V katerih delih ruske literature nastajajo podobe zgodovinskih osebnosti in v čem jih je mogoče primerjati z L. N. Tolstojevo oceno resničnih zgodovinskih osebnosti?
Kot literarni kontekst lahko uporabimo naslednje like: Emelyan Pugachev v romanu A. S. Puškina "Kapitanova hči" in istoimenska pesem S.A. Jesenin, Ivan Grozni v "Pesmi o trgovcu Kalašnikovu", cesarski dvor in generali Kornilov, Denikin, Kaledin v epu M.A. Šolohov" Tiho Don«, Stalin in Hitler v epskem romanu V. S. Grossmana »Življenje in usoda« (dva položaja po izbiri študenta).
Če utemeljite svojo izbiro in primerjate like v dani smeri analize, upoštevajte, da je podoba Pugačova v A.S. Puškin je tako kot Napoleon Leva Tolstoja subjektiven, ne toliko zgodovinsko specifičen kot podrejen avtorjevi ideji – prikazati tragedijo »ljudskega carja«, ki je plod »ruskega upora, nesmiselnega in neusmiljenega«. Avtor poetizira sleparja: za razliko od svojih fantov je prijazen, human in pravičen.
Navedite, da je podoba Pugačova v " Kapitanova hči" in Napoleon v epu "Vojna in mir" zaradi pisateljeve naloge: za L.N. Tolstoja - to je razkritje napoleonizma, za A.S. Puškin - poetizacija podobe "svetovalca". Oba imata edinstveno osebne kvalitete, vojaški genij, ambicioznost. Samovolja Pugačova se kaže v njegovi izjavi: "Usmrti tako, izvrši tako, nakloni tako: to je moja navada ..." Kljub vsej razliki v položaju sleparja in francoskega cesarja, oba nista prikazana le kot zgodovinske osebe, temveč tudi kot ljudje v svojem odnosu do ljudstva, služabnikov. Vzpon in padec razlikujeta tudi naravo njihove usode.
Povejte nam, kako v podobi Ivana Groznega M. Yu. Lermontova v "Pesmi o trgovcu Kalašnikovu" prevladuje instalacija o stilizaciji ljudskega epska dela in s tem idealiziranje. Tako kot francoski cesar je tudi ruski car samovoljen: če hoče, usmrti, če hoče, pomilosti. Nepravičnost carjeve odločitve glede usode Kalašnikova se poplača z njegovo nesporno avtoriteto med ljudmi.
Ne pozabite, da v romanu V. S. Grossmana "Življenje in usoda" Stalin in Hitler delujeta le kot slabovoljna sužnja časa, talca okoliščin, ki sta jih ustvarila. Hitler je sam ustvaril magična palica ideologijo in vanjo verjeli. Primerjava groteskno reduciranih podob vladarjev dveh velikih narodov daje avtorju priložnost za primerjavo hitlerizma in stalinizma, ki ju je treba obsoditi in preseči.
Če povzamemo povedano, upoštevajte, da je Tolstojev Napoleon - majhen človek v sivem suknjiču z »debelim oprsjem«, »okroglim trebuhom«, tresenjem teleta leve noge, Grossmanov Stalin je pikast moški temnega obraza v dolgem plašču (»Shtrum je bil ogorčen, da je Stalinovo ime zasenčil Lenina, je bil njegov vojaški genij v nasprotju s civilnim obratom Leninovega uma”) . Ti razsodniki usod se ne zavedajo moči ljudskega duha.
S. Grossman po Tolstojevi tradiciji usmerja bralca k razumevanju zgodovinskih vzorcev. Idoli, ki se povzpnejo do neslutenih višin, postanejo žrtve lastnega ljudstva.
Iskano tukaj:
- katera dela vsebujejo zgodovinske osebe
- poimenuj drugo literarno delo, v katerem je nastala podoba kralja
- Rusko delo, v katerem je ustvarjena podoba suverena
Morda so dela Aleksandra Sergejeviča najpogosteje pritegnila pozornost. Roman "Eugene Onegin" je navdihnil briljantnega skladatelja P.I. Čajkovskega za ustvarjanje istoimenske opere. Libreto, ki le na splošno spominja na prvotni vir, Konstantina Šilovskega. Vse, kar je ostalo od romana ljubezenska linija 2 para - Lensky in Olga, Onegin in Tatyana. Onjeginov duševni nemir, zaradi katerega je bil uvrščen na seznam "odvečnih ljudi", je izključen iz zapleta. Opera je bila prvič uprizorjena leta 1879 in je od takrat uvrščena na repertoar skoraj vseh ruskih opernih hiš.
