.

(baglama) - strunski instrument, po obliki in zasnovi ustreza svojim primerkom: buzuki (buzuki), sazu (saz), lahuto (laghuto), xylo (xylo), uti (uti). Je lutnja (hruškaste oblike) z dolgim ​​vratom in kovinskimi prečkami. Eden najpomembnejših godala Turčija, je zelo pogosta tudi v Grčiji. Velikosti instrumentov se razlikujejo, prav tako število strun. Praviloma gre za eno ali dve brneči struni, iz katerih se zvok izvablja s plektrom (trzalico). Islamske ločine, kot so Bektaši, Alevi in ​​Kizilbaši, uporabljajo baglamo kot edino glasbilo v svojih verskih obredih. Najbolj priljubljena možnost uglaševanja so štiri dvojne strune, uglašene v kvintah (C, G, d, a). Nekatere različice instrumenta imajo svoja imena, na primer baglamazaki ("majhna baglama") s tremi dvojnimi strunami. Uporablja se kot solistični in ansambelski instrument. Član grškega nacionalnega orkestra. Njegov visok in nežen glas ustvarja edinstven okus v plesih sirtaki in hasapiko.

bendžo(banjo; angl. banjo - popačeno špansko ali portugalsko bandora ali bandola) - strunsko trzalko (plektorsko) glasbilo. Predhodnik je orodje, ki je obstajalo med sužnji, pripeljanimi v 17. stoletju. od zahodne Afrike do južnih zveznih držav ZDA, kjer se je razširil pod imenom banger, bonja, banjo. Približno od leta 1870 se široko uporablja v vsakdanjem življenju in zabavni glasbi v Združenih državah. V dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja je bila priljubljena tenor banjo različica, ki pa jo je po drugi svetovni vojni izpodrinila prejšnja petstrunska vrsta; to ni bilo brez vpliva pevca Peta Seegerja, ki je gojil izvajalski slog, značilen za podeželska območja južnih držav. Sprva je imel telo v obliki ravnega bobna, odprtega na dnu z eno usnjeno (zdaj bolj pogosto plastično) membrano, dolgim ​​vratom brez prečk in z glavo. Na inštrument so vlekli 4-9 jedrnih strun, ena je bila melodična in se je ubirala s palcem, druge so služile kot spremljava. Zvok bendža je rezek, rezek, hitro izginja, z šumečim tonom. Sodobni banjo imajo običajno prečke (kot kitara) in pet jeklenih strun. Pogosti sta dve možnosti uglaševanja: G, c, g, h, d1 in G, d, g, h, d1. V sodobni jazz glasbi se uporabljajo različice banja:
banjo ukulele (štiri enostrunske in uglasitev a1, d1, fis1, h1);
banjo-mandolina (štiri strune v paru - g, d1, a1, e2);
tenor banjo (štiri enojne strune - c, g, d1, a1);
banjo kitara (šest strun - E, A, d, g, h, e1).

Sodobni modeli banjo uporabljajo kovinsko ali leseno lupino; membrana je napeta čez odprto dno (t.i. nemški model) ali zaprto (angleški model) leseno ohišje s kovinskimi vijaki, vrat s kovinskimi prečkami se zaključi s ploščato glavo z mehanskimi zatiči. Strune so jeklene, gladke in zvite. Zvok se pridobiva s prsti, kot pri kitari, ali s plektrom.

(bansuri, bansri) - indijsko pihalo, prečna flavta, ki se uporablja v severni Indiji. Običajno ima šest lukenj, vendar je obstajala težnja po uporabi sedmih lukenj - za večjo fleksibilnost in pravilno intonacijo v visokih registrih. Prej je bil bansuri najden samo v ljudski glasbi, danes pa je postal razširjen v klasični glasbi Indije, filmski glasbi in številnih drugih žanrih. Glej Venu.

Bazuki, buzuki(bouzouki; grško, tur. buzuki) - trzalka, ki se uporablja v grški popularni lahki glasbi in spominja na lutnjo z dolgim ​​vratom, vendar krajšo lestvico od arabskega tanburja. Ima dolg vrat, tri ali štiri vrste dvojnih strun, uglašenih oziroma e, h, e1 ali d, g, h1, e1. Značilno za glasbeno življenje sodobnih grških mest.

(kontrabas balalajka) - strunski instrument iz družine balalajk. Telo ljudske balalajke je leseno, običajno trikotno, zlepljeno iz ločenih segmentov, včasih ovalno ali polkroglo, izkopano. Vrat je dolg z lopatasto glavo, rahlo upognjeno nazaj. Zvočna plošča je tanka, ploščata, z eno okroglo resonatorsko luknjo ali več zvezdastimi. Na vratu je naloženih pet žilnih prečk, ki dajejo diatonično lestvico. Tri strune; sprva so bile uporabljene žilne strune, kasneje - kovinske. Druga in tretja struna sta uglašeni sozvočno, prva - četrtina višje (e1, e1, a1). Prej so se uporabljali tudi drugi sistemi: kvart (»discord«), kvart-kvinta, dur in mol trizvoki (tako imenovani »kitarski« sistem). Zvok izvabljamo tako, da s kazalcem desne roke udarjamo po vseh strunah od zgoraj navzdol in nazaj (glavna tehnika) in s trganjem po posameznih strunah (prvi pogl. arr.). Občasno se na posameznih akordih uporablja tako imenovana "frakcija" - udarci s štirimi prsti.

V osemdesetih letih 19. stoletja so balalajko izpopolnili in nastala je družina balalajk nove zasnove - diskant, pikolo, prima, sekunda, alt, tenor, bas in kontrabas. Ti instrumenti, z izjemo visokih tonov in tenorja, ki niso bili široko uporabljeni, so bili osnova orkestra ruskih ljudskih glasbil. Do leta 1896 je bil vzpostavljen četrtinski sistem za vse instrumente družine balalajk:
balalajka-druga - a, a, d1, obseg a-a2;
alto balalajka - e, e, a, obseg e-d2;
bas balalajka - E, A, d, obseg E-g1;
kontrabas balalajka - E1, A1, D, obseg E1-g.

Izboljšana balalajka ima v primerjavi z ljudsko večje telo in krajši vrat (skupna dolžina 600-700 mm). Njegovo telo je pridobilo boljše resonančne lastnosti, prisilne prečke so nadomestile vdolbine, ki se nahajajo vzdolž stopnic kromatične lestvice. Balalajka zveni tiho, a glasno. Uporablja se kot solistični in ansambelski instrument.

(keltska ali irska harfa) - masivna harfa s kovinskimi strunami in resonančnim telesom, ki je na dnu veliko širše kot na vrhu. Zgornji del telesa držimo na levem ramenu, pri tem pa z levo roko igramo na zgornje strune, z desno pa na strune za bas.

Neokeltska harfa je lažja, ima manj trapezoidno telo (včasih zaobljeno na zadnji strani kot sodobna koncertna harfa), črevesne ali najlonske strune. Drži se na desni rami, tako da leva roka igra bas, desna - zgornji zvoki, kot koncertna harfa. Pojavil se je v začetku 20. stoletja. Sistem je diatonični, včasih obstajajo harfe s kljukastim mehanizmom, ki omogoča dvig strun za polton.

Razpon je približno tri do štiri oktave (na primer H1-f2).

(tur. "zabava", izgovarja se "joom-bush") - skupina strunskih inštrumentov, ki jo je v poznem 19. - začetku 20. stoletja ustvaril turški glasbenik, prodajalec in mojster glasbil Zeynel Abidin Bey, ki je spremljal prodaja inštrumentov v svoji glasbeni trgovini s petjem in igranjem na oud. Zasnoval je inštrument s kovinskim ohišjem, usnjenim zgornjim delom kot bendžo in leseno frajtonarico (veliko daljšo od ouda) brez prečk. Oblika telesa je izposojena iz veliko starejšega instrumenta - Yayli Tambur (tambur v obliki sklede). Cumbus je bilo mogoče zlahka razstaviti in ponovno sestaviti, ime pa mu je leta 1930 nadel Atatürk, ki mu je bil instrument zelo všeč. Pozneje si je mojster sam nadel ime Cumbus.

