Žanr(fr. žanr) je splošen pojem, ki zajema najbistvenejše lastnosti in povezave pojavov sveta umetnosti, skupek formalnih in smiselnih značilnosti dela. Vsa obstoječa dela odražajo določene pogoje, hkrati pa sodelujejo pri oblikovanju definicije pojma žanra.
Arioso- majhna arija z melodičnim deklamacijskim ali pesemskim značajem.
arija- dokončana epizoda v operi, opereti, oratoriju ali kantati, ki jo izvaja solist ob spremljavi orkestra.
Balada- solistične vokalne skladbe z uporabo besedil pesniških del in ohranjanjem njihovih glavnih značilnosti; instrumentalne skladbe.
Balet- vrsta odrske umetnosti, katere vsebina se razkriva v plesnih in glasbenih podobah.
Blues- jazz pesem žalostne, lirične vsebine.
Bylina- Ruska ljudska epska pesem-pravljica.
Vodvilj- vesela gledališka igra z glasbenimi točkami. 1) vrsta sitkoma s kupletnimi pesmimi, romancami, plesi; 2) zadnja kupletna pesem v vodviljski igri.
Himna- slovesna pesem
Jazz- nekakšna improvizacijska, plesna glasba.
diskoteka- glasbeni slog s poenostavljeno melodijo in trdim ritmom.
Invencija- krajše glasbeno delo, v katerem je bistvena vsaka izvirna najdba na področju melodičnega razvoja, oblikovanja.
Sideshow- glasbeni del, ki se predvaja med deli skladbe.
Intermezzo- manjša igra proste oblike, pa tudi samostojna epizoda v operi ali drugem glasbenem delu.
kantata- veliko vokalno in instrumentalno delo slovesne narave, običajno za soliste, zbor in orkester.
Kantilena- melodična, gladka melodija.
komorna glasba - (dobesedno "sobna glasba"). komorna dela so bodisi skladbe za solistične inštrumente: pesmi brez besed, variacije, sonate, suite, preludiji, imprompti, glasbeni utrinki, nokturni, bodisi različne instrumentalne zasedbe: trio, kvartet, kvintet itd., kjer sodelujejo trije oz. pet inštrumentov in vsi deli so enako pomembni, zahtevajo skrbno dodelavo izvajalcev in skladatelja.
capriccio- virtuozna instrumentalna skladba improvizacijskega skladišča z nepričakovano spremembo podob, razpoloženj.
Koncert- delo za enega ali (redkeje) več solističnih instrumentov in orkester ter javno izvajanje glasbenih del.
Madrigal- majhno glasbeno in pesniško delo ljubezenske in lirične vsebine v 14.-16.
marec- glasbeno delo z odmerjenim tempom, jasnim ritmom, ki običajno spremlja skupinsko procesijo.
Glasbeni- glasbeno delo, ki združuje elemente opere, operete; balet, pop glasba.
Nokturno- v XVIII - začetku XIX stoletja. večdelna inštrumentalna skladba, večinoma za pihala, običajno izvajana na prostem zvečer ali ponoči, iz 19. stol. majhna lirična instrumentalna skladba.
o ja- slovesno glasbeno delo, posvečeno pomembnemu dogodku ali osebi.
Opera- glasbeno-dramsko delo, ki temelji na sintezi besede, odrske akcije in glasbe.
Opereta- glasbenoscensko komično delo, ki vključuje vokalne in plesne prizore, orkestrsko spremljavo in pogovorne epizode.
Oratorij- delo za soliste, zbor in orkester, namenjeno koncertni izvedbi.
Hiša je slog in gibanje v elektronski glasbi. house je potomec plesnih stilov zgodnje post-disco dobe (elektro, visoka energija, soul, funk itd.) glavna razlika med house glasbo je ponavljajoč se ritem, običajno v 4/4 taktu, in vzorčenje - delo z zvočnimi vložki, ki se občasno ponavljajo v glasbi in delno sovpadajo z njenim ritmom. eden najpomembnejših sodobnih podstilov housa je progresivni hous.
pevski zbor - delo za veliko pevsko skupino. zborovske skladbe delimo v dve veliki skupini - z inštrumentalno (oz. orkestrsko) spremljavo (a cappella) ali brez nje.
Pesem- pesniško delo, namenjeno petju. njegova glasbena oblika je običajno kupletna ali strofična.
potpuri- igra, sestavljena iz odlomkov več priljubljenih melodij.
Igraj- dokončano glasbeno delo majhne velikosti.
Rhapsody- glasbeno (instrumentalno) delo na teme ljudskih pesmi in epskih pripovedi, kot da reproducira nastop rapsoda.
Requiem- žalno zborovsko delo (pogrebna maša).
Romantika — lirično delo za glas z glasbeno spremljavo.
R&B (Rhythm-N-Blues, angleški Rhythm & Blues)- To je glasbeni slog pesmi in plesne zvrsti. prvotno posplošeno ime za množično glasbo, ki temelji na bluesu in jazz stili 1930-1940. trenutno se za sodobni rhythm and blues uporablja skrajšana okrajšava rhythm and blues (angleško r&b).
Rondo- glasbeno delo, v katerem se glavni del večkrat ponovi.
Serenada- lirična pesem ob spremljavi lutnje, mandoline ali kitare, ki se izvaja v čast ljubljenemu.
Simfonija- glasbeno delo za orkester, napisano v sonatni ciklični obliki, najvišji obliki instrumentalne glasbe.
Simfonična Glasba- za razliko od komorne glasbe se izvaja v velikih prostorih in je namenjena simfonični orkester. Za simfonična dela je značilna vsebinska globina in vsestranskost, pogosto grandioznost obsega in hkrati dostopnost glasbenega jezika.
Sozvočje- kombinacija hkratnega zvenenja več zvokov različnih višin.
Sonata- glasbeno delo iz treh ali štirih delov različnega tempa in značaja.
Sonatina- mala sonata
Apartma- delo za en ali dva instrumenta iz več heterogenih skladb, ki jih povezuje skupna ideja.
Simfonična Pesem- zvrst simfonične glasbe, ki izraža romantično idejo o sintezi umetnosti. simfonična pesnitev je enoglasno orkestralno delo, ki dopušča različne programske vire (literatura in slikarstvo, redkeje filozofija ali zgodovina; slike narave).
Toccata- virtuozna glasba za glasbilo s tipkami v hitrem gibu in čistem tempu.
ton- zvok določene višine.
tush- kratek glasbeni pozdrav.
Uvertura je orkestralna skladba, ki služi kot uvod v opero, balet, dramo. po podobah in obliki so številne klasične uverture blizu prvim stavkom simfonij.
Fantazija je glasbeno delo proste oblike.
Elegija- glasbeno delo žalostne narave.
Etida- glasbeno delo, ki temelji na virtuoznih odlomkih.
Vanguard
Izraz, namenjen opisu eksperimentalne glasbene ustvarjalnosti. Konvencionalno ime za različne tokove sodobne umetnosti, za katere je značilno iskanje novih izraznih sredstev in oblik. Korenine moderne avantgarde so v ideoloških in estetskih držah modernistične umetnosti. tokovi zgodnjega 20. stoletja. Ta ali ona manifestacija avantgarde se praviloma pojavi v "okvirju" estetskih, političnih in družbenih doktrin. Pravzaprav lahko avantgardo, vedno usmerjeno k »drugosti« in novosti, razumemo kot filozofijo delovanja.
Žanr pisanja pesmi, za katerega je značilen primat besedila glede na glasbeno komponento. Predstavlja pesmi, ki jih avtor sam izvaja ob spremljavi na kitari. Ima izrazit amaterski značaj, ne da bi zahteval pomembno glasbeno ali vokalno usposabljanje.
alternativa
Od sredine 80-ih je razvoj trendov, rojenih v skladu s punkom in postpunkom, prešel v fazo ti. "alternativci" (alternativa, alternativni rock, alternativni pop/rock). V kateri koli prevladujoči kulturni tradiciji obstajajo številne subkulture, katerih glasba se imenuje "alternativna". Trenutno "alternativo" razumemo predvsem kot več glasbenih stilov, ki so na stičišču hip-hopa, hardcorea in drugih področij.
Blues
Blues (blues, od blue devils - žalost, melanholija) - prvotno solo lirična pesem ameriškega temnopoltega prebivalstva. Zgodnja oblika je podeželski blues. V prihodnosti bo t.i. urbani ali klasični blues, v katerem so se vzpostavile značilne poteze, v veliki meri podedovane iz afriške ljudske glasbe (sinkopirani ritmi, improvizacijska izvedba, nefiksno znižanje stopenj lestvice (običajno na 3. in 7. stopnji dura).
vokal
Glasba, ki naj bi jo peti. Vokalna glasba vključuje tako eno-, več- ali večglasno delo brez spremljave kot tudi vse skladbe za petje z instrumentalno spremljavo (različne zvrsti komorne vokalne glasbe, zbori z instrumentalno spremljavo, pa tudi opera).
Jazz
Jazz je vrsta profesionalne glasbene umetnosti, ki se je razvila v južnih zveznih državah ZDA na prelomu 19. in 20. stoletja. Najpomembnejše značilnosti so temeljna vloga ritma, pravilno metrično pulziranje, uporaba najširšega spektra barvnih tonov itd.
instrumental
Glasba, namenjena instrumentalnemu izvajanju (brez sodelovanja glasu).
Država
Muzikologi opredeljujejo country glasbo kot stil ameriške glasbe, ki je bila prvotno mešanica ljudske glasbe Anglije, Irske in Škotske. Skozi svojo zgodovino je bil slog pod vplivom drugih stilov (in posledično vplival na njihov razvoj), kar je povzročilo številne slogovne različice: country verstern, country rock itd.
keltski
Različna sodobna etnična glasba (vključno z elektronsko), ki uporablja oblike (motive, melodije itd.) tradicionalne angleške, irske in valižanske glasbe.
klasična
Izraz, ki ne označuje nobenega posebnega sloga ali smeri (ne zamenjujte ga s klasicizmom). Klasična so glasbena dela, ki izpolnjujejo najvišje umetniške zahteve in združujejo globino, vsebino z dovršenostjo forme. Klasika ni omejena z nobenim časovnim okvirom: lahko vključuje tako dela, ustvarjena v daljni preteklosti, kot sodobne skladbe.
latinščina
Pogojni izraz, ki opisuje glasbo izvajalcev, v katerih glasbenem delu so zasledeni latinskoameriški in karibski motivi ali pa se uporabljajo nekatere oblike latinskoameriške glasbe (bossa, rumba, tango, samba itd.).