Nemogoče se je ne spomniti zgodbe "Pikasta dama", ki jo je ustvaril P.I. Čajkovskega po njenih motivih leta 1890. Libreto je napisal skladateljev brat M. I. Čajkovski. Pjotr Iljič je osebno napisal besede za arije Yeletskega v II. dejanju in Lize v III.
Zgodbo "Pikasta dama" je v francoščino prevedel Prosper Merime in postala osnova opere, ki jo je napisal skladatelj F. Halevi.
Osnova je bila Puškinova drama "Boris Godunov". odlična opera, ki jo je Modest Petrovič Musorgski napisal leta 1869. Premiera predstave je bila zaradi ovir šele 5 let kasneje. Goreče navdušenje javnosti ni pomagalo - opera je bila zaradi cenzure večkrat umaknjena z repertoarja. Očitno je genialnost obeh avtorjev preveč jasno izpostavila problem odnosa med avtokratom in ljudstvom ter ceno, ki jo je treba plačati za oblast.
Tukaj je še nekaj del A.S. Puškin, ki je postal literarna osnova opere: Zlati petelin, Pravljica o carju Saltanu (N.A. Rimsky-Korsakov), Mazepa (P.I. Čajkovski), Mala morska deklica (A.S. Dargomyzhsky), Ruslan in Ljudmila (M.I. Glinka), "Dubrovsky" (E.F. Napravnik).
M.Yu. Lermontov v glasbi
Na podlagi Lermontove pesmi "Demon" je znani literarni kritik in raziskovalec njegovega dela P.A. Viskovatov je napisal libreto za opero slavnega skladatelja A.G. Rubinstein. Opera je bila napisana leta 1871 in leta 1875 uprizorjena v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu.
A.G. Rubinstein je napisal glasbo za drugo delo Lermontova: "Pesem o trgovcu Kalašnikovu". Opera z naslovom Trgovec Kalašnikov je bila uprizorjena leta 1880 v Mariinskem gledališču. Avtor libreta je bil N. Kulikov.
Drama Mihaila Jurijeviča "Maskarada" je postala osnova za libreto baleta "Maskarada" A.I. Hačaturjan.
Drugi ruski pisatelji v glasbi
Drama "Carska nevesta" slavnega ruskega pesnika L.A. Mea je bila osnova opere Rimskega-Korsakova, napisane leta konec XIX stoletja. Dogajanje se odvija na dvoru Ivana Groznega in nosi izrazite značilnosti tiste dobe.
Rimskega-Korsakova Služkinja iz Pskova, za katero je skladatelj sam napisal libreto po L.A. maja
Rimsky-Korsakov je napisal tudi glasbo za opero Sneguročka po pravljici velikega ruskega dramatika A.N. Ostrovski.
Opera po pravljici N.V. Gogoljevo "Majsko noč" je napisal Rimski-Korsakov na podlagi skladateljevega libreta. Drugo delo velikega pisatelja, "Noč pred božičem", je postalo literarna osnova P.I. Čajkovski "Cherevichki".
Leta 1930 je sovjetski skladatelj D.D. Šostakovič je napisal opero "Katerina Izmailova" po romanu N.S. Leskov "Lady Macbeth" Okrožje Mtsensk". Inovativna glasba Šostakoviča je povzročila val ostrih politično motiviranih kritik. Opera je bila umaknjena z repertoarja in obnovljena šele leta 1962.
Stara ruska književnost predstavlja zgodovinsko logično začetno stopnjo v razvoju celotne ruske književnosti kot celote in vključuje književna dela starih Slovanov, napisana od 11. do 17. stoletja. Glavni predpogoji za njegov pojav so različne oblike ustne ustvarjalnosti, legende in epi poganov itd. Razlogi za njegov nastanek so povezani z nastankom starodavne ruske države Kijevska Rusija, pa tudi s krstom Rusa, so prav oni dali zagon nastanku slovanska pisava, ki je začelo prispevati k pospešenejšemu kulturnemu razvoju vzhodnoslovanskega etnosa.
