Specifična drama. Kakšne so značilnosti iger, torej dramskih del? Značilnosti jezika in zapleta v dramskem delu

Dramska dela so organizirana po izjavah likov. Po Gorkyju »drama zahteva, da je vsaka igralska enota označena z besedo in dejanjem sama po sebi, brez nagovarjanja avtorja« (50, 596). Tukaj manjka podrobna pripovedna in opisna podoba. Pravzaprav je avtorjev govor, s pomočjo katerega je upodobljenca označena od zunaj, v drami pomožni in epizodni. To so naslov igre, njen žanrski podnaslov, navedba kraja in časa dogajanja, seznam oseb, včasih

ki jih spremlja njihova kratka povzemajoča karakterizacija, uvodna dejanja in epizode opisa odrske situacije ter opombe, podane v obliki komentarjev k posameznim replikam likov. Vse to sestavlja stransko besedilo dramskega dela. Približno enako je njegovo besedilo veriga dialoških pripomb in monologov samih likov.

Od tod neka omejitev umetniških možnosti drame. Pisatelj dramatik uporablja le del likovnih sredstev, ki so ustvarjalcu romana ali epa, povesti ali povesti na voljo. In značaji likov se v drami razkrivajo z manj svobode in polnosti kot v epu. »Jaz ... dojemam dramo,« je zapisal T. Mann, »kot umetnost silhuete in samo povedano osebo čutim kot obsežno, celostno, resnično in plastično podobo« (69, 386). Hkrati pa dramatiki za razliko od avtorjev epska dela, so se prisiljeni omejiti na obseg besednega besedila, ki ustreza zahtevam gledališke umetnosti. Dogajanje v drami mora soditi v strog okvir odrskega časa. In predstava v oblikah, ki jih pozna evropsko gledališče, traja, kot veste, največ tri ali štiri ure. In to zahteva ustrezno velikost dramskega besedila.

Ob tem ima avtor drame tudi pomembne prednosti pred ustvarjalci kratkih zgodb in romanov. En trenutek, prikazan v drami, se tesno prilega drugemu, sosednjemu. Dogodkovni čas, ki ga dramatik reproducira med odrsko epizodo (glej X. poglavje), ni stisnjen ali raztegnjen; liki drame izmenjujejo pripombe brez opaznih časovnih presledkov in njihove izjave, kot je opazil Stanislavski, tvorijo neprekinjeno, nepretrgano linijo. Če se s pomočjo pripovedi dogajanje vtisne kot nekaj preteklega, potem veriga dialogov in monologov v drami ustvarja iluzijo sedanjega časa. Življenje tu govori kot iz svojega obraza: med upodobljenim in bralcem ni posrednika - pripovedovalca. Dogajanje drame se odvija kot pred očmi bralca. »Vse pripovedne oblike,« je zapisal F. Schiller, »prenašajo sedanjost v preteklost; vse dramatično naredi preteklost sedanjost" (106, 58).

Dramska zvrst literature poustvarja dogajanje s

maksimalna neposrednost. Drama ne dopušča sumarnih karakteristik dogodkov in dejanj, ki bi nadomestile njihovo podrobnost. In ona je, kot je opazil Yu. Olesha, "preizkus strogosti in hkrati polet talenta, občutek za obliko in vse posebno in neverjetno, kar sestavlja talent" (71, 252). Bunin je izrazil podobno idejo o drami: »Misel moraš stisniti v natančne oblike. In to je tako razburljivo."

32. Značilnosti dramskega zapleta.

PARCELA

Fokus dogodka nenavadno koncentriran

Drama je gravitirala k takšnim zapletom, kjer je bil narejen oster prehod iz enega dogodka v drugega s svetlim, nepričakovanim razpletom. To je krožna ploskev.

Pogosto je bila za nepričakovan konec uporabljena tehnika prepoznavanja (starogrška komedija "Oedipus Rex")

Načelo priznanja je trajalo do konca 19. stoletja; pred pojavom Nove drame.

Nova drama:

• Vloga obročastih parcel je oslabljena, včasih so opuščene
• Zaplet je zgrajen tako, da tudi če pride do (samo)mora junaka, ne dokonča ničesar.
  • "Galeb": Treplev naredi samomor, drugi pa so sedeli in igrali loto
  • "3 sestre": eden zadnjih dogodkov je umor Tuzenbacha v dvoboju; Irina je jokala, a predstava se konča s pogovorom o delu in potovanju v Moskvo

Drama je vedno govorjenje.

