Koncept tem, problemov, idej. Podajte definicijo.
Tematske skupine. Navedite primere.
Pojem predmeta. Določite temo zgodbe I. Bunina "Antonova jabolka"
Analiza ideološke in tematske vsebine pesmi N.A. Nekrasova "Odsevi na vhodnih vratih"
v pesmi izpostavi glavne dele, ki zaznamujejo stopnje liričnega doživljanja;
analizirati razvoj teme, težave v posameznem delu: kaj družbenih pojavov prikazano na teh slikah? Kakšen je avtorjev estetski odnos do teh pojavov, kako se izraža? Kako so slike v vsakem od delov povezane med seboj in kakšen je pomen teh odnosov?
primerjaj razvoj vsebine v vsakem in delih: kaj se v njih ponavlja, kaj spreminja?
sklepati o ideji pesmi.
Literatura:
1. Učbenika za Uvod v literarno vedo, za Teorijo književnosti.
2. Skatov N. "Ali se boste zbudili polni moči?" // Skatov N. »Liro sem posvetil svojim ljudem. - M., 1985. S.73-87.
Tema 5. Zaplet in zaplet literarnega dela
Problem osvetljevanja zapleta in zapleta v literarni kritiki
Zaplet kot notranje in zunanje gibanje dogajanja v delu. Enote parcele in parcele. dogodka in situacije. situacijo in konflikt.
Tipologija parcelne sheme: koncentrična in kronična, njihova kombinacija; zunanje in notranje delovanje, njihova kombinacija.
Konflikt kot osnova zapleta. Glavni elementi ploskve. Zaplet v besedilih.
Analizirajte zaplet in zaplet zgodbe A. P. Čehova "Tosca"
V kakšnem vrstnem redu so dogodki?
Ali obstajajo točke, na katerih bralec ostane v temi glede vrste dogodkov?
Kako so v delu razporejeni opis, pripoved, dialog, monolog?
Opišite kombinacijo slik v zgodbi.
4. Posebnosti lirskega zapleta.
5. Naredite povzetek naslednjih del:
Vygotsky L. S. " Lahkoten dih" // Vygotsky L.S. Psihologija umetnosti. - Rostov na Donu: Phoenix, 1998. S. 186-207.
Lotman Yu. M. Struktura umetniškega besedila // Lotman Yu. M. O umetnosti. - St. Petersburg. : Art-SPb., 1998. str.221-229, 264-269
Eikhenbaum, B. M. Kako je nastal Gogoljev "Plašč" // Eikhenbaum B. M. O prozi. O poeziji: Zbornik člankov. - L.: Leposlovje. Leningradska podružnica, 1986.
Literatura:
Uvod v literarne vede: Vadnica za višje uč. ustanove / L. V. Chernets, V. E. Khalizev, A. Ya. Esalnek; Ed. L. V. Černec. – ur. 2., popravljeno. in dodatno - M.: podiplomska šola, 2004. S. 381-393.
Kozhinov VV Zaplet, zaplet, kompozicija // Teorija literature. Glavne težave pri zgodovinskem pokritju. T. 2. Porod in žanri. - M.: Založba Akademije znanosti ZSSR, 1964. S. 406-450.
Tomashevsky B. V. Teorija literature: Poetika: učbenik za univerze v smeri "filologija", specialnosti "filologija" in "literarne vede". - M.: Aspect-Press, 2003. S. 175-206.
V. poglavje
TEMA IN IDEJA DELA
Ideja (gr. ideje- prototip, ideal, ideja) - glavna ideja dela, izražena skozi njegov celoten figurativni sistem. Način izražanja je tisti, ki idejo bistveno razlikuje umetniško delo iz znanstvene ideje. Ideja umetniškega dela je neločljiva od njegovega figurativnega sistema, zato zanjo ni tako enostavno najti ustreznega abstraktnega izraza, jo oblikovati ločeno od umetniške vsebine dela. L. Tolstoj, ki je poudaril neločljivost ideje od oblike in vsebine romana "Anna Karenina", je zapisal: "Če bi hotel z besedami povedati vse, kar sem imel v mislih izraziti v romanu, potem bi moral napisati roman, prav tistega, ki sem ga napisal prvi.