Cirilica, ki sta jo ustvarila bizantinska razsvetljenca in misijonarja Ciril in Metod, je omogočila, da so se Slovanom odprle bizantinske, grške in bolgarske knjige, predvsem cerkvene, po katerih se je prenašal krščanski nauk. Ker pa v tistih časih ni bilo toliko knjig, je bila za njihovo distribucijo potrebna njihova korespondenca, to so v glavnem počeli cerkveni ministri: menihi, duhovniki ali diakoni. Zato je bila vsa starodavna ruska literatura ročno napisana in takrat se je dogajalo, da besedila niso le prepisovali, ampak prepisovali in predelovali iz povsem drugih razlogov: spremenili so se literarni okusi bralcev, pojavile so se različne družbenopolitične preureditve itd. Zaradi tega so trenutno ohranjene različne različice in izdaje istega literarnega spomenika in zgodi se, da je zelo težko ugotoviti izvirno avtorstvo in je potrebna temeljita besedilna analiza.
Večina spomenikov staroruske književnosti je prišla do nas brez imen njihovih ustvarjalcev, v bistvu so v bistvu anonimni in v tem pogledu je to dejstvo zelo podobno delom ustne staroruske folklore. Staro rusko literaturo odlikujejo slovesnost in veličastnost sloga pisanja, pa tudi tradicionalnost, ceremonialnost in ponavljanje. zgodbe in situacije, različna literarna sredstva (epiteti, frazeološke enote, primerjave itd.).
Dela starodavne ruske književnosti ne vključujejo le običajne literature tistega časa, temveč tudi zgodovinske zapise naših prednikov, tako imenovane anale in kronične pripovedi, zapiske popotnikov, po starodavnih hojah, pa tudi različna življenja svetnikov. in nauke (življenjepis ljudi, ki jih cerkev uvršča med svetnike) , eseji in sporočila oratorijskega značaja, poslovna korespondenca. Za vse spomenike literarne ustvarjalnosti starih Slovanov je značilna prisotnost elementov umetniška ustvarjalnost in čustvena refleksija dogodkov tistih let.
Znana staroruska dela
Konec 12. stoletja je neznani pripovedovalec ustvaril briljant literarni spomenik starih Slovanov "Zgodba o Igorjevem pohodu", opisuje pohod proti Polovcem kneza Igorja Svjatoslaviča iz Novgorod-Severske kneževine, ki se je končal z neuspehom in je imel žalostne posledice za celotno rusko deželo. Avtorja skrbi prihodnost vseh slovanskih narodov in njihove trpeče domovine ter se spominja preteklih in sedanjih zgodovinskih dogodkov.
To delo odlikuje le prisotnost njegovega inherentnega značilne lastnosti, tukaj je izvirna obdelava "bontona", tradicionalne tehnike, bogastvo in lepota ruskega jezika preseneča in preseneča, subtilnost ritmične konstrukcije in posebna lirična vznesenost očara in navdihuje bistvo ljudi in visok državljanski patos.
Epi so domoljubne pesmi-pripovedke, pripovedujejo o življenju in podvigih junakov, opisujejo dogodke v življenju Slovanov v 9.-13. stoletju, izražajo njihove visoke moralne lastnosti in duhovne vrednote. Slavni ep "Ilja Muromec in slavček razbojnik", ki ga je napisal neznani pripovedovalec, pripoveduje o junaških dejanjih slavnega zagovornika navadnega ruskega ljudstva, mogočnega junaka Ilje Muromca, katerega smisel življenja je bil služiti domovini in jo varovati. od sovražnikov ruske zemlje.
Glavni negativni lik epa - mitski slavček ropar, pol človek, pol ptica, obdarjen z uničujočim "živalskim krikom", je poosebitev ropa na starodavna Rusija, ki je običajnim ljudem prinesla veliko težav in zla. Ilya Muromets deluje kot posplošena podoba idealnega junaka, ki tuli na strani dobrega in premaga zlo v vseh njegovih manifestacijah. Seveda je v epu veliko pretiravanj in pravljične fikcije glede fantastične moči junaka in njegovih fizičnih zmožnosti ter uničujočega učinka piščalke Nightingale-Rozboynika, a glavna stvar v to delo je najvišji cilj in smisel življenja glavnega junaka junaka Ilya Muromets - živeti in delati mirno na domovina, v težkih časih bodite vedno pripravljeni pomagati domovini.