• "Hamlet": duh pripoveduje o izdaji Klavdija.
  • Vsi dogodki se vrtijo okoli tega, kar obstaja v zapletu.
    • Pogovori so čisto intelektualne narave o življenju, o družbi nasploh
    • In dramatika 19. stoletja. gravitira k takšnim intelektualnim sporom, s čimer drži občinstvo na trnih z njimi.

izpostavljenost (in pripovedno delo) prikaz tega, kar se je zgodilo pred začetkom dejanja. A dramsko delo to je prolog.

V dramatiki 17. stol. izpostavljenost ni več v uporabi. Toda potreba po prispevku ostaja. To se zgodi na poti. Imenuje se razpršena izpostavljenost.

Razpršena izpostavljenost je, ko se okoliščine, ki obstajajo za razumevanje dejanja, razkrijejo v pogovorih, mislih likov (lahko jih opiše en lik).

Nekaterih dejanj ni mogoče izvesti na odru (predvsem zaradi tehničnih sredstev). Težko in včasih nemogoče je prikazati množične bitke; prav tako je težko prikazati, ko liki plavajo po reki (vendar vzhod to obvlada).

V bistvu so v zgodnjem gledališču stvari, ki jih ni dovoljeno prikazovati na odru, saj je to »nevarno« za gledalca, saj lahko nanj negativno vplivajo.

Staroindijska in starogrška gledališča niso upodabljala smrti, umora. Tudi starodavna indijska gledališča niso upodabljala izreka kletve.

"Medea": prizor, kjer mož, preden zapusti ženo, zadavi otroke, ni bil prikazan na odru.

Tako so ta dejanja vključena v zaplet, ne pa tudi v odrsko dogajanje.

Cornelius "Sid": Sid se bori in zmaga, vendar ni na odru. Toda Sid sam govori o tem, saj ta zmaga igra zelo pomembno vlogo preganjanje njega, poroka sta odpovedana.

Morda kratko ali dolgo sporočilo, torej dramsko besedilo z dialoški govor lahko vključuje pripovedne elemente.

Zgodnja tragedija uporablja posebna sredstva, ki se jim pozna tragedija odreka. Uporabljena je bila posebna figura glasnikov. Posebej so se pojavili na odru, da bi poročali o dogajanju v zakulisju. V poznem gledališču se ta sporočila delijo med liki, čeprav to ni povsem opuščeno.

Čeprav ima Shakespeare veliko smrti, je vse to prikazano na odru, prikazani pa so tudi boji.

Tako ti tabuji postopoma izginjajo. V gledališču 19. in celo 20. stol. prizori spolnosti so bili tabuji.

Drama vključuje dejanja likov:

Imajo notranji svet, občutki, razmišljanja

In vidimo jih samo navzven, v nasprotju s pripovedjo, kjer jih vidimo od znotraj in od zunaj.

V zgodnjih gledališčih se figura zaupnika pojavlja v dramah. Imajo skoraj nič ploskovne vloge. Njihova glavna naloga je prisluhniti izlivom junakov (njihovim strahom, skrbem). V zgodnjem gledališču je to pogosto služabnik ali služkinja. Ti liki postopoma izginjajo iz drame, čeprav na primer prijatelji ostajajo.

Drama je vse do Čehova ohranjena v obliki notranjega monologa, ki je izrečen zasebno - govor lika, ki je predstavljen kot refleksija ali čustvena izkušnja. Lahko tudi v obliki nepravilno neposrednega govora (vendar v igrah, ki niso napisane za gledališče). Notranji monolog je dvoumen, saj mora biti nekomu namenjen.

"Stric Vanya" - monolog med nevihto:

Zaljubi se v Eleno, a nekaj ni uspelo, poročila se je

Govori o tem, kako čudovito bi bilo biti z njo v tistem trenutku itd.

Igralec lahko gleda v publiko, kot bi se smejal z njim, ali pa ne gleda, kot da smo le opazovalci ali mu prisluškujemo.

Zgodnje gledališče se pogosto zateka k besedam na stran (igralec se obrne na stran, da bi izrazil notranjo reakcijo).

ORGANIZACIJA GOVORA V DRAMI

Dramsko besedilo je veriga izjav likov.

• Uporabljajo se samo neposredni govori, ki jih prekine majhno število pripomb.
• Dialog glavnega obrazca.

