Jazz njegovi stili in smeri. Rojstvo jazza. Prizor iz filma "12 let suženj" z izvedbo klasičnega spirituala

Jazz - oblika glasbena umetnost, ki je nastala ob koncu 19. - začetku 20. stoletja v ZDA, v New Orleansu, kot posledica sinteze afriške in evropske kulture in se je nato razširila. Izvor jazza je bil blues in druga afroameriška ljudska glasba. značilne lastnosti Glasbeni jezik jazza je bil prvotno improvizacija, poliritem, ki je temeljil na sinkopiranih ritmih, in edinstven nabor tehnik izvajanja ritmične teksture - swing. Nadaljnji razvoj jazza se je zgodil zaradi razvoja novih ritmičnih in harmoničnih modelov jazz glasbenikov in skladateljev. Jazz sub-jazzi so: avantgardni jazz, bebop, klasični jazz, cool, modalni jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop in številni drugi.

Zgodovina razvoja jazza

Wilex College Jazz Band, Teksas

Jazz je nastal kot kombinacija več glasbenih kultur in nacionalnih tradicij. Prvotno prihaja iz Afrike. Za vsako afriško glasbo je značilen zelo zapleten ritem, glasbo vedno spremljajo plesi, ki so hitri tepot in ploskanje. Na tej podlagi je konec 19. stoletja nastala še ena glasbena zvrst – ragtime. Kasneje so ritmi ragtimea v kombinaciji z elementi bluesa povzročili novo glasbeno smer - jazz.

Blues je nastal ob koncu 19. stoletja kot zlitje afriških ritmov in evropske harmonije, njegov izvor pa je treba iskati v trenutku, ko so iz Afrike v novi svet pripeljali sužnje. Pripeljani sužnji niso prihajali iz istega klana in se navadno niti niso razumeli. Potreba po konsolidaciji je pripeljala do združitve številnih kultur in posledično do oblikovanja enotne kulture (vključno z glasbo) Afroameričanov. Procesi mešanja afriške glasbene kulture in evropske (ki je prav tako doživela resne spremembe v novem svetu) so potekali od 18. stoletja in v 19. stoletju pripeljali do nastanka "proto-jazza", nato pa jazza na splošno. sprejeti smisel. Zibelka jazza je bil ameriški jug, predvsem pa New Orleans.
Obljuba večne mladosti jazza - improvizacija
Posebnost sloga je edinstvena individualna izvedba jazzovskega virtuoza. Ključ do večne mladosti jazza je improvizacija. Po nastopu sijajnega izvajalca, ki je vse življenje živel v ritmu jazza in še vedno ostaja legenda - Louisa Armstronga, je umetnost jazzovskega poustvarjanja zagledala nova nenavadna obzorja: vokalno ali instrumentalno solo izvajanje postane središče celotnega nastopa. , ki popolnoma spreminja predstavo o jazzu. Jazz ni samo določene vrste glasbeno izvedbo, ampak tudi edinstveno veselo obdobje.

new orleans jazz

Izraz New Orleans se običajno uporablja za opis sloga glasbenikov, ki so igrali jazz v New Orleansu med letoma 1900 in 1917, pa tudi glasbenikov iz New Orleansa, ki so igrali v Chicagu in snemali plošče od približno 1917 do 1920. To obdobje zgodovine jazza je znano tudi kot doba jazza. Izraz se uporablja tudi za opis glasbe, ki so jo v različnih zgodovinskih obdobjih igrali revivalisti New Orleansa, ki so si prizadevali igrati jazz v istem slogu kot šolski glasbeniki New Orleansa.

Afroameriška folklora in jazz sta se razšla od odprtja Storyvilla, četrti rdečih luči v New Orleansu, ki slovi po svojih zabaviščnih prizoriščih. Tiste, ki so se želeli zabavati in zabavati, je tukaj čakalo veliko zapeljivih priložnosti, ki so ponujale plesišča, kabaret, varieteje, cirkus, bare in restavracije. In povsod v teh ustanovah je zvenela glasba in glasbeniki, ki so obvladali novo sinkopirano glasbo, so lahko našli delo. Postopoma se je z naraščanjem števila glasbenikov, ki poklicno delajo v zabaviščnih ustanovah Storyvilla, zmanjšalo število koračnic in uličnih godb na pihala, namesto njih pa so nastali tako imenovani ansambli Storyville, katerih glasbena manifestacija postaja bolj individualna. , v primerjavi z igranjem godbe na pihala. Te skladbe, pogosto imenovane "kombo orkestri", so postale ustanovitelji stila klasičnega jazza v New Orleansu. Med letoma 1910 in 1917 so nočni klubi v Storyvillu postali popolni okolju za jazz.
Med letoma 1910 in 1917 so nočni klubi v Storyvillu postali idealno okolje za jazz.
Razvoj jazza v ZDA v prvi četrtini 20. stoletja

Po zaprtju Storyvilla se je jazz začel spreminjati iz regionalne ljudske zvrsti v vsedržavno glasbeno smer, ki se je razširila v severne in severovzhodne province ZDA. Seveda pa samo zaprtje ene četrti zabave ne more prispevati k njegovi široki razširjenosti. Poleg New Orleansa so St. Louis, Kansas City in Memphis že od samega začetka igrali pomembno vlogo pri razvoju jazza. Ragtime se je rodil v Memphisu v 19. stoletju, od koder se je nato v obdobju 1890-1903 razširil po vsej severnoameriški celini.

Po drugi strani pa so se nastopi ministrantov s svojim pestrim mozaikom afroameriške folklore vseh vrst, od jiga do ragtimea, hitro razširili povsod in postavili temelje za pojav jazza. Številne bodoče jazzovske zvezdnice so svojo pot začele v minstrel showu. Dolgo preden se je Storyville zaprl, so glasbeniki iz New Orleansa gostovali s tako imenovanimi "vodvilskimi" skupinami. Jelly Roll Morton iz leta 1904 je redno gostoval v Alabami, Floridi in Teksasu. Od leta 1914 je imel pogodbo za nastope v Chicagu. Leta 1915 se je preselil v Chicago in zaigral v White Dixieland Orchestra Toma Browna. Večje vodviljske turneje v Chicagu je opravil tudi slavni Creole Band, ki ga je vodil kornetist iz New Orleansa Freddie Keppard. Umetniki Freddieja Kepparda, ki so se nekoč ločili od Olympia Banda, so že leta 1914 uspešno nastopali v najboljšem gledališču v Chicagu in prejeli ponudbo za zvočni posnetek svojih nastopov še pred Original Dixieland Jazz Bandom, kar pa je Freddie Keppard kratkovidno zavrnil. Bistveno razširil ozemlje, ki ga je pokrival vpliv džeza, orkestrov, ki so igrali na rekreacijskih parnikih, ki so pluli po Misisipiju.

Od konec XIX stoletju so postali priljubljeni rečni izleti iz New Orleansa v St. Paul, najprej za konec tedna, pozneje pa za ves teden. Že od leta 1900 na teh rečnih ladjah nastopajo neworleanski orkestri, katerih glasba je postala najprivlačnejša zabava za potnike med rečnimi turami. V enem od teh orkestrov je začela Suger Johnny, bodoča žena Louisa Armstronga, prva jazz pianistka Lil Hardin. Skupina rečnih čolnov drugega pianista, Faiths Marable, je predstavila številne bodoče zvezde jazza iz New Orleansa.