Meditacija/Sprostitev
Izraz združuje glasbene smeri, kot so ambient, new age, lounge itd. Načelo asociacije je funkcionalni namen omenjenih smeri - "glasba v ozadju za sprostitev".
Kovina
Sprva - glasbeni slog, ki se je oblikoval v procesu razvoja hard rocka. Trenutno je to izraz, ki združuje vse sorte "težke glasbe", ki se razlikujejo tako po specifičnosti zvoka kot po ideologiji (ki se izraža v besedilih skladb in v podobi izvajalcev). Glede na ogromno število vrst "metala" (power, speed, thrash, black, doom, death itd.) ga je treba obravnavati ne le kot glasbeno smer, ampak tudi kot neke vrste ideologijo.
newage
Izraz, ki določa enotnost smeri sodobne (v večini primerov ne improvizacijske) glasbe, zasnovane tako, da ustvarijo nekakšno "stanje duha", ki poslušalcu omogoča, da se potopi v lastno podzavest. Začetke glasbe NEW AGE najdemo v jazzu, art rocku, akustični komorni glasbi z minimalističnim pridihom in seveda elektronski glasbi.
Punk
Smer, ki se je sredi sedemdesetih konstituirala kot »glasba socialnega protesta« (zlasti protest proti komercializaciji rock glasbe). Pank kot družbeni pojav tradicionalno obravnavamo kot obliko izražanja nezaupanja do predstavnikov nižjega in srednjega sloja v javnih institucijah. Splošno sprejeto je, da so hardcore, thrash in grunge nastali iz instrumentalne osnove punk rocka.
Priljubljeno
Koncept, ki zajema različne stile in žanre pretežno lahke pop glasbe, usmerjene v komercialni uspeh. Trenutno se izraz "pop" (izpeljan iz "pop glasbe") pogosto uporablja za negativno oceno izjave.
Radijska oddaja
Nekakšna dramska besedno-zvočna umetnost. Umetniška zvrst množična umetnost radijskega oddajanja, ki temelji na možnosti predvajanja predstave literarna dela vse zvrsti ter dramske in operne predstave, posebej prirejene za radijsko gledališče.
Rhythm Blues
RHYTHM AND BLUES - ena od smeri rocka, ki je kombinacija čistega bluesa in energičnega jazza. Rhythm and blues se je pojavil konec 40-ih v Chicagu in dal življenje večini poznejših smeri in oblik samega rocka. 217)
Glasbeni slog urbanega bluesa v štiridesetih letih 20. stoletja, ki uporablja električne kitare, saksofone in spremljajoče harmonije za ustvarjanje bolj polnega zvoka kot pri country bluesu. Imel je velik vpliv na glasbo rock (rock music) in soul (soul). Ray Charles (Charles, Ray), B. B. King (King, B. B.), pa tudi Ike in Tina Turner (Turner, Tina) veljajo za klasične izvajalce tega stila.
Rock
Rock kot ideologija je predvsem umetnikov notranji protest proti eni ali več komponentam bivanja. Z glasbenega vidika je rock delo, v katerem je prisoten beat, pa tudi 1. - 3. bitni beati. Praviloma je instrumentacija rocka električna, vendar to ni pogoj: rock je lahko akustičen, sintetiziran in celo čisto vokalni. Večina trenutnih glasbenih trendov temelji na rocku.
rockabilly
Rockabilly je predhodnik rock and rolla, ritmični hibrid country glasbe (sicer imenovane hill billy) in bluesa. Zanj je značilna uporaba akustičnih kitar in kontrabasa (v nasprotju z električnimi v rokenrolu).
Romantika
Romanca je komorno vokalno delo za glas z instrumentalno spremljavo. V romanci je melodija bolj podrobno kot v pesmi povezana z verzom in odraža ne le njen splošni značaj, temveč tudi posamezne pesniške podobe, njihov razvoj in spreminjanje. Romanca je razdeljena na ločene žanrske sorte: balade, elegije, barkarole, romance v plesnih ritmih itd.
ruski šanson
Blatnaya pesem je izraz, ki določa enotnost del različnih glasbenih zvrsti komorne vokalne glasbe (od šansona do romantike) glede na tematsko značilnost (kriminalna tema).
reggae
Izraz, ki se uporablja za označevanje različnih stilov afro-karibske glasbe in ameriškega r "n" b, ki je na Jamajki doživel veliko preobrazbo. Pojavi se kot rezultat razvoja stila ska, temelji na ritmu, podobnem skaju, vendar se razlikuje po nižjem tempu. Velik vpliv na reggae je imela verska in filozofska doktrina - rastafarijanstvo.
Rap
Pogosto se izraz uporablja kot sinonim za hip-hop, v resnici pa je rap le ena od sestavin hip-hop kulture. Sprva Rap, ritmično zvijanje jezika, spremljan s trdim funk ritmom, ki je kasneje postal glavno slogovno jedro hip hopa. Sodobni strokovnjaki delijo rap na številne njegove smeri. Načela takšne delitve so: geografija, ideologija, ritem, melodija itd. Nekateri to besedo dešifrirajo kot ritmično ameriško poezijo.
Zvočni posnetek
Kompilacija več glasbenih del različnih žanrov, ki so spremljajoča zvočna paleta umetnosti, animacije, redkeje dokumentarni film, zaradi svojih visokih umetniških odlik pa lahko delujejo (distribuirajo) kot samostojen, »intrinzičen« izdelek.
Ska
Ska (ska) - nacionalna oblika jamajške glasbe, za katero je značilen sinkopiran ritem (meter - 4/4) in nosi značilnosti tradicionalne jamajške glasbe "mento" in ameriškega ritma in bluesa. Elementi ska se uporabljajo tudi na drugih področjih - na primer punk, rock itd.
Duša
Smer, ki se je v ZDA konstituirala sredi 50-ih in je posvetna različica ene od vej črnaške sakralne glasbe. Soul je opredeljen tudi kot vokalni slog, ki se je rodil kot rezultat zlitja gospela, bluesa in funka.
mehka skala
Dobesedno - "mehka skala". Bil je izjemno priljubljen predvsem v ZDA v letih 1969-1974. Bil je dobro aranžiran melodičen folk-rock. Soft rock se je od sentimentalnih pop balad razlikoval bolj po vsebini (odmevi "levičarske" patetike) kot po obliki.
ples
Glasba, ki ima jasen funkcionalni namen – zasnovana za ples. Vsako zgodovinsko obdobje ima svoje oblike in zvrsti plesne glasbe. Trenutno se izraz "plesna glasba" običajno razume kot več plesne smeri elektronska glasba - house, techno itd.
folk
Folklora ali ljudska glasba - vokalna (predvsem pesemska, to je glasbeno-poetična), instrumentalna, vokalno-instrumentalna in glasbeno-plesna ustvarjalnost ljudstva. Ljudska glasba je sestavni del ljudske umetnosti (folklore), ki praviloma obstaja v ustni (nepisani) obliki in se prenaša le z izvajalskim izročilom.
Hard rock
Dobesedno: trdi ali trdi kamen. Nekakšna rock glasba. Hard rock skladbe vzbujajo subjektiven občutek teže, ki ga dosežemo s tem, da v ospredje postavimo ritem sekcijo.
hardcore
"Klubska glasba je stil Hardcore (Hardcore). Hardcore ni glasbena smer, ampak pristop k ustvarjanju glasbe. Hardcore je hiter punk rock, speed metal, z elementi darkside. Na splošno je hardcore najbolj brutalen, umazan , hrupna, težka in brezkompromisno zveneča glasba.V ožjem pomenu "žanra pop glasbe" se je beseda "hardcore" uporabljala za hard techno na prelomu 80. in 90. let. Pred tem, v 80. letih, je samo mogočni hrupni punk rock Sodobni hardcore se močno razlikuje od glasbe preteklega tisočletja z akcijo in zmedenostjo izvedbe, ki poslušalca uvaja v stanje evforije ... "(A. Krishalovich" Trdo, trdo in brezkompromisno
Hip-hop"... Hip-hop kot glasbena smer izvira iz Amerike, prvotno kot glasbena kultura temnopoltega prebivalstva. To je glasba ulic, sosesk. Osnova hip-hopa je branje rimanih "cartov" ( besedila) do glasbe. Takšni "vozički" temeljijo na zgodbah o življenjskih ulicah z značilnimi vročimi besedami, ki se imenujejo NASVETOVANJE (psovke). Znani raperji, kot so Eminem, 50 cent, Busta Rhymes, Tupac, veljajo za velikane sveta. hip-hop industrija." (L. Litvinova "Hip-hop ljudem"
Šanson
Šanson - v širšem smislu francoska pesem v vseh njenih zgodovinskih in žanrskih različicah: rondo, virelet, vodvilj, romance, revolucionarne in socialne pesmi. V Rusiji izpostavljajo ruski šanson - "konsolidiran" izraz, ki je v javnem smislu sinonim za "kriminalno pesem".
elektronika
V inštrumentariju skupine ali izvajalca ni "živih" glasbil, katerih dele nadomešča sintetizator zvoka. V ožjem smislu izraz »elektronska glasba« združuje plesno oziroma t.i. »skoraj plesne« glasbene smeri. Pravzaprav elektronska glasba združuje ves prostrani svet zvoka z najsodobnejšimi dognanji na področju harmonije in kompozicije, improvizacije itd.
Ambient
stil elektronske glasbe, funkcija ki je uporaba zvočnih učinkov drugačne narave, pa tudi šibek izraz ali popolna odsotnost ritma.
Etno
Glasba, ki nosi v sebi značilnosti glasbenega izročila katere koli etnične skupine, ki se lahko izražajo tako v izvajanju tradicionalnih ljudskih pesmi kot v uporabi ljudskih glasbil, melodičnih prvin, kompozicijska konstrukcija značilnost zvrsti glasbene folklore določenega ljudstva.