Cumbus je bil kot inštrument klasične turške glasbe priljubljen vse do zadnje tretjine prejšnjega stoletja. Danes ga redko srečamo v velikih mestih, še vedno pa zveni po vaseh in manjših krajih na porokah in drugih obredih, pogosto pa ga najdemo tudi med romskimi glasbeniki skupaj z violino, darbuko in drugimi glasbili.

Standardna uglasitev je d, g, a, d1, g1, c2, ki je glavna za arabski oud, kjer je namesto g uglašen e, vendar se lahko uporabi katera koli uglasitev ouda. Inštrument ima šest parov jeklenih strun, ki so uglašene v sozvočju.

V skupino glasbil, ki temeljijo na tovrstnem resonatorju, spadata tudi cumbus tanbur in cumbus saz.

Cumbus saz ima leseno telo z usnjeno zvočno ploščo, dolg vrat s prečkami, 3-4 dvojne ali visoke strune. Strune so običajno uglašene v kvatrah in kvintah. Skupna dolžina je približno 700-800 mm. Uporablja se kot inštrument za spremljavo petja, pa tudi v zasedbah ljudskih glasbil. Tehnika igranja je enaka kot na tradicionalnem sazu, zvok je bolj ropotajoč (zaradi uporabe usnjene zvočne plošče), približuje se banju.

Erhu(erhu, erhuqin; kitajščina "er" - dve, "hu" - lok) je kitajsko lokljivo dvostrunsko glasbilo. Glavna sorta huqin. Sestavljen je iz lesenega šesterokotnega ali cilindričnega resonatorja z membrano iz kačje kože. Dolg vrat (81 cm) brez naprstnice se zaključi z nazaj upognjeno glavo z dvema čepoma. Strune, dvignjene visoko nad vratom, so nanj povezane s kovinskim nosilcem, na zvočno ploščo pa s stojalom v obliki črke M. Pri igranju se erhu drži navpično; s prsti leve roke pritiskajo na strune (ne da bi jih pritiskali na vrat), v desni držijo čebulast lok, katerega lasje so napeti med strunami; sedeči glasbenik nasloni nogo erhuja na koleno. Razpon d1-d4; lahko predvajate v območju oktav brez spreminjanja položaja. Zvok spominja na falsetno petje. Erhu je eden najbolj priljubljenih glasbil na Kitajskem; v severnih regijah je priljubljena različica erhuja s štirimi strunami - tako imenovani sihu (kitajsko "sy" - štiri). Obstaja veliko različnih tehnik igranja na erhu. Uporablja se kot solistični in ansambelski inštrument ter je del orkestrov. Sorodna glasbila: khuchir (mongolščina), byzanchi (tuvanščina), ogochon (mandžurščina), duucheke (nanai), dzyulyanki (udege), tyngryng (nivkh). Pikolo različica, uglašena za oktavo višje, se imenuje pan-hu.

Gaohu- Kitajski godalni instrument, vrsta huqin (erhu). Leseno globoko telo z usnjeno zvočno ploščo, dolg vrat brez frajtonarice, dve struni, uglašeni v kvinti. Tehnika igranja je enaka kot pri erhuju - izvajalec drži inštrument navpično, strune niso pritisnjene na prstno desko, zvok se pridobiva z lokom, katerega lasje so napeti med strune. Gaohu je višje uglašen in nekoliko manjši od erhuja.

Guiro(guiro; špan. Guiro - steklenica buče) - latinskoameriški instrument indijanskega izvora, razširjen na Kubi, v Portoriku in Peruju, pa tudi na Karibih. Guiro je narejen iz posušenih buč, katerih koža, trda in gladka, spominja na bambus. Na površino orodja se nanesejo zareze, obstajajo orodja z dvema delovnima površinama različnih oblik. Včasih je instrument okrašen s kompleksnimi okraski in kiparskimi oblikami. Sodobni guirosi so narejeni iz roževine. Guiro se igra tako, da greste s fasetirano palico po valoviti površini v obe smeri. Zvok guira je kratek, rezek, podoben ropotulji.

Guitarron(kitarron, ital. сhitarrone - velika kitara) - basovska lutnja, tudi arhiluta (ital. Arciliuti) - strunalni instrument, družina basovskih glasbil, ki izhajajo iz lutnje. Ima dolg vrat, veliko število strun - frajtonarica in bourdon (bas), za katere sta na vratu dva klina. Sorte - theorba, torban.

(kalimba, tsantsa) - afriško samozvočno glasbilo z ubranim trstom, glavniku podoben idiofon. Na ohišju resonatorja (lahko je različnih oblik) je vrsta ali več vrst lesenih, bambusovih ali kovinskih trstičnih plošč, ki služijo kot vir zvoka. Najenostavnejši vzorci imajo ploščatega, kompleksnejši pa votlinski resonator iz želvjega oklepa, izkopanega lesa, votle buče ipd., na resonatorsko ploščo so pritrjeni jezički (4-30). Visoka matica omejuje zveneči del jezičkov. Pri igranju (stoje, hoja, sedenje) se kalimba stisne z dlanmi, upognjenimi pod pravim kotom in tesno stisnjenimi ob straneh, ali držijo na kolenih, s palcema in kazalcema obeh rok stisnejo in sprostijo proste (zgornje) konce jezikov, ki jih spravijo v stanje vibracij. Kalimbe so v različnih velikostih; dolžina telesa 100-350 mm, dolžina jezika 30-100 mm, širina 3-5 mm. Lestvica kalimba je odvisna od števila trstič.

Kalimba je najstarejše in najbolj razširjeno glasbilo v Afriki (predvsem v srednji in južni, na nekaterih Antilih). O njeni široki priljubljenosti priča obilo imen, ki označujejo kalimbo med različnimi plemeni: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba itd., od katerih je " uradno" pri nas je "tsantsa", na zahodu - "kalimba". Kalimba se uporablja v tradicionalni obredi in profesionalni glasbeniki. Imenuje se "afriški ročni klavir"; to je precej virtuozen inštrument, namenjen izvajanju melodičnih vzorcev, vendar je zelo primeren tudi za igranje akordov. Večinoma se uporablja kot spremljevalni instrument. Velike kalimbe dajejo edinstveno nizko ropotanje živahnim basovskim ritmom afriške glasbe, majhne oddajajo popolnoma srhljiv, krhek zvok, podoben glasbeni skrinjici.

Med evropsko kolonizacijo Amerike so kalimbo črnski sužnji prinesli na Kubo, kjer še vedno obstaja. Njene čudovite zvoke lahko slišimo na primer v glasbi skupine Earth, Wind & Fire.

Primeri lestvic kalimba med različnimi narodi:
bakwe (Kongo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
lemba (Južna Afrika): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
bakvenda (Južna Afrika): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Kena, kraljica(kena) - tipična vzdolžna andska flavta, z zarezami vzdolž telesa, ki proizvaja edinstven resonančen zvok. Številni primerki quene so bili najdeni v pokopih Huaylas in Naszca (Peru) iz 3. stoletja pred našim štetjem. Glavna regija razširjenosti je visoka planota Collao Altiplano, ki se nahaja na nadmorski višini 3,5 tisoč metrov, ki se nahaja v južnem Peruju in severni Boliviji. Najstarejša piščal, najdena v Peruju, je stara več kot deset tisoč let, vendar je kena še vedno pogost inštrument med perujskimi Indijanci. Dolžina žleba je lahko različna. Sprva je imela od dve do šest igralnih lukenj in pentatonično lestvico, kasneje pa se je pod vplivom španske glasbe prilagodila diatonični lestvici. Bolivijska quena je prečna flavta s 3-7 igralnimi luknjami. Sprva je bil kenu izdelan iz kosti kril kondorja, stegnenice človeka ali lame, gline in kamna, v našem času - predvsem iz bambusa in plastike.