Iz epa "Sadko" se lahko naučimo veliko zanimivega o načinu življenja, načinu življenja, verovanjih in tradicijah starih Slovanov, v podobi glavnega junaka (trgovca-guslarja Sadka) pa so vse najboljše lastnosti in značilnosti skrivnostne "ruske duše" so utelešene, to sta plemenitost in velikodušnost, pogum in iznajdljivost, pa tudi brezmejna ljubezen do domovine, izjemen um, glasbeni in pevski talent. V tem epu se presenetljivo prepletajo tako pravljično-fantastični kot realistični elementi.
Eden najbolj priljubljenih žanrov starodavne ruske književnosti so ruske pravljice, opisujejo fantastične izmišljene zaplete, za razliko od epike, in v katerih je nujno prisotna morala, nekaj obveznega pouka in pouka za mlajšo generacijo. Na primer, pravljica "Žaba princesa", znana že od otroštva, uči mlade poslušalce, naj ne hitijo tam, kjer ni potrebno, uči prijaznosti in medsebojne pomoči ter dejstva, da je prijazna in namenska oseba na poti do svojih sanj. bo premagal vse ovire in težave in zagotovo dosegel, kar si želi. .
Starodavna ruska književnost, sestavljena iz zbirke največjih zgodovinskih rokopisov, je narodno bogastvo več narodov hkrati: ruskega, ukrajinskega in beloruskega, je "začetek vseh začetkov", vir vse ruske klasične literature in umetniška kultura na splošno. Zato je vsak sodoben človek, ki se ima za domoljuba svoje države in spoštuje njeno zgodovino in največje dosežke svojega naroda, dolžan poznati njena dela, biti ponosen na velik literarni talent svojih prednikov.
» Homer ali Vergilijeva Eneida) kako ne fikcija umetniški. V Rusiji so se že v dvajsetih letih 19. stoletja kritiki strinjali, da sta najboljša primera ruske proze Karamzinova Zgodovina ruske države in Izkušnja teorije davkov Nikolaja Turgenjeva. Z ločevanjem leposlovja drugih obdobij od verske, filozofske, znanstvene, publicistične literature projiciramo svoje sodobne ideje v preteklost.
Kljub temu ima literatura številne univerzalne lastnosti, ki so nespremenjene v vseh nacionalnih kulturah in povsod človeška zgodovina, čeprav je vsaka od teh lastnosti povezana z določenimi težavami in opozorili.
- Literatura vključuje avtorska besedila (vključno z anonimnimi, to je tistimi, katerih avtor je iz enega ali drugega razloga neznan, in kolektivnimi, to je, ki jih je napisala skupina ljudi - včasih precej številna, če govorimo na primer o enciklopediji , vendar še vedno gotovo). Dejstvo, da besedilo pripada določenemu avtorju, ki ga je ustvaril, je pomembno pri ta primer ne s pravnega vidika (prim. avtorske pravice) in ne s psihološkega (avtor kot živa oseba, informacije o kateri lahko bralec poskuša izvleči iz berljivo besedilo), temveč zato, ker prisotnost določenega avtorja v besedilu zagotavlja popolnost tega besedila: avtor postavi zadnjo piko, nato pa besedilo začne obstajati samo. Zgodovina kulture pozna vrste besedil, ki obstajajo po drugih pravilih - na primer folklora: zaradi pomanjkanja avtorstva samo besedilo ni dokončno fiksirano in tisti, ki ga ponovno pripoveduje ali prepisuje, lahko prosto naredi spremembe, včasih precejšnje. Določeni zapisi takega besedila so lahko povezani z imenom pisatelja ali znanstvenika, ki je tak zapis posnel (na primer Ruske ljudske pravljice Afanasjeva), vendar takšna literarna fiksacija neliterarnega besedila ne zanika možnosti obstoj drugih njegovih različic in avtor takega zapisa pripada temu določenemu zapisu, ne zgodbi sami.
