Kdo je umetniški vodja dk. Upravljanje ljudske umetnosti v kulturnih in prostočasnih ustanovah - Predavanje. Klasifikacija informacijskih izdelkov

Opis dela umetniški vodja [ime organizacije, institucije itd.]

Ta opis delovnega mesta je bil pripravljen in odobren v skladu z določbami delovnega zakonika Ruska federacija in drugi normativni akti, ki urejajo delovna razmerja v Ruski federaciji.

1. Splošne določbe

1.1. Umetniški vodja spada med vodje in je neposredno podrejen vodji kulturnega zavoda.

1.2. Za umetniškega vodjo je sprejeta oseba z visoko strokovno izobrazbo in izkušnjami. ustvarjalno delo vsaj 5 let.

1.3. Umetniški vodja je sprejet in razrešen z dela z odredbo vodje kulturnega zavoda.

1.4. Umetniški vodja mora vedeti:

ustava Ruske federacije;

Zakoni Ruske federacije in sklepi Vlade Ruske federacije o vprašanjih kulture in umetnosti;

Regionalni predpisi o vprašanjih kulture in umetnosti;

Interni akti kulturne ustanove;

Organizacija gledališke (glasbene) produkcije;

Psihologija vodenja in ustvarjalnega dela;

Moderna in klasična domača in tuja dramaturgija ter glasbena literatura;

Klasični in sodobni repertoar glasbenih gledališč in koncertnih organizacij;

Osnove organizacije dela, delovne zakonodaje in avtorske pravice;

Pravila in norme varstva pri delu, varnosti in požarne zaščite.

2. Delovne obveznosti

Znotraj njihovega uradne dolžnosti umetniški vodja:

2.1. Svojo dejavnost izvaja na podlagi veljavne zakonodaje in listine kulturne ustanove ter je organizator celotnega kompleksa njenih ustvarjalnih in produkcijskih dejavnosti.

2.2. Odgovoren za ustvarjalne in ekonomske rezultate dela.

2.3. Zagotavlja umetniško kakovost repertoarja, ki prispeva k oblikovanju in zadovoljevanju potreb prebivalstva po uprizoritveni in glasbeni umetnosti.

2.4. Ugotavlja pripravljenost nastopov in odloča o njihovem javnem izvajanju.

2.6. Skrbi za razvoj in izpolnjevanje obveznosti iz sklenjenih pogodb.

2.7. Organizira delo za razvijanje ustvarjalnih vezi s kolektivi podjetij, ustanov, organizacij, podjetnikov z namenom spodbujanja gledališke, glasbena umetnost in pridobivanje zunajproračunskih sredstev za njen razvoj.

2.8. Ukrepa za oskrbo kulturnega zavoda s strokovnimi kadri, njihovo ustrezno razporeditev in racionalno uporabo.

2.9. Ustvarja potrebne pogoje za ustvarjalno rast umetniškega kadra.

2.10. Zagotavlja organsko kombinacijo ekonomskih in upravnih metod upravljanja, moralnih in materialnih spodbud za razvoj dejavnosti zaposlenih v ustvarjalnih in industrijskih dejavnostih.

2.11. Prispeva k oblikovanju in ohranjanju ugodne moralne in psihološke klime v ekipi.

2.12. Reševanje določenih vprašanj iz svoje pristojnosti poverja drugim delavcem kulturnega zavoda.

3. Pravice

Umetniški vodja ima pravico:

3.1. Za vse ki jih določa zakon socialna jamstva.

3.2. Seznanite se s predlogi sklepov vodstva kulturne ustanove o njeni dejavnosti.

3.3. Predložite predloge za izboljšanje dela v zvezi z odgovornostmi, ki jih določa to navodilo, v obravnavo vodstvu.

3.4. V okviru svojih pristojnosti obvešča neposrednega vodjo o vseh pomanjkljivostih, ugotovljenih pri delu, in daje predloge za njihovo odpravo.