Mizmar(mizmar) - arabsko pihalo, vrsta zurne. Dvojni jeziček in poseben ustnik za naslon na ustnice dajeta inštrumentu značilne izvedbene lastnosti in določata splošni značaj zvoka, ki je ostrejši kot pri oboi. Zaradi pomanjkanja neposrednega stika z jezičkom je zvok inštrumenta manj prožen.

Nye(nai, nei) - pihalni labialni instrument. Pod tem imenom je več popolnoma različnih piščali:

1. Moldavska in romunska večcevna piščal. Sestavljen je iz 8-24 lesenih cevi različnih dolžin, ojačanih v obokani usnjeni sponki. Vsaka cev proizvaja en žvižgajoč zvok, katerega višina je odvisna od velikosti cevi. Zvočni obseg je diatonični.

2. Uzbekistanska in tadžikistanska prečna flavta s šestimi igralnimi luknjami. Lestvica je diatonična; s pomočjo prstnih kombinacij in delnega prekrivanja lukenj se pridobijo tudi kromatsko spremenjeni zvoki. Glede na vrsto materiala ločimo agach-nai (leseno), garau-nai (bambus), mis-nai (kositer), bringji-nai (medenina). Agach-nai in garau-nai imata dodatno luknjo, zalepljeno s papirjem (ki se nahaja blizu luknje za pihanje), kar daje zvoku poseben, "membranski" tember. Na naiju lahko izvajate tehnično gibljive komade. Eden najpogostejših instrumentov v Uzbekistanu in Tadžikistanu. Uporablja se kot solistični, ansambelski in orkestralni instrument.

3. Leseno pihalo, razširjeno na Bližnjem in Srednjem vzhodu (Nay, Nai, Nal ali Nar) - dolga, največkrat vzdolžna piščal. Zgodovina instrumenta se je začela v dobi piramid in ima več kot pet tisočletij. Ime izhaja iz besede ney ("trst" v farsiju - najpogosteje uporabljen material za izdelavo piščali). Orodje je izdelano iz devetdelnega kosa trsa, v katerega je narejenih štiri do osem lukenj. Obstajajo piščali z različnimi uglasitvami in različnimi materiali - medenina, baker ali ebenovina.

Okarina, okarina(okarina; ital. Okarina - gos) - pihalo okrogle oblike, žvižgajoče glasbilo iz gline, keramike, porcelana, lesa ali plastike. Okarinam podobna glasbila so najstarejša glasbila, ki so navduševala s svojim nežnim, specifičnim zvokom in so bila najrazličnejših oblik in velikosti - glinene piščalke v obliki živali, ptic, rib; včasih so jih nosili okoli vratu kot nakit. Drugo rojstvo je doživela leta 1860, ko jo je v današnji obliki poustvaril Italijan J. Donati. Ima jajčasto (sferično) obliko, piščalka je nameščena v posebnem prečnem izhodu. Deset igralnih lukenj daje diatonično lestvico v območju none v mali – prvi oktavi. Poltoni se ekstrahirajo z delnim prekrivanjem igralnih lukenj. Nekatere sorte okarine so opremljene z ventili in batno napravo, ki vam omogoča spreminjanje delovanja instrumenta. Obstajale so družine okarin (od soprana do basa), ki so sestavljale ansamble in orkestre. Okarina je bila razširjena v mnogih državah.

Ud, ud(oud) - strunsko glasbilo s strunami, predhodnik evropske lutnje. Eden najstarejših instrumentov, ki je pogost v državah Srednje Azije, Kavkaza in Bližnjega vzhoda. Različna ljudstva imajo različne zgodbe o izvoru, izvajalske tradicije in nekatere značilnosti oblikovanja in uporabe. Njeno konveksno hruškasto telo (480-500 mm, širina 350-360 mm, globina okoli 200 mm) je narejeno iz buče ali zlepljeno iz tankih stožčastih lesenih desk (sandalovina, oreh ali hruška). Glasbilo ima kratek vrat (okoli 200 mm) brez prečk in nazaj upognjeno glavo (prav tako okoli 200 mm); ploščata lesena zvočna plošča z eno do tremi resonatorskimi luknjami. Starodavni oudi so imeli 4-5 jedrnih strun, sodobni oudi pa 8-11 strun; vene melodične (seznanjene) se nahajajo v središču, kovinski bas (enojni, z ovojom) - na robovih. Uglasitev je kvartna ali kvartosekundna (zahvaljujoč ločenim podvojitvam oktav). Razpon je 1-2 oktave (azerbajdžanski ima A-d2). Zvok je mehak, ne glasen, proizvaja pa ga plekter v obliki peresa s kostno konico. Instrument običajno držimo vodoravno ali pod kotom (z glavo navzdol); samo v Španiji in Egiptu jo igrajo kot klasično kitaro.

Na oudu se izvajajo maqami, maqomi, mugami, muqami, rage, pa tudi lirične ljudske melodije (solo). Standardna arabska uglasitev ouda je d, g, a, d1, g1, c2; f1 se pogosto uporablja namesto g1. Raznolikost uglasitve basovske strune je odvisna od posameznega maqama, lokacija pa od izvajalca. Standardna turška uglasitev je c, f, b1, e2, a, d2. Vse strune so parne (uglašene sozvočno), razen basa. Običajno se uporabljajo najlonske strune za kitaro. Orkestralni oud je transponirni instrument; njegov del je napisan v četrtini pod dejanskim zvokom.

Oud Bass je basovska različica ouda.

(Panova flavta; francoska flavta de Pan, angleške cevi Pan, nemški Panflote) - pihalni labialni instrument, vzdolžna večcevna flavta. Že od antičnih časov ga najdemo v glasbenih kulturah različnih ljudstev. Posplošeno ime izvira iz mitskega starogrškega boga Pana (ustreza rimskemu Favnu), ki je bil vedno upodobljen s tem instrumentom v rokah. Raznolikost teh inštrumentov med različnimi ljudstvi je ogromna, imajo različne velikosti, število in način povezovanja cevi (od togih do sklopa posameznih cevi), nastavitve, obsege, stile igranja in načine ustvarjanja zvoka.

Pennywhistle, Tin Whistle- majhna vzdolžna piščal, običajno iz kositra, bakra, nekaterih drugih kovin ali lesa in plastike. Ustnik je bil včasih iz lesa, zdaj pogosteje iz plastike. Ima šest lukenj diatonične (durove) lestvice; obseg približno dveh oktav. Vsak instrument ima določen ton. Takšni instrumenti so znani v kulturi mnogih držav, vendar je najpomembnejše mesto v glasbi Južne Afrike in Irske.

Prima Domra(domra-prima) - glavni instrument družine domra. Ima štiri kvintno uglašene strune: g, d1, a1, e2.

Domra je starodavno rusko godalno glasbilo, ki se v ljudskem življenju ni več uporabljalo. Njegov natančen opis in slika nista ohranjena. Domra je bila glasbilo norcev in je bila najbolj razširjena v 16-17 stoletju. V ansamblih so poleg običajne uporabljali tudi "bas" (bas) domro.

Leta 1895 so iz province Vjatka odpeljali tristrunski inštrument, ki je bil ena od različic balalajke, vendar so ga zamenjali za domro. Na podlagi tega inštrumenta je v letih 1896-1900 nastala družina rekonstruiranih domrov četrtega (tako imenovanega "discord") sistema - pikolo, prima, alt, tenor, bas in kontrabas.

V letih 1908-17 je bila oblikovana družina štiristrunskih domr petega reda od pikola do kontrabasa, ki je postavila temelje za domrski orkester. Vendar pa se takšni orkestri zaradi njihove barvne enotnosti niso razširili; posamezna glasbila se pogosto uporabljajo v orkestrih balalajka-domra (v Ukrajini so najbolj priljubljene štiristrunske domre). Skupina domra zavzema glavno mesto v orkestru ruskih ljudskih glasbil.

Tristrunske orkestrske različice domre so uglašene podobno kot prototipi balalajke. Obstajajo tudi druge različice domre, na primer domra-bouzouki, ki združuje lastnosti dveh instrumentov. Štiri strune v paru so uglašene v kvintah.

