ROTA, KELTSKO GLASBILO
ali mol - srednjeveški keltski glasbilo s strunami, katerega telo spominja na kolo. R. zgodnjega obdobja je imel veliko število strun (do 17), ki se jih je dotaknil plekter. R. je prišel iz lir. Kasneje se je število strun začelo zmanjševati (na 3), plekter pa je nadomestil lok. V rokopisu opatije sv. Vlaha, ki sega v 8. stoletje, je podoba R. z eno vrvico. V obdobju mavrske vladavine v Španiji in križarskih vojnah se je R. združil z arabskim tristrunskim inštrumentom rebab, ki je prejel ime "Fidula" (iz latinske besede fides - struna). To ime je kasneje prešlo v fidel, viel, viola; zato R. in rebab veljata za prednika viole, iz katere se je razvila violina - violino, to je mala violina. Igralec je držal R. kot oni držijo našo violino.N. OD.
Brockhaus in Efron. Brockhaus in Euphron, enciklopedični slovar. 2012
Glej tudi razlage, sinonime, pomene besed in kaj je ROTA, KELTSKI GODALNI INSTRUMENT v ruščini v slovarjih, enciklopedijah in priročnikih:
- ORODJE v Slovarju tatovskega žargona:
- 1) igralne karte, 2) ... - ORODJE v slovarju ekonomskih izrazov:
DOLG - glej DOLŽNIŠKI INSTRUMENT ... - PODJETJE
(Rota) Nino (1911-79) italijanski skladatelj. Glasba za filme: "The Road", "Nights of Cabiria", "War and Peace", "The Machinist", "Rocco and His Brothers", "Sweet … - ORODJE v Velikem enciklopedičnem slovarju:
(iz lat. instrumentum - orodje) orodje človeškega dela ali aktuator stroja. Obstajajo orodja: ročna, strojna in mehanizirana (ročni stroji). … - ORODJE v Veliki sovjetski enciklopediji, TSB:
(iz lat. instrumentum - orodje), orodje človeškega dela ali pogon stroja, ki "... zajame predmet dela in ga namensko spreminja" ... - PODJETJE v sodobnem enciklopedičnem slovarju:
- PODJETJE
(Rota) Nino (1911-70), italijanski skladatelj. Avtor srčne, melodične glasbe za filme F. Fellinija ("Noči Cabirije", "Sladko življenje", "Amarcord" ... - ORODJE v Enciklopedičnem slovarju:
[iz latinščine instrumentum instrument] 1) orodje za delo (orodje za vodovod, kirurgija itd.); 2) glasbila - klavir, klavir, klarinet ... - PODJETJE v Enciklopedičnem slovarju:
s, š. Enota v pehoti in nekaterih drugih vejah vojske, običajno del bataljona. Podjetje - povezano s podjetjem, ... - ORODJE v Enciklopedičnem slovarju:
a, m. 1. Orodje (večinoma ročno) za opravljanje kakega dela. mizar in. Kirurški in. 2. zbrani Zbirka takega orožja. Zberi… - PODJETJE v Enciklopedičnem slovarju:
, -s, ž. Vojaška enota, ki je običajno del bataljona. Puška, motorizirana pehota, tank, minomet, saper r. Celoten r. nekdo (prevod: ... - ORODJE v Enciklopedičnem slovarju:
, -a, m. 1. Orodje za izdelavo kakšnih. dela. Priročnik in. stroj in. Kontrolno-merilni in. Kirurški in. 2. zbrani to … - KELTSKO v Enciklopedičnem slovarju:
, th, th. 1. glej Kelti. 2. V zvezi s Kelti, njihovimi jeziki, načinom življenja, kulturo, pa tudi kraji ... - VRVICA
GODALNI ORKESTER, orkester, ki ga sestavljajo godalna glasbila - violine, viole, violončela, ... - VRVICA v Velikem ruskem enciklopedičnem slovarju:
SENZOR STRUNE, bo meril. pretvornik v obliki raztegnjene jeklene vrvice in el.mehan. pretvornik, ki vzbuja nihanja strune in jih pretvarja v električne. … - PODJETJE v Velikem ruskem enciklopedičnem slovarju:
ROTA (Rota), mesto in pristanišče na jugu Španije, avtor. regiji Andaluzija. V REDU. 30 t.zh. Vinarstvo. Vojaško-mor. osnova ... - PODJETJE v Velikem ruskem enciklopedičnem slovarju:
ROTA (polj. rota), osn. taktično enota v motorizirano puško. (motorizirana pehota, pehota), tank, inženir in druge čete. Sestavljen je iz več vodovi in... - PODJETJE v Velikem ruskem enciklopedičnem slovarju:
ROTA (Rotha) Paul (1907-84), angl. dokumentarist, filmski kritik. Za R.-jevo delo je značilna socialna naravnanost. F .: "Ladjedelnica" (1934), "Svet izobilja" (1943), "Obljubljena dežela" ... - PODJETJE v Velikem ruskem enciklopedičnem slovarju:
ROTA (Rota) Nino (1911-79), ital. skladatelj. Učenec I. Pizzetti, A. Casella. Glasba za filme (st. 100): "Cesta", "Noči Cabirije", "Vojna ... - ORODJE v Velikem ruskem enciklopedičnem slovarju:
INSTRUMENT (iz lat. instrumentum - orodje), orodje človeškega dela ali oporoke. strojni mehanizem. Obstaja I .: ročni, strojni in mehanizirani (ročni ... - ORODJE v Enciklopediji Brockhausa in Efrona:
? sposobnost uporabe orodij za olajšanje dela je ena od značilnosti človeka: Franklin človeka celo opredeljuje kot »žival, ki si naredi svoje ... - VRVICA
String, String, String, String, String, String, String, String, String, String, String, String, String, String, String, String, String, String, String, String, String, String, String, ... - PODJETJE v polno naglašeni paradigmi po Zaliznyaku:
ro"ta, ro"ti, ro"ti, ro"t, ro"te, ro"tam, ro"to, ro"ti, ro"toy, ro"toyu, ro"tami, ro"te, .. . - KELTSKO v polno naglašeni paradigmi po Zaliznyaku:
ke"Ltiš, ke"Ltiš, ke"Ltiš, ke"Ltiš, ke"Ltiš, ke"Ltiš, ke"Ltiš, ke"Ltiš, ke"Ltiš, ke"Ltiš, ke"Ltiš, ke"Ltiš, ke" litvanski, keltski, keltski, keltski, keltski, keltski, keltski, keltski, keltski, ... - ORODJE v polno naglašeni paradigmi po Zaliznyaku:
orodja, orodja, orodja, orodja, orodja, orodja, orodja, orodja, orodja, orodja, orodja, orodja, orodja, orodja, orodja, ... - PODJETJE v anagramskem slovarju.
- ORODJE v priljubljenem razlagalno-enciklopedičnem slovarju ruskega jezika:
-a, m. 1) Orodje, naprava, ki se uporablja v vsakdanjem življenju in na različnih področjih človekove produktivnosti ali nekak. druge posebne dejavnosti in ... - PODJETJE v Slovarju za reševanje in sestavljanje skeniranih besed:
Sto bojevnikov, en ... - ORODJE v Tezavru ruskega poslovnega besednjaka:
Syn: orodje, mehanizem, ... - ORODJE v Novem slovarju tujk:
(lat. instrumentum) 1) pripomoček za delo (in. vodovodno, kirurško itd.); 2) posebna naprava za pridobivanje glasbe. … - ORODJE v Slovarju tujih izrazov:
[lat. instrumentum] 1. orodje za delo (in. vodovodno, kirurško itd.); 2. posebna naprava, namenjena pridobivanju glasbe. zvoki... - ORODJE v ruskem tezavru:
Syn: orodje, mehanizem, ... - ORODJE v slovarju sinonimov Abramova:
orodje, projektil, pribor, naprava, jermen, napeljava, organ, aparat, stroj. Sre . glej … - VRVICA
dvostrunski, dvostrunski, večstrunski, enostrunski, sedemstrunski, tristrunski, štiristrunski, … - PODJETJE v slovarju sinonimov ruskega jezika:
avtor, delitev, ... - ORODJE v slovarju sinonimov ruskega jezika:
Syn: orodje, mehanizem, ... - VRVICA
prid. 1) Povezano po vrednosti. s samostalnikom: niz (1), ki je povezan z njim. 2) a) Niz je glavni element (o ... - PODJETJE v Novem razlagalnem in izpeljanem slovarju ruskega jezika Efremova:
in. 1) Vojaška enota, ki je del bataljona ali druge večje vojaške enote. 2) trans. Uporaba ko kaže na ... - KELTSKO v Novem razlagalnem in izpeljanem slovarju ruskega jezika Efremova:
prid. 1) V zvezi s Kelti, povezan z njimi. 2) Lasten Keltom, značilen za njih. 3) V lasti ... - ORODJE v Novem razlagalnem in izpeljanem slovarju ruskega jezika Efremova:
m. 1) Orodje - običajno ročno - za izdelavo neke vrste l. dela. 2) razgrniti Glasbeni inštrument. 3) trans. Orodje, ki se uporablja za… - ...VRVICA v Novem razlagalnem in izpeljanem slovarju ruskega jezika Efremova:
Končni del zapletenih pridevnikov, ki predstavljajo pomen: imajo toliko nizov, kot je navedeno v prvem delu besede (tri-niz, sedem-niz, osem-niz itd.) ... - PODJETJE
vrtenje, ... - KELTSKO v Slovarju ruskega jezika Lopatin.
