeh principov lahko deluje kot enotnost teme, kot pripovedovalčeva samorefleksija, kot psihološka in vsakdanja motiviranost zgodbe, kot avtorjeva neposredna udeležba v odvijanju zapleta, kot avtorjevo izpostavljanje lastnih prijemov , ki postane element umetniškega koncepta. Kompozicijsko je ta povezava pogosto izvedena v obliki digresije.

Poezija v prozi - lirično delo v prozni obliki, ki ima značilnosti lirične pesmi, kot so majhen obseg, povečana čustvenost, običajno brezpletna kompozicija, splošna nastavitev za izražanje subjektivnega vtisa ali izkušnje.

Lirični junak je podoba pesnika v besedilih, eden od načinov za razkrivanje avtorjeve zavesti. Lirični junak je umetniški »dvojnik« avtorja-pesnika, ki izrašča iz besedila liričnih skladb (cikel, pesniška knjiga, lirska pesem, celoten sklop besedil) kot jasno opredeljena figura ali življenjska vloga, kot oseba, obdarjena z gotovostjo individualne usode, psihološko izrazitostjo notranjega sveta in včasih celo s potezami plastičnega videza.

Oblike liričnega izražanja:
monolog v prvi osebi (A.S. Puškin - "Ljubil sem te ...");
igranje besedil - monolog v imenu lika, ki je vnesen v besedilo (A.A. Blok - "Jaz sem Hamlet, / Kri se ohladi ...");
izražanje avtorjevih občutkov in misli skozi predmetno sliko (A.A. Fet - "Jezero je zaspalo ...");
izražanje avtorjevih občutkov in misli skozi refleksije, v katerih imajo objektivne podobe podrejeno vlogo ali so v osnovi pogojne (A.S. Puškin - "Odmev");
izražanje avtorjevih občutkov in misli skozi dialog pogojnih likov (F. Villon - »Spor med Villonom in njegovo dušo«);
pritožba na neko nedoločeno osebo (F.I. Tyutchev - "Silentium");
zaplet (M.Yu. Lermontov - "Tri palme").

Tragedija - "Tragedija rocka", "Visoka tragedija";
Komedija - Komedija značajev, Komedija vsakdanjega (morale), Komedija položajev, Komedija mask (commedia del’arte), Komedija spletk, Komedija bavbave, Lirična komedija, Satirična komedija, Družbena komedija, »Visoka komedija«;
Drama (pogled) - “Malomeščanska drama”, Psihološka drama, Lirska drama, Pripovedna (epska) drama;
Tragikomedija;
skrivnost;
melodrama;
Vaudeville;
Farsa.

Tragedija je vrsta drame, ki temelji na nerešljivem trku junaških oseb s svetom, njegovem tragičnem izidu. Tragedija je zaznamovana s hudo resnostjo, najbolj poudarjeno prikazuje resničnost, kot strdek notranjih nasprotij, razkriva najgloblje konflikte resničnosti v izjemno intenzivni in bogati obliki, ki dobiva pomen umetniškega simbola.

Komedija je vrsta drame, v kateri so osebe, situacije in dejanja predstavljeni v smešnih oblikah ali prežeti s komičnostjo. Komedija je namenjena predvsem zasmehovanju grdega (v nasprotju z družbenim idealom ali normo): junaki komedije so notranje nevzdržni, nedosledni, ne ustrezajo svojemu položaju, namenu, zato so razkazani kot žrtev smeha, ki razkriva in s tem izpolnijo svoje »idealno« poslanstvo.

Drama (pogled) je poleg tragedije in komedije ena glavnih zvrsti drame kot literarne zvrsti. Tako kot komedija reproducira predvsem zasebno življenje ljudi, vendar njen glavni cilj ni zasmehovanje morale, temveč prikaz posameznika v njegovem dramatičnem odnosu do družbe. Tako kot tragedija tudi drama teži k poustvarjanju ostrih protislovij; hkrati njeni konflikti niso tako napeti in neizbežni in načeloma dopuščajo možnost uspešne rešitve, njeni liki pa niso tako izjemni.

Tragikomedija je vrsta drame, ki ima značilnosti tako tragedije kot komedije. Tragikomični pogled na svet, ki je podlaga tragikomediji, je povezan z občutkom relativnosti obstoječih meril življenja in zavračanjem moralnega absoluta komedije in tragedije. Tragikomedija sploh ne priznava absolutnega, subjektivno je tu mogoče videti kot objektivno in obratno; občutek relativnosti lahko vodi v popolni relativizem; ponovna presoja moralnih načel se lahko zreducira na negotovost v njihovo vsemogočnost ali na dokončno zavrnitev trdne morale; Nejasno razumevanje resničnosti lahko povzroči goreče zanimanje zanjo ali popolno brezbrižnost, lahko povzroči manjšo gotovost pri prikazovanju zakonov bivanja ali brezbrižnost do njih in celo njihovo zanikanje - vse do spoznanja nelogičnosti sveta.

Misterij - žanr zahodnoevropskega gledališča poznega srednjega veka, katerega vsebina so bile svetopisemske zgodbe; verski prizori so se v njih izmenjevali z interludiji, mistika je bila združena z realizmom, pobožnost - z bogokletstvom.

Melodrama je vrsta drame, igra z ostro spletko, pretirano čustvenostjo, ostrim nasprotjem dobrega in zla ter moralno in poučno težnjo.