Dialog je zgrajen iz niza relativno kratkih replik.

• Pomembni so tudi monologi, ki so dveh vrst:
  • Podolgovati monologi, ki odsevajo like, v katerih se pogosto odloča
  • Obrnjeni monologi, na primer, veliko jih je v "Gorje od pameti"

Je pa govor res namenjen javnosti. Monologi pogosto presegajo tekoči pogovor.

Revolucionarna doba je razcvet, najbolj prenosljiva v smislu iskanja.

Pojavijo se Moskovsko umetniško gledališče, avantgardno gledališče Mierhold, gledališče Tair. Struktura scene se spreminja. v Franciji v 18. stoletju. gledališče dobi izjemen pomen na predvečer in med francosko meščansko revolucijo.

Spremembe:

Ločitev odra od dvorane se zlomi

Ukrepi se izvajajo v avditoriju

Pojavijo se revolucionarne igre

Gledališče stremi k publicizmu (prisotno je vznemirjenje gledalca)

Na primer, Voltairove igre prinašajo javnosti razsvetljenjske ideje. V gledališču je vedno prisotna zavest javnosti, možnosti neposrednega nagovarjanja javnosti.

Dramatika v sistemu literature zavzema posebno mesto, saj je hkrati polnopravna literarni rod, in fenomen, ki seveda sodi v gledališče. Drama kot vrsta ima specifično vsebino, katere bistvo je bilo zavedanje protislovnosti resničnosti, »najprej pa njenih družbenih protislovij skozi odnose med ljudmi in njihove individualne usode«, za razliko od epike smo v drami glej "posnemanje akcije ... skozi akcijo in ne zgodbo." Po natančni in figurativni definiciji V.G. Belinsky, "drama predstavi dogodek, kot da se odvija v sedanjem času, pred očmi bralca ali gledalca."

Posebnosti drame kot žanra sta odsotnost pripovedovalca in močna oslabitev deskriptivnega elementa. Osnova drame je vidno dejanje, kar vpliva na posebno razmerje med gibanjem dogodkov in govorom likov. Izjave likov in razporeditev, razmerje delov so najpomembnejši načini razkrivanja avtorjevih misli. V odnosu do njih imajo drugi načini izražanja avtorjevega stališča (seznam likov, opombe, navodila režiserjem in igralcem) podrejeno vlogo.

Konflikt je v dramatiki najpomembnejša vsebinska kategorija. Seveda konflikti obstajajo v epiki, lahko so prisotni v lirično delo, vendar sta njihova vloga in pomen v epskem in lirskem zapletu drugačna kot v drami. Izbira konfliktov in njihovo vgrajevanje v sistem v veliki meri določata izvirnost pisateljeve pozicije, dramski spopadi so najpomembnejši način za prepoznavanje življenjskih programov junakov in samorazkrivanje njihovih značajev. Konflikt v veliki meri določa smer in ritem dogajanja v predstavi.

Vsebina konfliktov, pa tudi načini njihovega utelešenja v dramskem delu so lahko različni. Tradicionalno se dramski konflikti glede na vsebino, čustveno ostrino in obarvanost delijo na tragične, komične in dejansko dramske konflikte. Prvi dve vrsti sta izločeni v skladu z dvema glavnima žanrskima oblikama drame, prvotno spremljata tragedijo in komedijo, ki odražata najpomembnejše vidike življenjskih konfliktov. Tretja - nastala je na precej pozni stopnji dramaturgije, njeno razumevanje pa je povezano s teorijo drame, ki sta jo razvila Lessing ("Hamburška dramaturgija") in Diderot ("Paradoks o igralcu").

Seveda pa konflikt z vso pomensko dvoumnostjo in raznovrstnostjo funkcij ni edina komponenta, ki določa specifiko dramatike kot žanra. Nič manj pomembni niso načini organizacije zapleta in dramske pripovedi, ratio značilnosti govora liki in konstrukcija dejanja itd. Vendar se zavestno osredotočamo na kategorijo konflikta. Po eni strani analiza tega vidika omogoča, da na podlagi generičnih posebnosti drame razkrije globino umetniške vsebine dela, upoštevajo posebnosti avtorjevega pogleda na svet. Po drugi strani pa lahko premislek o konfliktu postane vodilna smer analiza šole dramsko delo, saj je za srednješolce značilno zanimanje za učinkovite spopade prepričanj in značajev, skozi katere se razkriva problematika boja med dobrim in zlim. Skozi preučevanje konflikta je mogoče šolarje pripeljati do razumevanja motivov za besedami in dejanji likov, razkriti izvirnost avtorjevega namena, moralni položaj pisatelj. Razkriti vlogo te kategorije pri ustvarjanju eventuelne in ideološke napetosti drame, pri izražanju družbenih in etičnih programov likov, pri poustvarjanju njihove psihologije je naloga te rubrike.