- ORODJE v Slovarju ruskega jezika Lopatin:
orodje, ... - VRVICA v Popolnem pravopisnem slovarju ruskega jezika.
- PODJETJE v Popolnem pravopisnem slovarju ruskega jezika:
podjetje, ...
Ljubezen ... Neverjeten čaroben občutek, ki ljudem daje neverjeten užitek, upanje na srečo in blaženost. Človeštvo pozna veliko čudovitih zgodb o ljubezni, jih obravnava s spoštovanjem in jih ohranja v svojem spominu. Čudovite legende o nesebičnem čustvu Tristana in Izolde, Jota in Akbarja, Romea in Julije se skrbno prenašajo iz roda v rod. Ljubezenskih zgodb je veliko, a še ena je vredna posebne pozornosti. K nam je prišel že od antičnih časov, iz stare Grčije. To je legenda o slavni pevec Hellas Orfej in njegova ljubljena žena - nimfa Evridika. Legenda pravi, da se je Orfej, ko je izgubil svojo ljubljeno, ki je umrla zaradi kačjega ugriza, odločil za obupano dejanje: spustil se je v podzemlje prositi Hada, boga mrtvih, naj mu vrne Evridiko. Orfejev zvesti spremljevalec in pomočnik na tem težkem potovanju je bila njegova lira, katere čarobni zvoki so ustavili reke, očarali naravo, živali in ptice. Kaj je to orodje, ki ima tako čarobne lastnosti? Po navedbah starogrški mit liro v otroštvu iz želvjega oklepa, bikovih rogov in treh kit je ustvaril bog Hermes, ki ima veliko talentov. Nato ga je zamenjal za čredo božanskih krav boga višje duhovnosti in umetnosti Apolona, očaran nad zvokom inštrumenta, ta pa je dal, a že sedemstrunski inštrument, legendarnega Orfeja, ki je prinesel lira v svet ljudi.
Zvok
Kakšen je zvok lire - inštrumenta božanskega izvora, ki so ga imeli naši daljni predniki zelo radi? Njen glas je zelo nežen, mavričen in očarljivo vzpenjajoč se. Veljalo je, da čudoviti zvoki lire čistijo in zdravijo dušo ter jo polnijo z nebeško harmonijo. Na liro so igrali sede ali stoje, pri čemer so glasbilo držali glede na telo pod rahlim kotom. Med nastopom so bile uporabljene različne metode zvočenja, kot sta trganje po strunah in razvrščanje: z desno roko so peljali po strunah, z levo pa so dušili nepotrebne zvoke.
Fotografija:
Zanimiva dejstva
- Lira je bila pogosto upodobljena na starodavnih kovancih.
- Lira se trenutno uporablja kot ljudsko glasbilo v nekaterih delih severovzhodne Afrike.
- Najstarejša lira, ohranjena na evropski celini, je stara približno 2,5 tisočletja.
Ljudska glasba in glasbila severnoevropskega srednjega veka
Leta 2010 so jo našli na Škotskem.
- Lira je omenjena v stari angleški pesmi "Boevulf", napisani na prelomu prvega tisočletja našega štetja. Ta starodavna pesem, sestavljena iz 3182 vrstic, je prišla do nas v celoti.
- Starodavne lire je zdaj mogoče videti v Ashmolean Museum of Art and Archaeology v Oxfordu (Anglija), arheološkem muzeju v Heraklionu (Grčija), Rockefellerjevem muzeju v Jeruzalemu (Izrael), pa tudi v zgodovinski muzeji London (Anglija), Pensilvanija (ZDA) in Bagdad (Irak).
- V današnjem času je lira beseda, ki ima veliko pomenov: je simbol in atribut pesnikov; emblem vojaških godb; denarna enota Italije, Vatikana in Turčije; ozvezdje, ki se nahaja na severni polobli, v katerem je najsvetlejša zvezda, imenovana "Vega"; avstralska ptica z repom v obliki lire.
- Obstaja veliko glasbil, ki imajo v imenu besedo lira. Vendar je treba omeniti, da nimajo nobene zveze s starodavno liro, na primer: kolesna lira, pontska lira, kretska lira, bizantinska lira, lira da braccio, lira da gamba.
Oblikovanje
Lira, ki ima zelo izvirno konfiguracijo, je sestavljena iz resonatorskega telesa, ki je bilo prvotno izdelano iz želvjega oklepa in zategnjeno z membrano iz goveje kože. Kasneje so ga začeli izdelovati v obliki štirikotnika iz lesa. Na telo sta bili pritrjeni dve elegantno ukrivljeni stojali v obliki ovratnika, za izdelavo katerih so uporabili les ali rogove antilope. Na zgornjem koncu so stojala povezana s prečko, iz katere so strune raztegnjene do resonatorja. Število strun na instrumentih je zelo različno: štiri, sedem, deset, v eksperimentalnih instrumentih pa dvanajst, osemnajst ali več.
Različice lire
Družina lir vključuje instrumente različnih vrst in velikosti, najbolj priljubljeni pa so helis, forming in cithara.
- Helis - tako se je imenovala najbolj primitivna lira s telesom iz želvjega oklepa, ki je bilo prekrito z volovsko kožo. Inštrument je bil lahek, majhen in priljubljen za muziciranje z ženskami.
- Forminga - instrument starogrških pripovedovalcev - Aeds, ki se ni razlikoval po posebni zvočnosti. Ima nenavaden dizajn, ki omogoča držanje s pomočjo obleke, vržene čez ramo.
- Kifara je instrument s ploščatim težkim trupom, na katerega so lahko igrali le moški. Število strun je bilo od sedem do dvanajst.
Zgodba
Lira, instrument, povezan predvsem s kulturo antične Grčije in Rima, se je v življenju ljudi pojavila tako dolgo nazaj, da danes noben zgodovinar ne more natančno poimenovati časa in kraja njenega nastanka. Po nekaterih domnevah je domovina lire Trakija, po drugih pa Bližnji vzhod. Bilo je v Mezopotamiji, eden od starodavne civilizacije, na ozemlju sumerskega Ura, med arheološka najdišča najdena podobna glasbila s strunami, katerih izdelava sega v sredino tretjega tisočletja pr. Umetnostni zgodovinarji so jim pozneje dali ime uriške lire. Najdeni inštrumenti so bili precej veliki, z osem do dvanajstimi strunami in resonatorjem v obliki bikove glave. V Asiriji je bil bik simbol plodnosti in je užival posebno spoštovanje med prebivalci države. V svetopisemskih zgodbah najdemo večkrat omenjeno, da je bila približno v istem času lira v starem Egiptu zelo iskana, pa tudi priljubljeno glasbilo med Judi. Z užitkom je muziciral kralj David, ki je bil svetla osebnost ne le v Stari zavezi, ampak tudi v svetovni zgodovini.