Vaudeville je ena od vrst drame, lahkotna igra z zabavno intrigo, s parnimi pesmimi in plesi.

Farsa je zvrst ljudskega gledališča in književnosti zahodnoevropskih držav 14.–16. stoletja, predvsem Francije, ki so jo odlikovale komična, pogosto satirična naravnanost, realistična konkretnost, svobodomiselnost in je bila polna norčije.

Tragedija(iz gr. Tragos - koza in oda - pesem) - ena od vrst drame, ki temelji na nepopravljivem konfliktu nenavadne osebnosti z nepremostljivimi zunanjimi okoliščinami. Običajno junak umre (Romeo in Julija, Shakespearov Hamlet). Tragedija je nastala v Antična grčija, ime izhaja iz ljudske predstave v čast bogu vinarstva Dionizu. Uprizarjali so plese, pesmi in pripovedi o njegovem trpljenju, na koncu pa so žrtvovali kozo.

Komedija(iz gr. comoidia. Comos - vesela množica in oda - pesem) - vrsta dramske volje, ki prikazuje komičnost v družbenem življenju, obnašanju in značaju ljudi. Razlikovati med komedijo situacij (intriga) in komedijo značajev.

drama - zvrst dramaturgije, vmesna med tragedijo in komedijo (Nevihta A. Ostrovskega, Ukradena sreča I. Franka). Drame prikazujejo predvsem zasebno življenje človeka in njegov akutni konflikt z družbo. Ob tem je pogosto poudarek na univerzalnih človeških protislovjih, utelešenih v obnašanju in dejanjih posameznih likov.

Skrivnost(iz gr. mysterion - zakrament, verska služba, obred) - žanr množičnega verskega gledališča poznega srednjega veka (XIV-XV stoletja), pogost v državah zahodne Nvrotte.

Sideshow(iz lat. intermedius - kar je na sredini) - majhna komična igra ali prizor, ki se je izvajal med dejanji glavne drame. V sodobni pop umetnosti obstaja kot samostojna zvrst.

Vodvilj(iz francoščine vaudeville) lahkotna komična igra, v kateri je dramsko dogajanje združeno z glasbo in plesom.

melodrama - igra z ostro intrigo, pretirano čustvenostjo ter moralno in didaktično tendenco. Za melodramo je značilen »srečen konec«, zmagoslavje dobrote. Žanr melodrame je bil priljubljen v XVIII. XIX stoletja pozneje pridobil negativen sloves.

Farsa(iz latinščine farcio začnem, polnim) je zahodnoevropska ljudska komedija 14.–16. stoletja, ki je nastala iz smešnih obrednih iger in vmesnih iger. Za farso so značilne glavne značilnosti ljudskih upodobitev množičnega značaja, satirične usmerjenosti, nesramnega humorja. V sodobnem času je ta žanr vstopil v repertoar malih gledališč.

Kot smo že omenili, se metode literarnega predstavljanja pogosto mešajo znotraj posameznih vrst in žanrov. Ta zmeda je dveh vrst: v nekaterih primerih pride do neke vrste prepletanja, ko se ohranijo glavne generične značilnosti; v drugih so generična načela uravnotežena in dela ni mogoče pripisati niti epu, niti duhovščini ali drami, zaradi česar se imenujejo sosednje ali mešane formacije. Najpogosteje se mešata epika in lirika.

Balada(iz Provence ballar - plesati) - majhno pesniško delo z ostrim dramatičnim zapletom ljubezni, legendarno-zgodovinsko, junaško-domoljubno ali pravljično vsebino. Podoba dogajanja je v njem združena z izrazitim avtorskim občutkom, epsko z liriko. Žanr se je razširil v dobi romantike (V. Žukovski, A. Puškin, M. Lermontov, T. Ševčenko in drugi).

Lirsko-epska pesem- pesniško delo, v katerem po V. Majakovskem pesnik govori o času in o sebi (pesmi V. Majakovskega, A. Tvardovskega, S. Jesenina itd.).

dramska pesem- delo, ki je napisano v dialoški obliki, vendar ni namenjeno uprizarjanju na odru. Primeri tega žanra: "Faust" Goetheja, "Kain" Byrona, "V katakombah" L. Ukrajinke in drugih.

Drama(starogrško δρμα - dejanje, dejanje) - ena od treh vrst literature, poleg epike in lirike, hkrati sodi v dve vrsti umetnosti: literaturo in gledališče. Drama, namenjena igranju na odru, se formalno razlikuje od epike in lirike po tem, da je besedilo v njej predstavljeno v obliki replik likov in avtorjevih pripomb ter je praviloma razdeljeno na dejanja in pojave. Drama je tako ali drugače povezana s katero koli literarno delo, zgrajen v dialoški obliki, vključno s komedijo, tragedijo, dramo (kot žanrom), farso, vodviljem itd.

Že od pradavnine obstaja v ljudskem izročilu oz literarna oblika med različnimi narodi; neodvisno drug od drugega so stari Grki, stari Indijci, Kitajci, Japonci in ameriški Indijanci ustvarili svoje lastne dramske tradicije.

Dobesedno prevedeno iz stare grščine drama pomeni "akcija".

Posebnost drame kot literarne zvrsti je v posebni organizaciji umetniškega govora: za razliko od epike v drami ni pripovedi, izrednega pomena je neposredna govorica likov, njihovi dialogi in monologi.