Drama prikazuje človeka le v akciji, v procesu katere odkriva vse vidike svoje osebnosti. "Drama," je poudaril V. G. Belinsky, ki je opozoril na posebnosti drame, "ni sestavljena iz enega pogovora, ampak iz žive akcije tistih, ki se pogovarjajo."

V delih dramskega žanra, za razliko od epskih in lirskih, ni avtorjevih opisov, pripovedi, digresij. Avtorjev govor se pojavlja le v opombah. Vse, kar se zgodi z junaki drame, bralec oziroma gledalec izve od junakov samih. Dramatik torej ne pripoveduje o življenju svojih junakov, ampak jih prikaže v akciji?

Ker junaki dramska dela se manifestirajo le v dejanjih, ima njihov govor številne značilnosti: neposredno je povezan z njihovimi dejanji, bolj dinamičen in izrazit kot govor junakov epskih del. Velik pomen v dramskih delih imajo tudi intonacijo, premor, ton, torej vse tiste značilnosti govora, ki dobijo konkretnost na odru.

Dramatik praviloma prikazuje le tiste dogodke, ki so potrebni za razkrivanje značajev junakov in s tem za upravičevanje razvijajočega se boja med igralci. Izključena so vsa druga življenjska dejstva, ki niso neposredno povezana z upodobljenim in zavirajo razvoj dejanja.

Vse, kar je prikazano v drami, tragediji, komediji ali drami, je dramatik po Gogoljevem primernem izrazu povezal »v en velik skupni vozel«. Zato - koncentracija upodobljenih dogodkov in manjši liki okrog glavnih likov. Zaplet drame odlikujeta napetost in hitrost razvoja. Ta značilnost zapleta dramskih del se razlikuje od zapleta epskih del, čeprav sta oba zapleta zgrajena na skupnih elementih: začetku, vrhuncu in razpletu.

Razlika med dramatiko ter epiko in liriko se izraža tudi v tem, da so dramska zvrsti napisana za gledališče in dokončno dokončajo šele na odru. Gledališče pa vpliva nanje in jih do neke mere podreja svojim zakonitostim. Dramska dela delimo na primer na dejanja, pojave ali prizore, katerih menjava vključuje menjavo kulise in kostumov. Približno v treh ali štirih dejanjih predstave, torej v treh ali štirih urah, ki jih predstava zaseda, mora dramatik prikazati nastanek konflikta, njegov razvoj in zaključek. Te zahteve, ki se nanašajo na dramatike, jih zavezujejo, da izberejo takšne pojave in dogodke v življenju, v katerih se najbolj jasno manifestirajo značaji prikazanih ljudi.

Dramatik med delom na predstavi ne vidi samo svojega junaka, ampak tudi svojega izvajalca. To dokazujejo številne izjave pisateljev. Glede izvedbe vlog Bobchinsky in Dobchinsky N.V. Gogol je zapisal: "... ko sem ustvaril ta dva mala uradnika, sem si predstavljal Ščepkina in Rjazancova v njuni koži ..." Iste misli najdemo pri A.P. Čehov. Med delom Umetniško gledališčečez predstavo" Češnjev vrt"Čehov je rekel K.S. Stanislavskemu:" Ko sem pisal Lopahina, sem mislil, da je to tvoja vloga.

Obstaja še ena odvisnost dramskega dela od gledališča. Kaže se v tem, da bralec igro poveže s prizorom v svoji domišljiji. Ob branju dram se porajajo slike različnih domnevnih ali dejanskih izvajalcev vlog. Če bi gledališče po A.V. Lunačarskega, je forma, katere vsebino določa dramaturgija, nato pa igralci s svojim nastopom pomagajo dramatiku dopolniti podobe. Prizor do neke mere nadomešča avtorjeve opise. "Drama živi samo na odru," je pisal N. V. Gogol MP Pogodinu, "brez nje je kot duša brez telesa."

