Metodološka priporočila "analiza umetniškega dela". Načrt analize epskega (proznega) dela

ANALIZA SLIK JUNAKOV HUDOZHESTVENNOGO IZDELKA NA URAH KNJIŽEVNEGA BRANJA V OSNOVNIH ŠOLAH

Olga Slon

zandidat filologije, izredni profesor Orenburške državne pedagoške univerze,

Rusija, Orenburg

OPOMBA

Članek obravnava analizo podobe junaka v literarnem besedilu in značilnosti oblikovanja te veščine pri učencih. osnovna šola. Avtor predstavlja faze dela na podobi lika v lekcijah literarno branje. Na primeru odlomkov pouka literarnega branja v 3. razredu razkriva organizacijo dela na podobi junaka v zgodbi.

POVZETEK

V članku analiziramo podobo junaka v umetniškem besedilu in značilnosti oblikovanja spretnosti pri osnovnošolcih. Avtor predstavlja faze dela na podobi lika pri pouku književnega branja. Na primer, fragmenti pouka literarnega branja v 3. razredu razkrivajo organizacijo dela na podobi junaka v zgodbi.

Ključne besede: nižji šolar, pouk književnega branja, analiza besedila.

ključne besede: dijak, pouk književnega branja, analiza besedila.

Posodobitev izobraževanja zahteva prehod od reprodukcijskega sistema izobraževanja, katerega cilj je asimilacija informacij, k razvoju izobraževanja, ki se osredotoča na razvoj metod dejavnosti, oblikovanje ustvarjalno misleče osebnosti, sposobne kulturnega ustvarjanja. V ospredje prihaja oblikovanje umetniškega mišljenja, poučevanje na načine komuniciranja z delom, ki ustrezajo zakonitostim besedne umetnosti. Glede na to postaja analiza vodilna metoda pouka književnosti. umetniško delo med katerimi učenci pridobijo veščine ustvarjalnega branja.

Šolska analiza naj vedno stremi k celovitosti, to je, da zajame delo v vseh glavnih elementih (kompozicija, jezik in vsebina) ter vodi otroka k osvajanju avtorskega odnosa in avtorske zamisli (načelo celovitosti). Celovitost se izkaže za nepogrešljivo kvaliteto šolskega študija književnosti kot umetnosti.

Za analizo sistema slik je značilna velika pozornost do narave likov do motivov in posledic njihovih dejanj. Razumevanje vsebine podobe lika in njegove funkcije v delu vključuje analizo njegovih komponent: portret junaka, govora, njegovih dejanj, notranjega sveta, odnosov z drugimi liki. Takšna analiza omogoča razkrivanje vloge slike pri razumevanju avtorjevega položaja, ideje dela in oblikovanja lastnega odnosa do njega.

L. Ginzburg meni, da " literarni lik je v bistvu niz zaporednih manifestacij ene osebe znotraj danega besedila. Skozi eno besedilo<...>najdemo ga lahko v različnih oblikah: omemba s strani drugih igralci pripovedovanje avtorja ali pripovedovalca o dogodkih, povezanih z likom, analiza njegovega značaja, upodobitev njegovih izkušenj, misli, govora, videza, prizorov, v katerih je udeležen z besedami, kretnjami, dejanji. E.V. Khalizev meni, da izraz "junak" poudarja pozitivno vlogo, svetlost, nenavadnost, ekskluzivnost upodobljene osebe.

Razlikovanje med pojmoma »junak« in »lik«, »lik« za osnovnošolce je težko in pravzaprav precej samovoljno – v šolska praksa pogosto jih uporabljamo zamenljivo.

Delo na razumevanju podobe lika ne poteka spontano, ampak je podvrženo strogi logiki. Poudarimo faze dela.

1. Čustveno delno motivirano dojemanje - razkrivanje bralčevih vtisov in ocen, ki jih povzročajo podobe likov.
2. Analitično dojemanje podobe (izpostavljanje glavnih značajskih lastnosti lika z analizo besedila; prepoznavanje avtorjevega odnosa do lika; poudarjanje tipičnega in individualnega lika v podobi).
3. Celostno dojemanje podobe (popravek prvega vtisa in ocene; razkrivanje vloge lika v strukturi dela (povezava z avtorjevimi zamislimi).

V metodološkem arzenalu učitelja je veliko vrst dejavnosti, v katerih se izvaja metoda analize slik značaja: prepoznavanje dejanj junaka (načrt); prepoznavanje motivov, okoliščin, posledic dejanj junaka; analiza junakovega portreta; analiza junakovih govornih značilnosti; primerjava misli, izkušenj in dejanj junaka, da bi poustvarili njegovo podobo; iskanje posrednih metod izražanja avtorjevega odnosa do junaka - izdelava načrta za prepoznavanje sprememb v odnosu bralca in drugih likov do junaka itd.

Pri šolskem pouku je nemogoče podrobno analizirati podobe vseh likov celo majhnega dela, zato je pomembno, da se učitelj nauči prepoznati osrednje podobe likov v sistemu podob dela in določiti stopnjo podrobnosti analize vsakega od njih na podlagi splošnih ciljev pouka in zmožnosti svojih učencev.

Naj opišemo fragmente lekcij literarnega branja, v katerih je bila izvedena analiza podobe junaka. Zadeva: V.K. Železnikov "Tri veje mimoze" 3. razred.

1. Začetno branje zgodbe.
2. Vsebinski pogovor. Kaj vas je v tej zgodbi presunilo, je bilo nepričakovano? Kaj je bilo prav in v čem se je deček Vitya motil? Kdo je kriv za njegovo grdo dejanje? V katerih primerih junaka razumete in ste ga pripravljeni opravičiti in v katerih ne? (O tem vprašanju praviloma ni nedvoumnih mnenj: nekateri otroci menijo, da so fantje, ki so se fanta norčevali in ga izzvali k krutemu dejanju, krivi, drugi so krivili junaka samega. Učenci bodo prišli do enotnega zaključka šele po globoka analiza dela).
3. Analiza besedila.

Naša glavna naloga je razumeti resnico motivov Vityinega dejanja. Zdaj pa sledimo besedilu, ali je bil ta dogodek naključen?

(Da bi bilo branje smiselno, mora delo na besedilu potekati zaporedno po delih, ki jih vnaprej načrtuje učitelj. Za vsak del je treba začrtati problemska, ključna vprašanja, okoli katerih se bo z učenci gradil dialog, preko katerega jih bo učitelj vodil do rešitve problema, ki ga je postavil avtor. Najbolje je, da vprašanja napišete na tablo.).

1. del (opis dogajanja pred začetkom pouka).

1. Kakšen se vam je zdel lik na začetku zgodbe? Poiščite dokaze za svoje izjave. (Že od samega začetka zgodbe se fant pokaže, da je nepazljiv tudi do najbližjih, pozabil je čestitati svoji mami. Nehote se je strinjal, da deklici čestita za praznik).

• Deček je mamo ubogal, saj je na razglednici zapisal: "Obljubim, da te bom vedno ubogal."
• Deklici je čestital, vendar tega ni storil po pričakovanjih: odkrito in slovesno, a skrito pred vsemi, saj se je bal posmeha. Bil je strahopeten in slabotnega srca.

• Torej, v prvem delu nam je avtor povedal, kot kaže, o plemenitem dejanju Vitye: čestital je deklici. Toda ali ste ob takšnem dejanju dobili zadovoljstvo? (Ne. Avtor je rekel, da je fant to storil brez duše. Na strahopeten način. Fant se je bal samo za svoj ugled, mislil je samo nase in imel rad samo sebe. Bil je egoist.)

• Kdaj ste prvič izvedeli ime junaka? Iz čigavih ust? (Iz ust Lene Popove: "Vitya mi je dal to," je rekla Lena).
• Pred tem, v prvem delu, kako je avtor imenoval svojega junaka? Zakaj?

(Avtor je junaka skozi ves del imenoval: »on ... on ... on ...«. Morda pisatelj že tu kaže svoj negativni odnos do junaka. Avtor junaka ne imenuje po človeško. ime, verjetno jasno pove, da si je treba dobro ime zaslužiti).