Skupni jezik Stvarnika in stvarstva
Čim večja je ovira, ki mi stoji na poti, tem večjo vidim v njej »pomoč od nasprotja«, glede na naravo in lastnosti lastnosti svojega egoizma nasproti svetlobi.
Konec koncev, če se lahko dvignem nad to, nad vse njene lastnosti, potem bom postal kot svetloba. Sicer ne vem, kako postati kot luč.
Vse te ovire moram občutiti do potankosti – obrnem se nanje in se dvignem nadnje z močjo svetlobe!
Toda oni so tisti, ki mi dajejo njegovo obliko, saj niti svetloba sama niti želja po uživanju nimata svoje oblike. Kako drugače doseči to podobnost? Kako povezati dve absolutni nasprotji – željo in svetlobo?
Zato so predelne stene, prečke stopnic, stopnice nameščene na sredini med njimi, kot sredstvo za njihovo povezavo. In želja po uživanju, ki je posrkala vse te ovire, bo sčasoma popolnoma podobna svetlobi.
V notranjosti bo ostala ista želja po uživanju. Toda ti filtri mu pomagajo, da postane kot svetloba. Samo dvigniti se mora nad njih! Ne sprejmi jih kot ovire, ki slabijo svetlobo – ampak jih vključi vase v obratni obliki. To se imenuje "vera namesto znanja".
Iz stanja, ko je Bina vključena v Malchut in Malchut prejme moč nad Bino, se moramo dvigniti, da bi, nasprotno, Bina začela vladati nad Malchut in lastnosti Bine postanejo odločilne.
Vse te oblike med Neskončnostjo, Kether in zadnjo, četrto stopnjo, Malchut, se imenujejo imena (lastnosti) Stvarnika in služijo kot primeri, s katerimi lahko Svetloba ustvari Malchut in vpliva nanjo.
In Malchut, zaradi obratne HaVaYaH, od sebe do Keterja, lahko obleče Svetlobo (govori z Lučjo), postane njej podobna. Teh 8 Sefirot med Keter in Malchut je podobno medsebojni jezik mogoče med svetlobo in željo, Stvarnikom in stvarstvom.
abstraktni ekspresionizem
abstraktni ekspresionizem Povojna (pozne 40. - 50. leta 20. stoletja) stopnja razvoja abstraktne umetnosti. Sam izraz je že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja uvedel nemški umetnostni kritik E. von Sydow (E. von Sydow) za nanašanje na nekatere vidike ekspresionistične umetnosti. Leta 1929 je Američan Barr z njim označil zgodnja dela Kandinskega, leta 1947 pa dela označil za "abstraktno-ekspresionistična". Willem de Kooning in Pollock. Od takrat se koncept abstraktnega ekspresionizma utrjuje za dokaj širokim, slogovno in tehnično razgibanim področjem abstraktnega slikarstva (in kasneje kiparstva), ki se je v 50. letih hitro razvilo. v ZDA, v Evropi in nato po vsem svetu. Neposredni predniki abstraktnega ekspresionizma veljajo za zgodnje Kandinski, ekspresionisti, orfisti, deloma dadaisti in nadrealisti s svojim principom mentalnega avtomatizma. Filozofsko in estetsko osnovo abstraktnega ekspresionizma je v veliki meri predstavljala filozofija eksistencializma, priljubljena v povojnem obdobju.
Napovedi futuristov za leto 2030
1. Človeštvo se bo združilo v globalno računalniško omrežje, kjer bodo človeški možgani in stroji stopili v enoten sistem. Dejanja vsakega človeka se lahko posnamejo na nosilec informacij in zabeležijo v procesu življenja. Vsakemu prebivalcu sistema bo dodeljen elektronski ip-naslov, ki omogoča obstoj v sistemu.
2. Vzpostavljen bo enoten kibernetski pravni sistem nadzora, ki nima teritorialne razmejitve.
3. Pojavili se bodo novi poklici, med katerimi bodo prevladovali visoko specializirani strokovnjaki.
4. Podoba sodobnega prometa se bo spremenila in se bo umaknila zračnemu prometu.
5. Mega mesta bodo še naprej rasla, le majhen del prebivalstva pa bo ostal v predmestjih.
6. Človeško genetsko izboljšanje se bo nadaljevalo, kljub prepovedi evgenetike – raziskave za izboljšanje človeške rase.
7. Za naraščajočo populacijo Zemlje bo potrebna dodatna prehrana, zato bodo obstajale bio-kmetije z gensko spremenjenimi živalmi in rastlinami, ki bodo mnogokrat višje od trenutne produktivnosti
8. Pojavili se bodo alternativni viri energije in goriva, ki bodo popolnoma nadomestili elektriko in nafto.
9. Pojavile se bodo nove vrste brezžične komunikacije, stokrat hitrejše od svetlobne hitrosti. Na mesto sedanjega bo prišel holografski način prenosa informacij.
10. Pri komunikaciji med ljudmi bodo pomagale tehnologije teleprisotnosti. Uporabljena bo metoda umetne teleportacije.
11. Veliko naprav bo nadzorovanih s človeškimi možgani.
Učbenik je namenjen študentom in učiteljem pedagoških fakultet za uporabo pri pouku "Igranje na glasbila". Priročnik vključuje teoretično gradivo, ki študente seznani z glavnimi zvrstmi glasbe. Aplikacija vsebuje glasbeno gradivo, ki ga učenci lahko uporabljajo za poslušanje in izvajanje v razredu.
Prenesi:
Predogled:
Glasbeni žanri
Prevedeno iz francoščine, besedažanr pomeni vrsto, rod, način. Ta beseda se nanaša na vrsto del, ki imajo svoje posebnosti, vsebino, obliko in namen. Da bi bolje razumeli, kaj je žanr, se obrnemo na slikarstvo. Dobro veste, da če je na sliki upodobljena oseba, se ta slika imenuje portret. Če je na platnu upodobljena narava, je to pokrajina. Podoba sadja, igre se imenuje tihožitje. Portret, pokrajina in tihožitje - žanri v slikarstvu. V literaturi je to zgodba, roman, kratka zgodba, esej.
Tudi glasba ima svoje zvrsti. Začnimo s tremi glasbenimi zvrstmi: pesmijo, plesom in koračnico. Čudovit učitelj in skladatelj D.B. Kabalevsky jih je primerjal s tremi kiti, na katerih sloni vsa glasba.Pesem, ples in koračnicaso postale del našega vsakdana in se tako zlile z njim, da jih včasih ne opazimo in ne dojemamo kot umetnost. Kdo od nas je ob poslušanju mamine uspavanke, hoji v športni formaciji ali plesu v diskoteki pomislil, da se izvaja glasba? Seveda nihče. Vedno pa so z nami – pesem, ples in koračnica.
V operi, v simfoniji in v zborovski kantati, v klavirski sonati in v godalnem kvartetu, v baletu, v jazzu, pop in ljudski glasbi, z eno besedo, na katerem koli področju glasbene umetnosti, je podpora »treh stebrov« nas čaka.
Pesem
Že dolgo preden je obstajala poklicna glasba, je ljudska pesem zvesto in umetniško odražala tipične značilnosti nacionalni značaj eno ali drugo ljudstvo.Rojstvo pesmi je že dolgo povezano z življenjem ljudi, njihovim delom, življenjem. Pesem , tako kot vpitje ali smeh odsevajo stanje človekove duše, zato so tako raznoliki in številni. Posebnost pesmi je v harmonični kombinaciji besed in glasba.
Zelo pogosto se besedi »pesem« doda definicija »ljudska«. Vsaka ljudska pesem ima izrazito nacionalno noto, saj ljudstva vseh narodov in vseh celin pojejo na svoj način. težko zamenjati Ruska pesem iz gruzijskega, uzbeškega, neapeljskega ali črnskega.kako dragulj Pesem se je prenašala iz ust v usta iz roda v rod. Vsak izvajalec je vanjo vnesel nekaj svojega, individualnega. Pogosto so zato ista besedila peli v različnih vaseh z različnimi melodijami. Obstajajo različne vrste ljudskih pesmi: delovne, igralne, obredne, družinske in gospodinjske, plesne, lirske, epske in številne druge.
Najpogosteje pesem spremlja glasbeni inštrument. Z uporabo ljudskih tem ustvarjajo skladatelji nove pesemske zvrsti, pa tudi monumentalna dela: kantate, oratorije, opere in operete. Pesem je organsko vstopila v simfonično glasbo. In takih primerov je veliko.
Ples eden najstarejših izrazov ljudska umetnost. IN
Ljudje so skušali izraziti svoje občutke z ritmičnimi ali gladkimi gibi
razpoloženja in misli. Tako so se pojavili obredni plesi, ki so postali
nepogrešljiv atribut vsakega praznika. Mnoga ljudstva so ohranila
In do našega časa. Ljudje plešejo in včasih svoj ples spremenijo v umetnost
- balet. Plešejo, sodelujejo slovesnih obredih ali se zabavajo v
prosti večeri in počitnice. Vsak narod ima svojega
Narodna plesna tradicija z značilno inherentno glasbo.
francoski ples zvončki (courante - "teče", "trenutno")
Dvornega izvora, a precej hiter, drugačen
kompleksne, zapletene figure in njihova ustrezna glasba.
Čisto drugačen ples sarabanda - počasi, veličastno. Rojen je bil
v Španiji in je nastala iz slovesne žalne slovesnosti. To se je odražalo v
Ime (sacra banda v španščini - "sveta procesija").
Gigue - stari ples angleških mornarjev, hiter, vesel,
sproščen. Te štiri plese skladatelji že dolgo združujejo
do apartmajev.
Na Poljskem že dolgo obstajajo številni čudoviti plesi. večina
Med njimi so zaslovele poloneza, mazurka, krakovjak.
Najstarejši med njimi je poloneza . V starih časih so ga imenovali veliki oz
hodeči ples. Njegovo sedanje ime izvira iz francoščine
poloneza ("poljska"). Poloneza - odprla se je paradna povorka
sodne žoge. Poleg dvora je bil tudi kmet
Poloneza, bolj umirjena in gladka. Najljubši ples je bil
mazurka , natančneje - Mazury (iz imena ene od regij Poljske -
Mazovija). Ljudska mazurka z veselim, živahnim, ostrim naglasom
Melodija je ples v paru, v katerem ni vnaprej izmišljenih figur.