Najzgodnejša podoba lire, ki je prišla do nas, sega v čas minojske civilizacije (1400 pr. n. št.) in se nahaja v znamenitem sarkofagu Agia Triada, ki je bil prvotno na južnem delu otoka Kreta. Obstaja hipoteza, da se je lira začela širiti po Grčiji in Rimskem cesarstvu s Krete, kjer je dobila svojo prvotno obliko v obliki podkve in zavzela zelo visoko mesto v hierarhiji glasbenih instrumentov, ki so se uporabljali pri tisti čas. Lyra, ki je igrala pomembno vlogo je v kulturi teh držav veljal za apolonsko, plemenito glasbilo, šolanje na katerem je bilo obvezno pri vzgoji »svobodnega« državljana. Bila je iskan inštrument ne le med slavnimi glasbeniki tistega časa, ampak tudi med "starimi bardi", kamor sodijo pripovedovalci, karizmatiki in pesniki. In ker je zvok lire spremljal ne samo petje, ampak tudi recitiranje, je bila določena vrsta starodavne poezije pozneje imenovana "lirična". Poleg tega se je instrument aktivno uporabljal pri domačem muziciranju: veljal je za spodobnega za spodobne ženske. Ker je bila lira zelo priljubljena, so jo obrtniki nenehno spreminjali, izdelovali v različnih vrstah in velikostih. Število strun na glasbilu je variiralo in doseglo osemnajst, vendar je lira s sedmimi strunami še vedno veljala za najbolj priljubljeno.
V dobi pozne antike, v času zatona grško-rimske civilizacije, se je lira postopoma začela širiti po Evropi proti severu, med Kelti in Finci. Tam je doživel nekaj strukturnih sprememb, saj je bil izdelan iz enega samega kosa lesa. Po prvem tisočletju od Kristusovega rojstva se je lira bistveno spremenila, nekje iz trzalke se je spremenila v lok, nekje dodala vrat, v svoji primarni obliki pa je postopoma izstopila iz aktivne uporabe, vendar je ohranila svoj aristokratski stanje.
Na žalost lira, ki je prednik številnih glasbil, trenutno ni deležna ustrezne pozornosti, vendar se je ljudje spominjajo in emblem je potrditev tega. glasbena umetnost v obliki tega elegantnega starodavnega instrumenta.
Video: poslušajte liro
Lutnja
Osnovni podatki
Lutnja- starodavno godalno glasbilo. Beseda lutnja verjetno izhaja iz arabske besede al'ud (drevo), čeprav nedavne raziskave Eckharda Neubauerja dokazujejo, da je 'ud preprosto arabizirana različica perzijske besede rud, ki pomeni struna, struna ali lutnja. Obenem Gianfranco Lotti meni, da je bil v zgodnjem islamu "drevo" izraz s slabšalnim prizvokom, zaradi prepovedi vsakršne instrumentalne glasbe, ki je obstajala v njem. Lutnjist se imenuje lutnjist, mojster pa lutnjar.
Proizvodnja
Lutnje so skoraj v celoti izdelane iz lesa. Zvočna plošča iz tanke plošče lesa (običajno smreke) je ovalne oblike.
Rota, keltsko glasbilo s strunami
Pri vseh vrstah lutnje ima zvočna deska namesto zvočne odprtine eno ali včasih trojno rozeto. Vtičnice so običajno bogato okrašene.
Telo lutnje je sestavljeno iz posameznih reber trdega lesa (javor, češnja, ebenovina, palisander itd.). Za razliko od večine sodobnih glasbil s strunami je vrat lutnje nameščen poravnano z zvočno ploščo in ne visi nad njo. Vrat lutnje je običajno izdelan iz svetlega lesa z zaključkom iz ebenovine.
Zgodovina, izvor
Izvor lutnje ni zagotovo znan. V kulturah Egipta, Hetitskega kraljestva, Grčije, Rima, Bolgarije, Turčije, Kitajske in Kilikije so že od antičnih časov uporabljali različne različice instrumenta. V začetku 7. stoletja so se podobne oblike lutnje pojavile v Perziji, Armeniji, Bizancu in Arabskem kalifatu. V 6. stoletju se je po zaslugi Bolgarov lutnja s kratkim vratom razširila po vsem Balkanskem polotoku, v 8. stoletju pa so jo Mavri vnesli v kulture Španije in Katalonije ter tako izpodrinili lutnje z dolgim vratom, panduro in citre, ki so prej prevladovale v Sredozemlju. Zgodovina slednjih pa se tu ni končala: na njihovi podlagi so nastale italijanska kitara, kolašon in čitarron.
Na prelomu iz 15. v 16. stoletje so številni španski, katalonski in portugalski lutnjisti poleg lutnje začeli uporabljati vihuelo de mano (»ročna vihuela«), inštrument, ki je po obliki blizu violi da gamba in katere uglasitev ustreza lutnji. Vihuela se je pod imenom "viola da mano" razširila naprej v predele Italije pod vladavino Španije, predvsem na Sicilijo, Neapeljsko kraljevino in papeško državo pod papežem Aleksandrom VI.
Morda najpomembnejša »tranzitna točka« med muslimansko in evropsko krščansko kulturo v ta primer Upoštevati je treba Sicilijo, kamor so lutnjo prinesli bizantinski ali pozneje saracenski glasbeniki. Zaradi dejstva, da so ti pevci lutnje služili kot dvorni glasbeniki v obdobju po oživitvi krščanstva na otoku, je lutnja upodobljena pogosteje kot katero koli drugo glasbilo na stropnih poslikavah cerkve Cappella Palatina (Palermo, Italija), zgrajene leta 1140 ustanovil normanski kralj Roger II. Do 14. stoletja se je lutnja že razširila po Italiji in je iz Palerma lahko prodrla v nemško govoreče dežele, verjetno zaradi vpliva dinastije Hohenstaufen na kulture sosednjih držav.
Srednjeveške lutnje so imele štiri ali pet strun v paru. Ekstrakcija zvoka je bila izvedena s pomočjo plektra. Velikost lutnj je bila različna: obstajajo dokumentarni dokazi, da je bilo do konca renesanse do sedem velikosti (vključno z basovsko lutnjo). Očitno so v srednjem veku lutnjo uporabljali predvsem za spremljavo. Število partitur, napisanih pred začetkom 16. stoletja, ki so se ohranile do danes in jih je mogoče z veliko gotovostjo pripisati tistim, komponiranim posebej za lutnjo, je izjemno malo. Najverjetneje je to posledica dejstva, da je bila v srednjem veku in na začetku renesanse spremljava lutnje improvizacijske narave, ki ni zahtevala notnega zapisa.
V zadnjih desetletjih 15. stoletja so lutnjisti postopoma opustili uporabo plektra v korist metode igranja s prsti, ki je bila bolj primerna za igranje večglasne glasbe. Število parnih strun se je povečalo na šest ali več. V 16. stoletju je lutnja postala glavni solistični inštrument svojega časa, vendar se je še naprej uporabljala za spremljavo pevcev.
Do konca renesanse je število parnih strun naraslo na deset, v baroku pa na štirinajst (včasih devetnajst). Glasbila, ki so štela do 26-35 strun, so zahtevala spremembo same zgradbe lutnje. Ob dokončanju so bile arhilutnja, teorba in torban opremljene s podaljški, vgrajenimi v glavno glavo klina, ki so ustvarili dodatno resonančno dolžino basovskih strun. Človeška dlan ni sposobna zajeti štirinajstih strun, zato so bile basovske strune obešene na frajtonarico in nikoli niso bile vpete z levo roko.
V baroku so bile funkcije lutnje v veliki meri reducirane na spremljavo bassa continua, postopoma pa so jo v tej obliki izpodrinila glasbila s tipkami. Od 19. stoletja se lutnja praktično ni več uporabljala, vendar je več njenih različic še naprej obstajalo v Nemčiji, na Švedskem in v Ukrajini.
Najbolj izjemni skladatelji
Najvidnejši skladatelji, ki so skladali za lutnjo v različnih obdobjih:
Renesančni skladatelji:
Italija: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Srednja Evropa: Balint Backfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neusiedler, Jakub Polak;
Anglija: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;
Baročni skladatelji:
Italija: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Jerome Kapsberger;
Francija: Robert de Wiese, Denis Gauthier;
Nemčija: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;
Sodobni skladatelji:
Johann Nepomuk David (Nemčija), Vladimir Vavilov (Rusija), Sandor Kallos (Madžarska in Rusija), Stefan Lundgren (Nemčija in Švedska), Toyohiko Sato (Japonska in Nizozemska), Ronn McFarlane (ZDA), Paulo Galvao (Portugalska), Rob MacKillop (Škotska), Josef van Wissems (Nizozemska), Alexander Danilevsky (Francija in Rusija), Roman Turovsky-Savchuk (ZDA in Ukrajina), Maxim Zvonarev (Ukrajina).