2 del. Kako ocenjujete obnašanje svojih sošolcev? Kaj pa srednješolci? Se morajo tako obnašati? (Odgovori fantje)

• Kakšne občutke je deček Vitya doživel v takem okolju? Lahko razumeš? Ste bili kdaj na njegovem mestu? (V šoli se je počutil nelagodno. Čutil je zamero, ponižanje. Bilo ga je sram. Počutil se je zoprno in sram svojega dejanja).
• Je takšno stanje dečka opravičilo za njegovo nadaljnje početje? Katera vrsta duhovne kvalitete pojavil pri Vityi v takšnem šolskem okolju? Poimenujte jih. (Slabost. Strahopetnost.)
• In kaj bi moral narediti, če bi imel lastnosti, nasprotne tistim, ki ste jih navedli. (Pokazati mora trdnost značaja in razložiti svojim prijateljem, da bi morali fantje iz celotnega razreda narediti točno to: čestitati dekletom. Vitya je moral pokazati pogum in razložiti svojim prijateljem, da se je nemogoče smejati plemenitim dejanjem in ne bodite pozorni na posmeh).
• Ampak ni. Postal je malodušen in prestrašen. Čutil je občutke ponižanja in zamere, ki so v njegovi duši vzbudili nove občutke. kateri? (Jeza. In sovraštvo.)
• Sledimo besedilu, saj avtor o tem spregovori v naslednjem delu. Poiščite avtorjeve podrobnosti tega opisa in svoj odnos do poznejših dogodkov. (Avtor pokaže svojo nepotrpežljivost, da bi hitro stresel sitnost in jezo doma. Zlobo zvali na tistega, ki ga ima najraje: na svojo mater. Ko je potešil svojo žejo po maščevanju, sploh ni opazil, kakšna žalost in bolečino, ki ji jo je povzročil).
• Ali pisatelj svojemu junaku nekako prizanese, mu izkaže vsaj malo usmiljenja in sočutja? (Ne, ne prizanaša mu: v zadnjem delu avtor fanta spet ne pokliče po imenu, ampak govori o njem le v tretji osebi. Pisatelj nam ni prikazal junakovega kesanja in niti ni namig, da je fant obžaloval, kar je storil).
• Prav imate: avtor ne prizanaša in ne opravičuje junaka, prikazal ga je kot brezčutnega, sebičnega in brezdušnega, nesramnega. Dečkova sebičnost se je pokazala že na začetku zgodbe - zato vse, kar se je zgodilo kasneje, ni bilo naključje po krivdi sošolcev. Avtor je želel povedati, da pomanjkanje prijaznosti v človeški duši, sebičnost, neizmerna in neobvladljiva ljubezen do samega sebe, prej ali slej vodi v človeške slabosti. In sam je kriv za to, kar se je zgodilo.

Zadeva: Yu.I. Ermolaev "Spregovoril".

Po sekundarnem zaznavanju smo analizirali psihološka slika Glavna oseba. Rezultati so bili predstavljeni v obliki grozda s ključno besedo "Irochka". Razpravljali o opisu narave, ki ga je treba narediti primerjava pokrajine z notranjim stanjem glavnih likov. Prav tako potekalo analiza govornih značilnosti glavnega junaka, da bi nato zgodbo prebrali v vlogah s pravilno intonacijo. Na koncu lekcije so učenci v parih sestavili sinkvin na temo "Irochka". Večina učencev obvlada delo v parih, nekateri ustvarjalne naloge niso opravili. Tukaj je en primer sincwine študentov:

Nespoštljivo, nekulturno.

Nesramno, nesramno, žaljivo.

Razvajeno dekle.

Trener.

Na eni od lekcij je potekalo delo na delu B.S. Zhitkov "Kako sem ujel male moške". Po začetnem branju in pogovoru o prvih vtisih zgodbe smo ob analizi dela ustvarili naslednje problematično situacija: razred smo razdelili v dve skupini, prvo - "obtoževalce", drugo - "zagovornike" protagonista. Težave pri analizi junakovega dejanja in njegovih občutkov so se pojavile tako med »obtoževalci« kot »zagovorniki«. Da bi učenci bolje razumeli junaka in motive za njegovo dejanje, smo predlagali, da izločijo del besedila, ki opisuje parnik. Učenci so ugotovili, da nam brez tega opisa ni jasno, zakaj je ta igrača tako pritegnila glavnega junaka in zakaj je to naredil. Ker je glavna stvar v zgodbi junak in njegova dejanja, je bilo vse delo v lekciji osredotočeno na to. Ob branju besedila smo učence opozarjali ne le na dejanja in dejanja junakov, ampak tudi na značajske lastnosti, pa tudi motive, ki so vodili vedenje junakov. Izvajali smo metodo analize podobe junaka v dejavnosti, kot je ustno besedno risanje. Pri analizi glavnega junaka smo z učenci na tablo zapisali glavne značilnosti njegovega značaja, njegove duhovne lastnosti: prevarant, sanjač, ​​radoveden, vtisljiv, nepotrpežljiv itd. Tudi v lekciji smo izvajali izrazno branje po vlogah . Ker smo v celoti analizirali občutke likov, so se učenci zlahka spopadli z njihovimi vlogami.

Tema: zgodba Yu. Yakovlev "Črtasta palica". V tej lekciji je bil glavni poudarek na opazovanju razvoja glavnega junaka. Organiziran je bil tudi besedni opis protagonista. Med celotno analizo dela smo odgovore otrok zapisovali na tablo, da bi se v prihodnje vrnili k tem zapisom, ko bi razpravljali o evoluciji junaka. Učenci so svoje odgovore potrdili z odlomki iz besedila, kar pomeni, da znajo karakterizirati junaka s poudarkom na njegovih dejanjih. Nato smo uporabili pristop priprava"Partiture" občutkov, izkušenj junaka in primerjava dinamike njegovih čustev z okoliščinami dejanj in dejanj. kar počne. Gledali smo izkušnje in nasprotja junaka, ko je izvedel, da črtasta palica pripada slepcu. Na tej točki analize niso vsi učenci verjeli v popravek protagonista. Ko so študenti izločili in analizirali vse faze popravljanja junaka, so prišli do zaključka, da se je v njem prebudila vest. Ob primerjavi lastnosti junaka, ki so jih učenci podali na začetku in na koncu ure, so vsi prišli do zaključka, da se je junak izboljšal. Glavna tehnika te lekcije je bil tudi pogovor, ki razkriva naravo lika. Uporabljene so bile tudi naslednje metode: prepoznavanje motivov, okoliščin, posledic dejanj junakov; dešifriranje izrazov obraza, gest, da bi ponovno ustvarili podobo lika; izbor odlomkov zgodbe za potrditev določene misli, delo s pregovori. Otroci so z veseljem prebirali delčke zgodbe, iskali opis dejanj in odzivov likov v zgodbi, težava je bila pri prepoznavanju motivov likov.

V delu S.G. Georgiev "Dedek" v analizi prvega dela, smo ugotovili avtorjev odnos do likov zgodbe(Aljoša in Slavka). Učenci ga sprva v besedilu niso mogli prepoznati. Da bi učenci razumeli, kakšen odnos ima avtor do junakov, smo jim zastavili vprašanje: Zakaj avtor enega junaka imenuje s spoštljivim imenom Aljoša, svojega prijatelja pa Slavka? Potem so otroci ugotovili, da avtor sočustvuje z Aljošo. Naslednje vprašanje je bilo: "Zakaj je Aljoša poklical neznano številko?" Tu so bila predstavljena najrazličnejša mnenja dijakov (»klicali so iz šale«, »iz radovednosti« itd.). Vprašanje "Zakaj si vendarle Aljoša ni upal priznati starcu, da ni njegov vnuk?" nikomur ni dal dolgo razmišljati, so vsi učenci odgovorili, da junak v svoji duhovni dobroti ne more biti ravnodušen do usode tega starca. Zadnji del smo otrokom prebrali sami, da bi z intonacijo posredovali napeto situacijo, globino občutkov in doživetij junaka, ki se je odločil obiskati starca, ki ga je imel že za svojega dedka. Na koncu zgodbe je bil ves razred presenečen, da je dedek uganil, da Aljoša ni njegov vnuk. Ob koncu pouka tudi mi povzetek glavnega junaka. Tu so otroci samostojno delali in predstavili svoje besedni portreti(prijazen, vztrajen, odločen, občutljiv, družaben, ranljiv, pošten itd.). Kot razred smo lahko prišli do glavna ideja to delo: "Človek mora biti pozoren na ljudi, na njihovo žalost, pokazati skrb in sodelovanje tistim, ki to potrebujejo."

Navedeni primeri fragmentov lekcij kažejo, da je analizo podobe junaka umetniškega dela v lekciji mogoče zgraditi z različnimi metodami dela. Vsi prispevajo k oblikovanju zmožnosti osnovnošolcev za analizo besedila. Analiza dejanj značilnost govora znaki; sistem odnosov med njimi v sintezi daje popolno sliko dela in vodi do razumevanja glavne ideje dela, katere razumevanje je glavna naloga analize literarno delo.

