Zgodovina kitare. Zgodovina razvoja električne kitare. Nadaljnji razvoj glasbila "kitara"

Mnogi zgodovinarji na različne načine opisujejo zgodovino nastanka sodobne kitare in njenih različic. To ni presenetljivo, saj so se prvi instrumenti s strunami, ki so bili prototip prave kitare, pojavili v starih časih, 3-4 tisoč let pred našim štetjem.

Rojstvo kitare kot sodobnega instrumenta lahko štejemo za pojav klasike španska kitara- nacionalni španski instrument.

Toda pred njegovim pojavom v tradicionalni sedanji obliki je potekala dolga pot razvoja, katere korenine segajo globoko v zgodovino. Po mnenju številnih raziskovalcev bi lahko primitivni lovski lok uporabljali ne le kot orožje, ampak tudi kot glasbilo.

Torej, če na loku potegnemo več kot eno tetivo, se zaradi njihove različne dolžine, nateznih sil in debelin spremeni višina zvoka.

Verjetno je bil to videz najstarejšega glasbila, ki je postalo prototip asirsko-babilonske ali egipčanske citre. Po drugi strani so starodavne citre postale "predniki" kitare.V Mezopotamiji in Egiptu so nekatere sorte cithare (vključno z egipčansko nablo in arabsko el-aud) dobile nadaljnji konstruktivni razvoj in se razširile po sredozemski obali že v 3-2 tisočletjih pred našim štetjem.

V 13. stoletju je bila kitara v Španiji že splošno znana. Postane ljudsko glasbilo, ki se uporablja za solo igranje, spremljavo petja in plesa.

Na jugu Pirenejskega polotoka sta se razvili dve vrsti kitar - latinska in mavretanska, za vsako vrsto značilen način ustvarjanja zvoka.

Pri igranju na latinsko ali rimsko citro se je uporabljala tehnika punteado, to je igra s ščipom. In pri igranju mavrske ali arabske citre - tehnika rasgeado, to je "ropotanje" po strunah z vsemi prsti desne roke. Kasneje je igra ščipa - punteado postala osnova klasične šole. Hkrati sta bili dodani nohtni in prstni načini zvočenja za desno roko, igranje z oporo - apoiando in brez opore - tirando na struno po trzanju. Po drugi strani je igranje s tehniko rasgeado postalo osnova španskega stila izvajanja. , pridobivanje zvoka s pomočjo različnih naprav pa se je odrazilo v moderna igra posredniki. Mavretanska kitara med vaškimi glasbeniki ni v veliki uporabi, privablja pa kronane glave in pripada dvoru Alphonsa X. Latinska kitara je svoje »občudovalce« našla v obrazu ministrantov.

Na prelomu XV - XV1 stoletja, ko je prodrla v druge evropske države, je imela kitara pet strun in četrti sistem, tako kot njej sorodna lutnja. V Nemčiji ali Italiji so dodali šesto struno in kitara je dobila klasičen videz z rahlimi spremembami uglaševanja, da bi bolje izkoristili zvok odprtih strun. V tej obliki je kitara postala resno glasbilo s širokim spektrom možnosti. Ta čas bomo obravnavali kot izhodišče zgodovine sodobne kitare. Takrat so vzporedno s špansko klasično kitaro že obstajale druge njene različice, ki so temeljile na geografski legi in značilnostih kulturnega razvoja.

Angleško kitaro v Angliji in Ameriki 18. stoletja so imenovali hruškasto glasbilo s 6-14 strunami (pravilnejše ime je cistra).

Havajska kitara (ukulele), ki se uporablja tudi v moderni , ima globoko telo in 4 kovinske strune; igrajte s plektrom. Svoj značilen zvok dolguje drsni jekleni plošči, ki je nameščena na strunah, vendar jih ne pritiska ob frajtonarico in spreminja njihovo dolžino in posledično višino.

V Rusiji je na prelomu iz 19. v 20. stoletje pridobila veliko popularnost sedemstrunska kitara, uglašena predvsem v tercah. Tehnika igranja šeststrunske in ruske sedemstrunske kitare je skoraj enaka, vendar je tretji strunski sistem sedemstrunske kitare manj priročen v zapletenih polifoničnih skladbah, bolj primeren za spremljavo. Posledično je vsestranskost španske kitare postala nesporna.

Od tega obdobja je kitara pridobila status solističnega koncertnega inštrumenta in zavzela eno vodilnih mest med drugimi klasičnimi inštrumenti.

Posebna faza v razvoju kitare je bil videz . Bogate zmožnosti obdelave zvoka, analogni in digitalni procesorji so ga naredili neprepoznavnega klasična kitara. Hkrati so se razširile možnosti uspešnosti. Glasbeniki so dobili možnost natančnega približevanja do želenega rezultata.

V tem času se pojavijo virtuozi, kot so glasbeniki skupine

Zgodovina izvora sodobne kitare, ki jo vidimo zdaj, sega v antične čase. Za njegove prednike veljajo instrumenti, ki so bili pred nekaj tisočletji pogosti v državah Bližnjega in Srednjega vzhoda. Eden od predstavnikov tega so egipčanska citra, nabla, vino, kinnora itd. - starodavna glasbila z resonančnim telesom in vratom.