Saz(saz) - strunski instrument, ki je pogost med mnogimi narodi Kavkaza in Zakavkazja, tudi v Iranu, Afganistanu in drugih vzhodnih državah. Azerbajdžanski saz ima globoko hruškasto telo iz orehovega ali murvinega lesa, izdolbenega ali zlepljenega iz posameznih palic, in dolg vrat, pravokoten ali zaobljen na zadnji strani. V tanko leseno ploščo saza, včasih tudi v telo, so bile izvrtane majhne resonatorske luknje. Robovi vratu in telesa so pogosto okrašeni z biserom. V glavi, ki služi kot nadaljevanje vratu, so leseni klini, na kline so pritrjene kovinske vrvice (4-10; najpogostejši so sazi z 8-10 vrvicami); po uglasitvi so združeni v tri skupine, od katerih je vsaka enoglasno uglašena - melodično (trozbor; st. d1), burdonsko (dvozbor; st. g) in spremljevalno (trozbor; st. c1). Tako skrajne skupine strun tvorijo interval velike sekunde, srednja - pod prvo s petino in pod tretjo s četrtino. Strune prve skupine se uporabljajo za igranje melodije, strune druge se uporabljajo odprto, ustvarjajo orgelsko točko, strune tretje podpirajo nekatere melodične poteze in sodelujejo pri harmoničnih sozvočjih. Izvajalec nasloni telo na zgornji del prsnega koša, dvigne vrat, igra s plektrom in po vrsti ubira vse strune. Zato melodijo ves čas spremlja harmonično ozadje – kvartokvintakordi, pogosto s poltoni. Zvok saza je zvočen, nežen, lep zvok (v klasični azerbajdžanski, armenski in dagestanski poeziji je saz opredeljen kot "sladko zveneč", "zlat"). Obstajajo majhne saze (500-700 mm), srednje (800-1000 mm) in velike (1200-1500 mm), ki se nosijo na pasu čez ramo.

Saz je eno najstarejših ljudskih glasbil Azerbajdžana. Armenski saz se razlikuje le po uglasitvi druge skupine strun, ki zveni oktavo višje (e1, a1, d1). Dagestanski saz, imenovan chungur (chugur), je dvostrunski, njegove parne strune so uglašene na kvart (d1-a, f1-c1).

(shakuhachi, shakuhachi) - japonska vzdolžna flavta (ime iz japonščine "isshaku hassun", to je en shaku in osem sonc - starodavna oznaka dolžine piščali). Standardna dolžina sodobnega shakuhachija je 545 mm (blizu tradicionalne). Telo je stožčasto, narejeno iz spodnjega stožčastega dela bambusovega debla. Zgornji rob je obložen s kostjo, poševno, včasih ima poseben rez. Štiri igralne luknje na sprednji strani cevi in ​​ena na zadnji strani (obstajajo tudi shakuhachi s 7-9 luknjami) vam omogočajo, da izvlečete lestvico d - f - g - a - c - d1. Z delnim zapiranjem lukenj in menjavo izbokline dobimo kromatsko povišane tone.

V obdobju Edo je bil shakuhachi izključno last potujočih budističnih menihov. Potekajo poskusi za izboljšanje shakuhachija, ustvarjeni so bili ločeni primerki s kromatično mehaniko ventilov. Shakuhachi izvaja starodavno japonsko glasbo (honkyoku), dela, izposojena predvsem od kitajskih skladateljev (goikyoku - skladbe za koncertno izvedbo na shakuhachi s kotom ali shamisenom; trio koto, shamisen in shakuhachi so del ansambla, ki spremlja izvedbe kabukija in bunrakuja. gledališča), eseji sodobnih skladateljev različne države, različni slogi in smeri (shinkyoku). Ustvarjajo se sodobne zasedbe (do 30 izvajalcev na različnih instrumentih s solistom shakuhachijem), ki v svoje koncertne programe vključujejo sodobno glasbo. Glasba za shakuhachi in koto postaja vse bolj priljubljena.

(samisen, shamisen, shamisen) - japonsko tristrunsko trzalo, neke vrste lutnja z dolgim ​​vratom brez prečk, leseno ohišje z usnjeno zvočno ploščo, ki je bila prej izdelana iz kože psa ali mačke. Zvok pridobivamo s pomočjo velikega (lesenega, koščenega ali želvastega) plektra v obliki lopatice, s katero udarjamo ne samo po strunah, ampak tudi po zvočni plošči. Za zaščito pred poškodbami je krov pokrit s pergamentnim (usnjenim) polkrožnim ščitom. Dolg vrat ima tri sestavne dele, ki jih je mogoče ločiti drug od drugega; širina vratu je drugačna - odvisno od vrste konstrukcije, ki jo je mojster izbral za določen stil izvedbe. V zgornjem delu so trije leseni klini, na katere so pritrjene tri svilene vrvice; visoko stojalo za strune je iz kosti. Zvok se odlikuje po različnih odtenkih. Gradnja - kvart ali kvarto-petina. Glavne vrste uglaševanja: honchoshi (h, e1, h1), niagari (h, fis1, h1), sansagari (h, e1, a1). Pojavil se je na Japonskem proti koncu 16. stoletja, predhodnik je kitajski instrument xianxian. Shamisen se uporablja kot spremljava glasu, pa tudi v gledališču Kabuki, lutkovna gledališča in popularne pesmi. Sorti sta shosen in kirisen.

Shaker, tubo, chocalo, chocalho(shaker, tubo, chocalo) - brazilsko ljudsko tolkalo. Originalni shaker je izdelan iz debele bambusove cevi, napolnjene z majhnimi kamenčki in školjkami. Sodobne sorte so izdelane iz kovinske cevi; zaspite s češnjevimi koščicami, kamenčki in strelom. Uporablja se v ansamblih (pogosto skupaj s kabacem) za poudarjanje ritma. Zvok nastane z zibanjem in tresenjem instrumenta.

- razširjeno afriško tolkalo, edinstveno v svoji vrsti - združuje tri različne elemente: stresalnik, ragljo in boben. Med izvajanjem jo lahko vrtimo, stresamo in udarjamo od spodaj, pri tem pa izvablja zelo različne zvoke. Gre za afriško »bučno« bučo, okrašeno s pleteno mrežo s perlicami iz semen, morskih kamenčkov ali keramike. Buča ima starodavna zgodovina in se še vedno pogosto uporablja v Vsakdanje življenještevilne afriške države. Raste na trti kot buča, sveža pa je zaradi grenkega in kislega okusa neužitna. Po zorenju in naravnem sušenju se buča spremeni v trdo lupino, v kateri ostane eno seme. Iz nje izdelujejo skodelice in skodelice, posode za prenašanje in shranjevanje vode, plavalne pripomočke, boje, amulete, okraske in darila. Zanima nas kot gradbeni material za glasbila.

Včasih se izraz "buča" uporablja kot generično ime za votle resonatorje rastlinskega izvora.

Shenai, shehnai(shenai) je severnoindijsko pihalo z dvojnim jezičkom. Kot vsa tovrstna glasbila je zelo blizu zurni, najbolj značilnemu ljudskemu glasbilu Srednje Azije in Bližnjega vzhoda. Vendar je nekaj ključnih razlik vredno omeniti ločeno.

Glasbila s stožčasto cevjo so oktavna (za razliko od cilindričnih - dvanajstiških). To pomeni, da je prvi prizvok oktavo nad glavnim zvokom. Shenai je stožčasta cev, ki zelo olajša tehniko pihanja in vam omogoča, da s prsti zapolnite celotno območje. Medtem ko je večina melodij srednjeazijskega šalmeja (klarinetu podobna glasbila) omejena na note prve oktave, se shenai melodije pogosto igrajo brez premora med registri.

Večina shenaijev nima igralnih lukenj za palec in običajno nima dodatnih spodnjih lukenj. Zvon je kovinski, pogosto graviran. Uporabljeni sta dve osnovni velikosti, manjša iz Pakistana v Asu in večja iz Benaresa v D.