Bibliografija:

1. Voyushina M.P. Metodika pouka književnosti v osnovna šola: učbenik za študente. višji učbenik ustanove / [M.P. Voyushina, S.A. Kislinskaja, E.V. Lebedeva, I.R. Nikolaev]; izd. M.P. Vojušina. – M.: Akademija, 2010. – 288 str.
2. Ginzburg L.Y. O literarnem junaku. – / L.Ya. Ginzburg - L.: sovjetski pisatelj, 1979. - 223 str.
3. Ryzhkova T.V. Teoretične osnove in tehnologije osnovnošolskega književnega izobraževanja: učbenik za študente. višji učbenik ustanove / T.V. Ryzhkov. – M.: Akademija, 2007. – 416 str.
4. Khalizev V.E. Teorija literature: učbenik / V.E. Khalizev. - 3. izdaja, Rev. in dodatno - M .: Višje. šola, 2002. - 437 str.

Delo na delu vedno upoštevan in življenje, ki ga raziskuje avtor, in elementi umetniške oblike, ki izraža to vsebino, in identiteto avtorja, avtorski likovni koncept. Ko je vsebina analize določena, naj jo učitelj praktično izvede v specifičnih razmerah, dati strukturo učnemu procesu. Kaj je sestavljeno?

1. Gradivo je potrebno časovno porazdeliti (del del šolskega kurikuluma se preučuje v 1-2 urah, del pa v 15 ali več učnih urah).

2. Gradivo je treba združiti (tematsko, po problemih, po povezavah ploskev), poiskati notranje povezave med njimi v vsaki lekciji, pa tudi prehode in črte, ki povezujejo vse lekcije skupaj v en sam sistem. Znotraj vsake lekcije bi morali upoštevati učno situacijo. Pomembno si je zapomniti tudi naravo razčlenjevanja besedila. Nekatera dela so obravnavana v celoti ("Kameleon" A.P. Čehova v 7. razredu), druga - selektivno (poglavja iz pesmi "Vasilij Terkin" A.T. Tvardovskega); nekateri so podrobni, drugi jedrnati itd.

Lahko ga poljubno identificiramo kot Glavne vrste analize so podrobna analiza besedila (ali besedilna), selektivno usmerjena in pregledna. Med temi sortami ni fiksnih meja, vendar obstajajo razlike. Na primer, pri preučevanju Prishvinove "Shrambe sonca" je možno naslednje delo. Ko se besedilo obravnava pregledno, se delo obravnava na splošno. Učitelj ne postavlja problemskih, diskutabilnih vprašanj.

Pregled študijske naloge - razumejo zaplet, tematsko osnovo, sestavo dela kot celote ali njegovega dela, tako da lahko učenci prosto krmarijo po besedilu.

Selektivno – usmerjena analiza besedila je to preučiti določena stopnja osredotočenosti na problem, kot iz danega zornega kota. V tem primeru morajo biti vprašanja k besedilu obsežna in brez enozložnih unilinearnost odgovorov. V selektivni analizi učenci se znova in znova obračajo na besedilo in iščejo dokaze za domneve, ki bodo izrečene.

V naravi je drugače podrobna (besedilna) analiza . Njegov predmet je lahko poglavje, epizodo ali druge komponente umetniško delo. To je analiza besedila vključuje natančen pregled besedila na njegovih različnih globinah in ravneh. Za podrobno analizo običajno vzamemo ključne epizode dela kjer se liki najbolj jasno razkrijejo. Na primer, v "Shrambi sonca" je poglavje I preučeno v pregledu, poglavje II je selektivno usmerjeno in nazadnje je poglavje III podrobno obravnavano. Avtor (Prišvin) hkrati uporablja tako rekoč dva načela študija: s preučevanjem narave prepoznava sebe in svoje notranji svet, svoje osebne misli pa prenese na odkrivanje narave (v tem poglavju sta avtor prvič prikazala Nastjo in Mitrašo na ozadju narave).

V podrobni analizi naloge in vprašanja vključujejo različne dejavnosti študentov :

· parafraziram(epizoda: bor in smreka sta padla v Preljubo močvirje),

· ustni besedni opis (jutro v gozdu in poimenujte najbolj nepozabne barve, glasove, zvoke prebujajoče se narave),

· pogovor.

Podrobne analize ne bi smeli zlorabljati: zahteva veliko časa, lahko povzroči razdrobljenost percepcije, lahko študenta utrudi, zaradi česar bodo študenti izgubili zanimanje za delo.

1. Analiza literarnega dela je ustvarjalni proces.

3. Tehnike za aktiviranje pisateljevega soustvarjanja (metodične tehnike).

Glavni namen literarnih metod analize je razvoj besedila , njegove kompozicije, stil pisca, pristop bralca k avtorjevi misli v enotnosti figurativnih in logičnih načel. Upoštevajte jih:

1. Komentar zgodovinskega, vsakdanjega, splošnokulturnega ali literarnega tipa obnavlja realnost v očeh učencev ki jih upodablja umetnik, s čimer se med analizo razjasnijo pisateljevi nameni. Brez določenega poznavanja zgodovine kulture in družbe je bralčeva percepcija izkrivljena ali pa je avtorjeva pozicija zelo nepopolno razumljena.

Rekonstrukcija zgodovinske in psihološke situacije , ki je služil kot povod za pisanje dela, lahko štejemo za enega od načinov komentiranja literarnega besedila.

2. Primerjava delov in različnih elementov literarnega besedila, razkrivanje zapleta in primerjava podob likov, upoštevanje povezav pokrajine in portreta s splošnim tokom besedila je osnovne tehnike obvladovanja kompozicije.

Upoštevanje kompozicije ne poteka nujno "med razvojem dejanja".

Analiza sestave v pogojih šolske analize lahko le delno pokrivajo gradivo dela.

Pozornost na posamezne elemente kompozicije (zaplet, pokrajina), asimilacija splošne strukture dela s strani študentov vodi do potreba po "metodoloških tehnikah": sestavljanje načrta, miselno preurejanje epizod itd.

3. Opažanja o pisateljevem slogu. Slog, kot kompozicija, razjasni avtorjev koncept, avtorjev odnos do upodobljenega.

Opazovanja pisateljevega stila se začnejo z osnovnimi vajami. Iskanje epitetov ali glagolov dejanja omogoča učencem, da opazijo subtilnost in motiviranost umetniške organizacije dela..

4. Primerjava umetniškega dela z njegovo realno osnovo .

Primerjava umetniškega dela in življenjskega zapleta, resničnega lika in junaka, ki ga je ustvaril pisatelj, ima dvojno funkcijo. Najprej se izkaže, da umetnost je odsev življenja. Vendar nam ta pristop omogoča, da to pokažemo ta odsev ni ogledalo, da umetnik preoblikuje podobe realnosti, združuje življenje in svoj odnos do njega v umetnosti.

5. Primerjava različnih izdaj, možnosti besedila razkrivajo razvoj avtorjeve misli v procesu ustvarjanja dela.

6. Primerjava tega dela z drugimi deli pisatelja se lahko uporablja za različne namene. Včasih je primerjava del enega pisatelja sposobna odkriti splošne osnove njegov svetovni nazor in umetniška metoda. Torej, če primerjamo dve elegiji Žukovskega - "Večer" in "Morje", učenci začnejo razumeti, da je idealno stanje sveta za pesnika harmonija vseh načel, da nedosegljivost tega v njem vzbuja žalost.

7. Primerjava del različnih pisateljev ali posamezni elementi literarnih besedil (pokrajina, portret ipd.). V srednjih razredih je običajno za poudarjanje skupnega moralnega konflikta, umetniške situacije, podobnosti likov in njihovih razlik.

V srednji šoli postanejo te primerjave velika zgodovinska popolnost b. Primerjajo se ne le junaki, ampak tudi, kot pravi G.A. Gukovski , "tipi zavesti" pisateljev.

8. Izrazno branje: »Učiteljevo izrazno branje je običajno pred analizo dela in je glavni ključ do razumevanja njegove vsebine. Učenčevo izrazno branje zaključi proces analize, povzame analizo ter praktično uresniči razumevanje in interpretacijo dela.

Prevedi branje M.A. je svetovala Rybnikova »živi vtisi« učencev samih. Potem obstaja osebna osnova bralčeve percepcije. Lahko se šteje, da revitalizacija osebnih vtisov je nekakšna tehnika »vnosa« v besedilo, zahvale gredo Osebna izkušnja učenci so mobilizirani za branje in analizo dela.