Tretji ples - Krakowiak se od prvih dveh razlikuje po jasni velikosti.
Vsi ti plesi so predstavljeni v delih Chopina, Slišimo jih v
Glinkina opera Ivan Susanin.
Polka ples pripada drugemu slovanskemu narodu - Čehom.
Njegovo ime izhaja iz besede pulka - "polovica", kot so plesali
njegovi majhni koraki. To je živahen, sproščen ples, ki
Plešejo v parih v krogu. Najljubši češki ples, se sliši v
Smetanova opera Prodana nevesta.
Zanimiva usoda avstrijskega kmečkega plesa Lendler. Dvojice
Krožni ples, poimenovan po avstrijski pokrajini Landl, je v
V začetku 19. stoletja se je iz vasi selil v mesta v Avstriji in Nemčiji. Njegovo
začel plesati na balih in postopoma se je spremenil v znano in
vsem najljubši valček.
V Lisztovih "Madžarskih rapsodijah" in Brahmsovih "Madžarskih plesih"
značilni melodični obrati, ostre, ritmične figure. Oni
takoj prepoznaven na uho, spominja na madžarski ljudski plesčardaše.
Njegovo ime izhaja iz besede csarda - "taverna", "taverna".
Madžarske gostilne že dolgo služijo kot nekakšni klubi, kjer
zbrali domačini. V njih ali na ploščadi pred njimi ter
plesali. Czardas je nastal do začetku XIX stoletju, in ne v kmečkem
Sreda, a v mestu. Ta ples je sestavljen iz dveh delov: počasnega,
patetičen in mobilen, ognjeni ples.
Mesto Toronto se nahaja v južni Italiji. Dal je ime
narodni ples tarantela.
Španski plesi so zelo barviti. jota - najljubši španski ples
Za pokrajine Aragonija, Katalonija, Valencia je značilen hiter tempo,
rezek ritem, ki ga poudarja klikanje kastanjet. Dvojno je
ples, ki se izvaja ob kitari ali mandolini. Posebnost jote
Glinka je bil očaran med potovanjem po Španiji. Njegov orkestrski
"Aragonska jota" je napisana na pristno ljudsko temo.
Drug priljubljen ples je bolero (v španščini volar - "leteti")
zmernejši, s poloneznim ritmom.
V Rusiji čisto instrumentalna plesna glasba ni bila deležna takega
razširjeno: Rusi že dolgo radi pojejo in vse plese - in
hitri veseli plesi in gladki okrogli plesi - običajno jih spremlja
petje. Najbolj priljubljen živahni ples v 19. stoletju"Lady" celo
Ime je dobil po refrenu pesmi "Madame-lady". Med
Ukrajinski so znani plesi drugih ljudstev Kozak , hiter, živahen
moldavski.
Kavkaški ples je pridobil izjemno popularnost lezginka. Glasba
Lezginki - z jasnim ritmom in energičnimi gibi - so pritegnili
pozornost številnih skladateljev. Nevihten, poln elementarne moči in
strasti lezginka zveni v operi "Ruslan in Ljudmila" Glinke, v baletu
"Gayane" Hačaturjan.
marec. Francoska beseda marche pomeni "hoja". V glasbi se tako imenujejo skladbe, napisane v jasnem, energičnem ritmu, na katerega je priročno korakati. Čeprav se pohodi med seboj razlikujejo, jim je skupno eno: pohod je vedno napisan v enakomerni velikosti - dve ali štiri četrtine, da tisti, ki hodijo, ne zaidejo. Toda pri vsakem pravilu obstajajo izjeme. Poslušajte pesem A. Aleksandrova na verze V. Lebedeva - Kumacha "Sveta vojna". Napisana je bila v trodelnem metru, pa vendarle gre za pravo koračnico, pod katero so vojaki odhajali na fronto, Koračnica je pomemben organizacijski, povezovalni začetek. Ni naključje, da je veliko revolucionarnih pesmi napisanih v ritmu koračnice. To so slavna Marseillaise, Internationale, Varshavyanka. Kralj pohoda se je imenoval sovjetski skladatelj I.O. Dunajevskega. Napisal je veliko slavni pohodi: »Pohod navdušencev«, »Pohod športnikov«, »Športni pohod« Obstaja več vrst pohodov: vaja, nalet, koncert, pogreb.
Čajkovskega. Pohod lesenih vojakov;
Doll Funeral ("Otroški album");
"Poročni pohod" Mendelssohna;
Koračnice iz oper: M. Glinka "Ruslan in Ljudmila";
G. Verdi "Aida"; Ch. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonata v B-duru;
L. Beethoven. Finale pete simfonije;
V. Agapkin. "Zbogom Slovan";
V. Aleksandrov. "Sveta vojna";
I. Dunajevski. Filmski pohod"Smešni fantje".
Opredelitev žanra v delih klasične glasbe.
Glasbeni žanri razlikujejo po načinu izvedbe. INsimfonična glasbato je simfonija, koncert, suita.
Simfonija - glasbeno delo za orkester, napisano v sonatni ciklični obliki, najvišji obliki instrumentalne glasbe.
Koncert - delo za enega ali (redkeje) več solističnih instrumentov in orkester ter javno izvajanje glasbenih del.
letni časi Beneški skladatelj Antonio Vivaldi - prvi štirje violinski koncerti iz njegovega osmega opusa, ki je cikel 12 koncertov, eno njegovih najbolj znanih del, tudi eno najbolj znanih baročnih glasbenih del. Napisano leta 1723, prvič objavljeno dve leti pozneje. Vsak koncert je posvečen eni sezoni in je sestavljen iz treh delov, ki ustrezajo posameznemu mesecu. Skladatelj je vsakega od koncertov predpremiral s sonetom - nekakšnim literarnim programom. Domneva se, da je avtor pesmi sam Vivaldi. Dodati je treba, da paradigma umetniškega mišljenja ni omejena na en pomen ali ploskev, ampak vključuje sekundarne pomene, namige, simbole. Prva iluzija, ki se pojavi, so štiri človekove starosti, od rojstva do smrti (zadnji del vsebuje nedvoumno aluzijo na zadnji krog Dantejevega pekla). Aluzija na štiri pokrajine Italije je prav tako odprta glede na štiri kardinalne točke in pot sonca po nebu. To so sončni vzhod (vzhod, Jadran, Benetke), poldne (zaspan, vroč jug), veličasten sončni zahod (Rim, Lacij) in polnoč (mrzlo vznožje Alp z zamrznjenimi jezeri). A na splošno je cikel vsebinsko veliko bogatejši, kar je bilo jasno vsakemu razgledanemu poslušalcu tistega časa. Obenem pa Vivaldi tukaj doseže višine žanra in neposredne upodobitve, ne da bi se ustrašil humorja: glasba vsebuje pasji lajež, brenčanje muh, rjovenje ranjene zveri itd. Vse to skupaj z brezhibno lepa oblika, je privedla do prepoznavnosti cikla kot nesporne mojstrovine.
Apartma - delo za en ali dva instrumenta iz več heterogenih skladb, ki jih povezuje skupna ideja.
V komorni glasbizvrsti: trio, kvartet, sonata, preludij.
Trio (iz latinščine tria - "trije") - glasbena zasedba treh glasbenikov izvajalcev, vokalistov ali instrumentalistov.
Kvartet - glasbeni ansambelštirih nastopajočih glasbenikov, vokalistov ali instrumentalistov.
Sonata - glasbeno delo iz treh ali štirih delov različnega tempa in značaja.
Preludij (iz latinščine - pred in igra) - kratko glasbeno delo, ki nima stroge oblike.
V vokalni glasbi- romanca, oratorij, kantata.
Romantika - vokalna skladba, napisana na kratko pesem lirične vsebine, pretežno ljubezenske; komorna glasba in poezija za glas z inštrumentalno spremljavo.
oratorij - glavno glasbeno delo za zbor, solisti in orkester. V preteklosti so oratorije pisali samo na teme iz Svetega pisma. Od opere se razlikuje po odsotnosti odrskega dogajanja, od kantate pa po večji velikosti in razvejanosti zapleta.
Kantata (italijansko kantata, iz latinščine сantare - peti ) je vokalno in instrumentalno delo za soliste, zbor in orkester.
Na glasbene in gledališke zvrstivključujejo opero, opereto in balet.
Opera - delo za gledališče, ki ga izvajajo umetniki – pevci in orkester. V tej glasbeni zvrsti se poezija in dramska umetnost, vokalna in instrumentalna glasba, obrazna mimika, ples, slikarstvo, scenografija in kostumi zlijejo v eno celoto.
Literarna osnova opere je libreto. Pogosto je osnova libreta kakšno literarno ali dramsko delo. Na primer, opera Kamniti gost Dargomyzhskega je bila napisana na celotno besedilo Puškinove Male tragedije. A običajno se libreto predela, saj mora biti besedilo jedrnato in jedrnato.
Skoraj vsaka opera se začne z uverturo - simfoničnim uvodom, ki poslušalca na splošno seznani z vsebino celotnega dejanja.
Glasba v operi razkriva najbolj notranja čustva likov, njihov značaj,
govori o svojih mislih. V dramskih uprizoritvah se to prenaša v
monologi igralcev. V operi vlogo monologa igra arija (prevedeno iz
italijanščina - "pesem"). Za arije je značilen širok napev. Na več
V celoti pokažite junaka, v opero je uvedenih več njegovih arij. V operi P.I.
Čajkovski "Eugene Onegin" Lensky izvaja arijo "Kam, kam si šel", ki prikazuje njegova čustvena doživetja, navdušenje,
negotovost glede prihodnosti. Arioso Lensky "Ljubim te, Olga" -
Mala arija svobodne gradnje liričnega značaja.
Druga pomembna sestavina opere so ansambli. Med sočasnim
Če pojemo več solistov, ne slišimo le glasu vsakega
Izvajalca, ampak začutimo tudi lepoto takšnega skupnega zvoka.
Največji ansambel, brez katerega ne more nobena opera, je zbor.
Orkester ima v operi pomembno vlogo. Ne samo da spremlja celotno opero,
ampak je tudi nekakšen protagonist, saj glasbo izvaja
Orkester, razkriva idejo dela, razkriva misli, občutke,
odnos likov, določa dramatični razvoj zapleta.