Do nedavnega je bil inštrument za festivale, poroke in procesije, po nekaterih mnenjih pa je prepisan iz perzijskih orkestrov, ki igrajo nad mestnimi vrati.

Od druge svetovne vojne se je shenai povzpel do statusa klasičnega instrumenta, ki je sposoben prenašati tankosti rage (tradicionalne modalno-ritmične konstrukcije), zdaj pa pogosto slovesno odpira glasbene festivale. Najbolj znan predstavnik benareškega stila je bil "usta" (mojster) Bismillah Khan.

Pri izvajanju glasbe sodelujeta dva glasbenika, medtem ko je drugi instrument - shruti - shenai brez igralnih lukenj in spremlja melodijo z enim neprekinjenim zvokom.

Pogosto »učenec« tudi podvaja »mojstrovo« melodijo v ponavljajočih se fragmentih in občasno zaigra melodijo, ko mu »usta« dopuščajo, ali ko mora nastaviti jeziček, ki ga po potrebi včasih pritisne na ustnice, če melodija to zahteva. Ta način igranja se uporablja v melodijah, ki vsebujejo portamento, glissando. Včasih se ustnica pritisne na jeziček, da se proizvede mehkejši in bolj umirjen zvok. Igrajo sede v tradicionalnem položaju - to je priročno za usmerjanje zvonca inštrumenta na kolena, da se zvok dodatno zaduši.

Siku, sikusu(sicus, antara; sicus, sicu v Aymari, antara v Quechua) - bolivijski pihalni instrument, vrsta Panove flavte, običajno dvovrstna, število cevi (zaprto od spodaj) se giblje od 6 do 20, velikost - od miniaturni do 1,5 metra. Običajno se uporablja v ansamblih, kjer so sikusi razdeljeni v skupine glede na njihovo velikost. V bližini jezera Titicaca izdelujejo sikuse s cevmi enake dolžine. Namesto s krajšanjem cevi se le-te dopolnijo do želenega koraka z nasipavanjem peska. Na sikus se igra stoje, glasbilo drži navpično, izvajalčeva spodnja ustnica je naslonjena na rob luknje. Izvajalec pa nikoli ne dovoli, da bi njegove ustnice hitro drsele po inštrumentu, kot na primer pri romunskem naiju, ampak vedno piha s kratkimi zamahi jezika posebej v vsako cev. Posledično dobi predstava staccato značaj. Zampona, bližnja sorodnica sicusa, je tradicionalna andska piščal, ki predstavlja niz več cevi različnih velikosti, odprtih z ene strani. Izdelano iz lokalnega bambusa Canahueca. Glede na velikost ločimo tri vrste (od največjega do najmanjšega): sanka (zanca), malta in ika.

To se najverjetneje nanaša na zheng, kitajsko tralniško glasbilo iz družine citer, podobno japonskemu kotu, vietnamskemu dan tranhu in korejskemu kayagumu. Zheng, eno najstarejših kitajskih glasbil, je znano tudi kot guzheng ali gu-zheng ("gu" v kitajščini pomeni "starodaven"). Sestavljen je iz lesenega ohišja in strun, ki potekajo skozi premične obokane podstavke, ki jih premikamo po inštrumentu z namenom uglaševanja. V starih časih je zheng imel pet strun, postopoma se je število strun povečalo in sodobno glasbilo doseže 21-25. Glasbenik z desno roko ubira strune, z levo roko pa ob dotiku strun ustvarja poltone in okraske. Guzheng je eden glavnih komornih solističnih inštrumentov današnje kitajske tradicionalne glasbe.

(suling) je indonezijsko glasbilo na pihala. Nekakšna vzdolžna piščal s piščalko. Deblo je cilindrično, bambusovo (dolžina približno 850 mm) s 3-6 igralnimi luknjami. Zvok je nežen; žalostne melodije igrajo na sulingu. Uporablja se kot solistični in orkestralni inštrument (gamelan v nekaterih vrstah orkestra). Razširjena je praksa solo petja ob spremljavi sulinga, pogosto ob spremljavi rebaba. Priljubljen je tudi duo suling in dvostranski gendang boben.

Suona(sona, sona, heidi, laba) je kitajsko pihalno glasbilo s trstiko. Izdelan iz trdega lesa. Ima stožčasto cev (dolžine 340-670 mm) z osmimi igralnimi luknjami in širokim kovinskim zvonom. Zvok se izloča s pomočjo dvojne trstične palice, nameščene na medeninasto cev, na katero je pritrjen tudi okrogel kostni ali bakreni disk, ki izvajalcu služi kot opora za ustnice. Obstajata dve različici sone: velika - dason (razpon des1-as2) in majhna - xiaosona (c2-as1). Uporablja se pri pogrebnih in poročnih obredih kot solistični in spremljevalni inštrument, uporablja se tudi pri narodnozabavni ansambli in orkestri, vključno z orkestrom glasbene drame. Sona je nastala kot rezultat evolucije arabsko-perzijskega instrumenta zurna. Mongolski suru-nai, uzbekistanski surnai, indijski sanai in korejski instrument senap so po značaju in uporabi blizu soni.

Venu- ena od vrst prečne flavte Južne Indije. Ponavadi ima osem lukenj. Piščali, vzdolžne in prečne, so tipično indijsko glasbilo. Običajno iz bambusa ali trsa. Križna različica, kos bambusove cevi z luknjami, primernejša za klasična glasba ker ušesna blazinica daje zmogljivosti potrebno prilagodljivost. Longitudinalno različico pogosto najdemo v ljudski glasbi, vendar se redko uporablja v resni klasični glasbi - velja le za igračo, saj pomanjkanje embouchure omejuje zmogljivosti instrumenta. Te piščali v Indiji imajo lahko različna imena: bansri, bansi, bansuri, murali, venu itd. Venu in bansuri sta med glavnimi vrstami teh glasbil. In če je bansuri razširjen v severni Indiji, je venu po drugi strani zelo priljubljen v vseh stilih južne Indije.

Splošno ime za najpreprostejše piščalke z zaprto resonančno votlino. Izdelan stoletja različni narodi iz najrazličnejših materialov, danes je to največkrat les, glina, porcelan, kovina in plastika. Zvok je visok in prodoren. Visina je odvisna od velikosti piščalke (prostornine resonančne votline), običajno v območju c2-c3. Včasih imajo eno ali dve igralni luknji, kar vam omogoča, da izvlečete 2-4 različne zvoke.

Kitajski ločni godalni instrument, vrsta huqin (erhu). Leseno globoko telo osmerokotne ali valjaste oblike z usnjenim (kačjim) zvočnikom, dolgim ​​vratom, ki se konča z glavo z dvema čepoma. Obe struni med igranjem ne pritiskata na prstno desko. Zhonghu se od erhuja razlikuje po velikosti in obsegu, je približno altovska različica, ima lep ton, ki spominja na violončelo. Nizke tone je mogoče uglasiti v kvintah.

steklenice(italijansko bottiglie, francosko bouteilles, nemško Flaschen, angleško bottles) - navadne steklenice srednje debeline, kot so vino ali pivo, obešene na vrvi iz lesenega okvirja. Od strani jih udarite z leseno palico. Prilagodite tako, da napolnite z vodo. Razpon uglasitve ene steklenice je približno petina. "European pub" ima razpon d1-a1. Z uporabo različnih vsebnikov lahko skupni obseg povečate na dve oktavi.

Poleg funkcije idiofona lahko vlogo igrajo steklenice pihalo- Aerophone (Bottle Blow), prav tako prilagodljiv z polivanjem vode. Niz steklenic, uglašenih po lestvici, se samodejno spremeni iz posode v glasbilo - Panovo piščal, katere tember je uspešno zasedel častno mesto v glasovnem nizu General MIDI pod številko 77. Uglasitveno območje "labialna" steklenica je veliko širša - približno dve oktavi (d-d2). Vino zveni približno petino nižje. S tehniko "overblowing" lahko znatno razširite delovno območje, vendar je treba zapomniti, da je steklenica, tako kot klarinet, "dvanajstiški" instrument, to je, da je prvi prizvok višji od osnovnega tona za " kvinta skozi oktavo«.