Za globoko razumevanje dela je potrebno, kot je omenil N.I. Kudryashev, "najdi asociativna povezava med mislimi in idejami učencev ter podobo pesnika. To je tisto, kar se promovira analizne tehnike, ki aktivirajo domišljijo in soustvarjanje pisca:

Pripovedovanje zgodb.V pripravah na to učenci podoživljajo in osvajajo dogajanje dela.

Najpogosteje se v razredih IV-V1 uporabljajo naslednje vrste pripovedovanja in pripovedovanja:

1. logično koherentna zgodba . Naredi poglobiti se v verigo dejstev in njihovo notranjo povezanost b, izostritev začetnih idej šolarjev.

2. Selektivna zgodba o vtisih dela (kaj se najbolj spominja, kaj je naredilo največji vtis, kaj je najbolj jasno predstavljeno). S tako zgodbo študent osvobojen pri izbiri dejstev in zato najbolj dejaven pri njihovem ustvarjalnem asimilaciji.

3. Ustvarjalno pripovedovanje dela ali njegovih posameznih epizod (od avtorja, od sebe, v imenu lika itd.). Podobno pripovedovanje razvija domišljijo učencev. Tukaj je potrebno spremeniti stališče na znano besedilo, videti ga kot od znotraj. To še posebej velja za pripovedovanje (ali pripovedovanje) v imenu pripovedovalca.

Za šolarje IV-VII razreda je takšno pripovedovanje vznemirljiva dejavnost, če jim je junak blizu, vzbuja njihovo sočutje .

Ustvarjalno pripovedovanje ne zagotavlja le razvoja določenih bralnih lastnosti študenta, bogati njegov govor, ampak tudi pomaga razumeti pomen literarnega dela.

Tako izrazno branje kot pripovedovanje od učencev zahtevata aktivno doživljanje prebranega, ustvarjalni odziv posameznika na preučevano delo.

Vendar obstajajo taki metode, ki jih vodijo naloge ustvarjalni značaj in študenta do neke mere prisili, da "poustvari" besedilo. To je ustno besedno risanje. Scenarij in uprizoritev.

ustno besedno risanje prispeva k poglabljanju subjektivnega začetka analize. Uvedba te tehnike zahteva posebno taktnost učitelja. Pri ustnem besednem risanju na eni strani obstaja nevarnost preprostega pripovedovanja besedila, na drugi strani pa možnost poljubnih, izvenkontekstualnih asociacij.

Besedna risba nakazuje to bralec, ki se opira na podobe pisatelja, na sliki podrobno predstavi svojo vizijo ki se besedno poustvari, opisuje. Ko učencem ponudi, da besedno ustvarijo ilustracijo za delo, jih učitelj ne sme postavljati v položaj težkega tekmovanja z umetnikom besede.

Izdelava filmskega scenarija (video scenarij). Filmski vtisi šolarjev spreminjajo naravo bralčevega dojemanja, bogatijo in poglabljajo preučevanje literarnih pojavov.

Ustvarjanje scenarija je svojevrstna metoda literarne analize. Med njegovim potekom se otroci ne le naučijo razumeti filmski jezik, ampak globlje in natančneje vzreti v literarno besedilo. Da bi napisali scenarij po literarnem delu, ga je treba doživeti, resnično videti njegove like. Seveda pri pouku književnosti filmski scenarij ne trdi, da je strokovno dovršen. A šolarji so igre zadovoljni, popolnoma se ji predajo, saj je v tej igri ustvarjalnost.

Scenarij krepi empatijo in neguje premišljene, počasne bralne sposobnosti. . Scenarij poživi figurativno vizijo in pomaga videti detajl v luči celote.

Pomembno najti splošni motiv scenarija, ki združuje epizode v eno celoto. Med pogovorom se s skupnimi močmi študentov razjasni in posname vsebina enega ali dveh kadrov. Potem, za pospešitev dela gre ustno. Dijaki doma ustvarijo pisno verzijo scenarija in so očitno prepričani, da vsega v literarnem besedilu ni mogoče prenesti na platno, da je stvari, ki jih ni mogoče prevesti v filmski jezik. Ob soočenju s transformacijo literarnega besedila v filmsko podobo učenci začnejo razumeti, da je vsaka zvrst umetnosti edinstvena in je ni mogoče nadomestiti.

Uprizoritev.Ustvarjanje uprizoritve, tudi za posamezne epizode dela, je težka vrsta dela, vendar se že dolgo izvaja v šoli. Pri uprizarjanju je treba pripoved pogosto prevesti v dialog, ta naloga je za učence težka. Težave z uprizoritvijo spodbujajo njeno uporabo predvsem v srednji šoli.

Primerjava literarnega besedila z deli druge umetnostne zvrsti . Naloga uporabe sorodnih umetniških oblik je izostriti estetsko občutljivost, razviti asociativno in figurativno mišljenje, poglobiti in razširiti ideje o umetnosti, narediti ne le um, ampak tudi občutke učencev orodje za spoznavanje.

Uporaba sorodnih umetnostnih oblik pri analizi literarnega dela pomaga spodbuditi nastanek določenih idej v umu pisca.

Tehnike za analizo literarnega besedila je treba izbrati tako, da uravnotežiti bralčevo percepcijo:

· Če je celovita, abstraktna, v analizo vključimo predvsem tehnike druge vrste, ki razvijajo bralsko soustvarjanje:

· Če je dojemanje dela čustveno, konkretno, subjektivno, se bolj zanašamo na metode analize, ki razjasnijo avtorjevo misel, splošni koncept dela.

Pri vsaki specifični analizi je potrebna prisotnost obeh metod prve in druge skupine. . Motivirana izbira analiznih metod ustvarja podlago za povezovanje šolske analize dela z bralčevim dojemanjem in s tem prispeva k globljemu prodiranju bralca v književno besedilo, v avtorjevo misel.

Načini analize literarnih del v šoli

Razjasnitev bralčeve percepcije potrebno je, da učitelj določi smer analize, izbere glavno pot analize in metode preučevanja besedila.

Osnova šolske analize dela je vedno literarni koncept. Učitelj mora dosežke literarne kritike upoštevati na ravni splošnega razumevanja umetniškega dela in ne le komentarja.

Pot študija je posebno zaporedje analize, nekakšna poteza, »zaplet« obravnavanja literarnega dela. . Običajno obstajajo trije načini razčlenjevanja:

· "po slikah"

· problemsko-tematsko

Vendar pa mnogi jezikoslovci govorijo o analiza mešane poti, med katerim se obravnavajo dogodki v delu v njihovem zapletnem zaporedju, nato podobe likov, nato medsektorske teme ali problemi. To stališče je privlačno zaradi svoje živahne raznolikosti, zavračanja sheme. Vendar pa je za učinkovito izvedbo analize potrebno razumeti vsako pot v njeni specifičnosti, preučiti njene funkcije.

Analiza "po avtorju" . Analiza "po avtorju" (po M.A. Rybnikovi), ki temelji na zapletu dela, glavna povezava pa je epizoda, prizor, poglavje wa, ima številne nesporne prednosti: naravnost vrstnega reda analize, sledenje razvijajoči se misli avtorja, čustvenost, obravnavanje dela v razmerju oblike in vsebine.

Poglavje za poglavjem teče tu pred učenci. Sledijo razvoju zapleta, poudarjajo osrednje epizode, psihološko motivirajo dejanja likov, gledajo v umetniško tkivo dela. Vse to je nedvomno koristno.

Analizo v razredih V-VI je treba graditi na podlagi dogodka dela . Od dejanja do značaja, od dogodka do pomena - takšna je značilna pot šolske analize, ki jo imenuje M.A. Rybnikova "po avtorju". Ta pot uresničuje potrebo po aktivnem sočutju in otrokovem zanimanju za akcijo, za dogajalno stran dela.

Analiza podobe likov - najbolj znan način razčlenjevanja dela v šoli. On prispeva k potrditvi pogleda na literaturo kot humanistično znanost. Upoštevanje slik literarni junaki pogosto se izkaže za nepogrešljiv pogoj za analizo v 5.-6. razredu. Vendar pa figurativna analiza običajno dobi končano inkarnacijo v 7.–9. razredu, ko je učencem na voljo obravnava sistema podob dela.