Dramska dela so namenjena uprizarjanju, kar določa posebnosti drame:

1. pomanjkanje pripovedno-opisne podobe;
2. »pomožna« avtorjeva beseda (opombe);
3. glavno besedilo dramsko delo predstavljeno v obliki replik likov (monolog in dialog);
4. drama kot vrsta literature nima tako raznolikih umetniških in vizualnih sredstev kot ep: govor in dejanje sta glavna sredstva za ustvarjanje podobe junaka;
5. obseg besedila in trajanje dogajanja je omejeno z odrskimi okvirji;
6. Zahteve odrske umetnosti narekujejo tudi takšno značilnost drame kot nekakšno pretiravanje (hiperbolizacijo): "pretiravanje dogodkov, pretiravanje občutkov in pretiravanje izrazov" (L. N. Tolstoj) - z drugimi besedami, gledališka predstava, povečana ekspresivnost; gledalec predstave čuti konvencijo dogajanja, kar je zelo dobro povedal A.S. Puškin: »Samo bistvo dramske umetnosti izključuje verodostojnost ... ko beremo pesem, roman, lahko pogosto pozabimo nase in verjamemo, da opisani dogodek ni izmišljotina, ampak resnica. V odi, v elegiji lahko mislimo, da je pesnik upodobil svoja resnična čustva, v resničnih okoliščinah. Kje pa je kredibilnost v stavbi, razdeljeni na dva dela, od katerih je eden napolnjen z gledalci, ki so se strinjali itd.

Tradicionalna shema zapleta katerega koli dramskega dela:

EKSPOZICIJA - predstavitev junakov

STRING - spopad

RAZVOJ DEJANJA - niz prizorov, razvoj ideje

KULMINACIJA - vrhunec konflikta

OBTOŽITEV

Zgodovina drame

Zametki drame so v primitivni poeziji, v kateri so se v povezavi z glasbo in mimičnimi gibi združile pozneje nastale prvine lirike, epike in drame. Prej kot pri drugih ljudstvih se je drama kot posebna pesniška zvrst oblikovala pri Hindujcih in Grkih.

Grška drama, ki razvija resne religiozne in mitološke zaplete (tragedije) in smešne iz njih moderno življenje(komedija), doseže visoko popolnost in je v 16. stoletju vzor evropski dramatiki, ki je do tedaj neumetno obdelovala verske in pripovedne posvetne teme (misteriji, šolske drame in interludije, fastnachtspiel, sottises).

Francoski dramatiki, ki so posnemali grške, so se strogo držali nekaterih določb, ki so veljale za nespremenljive za estetsko dostojanstvo drame, kot so: enotnost časa in kraja; trajanje epizode, prikazane na odru, ne sme presegati enega dneva; dejanje se mora odvijati na istem mestu; drama se mora pravilno razvijati v 3-5 dejanjih, od zapleta (ugotavljanje začetnega položaja in značajev likov) preko srednjih peripetij (spremembe položajev in odnosov) do razpleta (običajno katastrofa); število igralci zelo omejeno (običajno 3 do 5); to so izključno najvišji predstavniki družbe (kralji, kraljice, princi in princese) in njihovi najbližji služabniki, zaupniki, ki so uvedeni na oder zaradi lažjega vodenja dialoga in podajanja pripomb. To so glavne značilnosti francoske klasične dramatike (Corneille, Racine).

Strogost zahtev klasičnega sloga je bila manj spoštovana že v komedijah (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), ki so postopoma prešle od konvencionalnosti k prikazovanju običajnega življenja (žanr). Shakespearovo delo, osvobojeno klasičnih konvencij, je dramatiki odprlo nove poti. Konec XVIII in prvo polovico 19. stoletja zaznamuje pojav romantičnih in nacionalnih dram: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

V drugi polovici 19. stoletja je v evropski dramatiki prevladoval realizem (Dumasson, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

V zadnji četrtini 19. stoletja je pod vplivom Ibsena in Maeterlincka simbolizem začel prevzemati evropsko sceno (Hauptmann, Pšibiševski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Dramske vrste

• Tragedija - žanr umetniško delo namenjeno uprizarjanju, v katerem zaplet junake pripelje do katastrofalnega izida. Tragedija je zaznamovana s hudo resnostjo, najbolj ostro prikazuje resničnost, kot strdek notranjih protislovij, razkriva najgloblje konflikte resničnosti v izjemno napeti in bogati obliki, ki dobiva pomen umetniškega simbola. Večina tragedij je napisanih v verzih. Dela so pogosto napolnjena s patosom. Nasprotni žanr je komedija.
• Drama (psihološka, ​​kriminalna, eksistencialna) je literarna (dramska), odrska in filmska zvrst. Posebej razširjena je bila v literaturi 18.-21. stoletja, postopoma je nadomestila drug žanr dramaturgije - tragedijo, ki ji je nasprotovala s pretežno vsakdanjim zapletom in slogom, ki je bližje vsakdanji realnosti. S pojavom kinematografije je prešel tudi v to zvrst umetnosti in postal eden njenih najpogostejših žanrov (glej ustrezno kategorijo).
• Drame posebej prikazujejo praviloma zasebno življenje človeka in njegove družbene konflikte. Ob tem je pogosto poudarek na univerzalnih človeških protislovjih, utelešenih v obnašanju in dejanjih posameznih likov.