Parniki, ki so vozili po reki, so se pogosto ustavljali na mimoidnih postajah, kjer so orkestri prirejali koncerte za lokalno javnost. Ti koncerti so postali ustvarjalni prvenci za Bix Beiderbeck, Jess Stacy in mnoge druge. Druga znana pot je potekala vzdolž Missourija do Kansas Cityja. V tem mestu, kjer se je zaradi močnih korenin afroameriške folklore razvil in dokončno izoblikoval blues, je virtuozno igranje neworleanskih jazzistov našlo izjemno plodno okolje. Do začetka dvajsetih let 20. stoletja je Chicago postal glavno središče razvoja jazz glasbe, v katerem je s prizadevanji številnih glasbenikov, zbranih iz različnih delov ZDA, nastal slog, ki je dobil vzdevek čikaški jazz.

Big bendi

Klasična, uveljavljena oblika big bandov je v jazzu poznana že od začetka dvajsetih let prejšnjega stoletja. Ta oblika je ohranila svojo pomembnost do konca štiridesetih let prejšnjega stoletja. Glasbeniki, ki so v večino big bandov vstopili praviloma skoraj v najstniških letih, so igrali povsem določene vloge, bodisi naučene na vajah bodisi iz not. Skrbne orkestracije, skupaj z masivnimi trobilnimi in lesnimi pihalnimi sekcijami, so ustvarile bogate jazzovske harmonije in ustvarile senzacionalno glasen zvok, ki je postal znan kot "zvok big banda".

Big band je postal popularna glasba svojega časa in dosegel vrhunec sredi tridesetih let prejšnjega stoletja. Ta glasba je postala vir norosti swing plesa. Vodje slavnih jazzovskih zasedb Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet so zložili ali priredili in posneli na plošče pravo parado uspešnic, ki so zvenele ne le na radiu pa tudi povsod po plesiščih. Številni big bandi so se predstavili s svojimi solo improvizatorji, ki so ob razpetih "borbah orkestrov" občinstvo spravili v stanje blizu histerije.
Številni big bandi so predstavili svoje solo improvizatorje, ki so občinstvo spravili v stanje blizu histerije.
Čeprav je priljubljenost big bandov po drugi svetovni vojni upadla, so orkestri pod vodstvom Basieja, Ellingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa in mnogih drugih v naslednjih nekaj desetletjih pogosto gostovali in snemali. Njihova glasba se je postopoma preoblikovala pod vplivom novih trendov. Skupine, kot so ansambli, ki jih vodijo Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis, so raziskovale nove koncepte v harmoniji, instrumentaciji in svobodi improvizacije. Danes so big bandi standard v jazz izobraževanju. Repertoarni orkestri, kot so Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra in Chicago Jazz Ensemble, redno igrajo izvirne priredbe skladb big bandov.

severovzhodni jazz

Čeprav se je zgodovina jazza začela v New Orleansu s prihodom 20. stoletja, je ta glasba pravi vzpon doživela v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko je trobentač Louis Armstrong zapustil New Orleans, da bi v Chicagu ustvarjal novo revolucionarno glasbo. Migracija mojstrov jazza iz New Orleansa v New York, ki se je začela kmalu zatem, je zaznamovala trend nenehnega gibanja jazzovskih glasbenikov z juga na sever.

Louis Armstrong

Chicago je sprejel glasbo New Orleansa in jo naredil vročo, pri čemer je ni poskrbel le za Armstrongova slavna ansambla Hot Five in Hot Seven, ampak tudi za druge, vključno z Eddiejem Condonom in Jimmyjem McPartlandom, čigar ekipa srednje šole Austin je pomagala oživiti New Orleans šole. Drugi pomembni prebivalci Chicaga, ki so premaknili meje klasičnega jazza v New Orleansu, so pianist Art Hodes, bobnar Barrett Deems in klarinetist Benny Goodman. Armstrong in Goodman, ki sta se sčasoma preselila v New York, sta tam ustvarila nekakšno kritično maso, zaradi katere je to mesto postalo prava svetovna prestolnica jazza. In medtem ko je Chicago ostal predvsem središče snemanja zvoka v prvi četrtini 20. stoletja, je New York postal tudi vrhunsko jazzovsko prizorišče, ki je gostilo tako legendarne klube, kot so Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy in Village Vengeward ter arene, kot je Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

V obdobju velike depresije in prohibicije je jazzovska scena v Kansas Cityju postala meka za novodobne zvoke poznih dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja. Za slog, ki se je razcvetel v Kansas Cityju, so značilne duševne skladbe z bluesovskim pridihom, ki jih izvajajo tako big bandi kot manjši swing ansambli, ki prikazujejo zelo energične solaže, ki se izvajajo za obiskovalce gostiln z nezakonito prodajano alkoholno pijačo. V teh pubih se je izkristaliziral slog velikega Counta Basieja, začenši v Kansas Cityju z orkestrom Walterja Pagea in kasneje z Bennyjem Motenom. Oba orkestra sta bila tipična predstavnika stila Kansas City, ki je temeljil na svojevrstni obliki bluesa, imenovani »urbani blues« in se je izoblikoval v igranju omenjenih orkestrov. Tudi jazzovsko sceno Kansas Cityja je odlikovala cela plejada izjemnih mojstrov vokalnega bluesa, priznani »kralj« med katerimi je bil dolgoletni solist orkestra Count Basieja, slavni blues pevec Jimmy Rushing. Sloviti altovski saksofonist Charlie Parker, rojen v Kansas Cityju, je ob prihodu v New York izdatno uporabil značilne bluesovske »čipe«, ki se jih je naučil v orkestrih Kansas Cityja in je nato predstavljal eno od izhodišč v eksperimentih bopperjev. leta 1940.

Jazz z zahodne obale

Umetniki, ki jih je v petdesetih letih prevzelo gibanje cool jazza, so veliko delali v snemalnih studiih v Los Angelesu. Ti izvajalci iz Los Angelesa so pod velikim vplivom noneta Milesa Davisa razvili to, kar je danes znano kot West Coast Jazz. Jazz z zahodne obale je bil veliko mehkejši od besnega bebopa, ki je bil pred njim. Večina džeza Zahodne obale je bila zapisana zelo podrobno. Kontrapunktne linije, ki so bile pogosto uporabljene v teh skladbah, so bile videti kot del evropskega vpliva, ki je prodrl v jazz. Je pa ta glasba pustila veliko prostora za dolge linearne solo improvizacije. Čeprav so jazz z zahodne obale izvajali predvsem v snemalnih studiih, so klubi, kot sta Lighthouse na plaži Hermosa in Haig v Los Angelesu, pogosto predstavljali njegove mojstre, med katerimi so bili trobentač Shorty Rogers, saksofonista Art Pepper in Bud Shenk, bobnar Shelley Mann in klarinetist Jimmy Giuffrey. .

Širjenje jazza

Jazz je vedno vzbujal zanimanje med glasbeniki in poslušalci po vsem svetu, ne glede na njihovo narodnost. Dovolj je slediti zgodnjemu delu trobentača Dizzyja Gillespieja in njegovemu zlitju jazzovskih tradicij z glasbo temnopoltih Kubancev v 40. letih 20. stoletja ali kasneje, kombinaciji jazza z japonsko, evrazijsko in bližnjevzhodno glasbo, poznano v delu pianista Dava Brubecka. , pa tudi v sijajnem skladatelju in vodji jazza - orkestru Dukea Ellingtona, ki je združil glasbeno dediščino Afrike, Latinske Amerike in Daljnega vzhoda.