Ti instrumenti so imeli okroglo, votlo telo, ki je bilo običajno narejeno iz trdnih kosov lesa, bodisi posušenih buč ali želvjih oklepov.
Videz zgornje, spodnje palube in lupine je bil zabeležen veliko pozneje.
V prvih stoletjih nove dobe je bila lutnja priljubljeno glasbilo, najbližja sorodnica kitare. Samo ime "lutnja" izhaja iz arabskega "el-daw" - "lesen, evfoničen". Beseda "kitara" izhaja iz zlitja dveh besed: sanskrtske besede "sangita", ki v prevodu pomeni "glasba", in staroperzijskega "tar" - "struna".

Do 16. stoletja je imela kitara štiri in tri strune. Igrali so jo s prsti in plektrno-kostno ploščico (nekakšen mediator).
Šele v 17. stoletju se je v Španiji pojavila prva petstrunska kitara, ki se je je prijelo ime »španska kitara«. Nanj so bile nameščene dvojne strune, prva struna – »pevka« pa je bila pogosto enojna.

Pojav šeststrunske kitare je zabeležen v drugi polovici 18. stoletja, morda tudi v Španiji. S pojavom šeste kitice so vse dvojne zamenjale enojne. V tej obliki se kitara zdaj pojavi pred nami.
V tem obdobju se začne zmagoslavna povorka kitare po državah in celinah. In zaradi svojih kvalitet in glasbenih zmogljivosti prejme svetovno priznanje.

Ko govorimo o sodobni kitarski glasbi, je nemogoče prezreti eno od vrst kitar - električno kitaro. Varno lahko rečemo, da je to, če ne najbolj priljubljeno orodje, potem eno najpogostejših. Orodje je edinstveno v tem, da je sinteza umetnosti in dosežkov človeškega napredka. Toda malo ljudi ve, da se je zgodovina instrumenta začela pred skoraj 100 leti. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja se je v Ameriki rodila nova inovativna glasbena smer, jazz. Pojavijo se jazzovski orkestri, ki jih sestavljajo trobilna sekcija, klavir, bobni in kontrabas. V tem času se je kitara uveljavila kot inštrument z bogatimi možnostmi - imena virtuozov Giulianija, Sora, Pujola, Tarrege in Carcassija so se za vedno zapisala v kitarsko zgodovino. Ni zaobšel kitare in novega trenda. Toda vključitev v orkester se je izkazala za težko nalogo. Kitara ni imela dovolj glasnosti in se je izgubila v orkestru. Nato je prišla ideja, da bi kitari dodali glasnost na električni način. Leta 1924 je inženir tovarne kitar Gibson Lloyd Loar, ki je posebej zasnoval kitare z izrezi v obliki latinske črke f, začel eksperimentirati s senzorjem, ki pretvarja telesne vibracije v električne signale. Toda ta metoda ni našla praktične uporabe, saj rezultat še zdaleč ni bil popoln. Po drugi različici Loer takrat ni bil več uslužbenec Gibsona, zato svojega razvoja ni mogel uvesti v množično proizvodnjo. Zato so prve električne kitare, ki so se pojavile na trgu leta 1931, kitare proizvajalca Electro String Company, ki so ga ustanovili Paul Bart, George Beucham in Adolf Rickenbacker, kasneje imenovanega Rickenbacker po enem od ustvarjalcev. Kitare Rickenbacker so uporabljali predvsem legendarni Beatli. Vendar pa prva kitara, ki so jo izdali, ni imela nobene zveze s kasnejšimi modeli. Imela je okroglo telo iz aluminija (trdijo tudi, da so bili prvi modeli leseni), po videzu pa je spominjala na bendžo. Glasbeniki so jo v šali poimenovali "ponev" (ponev).

Ponev Rickenbacker Danes je to zbirateljska redkost.

Kljub vse večji priljubljenosti je bil novi instrument patentiran šele leta 1937, saj je patentni urad dvomil o smiselnosti uporabe pickupov. Do prejema patenta so se na trgu pojavile električne kitare drugih proizvajalcev. Vendar pa je kitara Rickenbacker uporabljala pickup, katerega princip se uporablja še danes. Okoli magneta je navita tuljava bakrene žice. Ko nihajoče strune vstopijo v magnetno polje, ustvarijo indukcijski tok v tuljavi, ki ga je mogoče uporabiti na vhodu ojačevalnika zvoka. Pickupi za delovanje uporabljajo jeklene ali nikljeve strune. Priljubljenost električnih kitar v 30. letih narašča. Največje povpraševanje je po instrumentih Gibson: Gibson L-5, Gibson ES-150 in Gibson Super 400 (tako imenovan zaradi visoke cene 400 $).

Kitare, priljubljene v tridesetih letih prejšnjega stoletja, nekatere izdelujejo še danes.