In še ena razlika med idejo umetniškega dela in idejo znanstvenega. Slednje zahteva jasno utemeljitev in stroge, pogosto laboratorijske dokaze, potrditve. Pisatelji, za razliko od znanstvenikov, praviloma ne težijo k strogim dokazom, čeprav je takšno težnjo mogoče najti med naravoslovci, zlasti E. Zola. Dovolj je, da umetnik besede postavi to ali ono vprašanje, ki skrbi družbo. V sami postavitvi je mogoče skleniti glavno idejno vsebino dela. Kot je opozoril A. Čehov, v takšnih delih, kot sta "Anna Karenina" ali "Eugene Onegin", ni "rešeno" niti eno vprašanje, vendar so kljub temu prežeta z globokimi, družbeno pomembnimi idejami, ki zadevajo vse.
Koncept "ideološke vsebine" je blizu tudi pojmu "ideja dela". Zadnji izraz je bolj povezan s položajem avtorja, z njegovim odnosom do upodobljenega. Ta odnos je lahko drugačen, tako kot so lahko različne ideje, ki jih izraža avtor. Položaj avtorja, njegovo ideologijo določa predvsem doba, v kateri živi, ki je neločljivo povezana s tem časom. javno mnenje izraža določena družbena skupina. Za izobraževalne slovstvo XVIII Za stoletje je bila značilna visoka ideološka vsebina, ki je nastala zaradi želje po preureditvi družbe na načelih razuma, boja razsvetljencev proti pregreham aristokracije in vere v krepost »tretjega stanu«. Hkrati se je razvila tudi plemiška književnost, brez visokega državljanstva (rokokojska književnost). Slednjih ne moremo imenovati "nenačelne", le izražene idejeV tej smeri so se pojavile ideje o razredu, ki je nasproten razsvetljenstvu, razredu, ki je izgubljal zgodovinsko perspektivo in optimizem. Zaradi tega so bile ideje, ki jih je izražala »precizna« (izčiščena, izčiščena) plemiška literatura, brez velikega družbenega odmeva.
Ideologija pisatelja ni omejena le na misli, ki jih vnaša v svoje ustvarjanje. Pomemben je tudi izbor gradiva, na katerem delo temelji, in določenega kroga likov. Izbira junakov je praviloma določena z ustreznimi ideološkimi stališči avtorja. Na primer, ruska "naravna šola" iz 1840-ih, ki je izpovedovala ideale družbene enakosti, naklonjeno prikazuje življenje prebivalcev mestnih "kotov" - malih uradnikov, revnih meščanov, hišnikov, kuharjev itd. V sovjetski literaturi , “ pravi moški”, ki se ukvarjajo predvsem z interesi proletariata, pri čemer žrtvujejo osebno zaradi nacionalnega dobrega.
Problem korelacije v delu »ideološkega« in »umetniškega« se zdi izjemno pomemben. Še zdaleč ne vedno, tudi izjemnim pisateljem uspe prevesti idejo dela v popolno umetniško obliko. Pogosto besedni umetniki v želji po čim natančnejšem izražanju svojih vznemirljivih idej zaidejo v novinarstvo, začnejo »prepirati«, namesto da »upodabljajo«, kar na koncu samo poslabša delo. Primer takšne situacije je roman R. Rollanda "Začarana duša", v katerem so visoko umetniška začetna poglavja v nasprotju z zadnjimi, ki so nekaj podobnega novinarskim člankom.
V takih primerih polnokrvno umetniške podobe spremenijo v sheme, v preproste glasnike avtorjevih idej. Tudi take največji umetniki besede, tako kot L. Tolstoj, čeprav je temu načinu izražanja v njegovih delih namenjeno relativno malo prostora.
Značilno je, da umetniško delo izraža glavna ideja in številne sekundarne, povezane s stranjo zgodbe. Torej, v znameniti tragediji Oedipus Rex Sofokla, poleg glavne ideje dela, ki pravi, da je človek igrača v rokah bogov, ideje o privlačnosti in hkrati krhkosti človeške moči. (konflikt med Ojdipom in Kreonom), o modri "slepoti" (dialog slepega Tiresiasa s telesno videčim, a duhovno slepim Ojdipom) in številni drugi. Značilno je, da starodavni avtorji tudi najgloblje misli
želel izraziti le v umetniški obliki. Kar zadeva mit, je njegova umetnost popolnoma "posrkala" idejo. Prav v zvezi s tem mnogi teoretiki pravijo, da starejše kot je delo, bolj je umetniško. In to ne zato, ker so bili starodavni ustvarjalci "mitov" bolj nadarjeni, ampak zato, ker zaradi nerazvitosti abstraktnega mišljenja preprosto niso imeli drugega načina za izražanje svojih idej.