Ob upoštevanju etične usmeritve otrok v 7.–9. razredu v njihovem odnosu do umetnosti je koristno zgraditi analizo tako, da so v ospredju podobe junakov dela, moralne kolizije. To ne pomeni, da je analiza omejena na moralno vsebino dela, vanjo se postopoma vključujejo tako estetski kot socialni motivi.

Tradicionalna analiza slik sproža številne ugovore v metodološki literaturi. Delitev junakov na glavne in stranske, na »predstavnike« in »samotarje«, reduciranje analize na poimenovanje lastnosti junakov in ponazarjanje lastnosti s citati – vse to je učiteljem in učencem zakrilo pozitivne možnosti podobne poti analize in dalo naleti na pošteno kritiko. Želja učencev po moralni oceni junakov dela, po razlagi njihovega značaja naredi obravnavo sistema slik plodno.

Da bi označili analiza problema , je treba razjasniti pojme, kot so problematično vprašanje in problemska situacija .

Ustvarjanje problemska situacija zahteva najprej najti ostro vprašanje, ki bo začetek, izhodišče problematičnega pristopa k temi. . problemsko vprašanje včasih zahteva alternativno obliko, ki se izkaže za naraven način izražanja protislovja. Pomembno je, da vprašanje je ustvarilo možnost dvoumnih odgovorov, vodilo k iskanju in podrobnemu dokazovanju rešitve. Problemsko vprašanje mora biti hkrati naloga, ki je za študenta fascinantna, ustreza njegovim potrebam, »vstopa« v krog njegovih interesov in hkrati ustreza naravi umetniškega dela, logiki znanosti in literature. . S pravilno zastavljenim problemskim vprašanjem je iskanje resnice združeno z osebnim interesom učenca, težavna situacija, ko otroci ne morejo rešiti problema, povzroči potrebo po novem znanju, po globljem razumevanju snovi.

Ena od bistvenih lastnosti problematičnega vprašanja je njegova zmogljivost, zmožnost, da zajame ne samo posamezno dejstvo, temveč širok spekter gradiva. Praviloma razkriva povezave posameznih elementov literarnega besedila s splošnim konceptom dela.

Pri pouku književnosti problemska situacija zaradi narave umetnosti pridobi številne posebne lastnosti:

1. Dvoumnost umetniškega dela vodi v variabilnost bralčevih interpretacij besedila, izbira med različnimi možnostmi rešitve problematike pa ni vedno mogoče pripeljati do kategorične rešitve.

2. Problemska situacija pri pouku književnosti se pogosto rešuje ne po načelu izključevanja nasprotujočih si mnenj, temveč po načelu komplementarnosti, ko se ena stališča dopolnjujejo z drugimi.

3. Pri študiju književnosti ima čustvena dejavnost študentov enako pomembno vlogo kot intelektualna, saj umetniško delo zahteva empatijo.

V to smer, Problemske situacije lahko nastanejo tudi pri obravnavanju epizod v okviru analize »po avtorju« in pri preučevanju podobe lika v sistemu figurativne analize.

Tako dogodek kot lik junaka se lahko izkažeta kot gradivo za analizo problema v okviru pouka.

Obsežen načrt analize besedila

(9.-11. razred)

7. Določite temo besedila.





14. Pazi na besedišče besedila:
Poiščite neznane ali nerazumljive besede in določite njihov pomen po slovarju. Bodite pozorni na črkovanje teh besed.
V vsakem delu besedila poišči ključne besede. Ali ljudi vodi njihova izbira?
Bodite pozorni na različna ponavljanja (anafora, epifora, leksikalne ponovitve, ponovitve sorodnih besed). Kaj so posledica?
V besedilu poiščite leksikalne in sobesedilne sopomenke in/ali protipomenke.
Poiščite parafraze. Za kakšne namene se uporabljajo? K Poišči večpomenske besede in besede, uporabljene v besedilu v prenesenem pomenu.
Bodite pozorni na slogovno pripadnost besedišča, uporabo arhaizmov, historizmov, neologizmov izrazov; v ocenjevalne besede, pogovorno, pogovorno ali, nasprotno, slon vzvišenega sloga. Zakaj jih avtor uporablja? V Izberi frazeološke enote. Zakaj se uporabljajo?
Bodi pozoren na likovna izrazna sredstva in govorne figure, če jih avtor uporablja (epiteti, metafore).(KL 9-11)
1. Preberi besedilo. Pri branju uporabljajte intonacijo podčrtaj, poudarek kot posamezne besede in pomenske segmente.
2. Spomnite se, kaj veste o njenem avtorju. (Kdaj je živel, v kateri dobi? Kateri literarni smeri je pripadal? Po čem je zaslovel?) Če ne veste, poskusite izvedeti iz referenčne literature.
3. Kateremu funkcionalnemu slogu govora pripada besedilo? (Na umetniško, publicistično, znanstveno / poljudnoznanstveno.)
4. Kakšna govorna vrsta je besedilo? (Opis, pripoved, utemeljitev.)
5. Kateri zvrsti pripada besedilo (epizoda umetniškega dela, esej, spomin, prilika, legenda, pesem v prozi itd.)?
6. Kakšno razpoloženje prevladuje v besedilu?
7. Določite temo besedila.
8. Če besedilo nima naslova, ga naslovite. Če že obstaja naslov, razmislite o njegovem pomenu (zakaj je avtor izbral tak naslov).
9. Besedilo razdelite na pomenske dele, sami sestavite načrt besedila.
10. Kako so povezani deli besedila? Bodite pozorni na leksikalna in skladenjska komunikacijska sredstva (ponavljajoče se besede, skladenjske vzporednice ali, nasprotno, ostra sprememba skladenjskih konstrukcij in intonacije glede vrstnega reda besed v stavkih).
11. Kako se povezujeta začetek in konec besedila?
12. Na katerem(-ih) načinu(-ih) temelji besedilo (primerjava, nasprotje; postopno krepitev čutenja, postopno razvijanje misli; hitro menjavanje dogodkov, dinamičnost; počasna kontemplacija itd.)?
13. Označite glavne slike besedila (ne pozabite na sliko avtorja).
14. Pazi na besedišče besedila:

• Poiščite neznane ali nerazumljive besede in določite njihov pomen po slovarju. Bodite pozorni na črkovanje teh besed.
• V vsakem delu besedila poišči ključne besede. Ali ljudi vodi njihova izbira?
• Bodite pozorni na različna ponavljanja (anafora, epifora, leksikalne ponovitve, ponovitve sorodnih besed). Kaj so posledica?
• V besedilu poiščite leksikalne in sobesedilne sopomenke in/ali protipomenke.
• Poiščite parafraze. Za kakšne namene se uporabljajo?
• Poiščite večpomenske besede in besede, uporabljene v besedilu v prenesenem pomenu.
• Bodite pozorni na slogovno pripadnost besedišča, uporabo arhaizmov, historizmov, neologizmov izrazov; v ocenjevalne besede, pogovorno, pogovorno ali, nasprotno, slon vzvišenega sloga. Zakaj jih avtor uporablja?
• Označite frazeološke enote. Zakaj se uporabljajo?
• Bodite pozorni na umetniška izrazna sredstva in govorne figure, če jih uporablja avtor (epiteti, metafore).

Algoritem primerjalna analiza pesniško besedilo.
1.
- zaplet ali motiv
- figurativni sistem
- besedišče
- vizualna sredstva
- skladenjske konstrukcije
- druge parametre, določene s samimi besedili.
2.
3. Pojasnite ugotovljene razlike:
a) v delih istega avtorja;
-
-
-
- drugi razlogi.
b)
-
- če bi živeli v drugačen čas, - Razlika zgodovinske razmere in značilnosti literarnega razvoja;
-
4. Pojasnite razlago posameznega analiziranega besedila v skladu s primerjalno analizo.

Približna shema za analizo pesmi

1. Mesto pesmi v pesnikovem delu. Zgodovina nastanka pesmi.

2. Žanrske značilnosti pesmi.

3. Teme in glavni motivi.

4. Značilnosti kompozicije ali konstrukcije lirskega dela.

5. Podobnost pesmi. Njegov lirski junak.

6. Razpoloženje, ki prevladuje v pesmi.

7. Leksikalna zgradba besedila.

8. Značilnosti pesniškega jezika. Figurativna sredstva (poti in figure)

9. Tehnike pisanja zvoka.

10. Značilnosti kitice in rime.

11. Pomen naslova dela.

Predogled:

1. Poiščite podobnosti dveh besedil na ravni:

• zaplet ali motiv;
• figurativni sistem;
• besedni zaklad;
• vizualna sredstva;
• skladenjske konstrukcije;

2. Poiščite razlike na istih ravneh.

• razlika v času pisanja, ki je določila spremembo pogledov;
• razlika v likovnih nalogah;
• protislovja pogleda in odnosa;
• drugi razlogi;

b) v delih različnih avtorjev:

• drugačnost umetniških svetov;
• če pripadajo različnim nacionalnim kulturam, - razlika ni le v individualnih, ampak tudi v nacionalnih umetniških svetovih.