- S prejšnjo lastnostjo je povezana še ena lastnost: pisna besedila sodijo med literaturo, ustna besedila pa ne. Ustna ustvarjalnost je zgodovinsko pred pisno in prej, za razliko od pisne, ni bila podvržena fiksaciji. Folklora je bila vedno ustna (vse do 19. stoletja, ko so se začele pojavljati njene pisne oblike - na primer dekliški albumi). Sodobnost pa pozna prehodne in mejne primere. Torej so se v nacionalnih kulturah, ki so v 20. stoletju naredile velik razvojni preskok, ohranili oziroma se ohranjajo pripovedovalci, ki se ukvarjajo z ustno (pesniško, na meji pesmi) ustvarjalnostjo – preden bi tovrstne pesmi prešle v folkloro in v njej obstajale, se spreminjale. in se razvijajo v ustih drugih izvajalcev, vendar so v sodobnem času skladbe, na primer Dzhambul, takoj po nastanku podvržene pisni fiksaciji in zato obstajajo kot literarne. Drug način za spreminjanje ustne ustvarjalnosti v pisanje je tako imenovani "literarni zapis": na primer, spomini matere Zoye in Aleksandra Kosmodemjanskega, ki so večkrat objavljeni v ločeni knjigi, so posneti iz njenih besed in pretvorjeni v literarno besedilo pisateljice Fride Vigdorove, ki jo je intervjuvala.
- Književnost vključuje besedila, katerih gradivo so izključno besede človeškega jezika, in ne vključuje sintetičnih in sinkretičnih besedil, torej takih, v katerih besedne sestavine ni mogoče ločiti od glasbene, likovne ali katere koli druge. Pesem ali opera sama po sebi nista del literature. Če pesem napiše skladatelj na že obstoječe besedilo, ki ga je napisal pesnik, potem ni problema; v 20. stoletju pa se je ponovno razširilo starodavno izročilo, po katerem isti avtor ustvarja besedno besedilo in glasbo ter (praviloma) sam izvaja nastalo delo. Vprašanje, kako legitimno je iz nastalega sintetičnega dela izluščiti le besedno komponento in jo obravnavati kot samostojno literarno delo, ostaja sporen. V številnih primerih so sintetična dela kljub temu zaznana in opredeljena kot literarna, če je v njih razmeroma malo neverbalnih elementov (na primer znameniti »sviggle« v Pustolovščinah Tristrama Shandyja Lawrenca Sterna ali risbe v znamenitem delu Sinken Hoppa otroška knjiga Čarobna kreda) ) ali pa je njihova vloga v osnovi podrejena (kot vloga formul v matematični, kemijski, fizikalni literaturi, četudi zavzemajo večji del besedila). Včasih pa je mesto dodatnih vizualnih elementov v literarnem besedilu tako veliko, da ga je z znanstvenega vidika že težko šteti za povsem literarnega: najbolj znano med takšnimi besedili je Saint-Exuperyjeva pravljica »The Mali princ«, katerega pomemben del so avtorjeve risbe.
Nekatera starodavna besedila, ki jih tradicionalno razumemo kot literarna, na primer Iliada in Odiseja, ne izpolnjujejo v celoti vseh teh treh kriterijev: verjetno Homer kot edini avtor teh dveh pesmi nikoli ni obstajal in besedila teh pesmi iz starogrškega folklora sta nastali dve pesmi, ki so ju pripovedovalci izvajali v obliki pesmi. Vendar pa se je pisna fiksacija teh besedil v njihovi končni različici zgodila tako dolgo nazaj, da se lahko takšen tradicionalni pristop šteje za upravičenega.
Dodati je treba še en kriterij, ki se ne nanaša več na zgradbo literarnih besedil, temveč na njihovo funkcijo.