Nekatere sodobne kitare imajo z manjšimi spremembami enako konstrukcijo kot kitare iz 30-ih. Kitara postane slišna v orkestru, postopoma prehaja iz spremljevalnih v solistične instrumente. Muddy Waters je v zgodnjih štiridesetih letih prejšnjega stoletja revolucioniral moč električne kitare v bluesu. A pri ojačenem zvoku so tudi težave s povratnimi informacijami. Zagotovo marsikdo pozna značilno neprijetno žvižganje, če mikrofon približate zvočniku, ki prejme ojačan signal iz istega mikrofona. Enak učinek opazimo pri kitarah. Poleg tega je telo kitare resoniralo z zvokom drugih inštrumentov, ki so ob ojačanju ustvarjali neželene prizvoke. Za odpravo tega se uporablja več metod. Prvi je, da izrez v krovu pokrijete s plastično ploščo, da zmanjšate vpliv zunanjih zvokov. Drugi je zmanjšati resonančno telo (zlasti kitara Gibson ES-335, izdana leta 1958, ima telo približno 4 cm široko).

Ti dve metodi sta bili razširjeni do petdesetih let prejšnjega stoletja. V petdesetih letih je nastopilo novo obdobje električnih kitar – obdobje »deske«. Težko je nedvoumno odgovoriti, komu pripada avtorstvo izdelave električnih kitar iz enega samega kosa lesa, torej v celoti izključiti resonančno telo. Lester William Polfuss, bolj znan kot Les Paul ( Les Paul ). Les Paul je bil v mladosti navdušen nad elektroniko, delal je na radiu in študiral glasbo. Leta 1941 je izdelal svojo prvo kitaro s trdnim ohišjem. Po eni različici je predlagal, da Gibson začne množično proizvodnjo svojega modela, vendar je vodstvo podjetja imelo bolj konzervativne poglede na oblikovanje kitare. Med drugo svetovno vojno je bil Les Paul poklican za radijca, zato se je za nekaj časa umaknil iz glasbe. Leta 1948 je začel eksperimentirati s prekrivanjem zvoka na predhodno posnetem zvočnem zapisu, kar je dalo dokončen zagon področju zvočne tehnike. V zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja ga je Gibson prosil, naj pomaga sestaviti kitaro iz enega samega kosa lesa. Dejstvo je, da se je leta 1950 na trgu pojavilo novo ime - Fender. Fender obstaja že od leta 1946. Njegov ustvarjalec, Leo Fender, je bil inženir elektrotehnike, ki je oblikoval kitarske ojačevalce. Leta 1950 je njegovo podjetje izdalo prvo kitaro, imenovano Esquire, ki je po vrsti preimenovanj (predvsem zaradi patentiranega imena za legendarnim modelom bobna proizvajalca Gretsch) postala znana kot Telecaster. Leo Fender je opustil idejo o izdelavi polakustičnih kitar – kot so takrat imenovali električne kitare z resonančnim telesom. Danes ta formulacija ni povsem točna, saj so se na trgu pojavile akustične kitare s pickupom. Najbolj natančno angleško besedilo zveni kot Hollow body electric guitar - električna kitara z votlim telesom. V vsakdanjem življenju se imenuje jazz model. Ker je Leo Fender pragmatičen človek, se je odločil, da se osredotoči izključno na "električni" zvok kitar. Prvič, problem povratne informacije je bil delno rešen, in drugič, kitare iz masivnega lesa so imele močnejši zvočni napad in boljše vzdrževanje. Sprva je angleška beseda sustain z razvojem električnih kitar prešla v skoraj vse jezike. V vsakdanjem življenju kitaristi pod to besedo razumejo čas zvoka note (zvoka ali strune) od trenutka, ko zvok nastane, do trenutka popolnega razpada. Pri kitarah s trdnim telesom je vzdržljivost veliko višja, saj toga konstrukcija v manjši meri duši tresljaje strun kot resonančno telo, ki jim vzame pomemben del mehanske energije. V petdesetih letih so bili tako zagovorniki kot nasprotniki takšnih kitar, nedvomno pa je bilo zanimanje za nov instrument. Leo Fender se je odločil, da se ne bo ustavil pri tem. Njegovi naslednji koraki so bili resnično revolucionarni. Najprej je bila njegova zamisel najuspešnejša in pogosto kopirana električna kitara v zgodovini - Stratocaster. Drugič, ustvaril je popolnoma nov instrument - bas kitaro. V obeh primerih je Fender poskušal ustvariti sodobnejše instrumente, ki bi odpravili pomanjkljivosti prejšnjih modelov. Če je bil stratocaster kot nadaljevanje zgodovine električnih kitar, potem bas kitara prej ni imela analogov. Leo Fender je šel naproti novim trendom v glasbi. Obdobje jazz bendov se je poslavljalo, prihajalo je obdobje rokenrola. Številni kvarteti ritma in bluesa so pogosto imeli ostro vprašanje - s katerim instrumentom zapolniti spodnji register. Pogosto je moral kateri od kitaristov prijeti za kontrabas, kar je zahtevalo določene veščine, poleg tega pa je bilo težko in gromozansko. Tako se je porodila ideja o izdelavi lahkega kompaktnega orodja, ki se zlahka prilega zadnjemu sedežu avtomobila. Stratocaster pa je bil vzor udobja – imel ga je nenavadna oblika. Izrez na dnu je omogočal, da so prsti dosegli najvišje prečke, izrez na vrhu je bil le način za uravnoteženje težišča, tako da pri vstajanju vrat ne bi odtehtal. Vogali kitare so bili nabrušeni in se niso zarivali v rebra. Stratocaster je imel še eno novost, ki jo je Leo Fender imenoval "sinhronizirani tremolo", o kateri bomo razpravljali kasneje.