  Koncept "drame kot žanra" (drugačen od pojma "drama kot vrsta literature") je znan v ruski literarni kritiki. Torej, B. V. Tomashevsky piše:
  

  V XVIII stoletju. količino<драматических>žanrov narašča. Ob strogih gledaliških zvrsteh se uveljavljajo nižje, »poštene« zvrsti: italijanska šaljiva komedija, vodvilj, parodija itd. Iz teh zvrsti izvirajo sodobne farse, groteske, operete in miniature. Komedija se razcepi in iz sebe loči »dramo«, torej igro s sodobno vsakdanjo tematiko, vendar brez posebne »komične« situacije (»malomeščanska tragedija« ali »jokasta komedija«).<...>Drama v 19. stoletju odločilno izpodriva druge zvrsti in se usklajuje z razvojem psihološkega in vsakdanjega romana.

  Po drugi strani pa je drama kot žanr v zgodovini literature razdeljena na več ločenih modifikacij:

  Tako je bilo 18. stoletje čas malomeščanske dramatike (J. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, zgodnji F. Schiller).
  V 19. stoletju se je razvila realistična in naturalistična drama (A. N. Ostrovski, G. Ibsen, G. Hauptman, A. Strindberg, A. P. Čehov).
  Na prehodu iz 19. v 20. stoletje se je razvila simbolistična drama (M. Maeterlinck).
  V 20. stoletju - nadrealistična drama, ekspresionistična drama (F. Werfel, W. Hasenclever), drama absurda (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) itd.
  

  Številni dramatiki 19. in 20. stoletja so besedo "drama" uporabljali kot oznako za žanr svojih odrskih del.

• Drama v verzih - vse isto, le v poetični obliki.
• Melodrama je žanr fikcije gledališka umetnost in film, katerih dela razkrivajo duhovni in čutni svet likov v posebej živih čustvenih okoliščinah, ki temeljijo na kontrastih: dobro in zlo, ljubezen in sovraštvo itd.
• Hierodrama - v Franciji starega reda (druga polovica 18. stoletja) ime vokalnih skladb za dva ali več glasov na svetopisemske teme.
  Za razliko od oratorijev in misterijev hierodrame niso uporabljale besed latinskih psalmov, temveč besedila sodobnih francoskih pesnikov, izvajali pa so jih ne v cerkvah, temveč na duhovnih koncertih v palači Tuileries.
• Zlasti Voltairove besede so bile predstavljene leta 1780 "Abrahamova žrtev" (glasba Cambinija) in leta 1783 "Samson". Pod vtisom revolucije je Desogier zložil svojo kantato Hierodrama.
• Misterij je ena od zvrsti evropskega srednjeveškega gledališča, povezana z religijo.
• Zaplet misterija je bil običajno vzet iz Svetega pisma ali evangelija in prepreden z različnimi vsakdanjimi komičnimi prizori. Od sredine 15. stoletja so skrivnosti začele naraščati. »Skrivnost Apostolskih del« vsebuje več kot 60.000 verzov, njena predstavitev v Bourgesu leta 1536 pa je po dokazih trajala 40 dni.
• Če je v Italiji misterij naravno zamrl, je bil v številnih drugih državah v času protireformacije prepovedan; zlasti v Franciji - 17. novembra 1548 po ukazu pariškega parlamenta; v protestantski Angliji je leta 1672 chesterski škof prepovedal misterij, tri leta pozneje pa je prepoved ponovil yorški nadškof. V katoliški Španiji so se misterijske predstave nadaljevale vse do sredi osemnajstega stoletja so jih sestavljali Lope de Vega in Tirso de Molina ter Calderon de la Barca, Pedro; šele leta 1756 so bile uradno prepovedane z odlokom Karla III.
• Komedija je leposlovna zvrst, za katero je značilen humoren ali satiričen pristop, pa tudi vrsta drame, v kateri se na poseben način razrešuje trenutek učinkovitega spopada ali boja antagonističnih likov.
  Aristotel je komedijo opredelil kot "posnemanje najslabših ljudi, vendar ne v vsej njihovi pokvarjenosti, temveč na smešen način" ("Poetika", pogl. V). Najzgodnejše ohranjene komedije so nastale v starih Atenah in pripadajo peresu Aristofana.

  Razlikovati komedija situacije in komedija likov.

  Situacijska komedija (komedija situacije, komedija situacije) je komedija, v kateri so dogodki in okoliščine vir smešnega.
  Komedija likov (komedija manir) je komedija, v kateri je vir smešnega notranje bistvo oseb (mores), smešna in grda enostranskost, pretirana lastnost ali strast (razvada, hiba). Zelo pogosto je komedija manir satirična komedija, ki zasmehuje vse te človeške lastnosti.

• Vodvilj- komična igra s kupletnimi pesmimi in plesi, pa tudi zvrst dramske umetnosti. V Rusiji je bila prototip vodvilja majhna komična opera s konca 17. stoletja, ki je ostala v repertoarju ruskega gledališča in začetku XIX stoletja.
• Farsa- komedija lahkotne vsebine s čisto zunanjimi komičnimi prijemi.
  V srednjem veku se je vrsta ljudskega gledališča in literature, razširjena v 14.–16. stoletju v zahodnoevropskih državah, imenovala tudi farsa. Farsa, ki je dozorela v misteriju, se osamosvoji v 15. stoletju, v naslednjem stoletju pa postane prevladujoča zvrst v gledališču in literaturi. V cirkuški klovnovski igri so se ohranile tehnike farsičnega norčevanja.
  Glavni element farse ni bila zavestna politična satira, temveč ležeren in brezskrben prikaz mestnega življenja z vsemi njegovimi škandaloznimi pripetljaji, nespodobnostjo, nesramnostjo in zabavo. V francoski farsi se je tema škandala med zakoncema pogosto spreminjala.
  V sodobni ruščini se farsa običajno imenuje kletvica, imitacija procesa, na primer sojenje.