Pomembna sestavina opere so plesni prizori. V operi M.I.
Glinka "Ivan Susanin" je drugo dejanje skoraj v celoti zgrajeno
ples. To je posebna lastnost arogantnega, samozavestnega
zmaga poljskega plemstva. Zato na tem plesu plešejo polonezo,
Krakowiak, mazurka, ki jo je skladatelj predstavil ne ljudsko, ampak
Viteški plesi.
Opereta (iz italijanske operete, dobesedno majhna opera) -
Gledališka predstava, v kateri posamezne glasbene točke
Izmenično z dialogom brez glasbe. Operete so napisane v
komični zaplet , glasbene točke v njih so krajše operne hiše na splošno
glasba operete je lahkotna, popularna, a podeduje
neposredno tradicije akademske glasbe.
Balet (iz italijanščine ballo - ples) - neke vrste odrska predstava umetnost;
predstava, katere vsebina je utelešena v glasbenem
koreografski vzorci. Najpogosteje balet temelji na
določen zaplet, dramsko zasnovo, libreto, obstajajo pa tudi
baleti brez zapletov. Glavne vrste plesa v baletu
so klasični in značilni plesi. Pomembno vlogo tukaj
Pantomime, s pomočjo katerih igralci posredujejo občutke likov, njihove
»pogovor« med seboj, bistvo dogajanja. V sodobnem baletu
Široko se uporabljajo tudi elementi gimnastike in akrobatike. Balet
zahteva vzdržljivost in vzdržljivost od vseh, ki sodelujejo pri tem.
ACID HOUSE- druga generacija "hiše", ki jo ustvarja vzdušje Chicaga. Od ostalih smeri se razlikuje po obilici trippy synth zvokov kot tudi po globljem psihedeličnem zvoku. Zelo pomemben dejavnik je skoraj popolna odsotnost vokala.
ACID JAZZ- stil plesne glasbe, ki je pridobil posebno popularnost od zgodnjih 90-ih. Njegov izvor lahko imenujemo "funk", "soul" in plesna tradicija 70-ih, neposredni prednik v smislu psihedeličnosti pa je ACID ROCK. Z vidika čisto glasbenih značilnosti je "acid jazz" nejasen pojem. Odločilni so jasno rifovsko razmišljanje, kombinacija racionalnih plesnih delov z improvizacijami, bogat in hkrati mehak zvok. Jasne kvadratne strukture pri tempih od 88 do 116 bpm, veliko število živih inštrumentov v kombinaciji z elektronskimi zvočnimi učinki - to je tisto, kar razlikuje acid jazz od pravega jazza, funka in plesne glasbe.
AMBIJENT- glasbeni slog, ki se je pojavil v 70. letih. Izraz je tako kot koncept uvedel Brian Eno. Za slog je značilna nejasnost vseh komponent: nejasne melodije, nejasno gibanje, pogosto popolna odsotnost ritma. Pravzaprav to sploh ni glasba v njenem klasičnem pomenu, temveč niz šumov, pomnoženih z zamiki in poudarjenih z odmevom.
AVANTGARDE - Avantgardni rock, ta koncept, ki je nastal sredi 60-ih, je absorbiral vse, kar se je razvilo pod vplivom jazza, rocka, folka. Najsvetlejši predstavniki tega trenda so "Velvet Underground" in "Mothers Of Invention". Kasneje se je izraz "Vanguard" začel nanašati na različne netradicionalne oblike glasba.
ART ROCK- ta izraz se nanaša na obliko rocka, ki združuje elektronski zvok, rhythm and blues, vzhodno in srednjeveško evropsko folkloro, klasiko in jazz. Art-rock skupine izvajajo večplastne skladbe in celotne suite. Cerkveni oratoriji, srednjeveški madrigali, gotski napevi in simfonični vložki so v tem slogu postali svojevrstni klišeji. Značilnosti- globok konceptualizem, velik delež instrumentalne improvizacijske glasbe, dolgi komadi, ki daleč presegajo okvire pop singla. Ni zadnja vloga scenografije, na koncertih se lahko igrajo mini predstave. Med predstavniki tega sloga so skupine, kot so "King Crimson", "Yes", "Emerson, Lake & Palmer" in "Genesis". V sodobni pop glasbi obstajajo tudi izrazi "klasični rock", "simfonični rock", "intelektualni rock", vsi pomenijo skoraj isto in med njimi je preprosto nemogoče jasno razlikovati.
BALADA(balada) - vokalna skladba, večinoma pripovedne narave, iz ljudske kulture Anglije v 16.-17. stoletju. Za balade je značilna monofonija, dvoglasna oblika pesmi, lakonski ritmi. Sčasoma se je zanimanje za to zvrst izrazito povečalo, zaradi česar so v glasbenem svetu znane škotske balade, instrumentalne Chopinove balade, jazzovske balade, rock balade itd.
BARD- (bard - beseda keltskega izvora) pesnik in glasbenik, izvajalec lastnih pesmi.
BEAT- ta slog se je pojavil v zgodnjih 60. letih, ko je v Ameriki val strasti do rock and rolla začel upadati. V Angliji, natančneje v Liverpoolu, se je začelo pojavljati na stotine skupin, ki so igrale v šolah, klubih in na plesih. Igrali so isti rock and roll, vendar z zadržanostjo, značilno za Britance. Najsvetlejši predstavnik tega sloga so zgodnji "The Beatles".
BIG BEAT- glavna značilnost "big-beata" je specifičen zvok, ustvarjen s pomočjo posebne studijske opreme, pa tudi močno ponderiranje (v primerjavi s tripom ali hip-hopom) glavnega groova in celotne teksture. "Big Beat" združuje funky groove hip-hopa, moč rocka in swing tehnike housa. Bolje je plesati na "big beat", kot pa ga poslušati. V glasbenih publikacijah se "veliki utrip" pogosto imenuje tudi "kemični utripi". Med ustanovitelji "big beata" se imenuje "CHEMICAL BROTHERS". Če slišite "mastno" bas linijo, drugačno od "techna" in "jangle" z bas bobnom na prvem taktu, če začutite zlomljen ritem utripanja, ne oklevajte - to je "big beat". Najbolj opazni in znani predstavniki tega stila so "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE".
BLUES- ta slog je bil prvotno solo izvedba Afroameričanov liričnih skladb, večinoma žalostne narave. Namerna monotonija in ponavljanje taktov, značilna za blues, sta postala osnova za rock and roll.
BREAK DANCE- ples, ki se je pojavil na samem začetku 80-ih v newyorški četrti Bronx. Njegove korenine segajo v Afriko, glasbena spremljava pa je "rap" in progresivna elektronska glasba. Osnovna gibanja: drsni koraki, skoki, vrtenje na tleh, pa tudi vse vrste akrobatskih številk. Do sredine 80. let je moda prekinitve skoraj popolnoma izginila, v 90. letih pa so se je znova spomnili.
BREAKBEAT- ("broken" beat) slog, natančneje cela smer, se je oblikovala v zgodnjih 90-ih, slogovno dokončno oblikovana leta 1994. Za njegov rojstni kraj velja Velika Britanija, glavni mesti, kjer je bil ta slog sprva najbolj razširjen, pa sta London in Bristol. Ime sloga v celoti odraža njegovo bistvo: brez neposrednosti in nežnosti. Pogosto se izraz "breakbeat" nanaša na zelo specifično agresivno glasbo s tempom približno 130-140 utripov na minuto, z gostim kitarskim zvokom, z jasnimi bobnarskimi poudarki na udarcih 2 in 4 in hrupom v tretjem območju. Glavna merila za opredelitev "breakbeata" so čisti, skoraj neobdelani bobni in tolkala (z morebitno izjemo kompresije) in standardni 4/4 ritem. Namenskost zvoka je poudarjena z oprijemljivimi bas linijami, z uporabo analognih naprav, kot je "Roland TB-303". Včasih za končni patos uporabijo pihala ali simfonični orkester.
BRISTOLSKI ZVOK- "trip-hop" iz Bristola si zasluži biti ta primer posebna pozornost. Najbolj znani in vidni predstavniki tega trenda so: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" in Tricky. Za ta slog je značilen počasen ritem, ki temelji na "hip-hop" kombinaciji z elementi "reggae dub" in zanimivimi elektronskimi zvoki.
KLUBSKA GLASBA- (klubska glasba) se nanaša na številne nove smeri, ki so v zadnjem času postale modne. Med njimi so "acid jazz", "drum-and-bass", "jungle" in drugi. Skupna značilnost je plesnost, monotonost, uporaba sekvencerja in tehnologije zanke, povečana vloga DJ-ja pri ustvarjanju glasbe.
DRŽAVA- čisto ameriška glasba, ki uteleša tradicijo belega prebivalstva ZDA. Njegove korenine so v folklori. Od časov divjega zahoda se te nepretenciozne pesmi o ljubezni, zvestobi, prijateljstvu in domu izvajajo na bendžih, kitarah in majhnih violah. Znane skupine, kot sta "EAGLES" in "CREEDENCE", so veliko svojih idej črpale iz country glasbe.
PLESNA GLASBA(plesna glasba) je predvsem elektronska in sorodna glasba. Čeprav je seveda redko delo zdaj ustvarjeno brez pomoči računalnika ali sintetizatorja. Če se želite stilsko orientirati, je najboljši način, da ugotovite slog določene plesne skladbe, če vprašate njene avtorje ali pogledate napis na plošči ali CD-ju. Dejstvo je, da so številni koncepti tako nejasni, da jih ni mogoče jasno strukturirati.
DISKOTEKA- glasbeni slog, zasnovan predvsem za ples. Pojavila se je v zgodnjih 70. letih. Melodija in ritmični vzorec je zgrajen okoli istega in pogostega tolkalnega takta (120 - 140 udarcev na minuto). Najsvetlejši predstavniki tistega časa so "Boney" M", Donna Summer, "Bee Gees" itd. Kasneje je stil "disco" postal izhodišče za sodobno plesno kulturo in je povzročil številne modne stile in trende, ki temeljijo na uporaba najnovejše sodobne glasbene tehnologije.