(tur. Zurna, iz perz. surna, surnay, lit. "praznična piščal") - glasbilo na pihala z dvojnim jezičkom. Blizu oboe. Razdeljen v Armeniji, Gruziji, Azerbajdžanu, Dagestanu (gams), Uzbekistanu, Tadžikistanu in državah Bližnjega vzhoda. Ima sod z zvoncem, 8-9 igralnih lukenj. V zgornji konec soda je zapičen lesen čep z vilico. Pri obračanju tulca konci zob delno prekrijejo tri zgornje igralne luknje, s čimer dosežemo dodatno uglasitev glasbila. V tulec je vstavljen medeninasti žebljiček, na katerega je nataknjena okrogla rozeta (iz roževine, kosti, bisera, kovine) za oporo nastopajočih ustnic in paličica iz sploščene trstične cevi. Običajno je zurna opremljena z rezervnimi jezički, ki so tako kot rozeta privezani na instrument z verigo ali nitjo. Za zaščito palice se po igri nanjo namesti lesen kovček. Lestvica zurne je diatonična, v obsegu oktave in pol. Zvok je svetel in prodoren. Na zurni se izvajajo gibljive melodije, večinoma diatonične; vendar znajo spretni zurnachi iz zurne izvabiti kromatizem. V ljudski glasbeni praksi je sprejeta igra dveh zurnačev: eden ("usta" - mojster) igra melodijo z zvočnimi vibracijami, okraski, milostnimi notami itd., drugi ("damkeš") izvaja razvlečen zvok, katere kontinuiteta se doseže s pomočjo nosnega dihanja . V ansamblu z zurno so pogosto def, gendang, nagara, gosha nagara itd.

(angleško cabasa, italijansko cabaza, nemško Сabaza, francosko calebasse) je latinskoameriško ljudsko glasbilo. Ime je španskega izvora. Kabatsa je narejena iz posušene buče; na zunanji strani je prepletena z mrežico perlic, da se krogla lahko prosto vrti. Kabac je veliko večji od maracas (premer krogle je približno 20 cm). Kabatsu držijo za ročaj z desno roko, žogo pa primejo z dlanjo leve roke. Pri igranju dajejo rotacijsko krožno gibanje. Kroglice se drgnejo ob površino žoge in oddajajo nežno šumenje. Kabatsay se pogosto uporablja v brazilskih glasbenih in plesnih ansamblih. V simfonični glasbi je kabatza zelo redka.

(italijansko castagnetti iz šp. Castana - kostanj) je priljubljeno ljudsko tolkalo, razširjeno v Španiji in južni Italiji. Težko je natančno določiti njegov izvor. Kastanjete so narejene iz masivnega lesa in so dva kosa lesa v obliki školjke, povezana z vrvico. Iz iste vrvice naredimo zanko, v katero prevlečemo palec, s preostalimi prsti pa udarjamo po izbočeni strani rezine. Ta vrsta kastanjet je namenjena predvsem plesalcem. Imajo zelo glasen, žvrgoleč zvok.

Obstajajo tudi enostranske orkestralne kastanjete, sestavljene iz majhnega ročaja, ki se udobno prilega dlani izvajalca. Na zgornji del ročaja, ki je školjkaste oblike, sta na obeh straneh pritrjeni dve skodelici z vrvico, ki je napeljana skozi luknje v skodelicah in v ročaju. Enostranske kastanjete nimajo velike zvočne moči. Zato se za izboljšanje zvočnosti uporabljajo dvostranske kastanjete. Na obeh koncih ročaja sta pritrjeni dve skodelici kastanjet ali pa se uporabljajo dvojne kastanjete. Tak instrument lahko daje zvok precejšnje moči. Včasih igrajo dva para kastanjet, ki jih držijo z obema rokama, da dobijo še večjo zvočno moč.

Orkestralne kastanjete držijo v desni roki za ročaj in s tresenjem povzročijo, da se skodelice udarjajo ena ob drugo.

Na kastanjetah je možno izvajati posamezne udarce in tremolo. V niansiranih kastanjetah - orodje ni prilagodljivo; predpisujejo jim predvsem dinamične odtenke f in mf, redkeje mp. Precej redko so zaupani posamezni takti ali preproste ritmične figure.

zvončki(italijansko campanelli, nemško Glockenspiel) - orkestralno tolkalo, je kovinska plošča, uglašena na kromatično lestvico in razporejena v dveh vrstah kot klavirska klaviatura, na katere se igra s palicami z lesenimi kroglicami na koncih. Notirano oktavo višje. Razpon 2,5 oktave: g-e3. Zvok je lahkoten in jasen, slišen tudi na ozadju močnega forte celotnega orkestra. Včasih so opremljeni s klaviaturo, vendar je v tem primeru zvok precej tišji, zato so jih postopoma izrinili iz orkestra.

(Arabsko Al "oud - les) - strunski instrument. Konveksno ovalno telo, zlepljeno iz ločenih segmentov, kratek širok vrat z glavo, upognjeno nazaj pod pravim kotom. Zgornja plošča je ravna, z veliko okroglo resonatorsko luknjo, v katero je običajno vstavljena odprta vtičnica iz lesa ali papier-mâchéja. Vrvice so z žilami, pritrjene na dnu na stojalo, prilepljeno na krovu, na vrhu pa so navite na prečne zatiče, vstavljene v glavo. Število strun (v različnih časih in v različnih primerkih) je 6-16; prva struna je enojna, ostale so v paru (včasih je število strun doseglo 24). Najbolj razširjene so bile 6-8-strunske lutnje. Uglasitev je temeljila na četrt tercnih razmerjih (običajno terca v sredini in kvarte ob robovih), ki so se spreminjala glede na skladbo, ki so jo izvajali. Pred začetkom 16. stoletja lutnja običajno ni imela prečk ali pa jih ni bilo več kot štiri. število prečk (narejenih iz kitnih strun) se je povečalo na 11. Med nastopom je držala lutnjo in podpirala telo brki na kolenih in rahlo dvignite vrat navzgor. Zvok so izvabljali z ubiranjem strun s prsti, včasih s plektrom. Zvok lutnje je podoben zvoku kitare.

Lutnja izvira iz ouda, enega najstarejših in glavnih godalnih glasbil arabsko-iranske glasbene kulture. V 19. stoletju se zanimanje za lutnjo in glasbo za lutnjo ponovno pojavi. Toda lutnja tega časa se od kitare ni razlikovala v ničemer, razen po obliki trupa (imela je ravno glavo, ožji vrat z vdelanimi kovinskimi prečkami, šest enojnih strun in četrti sistem). Svoj pomen je ohranil le v državah vzhoda.

Glasba za lutnjo je bila posneta s tabulaturo.

V 16. stoletju so bile ustvarjene različice lutnje: višji visoki toni pandurin in nizki, nizki - teorba in kitarron (arhilut).

(italijansko mandolino) je strunsko glasbilo iz družine lutnj. Izvira iz Italije. Končno obliko je dobil do 17. stoletja. Od 18. stoletja eno najpogostejših italijanskih ljudskih glasbil. Mandolin je bilo več vrst, ki so se razlikovale po zgradbi, obliki telesa in vratu ter številu strun. Tako je imela florentinska mandolina pet strun, genovska pet ali šest, padovanska pet in neapeljska štiri strune v paru. Najbolj priljubljen neapeljski. Njegovo telo je izbočeno, ovalno, zlepljeno iz posameznih segmentov, vrat je kratek, vrat je s kovinsko vrezanimi prečkami, glava je ravna z mehanskimi klini za uglaševanje. Peta uglasitev, kot violina: g, d1, a1, e2 (parne strune so uglašene sozvočno). Zvok je čist, svetel in resonančen, izvlečen s plektrom iz želvjega oklepa ali celuloida. Možno je igrati akorde. Note so zapisane v violinskem ključu glede na dejanski zvok. Uporablja se kot solistični, ansambelski in orkestralni instrument. Orkester mandolin (včasih s kitarami) se imenuje neapeljski, vključuje orkestralne različice mandolin: pikolo mandolina, alt mandolina (mandola), violončelo (mandolocello), bas mandolina (mandolone).