Video: Lutnja na videu + zvok
Oddajte oglas
Lyra
Osnovni podatki
Lyra- strunsko glasbilo v obliki jarma z dvema ukrivljenima stebričkoma, ki štrlita iz telesa resonatorja in sta bližje zgornjemu koncu povezana s prečko, na katero je iz telesa raztegnjenih pet ali več jedrnih strun.
Izvor, zgodovinske opombe
Lira, ki izvira iz prazgodovine na Bližnjem vzhodu, je bila eno glavnih glasbil Judov, kasneje pa Grkov in Rimljanov. Glasbilo je služilo za spremljavo petja, pri čemer se je nanj igralo z velikim plektrom.
Z zatonom grško-rimske civilizacije se je območje razširjenosti lire preselilo v severno Evropo. Severna lira se je po zasnovi praviloma razlikovala od starodavne: stebri, prečka in telo resonatorja so bili pogosto izrezljani iz enega kosa lesa.
Po letu 1000 po Kr e. ne ubrane, ampak ločne lire so postale razširjene, zlasti med Valižani in Finci. Danes liro uporabljajo samo Finci, pa tudi njihovi sibirski sorodniki Hanti in Mansi.
V stari Grčiji je recitiranje spremljalo igranje na liro. Na liro klasične antike so običajno igrali z ubiranjem strun s plektrom, kot pri igranju kitare ali citer, namesto z ubiranjem strun, kot je igranje na harfo. prsti prosta roka utišane strune, ki so nepotrebne za dani akord.
Po grškem mitu je dojenček Hermes izumil prvo liro. Vzel je prazen želvji oklep, na obeh straneh namestil kravje rogove in prečko ter napel tri strune. Pustolovsko nadaljevanje tega mita pripoveduje, kako je Hermes ugrabil čredo, ki jo je pasel Apolon, in nato to čredo zamenjal za svoj izum, liro, ki ji je Apolon dodal četrto struno. Ta mit je celo pripovedan v Violinski šoli Leopolda Mozarta, izdani leta 1756!
Kasneje je imela lira običajno sedem strun.
Na Kreti so liro poznali že okoli leta 1400 pr. n. št., sam instrument pa je menda še starejši. Po legendi sta na liro igrala legendarna grška glasbenika božanskega ali polbožanskega izvora: Orfej (ki naj bi mu liro podaril sam Apolon) in Amfion, ki je ob zvokih lire zgradil obzidje Teb.
Keltsko godalno glasbilo, ki izhaja iz lire
Iste legende, ki so odmevale v starodavnih glasbenih traktatih, so nam prinesle celo strukturo tako imenovane Orfejeve lire v sodobnem smislu, to so note mi, si, la, mi, vzete od prve oktave navzdol.
Čeprav so liro uporabljali številni ugledni glasbeniki, ki so število strun na njej povečali na 9 (Teofrast iz Pierije) in celo do 12 (Melanipid), je bila v klasični in helenistični dobi predvsem domače glasbilo, saj je njen zvok ni bil glasen. Učilo je začetnike.
Na liro so igrale tudi ženske, saj ni bila tako težka kot citra in ni zahtevala velike telesne moči. Poleg tega, za razliko od pihalnega instrumenta aulos ali aulus, igranje lire ni veljalo za nespodoben poklic za spodobno žensko, saj so bile nekatere muze upodobljene tudi z liro.
V Ukrajini in Belorusiji je lira starodavno godalno ljudsko glasbilo (XVII. stol.) z velikim podolgovatim telesom, ki se sicer imenuje "ryle". Čez telo so napete tri strune različnih uglasitev, ki so nameščene v posebni škatli. Ob strani predala je pritrjena majhna tipkovnica z 8-11 tipkami. Igralec z levo roko pritiska na tipke, z desno roko pa vrti ročaj, ki požene posebno kolo, prekrito z lasmi, usnjem in namazano s kolofonijo. Kolo drgne ob strune in jih zveni. Srednja struna s pritiskom na tipko spreminja višino in služi za igranje melodij. Ekstremne strune med igranjem ne spreminjajo višine. Zvok lire je močan, oster, nekoliko nosnega tona.
Video: Lyra na videu + zvok
Zahvaljujoč tem videoposnetkom se lahko seznanite z instrumentom, si ogledate pravo igro na njem, poslušate njegov zvok, občutite posebnosti tehnike:
Akcija: kje kupiti/naročiti?
Enciklopedija še ne vsebuje podatkov, kje kupiti ali naročiti ta instrument. Lahko ga spremenite!
Oddajte oglas
Naravni vitamini, športna prehrana, kozmetika, zelišča, izdelki
Tako kot gramofon ali kopirni stroj je tudi beseda "ionika" izšla iz blagovne znamke, ki se je postopoma razširila ne le na njene izdelke, temveč na vse podobne stvari. In ob koncu prejšnjega stoletja so se majhni sintetizatorji imenovali ionics, ki jih je bilo pogosto mogoče videti na koncertih glasbenih skupin. Takšne naprave imenujemo tudi "električne orgle", vendar je beseda "sintetizator" večini poslušalcev bolj znana.
Kaj je ionika
Načeloma so bile prave ionike precej primitivne naprave. Toda tako se je zgodilo, da je to glasbilo postalo celo obdobje v mladinski glasbi. Uvožena oprema iz kapitalističnih držav nam ni bila le nedostopna, ampak večinoma popolnoma neznana. Je pa bilo mogoče uvažati iz socialističnih držav. In tako je nemški sintesajzer (natančneje "Gedheer", kot so takrat rekli) postal "zvezda".
Ionica je bilo ime sintetizatorja, ki ga je izdelala Nemška demokratična republika in je bil prvič izdan leta 1959. Tako so ga poimenovali iz 2 razlogov. Prvič, zaradi zasnove naprave. Sprva je poleg elektronskih radijskih cevi uporabljal tudi ionske sijalke - neonske ali tako imenovane tiratrone. Drugič, obstaja tako redek Nemec žensko ime- Ionika. Skupaj imamo zanimivo blagovno znamko.
Ionske sijalke se niso upravičile, niso bile dovolj zanesljive. Zato so jih zamenjali elektronski tako med popravili kot z izdajo novih modelov sintetizatorjev. Pod imenom "Ionica" je bilo celo izdanih več modelov polprevodnikov. In v Sovjetski zvezi so to besedo postopoma začeli imenovati vsi majhni sintetizatorji, vključno s tistimi, ki niso imeli nobene zveze z NDR. Zdaj pa je način, kako sintetizatorje imenujemo ionika, postopoma postal preteklost, v novem veku pa včasih rečejo tako. Praviloma ljudje, ki so naredili čase priljubljenosti prave "ionike".
Kaj je ionika
Za naš čas je ionski sintetizator nekaj zastarelega do te mere, da je na internetu težko najti celo fotografijo izdelkov te blagovne znamke. Praviloma se srečajo drugi sintetizatorji, podobni v videz. Toda nekoč skoraj nobena mala VIA, ali vokalno-instrumentalna zasedba, ni mogla brez teh majhnih in priročnih "električnih orgel". V zgodovino glasbe je vstopil tako trdno, da še vedno živi v njej s pesmijo "Chizh" o šolskem ansamblu ...
Za kaj so bili ti sintetizatorji dobri? Spomnimo se sovjetskih časov. Drugi preprosto niso bili na voljo. Zato je skoraj vsako orodje, ki ste ga takrat lahko dobili, veljalo za dobro. Poleg tega so bili ioniki razmeroma kompaktni, kar je velika prednost za manjše skupine brez lastnega prevoza. Če so glasbeniki prišli do prizorišča peš, jim je bilo seveda bolj priročno nositi čeden majhen sintetizator v rokah, kot pa vleči nekaj večjega, čeprav kakovostnega. In dve kitari in ionika - to je skoraj VIA, čeprav je z bobni seveda bolj zanimivo.