- V literaturo sodijo besedila, ki imajo sama po sebi družbeni pomen (ali pa se računa, da ga imajo). To pomeni, da se med literaturo ne štejejo zasebna in službena korespondenca, osebni dnevniki, šolski eseji ... Ta kriterij se zdi preprost in očiten, v resnici pa povzroča tudi vrsto težav. Po eni strani lahko osebno dopisovanje postane literarno dejstvo (umetniško ali znanstveno), če ga vodijo pomembni avtorji: ni brez razloga, da zbrana dela tako pisateljev kot znanstvenikov vključujejo del pisem, ta pisma pa včasih vsebujejo pomembne in dragocene podatke za literaturo in znanost; enako velja za šolski eseji bodoči pisatelji, znanstveniki, politiki: retroaktivno jih je mogoče potegniti v prostor literature in nepričakovano osvetliti nadaljnja dela njihovih avtorjev (npr. pravljico, napisano l. šolska naloga 14-letni Saint-Exupery odkrije neverjetne odmeve z Malim princem). Še več, v nekaterih primerih pisatelji, filozofi, publicisti namenoma spremenijo zasebno korespondenco ali dnevnik v literarno dejstvo: pišejo jih s pričakovanjem zunanjega bralca, javno izvajajo odlomke, objavljajo itd.; Dobro znani primeri takšnih besedil, osebnih po obliki, vendar javnih po namenu, so lahko pisma ruskih pisateljev iz dvajsetih let 19. stoletja, ki so bili člani literarne družbe Arzamas, v najnovejši ruski literaturi pa korespondenca Vjačeslava Kuritsina in Alekseja Parščikov, dnevnik Sergeja Esina itd. Po drugi strani pa ostaja problematičen status umetniške ustvarjalnosti ljubiteljskih avtorjev, katerih besedila ostajajo v lasti njih samih ter ozkega kroga njihovih prijateljev in znancev: ali je upravičeno obravnavati kot literarni fenomen poetična čestitka, ki jo sestavi skupina zaposlenih ob rojstnem dnevu svojega šefa? Nove težave v zvezi s tem so se pojavile s pojavom interneta in širjenjem strani z brezplačnimi objavami, kjer lahko vsak objavi svoja dela. Sodobni znanstveniki (na primer francoski sociolog Pierre Bourdieu in njegovi privrženci) poskušajo opisati družbene mehanizme, ki opredeljujejo literaturo, umetnost, znanost in jih ločujejo od kakršnih koli amaterskih dejavnosti, vendar sheme, ki so jih predlagali, niso splošno sprejete in ostajajo predmet ostre razprave.
Glavne vrste literature[ | ]
Zvrsti leposlovja lahko ločimo tako po vsebini besedil kot po njihovem namenu, pri razvrščanju leposlovja pa je težko v celoti upoštevati načelo enotnosti osnove. Poleg tega je takšna klasifikacija lahko zavajajoča, saj združuje različne in popolnoma različne pojave. Pogosto so si tipološko različna besedila iste dobe veliko bližja kot tipološko enaka besedila. različna obdobja in kulture: Platonovi dialogi, ki tvorijo osnovo evropske filozofske literature, imajo veliko več skupnega z drugimi spomeniki starogrške književnosti (recimo z Ajshilovimi dramami) kot z deli sodobnih filozofov, kot sta Hegel ali Russell. . Usoda nekaterih besedil se razvije tako, da med nastajanjem gravitirajo k eni vrsti literature, nato pa se premaknejo k drugi: na primer, Dogodivščine Robinsona Crusoeja, ki jih je napisal Daniel Defoe, danes beremo bolj kot delo otroško literaturo in med. Zato niso bile napisane le kot leposlovje za odrasle, temveč kot pamflet s pomembno vlogo publicističnega načela. Zato je splošen seznam glavnih vrst literature lahko le približen in okviren, specifično strukturo literarnega prostora pa je mogoče določiti le glede na določeno kulturo in določeno časovno obdobje. Za uporabne namene pa te težave niso bistvenega pomena, tako da praktične potrebe knjigotrštva in knjižnic zadovoljujejo precej razvejani, čeprav površni pristopi, sistemi knjižnične in bibliografske klasifikacije.
Leposlovje[ | ]
Leposlovje je oblika umetnosti, ki kot edini material uporablja besede in konstrukcije naravnega (pisanega človeškega) jezika. Specifičnost leposlovja se pokaže v primerjavi na eni strani z umetniškimi oblikami, ki uporabljajo drug material namesto besedno-jezikovnega (glasba, likovna umetnost) ali skupaj z njim (gledališče, kino, pesem), na drugi strani z druge vrste verbalnega besedila: filozofsko, novinarsko, znanstveno itd. Poleg tega leposlovje, tako kot druge vrste umetnosti, združuje avtorska (vključno z anonimnimi) dela, za razliko od folklornih del, ki v osnovi nimajo avtorja.
Dokumentarna proza[ | ]
Literatura o psihologiji in samorazvoju[ | ]
Literatura o psihologiji in samorazvoju je literatura, ki daje nasvete o razvijanju sposobnosti in veščin, doseganju uspeha v osebnem življenju in delu, vzpostavljanju odnosov z drugimi, vzgoji otrok itd.
Obstajajo tudi druge vrste literature: duhovna, verska literatura, oglaševalska literatura, ločena v ločeno vrsto (letak, brošura, brošura itd.), In druge vrste, pa tudi industrijski nizi.