Dave Brubeck

Jazz nenehno absorbira in ne le zahodne glasbene tradicije. Na primer, ko so različni umetniki začeli poskušati delati z glasbenimi elementi Indije. Primer tega prizadevanja je mogoče slišati v posnetkih flavtista Paula Horna v Tadž Mahalu ali v toku »svetovne glasbe«, ki jo predstavlja na primer skupina Oregon ali projekt Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova glasba, ki je prej večinoma temeljila na jazzu, je začela uporabljati nove instrumente indijskega izvora, kot sta khatam ali tabla, med njegovim delom s Shaktijem so zazveneli zapleteni ritmi in oblika indijske rage je bila široko uporabljena.
Globalizacija sveta se nadaljuje, na jazz nenehno vplivajo druge glasbene tradicije.
Art Ensemble of Chicago je bil prvi pionir v zlitju afriških in jazzovskih oblik. Svet je kasneje spoznal saksofonista/skladatelja Johna Zorna in njegovo raziskovanje judovske glasbene kulture, tako znotraj kot zunaj orkestra Masada. Ta dela so navdihnila cele skupine drugih jazz glasbenikov, kot so klaviaturist John Medeski, ki je snemal z afriškim glasbenikom Salifom Keito, kitarist Marc Ribot in basist Anthony Coleman. Trobentač Dave Douglas v svojo glasbo vnaša navdih z Balkana, medtem ko se je Azijsko-ameriški jazz orkester izkazal kot vodilni zagovornik zbliževanja jazza in azijskih glasbenih oblik. Globalizacija sveta se nadaljuje, na jazz nenehno vplivajo druge glasbene tradicije, ki zagotavljajo zrelo hrano za prihodnje raziskave in dokazujejo, da je jazz resnično glasba sveta.

Jazz v ZSSR in Rusiji

Prvi v jazzovski skupini RSFSR Valentina Parnakha

Jazz scena je nastala v ZSSR v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, hkrati z njenim razcvetom v ZDA. Prvi jazzovski orkester v sovjetski Rusiji je leta 1922 v Moskvi ustanovil pesnik, prevajalec, plesalec in gledališki umetnik Valentin Parnakh in se je imenoval "Prvi ekscentrični jazzovski orkester Valentina Parnaha v RSFSR". Rojstni dan ruskega jazza se tradicionalno šteje za 1. oktober 1922, ko je potekal prvi koncert te skupine. Orkester pianista in skladatelja Aleksandra Tsfasmana (Moskva) velja za prvi profesionalni jazzovski ansambel, ki je nastopil v etru in posnel ploščo.

Zgodnje sovjetske jazz skupine so se specializirale za izvajanje modnih plesov (fokstrot, čarlston). V množični zavesti je jazz začel pridobivati ​​​​široko popularnost v 30-ih, predvsem zaradi ansambla Leningrad, ki sta ga vodila igralec in pevec Leonid Utesov in trobentač Ya. B. Skomorovsky. Priljubljena filmska komedija z njegovo udeležbo "Merry Fellows" (1934) je bila posvečena zgodovini jazz glasbenika in je imela ustrezno zvočno podlago (napisal Isaac Dunayevsky). Utjosov in Skomorovski sta oblikovala izvirni slog "tea-jazz" (gledališki jazz), ki je temeljil na mešanici glasbe z gledališčem, opereto, vokalnimi številkami in elementom performansa. Pomemben prispevek k razvoju sovjetskega jazza je dal Eddie Rosner, skladatelj, glasbenik in vodja orkestrov. Po začetku kariere v Nemčiji, na Poljskem in v drugih evropskih državah se je Rozner preselil v ZSSR in postal eden od pionirjev swinga v ZSSR ter začetnik beloruskega jazza.
V množični zavesti je jazz začel pridobivati ​​široko popularnost v ZSSR v tridesetih letih prejšnjega stoletja.
Odnos sovjetskih oblasti do jazza je bil dvoumen: domači izvajalci jazza praviloma niso bili prepovedani, vendar je bila ostra kritika jazza kot takega razširjena v kontekstu kritike zahodne kulture na splošno. V poznih štiridesetih letih prejšnjega stoletja, v času boja proti kozmopolitizmu, je jazz v ZSSR doživljal posebno težko obdobje, ko so bile skupine, ki izvajajo »zahodnjaško« glasbo, preganjane. Z začetkom "otoplitve" so se represije proti glasbenikom ustavile, vendar se je kritika nadaljevala. Po raziskavi profesorice zgodovine in ameriške kulture Penny Van Eschen je ameriški State Department poskušal jazz uporabiti kot ideološko orožje proti ZSSR in proti širjenju sovjetskega vpliva v državah tretjega sveta. V 50. in 60. letih prejšnjega stoletja. v Moskvi sta ponovno začela delovati orkestra Eddieja Roznerja in Olega Lundstrema, pojavile so se nove skladbe, med katerimi sta izstopala orkestra Iosifa Weinsteina (Leningrad) in Vadima Ludvikovskega (Moskva) ter Riški varietejni orkester (REO).

Big bandi so vzgojili celo plejado nadarjenih aranžerjev in solo improvizatorjev, ki so s svojim delom sovjetski jazz dvignili na kakovostno novo raven in ga približali svetovnim standardom. Med njimi so Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Bakholdin. Začne se razvoj komornega in klubskega jazza v vsej njegovi slogovni raznolikosti (Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštajn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksander Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman). , Andrej Tovmasjan, Igor Bril, Leonid Čižik itd.)

Jazz klub "Modra ptica"

Mnogi od zgoraj navedenih mojstrov sovjetskega jazza so začeli svoje kreativen način na odru legendarnega moskovskega jazz kluba "Blue Bird", ki je obstajal od leta 1964 do 2009, je odkril nova imena predstavnikov sodobne generacije ruskih jazz zvezd (brata Aleksander in Dmitrij Bril, Anna Buturlina, Jakov Okun, Roman Mirošničenko in drugi). V 70. letih prejšnjega stoletja je jazzovski trio "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC), ki ga sestavljajo pianist Vyacheslav Ganelin, bobnar Vladimir Tarasov in saksofonist Vladimir Chekasin, ki je obstajal do leta 1986, pridobil široko popularnost. V 70-ih in 80-ih so bili znani tudi jazz kvartet iz Azerbajdžana "Gaya", gruzijski vokalni in instrumentalni ansambli "Orera" in "Jazz-Khoral".

Po upadu zanimanja za jazz v 90. letih prejšnjega stoletja je le-ta ponovno začel pridobivati ​​popularnost v mladinski kulturi. V Moskvi vsako leto potekajo festivali jazz glasbe, kot sta Usadba Jazz in Jazz in the Hermitage Garden. Najbolj priljubljeno prizorišče jazz klubov v Moskvi je jazz klub Union of Composers, ki vabi svetovno znane izvajalce jazza in bluesa.

Jazz v sodobnem svetu

Sodobni svet glasbe je tako raznolik kot podnebje in geografija, ki ju spoznavamo s potovanji. Pa vendar smo danes priča mešanju vse večjega števila svetovnih kultur, ki nas vseskozi približuje temu, kar v bistvu že postaja »glasba sveta« (world music). Na današnji jazz ne morejo vplivati ​​zvoki, ki prodirajo vanj iz skoraj vseh koncev sveta. Evropski eksperimentalizem s klasičnimi prizvoki še naprej vpliva na glasbo mladih pionirjev, kot je Ken Vandermark, frigidni avantgardni saksofonist, znan po svojem delu s priznanimi sodobniki, kot so saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker in Peter Brotzmann. Drugi bolj tradicionalni mladi glasbeniki, ki še naprej iščejo lastno identiteto, so pianisti Jackie Terrasson, Benny Green in Braid Meldoa, saksofonista Joshua Redman in David Sanchez ter bobnarja Jeff Watts in Billy Stewart.

Staro tradicijo zvočenja pospešeno nadaljujejo umetniki, kot je trobentač Wynton Marsalis, ki z ekipo pomočnikov sodeluje tako v svojih majhnih zasedbah kot v Lincoln Center Jazz Bandu, ki ga vodi. Pod njegovim pokroviteljstvom so pianista Marcus Roberts in Eric Reed, saksofonist Wes "Warmdaddy" Anderson, trobentač Markus Printup in vibrafonist Stefan Harris zrasli v odlične glasbenike. Basist Dave Holland je tudi velik odkrivalec mladih talentov. Med njegovimi številnimi odkritji so umetniki, kot so saksofonist/M-basist Steve Coleman, saksofonist Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson in bobnar Billy Kilson. Drugi veliki mentorji mladih talentov so pianist Chick Corea in pokojni bobnar Elvin Jones ter pevka Betty Carter. Potencialne priložnosti nadaljnji razvoj Jazz je trenutno precej velik, saj so poti razvoja talenta in sredstva njegovega izražanja nepredvidljivi, pomnoženi z današnjim spodbujanim združevanjem prizadevanj različnih jazzovskih žanrov.