3.5. Od vodstva kulturnega zavoda zahteva pomoč pri opravljanju svojih dolžnosti in pravic.

3.6. Izboljšajte svoje poklicne kvalifikacije.

3.7. Druge pravice, ki jih določa delovna zakonodaja.

4. Odgovornost

Umetniški vodja je odgovoren za:

4.1. Za neuspeh oz nepravilna izvedba njihove uradne dolžnosti, določene s tem opisom delovnega mesta - v mejah, ki jih določa veljavna delovna zakonodaja Ruske federacije.

4.2. Za povzročitev materialne škode delodajalcu - v mejah, ki jih določa veljavna delovna in civilna zakonodaja Ruske federacije.

4.3. Za kazniva dejanja, storjena pri opravljanju svojih dejavnosti - v mejah, ki jih določa veljavna upravna, kazenska in civilna zakonodaja Ruske federacije.

Opis delovnega mesta je bil sestavljen v skladu z [ime, številka in datum dokumenta].

Vodja kadrovske službe

[začetnice, priimek]

[podpis]

[dan mesec leto]

Dogovorjeno:

[začetnice, priimek]

[naziv delovnega mesta]

[podpis]

[dan mesec leto]

Se seznanil z navodili:

[začetnice, priimek]

[podpis]

[dan mesec leto]

1. Splošne določbe

1.1. Umetniški vodja spada med voditelje.

1.2. Kvalifikacijske zahteve:
Višja strokovna opremljenost in delovne izkušnje po specialnosti najmanj 1 leto ali srednja poklicna izobrazba in delovne izkušnje po specialnosti najmanj 3 leta.

1.3. Umetniški vodja mora vedeti:
- glavne pravne dokumente, ki urejajo dejavnosti podjetja;
- teorija in praksa umetniškega in odrskega dela;
- osnove medosebne komunikacije in bontona;
- strokovna terminologija;
- pravila in zahteve požarne varnosti;
- obrazce in pravilnike za poročanje in interno dokumentacijo;
- način poslovanja podjetja;
- notranji standardi oblačil (uniforme);
- Osnove delovne zakonodaje;
- Pravila in norme varstva pri delu.

1.4. Imenovanje na mesto umetniškega vodje in razrešitev s funkcije izvede generalni direktor na predlog umetniškega vodje.

1.5. Umetniški vodja je neposredno odgovoren umetniškemu vodji.

1.6. Za zagotavljanje svoje dejavnosti ima umetniški vodja pravico podpisovati organizacijske in upravne dokumente o vprašanjih, ki so del njegovih funkcijskih nalog.

1.7. V času odsotnosti umetniškega vodje (službena pot, dopust, bolezen ipd.) njegove naloge opravlja oseba, ki je imenovana na predpisan način. Ta oseba pridobi ustrezne pravice in odgovarja za nepravilno opravljanje nalog, ki so ji dodeljene.

2. Delovne obveznosti

Umetniški direktor:

2.1. Zaposlovanje in priprava osebja za nastop.

2.2. Izvaja vaje in generalke po ustaljenem urniku.

2.3. Ukvarja se s pripravo, organizacijo in izvedbo tematskih oddaj – programov v skladu s planom dela kluba.

2.4. Razvija scenarije in režijo za tematske zabave in predstave.

2.5. Vabi umetnike k sodelovanju na zabavah in show programih v skladu s proračunom in tematskim fokusom predstave.

2.6. Daje nalogo DJ-ju pri izbiri in pripravi za delo avdio in video materialov.

2.7. Odgovoren za produkcijo programov in organizacijo zabav.

2.8. Odgovoren za notranjo disciplino v ekipi. Vodi časovni list. Usposablja podrejeno osebje v določenem bontonu vedenja.

2.9. Razmišlja o oblikovanju predstave s kostumi in dodatki.

2.10. Odgovoren za posredovanje kluba za poklicna dejavnost kostumi, rekviziti, dodatki.

2.11. Pri svojih poklicnih dejavnostih izpolnjuje navodila, pravila in enkratne zahteve kompleksa.

2.12. Prisotni na organizacijskih sestankih likovnega oddelka. Sodeluje pri delu umetniškega sveta.

2.13. Upošteva proizvodno disciplino, urnik dela, varnostne ukrepe, pravila požarne varnosti.

3. Pravice

Umetniški vodja ima pravico:

3.1. Zahtevati in prejemati od strukturnih enot informacije, reference in drugo gradivo, potrebno za opravljanje nalog, določenih s tem opisom delovnega mesta.

