Armenski duduk je pihalo s tisočletno zgodovino. Armenska glasbila: utelešenje besedil armenskega pihalnega instrumenta

Armenska ljudska glasba je nežen preplet izvirnih intonacij, ritmov in zvenov, ki spremlja ljudi in simbolizira celotno paleto njihovih doživetij - od radostnih do žalostnih. Zelo glasbeno ljudstvo je že od samega začetka svoje zgodovine izumilo in preizkušalo edinstvene načine izvajanja svoje glasbe. Raziskovalci govorijo o stotinah armenskih glasbil. Danes bomo govorili o najbolj priljubljenih.

Za orkester armenskih ljudskih glasbil je značilna prisotnost skoraj vseh skupin: godala, pihala, tolkala. Izvirno pihalo velja za kralja armenskega folka -.

Glavni inštrument skupine tolkal je dhol. To je nekakšen dvostranski boben. Telo instrumenta je izdelano iz orehovega lesa z usnjenimi membranami. Dhol naj bi se pojavil v povezavi s kultom čaščenja starodavne boginje Anahit (3000-2000 pr. n. št.). V orkestru (ansamblu) dhol opravlja ritmično funkcijo. Instrument, ki ohranja jasnost in ostrino ritma, poudarja poseben okus zvoka armenskih ljudskih glasbil. Drugo tolkalo - davul - se uporablja kot spremljava za pihala in opravlja enako funkcijo kot dhol. Davul je velik dvostranski boben z membranami iz ovčje in kozje kože.

Najpogostejša strunska glasbila so saz, tar, oud, kamanča in kanon. Saz je eden najstarejših inštrumentov. Njegove podobe najdemo na grobovih kraljev in plemstva. Ima topel, ritmičen zvok. Tradicionalno glasbilo trubadurjev, ašugov. Tar je vrsta lutnje z dolgim ​​vratom in sprednjo stranjo, prevlečeno z usnjem. Domovina katrana je vzhodna Armenija. Oud je prototip evropske lutnje. Instrument zveni mehko, komorno. Kamancha je armenska različica violine, vendar jo je treba držati navpično. Kanon spada v družino kolenskih harf. Danes velja za enega od predhodnikov čembala in klavirja. Zvok se pridobiva s plektrom. Kanon je nastal v zahodni Armeniji.

Med pihali so najbolj znani poleg duduka še zurn, švi. Zurna zveni ostro, prodorno, zvočno, veliko bolj ekspresivno kot oboa (angleški rog), s katero je instrument običajno primerjati. Zurna je bila prvič omenjena v 9. stoletju v epu "David Sasunski". Shvi je popolnoma leseno pihalo, ki pripada rodu flavt. Zanj je značilen čist, skoraj prozoren zvok.

Tradicionalni armenski instrumenti imajo tisočletno zgodovino. Sčasoma, pišejo raziskovalci, se je armenski orkester z izpopolnjevanjem glasbil in ustvarjanjem novih še bolj obogatil. Igranje na ljudska glasbila je že dolgo in trdno zasedlo svoje mesto v akademskem okolju. Obvladovanje ljudskih glasbil se poučuje na državnem konservatoriju v Erevanu. Profesionalni izvajalci ne delujejo le v vsakdanjem življenju - na porokah, pogrebih in drugih dogodkih - ampak tudi v uglednih ansamblih in orkestrih, med katerimi je glavni Državni orkester ljudskih glasbil pod vodstvom izjemnega kamanchista Norayrja Davtyana. Mimogrede, uživajte v sočnem in barvitem zvoku desetin najboljši izvajalci morda ne več kot nocoj. Koncert orkestra bo potekal v okviru "Open Music Festivala" v poletni dvorani kina "Moskva" v Erevanu.

Glasba je sestavni del kulture ljudi. Armenija kot ena najstarejših držav in bogato zgodovino ima bogato kulturno dediščino, vključno z ljudsko glasbo. Armenska ljudska glasba je obraz ljudstva in glasbila- še eno orožje ljudstva za boj proti združitvi.

Armenska glasba je postala svetovno znana zahvaljujoč žametnemu zvoku duduka. AT Zadnja leta duduk so začeli uporabljati kot zvočno podlago za filmske uspešnice. Vendar pa vsi ne poznajo zgodovine ljudskega glasbila. Ta članek posvečamo duduku in vsem armenskim ljudskim glasbilom.