Ko že govorimo o ideji dela, o njegovem ideološke vsebine, je treba upoštevati tudi, da ga ne ustvarja le avtor, ampak ga lahko prispeva tudi bralec.
A. Frans je rekel, da v vsako Homerjevo vrstico vnesemo svoj pomen, drugačen od tistega, ki ga je vanjo vložil sam Homer. K temu kritiki hermenevtičnega trenda dodajajo, da je dojemanje istega umetniškega dela različno v različna obdobja. Bralci vsakega novega zgodovinskega obdobja običajno v delo »preberejo« prevladujoče ideje svojega časa. In res je. Ali niso v sovjetskih časih poskušali roman "Evgenij Onjegin", ki temelji na takrat prevladujoči "proletarski" ideologiji, napolniti z nečim, o čemer Puškin sploh ni razmišljal? V tem pogledu je razlaga mitov še posebej nazorna. V njih, če želite, lahko najdete katero koli moderna ideja od političnega do psihoanalitičnega. Ni naključje, da je Z. Freud v mitu o Ojdipu videl potrditev svoje ideje o prvotnem konfliktu med sinom in očetom.
Možnost široke interpretacije ideološke vsebine umetniških del je prav zaradi specifike izražanja te vsebine. Figurativno, umetniško utelešenje ideje ni tako natančno kot znanstveno. To odpira možnost zelo svobodne interpretacije ideje dela, pa tudi možnost, da vanj »preberemo« tiste ideje, na katere avtor sploh ni pomislil.
Ko govorimo o načinih izražanja ideje o delu, ne moremo omeniti doktrine patosa. Znane so besede V. Belinskega, da "pesniška ideja ni silogizem, ne dogma, ne pravilo, je živa strast, je patos." In zato ideja dela "ni abstraktna misel, ne mrtva oblika, ampak živa stvaritev." Besede V. Belinskega potrjujejo zgoraj povedano - ideja v umetniškem delu je izražena s posebnimi sredstvi, je "živa" in ne abstraktna, ne "silogizem". To je globoko res. Treba je le razjasniti, v čem se ideja vendarle razlikuje od patosa, saj v formulaciji Belinskega takšne razlike ni videti.zbuditi se. Paphos je predvsem strast in je povezan z obliko umetniškega izražanja. V zvezi s tem govorijo o "patetičnih" in brezstrastnih (med naravoslovci) delih. Ideja, ki je neločljivo povezana s patetiko, se še vedno bolj nanaša na tisto, kar imenujemo vsebina dela, zlasti govorijo o »ideološki vsebini«. Res je, ta delitev je relativna. Ideja in patos se stapljata skupaj.
Tema (iz grščine. tema)- kaj je postavljeno v osnovo, glavni problem in glavni krog življenjskih dogodkov, ki jih prikazuje pisatelj. Tema dela je neločljivo povezana z njegovo idejo. Izbor vitalnega gradiva, oblikovanje problemov, torej izbor teme, narekujejo ideje, ki bi jih avtor želel izraziti v delu. V. Dahl v " razlagalni slovar»definiral temo kot« situacijo, nalogo, o kateri se razpravlja ali razlaga. Ta definicija poudarja, da je tema dela predvsem navedba problema, »naloga«, ne pa le določeni dogodki. Slednji je lahko predmet podobe in tudi definiran kot zaplet dela. Razumevanje "teme" predvsem kot "problema" pomeni njeno bližino pojmu "ideja dela". To povezavo je opazil Gorky, ki je zapisal, da je »tema ideja, ki izvira iz avtorjeve izkušnje, jo spodbuja življenje, vendar se ugnezdi v posodi njegovih vtisov še neizoblikovano in, zahtevajoč utelešenje v podobah, v njem vzbudi željo po delu na njegovem oblikovanju. Problemska naravnanost teme je pogosto izražena že v samem naslovu dela, tako kot v romanih Kaj je storiti? ali "Kdo je kriv?" Hkrati je skorajda mogoče govoriti o pravilnosti, ki je v tem, da imajo skoraj vse literarne mojstrovine izrazito nevtralna imena, ki najpogosteje ponavljajo ime junaka: "Faust", "Odiseja", "Hamlet", " Bratje Karamazovi", "Don Kihot" itd.
Ob poudarjanju tesne povezave med idejo in temo dela se pogosto govori o »idejni in tematski celovitosti« oziroma njenih idejnih in tematskih značilnostih. Takšna kombinacija dveh različnih, a tesno povezanih konceptov se zdi povsem upravičena.