Jazz je glasbeno gibanje, ki je nastalo v poznem 19. stoletju v ZDA. Od popularne glasbe množic do visoko intelektualne umetnosti je imel jazz in ima še naprej velik vpliv na glasbeno in kulturno tradicijo celega sveta.

V dvajsetih letih 20. stoletja je bil jazz utelešenje popularne glasbe v ZDA, vendar je bil na drugem koncu lestvice glasbenih vrednosti v nasprotju s komercialno glasbo. Jazz, ki je na svoji poti razvoja prestopil stopnje mainstreama in se zlil z drugimi zvrstmi glasbe iz različnih kultur, je sredi 20. moderne oblike, ki se spreminja v glasbo za intelektualce.

Dandanes jazz spada v področje visoke umetnosti, velja za prestižno glasbeno zvrst, ki še naprej vpliva na sodobno glasbo, medtem ko si od nje izposoja nekatere elemente za svoj razvoj (na primer elemente hip-hopa in tako naprej).

Zgodovina jazza

Jazz izvira iz New Orleansa, mesta na jugu ZDA. Prvi znani stil jazza je bil "New Orleans", ki velja za tradicionalnega v primerjavi z drugimi smermi. V prvih dveh desetletjih 20. stoletja je bil jazz regionalna glasba. Postopoma se je razširil v druge regije ZDA. To so olajšale ladje za križarjenje, ki so se dvignile po Mississippiju. Da bi zabavali javnost, so na ladjah igrali jazzovski orkestri, katerih glasba je pritegnila širšo populacijo. Tako je jazz postopoma prešel v druge posebej St. Louis, Kansas City in Memphis.

Jazz glasbeniki iz New Orleansa so se odpravili tudi na turnejo po ZDA, dosegli so celo Chicago. Eden od slavnih jazz glasbenikov tistega časa Jerry Roll Morton je od leta 1914 redno nastopal v Chicagu. Malo kasneje se je celoten beli jazzovski orkester (Dixieland) pod vodstvom Toma Browna preselil v Chicago. Do začetka dvajsetih let prejšnjega stoletja se je središče razvoja jazza v ZDA preselilo v Chicago in pojavil se je nov slog - "Chicago".

Za konec dobe čistega jazza štejemo leto 1928, začetek velike depresije v ZDA. V tem obdobju je veliko ljudi ostalo brez dela, tudi glasbeniki jazzovskih zasedb. Sam jazz kot glasbena smer je prenehal obstajati v svoji čisti obliki in ostal le v nekaterih mestih na jugu države.

V čikaškem obdobju razvoja jazza je postal priljubljen eden glavnih jazzistov Louis Armstrong.

Čisti jazz je nadomestil swing - nekakšna jazzovska glasba, ki so jo izvajale velike zasedbe 10 ali več ljudi, big bandi. Swing je orkestrski stil glasbe. Pridobil je široko popularnost po vsej državi. V tem obdobju so jazz začeli poslušati in igrati v skoraj vseh mestih v ZDA. Swing je bolj plesni stil kot čisti jazz. Zato je bila njegova priljubljenost širša. Obdobje swinga je trajalo od zgodnjih 30. do sredine 40. let 20. stoletja. Najbolj priljubljen izvajalec swinga v ZDA je bil orkester pod vodstvom Bennyja Goodmana. Poleg tega so bili priljubljeni tudi orkestri, v katerih so sodelovali Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller in drugi jazzisti.

Swing je v težkih vojnih časih izgubil svojo priljubljenost. To je bilo posledica pomanjkanja kadra za pridobitev velikih big bandov in ekonomske nesmotrnosti. takšne ekipe.

Swing je imel velik vpliv na nadaljnji razvoj jazza, zlasti na bebop, blues in pop glasbo.

15 let pozneje sta swing ponovno oživela Duke Ellington in Count Basie, ki sta poustvarila svoje big bande iz razcveta stila. Poleg tega sta na oživitev swinga vplivala Frank Sinatra in Nat King Cole.

Bop

Bebop velja za avantgardni stil jazza, težak za občinstvo, vajeno preprostosti swinga. Druga razlika je osredotočenost na solista, njegovo virtuozno obvladovanje instrumenta. Bebop je po naravi popolnoma antikomercialen. V tem času je v razvoju jazza premik od popularne glasbe k glasbi za elito.

Bebop je sodobnemu jazzu dal majhne orkestre, tako imenovane kombe, sestavljene iz treh ljudi. Odkril je tudi imena, kot so Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane in drugi.

Nadaljnji razvoj jazza

Bebop ni nadomestil swinga, obstajal je vzporedno z bigbandovsko glasbo, ki se je transformirala v mainstream. V povojnem času so obstajali znani orkestri. Njihova glasba je dobila nov razvoj, saj je absorbirala najboljše tradicije drugih jazzovskih stilov in smeri ter popularno glasbo različnih . Trenutno so po vsem svetu znani nastopi orkestrov Lincoln Centra, Carnegie Halla, pa tudi Chicago Jazz Ensemble in Smithsonian Orchestra.

Drugi stili jazza

• cool jazz - popolno nasprotje bebopa se je utelesil v cool jazzu, katerega odmaknjen in "hladen" zvok je v glasbo prvi utelesil Miles Davis;
• progresivni jazz - razvijal se je vzporedno z bebopom, bil je tudi poskus odmika od bigbandovske glasbe z izboljšavo kompozicij;
• hard bop - nekakšen bebop z večjim zanašanjem na blues, razvit na severovzhodu ZDA (Detroit, New York, Philadelphia), kompozicije so bolj toge in težke, a nič manj agresivne in zahtevne glede spretnosti glasbenika. izvajalci;
• modalni jazz - eksperimenti Milesa Davisa in Johna Coltrana s pristopom k jazzovski melodiki;
• soul jazz;
• Jazz funk;
• free jazz - inovativno gibanje, eno najbolj kontroverznih smeri v jazzu, za ustanovitelja katerega veljata Ornette Coleman in Cecil Taylor, za katerega so značilne spremembe v strukturi in občutenju glasbene komponente, zavračanje zaporedja akordov, kot tudi atonalnost;
• fusion - zlitje jazza z različnimi področji glasbe - pop, rock, soul, funk, rhythm and blues in drugi so vplivali na nastanek stila fusion oziroma jazz-rock;
• postbop - nadaljnji razvoj bebopa mimo free jazza in drugih jazzovskih eksperimentov;
• acid jazz je nov koncept v jazz glasbi, jazz s pridihom funka, hip-hopa in groova.

Jazz festivali v ZDA

V ZDA, rojstnem kraju jazza, potekajo različni festivali, posvečeni temu slogu glasbe. Najbolj znan je New Orleans Jazz Festival, ki poteka pozno spomladi v New Orleansu na trgu Kongo.

Jazz upravičeno velja za najtežjo glasbeno obliko za dojemanje. Poslušanje jazza zahteva, da so možgani aktivni, da lahko določijo vse glasbene postopke in harmonične konstrukcije. Tako jazz velja za eno od glasbil, ki vplivajo na intelektualne sposobnosti.