Duduk

Obstaja več teorij o tem, kako in kdaj je bil duduk izumljen. Po eni od teorij je bil duduk izumljen v 8. stoletju pr. Druga različica trdi, da je bil duduk izumljen v 1. stoletju pr. Z drugimi besedami, duduk je tako starodavno glasbilo, da je težko najti prvo omembo o njem.

Duduk lahko vsekakor imenujemo narodno bogastvo, ki skrbno prenaša in prenaša iz roda v rod tradicijo tako izdelovanja glasbil kot obvladovanja instrumenta. Sprva so bili duduk in druga glasbila narejena iz živalskih kosti. Poznejše sklicevanja na duduk imenujejo glasbilo "tsiranapokh", instrument, ki je bil narejen iz drevesa marelice. Prav ta les ima kakovost resonance, ki je tako pomembna za ta instrument.

Izdelava duduka je cel ritual, ki traja več kot pol leta. Na videz preprost inštrument je sposoben zaigrati najbolj zapletene melodije. Duduk glasba pripoveduje o zgodovini in tragedijah, ki so jih doživeli armenski ljudje. Duduk je nacionalni ponos, vrednota, ki je postala vizitka države in ljudi. Duduk in duduška glasba sta bila razglašena za mojstrovine Unescove nesnovne dediščine.

Zurna

Seveda je sam duduk edinstven inštrument, ob katerem zatrepeta srce, a armenska ljudska glasba je precej kompleksna. Vsebuje tako pihala kot godala in tolkala.

Poleg duduka v armenski ljudski glasbi sodeluje več pihal. Zurna je še eno znamenito glasbilo. Svetel in prodoren ton zurne je primeren za bolj aktivne in vesele melodije. Glasba je precej glasna, zato bo zurno v zaprtih prostorih zamenjal duduk.

Glasbenik, ki ima zurno, se imenuje zurnachi.

Parkapzouk (dude)

Parkapzouk je podoben svoji bolj znani dvojnici, irski dudi. Na žalost je bila proizvodnja glasbila izgubljena. Instrument ima eno ali več cevi, pritrjenih na usnjeno torbo.

Shvi

Shvi je še eno pihalo, ki dobesedno pomeni piščalka. Shvijev tember je tanjši in višji ter spominja na flavto. Sprva so na glasbilo igrali pastirji.

dhol

Dhol je kot srčni utrip, je ključni instrument v narodni glasbi.

Dhol je nekakšen boben, ki je na obeh straneh prekrit s tankim usnjem. Dhol se je pojavil že leta 3000 pred našim štetjem, ko je bila Armenija poganska država. Dhol zagotavlja hiter in aktiven utrip glasbe. Tudi če izvajate hiter takt samo na dholu, dobite precej aktivno vrsto glasbe. Zvok nastane z udarjanjem po tanki membrani s palicami ali prsti. Kako tanka je membrana ali kako dobro je raztegnjena čez boben, spremeni zvok.

Saz

Saz je eden najstarejših godala v armenski kulturi, ki se omenja v zgodovini. Obris in slika saza je služila kot emblem mnogim vladarjem. Saz je del ritmične armenske narodne glasbe.

Kamanča, kanonik

Kamanča je neke vrste violina, vendar se edinstveno razlikujeta od videz kot bi držal glasbilo. Kamanča se drži navpično.

Kanon ali nekakšna dokolenska harfa se pred nastopom postavi na kolena. V rokah ženske poje kanon.

Tradicionalna armenska glasbila imajo tisočletno zgodovino. Do danes se je ohranilo veliko pihal, godal in tolkal, ki jih že stoletja uporabljajo domače folklorne skupine. V naši publikaciji bomo obravnavali najbolj zanimiva armenska ljudska glasbila.

Duduk

Duduk je eno najstarejših pihal na svetu. Izum naprave sega v prvo stoletje pred našim štetjem. Opisi naprave so vsebovani v številnih rokopisih iz srednjega veka.