Takšen sintetizator je bilo razmeroma enostavno igrati, prav zaradi njegove primitivnosti in preprostosti. Za glasbenike začetnike je bil tudi to opazen plus. Najdete lahko fotografije deklet z ioniko, za takšne umetnike je bila seveda zelo pomembna tudi majhna teža inštrumenta. Nekaj bolj tehtnega, je bolj za fante. Izkazalo se je zabavno, preprosto in vnetljivo, oboževalci teh VIA pa niso potrebovali več.
Kaj je ionika
Poleg tega se jonski imenuje tudi jonski arhitekturni slog.
Glasbila
Seveda, če naletite na izraz, kot je "ionski steber", je takoj jasno, da ta kombinacija besed nima nobene zveze z glasbo. Starogrška ionika se je pojavila pred našim štetjem, v četrtem ali petem stoletju. Vendar je to, kot pravijo, povsem druga zgodba.
Arabska glasbila
Seveda se lahko vprašate, zakaj bi morali študirati arabska glasbila,če nisva glasbenika, ampak plesalci, ampak bolje je ne vprašati :) Ker ima glasba najbolj neposreden odnos do nas - na glasbo plešemo in to je tisto, kar moramo čutiti in izražati s svojim plesom. Teoretično znanje o inštrumentih, ki se uporabljajo v orientalski melodiji, nam bo pomagalo, da bomo še globlje zaznali slišano ter to z gibi utripali bolj kompetentno in zanimivo.
Morda je glavni instrument Egipta in "kraljica" vseh orientalskih skladb TABLA
- boben, ki zelo spominja na srednjeazijskega darbuku ali dumbek.
Egipčanska tabla
najpogosteje keramika z bisernim vložkom ali slikanje na keramiko. Velikosti so lahko različne: višina 30-40 cm in premer 20-35 cm. Dražji sodi so prekriti z ribjimi kožami, cenejši pa s kozlimi. Poleg naravnih keramičnih tablic so v Egiptu zelo priljubljene tudi kovinske darbuke s plastično membrano. Glavni močni udarci "dum" so narejeni v sredini, sekundarni "tek" pa na robu.
Praktično brez pesmi trebušni ples ne brez zvoka tablete.
In tudi plesalci pogosto nastopajo tabla solo, to je Orientalski ples samo z bobni. Boben lahko nastavi ne samo ritmični vzorec, ampak tudi napolni zvok z zanimivimi dolgimi frakcijami, bodisi naraščajočimi ali padajočimi, in zanimivimi poudarki.
Avdio "Tabla"
Egipt ima tudi okvirne bobne RIC (tambura) in DEF.
RIC
- boben z majhnim okvirjem, ki izgleda kot tamburin. Slišimo ga lahko v klasični, pop in plesni orientalski glasbi.
Lira (glasbilo)
Uporablja se tudi kot pripomoček za trebušni ples. Premer rika je praviloma 17 cm, globina roba pa je 5 cm Zunanja stran roba je tako kot pri klasični egipčanski tabli intarzirana z biserom. V rob je vgrajenih pet parov bakrenih ploščic, ki ustvarjajo dodatno zvonjenje. Zato so riki pogosto precej težki.
Avdio "Rick"
DEF
– okvirni boben velikega premera brez kovinskih činel na robu, ki se uporablja za basovsko ritmično spremljavo.
Zvok "Def"
Obstaja tudi velik boben DOHOL
- tolkalni glasbeni instrument, sestavljen iz votlega cilindričnega telesa, premera približno 1 m in višine 25-30 cm, oba konca valja sta prekrita z močno raztegnjeno kožo. Na dohol
zvok izvabljajo bodisi z rokami bodisi z dvema palicama, od katerih je ena podobna palici, druga pa podobna tanki palici.
Avdio "Dohol"
Včasih lahko vidite, kako trebušni plesalec med nastopom se spremlja z majhnimi kovinskimi činelami, oblečenimi na njene prste – to SAGATS.
To sta dva para ploščic, običajno iz medenine, ki se nosita na sredini in palcu vsake roke, za plesalce - majhne, za glasbenike - več.
Sagata
- to je zelo starodavno glasbilo, ki ima analoge v mnogih državah (Rusija - žlice, Španija - kastanjete). AT Arabski plesi zelo pogosto so del glasbene spremljave plesalca že od časov gavezov. Zdaj v orientalskih plesih sagats
uporablja v folklori in klasična izvedba(rax sharki, beledi).
Avdio "Sagata"
SISTR
- glasbilo iz kategorije tolkal (kastanjete); Staroegipčanski tempeljski klopotec. Sestavljen je iz kovinske ploščice v obliki podolgovate podkve ali nosilca, na katerega ožji del je pritrjen ročaj. Skozi majhne luknje na straneh te podkve so bile napeljane kovinske palice različnih velikosti, katerih konci so bili upognjeni s kavljem. Plošče ali zvončki, pritrjeni na kljuke iz kovinskih palic, so ob stresanju žvenketali ali ropotali.
Avdio "Systr"
No, zdaj pa gremo po tako glasnih in udarnih inštrumentih k bolj melodičnim :)
EVA
- To glasbilo s strunami, podobno harfi. Postavljena je vodoravno in igra se s pomočjo kovinskih konic, ki se nataknejo na prste. Precej težko je igrati. In orientalski plesalci, ko v skladbi zaslišijo eve in ta največkrat zveni v določenem delu samostojno, solo, pri svoji improvizaciji uporabljajo različne kombinacije tresenja.
Avdio "Eva"
UDD
Gre za lutnjo za trzanje brez prečk s kratkim vratom v obliki polovice hruške. Zelo priljubljen v egipčanski in turški glasbi že več sto let, oud pa najdemo tudi v Severni Afriki, na Bližnjem vzhodu, v Srednji Aziji in Sahari.
Zvok "Udd"
MISMAR
- glasbilo na pihala. Ima dva jezička in dve enako dolgi cevi. Mizmar sodi v svet ljudske glasbe in ga najpogosteje slišimo v vzhodni folklori, predvsem v Saidiju.
Avdio "Mizmar"
NEJ
Gre za piščal, ki je odprta na obeh straneh. Na voljo je v različnih velikostih in je tradicionalno izdelan iz trsa ali bambusa. Vendar se dandanes namesto tradicionalnih materialov uporablja plastika ali celo kovina. Struktura in uporaba tega orodja zavajata s svojo preprostostjo: najpogosteje ne
ima eno luknjico za prst spodaj in šest zgoraj, glasbenik pa preprosto piha v cev. Zahvaljujoč posebni tehniki lahko glasbenik igra znotraj več kot treh oktav. Osnovni ton ne
odvisno od dolžine cevi.
Zvok "Ne"
RABABA - godalno godalno glasbilo arabskega izvora, s skoraj okroglim trupom in majhno okroglo luknjico za resonanco na zvočni plošči. Ponavadi ima eno ali dve struni. Pogosto se uporablja v zalivski glasbi.
"RABABA"
Poglabljanje v svet glasbil držav Perzijskega zaliva je prav tako nemogoče ne govoriti TAR - najpomembnejši instrument klasične glasbene tradicije Irana. Tar - struna, na katero se igra s kovinskim plektrom, mezrabo, vstavljeno v kroglo voska. V preteklosti iranski katran imel pet strun, trenutno pa je izdelanih šest strun. Najpogosteje resonator (deck) posoda izrezljano iz začinjenega murvinega lesa. Bolj ko je les star in suh, bolje bo instrument zvenel. Prečke so običajno narejene iz določene vrste ovnovo drobovje ter vrat in glavo posoda - oreh. Oblika resonatorja inštrumenta je kot dve sestavljeni srci, na hrbtni strani je videti kot sedeča oseba. Stojalo za strune, imenovano "osel", je narejeno iz roga gorske koze. Kamelja kost se uporablja na obeh straneh sprednjega dela vratu.
"TAR"
DUTAR (v prevodu iz perzijščine "dve struni") je iransko strunsko glasbilo s trzalniki, ki ima, kot pove že ime, dve struni. Pri igranju tega instrumenta običajno ne uporabljajo plektra, ampak noht. Dutar Ima hruškasto telo in precej dolg vrat (približno 60 cm). Hruškasti del dutarja je izdelan iz lesa črne murve, njen vrat pa iz lesa marelice ali oreha.