3.2. Izdati navodila podrejenim zaposlenim.

3.3. Sprejmite ukrepe ob odkritju disciplinskih kršitev podrejenih zaposlenih in o teh kršitvah obvestite vodjo podjetja, da se storilci privedejo pred sodišče.

3.4. V dogovoru z vodjo podjetja vključite strokovnjake in strokovnjake za posvetovanja, pripravo zaključkov, priporočil in predlogov.

3.5. Seznanite se z dokumenti, ki opredeljujejo njegove pravice in obveznosti na njegovem položaju, merila za ocenjevanje kakovosti opravljanja uradnih dolžnosti.

3.6. Vodstvu daje predloge za izboljšanje dela v zvezi s pristojnostmi, ki jih določa to navodilo.

3.7. Zahtevajte od vodstva podjetja, da zagotovi organizacijske in tehnične pogoje ter izvajanje predpisanih dokumentov, potrebnih za opravljanje uradnih nalog.

4. Odgovornost

Umetniški vodja je odgovoren za:

4.1. Za nepravilno opravljanje ali neizpolnjevanje uradnih dolžnosti, določenih s tem opisom delovnega mesta, v mejah, ki jih določa veljavna delovna zakonodaja Ruske federacije.

4.2. Za kazniva dejanja, storjena v okviru svojih dejavnosti - v mejah, ki jih določa veljavna upravna, kazenska in civilna zakonodaja Ruske federacije.

4.3. Za povzročitev materialne škode podjetju - v mejah, ki jih določa veljavna delovna in civilna zakonodaja Ruske federacije.

Kupite knjige o HR

EKSD 2018. Izdaja z dne 9. april 2018
Za iskanje odobrenih poklicnih standardov Ministrstva za delo Ruske federacije uporabite priročnik poklicnih standardov

Umetniški vodja

Delovne obveznosti. V mejah pooblastil, določenih z ustanovnimi dokumenti in (ali) pogodbo o zaposlitvi, vodi ustvarjalne dejavnosti organizacije za uprizoritvene umetnosti in je odgovoren za umetniške in ustvarjalne rezultate dejavnosti organizacije. Organizira delo in interakcijo umetniškega in umetniškega osebja, strukturnih oddelkov umetniškega in ustvarjalnega dela, usmerja njihove dejavnosti v razvoj in izboljšanje ustvarjalnega in produkcijskega procesa, da se ustvarijo najugodnejši pogoji za kolektivno ustvarjalnost, ob upoštevanju posebnih umetniške in družbene naloge. Skrbi za umetniško kakovost repertoarja, ugotavlja pripravljenost predstav in odloča o njihovi javni izvedbi. Skupaj z direktorjem (generalnim direktorjem) skrbi za izpolnjevanje obveznosti organizacije do občinstva (poslušalcev), ustvarjalcev organizacije, avtorjev in izvajalcev uporabljenih del (fonogramov) ter drugih partnerjev pri ustvarjalni dejavnosti. . Sprejema ukrepe za zagotovitev organizacije s kvalificiranim ustvarjalnim osebjem, racionalno uporabo in razvoj njihovega strokovnega znanja in spretnosti, ustvarjanje varnih in ugodnih delovnih pogojev za njihovo življenje in zdravje, skladnost z zahtevami delovne zakonodaje. Sodeluje na strani delodajalca organizacije pri oblikovanju, sklepanju in izvajanju kolektivne pogodbe. Zagotavlja skladnost z delovno in ustvarjalno disciplino zaposlenih v umetniškem in ustvarjalnem osebju organizacije. Vodenje določenih področij ustvarjalne dejavnosti zaupa drugim delavcem umetniško-kreativnega oddelka.