(maraka, mbaraka, nvaraka, italijanščina, francoščina, angleščina - maracas) - latinskoameriški instrument indijskega izvora. Maracas je v evropsko glasbo prišel iz kubanskih plesnih orkestrov, kjer se pogosto uporablja kot instrument, ki poudarja oster sinkopiran ritem. Originalne kubanske marake so narejene iz posušenega votlega kokosovega oreha, v notranjost katerega so vsuti drobni kamenčki in olivna zrna. Na dnu je pritrjen ročaj. Ko se gibljejo v krožnem gibanju, maracas oddaja pridušen sikajoč zvok, ko se strese, oddaja značilen hrup. Sodobne marake so narejene iz tankostenskih lesenih, plastičnih ali kovinskih praznih kroglic, napolnjenih z grahom ali strelami. Za igro se običajno uporabljata dve maraki; držite jih za ročaje z obema rokama. Sorte: abves, atchere, erikundi - na Kubi, kashishi, aja, ague, shere, ganza - v Braziliji, uada - v Čilu.

Glockenspiel- splošno ime kovinskih idiofonov z določeno višino, zlasti - glasbilo, sestavljeno iz kovinskih plošč, uglašenih na diatonično ali kromatično lestvico. Orkestralni metalofon se imenuje "zvonovi".

Splošno ime za lesena pihalna ustnika (embouchure). Izdelana iz breze, javorja, palme ali brina. Ima stožčasto cev, ki se konča z zvonom s šestimi igralnimi luknjami. Ustnik na zgornjem koncu cevi instrumenta je izrezan v obliki vdolbine. Glavna lestvica je diatonična znotraj sedmega, s pomočjo pihanja se obseg razširi na oktavo in pol. Višina zvoka roga je odvisna od njegove velikosti - od 300 mm (squealers) do polbasa in basa (600-800 mm). Zvok ni zelo glasen, z značilnim tembrom. Je član rogistov, nekaterih orkestrov in ansamblov ruskih ljudskih inštrumentov ter se uporablja kot solistični inštrument.

(perzijsko seh-tar - "tri strune") - najbolj znano indijsko strunsko glasbilo. Avtorja velja za Perzijca Amirja Khusruja, ki je bil v 13. stoletju na dvorih sultanov Khiljija in Tughlaka. Spada v družino lutnj. Telo je izdelano iz votle buče, prekrite s ploščato ploščo, na katero je pritrjeno stojalo za strune (nekatere različice imajo še enega do tri resonatorje, nameščene na enaki medsebojni razdalji nad vratom). Vrat je širok in dolg, iz tikovega lesa, s premičnimi lokastimi kovinskimi prečkami (19-23), ki so pritrjene z voskom, prevezane pa so tudi s svileno nitjo ali vrvico iz kite (tak sistem prečk omogoča, njihova relativna stabilnost med izvajanjem, da se instrument ponovno zgradi glede na lestvico te rage). Sitar ima sedem glavnih (chikari) strun, vključno s stranskimi strunami, ki se hkrati uporabljajo za vodenje ritma in konstantnega brnenja, ter trinajst resonirajočih (tarab) jeklenih ali bronastih strun, ki se nahajajo pod temi sedmimi in dajejo zvoku poseben odtenek. vsake pregrege. Sitar se igra sede s prekrižanimi nogami, tako da telo glasbila počiva na levi nogi, komolec desne roke podpira glasbilo, vrat pa je dvignjen nad tlemi pod kotom približno 45 stopinj.

Sitar - plektrski inštrument; na kazalec desne roke se natakne plekter (mizrab), narejen iz žice, s kazalcem in sredincem leve roke se pritiska na strune. Sodobni virtuoz Ravi Shankar, ki reducira indijsko notacijo na evropski ekvivalent, daje naslednji sistem glavnih strun za sitar - fis, cis, Gis, Cis, gis, cis1, cis2. Sitar se uporablja za izvajanje klasične glasbe severnoindijske tradicije; vstopi v klasično zasedbo kot solistični instrument, skupaj s spremljajočo tanpuro in tablo (ali pakhawaj). Obstajajo veliki, srednji in majhni sitarji (za ženske). Domnevno izvira iz podobnih instrumentov ljudstev Srednje in Zahodne Azije, kar potrjuje podobnost v imenih - saytar (v Srednji Aziji), setar (Uzb., Iran). Vendar pa se tako po zasnovi kot po zvoku sitar razlikuje od tadžikistanskega in uzbekistanskega setarja (setor) - ene od vrst tanburja.

(tambur, tenbur) - strunski instrument, ki je pogost v arabskih državah, pa tudi v državah Bližnjega vzhoda in Srednje Azije. Sestavljen je iz hruškastega lesenega telesa, izdolbenega ali zlepljenega iz ločenih zakovic, in dolgega vratu z vsiljenimi ali vrezanimi prečkami. Ima tri strune. Včasih sta prvi in ​​tretji par. Uglasitev strun je drugačna; najpogosteje sta prva in tretja struna uglašeni sozvočno, srednja struna pa jima na četrto ali kvinto. Zvok se pridobiva s plektrom. Skupna dolžina tanburja je 1100-1300 mm. Nastavitev G, D, G ali G, d, G.

Azerbajdžanski, iranski, armenski, dagestanski (čongur, čugur), gruzijski (tari) strunski utripalki. Ima telo v obliki dveh čaš iz murvinega lesa, zategnjeno z opno iz živalskega mehurja ali ribje kože, ki nadomešča zvočno ploščo, dolg vrat in glavo iz orehovega lesa. Na frajtonarici je 22 glavnih forsiranih prečk in 2-3 dodatne prečke, prilepljene na telo. Glavne prečke so pritrjene z vstavljenimi lesenimi zatiči, ki se nahajajo v posebnem vratnem utoru. Stari 4-6-strunski tar je imel netemperirano 19-stopenjsko lestvico, vključno z majhnimi (manj kot poltona) intervali; zvok je proizvajal rogov plektrum. Sodobni tar je 11-strunski (število strun se je povečalo zaradi zbornih podvojitev); bas (predvsem bourdon) enojne strune so v središču, melodične - seznanjene, glavne in dodatne (slednje se uporabljajo samo v kadenci), se nahajajo na robovih. Seznanjene strune imajo stalno uglasitev, posamezne strune pa spremenljivo (odvisno od zvrsti in načina izvajane skladbe, tudi v maqomih). Najpogostejša (ena od 13) uglasitev: c1, c1; g,g; c1; c; g; g1; g1; c1, c1; razpon: c-a2. Napevi na taru so praviloma melodija, ki se običajno izvaja na dveh strunah v sozvočju (včasih na enem; nato drugo postane resonančno) in temelji na občasno vključenih akordih. Spodnji register katrana je debel, bogat, žameten zven, zgornji je zvočen, srebrn. Tar je izjemno virtuozno glasbilo, ki se uporablja kot solistični inštrument, v ansamblih (s kemančo in defom) in orkestrih ljudskih inštrumentov za izvajanje mugamov, plesnih in spevskih melodij.

Trikotnik- (italijanski triangolo, francoski trikotnik, nemški Triangel, angleški triangle) tolkalni instrument visoke tesiture, je jeklena palica, upognjena v obliki trikotnika s premerom 8-10 mm. Obstajajo različne velikosti oziroma različne višine (čeprav nedoločene). Posneto na nit (enovrstično osebje). Trikotnik obesimo na vrvico ali žilo, po njem udarjamo s kovinsko palico brez ročaja, po potrebi (kot izvajalska tehnika) zvok zadušimo z levo roko, ki drži trikotnik. Zvok je visok, svetel, jasen in pregleden, slišen tudi na ozadju orkestrskega tuttija.