Kar omogoča v kratki zgodbi prikazati konflikte družbe, občutke in odnose likov, razkriti moralna vprašanja. Tragedije, komedije in celo sodobni skeči so vse različice te umetnosti, ki izvira iz stare Grčije.

Drama: knjiga s kompleksnim značajem

V grščini beseda "drama" pomeni "delovati". Drama (definicija v literaturi) je delo, ki izpostavlja konflikt med liki. Značaj likov se razkriva skozi dejanja, duša pa skozi dialoge. Dela tega žanra imajo dinamičen zaplet, sestavljena so iz dialogov likov, manj pogosto - monologov ali polilogov.

Moderna dramaturgija

Danes se dramaturgija še naprej razvija, a se hkrati gradi po vseh klasičnih zakonitostih žanra.

V današnji Rusiji so dramatika v literaturi imena, kot sta Nikolaj Erdman, Mihail Čusov. Ko se brišejo meje in konvencije, prihajajo v ospredje lirične in konfliktne teme, ki prizadenejo Wystana Audena, Thomasa Bernharda in Martina McDonagha.

Gre za objektivno-subjektivno literaturo (Hegel), za objektivno sliko sveta in njegovo subjektivno razporeditev.

Generična oblika je dialog. Z vidika generičnih značilnosti vsebine je treba dramska dela karakterizirati po vrsti s položaja

A) konflikt

Drama(grško dráma, dobesedno - dejanje), 1) ena od treh vrst literature (poleg epike in lirike; glej spodaj). Rod literarni ). Drama (v literaturi) pripada hkrati gledališče in literature : kot temeljni princip predstave se zaznava tudi v branju. Drama (v literaturi) je nastala na podlagi evolucije gledališke umetnosti: spodbujanje povezovanja igralcev pantomima z govorjeno besedo, zaznamovala njen nastanek kot neke vrste literature. Njegovo specifičnost sestavljajo: zaplet, to je reprodukcija poteka dogodkov; dramska intenzivnost dogajanja in njegova razdeljenost na odrske epizode; kontinuiteta izjav likov; odsotnost (ali podrejenost) pripovednega začetka (prim. Pripoved ). Zasnovan za kolektivno dojemanje, Drama (v literaturi) vedno težil k najbolj akutnim problemom in v najbolj osupljivih primerih postal priljubljen. Po A. S. Puškinu imenovanje Drama (v literaturi) v "... deluje na množico, na množico, okupira njegovo radovednost" ( popolna zbirka soč., letnik 7, 1958, str. 214).

Drama (v literaturi) globok konflikt je inherenten; njeno temeljno načelo je intenzivno in učinkovito človeško doživljanje družbenozgodovinskih oziroma »večnih«, univerzalnih človeških nasprotij. V njej naravno prevladuje dramatika, ki je dostopna vsem zvrstem umetnosti Drama (v literaturi) Po V. G. Belinskem je drama pomembna lastnost človeškega duha, ki se prebudi v situacijah, ko je ogroženo cenjeno ali strastno želeno, ki zahteva uresničitev.

Dramski konflikti so utelešeni v akciji – v obnašanju likov, v njihovih dejanjih in dosežkih. Večina Drama (v literaturi) zgrajena na enem samem zunanjem dejanju (ki ustreza načelu "enotnosti dejanja" Aristotela), ki praviloma temelji na neposrednem soočenju likov. Dogajanje sledi od strune prej vozlišča , ki zajema velika časovna obdobja (srednjeveška in vzhodna Drama (v literaturi), na primer »Shakuntala« Kalidase) ali pa je posnet šele na njegovem vrhuncu, blizu razpleta (starodavne tragedije, na primer »Oedipus Rex« Sofokleja in mnoge Drama (v literaturi) nov čas, na primer "Dota" A. N. Ostrovskega). Klasična estetika 19. stoletja. nagnjeni k absolutizaciji teh načel gradnje Drama (v literaturi) Pogled na Hegla Drama (v literaturi) kot reprodukcija voljnih dejanj (»akcije« in »reakcije«), ki trčijo med seboj, je Belinsky zapisal: »Dejanje drame bi moralo biti osredotočeno na en interes in biti tuje stranskim interesom ... V drami ne bi smelo biti biti ena sama oseba, ki ne bi bila potrebna v mehanizmu njegovega poteka in razvoja« (Poln. sobr. soč., letnik 5, 1954, str. 53). Hkrati je »... odločitev pri izbiri poti odvisna od junaka drame, ne pa od dogodka« (prav tam, str. 20).