Armensko glasbilo je videti kot votla cev iz mareličnega lesa. Zasnova vključuje odstranljiv ustnik iz trsta. Sprednja površina vsebuje 8 lukenj. Na zadnji strani sta še dve odprtini. Enega od njih uporabljamo za uglaševanje inštrumenta, drugega pa za zapiranje s palcem med igranjem.

Duduk proizvaja zvoke zaradi vibriranja plošč trstičnega ustnika. Odmik elementov uravnavamo s spreminjanjem zračnega tlaka. Posamezne note se beležijo z zapiranjem in odpiranjem lukenj na telesu. Pri igranju instrumenta je pomembno pravilno dihanje. Glasbeniki hitro globoko vdihnejo. Nato naredite enakomeren dolg izdih.

Zurna

Zurna je armensko pihalno glasbilo, ki so ga v starih časih široko uporabljali narodi Zakavkazja. Naprava je izdelana v obliki lesene cevi z vtičnico. Votlo telo vsebuje 8-9 lukenj. Eden od njih se nahaja na zadnji strani. Obseg tega armenskega glasbila obsega približno eno oktavo in pol. Zvok naprave je prodoren.

Zurna velja za predhodnico sodobne oboe. Inštrument se uporablja v zasedbah, ki so sestavljene iz tria glasbenikov. Glavni solist igra glavno melodijo. Drugi član ekipe oddaja dolgotrajne zvoke. Za ritmični del skladbe skrbi tretji glasbenik, ki igra na tolkala dhole.

Saz

To armensko ljudsko glasbilo ima obliko hruške. Naprava je izdelana iz oreha ali arborvitae. Saz je izdolban iz enega kosa ali zlepljen z ločenimi zakovicami. Iz telesa sega dolg vrat s 16-17 prečkami. Element vsebuje zaokrožitev na zadnji strani. Na vzglavju so zatiči, s katerimi se vlečejo vrvice. Število slednjih se lahko razlikuje od šest do osem, odvisno od velikosti tega armenskega glasbila.

dhol

Dhol je etnični armenski boben. Orodje je bilo izumljeno že v dneh poganske strani v zgodovini države. S pomočjo naprave so določali ritem korakanja vojakov med vojaškimi akcijami. Zvok bobna se učinkovito prepleta z melodijo duduka in zurne.

Orodje ima cilindrično obliko. Telo je v glavnem izdelano iz kovine. Dhol je lahko opremljen z eno ali dvema membranama. Kot udarno površino so stari Armenci običajno uporabljali tanko bakreno pločevino, orehov les ali keramiko. Dandanes je zamenjava teh materialov najpogosteje plastika. V primerih, ko je naprava izdelana iz dveh membran, so elementi med seboj povezani z vrvicami. Napetost vrvi vam omogoča prilagajanje višine zvoka bobna.

Dhole se igra po naslednjem principu:

• sedite na stol;
• spodnja ravnina bobna se naslanja na nogo;
• telo instrumenta je pokrito s podlaketjo;
• Membrana se nanaša z jasnimi udarci s prsti v predelu med robom in sredino delovne površine.

Med udarcem na sredino bobna so opažene gluhe nizke intonacije. Udarjanje po robovih inštrumenta vam omogoča, da dosežete zvonko žvenketanje, da ohranite tempo.

Eva

Kanun je armensko glasbilo s strunami, ki je v notranjosti videti kot votel lesen trapez. Sprednjo površino predstavlja ravnina bora debeline približno 4 mm. Preostali del naprave je prekrit z ribjo kožo. Vrvice na eni strani so pritrjene v posebne odprtine na telesu. V nasprotnem delu glasbila so strune pritrjene na kline. Tukaj so železni vzvodi linge. Slednje glasbenik med igro dviguje in spušča z namenom menjave tonov in poltonov.

Kemanča

Orodje je sestavljeno iz skledastega telesa majhnih dimenzij, ki je izdelano na osnovi posušene buče, lesa ali kokosove lupine. Element je povezan s kovinsko palico. Slednji vsebuje usnjeno palubo. Na vratu glasbila so napete tri strune.

Med igranjem na kemančo je lok negiben v eni ravnini. Melodijo igramo z vrtenjem instrumenta. Zvok naprave je nazalen. Kemanche se redko igra brez spremljave. Inštrument se pogosto uporablja kot spremljava glavne melodije v armenskih ljudskih igrah.