Klasične kitare s polnim ohišjem so še danes zelo priljubljene.

Vendar prvih 10 let Stratocaster ni užival zmagoslavne priljubljenosti, kot jo je pridobil v 70. letih. Razlogov za to je lahko več. Prvič, glasbeniki, ki že dolgo slovijo po svoji konzervativnosti, so v petdesetih letih pogosto raje uporabljali "jazzovske" kitare. Obdobje britanske glasbe se je začelo v 60. letih. Prva polovica šestdesetih let pripada legendarnim Beatlom (The Beatles), Rolling Stones (Rolling Stones) in Živali (Animals). Glasba, ki izvira iz Amerike, je dosegla Evropo, predvsem pa Veliko Britanijo. Ameriški zapisi so prišli z mornarji v pristaniška mesta (ena izmed njih sta bila Liverpool in Hamburg) in v njih sprožili epidemijo Big Beata. Angleški glasbeniki so v nov trend vnesli določen akademizem, glasbo, ki je prej veljala za poceni zabavo za mlade, je začela dojemati starejša generacija. Vendar je bil trg za električne kitare v Veliki Britaniji drugačen od ameriškega. Velika podjetja, kot sta Gibson in Rickenbacker, so lahko dobavljala instrumente v Evropo, Fender pa se ni mogel uveljaviti na tem trgu. Poleg tega evropska kitarska podjetja niso mogla prezreti pompa okoli električnih kitar. Mnoga podjetja so poskušala izdelati lastne modele, zlasti zgodnji Beatli so uporabljali inštrumente iz nemške tovarne Hofner, Paul McCartney pa še vedno igra na violinski bas Hofner, kupljen v začetku 60. let v Hamburgu. Angleški glasbenik Chris Rea je ovekovečil pomen tovarniških inštrumentov za britanski blues na albumih Hofner Blue Notes in Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes (kljub temu podjetju ni uspelo ohraniti vodilnega položaja na trgu).

Sir Paul McCartney in njegova slavna Hofnerjeva bas violina

Druga polovica 60. let je minila pod zastavo eksperimentov na področju zvoka. Mnoga popačenja, ki so prej veljala za motnje, so zdaj postala umetniški element, električni zvok se je začel transformirati s pomočjo učinkov do neprepoznavnosti. Najprej so glasbeniki začeli uporabljati overdrive, ki daje značilen "brenčeč" zvok. Zlasti to lahko pojasni tudi majhno zanimanje za stratocasterje. Dejstvo je, da so imeli kot pickupe tri single coile, ki so dajali šibkejši signal v primerjavi s humbuckerji, ki so bili na mnogih drugih kitarah (o vrstah pickupov bomo govorili kasneje). Močnejši izhod humbuckerjev se je bolj zanimivo obnašal na overdriven zvoku. To je vodilo do rojstva novega sloga - hard rocka. Svetli predstavniki "novega zvoka" poznih 60-ih so Yardbirds (Yardbirds), ki so uspeli igrati Eric Clapton (Eric Clapton), Jeff Beck (Jeff Beck) in Jimmy Page (Jimmy Page). Legendarni virtuozni kitarist Jimi Hendrix je prispeval k veliki popularnosti stratocasterja, ki je spremenil predstavo o možnostih kitare v rock glasbi. Po njegovem nastopu na festivalu Woodstock se je povečalo zanimanje za stratocasterje. Mnogi kitaristi so prešli na ta model. Nesmiselno je naštevati vse glasbenike, ki uporabljajo stratocaster - seznam bo zelo dolg. Dovolj je, da navedemo najsvetlejše od njih - Eric Clapton, Jeff Beck, Richie Blackmore, Rory Gallagher, David Gilmore, Mark Knopfler in Stevie Ray Vaughan. Vsak od teh kitaristov je mojster svoje obrti, vsak ima svoj stil igranja in vsak je deloval v svojem žanru. Očitno se je s tem rodila legenda o vsestranskosti stratocasterjev, kitar, ki lahko igrajo katero koli zvrst glasbe, od jazza do heavy metala. Na tem bi morda lahko končali zgodovino razvoja električnih kitar. Kot instrument se je električna kitara dokončno izoblikovala v 70. letih. V osemdesetih letih se je v ZDA pojavilo nekaj novih kitarskih korporacij - Jackson, Hamer, Kramer, B C Rich. V teh tovarnah so za osnovo vzeli in izboljšali orodja, ki so jih nekoč predlagala starejša podjetja. Tako se je na primer na trgu pojavil "superstrat" - kitara v obliki stratocasterja, vendar pogosto s priročnejšim dostopom do zadnjih prečk, število prečk na kitarah se je povečalo na 24 (v nekaterih primerih do 30, na primer Ulrich Roth, nekdanji udeleženec skupine Scorpions), so bile uporabljene različne konfiguracije dvigal.