ALGORITEM ZA PRIMERJALNO ANALIZO

1. Poiščite podobnosti dveh besedil na ravni:

• zaplet ali motiv;
• figurativni sistem;
• besedni zaklad;
• vizualna sredstva;
• skladenjske konstrukcije;
• drugi parametri, ki jih predlagajo besedila sama.

2. Poiščite razlike na istih ravneh.

3. Pojasnite ugotovljene razlike

a) v delih istega avtorja:

• razlika v času pisanja, ki je določila spremembo pogledov;
• razlika v likovnih nalogah;
• protislovja pogleda in odnosa;
• drugi razlogi;

b) v delih različnih avtorjev:

• drugačnost umetniških svetov;
• če so živeli v različnih časih, - z razliko v zgodovinskih razmerah in značilnostih literarnega razvoja;
• če pripadajo različnim nacionalnim kulturam, - razlika ni le v individualnih, ampak tudi v nacionalnih umetniških svetovih.

4. Pojasnite razlago vsakega od analiziranih besedil v skladu s primerjalno analizo.

Predogled:

Analiza proznega literarnega dela

Ko se lotimo analize umetniškega dela, je treba najprej paziti na specifičen zgodovinski kontekst dela v času nastanka tega umetniškega dela. Ob tem je treba razlikovati med pojmoma zgodovinska in zgodovinsko-literarna situacija, v slednjem primeru pomeni

Literarni trendi dobe;
mesto tega dela med deli drugih avtorjev, nastalih v tem obdobju;
ustvarjalna zgodovina dela;
ocena dela v kritiki;
izvirnost dojemanja tega dela s strani pisateljevih sodobnikov;
vrednotenje dela v kontekstu sodobnega branja;
Nato se je treba posvetiti vprašanju idejne in umetniške enotnosti dela, njegove vsebine in forme (v tem primeru se upošteva vsebinski načrt - kaj je avtor hotel povedati in izrazni načrt - kako mu je to uspelo). ).

Načrt analize pesmi
1. Elementi komentarja pesmi:
- Čas (kraj) pisanja, zgodovina nastanka;
- Žanrska izvirnost;
- mesto te pesmi v pesnikovem delu ali v nizu pesmi na podobno temo (s podobnim motivom, zapletom, strukturo itd.);
- Razlaga nejasnih mest, kompleksnih metafor in drugih transkriptov.
2. Občutki, ki jih izraža lirski junak pesmi; občutke, ki jih pesem vzbudi v bralcu.
3. Gibanje avtorjevih misli, občutkov od začetka do konca pesmi.
4. Soodvisnost vsebine pesmi in njene umetniške oblike:

kompozicijske rešitve;
- značilnosti samoizražanja lirskega junaka in narava pripovedi;
- Razpon zvoka pesmi, uporaba zvočnega zapisa, asonanca, aliteracija;

Ritem, kitica, grafika, njihova pomenska vloga;
- Motivacija in natančnost uporabe izraznih sredstev.
4. Asociacije, ki jih povzroča ta pesem (literarne, življenjske, glasbene, slikovne - katere koli).
5. Tipičnost in izvirnost te pesmi v pesnikovem delu, globok moralni ali filozofski pomen dela, ki se je razkril kot rezultat analize; stopnja »večnosti« zastavljenih vprašanj oziroma njihove interpretacije. Uganke in skrivnosti pesmi.
6. Dodatne (brezplačne) refleksije.

Analiza pesniškega dela
(shema)

Začetek analize pesniškega dela je treba določiti neposredno vsebino liričnega dela - izkušnje, občutke;
Določite »lastništvo« občutkov in misli, izraženih v lirično delo: lirski junak (podoba, v kateri se ta čustva izražajo);
- določiti predmet opisa in njegovo povezavo s pesniško idejo (neposredno – posredno);
- določiti organizacijo (kompozicijo) liričnega dela;
- ugotoviti izvirnost uporabe vizualnih sredstev avtorja (aktivno - povprečno); ugotavljajo leksikalni vzorec (ljudski jezik - knjižno in knjižno besedišče ...);
- določajo ritem (homogen - heterogen; ritmično gibanje);
- določajo zvočni vzorec;
- določiti intonacijo (odnos govorca do predmeta govora in sogovornika).

Pesniški besednjak
Ugotoviti je treba dejavnost uporabe določenih skupin besed v skupnem besedišču - sinonimov, antonimov, arhaizmov, neologizmov;
- ugotoviti stopnjo bližine pesniškega jezika s pogovornim;
- ugotavljati izvirnost in aktivnost uporabe poti
EPITET - umetniška opredelitev;
PRIMERJAVA - primerjava dveh predmetov ali pojavov, da bi enega od njiju razložili s pomočjo drugega;
ALEGORIJA (alegorija) - podoba abstraktnega pojma ali pojava skozi določene predmete in podobe;
IRONIJA - skrito norčevanje;
HIPERBOLA - likovno pretiravanje, ki se uporablja za krepitev vtisa;
LITOTA - umetniška podcenjenost;
PERSONIFIKACIJA - podoba neživih predmetov, v kateri so obdarjeni z lastnostmi živih bitij - dar govora, sposobnost mišljenja in čustvovanja;
METAFORA - skrita primerjava, zgrajena na podobnosti ali kontrastu pojavov, v kateri beseda "kot", "kot da", "kot da" ni, vendar je implicirana.

Pesniška sintaksa
(skladenjska sredstva ali figure pesniškega govora)
- retorična vprašanja, pozivi, vzkliki - povečajo bralčevo pozornost, ne da bi od njega zahtevali odgovor;
- ponovitve - večkratno ponavljanje istih besed ali izrazov;
- antiteze - nasprotja;

Pesniška fonetika
Uporaba onomatopeje, zvočnega snemanja - zvočne ponovitve, ki ustvarjajo nekakšen zvočni "vzorec" govora.
- aliteracija - ponavljanje soglasnikov;
- Asonanca - ponavljanje samoglasnikov;
- Anafora - enotnost ukaza;

Kompozicija liričnega dela
Potrebno:
- določiti vodilno izkušnjo, občutek, razpoloženje, ki se odraža v pesniškem delu;
- najti harmonijo kompozicijska konstrukcija, njegova podrejenost izražanju določene misli;
- ugotavljajo lirično situacijo, prikazano v pesmi (junakov spopad s samim seboj; junakova notranja nesvoboda ipd.)
- definirati življenjska situacija, kar bi verjetno lahko povzročilo to izkušnjo;
- izpostavljati poglavitne dele pesniškega dela: pokazati njihovo povezanost (določiti čustveno »sliko«).

Analiza dramsko delo

Shema za analizo dramskega dela
1. splošne značilnosti: Zgodovina nastanka, vitalna osnova, ideja, literarna kritika.
2. Zaplet, kompozicija:
- glavni konflikt, stopnje njegovega razvoja;
- narava razpleta /komično, tragično, dramatično/
3. Analiza posameznih dejanj, prizorov, pojavov.

4. Zbiranje gradiva o likih:
- videz lika
- obnašanje,
- lastnost govora
- vsebina govora /o čem?/
- način / kako? /
- slog, besedišče
- lastne lastnosti, medsebojne lastnosti likov, avtorjeve pripombe;
- vloga kulise, notranjosti pri razvoju podobe.

5. SKLEPI: Tema, ideja, pomen naslova, slikovni sistem. Žanr dela, umetniška izvirnost.

dramsko delo

Generična specifičnost, »mejni« položaj drame (Med literaturo in gledališčem) jo obvezuje k analizi v teku razvoja dramskega dejanja (v tem je temeljna razlika med analizo dramskega dela od epa oz. lirična). Predlagana shema je zato pogojna, upošteva le konglomerat glavnih vrstnih kategorij drame, katerih posebnost se lahko v vsakem posameznem primeru kaže na različne načine, in sicer v razvoju dejanja (po načelu, da se v njem pojavljajo drame). nezvite vzmeti).

1. Splošne značilnosti dramskega dejanja (značaj, načrt in vektor gibanja, tempo, ritem itd.). "Skozi" delovanje in "podvodni" tokovi.