Uvod

1. Pojem etnične glasbe

2. Armenska glasbila v moderni

etno glasba. splošne značilnosti

3.1. Legenda o duduku

3.2. Zgodovina in naprava

3.3. Uporaba duduka v sodobni etnični glasbi

5. Dhol (dool)

Zaključek

Bibliografija

Uvod

Armenci so eno najstarejših ljudstev na svetu, katerega dokumentarna zgodovina je stara približno tri tisoč let. V tako dolgem času so Armenci večkrat doživeli tako tragična obdobja svoje zgodovine kot obdobja brez primere blaginje in ustvarjalnega dela, obdarili svetovno civilizacijo s čudovitimi mojstrovinami materialne in duhovne kulture.

Armenska ljudska glasba je nežen preplet izvirnih intonacij, ritmov in zvenov, ki spremlja ljudi in simbolizira celotno paleto njihovih doživetij - od radostnih do žalostnih. Zelo glasbeno ljudstvo je že od samega začetka svoje zgodovine izumilo in preizkušalo edinstvene načine izvajanja svoje glasbe.

Tradicionalni armenski instrumenti imajo tisočletno zgodovino. Sčasoma se je armenski orkester z izpopolnjevanjem glasbil in ustvarjanjem novih še bolj obogatil. Igranje na ljudska glasbila je že dolgo in trdno zasedlo svoje mesto v akademskem okolju.

Relevantnost teme. Posebej pomembno je preučevanje ljudskih, tudi armenskih, glasbil, saj se ljudska glasbila v sodobnem glasbenem svetu vedno bolj uporabljajo, profesionalni izvajalci pa ne delujejo le v vsakdanjem življenju - na porokah, pogrebih in drugih dogodkih, temveč tudi v uglednih ansamblih in orkestrih. ,

namen dela- pokazati značilnosti armenskih glasbil v sodobni etnični glasbi.

Naloge:

podati pojem etno glasba;

pogovor o armenskih glasbilih

1. Pojem etnične glasbe

Etnos (ljudstvo) - kulturna in jezikovna skupnost ljudi, ki se je zgodovinsko razvila na določenem ozemlju, se zaveda svoje identitete, kar se odraža v njenem samoimenovanju (etnonimu) in usmerjenosti k etnični endogamiji.

Etnična kultura v sodobni svet najbolj ohranjena v obredih, povezava z etničnim izročilom pa se izraža v narodnih pesmih, glasbi, plesih, v starodavnih obrednih dejanjih, ki so morda izgubila svoj prvotni pomen, predvsem pa v ohranjanju glasbil. V ljudski umetnosti se kaže precej pisana etnična posebnost. Paradoksalno je, da za sodobnost ni značilno samo izginjanje ali poenotenje posameznih elementov, temveč tudi oživljanje številnih tradicij.

Etnična glasba (ethnics, ethno) je najbližji analog angleškega izraza " svetovna glasba« (glasba ljudstev sveta, glasba sveta). Sodobna "zahodna" glasba z veliko uporabo, izposojena iz tradicionalne ljudske glasbe (različnih kultur sveta) in klasična glasba neevropske tradicije lestvic, instrumentov, načinov izvajanja itd. V delih etnične glasbe se uporabljajo zvoki "khoomei", djembe, duduk, sitar, dude, didgeridoo. Razširjeno je vzorčenje ljudskih glasbil in petja.

V glasbeni industriji se fraza lahko uporablja kot sinonim za ljudsko glasbo. Izraz se je uveljavil v osemdesetih letih kot kategorija za razvrščanje tovrstnih pojavov v glasbeni industriji. Ta kategorija ne vključuje le ljudske, temveč tudi popularno glasbo z elementi, ki niso značilni za številne zahodne države (keltska glasba), in glasbo, na katero je vplivala etnična glasba držav v razvoju (na primer afro-kubanska glasba, reggae).

Izraz "etno glasba", sprejet v ruščini, je kompromis: veliko jih je glasbena dela na stičišču etno in klasične glasbe.

V Rusiji je v zadnjih letih vse bolj priljubljen žanr etnične in svetovne glasbe.

2. Armenska glasbila

v sodobni etno glasbi.splošne značilnosti

Glavni inštrument skupine tolkal je dhol.