Najpomembnejše formalne lastnosti Drama (v literaturi): neprekinjena veriga izjav, ki delujejo kot dejanja obnašanja likov (to je njihova dejanja), in kot rezultat tega - koncentracija upodobljenega v zaprtih območjih prostora in časa. Univerzalna osnova kompozicije Drama (v literaturi): odrske epizode (prizori), znotraj katerih je prikazani, tako imenovani realni, čas adekvaten času dojemanja, tako imenovanemu umetniškemu. V ljudski, srednjeveški in orientalski Drama (v literaturi), pa tudi pri Shakespearju, v Puškinovem "Borisu Godunovu", v Brechtovih dramah se kraj in čas dogajanja zelo pogosto spreminjata. evropski Drama (v literaturi) 17.-19. stoletja praviloma temelji na nekaj in zelo dolgih odrskih epizodah, ki sovpadajo z dejanji gledališke predstave. Skrajni izraz kompaktnosti razvoja prostora in časa so »enosti«, znane iz »Pesniške umetnosti« N. Boileauja, ki so preživele vse do 19. stoletja. (»Gorje od pameti« A. S. Gribojedova).

Dramska dela so v veliki večini primerov namenjena uprizarjanju na odru, tam je zelo ozek krog dramska dela ki se imenujejo, drama za branje,.

Dramske zvrsti imajo svojo zgodovino, katere značilnosti so v veliki meri določene z dejstvom, da je šlo zgodovinsko, od antike do vključno klasike, za dvozvrstni pojav: ali je maska ​​jokala (tragedija) ali maska ​​se je smejala (komedija).

Toda v 18. stoletju se je pojavila sinteza komedije in tragedije-drame.

Drama je nadomestila tragedijo.

1)tragedija

2) komedija

4)farsa

5)vodviljska žanrska vsebina je blizu žanrski vsebini komedije, največkrat humoristične.žanrska oblika je enodejanka z žanri in verzi..

6) tragikomedija frontalna kombinacija upodobljenega trpljenja in veselja z ustrezno reakcijo smeh-solze (Eduardo de Filippo)

7) dramska kronika. Žanr, po žanru podoben drami, praviloma nima enega junaka in dogodki so podani v toku. Bill Berodelkovsky Storm

Komedija je imela v zgodovini največ žanrskih različic: italijanska znana komedija; komedija mask v Španiji; , Pelerine in meči, Bila je komedija značaja, položaja, komedija manir (gospodinjskega) norčevanja itd.

RUSKA DRAMA. Ruska strokovna literarna drama se je oblikovala ob koncu 17. in v 18. stoletju, pred njo pa je sledilo večstoletno obdobje ljudske, večinoma ustne in deloma rokopisne ljudske dramatike. Sprva so arhaične obredne akcije, nato plesne igre in norčije vsebovale elemente, značilne za dramaturgijo kot umetniško obliko: dialog, dramatizacijo dejanja, igranje v obrazih, podobo enega ali drugega lika (preobleka). Te prvine so se utrdile in razvile v folklorni drami.

Poganska faza folklorne ruske drame je bila izgubljena: preučevanje folklorne umetnosti v Rusiji se je začelo šele v 19. stoletju, prve znanstvene objave velikih ljudskih dram so se pojavile šele leta 1890-1900 v reviji "Etnografski pregled" (s komentarji znanstvenikov tistega časa V. Kallash in A. Gruzinsky ). Tako pozen začetek študija folklorne drame je privedel do razširjenega mnenja, da se je ljudska drama v Rusiji pojavila šele v 16. in 17. stoletju. Obstaja tudi alternativno stališče, kjer geneza čolni izhaja iz pogrebnih običajev poganskih Slovanov. Vsekakor pa se zapletne in pomenske spremembe v besedilih folklornih dram, ki so se zgodile vsaj deset stoletij, v kulturologiji, umetnostni zgodovini in etnografiji obravnavajo na ravni hipotez. Vsako zgodovinsko obdobje je pustilo svoj pečat v vsebini folklornih dram, k čemur je prispevala zmogljivost in bogastvo asociativnih povezav njihove vsebine.

Zgodnja ruska literarna dramaturgija. Začetki ruske literarne dramaturgije segajo v 17. stoletje. in je povezan s šolsko-cerkvenim gledališčem, ki nastane v Rusiji pod vplivom šolskih predstav v Ukrajini v kijevsko-mogilanski akademiji. Pravoslavna cerkev v Ukrajini je v boju proti katoliškim težnjam, ki prihajajo iz Poljske, uporabila folklorno gledališče. Avtorji predstav so si izposodili zaplete cerkvenih obredov, jih slikali v dialoge in prepletali s komičnimi vmesnimi vložki, glasbenimi in plesnimi točkami. Žanrsko je ta dramaturgija spominjala na hibrid zahodnoevropske morale in čudežev. Napisana v moralizirajočem, vzvišenem deklamatorskem slogu, so ta dela šolske drame združevala alegorične like (Vice, ponos, resnica itd.) z zgodovinskimi (Aleksander Veliki, Neron), mitološkimi (Sreča, Mars) in svetopisemskimi (Jezus Nuna, Herod itd.). večina znana dela - Akcija o Alexyju, božjem človeku, Akcija na Kristusov pasijon in drugi Razvoj šolske drame je povezan z imeni Dmitrija Rostovskega ( Marijino vnebovzetje, božična drama, rostovska akcija in drugi), Feofan Prokopovič ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevsky ( Močna podoba Božje ljubezni do človeka), George Konissky ( Vstajenje mrtvih) in drugi Simeon Polotski je začel tudi v cerkvenošolskem gledališču