Gledališče ustvarja veliko večjo iluzijo življenja kot katera koli druga umetnost. Vse, kar se dogaja na odru, občinstvo dojema posebej ostro in neposredno. To je ogromna vzgojna moč dramaturgije, ki jo razlikuje od drugih vrst poezije.

Posebnost drame, njena razlika od epa in lirike dajejo razlog za vprašanje nekaterih značilnosti v razmerju med metodami in tehnikami dela, ki se uporabljajo pri analizi dramskih del v srednji šoli.

V literaturi obstajajo tri glavne zvrsti: ep, lirika in drama. Vsak od njih ima svoje značilnosti, vsak ima svoje žanre. Ep govori jezik proze, lirika je živo predstavljena v poeziji (govori jezik občutkov in čustev). Drama je posebna literarna zvrst, ki združuje epsko in lirično.

Najprej se morate spomniti Splošne značilnosti, po katerih je mogoče med seboj ločiti besedila ene ali druge literarne vrste:

• žanr (povest ali novela, pesem ali balada, tragedija ali komedija ipd.);
• oblika pripovedovanja (kdo pripoveduje o dogodkih);
• problemi (v različnih žanrih se lahko ista tema in problem razkrivata na različne načine);
• število likov (različni žanri se med seboj razlikujejo po številu likov);
• oblika interakcije med liki (monolog, dialog).

Značilnosti drame in dramskih del

Zgornje funkcije bodo pomagale približno razumeti, kakšno delo je pred nami. Zdaj razmislite o posebnih značilnostih dramskih del.

Najprej na kratko o tem, kaj je drama. Ta literarna zvrst je bila priljubljena med starimi Grki in v grščini pomeni dejanje. Takšna dela so bila namenjena samo uprizarjanju na odru, zato so imela svoje značilnosti. Ne bomo se poglobili v zgodovino in razmislili o glavnih značilnostih drame:

1. Akcija, kar pomeni dinamiko (zaplet se hitro razvija);
2. Liki niso junaki, ampak igralci;
3. Besedilo dela je namenjeno uprizoritvi na odru (obseg dela je majhen, likov je malo);
4. Oblika interakcije med liki so dialogi v obliki replik (lahko monolog v digresijah za izražanje dramatike);
5. Akutni socialni problemi dela;
6. Žanri: tragedija, komedija, ekstravaganca drama (s fantastičnimi elementi), tragikomedija in mnogi drugi (vsebujejo svoje podkategorije);
7. Drama je sinteza epskega in liričnega (pripovedovanje o nečem, ki ga spremlja »močno« čustvo).

To ni celoten seznam značilnosti dramskega dela, vendar so to njegove glavne značilnosti.

Ko sami razkrivamo teorijo dramaturgije, se zdi, da smo se znašli v vesolju, ki deluje po zakonitostih, ki presenečajo s svojo lepoto in matematično natančnostjo. Dramaturgija temelji na glavnem zakonu, katerega bistvo je harmonična enotnost. Drama mora biti kot vsaka umetnina celostna umetniška podoba.

Dramaturgija je teorija in umetnost konstruiranja dramskih del.

V katerih drugih pomenih se uporablja ta beseda? Kakšni so njegovi temelji? Kaj je dramaturgija v literaturi?

Opredelitev koncepta

Obstaja več pomenov tega pojma.

• Prvič, dramaturgija je zapletno-kompozicijska osnova (zapletno-figurativni koncept) samostojnega kinematografskega ali gledališkega dela. Njihova osnovna načela so zgodovinsko spremenljiva. Znane so besedne zveze, kot je dramaturgija filma ali predstave.

• teorija drame. Razlagali so ga ne kot dejanje, ki se je že zgodilo, ampak kot dejanje, ki še poteka.
• In tretjič, dramaturgija je zbirka del določene dobe, nekaterih ljudi ali pisateljev.

Akcija je znana sprememba v določenem časovnem obdobju. Sprememba dramaturgije ustreza spremembi usode. V komediji je vesela, v tragediji žalostna. Časovno obdobje se lahko razlikuje. Lahko traja več ur (kot v francoski klasični drami) ali pa več let (kot pri Williamu Shakespearu).