Kot ena najbolj cenjenih oblik glasbene umetnosti v Ameriki je jazz postavil temelje za celotno industrijo, svetu predstavil številna imena briljantnih skladateljev, instrumentalistov in vokalistov ter ustvaril široko paleto žanrov. 15 najvplivnejših jazz glasbenikov je odgovornih za globalni fenomen, ki se je zgodil v zadnjem stoletju v zgodovini tega žanra.

Jazz se je razvil v poznejših letih 19. stoletja in na začetku 20. stoletja kot kombinacija klasičnih evropskih in ameriških zvokov z afriškimi ljudskimi motivi. Pesmi so izvajali v sinkopiranem ritmu, kar je dalo zagon razvoju in kasneje nastanku velikih orkestrov za njeno izvajanje. Glasba je naredila velik korak naprej od časov ragtimea do sodobni jazz.

Vpliv zahodnoafriške glasbene kulture je očiten v načinu pisanja in izvajanja glasbe. Poliritem, improvizacija in sinkopa so značilni za jazz. V preteklem stoletju se je ta slog spreminjal pod vplivom sodobnikov žanra, ki so svojo idejo pripeljali do bistva improvizacije. Začele so se pojavljati nove smeri - bebop, fusion, latinskoameriški jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz itd.

15 Art Tatum

Art Tatum je jazzovski pianist in virtuoz, ki je bil praktično slep. Znan je kot eden največjih pianistov vseh časov, ki je zamenjal vlogo klavirja v jazzovski zasedbi. Tatum se je obrnil na stil korakanja, da bi ustvaril svoj edinstven slog igranja, dodal ritme zamaha in fantastične improvizacije v ritem. Njegov odnos do jazzovske glasbe je bistveno spremenil pomen klavirja v jazzu kot glasbila glede na njegove prejšnje značilnosti.

Tatum je eksperimentiral s harmonijami melodije, vplival na strukturo akorda in ga razširil. Vse to je zaznamovalo slog bebopa, ki bo, kot veste, postal priljubljen deset let kasneje, ko so se pojavile prve plošče v tem žanru. Kritiki so opazili tudi njegovo brezhibno tehniko igranja - Art Tatum je lahko igral najtežje odlomke s tako lahkoto in hitrostjo, da se je zdelo, da se njegovi prsti komaj dotikajo črno-belih tipk.

14 Thelonious Monk

Nekatere najbolj kompleksne in raznolike zvoke najdemo v repertoarju pianista in skladatelja, enega najpomembnejših predstavnikov obdobja bebopa in njegovega kasnejšega razvoja. Že sama njegova osebnost ekscentričnega glasbenika je prispevala k popularizaciji jazza. Monk, vedno oblečen v obleko, klobuk in sončna očala, je odkrito izražal svoj svoboden odnos do improvizacijske glasbe. Ni sprejemal strogih pravil in je oblikoval svoj pristop k ustvarjanju skladb. Nekatera njegova najbolj briljantna in znana dela so Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You in No, You Needn't.

Monkov stil igranja je temeljil na inovativnem pristopu k improvizaciji. Njegova dela odlikujejo udarni pasaži in ostri premori. Nemalokrat je prav med nastopi skočil s klavirja in zaplesal, medtem ko so ostali člani benda nadaljevali z igranjem melodije. Thelonious Monk ostaja eden najvplivnejših jazz glasbenikov v zgodovini tega žanra.

13 Charles Mingus

Priznan virtuoz na kontrabasu, skladatelj in vodja skupine je bil eden najbolj izrednih glasbenikov na jazzovski sceni. Razvil je nov glasbeni slog, ki združuje gospel, hard bop, free jazz in klasično glasbo. Sodobniki so Mingusa imenovali "dedič Dukea Ellingtona" zaradi njegove fantastične sposobnosti pisanja del za majhne jazzovske zasedbe. V njegovih skladbah so svoje igralske sposobnosti izkazali vsi člani zasedbe, od katerih je bil vsak poleg tega ne le nadarjen, temveč ga je zaznamoval edinstven slog igranja.

Mingus je skrbno izbral glasbenike, ki so sestavljali njegovo skupino. Legendarni kontrabasist je bil znan po temperamentu, nekoč pa je pozavnista Jimmyja Knepperja celo udaril v obraz in mu izbil zob. Mingus je trpel za depresivno motnjo, vendar se ni bil pripravljen sprijazniti z dejstvom, da ga to nekako prizadene. ustvarjalna dejavnost. Kljub tej nadlogi je Charles Mingus ena najvplivnejših osebnosti v zgodovini jazza.

12 Art Blakey

Art Blakey je bil slavni ameriški bobnar in vodja benda, ki je naredil velik pečat v slogu in tehniki igranja na komplet bobnov. Združil je swing, blues, funk in hard bop – slog, ki ga danes slišimo v vsaki sodobni jazzovski skladbi. Skupaj z Maxom Roachom in Kennyjem Clarkom je izumil nov način igranja bebopa na bobnih. Njegova skupina The Jazz Messengers že več kot 30 let daje jazz številnim jazzovskim umetnikom: Bennyju Golsonu, Waynu Shorterju, Cliffordu Brownu, Curtisu Fullerju, Horaceu Silverju, Freddieju Hubbardu, Keithu Jarrettu in drugim.

Jazz Messengerji niso le ustvarjali fenomenalne glasbe – bili so nekakšen »glasbeni poligon« za mlade nadarjene glasbenike, kot je skupina Milesa Davisa. Slog Arta Blakeyja je spremenil sam zvok jazza in postal nov glasbeni mejnik.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Jazz trobentač, pevec, tekstopisec in vodja skupine je postal vidna osebnost v času bebopa in sodobnega jazza. Njegov slog trobente je vplival na Milesa Davisa, Clifforda Browna in Fatsa Navarra. Po času na Kubi je bil Gillespie po vrnitvi v ZDA eden tistih glasbenikov, ki so aktivno promovirali afro-kubanski jazz. Poleg neponovljivega igranja na značilno ukrivljeno trobento je bil Gillespie med igranjem prepoznaven po očalih z okvirjem iz roževine in neverjetno velikih licih.

Veliki jazzovski improvizator Dizzy Gillespie, pa tudi Art Tatum, sta inovirala harmonijo. Skladbi Salt Peanuts in Goovin' High sta bili ritmično popolnoma drugačni od prejšnjih del. Gillespieja, ki je v svoji karieri zvest bebopu, se spominjajo kot enega najvplivnejših jazzovskih trobentačev.

10 Max Roach

Med 15 najvplivnejših jazz glasbenikov v zgodovini tega žanra je Max Roach, bobnar, znan kot eden od pionirjev bebopa. On je, tako kot le malokdo drug, vplival na sodoben stil igranja bobna. Roach je bil aktivist za državljanske pravice in je sodeloval z Oscarjem Brownom Jr. in Colemanom Hawkinsom pri albumu We Insist! - Freedom Now ("Vztrajamo! - Svoboda zdaj"), posvečeno 100. obletnici podpisa Emancipacijske proklamacije. Max Roach je predstavnik brezhibnega stila igranja, ki je sposoben izvajati dolg solo skozi celoten koncert. Absolutno vsako občinstvo je bilo navdušeno nad njegovo neprekosljivo spretnostjo.

9 Billie Holiday

Lady Day je favorit milijonov. Billie Holiday je napisala le nekaj pesmi, ko pa je zapela, je obrnila glas že od prvih not. Njen nastop je globok, oseben in celo intimen. Njen stil in intonacijo navdihuje zvok glasbil, ki jih je slišala. Tako kot skoraj vsi zgoraj opisani glasbeniki je tudi ona postala ustvarjalec novega, a že vokalnega sloga, ki temelji na dolgih glasbenih stavkih in tempu njihovega petja.