"DUTAR"
Podobno kot prejšnje orodje, SETAR (iz perzijščine »tri strune«) je iransko strunsko trzalo, na katerega se običajno ne igra s plektrom, ampak z nohtom. V preteklosti setar je imela tri strune, zdaj ima štiri (tretja in četrta struna sta blizu druga drugi, pri igranju se dotikata hkrati, zaradi česar sta navadno “združeni”, imenovani bas struna).
"SETAR"
Poimenovali smo jih kar nekaj arabska glasbila,Želim reči, da to ni vse :) vzhod velika in v skoraj vsaki državi ima vsaka regija svoje značilnosti nacionalni instrumenti. Toda z glavnimi, s katerimi se pogosto srečamo, plešejo naši najljubši vzhodni ples, morda smo vas predstavili. Tudi poleg resnično orientalskih glasbil v pesmih za trebušni ples pogosto lahko slišimo zvoke, ki so nam bolj znani harmonika, sintetizator, violina, trobenta, saksofon, kitara in celo orgle.
Vsako glasbilo ima svoj značaj, svojo osebnost in svoj čar. Želimo vam prijetno poslušanje in spoznavanje ter nadaljnje plodno ustvarjalno sodelovanje pri trebušnem plesu :)
GLASBILA INDIJE
Najpomembnejše mesto med glasbili starodavne Indije je pripadalo tolkalom in godalom. Mojstri so ustvarili kovinske činele, gonge, bobne. Bobni so bili prekriti z usnjem ali pergamentom, ki so bili predhodno obdelani s posebnimi decokcijami riža in zelišč. Zahvaljujoč temu prelivu je bil dosežen mehak in bogat zvok.
tabla
Najbolj izrazit v tonu tabla s parnim bobnom, oblikovan kot sodobni timpani; zvok iz njega se izloči z udarci rok (čopiča in prstov). O rojstvu tabla obstaja legenda. V času Akbarja sta bila dva profesionalna igralca Pakhawaj. Bila sta huda tekmeca in sta nenehno tekmovala med seboj. Nekoč je bil v razgreti bobnarski tekmi eden od tekmecev - Sudhar Khan - poražen in ker ni mogel prenesti svoje grenkobe, je vrgel svoj pakhawaj na tla. Boben se je zlomil na dva dela in se spremenil v tablo in daggo.
Ghatam
Druga vrsta bobna ghatam. To je instrument v obliki glinene posode, prevlečene z usnjem; igra se z dlanjo, prsti in celo nohti. Ta tehnika vam omogoča, da iz preprostih instrumentov izvlečete zelo raznolike zvoke.
Lyra - starodavno glasbilo
Morda se komu zdi, da je to navadna glinena posoda. Vendar temu ni tako, čeprav so bili sprva za igro seveda uporabljeni lonci. Danes je Ghatam polnopravno indijsko glasbilo. Ghatam naj se od lonca razlikuje po muzikalnosti – stene naj bodo enake debeline, sicer bo zvok neenakomeren. Ghatam je zelo starodavno glasbilo, omenjeno je bilo v Ramayani (napisano, pravijo, nekaj tisoč let pred našim štetjem). Praviloma se uporablja kot ritmična spremljava drugih indijskih glasbil. Včasih - skupaj s tablico.
mridangam
mridangam je južnoindijska različica pakhawaj bobna. Fizično je zelo podoben pakhawaju, vendar so pomembne razlike tako v konstrukciji kot v načinu igranja. Tudi ton tega instrumenta je drugačen - zaradi oblikovnih značilnosti. Struktura mridangama je zanimiva. Ima gosto obročasto membrano po obodu desne strani; med obročasto in glavno membrano je več snopov slame. Na desni strani je posebna lisa, imenovana soru ali karanai. Na levi strani mridangama se za pridobitev glavnega globokega tona naredi še en madež iz mešanice moke in vode, ki se po vsaki izvedbi odstrani. Podstavki za vezalke in bobne sedijo na vrhu cilindričnega lesenega okvirja. Za okvir je uporabljen Jackwood. Mridangam je nepogrešljiv udeleženec južnoindijskih klasičnih predstav. Na teh nastopih izvajalci igrajo najtežje pasaže, spremljajo vokalistke, pa tudi izvajalce, ki igrajo vino, violino ali gottuvadyamo. Je zelo zapletena umetnost, ki zahteva dolgoletno vadbo, da dosežemo mojstrstvo.
Manjira
Manjira znan pod mnogimi imeni. Imenujejo jih tudi "janj", "tala" ali številne druge besede. Pravzaprav je to komplet dveh majhnih činel. Je bistvena komponenta za izvajanje plesne glasbe in bhajanov. To je zelo star instrument - njegove podobe lahko vidite na stenah templjev iz antičnih časov. Manjire se uporabljajo pri izvajanju plesne glasbe, bhajanov.
krivda
krivda- starodavno indijsko trzalko (plektor) glasbilo. Ima obliko lutnje. Zaradi nežnega in bogatega zvena vino imenujejo kraljica strun. Šteje se, da se ga je težko naučiti in zahteva leta vaje. Indijska boginja Saraswati, ki velja za pokroviteljico umetnosti, je pogosto upodobljena z vinom v roki.
Sitar na napravi spominja na krivdo. Ime najverjetneje izvira iz perzijskega "setarja" - prednika mnogih godalnih instrumentov na vzhodu. Sitar se je v Indiji pojavil v 13. stoletju v obdobju vse večjega muslimanskega vpliva in je bil sprva videti nekako tako kot njegov bližnji sorodnik tadžiški setor, ki pa je tristrunski (ce pomeni tri). V Indiji pa so glasbilo spremenili: srednje velik lesen resonator so zamenjali z ogromno bučo, vendar se niso ustavili pri tem in dodali še en bučni resonator, ki so ga pritrdili na vrh votle frajtonarice, zvočna deska je bila bogato okrašena z palisander in slonova kost, vsiljene žilne prečke pa so bile zamenjane s kovinskimi obokanimi.
Poleg ladijskih godal so v Indiji obstajale tudi strune z loki.
Sarangi
Najprej to sarangi- pravokoten instrument, katerega zgornji del je prekrit z usnjem. Sarangi je precej zapleten. Poleg treh štirih glavnih strun ima še dodatne, resonančne strune (petindvajset - trideset), ki se nahajajo pod igralnimi. Lok se ne dotika resonirajočih strun, vendar med muziciranjem tudi vibrirajo, kar daje zvoku specifično barvo. Indijski glasbeniki celo primerjajo zvoke sarangijev s človeškim glasom. Glasbilo je izrezljano iz enega samega kosa lesa - zelo lahek, Khiro. V Indiji se tradicionalno različni deli glasbil imenujejo po analogiji z deli človeškega telesa. Torej, indijski Sarangi (sarangi) ima glavo (škatlo), vrat (vrat), ušesa so klini za uglaševanje, prsni koš pa je telo samega Sarangija. V Nepalu glasbeniki imenujejo strune 4-strunskega Sarangija po družinskih članih: očetu, sinu, hčerki in materi.
Shankha
Shankha- obredni predmet v hinduizmu, velika morska školjka. To je lupina velikega morskega mehkužca, ki živi v Indijskem oceanu. Na zahodu se ta vrsta školjk imenuje "sveta školjka". V hindujski umetnosti je shankha najpogosteje upodobljena kot atribut Višnuja. Shankha je vključena tudi na seznam osmih ugodnih simbolov budizma, ashtamangala. Na šanko trobijo med hindujskimi tempeljskimi obredi, v preteklosti pa so jo uporabljali tudi na bojišču za klicanje vojakov, napovedovanje napada ali začetek bitke. Kot simbol vode je shankha povezana s slavo, dolgoživostjo, blaginjo, očiščenjem od grehov, pa tudi z večnim bivališčem Lakshmi, boginje blaginje in Višnujeve žene.
Glasba je zasedala eno najpomembnejših mest v sistemu umetnosti stare Indije. Njegov izvor sega v ljudske in verske obrede. Kozmološke ideje starodavne Indije so se dotaknile področja vokalne in instrumentalne glasbe. Zanimivo je, da so skoraj vsi stari instrumenti preživeli do danes, sodobni indijski glasbeniki pa jih igrajo natančno po tradiciji.