2. Vrsta konflikta. Bistvo drame in vsebina konflikta, narava protislovij (dvodimenzionalnost, zunanji konflikt, notranji konflikt, njuna interakcija), »vertikalni« in »horizontalni« plan drame.

3. Sistem igralcev, njihovo mesto in vloga v razvoju dramskega dejanja in reševanju konfliktov. Glavni in manjši liki. Liki zunaj zapleta in zunaj odra.

4. Sistem motivov in motivni razvoj zapleta in mikrozapletov drame. Besedilo in podtekst.

5. Kompozicijsko-strukturna raven. Glavne faze v razvoju dramske akcije (ekspozicija, zaplet, razvoj akcije, vrhunec, razplet). Načelo montaže.

6. Značilnosti poetike (pomenski ključ naslova, vloga gledališki plakat, odrski kronotip, simbolika, odrski psihologizem, končni problem). Znaki teatralnosti: kostum, maska, igra in postsituacijska analiza, igranje situacij itd.

7. Žanrska izvirnost (drama, tragedija ali komedija?). Začetki žanra, njegove reminiscence in avtorjeve inovativne rešitve.

9. Dramski konteksti (zgodovinski in kulturni, ustvarjalni, dramski).

10. Problem interpretacij in odrske zgodovine.

Načrt analize epskega (proznega) dela

1. Določite žanr dela. Po potrebi opišite značilnosti žanra.
2. datum pisanja ali prva objava dela (zgodovinski, bibliografski, kulturni kontekst). Obdobje, življenjske okoliščine, ki so neposredno vplivale na pisanje dela.
3. Literarna smer ter njegove idejne in slogovne cilje. Njihov odraz v delu.
4. Tema, ideja skozi pomen imena dela. (Analizirajte pomen imena).
5. Zaplet in kompozicija.
6. Vloga ponavljajočega se dela: oblikovanje zapleta, karakterizacija (portret, pokrajina, notranjost itd.), detajl zunaj zapleta.
7. Slika junaka(junaki): pomen imen, portret, govorne značilnosti, dejanja itd.
8. Pripovedne značilnosti(avtor, pripovedovalec, pripovedovalec). Razmerje med avtorjem in pripovedovalcem (subjektivizacija in objektivizacija besedila, kompozicijska tehnika »zgodba v zgodbi«), sredstva besednega izražanja pripovedovalčeve podobe itd.
9. Vloga "citiranja" v delu (izposojen zaplet, splošni kulturni simboli, imena, reminiscence ...) - tradicija.
10. Lastnosti stil(zlog).
11. Kot zaključek: glavna in / ali avtorjeva ideja dela.

Opomba: Popolnost analize, izbiro in razporeditev točk narekuje 1) samo delo, 2) stopnja pripravljenosti študentov, 3) cilji in cilji analize itd.

Analiza proznega literarnega dela

Ko se lotimo analize umetniškega dela, je treba najprej paziti na specifičen zgodovinski kontekst dela v času nastanka tega umetniškega dela. Ob tem je treba razlikovati med pojmoma zgodovinska in zgodovinsko-literarna situacija, v slednjem primeru pomeni

literarni trendi dobe;

mesto tega dela med deli drugih avtorjev, nastalih v tem obdobju;

ustvarjalna zgodovina dela;

ocena dela v kritiki;

izvirnost dojemanja tega dela s strani pisateljevih sodobnikov;

vrednotenje dela v kontekstu sodobnega branja;

Nato se je treba posvetiti vprašanju idejne in umetniške enotnosti dela, njegove vsebine in forme (v tem primeru se upošteva vsebinski načrt - kaj je avtor hotel povedati in izrazni načrt - kako mu je to uspelo). ).

Idejna raven umetniškega dela

Tema- to je tisto, o čemer govori delo, glavni problem, ki ga avtor postavlja in obravnava v delu, ki združuje vsebino v enotno celoto; to so tisti tipični pojavi in ​​dogodki resničnega življenja, ki se odražajo v delu. Ali tema odmeva z glavnimi vprašanji svojega časa? Ali je naslov povezan s temo? Vsak življenjski pojav je posebna tema; nabor tem teme dela.

Težava- to je plat življenja, ki pisatelja še posebej zanima. En in isti problem je lahko podlaga za zastavljanje različnih problemov (tema podložništva je problem notranje nesvobode podložnika, problem medsebojne korupcije, pohabljanja podložnikov in podložnikov, problem socialne nepravičnosti). ...). Težave- seznam vprašanj, izpostavljenih v delu. (Lahko se dopolnjujejo in so predmet glavne težave.)

Ideja- kaj je avtor želel povedati; odločitev pisca glavni problem ali navedbo načina, kako ga je mogoče rešiti. ( Ideološki pomen- rešitev vseh problemov - glavnih in dodatnih - ali navedba možne rešitve.)

Patos- čustveno-ocenjevalni odnos pisca do pripovedovanega, ki ga odlikuje velika čustvena moč (lahko pritrditve, zanikanja, opravičevanja, povzdigovanja ...).

Stopnja organiziranosti dela kot umetniške celote

Sestava- gradnja literarnega dela; združuje dele dela v eno celoto.

Glavna sredstva sestave:

Plot- kaj se dogaja pri delu; sistem velikih dogodkov in konfliktov.

Konflikt- spopad značajev in okoliščin, pogledov in življenjskih načel, ki je osnova delovanja. Do konflikta lahko pride med posameznikom in družbo, med liki. V mislih junaka je lahko eksplicitno in skrito. Elementi zapleta odražajo stopnje razvoja konflikta;

Prolog- nekakšen uvod v delo, ki pripoveduje o dogodkih iz preteklosti, bralca čustveno pripravi na dojemanje (redko);

razstava- uvod v dejanje, prikaz pogojev in okoliščin, ki so pred takojšnjim začetkom dejanj (lahko je razširjen ali stisnjen, cel in "raztrgan"; lahko se nahaja ne le na začetku, ampak tudi na sredini, koncu delo); predstavi osebe dela, situacijo, čas in okoliščine dogajanja;

kravata- začetek gibanja parcele; dogodek, iz katerega se začne konflikt, se razvijajo kasnejši dogodki.

Razvoj akcije - sistem dogodkov, ki sledijo iz zapleta; med razvojem dejanja se konflikt praviloma stopnjuje, protislovja pa se pojavljajo vse bolj jasno;

vrhunec- trenutek najvišje napetosti dejanja, vrhunec konflikta, vrhunec zelo jasno predstavi glavni problem dela in značaje likov, po njem pa dejanje oslabi.

razplet- rešitev prikazanega konflikta oziroma navedbo možnih načinov za njegovo rešitev. Zadnji trenutek v razvoju dejanja umetniškega dela. Praviloma bodisi rešuje konflikt bodisi dokazuje njegovo temeljno nerešljivost.

Epilog- zadnji del dela, ki nakazuje smer nadaljnjega razvoja dogodkov in usodo likov (včasih je podana ocena upodobljenemu); to je kratka zgodba o tem, kaj se je zgodilo z liki dela po koncu glavnega zapleta.

Zaplet je lahko:

V neposrednem kronološkem zaporedju dogodkov;

V načrtno spremenjenem zaporedju (glej umetniški čas v delu).

Dodatni elementi so:

Vstavite epizode;

Njihova glavna naloga je razširiti obseg prikazanega, omogočiti avtorju, da izrazi svoje misli in občutke o različnih življenjskih pojavih, ki niso neposredno povezani s ploskvijo.

V delu morda manjkajo nekateri elementi zapleta; včasih je te elemente težko ločiti; včasih je v enem delu več zapletov - sicer pa zgodbe. Obstajajo različne razlage pojmov "zaplet" in "zaplet":

1. Zaplet je glavni konflikt dela; zaplet - niz dogodkov, v katerih se izraža;

2. Zaplet je umetniški red dogajanja; zaplet - naravni vrstni red dogodkov

Sestavna načela in elementi:

Vodilno kompozicijsko načelo (kompozicija je večplastna, linearna, krožna, »nanizanka«; v kronologiji dogajanja ali ne...).

Dodatna orodja za sestavljanje:

Lirične digresije - oblike razkritja in prenosa pisateljevih občutkov in misli o upodobljenem (izražajo avtorjev odnos do likov, do prikazanega življenja, lahko predstavljajo refleksije ob kateri koli priložnosti ali razlago njegovega cilja, položaja);

Uvodne (vstavi) epizode (ni neposredno povezano z zapletom dela);

Umetniški predogledi - podoba prizorov, ki tako rekoč napovedujejo, predvidevajo nadaljnji razvoj dogodki;

Umetniško okvirjanje - prizori, ki začnejo in končajo dogodek ali delo, ga dopolnjujejo, dajejo dodaten pomen;

Kompozicijske tehnike - notranji monologi, dnevnik itd.