Drugo tolkalo - davul - se uporablja kot spremljava za pihala in opravlja enako funkcijo kot dhol. Davul je velik dvostranski boben z membrano iz ovčje in kozje kože.

Kanon je armensko glasbilo s strunami. Spada v družino kolenskih harf in velja za enega od predhodnikov čembala in klavirja. Zvok se pridobiva s plektrom. Kanon je nastal v zahodni Armeniji.

3. Duduk

3.1. Legenda o duduku

Ko je nekoč letel nad gorami, je mladi veter zagledal čudovito drevo, ki ga prej ni videl nikjer. Bil je očaran. S prsti je prebiral cvetne liste njegovih nežnih cvetov, se rahlo dotikal zarez listov, izvabljal je neverjetne melodije, katerih zvoki so se razlegali daleč naokoli. Ko so o tem poročali Vrhovnemu vetru, je sprožil svojo jezo na gore in uničil skoraj vso vegetacijo. Mladi veter, ki je razprostrl svoj šotor nad njegovim drevesom, se je na vse pretege trudil, da bi ga rešil. Še več, napovedal je, da je za to pripravljen na vse žrtve. In takrat mu je Gospodar vetrov odgovoril: »No, ostani! Toda od zdaj naprej ne boš mogel nikoli več leteti!« Veseli vetrič je hotel zložiti krila, a ga je gospod ustavil: »Ne, to je prelahko. Krila bodo ostala pri vas. V vsakem trenutku lahko vzletite. Ko pa to storiš, bo drevo umrlo." Mlademu vetru ni bilo nerodno, ker so krila ostala z njim, on pa z drevesom. Vse bi bilo v redu, a ko je prišla jesen, je bilo drevo golo in ni bilo rož in listov za igro. Mladi veter je doživel strašno hrepenenje. Njegovi bratje so hiteli naokoli in trgali zadnje liste z okoliških dreves. Napolnili so gore z zmagovitim tuljenjem in zdelo se je, da ga vabijo na svoj okrogli ples. In nekega dne, ker ni mogel zdržati, se jim je pridružil. V istem trenutku je drevo odmrlo, ostala je le vejica, v katero se je zapletel delček vetra.
Čez nekaj časa jo je našel deček, ki je nabiral drva, in izdelal piščal, ki je, takoj ko jo je prinesel k njegovim ustnicam, zaigrala žalostno melodijo slovesa. Kajti glavna stvar v ljubezni ni pripravljenost, da se nečemu za vedno odpoveste, ko ste izgubili priložnost, da dobite, kar želite, ampak sposobnost, da nečesa ne storite, če imate takšno priložnost.

Ime instrumenta je duduk. V starih časih so jo imenovali "tsiranapokh" (marelična pipa).

Z glasom duduka v duši vsakega Armenca prebuja antika, razumevanje sebe kot dela skrivnostnega ljudstva s tragično zgodovino. Pogosto zaradi duduka jasno vidite zvoke in pogledate stvari s prenovljenim pogledom. Duduk je bil dan od Boga, ker noben sodoben program in sintetizator ne more reproducirati vseh zvokov duduka, prenesti številnih glasbenih značilnosti instrumenta.

Čarobni zvoki duduka - so raznoliki, kot glas, nam pripovedujejo o tem.

Brez njega, brez duduka, so nepogrešljive plesne in ljubezenske pesmi, poročne ali pogrebne slovesnosti. To je duh ljudi in zvoki izgubljenih. Izgubljena svoboda in pridobljena sreča. Piercing duduk vas prisili, da ne prekrižate rok, ampak razmišljate o najboljšem, spominjate se starega, se borite in zmagujte, gradite in množite. Duduk je kot nobeno drugo glasbilo sposoben izraziti dušo armenskega ljudstva. Aram Khachaturian je nekoč rekel, da je duduk edino glasbilo, ki ga spravi v jok.

Seveda je vsa zgodovina ustvarjanja duduka zasluga mojstrov duduka, ljudi, ki so stoletja izpopolnjevali zvok tega ljudskega Armenski instrument, kar daje popolnim zvokom značilno konstrukcijo "apricot tube". Piščali, v katere je mojster dal svoj jok in upanje, veselje in tišino, z njimi se je lahko pogovarjal, da ni pokazala solze. majhno orodje, ki je po velikosti precej slabši od orgel ali saksofona, izvlečen iz globin stoletij, daje zvokom prostor in težek, vznemirljiv ton. V rokah najboljših mojstrov duduka postane del glasu, govori, poje, govori vedro, a tiho, kot starejši daje poslovilne besede mladim, uči življenja in vedno znova vceplja armensko zavest.