Slavni Strange Fruit je najboljši ne le v karieri Billie Holiday, ampak v celotni zgodovini jazza zaradi duševne izvedbe pevke. Posthumno je bila nagrajena s prestižnimi nagradami in sprejeta v Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Ime Johna Coltrana je povezano z virtuozno tehniko igranja, odličnim talentom za skladanje glasbe in strastjo do spoznavanja novih vidikov tega žanra. Na pragu nastanka hard bopa je saksofonist dosegel izjemen uspeh in postal eden najvplivnejših glasbenikov v zgodovini tega žanra. Coltranova glasba je imela oster zvok, igral pa je z visoko intenzivnostjo in predanostjo. Znal je tako igrati sam kot improvizirati v ansamblu in ustvarjati solistične vložke nepredstavljivega trajanja. Z igranjem na tenor in sopran saksofon je Coltrane lahko ustvaril tudi melodične gladke jazzovske skladbe.

John Coltrane je avtor nekakšnega »bebop reboota«, ki vanj vključuje modalne harmonije. Ostal je glavna aktivna osebnost avantgarde, bil je zelo ploden skladatelj in ni nehal izdajati plošč, v svoji karieri pa je kot vodja skupine posnel približno 50 albumov.

7 Count Basie

Revolucionarni pianist, organist, skladatelj in vodja skupine Count Basie je vodil eno najuspešnejših skupin v zgodovini jazza. V 50 letih si je orkester Count Basieja, vključno z izjemno priljubljenimi glasbeniki, kot so Sweets Edison, Buck Clayton in Joe Williams, prislužil sloves enega najbolj iskanih ameriških big bandov. Devetkratni dobitnik nagrade Grammy Count Basie je generacijam poslušalcev vzbudil ljubezen do orkestrskega zvoka.

Basie je napisal veliko pesmi, ki so postale jazzovski standardi, kot sta April in Paris in One O'Clock Jump. Kolegi so o njem govorili kot o taktni, skromni in navdušeni osebi. Če ne bi bilo orkestra Count Basieja v zgodovini jazza, bi obdobje big bandov zvenelo drugače in vsekakor ne tako vplivno, kot je postalo s tem izjemnim vodjo banda.

6 Coleman Hawkins

Tenor saksofon je simbol bebopa in celotne jazz glasbe nasploh. In za to smo lahko hvaležni, da smo Coleman Hawkins. Inovacije, ki jih je prinesel Hawkins, so bile ključne za razvoj bebopa sredi štiridesetih. Njegov prispevek k priljubljenosti tega instrumenta je morda določil prihodnji karieri Johna Coltrana in Dexterja Gordona.

Skladba Telo in duša (1939) je za mnoge saksofoniste postala merilo za igranje tenor saksofona. Hawkins je vplival tudi na druge instrumentaliste – pianista Theloniousa Monka, trobentača Milesa Davisa, bobnarja Maxa Roacha. Njegova sposobnost izjemne improvizacije je privedla do odkrivanja novih jazzovskih plati zvrsti, ki se jih njegovi sodobniki niso dotaknili. To deloma pojasnjuje, zakaj je tenor saksofon postal sestavni del sodobnega jazzovskega ansambla.

5 Benny Goodman

Odpre se pet najboljših 15 najvplivnejših jazz glasbenikov v zgodovini tega žanra. Slavni kralj swinga je vodil skoraj najbolj popularen orkester zgodnjega 20. stoletja. Njegov koncert v Carnegie Hall leta 1938 velja za enega najpomembnejših koncertov v živo v zgodovini ameriške glasbe. Ta predstava dokazuje nastop jazzovske dobe, priznanje te zvrsti kot samostojne umetniške oblike.

Kljub temu, da je bil Benny Goodman glavni pevec velikega swing orkestra, je sodeloval tudi pri razvoju bebopa. Njegov orkester je postal eden prvih, ki je v svoji sestavi združil glasbenike različnih ras. Goodman je bil glasen nasprotnik zakona Jima Crowa. Zavrnil je celo turnejo po južnih državah v podporo rasni enakosti. Benny Goodman je bil aktiven in reformator ne le v jazzu, ampak tudi v popularni glasbi.

4 Miles Davis

Ena osrednjih jazzovskih osebnosti 20. stoletja, Miles Davis, je stal ob začetkih številnih glasbenih dogodkov in opazoval njihov razvoj. Velja za pionirja žanrov bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk in techno glasba. V nenehnem iskanju novega glasbeni stil vedno je bil uspešen in bil obkrožen z briljantnimi glasbeniki, med njimi John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter in Chick Corea. V svojem življenju je Davis prejel 8 nagrad Grammy in bil sprejet v Dvorano slavnih rokenrola. Miles Davis je bil eden najaktivnejših in najvplivnejših jazzovskih glasbenikov prejšnjega stoletja.

3 Charlie Parker

Ko pomislite na jazz, se spomnite imena. Znan tudi kot Bird Parker, je bil pionir jazz alto saksofona, bebop glasbenik in skladatelj. Njegovo hitro igranje, čist zvok in nadarjenost improvizatorja so imeli velik vpliv na glasbenike tistega časa in naše sodobnike. Kot skladatelj je spremenil standarde pisanja jazzovske glasbe. Charlie Parker je bil tisti glasbenik, ki je gojil idejo, da so jazzisti umetniki in intelektualci, ne le showmani. Mnogi umetniki so poskušali kopirati Parkerjev slog. Njegove slavne tehnike igranja je mogoče zaslediti tudi v maniri mnogih današnjih glasbenikov začetnikov, ki za osnovo vzamejo skladbo Bird, sozvočno z vzdevkom alt-sakosofista.

2 Duke Ellington

Bil je grandiozen pianist, skladatelj in eden najodličnejših vodij orkestra. Čeprav je znan kot pionir jazza, se je izkazal tudi v drugih žanrih, med drugim v gospelu, bluesu, klasični in popularni glasbi. Ellington je tisti, ki je zaslužen za uveljavitev jazza kot posebne umetniške oblike. Z neštetimi priznanji in nagradami je prvi velik skladatelj Jazz se nikoli ni nehal izboljševati. Bil je navdih za naslednjo generacijo glasbenikov, vključno s Sonnyjem Stittom, Oscarjem Petersonom, Earlom Hinesom, Joejem Passom. Duke Ellington ostaja priznan jazzovski klavirski genij – instrumentalist in skladatelj.

1 Louis Armstrong Louis Armstrong

Verjetno najvplivnejši jazzovski glasbenik v zgodovini tega žanra, Satchmo, je trobentač in pevec iz New Orleansa. Znan je kot tvorec jazza, ki je imel ključno vlogo pri njegovem razvoju. Neverjetne sposobnosti tega izvajalca so omogočile, da je trobento zgradil v solistični jazzovski instrument. Je prvi glasbenik, ki je pel in populariziral scat stil. Nemogoče je bilo ne prepoznati njegovega nizkega "grmečega" tembra glasu.

Armstrongova zavezanost lastnim idealom je vplivala na delo Franka Sinatre in Binga Crosbyja, Milesa Davisa in Dizzyja Gillespieja. Louis Armstrong je vplival ne le na jazz, ampak na celotno glasbeno kulturo in dal svetu nov žanr, edinstven način petja in slog igranja na trobento.

Jazz - v tej besedi se ne skriva le oznaka naslednjega glasbenega sloga, tukaj je celotna zgodovina nove glasbe, ki je prvič zvenela na začetku 20. stoletja. Korenine jazza najdemo veliko prej, vendar se je kot samostojni slog razvil relativno nedavno. Nastala je v ZDA v času, ko je država doživljala zatiranje črncev, preganjanje tega segmenta prebivalstva, ki je bilo v veliki meri izraženo v jazzovskih skladbah.

Zgodovina jazza

Že v 17. stoletju so v Ameriko pripeljali prve sužnje iz Afrike. Te ljudi so na plantažah uporabljali za najtežje delo. Črni sužnji niso imeli praktično nobenih pravic, saj so bili zadovoljni s tem, kar so imeli. Edino tolažbo in veselje so našli v glasbi.