Skupaj z izrazom "tema" se pogosto uporablja in je blizu po pomenu - "tema", ki pomeni prisotnost v delu ne samo glavna tema ampak tudi različne stranske tematske linije. Čim obsežnejše je delo, čim širši je obseg življenjskega gradiva in čim kompleksnejša je idejna podlaga, tem več je takih tematskih linij. Glavni Tema v romanu I. Goncharova "Sklif" je zgodba o drami iskanja poti v moderna družba(linija Vera) in "pečina", ki konča takšne poskuse. Druga tema romana je plemeniti diletantizem in njegov uničevalni učinek na ustvarjalnost (linija Raiskyja).
Tema dela je lahko družbeno pomembna - prav to je bila tema "Pečine" za 1860 - in nepomembna, v zvezi s katero se včasih govori o "majhnem predmetu" enega ali drugega avtorja. Vendar se je treba zavedati, da gre pri nekaterih žanrih že po svoji naravi za »male teme«, torej za odsotnost družbeno pomembnih tem. Takšna je zlasti intimna lirika, za katero pojem »majhne tematike« kot ocenjevalni ne velja. Pri velikih delih je dobra izbira teme eden glavnih pogojev za uspeh. To je jasno razvidno iz primera romana Otroci Arbata A. Rybakova, katerega izjemni uspeh pri bralcih je zagotovila predvsem tema razkrivanja stalinizma, ki je bila akutna v drugi polovici osemdesetih let.
Predavanje 5. Ideja, tema, kompozicija, zaplet in zaplet umetniškega dela.
1. Ideja umetniškega dela.
Ideja (iz grške ideje - prototip, ideal) - glavna ideja dela, izražena skozi celoten figurativni sistem. To je način izražanja, ki razlikuje idejo umetniškega dela od znanstvene ideje.
Glavna teza izjav o umetnosti V.G. Plehanov - "umetnost ne more živeti brez ideje" - in to misel večkrat ponavlja, analizira to ali ono umetniško delo. "Vrednost umetniškega dela," piše Plekhanov, "je v končni fazi določena s težo tega občutka, globino ideje, ki jo izraža."
Za poučno literaturo 1111. stol. je bila značilna visoka ideološka vsebina, zaradi želje po preureditvi družbe na načelih razuma. Hkrati se je razvila tudi tako imenovana salonska, plemiška literatura »v rokokoju«, brez visokega državljanstva.
In v prihodnosti sta v literaturi in umetnosti vedno obstajala in obstajata dva vzporedna ideološka tokova, ki sta se včasih dotikala in mešala, pogosteje pa sta se ločevala in razvijala neodvisno, gravitirala proti nasprotnim polovom.
Pri tem je izjemno pomemben problem korelacije v delu »ideološkega« in »umetniškega«. Toda tudi izjemni besedni umetniki še zdaleč niso sposobni ideje koncepta prevesti v popolno umetniško obliko. Najpogosteje pisatelji, ki so popolnoma »prevzeti« od uresničevanja te ali one ideje, zaidejo v običajno publicistiko in retoriko, umetniško izraznost pa pustijo v ozadju in tretjih planih. To velja enako za vse zvrsti umetnosti. Po mnenju V.G. Belinsky, ideja dela "ni abstraktna misel, ne mrtva oblika, ampak živa stvaritev."
- 1. Tema umetniškega dela .
Tema (iz grške teme) - tisto, kar je postavljeno v osnovo, glavni problem in glavni krog življenjskih dogodkov, ki jih prikazuje pisatelj. Tema dela je neločljivo povezana z njegovo idejo. Izbor gradiva, oblikovanje problemov (izbira teme) narekujejo ideje, ki bi jih avtor želel izraziti v delu.
O tej povezavi med temo in idejo dela je zapisal M. Gorky: »Tema je ideja, ki je nastala v avtorjevi izkušnji, ki mu jo predlaga življenje, vendar se ugnezdi v posodi njegovih vtisov. še neizoblikovano in zahteva utelešenje v podobah, v njem vzbudi željo po oblikovanju."
Skupaj z izrazom "tema" se pogosto uporablja in mu je blizu po pomenu izraz " teme". Njegova uporaba kaže, da delo vključuje ne le glavne, ampak tudi številne pomožne teme in tematske linije; ali pa so teme mnogih del tesno povezane z eno ali nizom več povezanih tem, ki tvorijo obsežno temo enega razreda.