3.2. Zgodovina in naprava

Duduk je eno najstarejših pihalnih glasbil na svetu. Nekateri raziskovalci verjamejo, da je duduk prvič omenjen v pisnih spomenikih države Urartu. V skladu s to hipotezo lahko domnevamo, da ima njegova zgodovina približno tri tisoč let. Drugi pripisujejo pojav duduka vladavini armenskega kralja Tigrana II. Velikega (95–55 pr. n. št.). Armenski zgodovinar iz 5. stoletja našega štetja. e. Movses Khorenatsi v svojih spisih govori o inštrumentu "tsiranapokh" (Pišča iz mareličnega lesa), ki je ena najstarejših pisnih omemb tega inštrumenta. Duduk je bil upodobljen v številnih srednjeveških armenskih rokopisih. Morda zaradi obstoja precej obsežnih armenskih držav (Velika Armenija, Mala Armenija, kraljestvo Kilikije itd.) in zahvaljujoč Armencem, ki so živeli ne le v Armenskem višavju, ampak tudi v Perziji, na Bližnjem vzhodu, v Mali Aziji. , na Balkanu, Kavkazu, Krimu itd., se je duduk razširil tudi na ta ozemlja. Duduk je lahko prodrl tudi izven svojega prvotnega območja razširjenosti zaradi trgovskih poti, ki so obstajale v tistem času, od katerih so nekatere potekale tudi skozi Armenijo. Ker je bil izposojen v drugih državah in postal element kulture drugih ljudstev, je skozi stoletja doživel nekaj sprememb. Praviloma je to zadevalo melodijo, število zvočnih lukenj in materiale, iz katerih je instrument izdelan.

Kdor še ni slišal njegovih zvokov, si ne more predstavljati, kaj je. Armenski duduk je starodavno glasbilo, ki pa ne more zastareti, dokler njegovo petje še naprej razveseljuje ljudi. Ni čudno, da je znan daleč izven meja Armenije in nenehno najde vedno več svojih oboževalcev. Leta 2005 je bila glasba tega pihalnega inštrumenta priznana kot mojstrovina svetovnega nematerialnega kulturna dediščina UNESCO.

Skrivnosti izdelave armenskega duduka

Duduk je glasbilo na pihala. Njegova naprava je precej preprosta - gre za cev in dvojni jezik, ki se lahko odstrani. Zanimivo je, da je jezik vedno sestavljen iz dveh plošč, za izdelavo katerih se uporablja le trst, nabran na bregovih Araksa.

Dolžina tako cevi kot jezika je strogo določena. Torej, jezik je 9-14 cm, sama cev je lahko 40, 33, 28 cm, poleg tega je na njegovi zgornji površini 7 (včasih 8, odvisno od naročila) lukenj za prehod zraka in zvoka, in na spodnjem - 1 -2 luknji, ki se zapreta s palcem.

Med igranjem na inštrument gre človek s prsti čez luknje in jih ob pravem trenutku zamaši. Hkrati je jezik izpostavljen zraku, zaradi česar plošče vibrirajo.

Cev ima običajno poseben gumb, ki omogoča nastavitev želenega tona instrumenta. S pritiskom na ta gumb se bo višina tona povečala. In obratno, z rahlo oslabitvijo regulatorja se tudi ton začne zmanjševati.

Armenci imajo svoje ime za instrument - tsiranapokh. Ta beseda je v ruščino prevedena kot "duša drevesa marelice". Zakaj marelica? Kajti mojstri, ki jo ustvarjajo, so prepričani, da lahko samo iz drevesa marelice nastane pravo čarobno orodje.

Zgodovina izvora instrumenta

Kdaj natančno in kdo je ustvaril armenski duduk, ni natančnih podatkov. Znano je le, da se je pojavil v neverjetno starih časih in od takrat praktično ni spremenil svojega dizajna. Po mnenju nekaterih zgodovinarjev je poznan že vsaj 3000 let, saj je v Urartuju obstajalo njemu zelo podobno pihalo.