DOWNBEATS- glasbeni slog, ki je blizu "hip-hopu", sproščujoč, precej počasen ritmični vzorec z mehkim, toplim basom. Ta izraz se je pojavil v povezavi z objavo pregledov instrumentalnega "hip-hopa" v tisku. Januarja 1998 je francoska skupina "AIR" izdala svoj prvenec "Moon Safari", ki je odličen primer te kategorije.
SANJSKI POP- nastal v zgodnjih 80-ih na podlagi britanske elektronske psihedelike "PINK FLOYD", ambienta Briana Ena, "soundscapes" Roberta Frippa, nemških "kraut-rock" raziskav. "Dream Pop" je ustvaril vzdušje neke skrivnosti, mikavne in prijetne skrivnosti, kot da prihaja "iz globine časa". Predstavniki tega trenda so veliko pozornosti namenili aranžmajem, široko uporabljali akustične, simfonične, "zborovske", pa tudi absolutno fantazijske sintetizatorske tone, uporabljali elemente umetniškega jezika "klasike" in ljudske. Poleg tega se niso ustrašili "obiskov" v pop glasbi. Zračna, tekoča, "atmosferična" kitarsko-elektronska materija, voluminozen zvok z obilico tolkal, razpršenih po stereo panorami, skoraj operni, ženski vokali z značilnim vibratom so bili vizitka voditeljev "dream-popa". V drugi polovici 80-ih je na podlagi "dream-popa" zrasla smer, kot je "Shoegazing", za katero je značilen bogatejši kitarsko-sintetični zvok in mračen duh. Po drugi strani pa se je raziskava »dream popa« izkazala za blizu sprostitveni glasbi »new age«, pa tudi nekaterim področjem »housa« (»dream house«, »trip hop« itd.).
DRUM"N"BASS- ena od utelešenj koncepta "breakbeat". Oblikovan v začetku 90-ih kot slog, ki združuje bas linijo pri 80 bpm in obilo različnih bobnov pri 160 bpm. Nič drugega. Zaradi temperamenta bobnov se ta slog dojema kot plesni slog, zaradi počasnejše (pogosto z reggae značajem) bas linije pa kot sproščujoča glasba. Postopoma so se temu slogu začele dodajati lepe, včasih melanholične melodije. Skratka, do sredine 90-ih se je "Drum" n "bass" počasi, a zanesljivo spremenil v inteligentno džunglo.
DUB - Ta glasbeni stil se najpogosteje uporablja za chill-out. Njegova glavna značilnost je sočen, svetel, glasen bas, ki vodi jasno, čeprav spremljevalno linijo. Druga značilnost je počasen zlomljen ritem in velika količina odjeka.
ELEKTRONSKA GLASBA - glasbena šola osredotočen predvsem na preučevanje in uporabo možnosti sinteze zvoka, ustvarjanje popolnoma novih, prej neslišanih, umetnih tonov. Zgodovinsko gledano je teren za nastanek elektronske glasbe pripravil razvoj sonoristične interpretacije zvoka v delih skladateljev prve polovice 20. stoletja. Elektronska glasba izvira iz Nemčije in je prvič postala znana leta 1951, ko je W. Mayer-Eppler na Poletnih tečajih sodobne glasbe v Darmstadtu prikazal primer »elektrozvočne« montaže. Največji predstavniki elektronske šole so Nemci Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Francozi Henri Pusser, Pierre Boulez, Italijani Bruno Maderna, Luciano Berio, Japonec Toshiro Mayuzumi in drugi. Dosežki elektronske šole so močno vplivali na pop, rock in moderno plesno glasbo.
FUNK- smer, ki je nastala med temnopoltimi izvajalci kot nadaljevanje soul glasbe, vendar na drugačni, bolj togi ritmični podlagi. V poznih 60. letih je postal pomemben dejavnik v boju ameriških temnopoltih za svoje pravice. Oblikoval je osnovo "fusion", "motown", "hip-hop" glasbe, pa tudi nekaterih oblik sodobne "klubske glasbe".
GABBER- najhitrejša in najtežja vrsta "hardcore" je bila izumljena na Nizozemskem leta 1989. Število utripov na minuto za to sorto včasih doseže 400, v bistvu pa je ta številka znotraj 200 BPM. Pogosto so uporabljeni pospešeni smešni sempli iz otroških radijskih oddaj in drugi zabavni zvočni skeči, ki naj bi glasbi dali nekaj trapastega.
GLAM-ROCK- enako kot "bleščeča skala". Ta glasbeni trend je nastal v zgodnjih 70-ih v Veliki Britaniji. Zanj je značilna pompoznost, sijaj in poudarek na videzu umetnika ali glasbenika. V besedilih je veliko estetike in fantazije. Glavni predstavniki tega stila so "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC" in drugi.
SREČNO HARDCORE- pop in najbolj plesna variacija na temo "hardcore". Otroški glasovi, pocukrane melodije, isti hiter beat, ki pa je omehčan z različnimi komercialno sposobnimi zvoki in trendovskimi sintetizatorji. Tipičen predstavnik te smeri je skupina "SCOOTER".
HARD ROCK- hard rock. Sredi 60-ih let prejšnjega stoletja, ki so vzeli "blues" za osnovo, so se številne skupine, ki so ta glasbeni slog otežile, približale idejam "hard rocka". Kot samostojen glasbeni slog se je »hard rock« v celoti razvil do konca leta 1966. V tem času se je v Angliji in ZDA hkrati pojavilo ogromno ansamblov najvišjega razreda, med njimi - "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" in drugi. Vsak od njih je v to glasbo vnesel svoj specifičen zvok. Več let se je "hard rock" razvijal in širil svoje zmožnosti, vendar je do sredine 70-ih zanimanje za to glasbo začelo izginjati. Vendar se mnogi sodobni izvajalci pogosto obračajo na kulturna dediščina ta stil.
Logično nadaljevanje "hard rocka". Staro oblast je zamenjala ambiciozna mladina, ki je imela več kot dovolj energije - to je nato v poznih 70. letih brizgala med poslušalce. Glasbeniki tega stila so igrali še močneje in hitreje. Sčasoma ima "metal" svoje trende, najpomembnejši - "THRASH" in "SPEED METAL". V tem slogu je težko najti izvirne načine za razvoj in zato so bile številne skupine podobne druga drugi. Vendar so bile tudi prave zvezde, na primer "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC / DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" in drugi.
hip-hop- nekakšna urbana črnska subkultura, ki je prišla na površje, onkraj geta v zgodnjih 80. letih. Ko je postala modna, je presegla meje ZDA in za kratek čas zajela del bele mladine, sposobne dojemati "funk" glasbo. Glavne sestavine so rap, breakdance (električni boogie, breaking, friz), grafiti in pogled na ulicošportne igre. V devetdesetih je prišlo do drugega vala zanimanja za hip hop, zlasti za rap v njegovih novejših oblikah.
HIŠNA GLASBA- to je tako imenovana "domača glasba", saj bi jo lahko naredili doma in v diskotekah. Pojavila se je sredi 80-ih v Chicagu in New Yorku. DJ-ji so z uporabo več predvajalnikov, sekvencerja in sintetizatorja, s pomočjo miksanja in prekrivanja skladb, vrteli svojo glasbo, včasih pa so združevali povsem različne izvajalce. Struktura klasične "house" je precej preprosta: standardni 4/4 takt in ne zelo hiter tempo (približno 120 BPM). "Solo" ali plosk običajno pade na drugo in četrto četrtino, klobuk pa se oglasi na vsakem šestnajstem udarcu (v intervalu med bas bobnom). "House" skladbe so običajno polne svetlih in lepih odlomkov, durovih akordov in preprostih, a privlačnih melodij. Korenine sloga izvirajo iz glasbe, kot sta "disco" in "soul".
IDM (INTELLIGENT DANCE GLASBA)- Utemeljitelj te alternativne smeri elektronske glasbe je angleški techno glasbenik Richard James, znan kot "Aphex Twin". Splošno sprejeto je, da je slog nastal leta 1989, izraz pa je bil skovan v globinah računalniških omrežij leta 1993, da bi označil glasbo, ki ne sodi v okvire katerega od obstoječih stilov ali pa mu sploh ni podobna. Z lahkoto roko angleških računalničarjev, ki so uvedli ta izraz, se je vsa nerazumljiva eksperimentalna tehno glasba (to je glasba, ki uporablja tehnologijo) začela imenovati tri črke IDM. Nekoč so skupine od "Cosmic Baby" do "Cabaret Voltaire", od "Banco De Gaia" do "Goldie", od "Portishead" do "Underworld" spadale pod definicijo tega stila. Od takrat je ta slog dobil zelo določen okvir.
INTELIGENTNO- glasba s to lastnostjo je namenjena bolj poslušanju in sproščujočemu preživljanju prostega časa kot pa uporabi na zabavah, predvsem kot dekoracija plesišča. Obstajajo inteligentne različice "jungle", "techno". V primerjavi s čistimi slogi so njihove razumne različice bolj melodične, atmosferične in lahko sledite temi, pogosto zelo lepi.
JAZZ-ROCK- konceptualna smer, ki je nastala v poznih 60-ih na osnovi sinteze več glasbenih kultur - jazz, funky soul, rock glasba, klasična in etno glasba. Fuzija delovanja belih in temnopoltih glasbenikov, starodavnih vzhodne tradicije in sodobne zahodne tehnologije.
DŽUNGLA- slog se je rodil v Angliji leta 1988. To je glasbena smer, ki združuje energijo zlomljenih afriških ritmov in možnosti sodobne tehnologije. "Jungle" odlikuje agresiven zvok, sprejeti tempo: 180-190 bpm, ritmična polifonija, raztrgana bas linija, prosto premikanje ritmičnih vzorcev, rahla barvna raznolikost. Od leta 1992 je sledil stilski preboj na veliki oder s singlom SL2 "On A Ragga Tip". Odslej je "džungla" zelo priljubljena, predvsem med Britanci in naprednimi jazzisti. Dokaz tega podstila "jungle jazz".
MINIMALNI TEHNO- gre le za izjemno preprost ritem in nekaj specifičnih, pogosto sintetiziranih zvokov z majhno količino različnih šumov. Z glasbenega vidika je ta slog zelo zanimiv in izviren prav zaradi maksimalne preprostosti izvedbe.