Ibanez SA kitaro zlahka uvrstimo med napredne Superstrat stratocasterje.

Včasih so kitare dobile posebno obliko, ki nikakor ni vplivala na zvok, a je na odru izgledala spektakularno - na primer Gibson Explorer ali Gibson Flying V. Včasih so bile kitare narejene po naročilu, s telesom v obliki ameriške zastave, zmaja ali vikinške sekire. Priročnost igranja takšnih kitar ni bila vedno upoštevana in je bila subjektiven koncept.

Oblika kitare je postala umetniški element koncertne predstave.

Jay Turser "SHARK" kitaro, ki jo je kupil Vladimir Holstinin (Aria) za zbirko kot šala.

Pogosto so kitare s sedmimi in osmimi strunami. Istočasno so japonska podjetja vstopila na svetovni trg. Jack Bruce, ki je sodeloval z Ericom Claptonom v Triu Cream, se spominja, da je v poznih 60. letih prvič prijel za japonski bas: "To je bil najslabši instrument, ki sploh ni zvenel." Danes profesionalni glasbeniki z veseljem uporabljajo izdelke japonskih podjetij ESP in Ibanez. Težko si je predstavljati trend razvoja inštrumenta v bližnji prihodnosti, v sedanjosti pa je električna kitara postala že kar klasičen inštrument.

Včasih kitaristom manjka dometa. Ibanez RG Prestige sedem in osemstrunske kitare.

Prispevek je pripravil Leonid Reinhardt (Nemčija)

Kitara je starodavno glasbilo s strunami. Danes je kitara eden najpogostejših in priljubljenih glasbenih instrumentov na svetu.

Danes obstaja več kot sedem vrst različnih kitar, od katerih ima vsaka svojo zgodovino, zvok in značilnosti. Kitara se uporablja v veliki večini zvrsti sodobne glasbe zaradi širokega spektra zvokov in zmogljivosti tega instrumenta. Zgodovina kitare kot glasbilo zajamemo stoletja in cele dobe. Naj na kratko opišemo izvor kitare.

Zgodovina in izvor kitare

Izvor kitare ima veliko različnih korenin. Predniki modernih kitar so se pojavili že v 2. tisočletju pred našim štetjem in najdejo odmeve v skoraj vseh svetovnih kulturah. Eden najstarejših sorodnikov kitare je sumersko-babilonsko glasbilo " kinnor" (na sliki na desni). Je tudi neposredni sorodnik judovskega psalterij oz pesmarica(V Stari zavezi Svetega pisma je veliko omemb o harfi in psalterju, instrumentu z desetimi strunami, na katerem je kralj David izvajal svoje psalme).
znan v Egiptu in Indiji sitar, nabla, citre, vino. IN starodavna Rusija so bili razširjeni harfa. V stari Grčiji in Rimu so igrali kithara. Glasbila s strunami so se pojavila na Kitajskem v 3.-4. stoletju našega štetja ruan in yueqin.

Japonski izumi so pritegnili Evropejce, ki so prav tako začeli eksperimentirati z glasbili s strunami. Na videz in značilnosti sodobnih kitar so vplivala evropska glasbila 6. stoletja: mavrske in latinske kitare. Kasneje, v 15. in 16. st. vihuela, ki je najbolj podobna sodobni klasični kitari.

Izvor besede "kitara"

Verjetno najzgodnejši "prednik" besede "kitara" sta bila staroegipčanska "sitra" in indijska "sitar". V stari Grčiji in Rimu je nastala "cithara", ki se je kasneje preselila v Evropo kot latinska "cithara" (chitarra). Od tod pojdimo sodobne besede: "guitarra" (španščina), "guitare" (francoščina), "guitar" (angleščina) itd. V različnih jezikih ta beseda zveni skoraj enako, kar kaže na skupne korenine in njeno končno zasnovo v srednjeveški Evropi.

Nadaljnji razvoj glasbila "kitara"

V 15. stoletju v Španiji izumijo glasbilo s strunami s petimi parnimi strunami, ki se je imenovala španska kitara. OD sodobne kitare jo je odločevalo tudi podolgovato telo in majhna skala. Španska kitara dobi svojo končno zasnovo v 18. stoletju v isti državi. Glasbilo kitara je prejelo vseevropsko distribucijo in številna dela velikih skladateljev. Danes je to orodje še vedno tako priljubljeno in se imenuje klasična kitara .

Klasična kitara je prišla v Rusijo v 18. stoletju in je v naši domovini doživela manjše spremembe. Najbolj osnovno: dodana je bila ena struna in spremenjena uglasitev kitare. Vse to je privedlo do nastanka ločene vrste - Ruska kitara s sedmimi strunami . Bila je zelo priljubljena do sredine 20. stoletja, po 2. svetovni vojni pa je njen vpliv oslabel in v Rusiji so začeli pogosteje igrati klasično šeststrunsko kitaro.

V drugi polovici 19. stoletja je v glasbi stopil v ospredje klavir, ki je začasno zasenčil kitarsko prvenstvo. Toda 20. stoletje je bilo pravo zmagoslavje za kitaro. Njena priljubljenost je narasla in postala globalna zaradi vzpona električne kitare in drugih novih stilov.