Ruska drama 18. stoletja Po smrti Alekseja Mihajloviča je bilo gledališče zaprto, oživelo pa je šele pod Petrom I. Vendar pa je premor v razvoju ruske dramatike trajal nekoliko dlje: v gledališču Petra Velikega so igrali predvsem prevedene igre. V tem času so se razširile res panegirične akcije s patetičnimi monologi, zbori, glasbenimi divertismenti in slovesnimi procesijami. Poveličevali so Petrovo delovanje in se odzivali na aktualne dogodke ( Zmagoslavje pravoslavnega sveta, Osvoboditev Livonije in Ingrije itd.), vendar na razvoj dramaturgije niso imeli posebnega vpliva. Besedila za te predstave so bila precej aplikativne narave in so bila anonimna. Ruska dramaturgija je začela doživljati hiter vzpon od sredine 18. stoletja, hkrati z oblikovanjem profesionalno gledališče ki so potrebovali nacionalni repertoar.

Sredi 18. stol oblikovanje ruskega klasicizma je potrebno (v Evropi je bil razcvet klasicizma do tega časa že dolgo v preteklosti: Corneille je umrl leta 1684, Racine - leta 1699.) V. Trediakovsky in M. Lomonosov sta se preizkusila v klasicistični tragediji, vendar utemeljitelj ruskega klasicizma (in ruske literarne drame nasploh) je bil A. Sumarokov, ki je leta 1756 postal direktor prvega poklicnega ruskega gledališča. Napisal je 9 tragedij in 12 komedij, ki so bile osnova gledališkega repertoarja 1750-ih in 1760. Sumarokov ima tudi prva ruska literarna in teoretična dela. Zlasti v Poslanica o poeziji(1747) zagovarja načela, podobna klasicističnim kanonom Boileauja: stroga delitev žanrov dramaturgije, observacija "tri enote". Za razliko od francoskih klasikov Sumarokov ni temeljil na starodavnih zgodbah, temveč na ruskih kronikah ( Khorev, Sinav in Truvor) in ruska zgodovina ( Dmitrij Pretender in itd.). Drugi veliki predstavniki ruskega klasicizma so delovali v istem duhu - N. Nikolev ( Sorena in Zamir), Ya. Knyaznin ( Rosslav, Vadim Novgorodski in itd.).

Ruska klasicistična dramaturgija je imela še eno razliko od francoske: avtorji tragedij so hkrati pisali komedije. To je zabrisalo stroge meje klasicizma in prispevalo k raznolikosti estetskih smeri. Klasicistična, vzgojna in sentimentalna drama se v Rusiji ne zamenjujejo, ampak se razvijajo skoraj sočasno. Prve poskuse ustvarjanja satirične komedije je naredil že Sumarokov ( Pošasti, Prazen prepir, Pohlepnež, Dota s prevaro, Narcis in itd.). Še več, v teh komedijah je uporabljal slogovna sredstva folklornih prepletov in fars – kljub temu, da je bil v svojih teoretskih delih kritičen do ljudskih »iger«. V letih 1760-1780. široko se uporablja žanr komične opere. Poklanjajo ji kot klasicisti - Knyazhnin ( Težave s kočijo, Sbitenščik, Bahavec itd.), Nikolev ( Rosana in ljubezen), in komiki-satiriki: I. Krylov ( kavna skodelica) in drugi Pojavijo se smeri solzne komedije in malomeščanske drame - V. Lukin ( Mot, popravljen z ljubeznijo), M.Verevkin ( Tako bi moralo biti, Povsem enako), P. Plavilščikov ( Bobyl, stranski lističi) in drugi Ti žanri so prispevali ne le k demokratizaciji in povečanju priljubljenosti gledališča, temveč so bili tudi osnova psihološkega gledališča, priljubljenega v Rusiji, s svojo tradicijo podrobnega razvoja večplastnih likov. Vrhunec ruske dramatike v 18. stoletju. lahko imenujemo skoraj realistične komedije V.Kapnista (Yabeda), D. Fonvizina (podrast, Brigadir), I. Krylova (modna trgovina, Lekcija za hčere in itd.). Krylovova "jester-tragedy" se zdi zanimiva Trumpf ali Podshchipa, v kateri je bila satira na vladavino Pavla I. združena z jedko parodijo klasicističnih prijemov. Drama je bila napisana leta 1800 - trajalo je le 53 let, da se je klasicistična estetika, ki je bila za Rusijo inovativna, začela dojemati kot arhaična. Krylov je posvetil pozornost tudi teoriji drame ( Opomba o komediji "Smeh in žalost", Recenzija komedije A. Klushin "Alkimist" in itd.).

Ruska dramaturgija 19. stoletja Do začetka 19. stol. zgodovinski prepad med rusko dramaturgijo in evropsko dramatiko se je izničil. Od takrat se rusko gledališče razvija v splošnem kontekstu evropska kultura. V ruski dramatiki se ohranjajo različni estetski trendi - sentimentalizem ( N. Karamzin, N. Ilyin, V. Fedorov itd.) Soobstaja z romantično tragedijo nekoliko klasicistične narave (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy itd.), lirično in čustveno dramo (I. Turgenev) - z jedko pamfletno satiro (A. Suhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Priljubljeni so lahkotni, smešni in duhoviti vodvilji (A. Šahovskoj, N. Hmelnicki, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lenski, F. Koni, V. Karatigin in itd.). A prav 19. stoletje, čas velike ruske književnosti, je postalo »zlata doba« ruske dramatike, iz katere so se rodili avtorji, katerih dela so še danes uvrščena v zlati sklad svetovne gledališke klasike.