NOVA DOBA- nekakšna glasba, večinoma instrumentalna, se je razvila v povezavi z dejavnostjo novega razreda - "mladih urbanih profesionalcev" - "japijev". Pomirjujoča, plemenita, večinoma tiha glasba, ki temelji na novi klasiki in starodavni meditativnosti. Ni agresiven in sam po sebi ni improvizatorski. Uporablja najnaprednejšo elektronsko tehnologijo skupaj s čistimi akustičnimi zvoki.
POP GLASBA- koncept, ki zajema različne stile, trende in zvrsti sodobne glasbe. Izraz "pop glasba" se je prvič pojavil v poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja. in se je prvotno uporabljal za komercialno rock glasbo. Dandanes pop glasba vključuje vse pojave komercialne glasbene in zabavne industrije. Najpomembnejše sredstvo distribucije zabavne glasbe so radio, televizija in založbe. Trg sodobne pop glasbe je v skupni lasti več evropskih in ameriških založb, ki so tesno povezane z radiem, tiskom, trgovinami in televizijo. Njihovo delovanje zagotavlja nenehno komercializacijo in standardizacijo ustvarjalnih dognanj ter spodbujanje popularnosti »zvezdniških« umetnikov, ki legitimirajo ali spretno kopirajo nabor modnih slogovnih potez.
POST-PUNK- ena od vrst "novega vala", ki je nadomestil "punk rock" druge polovice 70-ih. Za razliko od »novega vala« je »post-punk« bolj slogovni kot sociokulturni pojem, čeprav tudi tu ne gre za en sam slog, temveč za cel konglomerat le-teh. »Post-punk« se je pojavil v letih 1977-78, ko se je britanska punkovska »histerija« začela počasi umirjati in komercializirati. Glasbenikom, ki so zamenjali punkovsko generacijo, je bil všeč neodvisen duh in surov zvok punka, vendar so svoj odnos do sveta okoli sebe skušali izraziti z novimi izraznimi sredstvi, novimi tehnologijami in zveni. Poleg tega je javnost že utrujena od agresivnosti, nihilizma, cinizma, »umazanije«, ki jo je zlil »punk«. Zato je post-punk do neke mere postal ne le nadaljevanje, ampak tudi reakcija na delo svojih predhodnikov. Glasbi je vrnil noto romantike, včasih tudi žalosti, potrtosti, osredotočil se je na notranje, osebne težave. Poleg »punka« so na oblikovanje »post-punka« pomembno vplivali tudi plesna zvrst »disco«, elektronski »ambient«, pa tudi številni drugi viri – od »art rocka« do ameriškega akademskega minimalizma. Predstavniki "post-punka" v Britaniji ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN" itd.) so igrali mračno, hladno, živčno glasbo. Razpoloženje glasbe ameriških post-punkerjev na prelomu 70. in 80. let je bilo bolj pozitivno, energično, ironično. Glasbeni slog je bil eklektičen: združeval je posamezne značilnosti "rock and rolla", "big beata", garažnega rocka 60-ih, "rockabillyja", "countryja", "disca", vse to pa je temeljilo na plesnem utripu ( "THE B-52", "BLONDIE", "THE CARS", "PRETENDERS" itd.).
PROGRESIVNO- beseda, skovana med glasbenimi novinarji, je prvotno označevala smer techno glasbe, ki ni poudarjala nikakor spretnega semplanja in sintetizatorskih "loopov". Prednost je imela natančna kopija živih glasbil in iskanje uspešnih kratkih melodij. Vendar ločen slog ni bil nikoli oblikovan, zato je izraz "progresivno" smiselno le kot značilnost (na primer "progresivna hiša" itd.)
PUNK- nastala je leta 1974 v New Yorku, svoj vrhunec pa je dosegla leta 1976 v Angliji. Domneva se, da je šlo za protest proti uradni rock glasbi, ki je utelešala obup mlajše generacije. Filozofija punkerjev je elementarna: univerzalni nihilizem in zanikanje družbenih vrednot. Glavni glasbeni ideolog punk gibanja je bila skupina "SEX PISTOLS".
RAGTIME- zvrst klavirske, kasneje orkestralne glasbe konec XIX- začetek XX stoletja. Prejel je najširšo distribucijo tako na odru kot v vsakdanjem življenju. Kljub navidezni lahkotnosti klavirski slog "ragtime" zahteva visoko stopnjo tehnike.
RAVE- "rave", za razliko od običajne plesne zabave, nekaj podobnega kolektivni meditaciji, ko pod vplivom trdega ritma in elektronskih melodij plesalci preidejo v polhipnotično stanje. Srce ravea je DJ. V tej glasbi je veliko tako imenovanih stilov, ki se pogosto razlikujejo le po bobnarskem vzorcu, vendar so razdeljeni v dve impresivni skupini - "trance" in "house". "Trance" se izvaja z uporabo analognih sintetizatorjev (in včasih vzorčenih "živih" inštrumentov, kot so etnični) in ima močan čustveni učinek na poslušalca, kar se odraža že v naslovu. "Trance" se je pojavil v Evropi, "house" se je rodil v New Yorku. Techno glasba izvira iz Nemčije leta 1987, izumil jo je DJ Westbam. DJ-ji so ponavadi specializirani za enega ali več stilov, obstajajo pa tudi generalisti. R&B - (Rhythm and blues), bluesovski vokalno-instrumentalni stil črnaške glasbe tridesetih let prejšnjega stoletja, ki je nastal pod vplivom swinga. Pozneje komercializiran. Velja za eno najzgodnejših oblik črnske rock glasbe. Njegove komercialne modifikacije, ki so jih ustvarili beli glasbeniki, vključujejo "rock and roll" in "twist".
ROCK(okrajšava za rock "n" roll) - trend v ameriški in evropski popularni glasbi (od petdesetih let prejšnjega stoletja), rojen na valu družbenih "nekonformističnih" mladinskih gibanj. Rock glasba, ki izvira iz ZDA v obliki rokenrola, postaja vse bolj priljubljena od 60. let prejšnjega stoletja, predvsem po zaslugi britanskih rock skupin - THE BEATLES, ROLLING STONES itd. (do 80. let sta obe državi zasedali vodilne položaje v svetu). rock glasba). Asimilacija kompozicijskih in harmonskih značilnosti bluesa s strani rock glasbenikov je imela odločilno vlogo pri oblikovanju stila rock glasbe. Njegove bistvene značilnosti so posebno ritmično utripanje v basu, uporaba pretežno elektroglasbenih instrumentov, ki določajo povečan dinamični ton glasbe, prevlada ritmičnih in harmonskih principov nad melodičnimi. V prihodnosti, ki se je razvijala v interakciji s pop glasbo in v povezavi s širitvijo šovbiznisa, je rock glasba doživela pomemben slogovni razvoj. Zdaj je to razvejana kultura, sestavljena iz številnih glasbenih gibanj s svojimi značilnostmi v različnih državah.
ROCKABILLY je eden najbolj kontroverznih stilov popularne glasbe v smislu svoje etimologije. Malokdo v Evropi ve, da je v ZDA dolgo časa "rockabilly" veljal za enega od podstilov "countryja". "Rockabilly" združuje elemente "hillbilly" in "rhythm and blues". Ta stil izvira iz južnih ZDA med belimi najstniki, ki so mešali elemente country glasbe, energijo "rock and rolla" in ritme črnske glasbe.
ROCK N ROLL- ta izraz se je pojavil v zgodnjih 50. letih. Tako so nekoliko spremenjeno črno začeli imenovati "rhythm and blues". Belo prebivalstvo ZDA je potrebovalo lastno plesno glasbo, ki bi temeljila na jasnem basovskem ritmu in izrazitih melodijah. Aprila 1954 se je pojavil singel "ROCK AROUND THE CLOCK", ki ga je izvedel Bill Haley - prav on je bil spodbuda za močno povečanje zanimanja za ta slog. V 50. letih je bilo veliko prvovrstnih izvajalcev in skladateljev: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - vsi so stali pri izvoru "rokenrola". Sčasoma se je ta slog spreminjal, absorbiral različne glasbene smeri, besedila zabavnih pesmi so postala filozofska in izrazito socialna. Zdaj ta koncept vključuje vso sodobno kitarsko glasbo, z izjemo množične plesne kulture.
GARAŽA SPEED- stil klubske plesne glasbe se je pojavil leta 1996, leto 1997 pa je bil čas njegove aktivne rasti v glasbenem svetu. Najprej ZDA, nato Anglija in kmalu ves svet so se začele premikati v ritme "speed-garage". To je bil zametek specifičnega eksperimentalnega »housa«, ki je iz eksperimentalnega hitro prerasel v močno plesno gibanje, upravičeno imenovano modna beseda »speed-garage«. Značilna lastnost je bas linija, ki dobesedno zavzema ospredje glasbene slike in sproža energično pumpanje ritma in atmosfere na plesišču, prav zaradi te lastnosti pa se "speed-garage" hitro popularizira po vsem svetu. svetu. Mimogrede, verjetno zato nekateri imenujejo "speed-garage" plesno mešanico "house" in "jungle". Druga značilnost "speed-garage" glasbe so številni in dolgi odseki brez taktov, ki včasih služijo kot uvod v drugi del skladbe in prisilijo plesalce, da se razvedrijo z naraščajočim valom prekinitev in žarečim vzdušjem na plesišču. . Čas je, da preidemo na neposredne primere - veliko jih je, vendar bom dal najbolj izrazite: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand's Speed Garage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (R.I.P. Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Lockdown, Serious Danger "Speed Garage" je odličen klubski plesni hibrid starega in novega v modernem plesna kultura.