Električna kitara

Odkritje in uvedba elektrike v življenje ljudi je vplivalo tudi na kitaro. Zamisel o zajemanju zvoka z magnetnimi pickupi in ojačevanju prek zvočnikov je prišla od Adolfa Rickenbeckerja, prva električna kitara pa je bila patentirana leta 1936. V 50. letih 20. stoletja je Lester William Polfuss (sloviti Les Paul) predstavil prvo električno kitaro s trdnim telesom (brez votlin v telesu). Električna kitara je močno vplival na sodobno glasbo in celo ustvaril več novih žanrov (rock and roll, rock, metal ...).

ameriška akustična kitara

Razvoj ameriške kulture in glasbe je povzročil nastanek ločene vrste akustične kitare - pop / ameriške / neklasične. Američani so klasično kitaro predelali: strune so zamenjali s kovinskimi, zožali vrat in spremenili obliko trupa (možnosti so različne, vse pa gre večinoma v smeri povečevanja). V vrat so vstavili oporno palico za nadzor upogiba. Pop ameriška kitara je postala prednik žanrov "country", "bluegrass" in nekaterih drugih. Glede na obliko telesa se te kitare tudi imenujejo

Eden najbolj razširjenih na svetu. Uporablja se kot spremljevalni inštrument v mnogih glasbenih stilov, pa tudi solistični klasični instrument. Je glavni instrument v glasbenih stilih, kot so blues, country, flamenko, rock glasba in številne oblike popularne glasbe. Električna kitara, izumljena v 20. stoletju, je močno vplivala na popularno kulturo.

Kitarist se imenuje kitarist. Imenuje se oseba, ki izdeluje in popravlja kitare mojster kitare oz luthier.

Naprava

Glavni deli

Kitara je telo z dolgim, ravnim vratom, imenovanim "vrat". Sprednja delovna stran vratu je ravna ali rahlo izbočena. Po njej so napete strune, pritrjene z enim koncem na telo, z drugim pa na koncu frajtonarice, ki se imenuje "glava" ali "glava" frajtonarice.

Na trupu so strune nepremično pritrjene s pomočjo stojala, na vzglavju s pomočjo mehanizma s klini, ki omogoča prilagajanje napetosti strun.

Struna leži na dveh sedlih, spodnjem in zgornjem, razdalja med njima, ki določa dolžino delovnega dela strune, je lestvica kitare.

Matica se nahaja na vrhu vratu, blizu glave. Spodnji je nameščen na stojalu na ohišju kitare. Kot sedlo se lahko uporabi t.i. sedla so preprosti mehanizmi, ki omogočajo prilagajanje dolžine vsake vrvice.

prečke

Vir zvoka pri kitari je tresenje napetih strun. Višina izvlečenega zvoka je določena z napetostjo strune, dolžino vibrirajočega dela in debelino same strune. Odvisnost tukaj je naslednja - tanjša kot je struna, krajša in močnejša kot je raztegnjena - višje zveni.

Glavni način nadzora višine tona pri igranju kitare je spreminjanje dolžine vibrirajočega dela strune. Kitarist pritisne struno ob frajtonarico, zaradi česar se delovni del strune skrajša in ton, ki ga struna oddaja (delovni del strune v ta primer bo del strune od sedla do kitaristovega prsta). Prepolovitev dolžine strune povzroči dvig tona za oktavo.

Sodobna zahodna glasba uporablja enakovredno temperamentno lestvico. Za lažje igranje v takšni lestvici kitara uporablja t.i. "prečke". Prečka je del frajtonarice z dolžino, ki povzroči dvig strune za en polton. Na meji prečk v frajtonarici so ojačane kovinske prečke. V prisotnosti pragov za prečke postane spreminjanje dolžine strune in s tem višine možno le na diskreten način.

strune

Sodobne kitare uporabljajo kovinske ali najlonske strune. Strune so oštevilčene po naraščajoči debelini strune (in padajoči višini), pri čemer je najtanjša struna oštevilčena z 1.

Kitara uporablja set strun - niz strun različnih debelin, izbranih tako, da pri eni napetosti vsaka struna daje zvok določene višine. Strune so na kitari nastavljene po debelini - debele strune, ki dajejo nižji zvok - na levi, tanke - na desni. Pri levičarjih se lahko vrstni red strun obrne. Vrvice se razlikujejo tudi po debelini. Čeprav obstaja kar nekaj različnih debelin različnih strun v kompletu, je običajno dovolj, da poznate debelino le prve strune (najbolj priljubljena je 0,009″, »devetka«).