Raven notranje oblike dela

Subjektivna organizacija pripovedi (njena obravnava vključuje naslednje): pripoved je lahko osebna: v imenu lirskega junaka (izpoved), v imenu junaka-pripovedovalca in neosebna (v imenu pripovedovalca).

1. Umetniška podoba človeka - upoštevani so tipični življenjski pojavi, ki se odražajo v tej podobi; posamezne lastnosti, ki so značilne za značaj; razkriva izvirnost ustvarjene podobe osebe:

Zunanje značilnosti - obraz, postava, kostum;

Značaj lika - razkriva se v dejanjih, v odnosu do drugih ljudi, kaže se v portretu, v opisih občutkov junaka, v njegovem govoru.

Prikaz razmer, v katerih lik živi in ​​deluje;

Podoba narave, ki pomaga bolje razumeti misli in občutke lika;

Podoba družbenega okolja, družbe, v kateri lik živi in ​​deluje;

Prisotnost ali odsotnost prototipa.

2. O glavni tehnike ustvarjanja likov:

Karakterizacija junaka skozi njegova dejanja in dejanja (v sistemu zapletov);

portret, portretna značilnost junak (pogosto izraža avtorjev odnos do lika);

Karakterizacija junaka z drugimi liki;

Umetniški detajl - opis predmetov in pojavov realnosti, ki obdaja lik (podrobnosti, ki odražajo široko posplošitev, lahko delujejo kot simbolične podrobnosti);

3. Vrste slik-likov:

lirično- v primeru, da pisatelj prikazuje samo občutke in misli junaka, ne da bi omenil dogodke iz njegovega življenja, dejanja junaka (najdemo jih predvsem v poeziji);

dramatičen- v primeru, da se pojavi vtis, da liki delujejo »sami«, »brez avtorjeve pomoči«, tj. avtor za karakterizacijo likov uporablja tehniko samorazkrivanja, lastnih karakteristik (najdemo jih predvsem v dramskih delih);

Analiza umetniškega dela je zelo subjektivna stvar. Članki klasikov kritike so umetnine sami po sebi. Mnenja tako literarnih kritikov kot bralcev se pogosto razlikujejo. Kako najti tu objektivno resnico? Kako preučenemu fragmentu dati ustrezno oceno?

Danes bomo razpravljali o dveh vprašanjih:

• kaj je treba oceniti in
• kako ga oceniti.

To je bistvo takšne analize.

Na vprašanje, kaj točno je treba oceniti, je mogoče odgovoriti povsem objektivno. Svetovne izkušnje se zbližajo v razumevanju, kaj točno je značilno za delo, katere elemente strukture je mogoče razlikovati, kaj je pomembno in kaj manj pomembno. To pomeni, da je mogoče oblikovati metode za analizo umetniškega dela, ki ustrezajo sodobnim predstavam o taki analizi, in predlagati formalizirano shemo za analizo umetniškega dela.

Predlagana shema analize vključuje sedem korakov, razdeljenih na dve stopnji.

1. korak. Žanr.

Korak 2. Koncept.

Korak 3. Sestava.

Korak 4. Heroji.

Korak 5. Jezik.

Korak 6. Verjamem - ne verjamem.

Korak 7. Zasvojen - ni zasvojen.

Torej, vse je v redu.

1. stopnja. 1. stopnja. Žanr

Kazalo

Pravilna opredelitev žanra je nujen začetek analize literarnega dela. V tem prispevku bomo najprej razpravljali o literaturi. Analiza umetniških del drugih zvrsti umetnosti, kot so slike ali simfonije, ima sicer skupne lastnosti z literarno analizo tako izrazito specifičnost, da zasluženo zahteva posebno obravnavo. Osredotočili se bomo na prozna leposlovna besedila. Osredotočen bo predvsem na zgodbe in romane. Velik del tega velja za romane in igre. V manjši meri - v poezijo.

Pri analizi je treba upoštevati žanrsko pripadnost, da besedila ne konkurirajo drugim žanrom. Fantasti morajo tekmovati s pisci znanstvene fantastike, feljtonisti pa s feljtonisti. Le pravila in merila imajo drugačna. Bandy je tudi hokej, vendar so pri hokeju na ledu različne palice in dovoljeni so močni gibi. V žanru "inštrukcije". digresije niso preveč primerni, so pa v žanru eseja kar dobrodošli.

Faza 1. Korak 2. Koncept

Pri analizi literarnega dela je najprej treba razumeti, kateri temi je posvečeno in kakšna je njegova ideja.

Subjekt običajno razumemo kot slikovni objekt. : situacije, odnosi, dejanja likov itd. Ideja odraža cilje in cilje, ki jih želi avtor doseči med delom na besedilu.

Druga pojma konceptualne ravni sta problem in konflikt.

Problem je vprašanje, ki ga pisec zastavi bralcu. Avtorji redko postavijo tako vprašanje neposredno, ampak običajno jasno povedo, kaj vidijo kot odgovor.

Pomembno je razlikovati med konceptom "problem" in konceptom "tema". Tema je odgovor na vprašanje "o čem je avtor pisal?". Recimo o ljubezni. Problem je vprašanje, na katerega delo išče odgovor. Na primer: kaj lahko žrtvuje ljubeča oseba?

Problem je bistvo konflikta, v katerem je glavni lik. Lahko mu nasproti stoji drug lik, skupina likov, družba kot celota ali katere koli okoliščine.

Zgodi se, da je junak v konfliktu sam s seboj, na primer s svojo vestjo.

Kot rezultat reševanja konfliktov. Junak bodisi umre, ali se sprijazni z okoliščinami, bodisi zmaga. Za več informacij o konfliktu priporočam branje objav "" in "".

Vsi ti koncepti so vključeni v konceptualni okvir analize. V dobri zgodbi so jasno berljivi. Če po branju besedila jasno razumete, za kaj gre, kaj je ideja, problem in konflikt, potem ima avtor jasen koncept tega, kar je napisal.

Zelo pomembna je žanrska ustreznost koncepta. Zgodba na temo "grozote holokavsta" ni videti primerna v žanru "parodije", otroška pravljica "o Božičku" je komaj primerna za žanr "satira".

Faza 1. Korak 3. Sestava

Naslednja stopnja analize je kompozicijska. Tukaj bi morali najprej analizirati zaplet. Pogosto so takšne komponente zapleta: ekspozicija, zaplet, razvoj, vrhunec, razplet.

Razstava v literarni kritiki običajno imenujemo tisti del besedila, ki je pred začetkom odvijanja dogodkov. Ekspozicija daje začetni opis likov, opisuje okoliščine kraja in časa, prikazuje razloge, ki poganjajo konflikt zapleta.

Sidro je dogodek, ki začne akcijo, sproži konflikte.

Se spomnite, v tragediji Williama Shakespeara Hamlet, danski princ, Hamlet sreča duha? To je neodločeno. Zaplet je eden ključnih trenutkov zapleta.

Razvoj v literarni kritiki pogosto razumemo kot potek dogajanja, prostorsko-časovno dinamiko upodobljenega. Napetost narašča, ko se konflikt razvija, dokler ne pride do vrhunca.

Vrhunec v literarni kritiki je dogodek, kjer konflikt doseže največjo napetost in pride do odločilnega spopada med sprtima stranema.

Razplet je zadnji del razvoja konflikta, kjer pride do njegovega logičnega zaključka. Tukaj junak zmaga, je poražen ali umre. Če je preživel, potem razpletu sledi epilog. Govori o tem, kaj se je zgodilo zunaj parcele, kot pravijo, "na čemer srce počiva."

Več o zapletu smo govorili v zadnji objavi - "".

Analiza kompozicije vključuje tudi tako imenovane zunajzapletne elemente. Ne premaknejo dogajanja naprej, liki ostajajo v istem položaju. Obstajajo tri vrste zunajzapletnih elementov: opisi, avtorjevi odmiki in vstavljene epizode. Prisotnost elementov zunaj ploskve ne sme motiti naravne dinamike razvoja ploskve, le pod tem pogojem lahko služijo kot dodatno sredstvo kompozicijske ekspresivnosti.

Faza 1. Korak 4. Heroji

S spoštovanjem,

Artem Vasjukovič