Afričani imajo odličen občutek za ritem, zahvaljujoč kateremu lahko pojejo v ritmu. V tistih urah, ko so si dali malo počitka, so temnopolti sužnji peli in se spremljali z udarci po pločevinkah, pločevinkah, ploskanjem z rokami itd. Tako so nastali prvi motivi glasbe, ki jo bomo v prihodnosti imenovali jazz.

Zgodovina razvoja jazza

Razvoj jazza - New Orleans

V kozmopolitskem mestu New Orleans je prišlo do razvoja različnih kultur, ki so privedle do razvoja nova oblika glasbena umetnost. Obdobje od 1900 do 1917 običajno imenujemo čas tradicionalnega ali neworleanskega jazza.

V tem času ta slog postaja še posebej priljubljen. Njegovi oboževalci niso samo črnci, ampak tudi beli Američani. Eden najbolj znanih izvajalcev jazz glasbe je Louis Armstrong, ki se je rodil v New Orleansu.

Swing je izrazno sredstvo v jazzu

Z začetkom ere swinga so se številni manjši ansambli reorganizirali v večje skupine. Zahvaljujoč razvoju tega izraznega medija zdaj jazz glasba daje vtis ogromne notranje energije, ki je v stanju nestabilnega ravnovesja.

Bebop - moderni jazz

Še en slog, ki se je postopoma razvil v jazz glasbi. Gre za dokaj hiter tempo, odlikujejo pa ga tudi zapletene improvizacije, ki nastanejo tako, da se ne spreminja melodija, temveč harmonija sama.

free jazz

Konec petdesetih in zgodnja šestdeseta leta prejšnjega stoletja je bil čas free jazza, ki je vključeval umik od zahodnega sozvočja in ritma. Glavni poudarek je bil odslej na iskanju večje svobode izražanja.

Zaton jazz glasbe

V poznih 60. letih 20. stoletja je ta glasbeni slog doživel upad priljubljenosti. Kljub temu, da so mnogi izvajalci skušali oživiti ta stil s predstavitvijo sodobnemu poslušalcu jazza, jim to ni uspelo. Prav zaradi tega so jazzisti ostali brez dela, v tem obdobju pa je bilo zaprtih veliko število jazz klubov.

ponovno rojstvo

Sčasoma pa se je jazz postopoma vrnil. Danes je zanimiva za poslušalce z vsega sveta, ne glede na narodnost osebe. Jazzovske tradicije so oživele, slog je spet postal priljubljen.

Omeniti velja, da v jazzu ni stalne kompozicije. Vedno je prisotna zasedba solistov, kar ta slog razlikuje od vseh ostalih.

Tudi pri nas se je razvil jazz, ki se je pojavil v dvajsetih letih 20. stoletja. Poseben orkester je organiziral Valentin Parnakh. Deset let pozneje je jazz začel pridobivati ​​posebno popularnost med prebivalci ZSSR, predvsem zaradi nastopov ansambla pod vodstvom Leonida Utesova.

Jazz kot samostojen glasbeni slog živi še danes. Ima veliko oboževalcev, ki so pripravljeni dati veliko, da bi se razvijal in obstajal še več let.

Blues

(melanholija, žalost) - prvotno - samostojna lirična pesem ameriških temnopoltih, kasneje - smer v glasbi.

V dvajsetih letih dvajsetega stoletja se je oblikoval klasični blues, ki je temeljil na 12-taktni periodi, ki ustreza 3-vrstični pesniški obliki. Blues je bila prvotno glasba, ki so jo črnci igrali za črnce. Po pojavu bluesa v južnih ZDA se začne širiti po vsej državi.

Za bluesovsko melodijo je značilna struktura vprašanje-odgovor in uporaba bluesovske prečke.

Blues je imel velik vpliv na nastanek jazza in pop glasbe, elemente bluesa so uporabljali skladatelji dvajsetega stoletja.

arhaični jazz

Arhaični (zgodnji) jazz- Oznaka najstarejših, tradicionalnih vrst jazza, ki obstajajo od sredine prejšnjega stoletja v številnih južnih ameriških zveznih državah.

Arhaični jazz je predstavljala zlasti glasba črnskih in kreolskih koračnic 19. stoletja.

Obdobje arhaičnega jazza je bilo pred nastankom neworleanskega (klasičnega) sloga.

New Orleans

Ameriška domovina, od koder jazz izvira, velja za mesto pesmi in glasbe - New Orleans.
Čeprav trdijo, da je jazz nastal po vsej Ameriki in ne samo v tem mestu, se je prav tu najmočneje razvil. Poleg tega so vsi stari jazzisti kazali na središče, ki so ga imeli za New Orleans. V New Orleansu se je razvilo najugodnejše okolje za razvoj te glasbene smeri: tam je bila velika črnska skupnost in velik odstotek prebivalstva so bili Kreoli; Tu so se aktivno razvijale številne glasbene smeri in žanri, katerih elementi so bili nato vključeni v dela znanih jazzistov. Razne skupine razvili lastne glasbene smeri, Afroameričani pa so iz kombinacije bluesovskih melodij, ragtimea in lastne tradicije ustvarili novo umetnost, ki ji ni para. Prve jazzovske plošče potrjujejo prednost New Orleansa pri nastanku in razvoju jazzovske umetnosti.

Dixieland

(Country Dixie) - pogovorna oznaka južnih zveznih držav ZDA, ena od vrst tradicionalnega jazza.

Večina blues pevcev, boogie-woogie pianistov, igralcev ragtimea in jazzovskih zasedb je prišla z juga v Chicago in s seboj prinesla glasbo, ki se je kmalu prijela vzdevek Dixieland.

Dixieland- najširše poimenovanje glasbenega stila najzgodnejših jazzistov New Orleansa in Chicaga, ki so snemali plošče v letih 1917 - 1923.

Nekateri zgodovinarji omenjajo Dixieland samo kot glasbo belih skupin v stilu New Orleansa.

Dixieland glasbeniki so iskali oživitev klasičnega jazza v New Orleansu.

Ti poskusi so bili uspešni.

Boogie Woogie

Slog klavirskega bluesa, ena najzgodnejših različic črnske instrumentalne glasbe.

Slog, ki se je izkazal za zelo dostopnega širokemu občinstvu.

polno zveneč stil boogie-woogie se je pojavila zaradi potrebe, ki se je pojavila na začetku dvajsetega stoletja po najemanju pianistov namesto orkestrov v poceni kavarnah, kot je "honky-tonk". Da bi nadomestili cel orkester, so pianisti iznašli različne načine ritmičnega igranja.

Značilnosti: improvizacija, tehnična virtuoznost, posebna vrsta spremljave - motorna ostinatna figuracija v partu leve roke, vrzel (do 2-3 oktave) med basom in melodijo, kontinuiteta ritmičnega gibanja, zavrnitev uporabe pedala.

Predstavniki klasičnega boogie-woogieja: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mid Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankee.

folk blues

Arhaični akustični blues, ki temelji na ruralni folklori temnopoltega prebivalstva ZDA, v nasprotju s klasičnim bluesom, ki je imel pretežno urbani obstoj.

folk blues- To je neke vrste blues, ki se praviloma izvaja ne na elektriki glasbila. Zajema širok spekter igranja in glasbenih stilov ter lahko vključuje preprosto, preprosto glasbo, ki se igra na mandolino, banjo, harmoniko in druge neelektrične (t.j. ročno izdelane) instrumente. Folk blues daje vtis neotesane, nekoliko neformalne glasbe . Z eno besedo, to je prava ljudska glasba, ki jo igra ljudstvo in za ljudstvo.