Te izjave so povsem upravičene, saj se je država Urartu nekoč nahajala na armenskem višavju - to je ozemlje, ki ga danes zaseda Armenija, pa tudi delno države, kot so Iran, Turčija in. Vsekakor je instrument, ki spominja na sodobni duduk, večkrat omenjen v urartskih pisnih virih.

Glede časa nastanka obstajajo drugačna mnenja. Nekateri znanstveniki trdijo, da je nastala v 1. stoletju pred našim štetjem, v času vladavine Tigrana II. Velikega. Nekateri raziskovalci se opirajo na zapise zgodovinskih kronik iz 5. stoletja, ko je živel kronist in zgodovinar Movses Khorenatsi. V svojih spisih omenja cyranapoh.

Toda obstajajo neizpodbitni dokazi, da je bilo to glasbilo že v srednjem veku razširjeno - to dokazujejo ilustracije starih rokopisov. Zelo verjetno je, da se je zaradi razvitih trgovinskih odnosov z drugimi državami tistega časa duduk razširil ne le na armenskem ozemlju. Očitno so ga uporabljali na Krimu, v državah Bližnjega vzhoda in celo na Balkanu.

Ni mogoče trditi, da je imelo to pihalo prvotno sodoben videz in da je bilo narejeno neposredno iz mareličnega lesa. Torej, njegovi prototipi so bili ustvarjeni iz trsta ali kosti. Sčasoma pa so ljudje začeli uporabljati les. Ugotovljeno je bilo, da so različna drevesa, ki so predmet iste tehnologije izdelave duduka, sposobna oddajati različne zvoke. Tako je bila marelica izbrana, ker je ta les tisti, ki lahko odmeva tako kot noben drug.

V sosednjih državah so za izdelavo instrumentov, kot je tsiranapokh, izbrali oreh ali slivo. Vendar njegovi dvojniki, ustvarjeni iz lesa teh dreves, niso oddajali mehkega, očarljivega zvoka, temveč oster in ne preveč prijeten zvok za uho.

Armenci so zelo občutljivi na svoje nacionalni instrument in na njeno zgodovino. Duduku je posvečena cela legenda. Pripoveduje, kako se je mladi veter zaljubil v čudovito drevo, ki raste v gorah. Toda stari vihar, ko je slišal za to, se je odločil uničiti ne le drevo, ampak vso vegetacijo na tem območju.

Ko je mladi veter prosil, naj tega ne stori, se je vrtinec strinjal, vendar pod pogojem, da se veter nikoli več ne bo mogel premakniti, sicer bo njegovo ljubljeno drevo umrlo. Veter je trajal dolgo, do same jeseni, dokler ni odpadlo zadnje listje z drevesa. Nato je Mladi veter za trenutek pozabil na svojo obljubo in odletel.

A takoj ko je to storil, se je drevo takoj posušilo in izginilo. Od nje je ostala le majhna veja – pa še to samo zato, ker se je vanjo z robom obleke zapletel Mladi veter. Čez čas jo je pobral neki revež in se odločil, da bo iz veje naredil pipo. In novo glasbilo je zapelo čarobno pesem o ljubezni in zvestobi. Tako je bil izumljen duduk.

Nastavitev lestvice in zvočne funkcije

Morda je prav ta legenda povzročila nastanek enega starodavnega običaja, ki danes na žalost postaja preteklost. V starih časih tega orodja niso izdelovali po naročilu. Če je glasbenik potreboval duduk, ga je moral ustvariti sam. Veljalo je, da na ta način prenaša del svoje duše - zahvaljujoč temu je zvok postal tako žameten in živ.

Bili so tudi pravi virtuozi, ki so znali s svojo igro očarati vsakega poslušalca. Vsak od njih je imel svoj duduk, ki je bil z glasbenikom vse življenje. Tak mojster svojega inštrumenta ni predal svojim sinovom in učencem, je pa vedno pomagal z nasveti pri izdelavi njihovega osebnega glasbenega izdelka. Vse to priča o tem, kako pomemben je bil ta preprost inštrument v življenju vsakega glasbenika.