Prva igra novega tipa je bila komedija A.Griboedova Gorje od pameti. Avtor dosega neverjetno mojstrstvo pri razvijanju vseh sestavin igre: likov (v katerih je psihološki realizem organsko združen z visoko stopnjo tipizacije), spletk (kjer so ljubezenski preobrati neločljivo prepleteni s civilnim in ideološkim trkom), jezika ( skoraj celotna igra je povsem razpršena na reke, pregovore in idiomi danes ohranjena v živem govoru).

o pravem odkritju ruske dramaturgije tistega časa, ki je bila daleč pred svojim časom in je določila vektor nadaljnji razvoj svetovnem gledališču, so postale predstave A. Čehov. Ivanov, galeb, Stric Ivan, Tri sestre, Češnjev vrt ne sodijo v tradicionalni sistem dramskih žanrov in pravzaprav ovržejo vse teoretske kanone dramaturgije. V njih praktično ni spletkarjenja - v vsakem primeru zaplet nikoli nima organizacijske vrednosti, ni tradicionalne dramske sheme: zaplet - vzponi in padci - razplet; ni enega samega konflikta "od konca do konca". Dogodki ves čas spreminjajo svojo pomensko lestvico: velike stvari postanejo nepomembne, vsakdanje malenkosti pa prerastejo v globalne razsežnosti.

Ruska dramaturgija po letu 1917. Po oktobrski revoluciji in kasnejši vzpostavitvi državnega nadzora nad gledališči se je pojavila potreba po novem repertoarju, ki bi ustrezal sodobni ideologiji. Vendar pa je od najzgodnejših iger mogoče danes imenovati le eno - Mystery Buff V. Majakovskega (1918). V osnovi se je sodobni repertoar zgodnjega sovjetskega obdobja oblikoval na aktualni "propagandi", ki je za kratek čas izgubila pomen.

Nova sovjetska drama, ki odraža razredni boj, se je oblikovala v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. V tem obdobju so postali znani dramatiki, kot je L. Seifullina ( Virineja), A. Serafimovič (Marijana, avtorska dramatizacija romana železni tok), L.Leonov ( Jazbeci), K.Trenev (Ljubov Jarovaja), B. Lavrenev (Napaka), V. Ivanov (Oklepni vlak 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( Nevihta), D. Furmanov ( upor) itd. Njihovo celotno dramaturgijo je odlikovala romantična interpretacija revolucionarnih dogodkov, spoj tragičnosti s socialnim optimizmom. V tridesetih letih prejšnjega stoletja V. Višnevskega napisal dramo, katere naslov je natančno definiral glavni žanr nova domoljubna dramaturgija: Optimistična tragedija(to ime je spremenilo prvotne, bolj zahtevne možnosti - Himna mornarjem in zmagoslavna tragedija).

Konec petdesetih - začetek sedemdesetih let je zaznamovala svetla osebnost A.Vampilova. V svojem kratkem življenju je napisal le nekaj iger: Nasvidenje junija, najstarejši sin, lov na race, Provincialne šale (Dvajset minut z angelom in Primer z metropolitansko stranjo), Lansko poletje v Chulimsku in nedokončan vodvilj Neprimerljivi nasveti. Če se vrne k estetiki Čehova, je Vampilov zastavil smer razvoja ruske dramatike v naslednjih dveh desetletjih. Glavni dramski uspehi 1970-1980-ih v Rusiji so povezani z žanrom tragikomedije. To so bile predstave E. Radzinsky, L. Petruševskaja, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M.Roshchina, A. Galina, Gr Gorina, A. Chervinsky, A. Smirnova, V. Slavkin, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina in drugi Vampilova estetika je imela posreden, a oprijemljiv vpliv na mojstre ruske dramatike. Tragikomični motivi so otipljivi v dramah tistega časa V. Rozova ( merjasca), A. Volodin ( dve puščici, kuščar, filmski scenarij Jesenski maraton), zlasti A. Arbuzov ( Moja paša za oči, Srečni dnevi nesrečnega človeka, Zgodbe o starem Arbatu,V tej sladki stari hiši, zmagovalec, krute igre). V zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja so dramatiki iz Sankt Peterburga ustanovili svoje združenje - "Hiša dramatika". Leta 2002 s strani združenja " zlata maska«, Theater.doc in Moskovsko umetniško gledališče poimenovano po Čehovu letni festival"Nova drama" V teh združenjih, laboratorijih, tekmovanjih se je oblikovala nova generacija gledaliških piscev, ki so zasloveli v postsovjetskem obdobju: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Šipenko, O. Mihajlova, I. Vyrypaev, O. in V. Presnjakova, K. Dragunskaja, O. Bogaev, N. Ptuškina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kuročkin, V. Sigarev, A. Zinčuk, A. Obrazcov, I. Špric in drugi.

Kritiki pa ugotavljajo, da se je danes v Rusiji razvila paradoksalna situacija: sodobno gledališče in sodobna dramaturgija obstajata tako rekoč vzporedno, nekoliko ločeno drug od drugega. Najodmevnejša režiserska iskanja začetka 21. stoletja. povezana s produkcijo klasičnih iger. Sodobna dramaturgija pa svoje eksperimente izvaja bolj »na papirju« in v virtualnem prostoru interneta.