Znotraj folk bluesa je bil vplivnejši pevec kot Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Duša

(dobesedno - duša); najbolj priljubljen glasbeni slog v 60. letih dvajsetega stoletja, ki se je razvil iz kultne glasbe ameriških temnopoltih in si je izposodil številne prvine ritma in bluesa.

V soul glasbi obstaja več smeri, med katerimi sta najpomembnejši tako imenovani "memphis" in "detroitski" soul, pa tudi "beli" soul, ki je značilen predvsem za glasbenike iz Evrope.

Funk

Izraz se je rodil v jazzu v 50. letih dvajsetega stoletja. "Funk" slog je neposredno nadaljevanje "soul" glasbe. Oblika ritma in bluesa.

Prvi izvajalci tega, kar bi kasneje imenovali "funk" glasba, so bili jazzisti, ki so v poznih 50. in zgodnjih 60. letih igrali bolj energično, specifično vrsto jazza.

Funk je v prvi vrsti plesna glasba, kar določa njegove glasbene značilnosti: ultimativno sinkopiranje delov vseh inštrumentov.

Za funk so značilni v ospredje porinjena ritem sekcija, ostro sinkopiran part bas kitare, ostinatni rifi kot melodično-tematska osnova skladbe, elektronski zvok, razburjen vokal in hiter tempo glasbe.

James Brown in George Clinton sta s PARLAMENT/FUNKDEIC ustvarila eksperimentalno šolo funka.

Posnetki klasičnega funka segajo v prelom šestdesetih in sedemdesetih let prejšnjega stoletja.

brezplačen funk

brezplačen funk- mešanica avantgardnega jazza s funk ritmi.

Ko je Ornette Coleman ustanovil Prime Time, je bil rezultat "dvojni kvartet" (sestavljen iz dveh kitaristov, dveh basistov in dveh bobnarjev ter njegove viole), ki je igral glasbo v prostem tonusu, vendar z ekscentričnimi funk ritmi. Trije člani Colemanove skupine (kitarist James Blood Ulmer, basist Jamaaladin Takuma in bobnar Ronald Shannon Jackson) so pozneje organizirali lastne projekte free-funka, free-funk pa je bil glavni vpliv m-basistov, vključno z violistoma Stevom Colemanom in Gregom Osby.
Gugalnica

Bop- stil jazza, ki se je razvil do sredine 40. let dvajsetega stoletja in za katerega je značilen hiter tempo in kompleksne improvizacije, ki temeljijo na igranju harmonije, ne melodije. Bebop je revolucioniral jazz; boper ustvaril nove ideje o tem, kaj je glasba.

Faza bebopa je pomenila pomemben premik poudarka v jazzu od plesne glasbe, ki je temeljila na melodijah, k bolj na ritmu temelječi, manj priljubljeni "glasbeniški glasbi". Bop glasbeniki so imeli raje zapletene improvizacije, ki temeljijo na brenkanju akordov namesto melodij.

Bebop je bil hiter, oster, bil je "trd do poslušalca".

Progresivni jazz

Vzporedno s pojavom bebopa se v jazzovskem okolju razvija nova zvrst - progresivni jazz. Glavna razlika tega žanra je želja po odmiku od zamrznjenega klišeja big bandov in zastarele tehnike t.i. simfonični jazz.

Progresivni jazzovski glasbeniki so si prizadevali za posodobitev in izboljšavo swing fraznih modelov ter v skladateljsko prakso uvedli najnovejše dosežke evropskega simfonizma na področju tonalitete in harmonije. Največji prispevek k razvoju "progressiva" je prispeval Stan Kenton. Zvok glasbe, ki jo je izvajal njegov prvi orkester, je bil blizu slogu Sergeja Rahmaninova, skladbe pa so imele značilnosti romantike.

Serija posnetih albumov "Artistry", "Miles ahead", "Spanish drawings" se lahko šteje za nekakšno apoteozo razvoja progresivne umetnosti.

(kul jazz), eden od stilov sodobnega jazza, ki je nastal na prelomu 40. in 50. let 20. stoletja na podlagi razvoja dosežkov swinga in bopa.

Trobentač Miles Davis, ki je bil eden prvih izvajalcev bebopa, je postal inovator te zvrsti.

Za cool jazz so značilne lastnosti, kot so lahka, "suha" zvočna barva, počasnost gibanja, zamrznjena harmonija, ki ustvarja iluzijo prostora. Določeno vlogo je igrala tudi disonanca, ki pa se je hkrati razlikovala v zmehčanem, pridušenem značaju.

Saksofonist Lester Young je prvič skoval izraz "kul".

večina znani glasbeniki kula - Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
Mainstream

(dobesedno - mainstream); izraz v zvezi z določenim obdobjem swinga, v katerem so se izvajalci uspeli izogniti klišejem, uveljavljenim v tem slogu, in nadaljevali tradicijo črnskega jazza z vnosom elementov improvizacije.

Mainstream zaznamujejo preprosta, a ekspresivna melodična linija, tradicionalna harmonija in jasen ritem z močnim pogonom.

Vodilni izvajalci: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, pa tudi voditelja big bandov Duke Ellington in Benny Goodman.

(trd, trd bop), stil sodobnega jazza.

Je nadaljevanje tradicije klasičnega ritma in bluesa ter bebopa.

Nastal je v petdesetih letih 20. stoletja kot reakcija na akademizem in evropsko usmerjenost cool in jazza West Coast, ki je takrat dosegel svoj vrhunec.

Značilnosti zgodnjega hard bopa so prevlada močno poudarjene ritmične spremljave, krepitev elementov bluesa v intonaciji in harmoniji, težnja po razkrivanju vokalnih principov v improvizaciji in nekaj poenostavitve glasbenega jezika.

Glavni predstavniki hard bopa so večinoma temnopolti glasbeniki.

Kvintet Arta Blakeya JAZZ MESSENGERS (1954) je bil prvi ansambel tega stila, ki je snemal na plošče.

Drugi vodilni glasbeniki: John Coltrane, Sonia Rollins, Henk Mobley, Max Roach…

(dobesedno - fuzija, fuzija), moderna slogovna smer, ki je nastala na podlagi jazz-rocka, sinteze elementov evropske akademske glasbe in neevropske folklore. Izhajajoč ne le iz spoja jazza s pop glasbo in rockom, se je fusion kot glasbena zvrst pojavila v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja pod imenom jazz-rock.

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis so uvedli elemente, kot so elektronika, rock ritmi in razširjene skladbe, s čimer so obrnili večino tega, kar je jazz predstavljal - swing beat.

Druga sprememba je na področju ritma, kjer je bil swing bodisi redefiniran bodisi v celoti prezrt. Pulzacija, meter nista bila več bistveni element pri branju jazza.

Free jazz še danes obstaja kot uspešna oblika izražanja in pravzaprav ni več tako kontroverzen slog, kot so ga dojemali ob zori njegovega nastanka.

Povezava latinskih ritmičnih prvin je bila v mešanici kultur, ki izvira iz New Orleansa, prisotna skoraj od vsega začetka. Glasbeni latinski vpliv v jazzu se ni razširil le na orkestre in skupine z vrhunskimi improvizatorji latinskoameriškega porekla, ampak tudi na združevanje lokalnih in latino glasbenikov, ki ustvarjajo primere najbolj vznemirljive odrske glasbe.

Pa vendar smo danes priča mešanju vse večjega števila svetovnih kultur, ki nas vseskozi približuje temu, kar v bistvu že postaja »glasba sveta« (world music).

Na današnji jazz ne morejo vplivati ​​zvoki, ki prodirajo vanj iz skoraj vseh koncev sveta.

Potencial za nadaljnji razvoj jazza je trenutno precej velik, saj so načini razvoja talenta in sredstva njegovega izražanja nepredvidljivi, pomnoženi s skupnimi napori različnih jazzovskih žanrov, ki jih danes spodbujamo.