Faze dramaturgije

• Razstava spravi bralca, poslušalca ali gledalca v akcijo. Tukaj je prvo spoznavanje likov. Ta razdelek razkriva narodnost ljudi, to ali ono dobo in druge točke. Akcija se lahko začne hitro in aktivno. Ali pa morda obratno, postopoma.
• Kravata. Ime govori samo zase. Ključni element dramaturgije. Pojav konflikta ali spoznavanje likov med seboj.
• Razvoj dejanj in slik. postopna napetost.
• Vrhunec je lahko svetel in impresiven. Najvišja točka dela. Tukaj je čustveni izbruh, intenzivnost strasti, dinamika zapleta ali odnos likov.
• Izmenjava. Konča dejanje. Lahko je postopno ali, nasprotno, takojšnje. Lahko nenadoma konča dejanje ali postane finale. To je povzetek eseja.

Skrivnosti mojstrstva

Da bi razumeli skrivnosti literarnega ali odrskega ustvarjanja, morate poznati osnove dramaturgije. Najprej gre za obliko kot sredstvo za izražanje vsebine. Tudi v kateri koli obliki umetnosti vedno obstaja podoba. Pogosto je to namišljena različica resničnosti, upodobljena skozi zapiske, platno, besedo, plastiko itd. Pri ustvarjanju podobe mora avtor upoštevati, da bo glavni sokriv gledalec, bralec ali poslušalec (odvisno od vrste podobe). umetnost). Naslednji pomemben element v drami je akcija. Implicira prisotnost protislovja in nujno vsebuje konflikt in dramo.

Drama temelji na zatiranju svobodne volje, najvišja točka pa je nasilna smrt. Dramatični sta tudi starost in neizogibnost smrti. Naravne nesreče postanejo dramatične, ko med tem umrejo ljudje.

Delo avtorja na delu se začne, ko se pojavi tema. Ideja rešuje vprašanje izbrane teme. Ni statična ali odprta. Če se neha razvijati, potem umre. Konflikt je najvišja stopnja manifestacije dramatičnih protislovij. Za njegovo izvedbo je potrebna parcela. Dogodkovna veriga je organizirana v zaplet, ki skozi konkretizacijo zapleta podrobno razčleni konflikt. Obstaja tudi takšna veriga dogodkov, kot je spletka.

Dramaturgija druge polovice 20. stoletja

Sodobna dramatika ni samo neko obdobje zgodovinskega časa, ampak celoten pereč proces. V njem sodelujejo dramatiki celih generacij in različnih ustvarjalnih smeri. Predstavniki, kot so Arbuzov, Vampilov, Rozov in Švarc, so inovatorji žanra socialno-psihološke drame. Sodobna drama ne miruje, nenehno se posodablja, razvija in premika. Med ogromnim številom stilov in žanrov, ki so prevzeli gledališče od poznih 50. let 20. stoletja do danes, očitno prevladuje socialno-psihološka igra. Mnogi od njih so imeli globoke filozofske prizvoke.

Sodobna drama se že nekaj desetletij trudi preseči ustaljene stereotipe, se približati resničnemu življenju junaka pri reševanju njegovih težav.

Kaj je dramaturgija v literaturi?

Dramaturgija je posebna zvrst v literaturi, ki ima dialoško obliko in je namenjena utelešenju na odru. Pravzaprav je to življenje likov na odru. V predstavi oživijo in se razmnožujejo resnično življenje z vsemi iz tega izhajajočimi konflikti in protislovji.

Nujni trenutki, da napisano delo zaživi na odru in v občinstvu vzbudi določena čustva:

• Umetnost dramaturgije in režije morata biti neločljivo povezani z navdihom.
• Režiser mora znati pravilno brati dramska dela, preverjati njihovo kompozicijo in upoštevati formo.
• Razumevanje logike celostni proces. Vsako naslednje dejanje mora potekati gladko iz prejšnjega.
• Režiser ima metodo umetniške tehnike.
• Delajte za rezultat celotne kreativne ekipe. Predstava mora biti skrbno premišljena, idejno bogata in jasno organizirana.

Dramska dela

Ogromno jih je. Nekatere od njih je treba navesti kot primer:

• "Othello", "Sen kresne noči", "Romeo in Julija" Shakespeara.
• "Nevihta" Ostrovski.
• "Inšpektor" Gogol.

Dramaturgija je torej teorija in umetnost gradnje dramskih del. Je tudi zapletno-kompozicijska osnova, celota del in teorija drame. Obstajajo ravni dramaturgije. začetek, razvoj, vrhunec in razplet. Da bi razumeli skrivnosti drame, morate poznati njene osnove.