Standardna uglasitev kitare

Ujemanje med številko strune in glasbeno noto, ki jo ustvari ta struna, se imenuje "uglasitev kitare" (uglasitev kitare). Obstaja veliko možnosti uglaševanja, ki ustrezajo različnim tipom kitar, različnim zvrstem glasbe in različnim tehnikam igranja. Najbolj znana in pogosta je tako imenovana "standardna uglasitev" (standardna uglasitev), primerna za 6-strunsko kitaro. Pri tej uglasitvi so strune uglašene na naslednji način:

1. niz- Opomba " mi» prva oktava (e1)
2. niz- Opomba " si» mala oktava (h)
3. niz- Opomba " sol» mala oktava (g)
4. niz- Opomba " re» mala oktava (d)
5. niz- Opomba " la» velika oktava (A)
6. niz- Opomba " mi» velika oktava (E)

Tehnika kitare

Pri igranju kitare kitarist s prsti leve roke preščipne strune na frajtonarici, s prsti desne roke pa proizvaja zvok na enega od več načinov. Istočasno je kitara pred kitaristom (vodoravno ali pod kotom, z dvignjenim vratom do 45 stopinj), naslonjena na koleno ali obešena na pas, vržen čez ramo.

Levičarji obrnejo vrat kitare v desno in spremenijo funkcije rok - z desno roko stisnejo strune, z levo izvlečejo zvok. Naslednja imena rok so za desničarje.

Ekstrakcija zvoka

Glavni način ustvarjanja zvoka na kitari je ubiranje - kitarist zatakne struno s konico prsta ali nohta, jo rahlo potegne nazaj in sprosti. Pri igranju s prsti se uporabljata dve vrsti trganja: apoyando - z oporo na sosednji struni in tirando - brez opore.

Prav tako lahko kitarist z malo truda udari po vseh ali več sosednjih strunah hkrati. Ta metoda pridobivanja zvoka se imenuje udarec. Pogosto je tudi ime "bitka".

Mediator

Ščip in udarec lahko izvajamo s prsti desne roke ali s pomočjo posebne naprave, imenovane plektrum (ali plektrum). Plektrum je majhna ravna plošča iz trdega materiala, kot so kost, plastika ali kovina. Kitarist jo drži v prstih desne roke in z njo ubira ali udarja po strunah.

V veliko sodobni slogi V glasbi se široko uporablja metoda udarca, ko struna začne zveneti od udarca po prečkah. Da bi to naredil, kitarist bodisi močno udari po posamezni struni s palcem ali pa pobere in spusti struno. Te tehnike se imenujejo slap (udarec) oziroma pop (hook). Slap se uporablja predvsem pri igranju na.

Prav tako je možno ustvariti zvok, ko struna začne zazveneti od udarca v matico, ko je ostro vpeta. Ta metoda pridobivanja zvoka se imenuje "tapping". Tapkanje se lahko igra z obema rokama.

Leva roka

Z levo roko kitarist oklene vrat od spodaj, pri čemer se s palcem nasloni na zadnjo stran. Preostali prsti se uporabljajo za vpenjanje strun na delovno površino vratu. Prsti so označeni in oštevilčeni na naslednji način: 1 - kazalec, 2 - sredinec, 3 - prstan, 4 - mezinec. Položaj roke glede na prečke se imenuje "položaj" in je označen z rimsko številko. Na primer, če kitarist stisne 2. struno s 1. prstom na 4. prečki, potem pravijo, da je roka v položaju IV. Neraztegnjena struna se imenuje "odprta" struna.

velik barre

Strune so vpete s konicami prstov, tako da ima kitarist z enim prstom možnost vpeti eno struno na eno prečko (vendar obstajajo akordi, v katerih je poleg velikega barreja, vpetega s prvim prstom, potrebno z drugim prstom vpeti dve struni na isti prečki). Izjema je kazalec (in včasih tudi drugi prsti), ki ga lahko »ploščato položimo« na frajtonarico in tako držimo več ali celo vse strune na eni prečki hkrati. Ta zelo pogosta tehnika se imenuje "barre".

Obstajata veliki barre (full barre), ko kitarist stisne vse strune, in mali barre (polbarre), ko kitarist stisne manjše število strun (do 2). Preostali prsti med barrejem ostanejo prosti in jih je mogoče uporabiti za stiskanje strun pri drugih prečkah.

triki

Poleg zgoraj opisanih osnovnih tehnik igranja kitare obstajajo različne tehnike, ki jih kitaristi pogosto uporabljajo v različnih glasbenih slogih.

Arpeggio (surova sila)- Zaporedna ekstrakcija soglasnikov. Izvaja se z zaporednim ubiranjem različnih strun z enim ali več prsti.

Arpeggio- zelo hitro zaporedno ekstrakcijo zvokov akordov, ki se nahajajo na različnih strunah.

Tremolo- zelo hitro večkratno ponavljanje utripa, brez spreminjanja note.

Legato- kontinuirano izvajanje not. Na kitaro se igra z levo roko.

Naraščajoči legato- že zveneča struna se stisne z ostrim in močnim premikom prsta leve roke, medtem ko se zvok nima časa ustaviti.

Sestop po Legatu- prst potegnemo z vrvice in jo hkrati rahlo dvignemo.

Bend (dvig)- zvišanje tona note s prečnim odmikom strune vzdolž prečke. Odvisno od izkušenj kitarista in uporabljenih strun lahko ta tehnika zviša izvlečeno noto za en in pol do dva tona.

vibrato- periodična rahla sprememba višine izvlečenega zvoka. Izvaja se s pomočjo vibracij leve roke vzdolž vratu, medtem ko se spreminja sila pritiska na struno, pa tudi sila njene napetosti in s tem višina tona. Drug način za izvajanje vibrata je dosledno izvajanje tehnike "bend" pri nizki toni od časa do časa.