3. Zaplet umetniškega dela.
Plot (iz francoščine sujet - subjekt) - potek pripovedi o dogodkih, ki se odvijajo in dogajajo v umetniškem delu. Vsaka taka epizoda je praviloma podrejena glavni ali pomožni zgodbi.
Vendar pa v literarni kritiki ni enotne definicije tega pojma. Obstajajo trije glavni pristopi:
1) zaplet je način razvijanja teme ali predstavitve zapleta;
2) zaplet je način razvijanja teme ali predstavitve zapleta;
3) zaplet in zaplet nimata bistvene razlike.
Zaplet temelji na konfliktu (spopadu interesov in značajev) med liki. Zato tam, kjer ni pripovedi (lirike), ni zapleta.
Izraz "plot" je bil uveden v 11. stoletju. klasicista P. Corneille in N. Boileau, vendar sta bila privrženca Aristotela. Aristotel je tisto, kar se imenuje "zaplet", imenoval "pripoved". Od tod "storyline".
Zaplet je sestavljen iz naslednjih glavnih elementov:
razstava
kravata
Razvoj akcije
vrhunec
razplet
razstava (lat. expositio - razlaga, predstavitev) - element zapleta, ki vsebuje opis življenja likov, preden začnejo delovati v delu. neposredna izpostavljenost ki se nahaja na začetku zgodbe zapoznela izpostavljenost pristaja kamor koli, a treba je povedati, da sodobnih pisateljev redko uporabljajo ta element zapleta.
kravata - začetna, začetna epizoda zapleta. Ponavadi se pojavi na začetku zgodbe, vendar to ni pravilo. Torej, o Čičikovi želji po nakupu mrtve duše izvemo šele na koncu Gogoljeve pesmi.
Razvoj akcije napreduje po volji igralci pripovedništvo in avtorstvo. Razvoj akcije je pred vrhuncem.
vrhunec (iz lat. culmen - vrh) - trenutek najvišje napetosti delovanja v delu, njegov zlom. Po vrhuncu sledi razplet.
razplet - zadnji del zapleta, konec dejanja, kjer se konflikt reši in izkaže, motivacija za dejanja glavnega in nekaterih sekundarni liki in specificirani so njihovi psihološki portreti.
Razplet je včasih pred zapletom, zlasti v detektivskih delih, kjer se pripoved začne z umorom, da bi bralca pritegnili in pritegnili njegovo pozornost.
Drugi nosilni elementi zapleta so prolog, prazgodovina, digresija, vstavljena novela in epilog.
Vendar pa se v sodobnem literarnem procesu pogosto ne srečamo niti s podrobnimi ekspozicijami, niti s prologi in epilogi, niti z drugimi prvinami zapleta, celo včasih je zaplet sam zabrisan, komaj začrtan ali celo popolnoma odsoten.
4. Zaplet umetniškega dela .
Zaplet (iz lat. fabula - bajka, zgodba) - zaporedje dogodkov. Ta izraz so uvedli stari rimski pisci, ki se očitno nanašajo na isto lastnost pripovedi, o kateri je govoril Aristotel.
Kasneje je zaradi uporabe izrazov "zaplet" in "zaplet" prišlo do zmede, ki jo je skoraj nemogoče rešiti brez uvajanja drugih pojasnjevalnih in pojasnjevalnih pojmov.
V sodobni literarni kritiki se pogosteje uporablja interpretacija korelacije in zapleta, ki so jo predlagali predstavniki ruske "formalne šole" in podrobno obravnavana v delih G. Pospelova. Zaplet razumejo kot »dogodke same«, kronološko zapisane, zaplet pa je »zgodba dogodkov«.
Akademik A.N. Veselovski na delu Zgodovinska poetika(1906) je predlagal koncept " motiv «, kar mu daje pomen najpreprostejše pripovedne enote, podobno pojmu »element« v periodnem sistemu. Kombinacije najpreprostejših motivov tvorijo po Veselovskem zaplet umetniškega dela.
5. Sestava (iz latinščine compositio - kompilacija, vezava) - konstrukcija, ureditev vseh elementov oblike umetniškega dela zaradi njegove vsebine, narave in namena ter v veliki meri določa njegovo dojemanje s strani gledalca, bralca, poslušalca.
Sestava je notranja in zunanja.