2010 Glasbeni blog "Gusli"
Izobraževalni projekt Oblikovanje glasbene kulture družbe
Izvor trbilk je tisočletja oddaljen od nas, a z gotovostjo lahko trdimo, da je bil prvi tovrstni inštrument mali lok. Dodatek drugega, tretjega itd. loki so oživeli rojstvo starodavne lire. Pojav resonatorja - najprej preproste buče, nato pa lesenega ploščatega ohišja - je liro spremenil v citre. In takoj ko je lira dobila podolgovat vrat, se je spremenila v lutnjo. Glavne podobe tako imenovanih starodavnih oskubljenih, ki so se razvile v 16.–17. Na srečo ti instrumenti še danes zvenijo v ansamblih, ki igrajo staro glasbo. To je čudovito, saj ljubezen do glasbe seveda pomeni pristno zanimanje za njen izvor.
Irska (keltska) harfa
Dandanes se glasbeniki ukvarjajo predvsem z rekonstrukcijami etnične irske harfe. Med njimi so precej stare rekonstrukcije ... Instrument, prikazan na ilustraciji, je bil izdelan v 20. letih 19. stoletja. Videti je dokaj moderno, vendar svoj izvor dolguje srednjeveški harfi, ki je bila nekoč tako priljubljena med evropskimi ministranti. Tako kot sodobna orkestralna harfa je tudi irska (keltska) harfa sestavljena iz trikotnega okvirja s strunami različnih dolžin. Namesto pedalov (za spreminjanje višine) so na sprednjem (ukrivljenem) stojalu nameščene posebne ročice. Strune so kovinske ali pramenaste. Pri muziciranju in spremljanju harfe so strune ubrali s konicami nohtov; in veljalo je za težko delo! Trenutno je med glasbeniki, ki igrajo etnično harfo, precej harfistov. Obseg glasbila je preko štirih oktav. Višina - približno 90 centimetrov, širina krova (na najširši točki) - približno pol metra.
Citre
Iz starogrške cithare izvira velika skupina po obliki raznolikih, a po načinu ustvarjanja zvoka podobnih glasbil, ki jih združuje ime citre. Seznanjene ali dvojne (združene v zbore) strune citer so napete čez ploščati resonator. Strogo gledano lahko med citre uvrščamo tudi čembalo in klavir.
Zgradba preprostih citer je nespremenjena. Koncert ima frajtonarico s petimi nastavljivimi strunami za vodenje melodične linije (takšne citre so bile priljubljene v 19. stoletju v Nemčiji in Avstriji).
Vrhunec priljubljenosti citer v Evropi pade na renesanso in zgodnji barok. Na citre se je za razliko od lutnje igralo s plektrom. V Italiji so bila razširjena predvsem glasbila s strunami, dolgimi 46 cm; obstajale so tudi večje (s strunami do 63 cm) in manjše citre. Najbolj priljubljena različica ruskih citer so gusli.
Stari psalterij (ime izhaja iz grščine - »ropotam [po strunah]« ali »razvrščam [strune]«) je bil v 12. stoletju prinesen v Evropo z Bližnjega vzhoda na tradicionalen način - preko Španije. . Instrument je imel trikotno ali trapezasto telo. V latinskem izročilu je beseda psalterium označevala vsako strunsko glasbilo, povezano s svetopisemskim kraljem Davidom in psalmi. V srednjem veku je bilo glasbilo zelo razširjeno, do konca 15. stoletja pa se je umaknilo, saj na njem ni bilo mogoče reproducirati renesančne glasbe, bogate s kromatizmi.
Oud je predhodnik lutnje
Lutnja, eno najbolj priljubljenih evropskih glasbil od srednjega veka do prve polovice 18. stoletja, izhaja iz ouda, ki so ga v Španijo prinesli njeni arabski osvajalci v 8. stoletju. Sama beseda lutnja izhaja iz arabščine al-ud.
Ime instrumenta - Al-Ud - vsebuje namig, da ni bil zgrajen iz buče, ne iz lupine nenavadne živali, ampak iz drevesa (v arabščini al-ud pomeni "drevo"). Kar pomeni dokaj visoko stopnjo izdelave in napredno tehnologijo obdelave trdega lesa. Oud se v arabskih virih omenja že od 9. do 10. stoletja, vendar so podoben inštrument poznali na Arabskem polotoku vsaj dve stoletji prej. Oud je neposredni predhodnik evropske lutnje; njemu dolguje svoje ime, zato ga zlahka opredelimo kot strunsko glasbilo.
V arabskih državah in ponekod na Bližnjem vzhodu še danes verjamejo, da je oud izumil prerokov vnuk.
Srednjeveški znanstveniki in z njimi veliki Nizami so izum inštrumenta povezovali z imenom starogrškega filozofa Platona.
In to kljub povsem negativnemu Platonovemu odnosu do instrumentalne glasbe!
Zgodovinska imena strun glasbila: zir, masna, maslas, bem, so primerjali s štirimi prvinami narave: ognjem, vodo, zemljo in zrakom.
Očitno je uvedba petega niza, imenovanega "had", prisilila naše daljne predhodnike k številnim poskusom ponovnega premisleka o konceptu vesolja.
Stara ilustracija, ki jo je naredil neznani španski umetnik in jo pripisujejo »minestrelom z rebekom in lutnjo«, ne prikazuje lutnje, temveč oud, kar potrjuje trojna rozeta na palubi, značilna za slednjega.
Med drugimi značilnostmi orodja:
- telo iz oreha, hruške ali sandalovine;
- borov krov;
- razmeroma kratek vrat z nazaj upognjeno glavo.
Debelina trupa in delov krova je približno 5 mm. Vrvice so bile prvotno prepletene z žilami, sedaj pa z dodatkom svile in najlona. Število nizov je od 2 do 7; sodobni igralci imajo na splošno raje instrumente s 5 dvojnimi strunami in eno samo struno. Strune so uglašene v kvartah. Pri igranju strune ubiramo s prsti ali plektrom. Razpon ouda je znotraj dveh oktav.
Skupna dolžina orodja je 850 mm, širina telesa 350 mm, dolžina 480 mm in višina 200 mm.
Najstarejša glasba, komponirana posebej za lutnjo, je s konca 15. stoletja. Repertoar za lutnjo se je vztrajno širil: temeljil je na spremljavi pesmi in transkripcijah vokalnih skladb.
Lutnja je ne brez uspeha »pozirala« znanim evropskim umetnikom od 13. do 19. stoletja. In to je pošteno! Težko si je zamisliti bolj harmonično kompozicijo kot
lutnjist (ali lutnjist) v objemu s tem romantičnim in čudovitim instrumentom.
Lutnja ima podolgovato polkroglo telo iz lesenih trakov, ploščato zvočno ploščo s stojalom v spodnjem delu in resonančno luknjo v obliki elegantne izrezljane ali bogato intarzirane rozete, vrat s prisilnimi žilnimi prečkami, nazaj upognjeno škatlico skoraj pod pravim kotom na vratu in več parnih vrst (zborov) strun (zgornje melodične in dodatne basovske strune so lahko enojne). Pri igranju lutnjo držimo pokonci, pogosto na kolenih.
Strune za lutnjo so tanjše od strun kitare, njihov ton je bogatejši z visokimi prizvoki in ima značilen nosni ton. Glasbila se razlikujejo po številu zborov, velikosti in uglasitvi. Število zborov je redko manjše od štirih. Razpon lutnje je bil razširjen z dodajanjem novih zborov v spodnji register; številne lutnje 18. stoletja so imele do 13-14 zborov. Pri igranju na inštrumente z več kot sedmimi zbori je prihajalo do težav z levičarskimi prsti na spodnjih strunah; v skladu s tem so bile strune pod šestim zborom uglašene glede na tone padajoče diatonične lestvice, kar je omogočilo pridobitev potrebnih zvokov brez sodelovanja leve roke (takšne strune za diatonični bas se imenujejo "razponi").