Glissando- gladek prehod med notami. Pri kitari je to mogoče med notami, ki se nahajajo na isti struni in se izvaja s premikanjem roke iz enega položaja v drugega, ne da bi sprostili prst, ki pritiska na struno.

Staccato- Kratke, staccato note. Izvaja se z utišanjem strun z desno ali levo roko.

Tamburin- tolkalska tehnika, sestoji iz udarjanja po strunah v predelu stojala, primerna za kitare z votlim trupom, akustične in polakustične.

Golpe- druga tolkalska tehnika, udarjanje po plošči z nohtom med igranjem. Uporablja se predvsem v glasbi flamenka.

flažolet- dušenje glavnega harmonika strune z dotikom zveneče strune točno na mestu, ki jo deli na celo število delov. Obstajajo naravne harmonike, ki se igrajo na odprto struno, in umetne, ki se igrajo na vpeto struno.

Zgodba

Izvor

Predhodnice kitare so imele podolgovato okroglo votlo resonančno telo in dolg vrat z napetimi strunami. Telo je bilo izdelano iz enega kosa - iz posušene buče, želvjega oklepa ali izdolbeno iz enega samega kosa lesa. V III-IV stoletju AD. e. na Kitajskem so se pojavili instrumenti ruan (ali juan) in yueqin, v katerih je bilo leseno ohišje sestavljeno iz zgornje in spodnje zvočne plošče ter strani, ki ju povezujejo. V Evropi je to povzročilo uvedbo latinske in mavrske kitare okoli 6. stoletja. Kasneje, v XV-XVI stoletju, se je pojavil instrument, ki je vplival tudi na oblikovanje sodobne kitare.

izvor imena

Beseda "kitara" izhaja iz zlitja dveh besed: sanskrtske besede "sangita", ki pomeni "glasba", in staroperzijske "tar", ki pomeni "struna". Po drugi različici beseda "kitara" izvira iz sanskrtske besede "kutur", kar pomeni "štiri strune" (primerjaj - sedem strun). Ko se je kitara širila iz srednje Azije prek Grčije v zahodno Evropo, se je beseda "kitara" spremenila: "" v Antična grčija, latinski "cithara", "guitarra" v Španiji, "chitarra" v Italiji, "guitare" v Franciji, "guitar" v Angliji in končno "guitar" v Rusiji. Ime "kitara" se je prvič pojavilo v Evropi srednjeveška literatura v trinajstem stoletju.

V srednjem veku je bilo glavno središče razvoja kitare Španija, od koder je kitara tudi prišla stari rim(latinska kitara) in skupaj z arabskimi osvajalci (mavrska kitara). V 15. stoletju se je v Španiji izumila kitara s 5 dvojnimi strunami (prva struna je bila lahko enojna). Take kitare imenujemo španske kitare. Do konca 18. stoletja si španska kitara v procesu evolucije pridobi 6 enostrunskih strun in precejšen repertoar del, na oblikovanje katerega so pomembno vplivali tisti, ki so živeli v konec XVIII-začetku XIX stoletja italijanski skladatelj in virtuozni kitarist Mauro Giuliani.

Ruska kitara

V Rusiji ob koncu 18. in v začetku 19. stoletja je postala priljubljena različica španske kitare, predvsem zaradi dejavnosti takrat živečega nadarjenega skladatelja in virtuoznega kitarista Andreja Sikhre, ki je napisal več kot tisoč deluje za ta instrument, imenovan "".

V XVIII-XIX stoletju je zasnova španske kitare podvržena pomembnim spremembam, mojstri eksperimentirajo z velikostjo in obliko telesa, zapenjanjem vratu, zasnovo mehanizma klinov itd. Končno je v 19. stoletju španski kitarski mojster Antonio Torres podaril kitaro moderna oblika in velikost. Kitare, ki jih je oblikoval Torres, se danes imenujejo klasične. Najbolj znan kitarist tistega časa je španski skladatelj in kitarist Francisco Tarrega, ki je postavil temelje klasični tehniki igranja kitare. V 20. stoletju je njegovo delo nadaljeval španski skladatelj, kitarist in pedagog Andres Segovia.

V 20. stoletju se je zaradi pojava tehnologije elektronskega ojačanja in obdelave zvoka pojavila nova vrsta kitare - električna kitara. Leta 1936 sta Georges Beauchamp in Adolphe Rickenbacker, ustanovitelja podjetja Rickenbacker, patentirala prvo električno kitaro z magnetnimi dvigalkami in kovinskim ohišjem (t. i. "ponev"). V začetku petdesetih let 20. stoletja sta ameriški inženir in podjetnik Leo Fender ter inženir in glasbenik Les Paul neodvisno izumila električno kitaro iz masivnega lesa, katere zasnova je ostala nespremenjena do danes. Najvplivnejši električni kitarist je (po reviji Rolling Stone) ameriški kitarist Jimi Hendrix, ki je živel sredi 20. stoletja.