Danes igralec duduka ne izdeluje samostojno. Armensko glasbilo duduk ustvarjajo roke strokovnjakov, ki poznajo vse tankosti izbire materiala in tehnologije. A legendarni, ki danes velja za najbolj iskanega dudukista, je znan po tem, da je svoj prvi inštrument izdelal lastnoročno, pri čemer se je odločil poudariti, da se je za pot glasbenika odločil po lastni volji in sledi armenski tradiciji. .

Verjetno ima običaj samostojnega ustvarjanja duduka nekaj miselnih temeljev. To pihalo je sposobno proizvajati nenavadno ekspresivne zvoke. Strokovnjaki poudarjajo, da noben analog nima takšnega tona. Ob poslušanju zvoka človek odpre svojo dušo.

Na nek čaroben način lahko vzbudi vse najbolj vzvišeno v srcu. Kako se ne spomniti besed skladatelja Arama Hačaturjana, ki je trdil, da je edino glasbilo na svetu, ki ga lahko spravi v jok, duduk.

Raziskovalci na področju glasbe jo uvrščajo med enooktavno diatoniko. Da, tukaj je samo ena oktava, vendar je kljub temu mogoče iz instrumenta izvabiti tudi kromatične note. Za to mora biti prisotna določena veščina. Že dolgo je bilo ugotovljeno, da lahko Armenci ustvarijo tiste zelo čarobne melodije, zaradi katerih je instrument postal znan. Po istem Gasparyanu so nekoč Japonci in Američani poskušali reproducirati zvoke tega instrumenta s sintetizatorjem. Vendar jim ni uspelo.

Zvok je v veliki meri odvisen od naročila in dolžine izdelka. Na primer, v Azerbajdžanu igrajo duduk v sistemu B in ga imenujejo "balaban", v Armeniji pa najpogosteje v sistemu A. Kratek instrument se uporablja predvsem za plesne melodije. Toda najdaljši - dolg 40 cm, je idealen za izvajanje ljubezenskih in liričnih skladb.

Zvok tega neverjetnega instrumenta je nekoliko pridušen, zaradi česar se zdi žameten. Zveni v ključu soprana in alta, hkrati pa je zelo čustven. Najpogosteje se igra v parih, kjer nastopata vodilni duduk in duduk dame. Hkrati jez proizvaja le splošno ozadje, vodilni igralec duduka pa igra melodijo.

Značilnost dam duduka je igra z neprekinjenim dihanjem. Za učenje te tehnike je potrebno veliko časa. Poleg tega je na njem nemogoče igrati solo - le v paru zveni čudovito.

Pomen v svetovni kulturi in kinematografiji

Tsiranapokh je pomemben del tradicionalne armenske kulture. Na ta instrument so igrali v čast različnih dogodkov. Igralci duduka so spremljali pogrebne slovesnosti in igrali na porokah. Obvezna je bila njihova prisotnost na skupnih ljudskih praznikih, kjer je bila obvezna tudi glasba.

Danes jo lahko slišimo na zvočnih posnetkih hollywoodskih filmov, v ansamblih in narodnih orkestrih. Pogosto je instrument vključen v spremljavo glasbene kompozicije. Nemogoče je, da ne bi še enkrat omenili Jivana Gasparyana - ta skladatelj je sodeloval s številnimi znanimi ruskimi in tujimi glasbeniki.

Pravi preboj v popularizaciji instrumenta je bil zvočni posnetek ameriškega filma "Gladiator". Ime po izidu filma je imel duduk na tisoče oboževalcev. Ljudi je zanimala nenavadna zvočnost in spevnost narodnega pihala.

Najbolj znani igralci duduka so:

• Jivan Gasparyan;
• Hovhannes Kasyan;
• Mkrtič Malhasjan;
• Ludwig Gharibyan;
• Vache Hovsepyan;
• Sergej Karapetjan;
• Gevorg Dabaghyan.

Mnogi se zanimajo, kje lahko dobite takšno orodje. Nakup pravega rokodelskega armenskega duduka ni tako enostaven, saj je to kos blaga. po največ znani mojstri na sta Armen in Arkadij Kagramanjan - oče in sin. V 40 letih so naredili nekaj sto dudukov. Pihala družine Kagramanyan lahko naročite v trgovini KavkazSuvenir.ru.