(Rachet) - band tolkala namenjeni ritmični ali zvočni spremljavi petja, plesa, ritualov in magičnih obredov. Najstarejši hrupni instrumenti, ki so pogosti med mnogimi narodi sveta. Predstavljajo različne izvedbe, od povezanih prosto visečih lesenih plošč do zapletenih struktur, kjer vzmetena lesena plošča "rohta" ob vrteči se zobnik. Prej so bile raglje izdelane iz lesa, danes obstajajo kovinska in plastična orodja.

Činele(lat. Cymbalum, grško - cimbal) - tolkalsko in trzalsko glasbilo. Ima ploščato trapezoidno leseno telo, 2-5 refrenskih kovinskih (zdaj jeklenih) strun, katerih del je s premičnim stojalom razdeljen na dva neenaka segmenta (v razmerju 2:3, pogosto v kvintnem razmerju). Struktura ljudskih činel je diatonična, izboljšana - kromatična. Razpon - E-e3. Za igranje so činele postavljene na mizo, na kolena ali obešene na pas čez ramo. Igrajo na činele, udarjajo z dvema lesenima paličicama, kavlji (izdelanimi na rokodelski način) ali kladivi, pa tudi s pomočjo trzalca dušijo strune s podlaketjo. Činele imajo svetel, dolgotrajen zvok. Činele so večnacionalno glasbilo. Razširjen je v Ukrajini, Belorusiji (cimbale, činele, cinbale, sambaloške), pa tudi (podobne oblike) v Moldaviji (tsambal), Armeniji (santur), Gruziji (santuri, tsintsil), Uzbekistanu (chang) itd. V zahodni Evropi znan kot Hackbrett (nemško Hackbrett) in Dulcimer (angleško Dulcimer).

Glasbilo s trstenkami

Prva črka je "v"

Druga črka "a"

tretja črka "r"

Zadnja bukev je črka "n"

Odgovor za namig "Red trzalka", 6 črk:
židovska harfa

Alternativna vprašanja v križankah za besedo židovska harfa

Šamanski snemalnik zvoka

Oskubljeno glasbilo v obliki podkve (ali plošče) s kovinskim jezičkom

»glasbena podkev« v zobeh

Samozvočno glasbilo s trzalniki v obliki podkve (ali plošče), na katero je pritrjena kovina. jezik, pritisnjen na zobe

Starinsko glasbilo v obliki majhne lire iz kovine z vibrirajočim jezikom

muze. orodje

Definicije besed za harfo v slovarjih

Wikipedia Pomen besede v slovarju Wikipedije
Vargan (iz varga - usta, ustnica Dal V.I. Slovarživi velikoruski jezik. Zvezek 1. Sankt Peterburg. - M., 1880. S. 167. WARGA perm. usta, usta, žrelo, usta. mož Vargan. ljudsko glasbilo, zubanka; železen trak, upognjen z liro, z vstavljenim...

Velika sovjetska enciklopedija Pomen besede v slovarju Velike sovjetske enciklopedije
(iz latinščine organum, grško órganon ≈ orodje; glasbilo), samozvočno glasbilo na trstiko. Je plošča iz lesa, kosti, kovine ali kovinski lok z jezikom na sredini. Pri igranju je V. pritisnjen na zobe ali vpet ...

Enciklopedični slovar, 1998 Pomen besede v slovarju Enciklopedični slovar, 1998
samozveneče utripalko v obliki podkve (ali plošče), na katero je pritrjen kovinski jeziček. Pri igranju je judovska harfa pritisnjena na zobe. Pod različnimi imeni je razširjen med številnimi narodi.

Primeri uporabe besede harfa v literaturi.

Ko so se postavili v neenakomerne vrste, so Permci položili roke drug drugemu na ramena in se počasi, kobacajoč, zazibali ob zvoku tamburin, dolgočasnem ropotu lesenih bobnov in žalostnem zavijanju bakrenega bobna. židovska harfa, ki ga je v zobeh držal šaman, ki je pokleknil in se zgrbil.

Pavka je dejal, da bo po napovedih meteorologov jutri prestopila bregove Vargan in poplavi vso nižino do samega mesta.

hitel k Vargan pohlepni rudarji, a v čudnih kamnih ni bilo dovolj železa.

Dostava židovska harfa iz žepa svojega krznenega plašča jo je že ponesel k ustom in nenadoma spoznal, kako izgleda.

Bilo je Vargan, z občutkom razlike v velikosti potopljenim v zavest, kot podoba pod curkom vode.

Reed glasbila
Glasbila z jestilom so morda ena najzanimivejših skupin glasbil. Zvok se ustvari s posebnim jezikom, ki je na enem koncu pritrjen, na drugem pa prost. Pretok zraka ali stiskanje tega trsta ustvarja zvok. Da bi razumeli, kaj točno so ti predmeti, si je vredno predstavljati pred seboj tako dobro znane glasbene instrumente, kot so harmonika, harmonika, harmonika. Zdaj se takšni predmeti malo uporabljajo za ustvarjanje sodobne glasbe, vendar jim je vredno dati svoje - nekoč jim ni bilo alternative.
Glasbila s trstiko se lahko mešajo tudi s trobili ali celo klaviaturami. Saksofon je nazoren primer pihalne jezde, ki deluje s pomočjo zraka, ki ga vpihne glasbenik, in jezge, ki vibrira natančno pod njegovim tokom. Na površini so tudi tipke, ki uravnavajo menjavanje potrebnih not. Klarinet, oboa, fagot – vsi prav tako spadajo med instrumente z jezgo. Med nestandardnimi so kitajski hulus in bau ter afriška kalimba. Obstajajo tudi samozvočne, kjer se zvok reproducira s potegom in izpuščanjem istega jezika.

Glasbila na pihala
Pihala so predstavniki spoja dveh razredov. Zvok pri njih nastane tako, da v glasbilo vstopi zrak in pod njegovim vplivom zavibrira jeziček. Ta razred lahko razdelimo v dve veliki skupini: navadne (bakrene) in lesene. Klarinet, oboa, saksofon in fagot so predstavniki prve velike skupine. Balaban, duduk, šalmej, zurna, tutek in chalumeau so izdelani iz lesa in se zaradi svoje specifičnosti redko uporabljajo za ustvarjanje klasične in moderne glasbe. To so bolj narodni predmeti z etnično barvo, ki so jih naši predniki uporabljali za izvajanje pesmi. Zanimivo dejstvo je, da mnogi sodobni glasbeniki, ki so obvladali umetnost igranja, recimo saksofona, ne znajo igrati na harmoniko ali piščal. To je posledica dejstva, da imajo ti instrumenti, čeprav so v istem tipskem razredu, različen zvočni obseg in izvirno tehniko dela. Melodije, ustvarjene z zgornjimi glasbili, ni mogoče zamenjati z ničemer drugim. Naši predniki so jih uporabljali za naznanjanje pomembnih novic, spremljanje veselic oz pomembne dogodke. Saksofon upravičeno velja za kralja med glasbili za pihala in trstiko, saj je samo on povzročil več smeri v glasbi hkrati.

Reed instrumenti - visoka umetnost glasbe v elementarnih stvareh
Glasbila z jezičkom so skupek predmetov, ki poustvarjajo melodijo zaradi gibanja in prožnosti posebne plošče (jezička), ki vibrira zaradi zračnega toka ali stisnjene tipke. Razred glasbil na jezdek vključuje bajane, harmonike, harfe in harmonike. Vsak primer te vrste glasbene naprave ima svoje značilnosti. Na primer, navadna harmonika je sestavljena iz tako imenovanih "mehov" in posebnih prečk, ki ob pritisku in v določenem položaju oddajajo zvok. Lokacija gumbov ustreza določeni noti, ki jo želite zaigrati.
Inštrumenti z jezgo so zelo izviren razred glasbil. IN drugačni časi so doživeli različne stopnje priljubljenosti. Danes prevladujejo inštrumenti z jezgo ljudska umetnost in v nekaterih formatih sodobne varieteje. Dobro pozabljeno staro - tako lahko varno imenujemo harmonike in harmonike, igranje nanje je zdaj modno in nenavadno, kar nam omogoča presojo njihove nadaljnje aktivne uporabe v sodobni glasbi.