V kroglo notranja sestava vključujejo vse statične elemente dela: portret, pokrajino, notranjost, pa tudi dodatne elemente - izpostavljenost (prolog, uvod, prazgodovina), epilog, vstavljene epizode, novele; digresije (lirične, filozofske, publicistične); vzgibi za pripovedovanje in opisovanje; oblike govora likov (monolog, dialog, korespondenca, dnevnik, zapiski; oblike pripovedi (prostorsko-časovne, psihološke, ideološke, frazeološke.
Za zunanja sestava sklicevati se na delitev epsko delo o knjigah, delih in poglavjih; lirično - na dele in kitice; lirsko-epski - za pesmi; dramski - na dejanjih in slikah.
Danes je veliko znanega o kompoziciji, pa tudi o drugih elementih zapleta umetniškega dela, vendar vsakemu avtorju ne uspe sestaviti idealne kompozicije. Bistvo očitno ni toliko v "vedenju", kako to narediti, ampak v prisotnosti talenta, okusa in občutka za mero umetnika.
6. Idejno in vrednostno stališče.
Vrednostna raven umetniškega dela je odvisna od sistema ideološkega dojemanja sveta bodisi s strani avtorja samega bodisi z vidika likov. Pogosto se ocena v delu izvaja z enega prevladujočega vidika, ki podreja vse druge.
Če si različna stališča nasprotujejo, potem gre za pojav notranjega polifonija .
Po mnenju B.A. Uspenskega, pojav polifonije ima naslednje sestavne elemente: 1) prisotnost v delu več neodvisnih stališč; 2) stališča morajo pripadati udeležencem akcije; 3) stališča naj se manifestirajo predvsem v smislu vrednotenja, tj. kot stališča ideološko dragocena.
7. Jezikoslovno (»frazeološko«) stališče.
Jezikovna sredstva za izražanje stališča, ki se uporabljajo za označevanje njegovega nosilca (igralcev, junakov dela), so lahko naslednja: 1) slog govora pripovedovalca in 2) slog govora likov (določen s svetovnim nazorskim položajem tako avtorja kot likov). V besedilu so tudi različne vrste sklicevanj na določeno stališče.
8. Prostorsko-časovni pogled.
Podobe junakov se najbolj razkrijejo, če prostorski in časovni položaji pripovedovalca in likov umetniškega dela sovpadajo.
9. Psihološki vidik se razkrije, ko se pripovedovalec opre na eno ali drugo individualno zavest. (V Idiotu Dostojevskega je zgodba o Rogožinovem atentatu na Miškina podana dvakrat – skozi oči samega Miškina in pripovedovalca, kar pomaga predstavljati ta dogodek z dveh psihološko različnih zornih kotov).
Nova vrsta polifonije je povezana s psihološkim vidikom - polifonija individualnih zaznav .
10. Patos umetniškega dela.
Prevedeno iz grščine patos - strast, navdih, trpljenje. Te tri besede popolnoma izražajo pomen tega, kar običajno imenujemo duša umetniškega dela.
Izraz so začeli uporabljati že antični retoriki, kasneje je iz retorike prešel v poetiko. Aristotel je verjel, da mora biti dober govor "patetičen", vendar ne pretirano čustven, in je govornike pozval, naj bodo "uglajeni" in "naj jih ne vodi strast".
V dobi romantike Aristotel ni bil poslušan, saj je bil cilj romantike ravno gojenje strasti s prikazovanjem njenih silovitih manifestacij.
V ruski literarni kritiki je teorija patosa, ki jo je razvil V.G. Belinski. »Umetnost,« je zapisal, »ne dopušča abstraktnih filozofskih, še manj racionalnih idej: dopušča samo poetične ideje; in pesniška ideja ni silogizem, ne dogma, ne pravilo, je živa strast, je patos.
V različnih obdobjih je bil pojem "patos" vložen v različne pomene, hkrati pa sodobni raziskovalci (G. Pospelov) razlikujejo več vrst patosa.
Patos junaško – »utelešenje v dejanjih posameznika ...«; patos dramatičen , ki nastane pod vplivom zunanjih sil, ki ogrožajo želje in težnje likov; patos tragično sestoji iz prikazovanja nerešljivih nasprotij med zahtevami življenja in nezmožnostjo njihovega uresničevanja; patos satiričen, sentimentalen in romantično patos.
per Zadnja leta koncept patosa je skoraj izginil iz uporabe, saj sodobn literarni junak je »refleksivna osebnost«, ki se tako kot njen avtor izogiba odkritemu izražanju čustev in jih kvečjemu prikrije z ironijo.