Od mnogih znanih vrst uglaševanja lutnje prevladujeta dve. Prva je znana kot "renesančna uglasitev": G-c-f-a-d'-g' ali A-d-g-he'-a'. To zaporedje intervalov je bilo uporabljeno v 17. in začetku 18. stoletja. Druga vrsta, tako imenovana "baročna uglasitev", je nastala leta začetku XVII stoletja v Franciji; njegova najbolj značilna sorta je A-d-f-a-d'-f'.
Lutnja, ki ji je bilo povsem mogoče najti zamenjavo, je v času baroka še naprej služila glasbi v ansamblih in orkestrih; Zanjo sta pisala Vivaldi in Bach. Pošiljka
lutnja zveni tudi v Matejevem pasijonu. Bach, ki je mojstrsko obvladal tehnike imitacije in stilizacije, ni mogel zavrniti tako teksturiranega instrumenta, poleg tega obdarjenega s tako skrivnostnim, čeprav tihim, arhaičnim tonom.
Tudi skladatelji klasične dobe, vključno s Haydnom, niso pozabili na lutnjo. Res je, do takrat so se njeni glavni položaji premaknili na področje domače glasbe. Žal jo je že v drugi polovici 19. stoletja iz tega področja samozavestno izrinil klavir.
Zanimanje za staro glasbo se je v 20. stoletju v veliki meri začelo razvijati kot zanimanje za lutnjo in glasbo za lutnjo. Morda je temu botroval »kitarski boom« v 50. in 60. letih (in kitara je glasbilo za lutnjo), oživljanje tradicije angleške balade in francoskega šansona ... Teh zvrsti si ob nastanku ni bilo mogoče predstavljati brez sodelovanje lutnje.
Teorba
Theorbo ali theorbo - bas modifikacija lutnje - se je v Italiji pojavila konec 16. stoletja in postala razširjena. In zdaj lahko gledate teorbo kot udeleženca v izvedbi cikla Štirje letni časi Antonia Vivaldija in druge baročne glasbe s precej sodobnimi zasedbami.
Ta veličasten inštrument (visok skoraj dva metra) ima niz melodičnih strun, uglašenih kot lutnja, in niz daljših, prosto vibrirajočih strun za bas (bourdon), ki tvorijo diatonično lestvico. Vsak komplet vrvic ima svojo glavo s škatlo za kljukice. Skupno število zborov je 13 ali 14. V 17. in začetku 18. stoletja je bila teorba občasno uporabljena kot solistični inštrument, pogosteje kot spremljevalni inštrument, predvsem pri igranju na digitalni bas. Nekateri raziskovalci menijo, da je teorbo neke vrste kitarron, ki ga ni mogoče spregledati - to je tako impresivna struktura!
Chitarrone (Chitarrone)
Kitarron (včasih se instrument imenuje kitarrone, včasih pa archilute) ni samo instrument. To je spektakel! Neki mlad violinist, ki je prvič videl chitarron, je bil osupel: "Gospod, ali ga boš kdaj uglasil?!" In res, ena škatla s klini dvometrskega kitarrona je namenjena za 11 (včasih več) strun, ki tečejo vzdolž vratu, druga (na koncu vratu) - za 8 prosto vibrirajočih bas strun.
Kitarron je bil razširjen konec 16. in v prvi polovici 17. stoletja, predvsem v Italiji; uporabljajo predvsem za spremljavo solo petja.
Nadaljevanje v naslednji številki
Torej, na internetu je zelo malo običajnih informacij o liri, zato se bom izrazil v suhem jeziku dobro znane knjižnice - Wikipedije ...
Lyra- godalno glasbilo v obliki ukrivljenega okvirja z raztegnjenimi strunami različnih uglasitev od znotraj, dobro poznano v klasični antiki in kasneje. Najstarejše primerke je izkopala ekspedicija L. Woolleyja v Uru. Je simbol in atribut pesnikov, emblem vojaških godb.
V stari Grčiji je recitiranje spremljalo igranje na liro. Na liro klasične antike so običajno igrali z ubiranjem strun s plektrom, kot pri igranju kitare ali citer, namesto z ubiranjem strun, kot je igranje na harfo. Prsti proste roke so utišali strune, ki so bile za dani akord nepotrebne.
V Ukrajini in Belorusiji je lira starodavno godalno ljudsko glasbilo (XVII. stol.) z velikim podolgovatim telesom, ki se sicer imenuje "ryle". V Evropi je ta instrument znan kot Hardy-hardy. Čez telo so napete tri strune različnih uglasitev, ki so nameščene v posebni škatli. Ob strani predala je pritrjena majhna tipkovnica z 8-11 tipkami. Igralec z levo roko pritiska na tipke, z desno roko pa vrti ročaj, ki požene posebno kolo, prekrito z lasmi, usnjem in namazano s kolofonijo. Kolo drgne ob strune in jih zveni. Srednja struna s pritiskom na tipko spreminja višino in služi za igranje melodij. Ekstremne strune med igranjem ne spreminjajo višine. Zvok lire je močan, oster, nekoliko nosnega tona.
Po grškem mitu je dojenček Hermes izumil prvo liro. Vzel je prazen želvji oklep, na obeh straneh namestil kravje rogove in prečko ter napel tri strune. Pustolovsko nadaljevanje tega mita pripoveduje, kako je Hermes ugrabil čredo, ki jo je pasel Apolon, in nato to čredo zamenjal za svoj izum, liro, ki ji je Apolon dodal četrto struno. Ta mit je celo pripovedan v Violinski šoli Leopolda Mozarta, izdani leta 1756!
Kasneje je imela lira navadno sedem strun in je izgledala tako (levo je rekonstrukcija ostankov instrumenta, najdenega med izkopavanji v Atiki; eksponat iz Britanskega muzeja; desno je mladi Apolon z liro). ; kylix iz Delphi):
Na Kreti so liro poznali že okoli leta 1400 pr. (podoba na freski v grobnici sv. Trojice), sam instrument pa je menda še starejši.
Po legendi sta na liro igrala legendarna grška glasbenika božanskega ali polbožanskega izvora: Orfej (ki naj bi mu liro podaril sam Apolon) in Amfion, ki je ob zvokih lire zgradil obzidje Teb. Iste legende, ki so odmevale v starodavnih glasbenih traktatih, so nam prinesle celo strukturo tako imenovane Orfejeve lire - v sodobnem smislu so to note "mi, si, la, mi", vzete od prve oktave navzdol.
Vendar pa Orfej in Apolon nista bila vedno upodabljana kot igralca na liro, ampak tokrat bomo pozornost namenili le njej.
Na levi - smrt Orfeja, ki očitno poskuša rešiti svojo liro pred besnimi Bacchantes, pri čemer svoje nemočne prsi izpostavi udarcu (vaza, Louvre). V središču - Orfej med Tračani.
Na desni - Apolon in verjetno Orfej, slednji v rokah z liro (Atika, 5. stoletje pr. n. št.).
Na liro so igrali bodisi s prebiranjem in prebiranjem strun s prsti bodisi z udarjanjem po njih ali s prebiranjem s kostno ploščico - plektrom (danes mu med kitaristi rečemo plektrum). V slednjem primeru se je izkazalo, da je zvok bolj resonančen, resonanca - daljša, in glasbenik ni tvegal modric ali zlomov prstov v krvi. Orfej na osrednji podobi igra prav tako.
Eros, prikazan na naslednji sliki, jasno pristopa k svojemu poslu profesionalno in uporablja plekter (lira običajno zveni na porokah in drugih zabavnih in veselih dogodkih). Plekter, da ne pade v nepravem trenutku in se ne izgubi, je na liro pritrjen z usnjenim trakom.
Čeprav so mnogi ugledni glasbeniki uporabljali liro in povečali število strun na njej na 9 (Teofrast iz Pierie) in celo do 12 (Melanipid), je bila v klasični in helenistični dobi predvsem »domače« glasbilo, saj je bil njen zvok ne zelo glasno. Na njem so se učili začetniki - kot na obeh spodnjih slikah. Na desni sliki na steni visi še eno strunsko glasbilo, forming.
Na liro so igrale tudi ženske, saj ni bila tako težka kot citra in ni zahtevala velike telesne moči. Še več, za razliko od pihalnega instrumenta aulos ali aulus (o njem kdaj drugič) igranje na liro ni veljalo za nespodoben poklic za spodobno žensko, saj so bile z liro upodobljene tudi nekatere muze.