SPEED-METAL- ena od zgodnjih sort "kovine", ki se je pojavila v prvi polovici - sredi 80-ih. Določali so ga hitrejši tempo kot v "klasičnem" heavy metalu, več agresivnosti, militantnosti, energičnega zvoka, nagnjenosti k virtuoznemu kitarskemu soliranju in hitremu "šahu" v spremljavi (od tod tudi ime: iz angleškega speed - hitrost), bolj pogosta ritmična mreža (dva soda), izrazitejša vokalna manira (zelo visok tenor ali "renčajoči" vokal). "Speed metal" se ni razvil v močno, množično smer, temveč je postal prehodna stopnja do thrash metala: slednji so za osnovo vzeli lastnosti, kot so visoka hitrost izvedbe, tehničnost, asertivnost in jih interpretirali po svoje. pot do še večje agresije v "thrashu". Kljub temu je vpliv "AIDS-a" zaslediti še danes, tudi na ravni posameznih del. Med dejanskimi "hitrimi" deli so: prvenec ameriške skupine "METALLICA", zgodnji albumi kanadske skupine "EXCITER", nemški "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". Včasih se delo takih mojstrov kitarske umetnosti, kot sta Yngwie Malmsteen in Joe Satriani, imenuje tudi "speed metal", kar ni res, tudi če upoštevamo izjemno tehničnost, virtuoznost in navdih, ki je lasten tem izvajalcem.
SURFANJE- čisto ameriški glasbeni slog, ki je nastal v zgodnjih 60. letih. Njen najsvetlejši predstavnik je bila skupina "BEACH BOYS", ki je izvajala sladke pesmi s preprostim motivom.
GUGALNICA- slog orkestrskega jazza, ki se je razvil na prelomu dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja. kot rezultat sinteze črnskih in evropskih slogovnih oblik jazz glasbe. Značilna vrsta pulziranja, ki temelji na stalnih odstopanjih ritma (vodilni ali zaostajajoči) od referenčnih deležev. To ustvarja vtis velike notranje energije v stanju nestabilnega ravnovesja.
SYNTY POP- slog, ki je postal eden opaznejših pojavov v skladu z zgodnjim "novim valom" (poleg post-punka, s katerim ima synth-pop veliko stičišč). Na prelomu 70-80 let se je končalo kratkotrajno, a zelo svetlo obdobje "punka". Toda za nekatere britanske glasbenike je bila ideja o "punku" tako sladka, da se niso hoteli ločiti od nje. Inovatorji, kot sta Gary Numan in HUMAN LEAGUE, so se premaknili k sintetizatorjem in bobnarskim napravam ter združili podivjano energijo "punk rocka" z disko ritmi in elektronskimi možnostmi, ki so jih že dokazali "računalniški geniji", kot so "KRAFTWERK", "CAN" in Brian Eno ( Brian Eno). Popolno ravnovesje med temačno, mračno-melanholično energijo in plesnostjo so našli "DEPECHE MODE". Obrnil se je k synth-popu "JOY DIVISION" in "NEW ORDER". Synth-pop se pogosto imenuje BRONSKI BEAT, PET SHOP BOYS, Howard Jones in nekateri drugi izvajalci, ki so se na sceni pojavili bližje sredini 80-ih. Sprva zelo nekomercialno, osredotočeno na trd, hladen sintetični zvok in minimalistične "kavlje", se je gibanje "synth-pop" hitro spremenilo v bolj zabavno, romantično raven, pridobilo bolj gladek zvok (s formulacijskimi melodijami in vrstami spremljava), glavno razpoloženje. Na podlagi "post-punka" in "sintez-popa" se je v letih 1981-82 začelo gibanje "nove romantike", kasneje - elektro-popa in "gotike".
TEHNO- ta izraz se je pojavil v poznih 70-ih - zgodnjih 80-ih, ko so glasbene skladbe dobile futurističen zvok, minimalistične melodije in mehanični vokali so postali norma, nekdo se je odločil, da vse to imenuje tehno-pop. Jasno je, da so opredeljujoči atributi "techna" vse vrste tehnologij, od bobnarske naprave do semplerja. Poleg tako rekoč splošnega pomena ima "techno" še eno stvar: je plesni stil z ravnim taktom in jasnimi melodijami treh ali štirih akordov. Po težkem valu "detroitskega tehna" poznih 80-ih - zgodnjih 90-ih je bil ta izraz trdno in zanesljivo zasidran v trdi minimalistični glasbi v tempu 130-150 bpm.
TEHNO HARDCORE- težja, manj abstraktna in bolj agresivna različica "techna". Zelo hiter in neposreden beat, obilo industrijskih zvokov, krikov, krikov, grinding in tulečih sintetičnih tem. V "hardcore" skladbah ljudje radi uporabljajo "crashes", pa tudi učinke, kot je "distortion". znak Ta slog je hiter tempo (od 170 do 400 BPM) in trd bas boben, prepuščen distorziji. Vredno je reči, da so v "hardcore" v starih časih prvič začeli uporabljati zlomljen ritem, značilen za "jungle" skladbe. Skupaj z ravnim udarcem lahko slišite tudi precej sinkopirane dopolnitve.
ODPADNA KOVINA- ena od sort "kovine", ki je nastala v prvi polovici 80-ih. Primarne zasluge za nastanek ("thrash" pripadajo ameriškim glasbenikom (večinoma domačim iz Kalifornije), ki so se zaljubili v britanski "heavy metal". Navdušujoče kritike "novega vala britanskega heavy metala" so prodrle v Ameriko skozi tisk, glasba pa je na ploščah dosegla novi svet. Med skupinami prvega »thrash ešalona« je poleg »METALLICE« še »MEGADETH«, »EXODUS«, »ANTHRAX«, »SLAYER«, "OVERKILL", "TESTAMENT", "ANNIHILATOR", "SEPULTURA", "KREATOR", itd. "Thrash" zaznamujejo trdi, lapidarni bas in kitarski riffi, "peklenski" tritonski obrati (prihajajo iz "BLACK SABBATH"). Tempo v "thrashu", tako kot v "speed -metalu", se giblje od zmerno hitrega do zelo hitrega. Tipičen znak "thrasha" je intenziven bas kitarski tremolo in ritmični unison z izbruhi dveh sodov (torej pravzaprav , ime sloga: od angleščine do thrash - thrash, boben).Vokalne linije so pogosto v neskladju z instrumentalno teksturo, čeprav na splošno m vokalnega sloga, čeprav precej vsiljenega, ne moremo imenovati antiglasbenega. Vloge "thrash metala" za nadaljnji razvoj mednarodne "ortodoksne" in "alternativne" težke glasbe ni mogoče preceniti. Različici "thrash" sta "techno-thrash" in "thrashcore".
TRIP HOP- Anglija velja za rojstni kraj tega stila, od koder prihaja večina glasbenikov te smeri. Ime "trip hop" je dobil leta 1994, čeprav se je podobna glasba vrtela že veliko prej. Slog temelji na počasnem (ne več kot 110 bpm) zlomljenem rap gibanju. Najpogosteje je to instrumentalna glasba, pogosto vsebuje elemente jazza. Živi instrumenti so tukaj uspešno kombinirani z elektronskimi.
Današnja objava je posvečena temi - glavni glasbeni žanri. Za začetek opredelimo, kaj bomo imeli za glasbeno zvrst. Po tem bodo poimenovani dejanski žanri, na koncu pa se boste naučili, da "žanra" ne zamenjujete z drugimi pojavi v glasbi.
Torej beseda "žanr" je francoskega izvora in se iz tega jezika običajno prevaja kot "vrsta" ali rod. torej glasbena zvrst- to je vrsta ali, če želite, vrsta glasbenih del. Nič več in nič manj.
Kako se med seboj razlikujejo glasbene zvrsti?
Kako se en žanr razlikuje od drugega? Seveda ne samo ime. Zapomnite si štiri glavne parametre, ki pomagajo prepoznati določen žanr in ga ne zamenjati z drugo, podobno vrsto skladbe. to:
- vrsta umetniških in glasbenih vsebin;
- slogovne značilnosti tega žanra;
- življenjski namen del te zvrsti in vloga, ki jo imajo v družbi;
- pogoji, pod katerimi je možno izvajati in poslušati (ogled) glasbenega dela določene zvrsti.
Kaj vse to pomeni? No, na primer, vzemimo za primer tak žanr, kot je "valček". Valček je ples in že to veliko pove. Ker gre za ples, pomeni, da se glasba valčka ne igra vsakič, ampak ravno takrat, ko je treba plesati (to je stvar izvedbenih pogojev). Zakaj plešejo valček? Včasih za zabavo, včasih samo za uživanje v lepoti plastičnosti, včasih zato, ker je plesanje valčkov praznična tradicija (to je teza o življenjskem namenu). Za valček kot ples je značilno vrtinčenje, lahkotnost, zato je v njegovi glasbi enako melodično vrtinčenje in graciozno ritmično tridelje, v katerem je prvi takt močan kot sunek, dva pa sta šibka, leteča (to je povezane s slogovnimi in vsebinskimi momenti ).
Glavne glasbene zvrsti
Vse z veliko mero pogojenosti lahko razdelimo v štiri kategorije: gledališke, koncertne, množično-domače in kultno-obredne zvrsti. Razmislite o vsaki od teh kategorij posebej in navedite glavne glasbene zvrsti, ki so tam vključene.
- Gledališke zvrsti (tu sta glavna opera in balet, poleg tega operete, muzikali, glasbene drame, vodvilji in glasbene komedije, melodrame itd.)
- Koncertni žanri (to so simfonije, sonate, oratoriji, kantate, tria, kvarteti in kvinteti, suite, koncerti itd.)
- Množični žanri (tukaj je govora predvsem o pesmih, plesih in koračnicah v vsej njihovi raznolikosti)
- Kultni in obredni žanri (tiste zvrsti, ki so povezane z verskimi ali prazničnimi obredi – npr.: pustne pesmi, svatovske in pogrebne žalostinke, uroki, zvonovi itd.)
Poimenovali smo skoraj vse glavne glasbene zvrsti (opera, balet, oratorij, kantata, simfonija, koncert, sonata – te so največje). Dejansko so glavni in zato ni nič presenetljivega, da ima vsaka od teh zvrsti več različic.
In še nekaj ... Ne smemo pozabiti, da je delitev žanrov med temi štirimi razredi zelo pogojna. Zgodi se, da žanri tavajo iz ene kategorije v drugo. To se na primer zgodi, ko skladatelj resničnega poustvari na opernem odru (kot v operi Sneguročka Rimskega-Korsakova) ali v kakšni koncertni zvrsti – na primer v finalu 4. simfonije Čajkovskega, zelo znanega ljudska pesem je citirana . Prepričajte se sami! Če veste, katera pesem je, napišite njeno ime v komentar!
P.I. Čajkovski Simfonija št. 4 - finale