Vedeti mora: zakoni in drugi regulativni pravni akti Ruske federacije o dejavnostih organizacij uprizoritvenih umetnosti, osnovah režije in igranja, scenskem in glasbenem oblikovanju produkcij, vokalni, zborovski in koreografski umetnosti, zgodovini domačega in svetovnega gledališča, glasbe, cirkusa , druge zvrsti umetnosti in literature, stanje sodobne domače in tuje gledališka umetnost, druge zvrsti uprizoritvenih umetnosti, sodobna in klasična dramatika, postopek oblikovanja in usklajevanja načrtov ustvarjalne in produkcijske dejavnosti ter dolgoročni načrti razvoj na področju scenskih umetnosti, osnove managementa, psihologija managementa, sociologija umetnosti, odrska tehnika, ekonomija in management na področju scenskih umetnosti, delovno in civilno pravo, avtorsko pravo, interni predpisi urnik dela, pravila o varstvu pri delu in požarni varnosti.

Zahteve glede kvalifikacij. Visoka strokovna izobrazba kulturno-umetnostne smeri in delovne izkušnje kot glavni režiser (dirigent, koreograf) najmanj 3 leta ali kot režiser (dirigent, koreograf) - režiser, umetnik, vodja ustvarjalne enote na področju scenskih umetnosti. najmanj 5 let.

Opomba. Posebne pravice, obveznosti, dodatne zahteve in drugi pogoji ustvarjalnega dela (uprizoritvena, umetniška, glasbena priredba predstave, igranje vloge itd.), ki jih izvaja umetniški vodja v kraju glavnega dela in niso vključeni v pogoje reference umetniškega vodje, se določijo ob sklenitvi pogodbe o delu na predpisan način.

Službe za mesto umetniškega vodje glede na vseslovensko bazo prostih delovnih mest

Sprejme ukrepe za zagotovitev gledališča z usposobljenimi kadri, njihovo pravilno namestitev in racionalno uporabo. 2.1.8. Ustvarja potrebne pogoje za ustvarjalno rast umetniškega osebja. 2.1.9. Zagotavlja organsko kombinacijo ekonomskih in upravnih metod upravljanja, moralnih in materialnih spodbud za razvoj dejavnosti zaposlenih v ustvarjalnih in industrijskih dejavnostih. 2.1.10. Prispeva k oblikovanju in ohranjanju ugodne moralne in psihološke klime v ekipi. 2.1.11. Reševanje nekaterih vprašanj iz svoje pristojnosti zaupa drugim gledališkim delavcem. 2.1.12. . 3. PRAVICE 3.1. Umetniški izvajalec ima pravico: 3.1.1. Seznanite se z osnutki sklepov vodje organizacije (gledališča), ki se nanašajo na njegove dejavnosti. 3.1.2. Sodelujejo pri razpravi o vprašanjih, povezanih z njihovimi uradnimi dolžnostmi. 3.1.3.

Opisi delovnih mest v malih in srednje velikih podjetjih

Prisotni na organizacijskih sestankih likovnega oddelka. Sodeluje pri delu umetniškega sveta. 2.13. Upošteva proizvodno disciplino, urnik dela, varnostne ukrepe, pravila požarne varnosti. 3. Pravice Umetniški vodja ima pravico: 3.1. Zahtevati in prejemati od strukturnih enot informacije, reference in drugo gradivo, potrebno za opravljanje nalog, določenih s tem opisom delovnega mesta.

3.2. Izdati navodila podrejenim zaposlenim. 3.3. Sprejmite ukrepe ob odkritju disciplinskih kršitev podrejenih zaposlenih in o teh kršitvah obvestite vodjo podjetja, da se storilci privedejo pred sodišče. 3.4. V dogovoru z vodjo podjetja vključite strokovnjake in strokovnjake za posvetovanja, pripravo zaključkov, priporočil in predlogov.
3.5.

Opis del umetniškega vodje

Umetniški vodja mora poznati: - zakone Ruske federacije in sklepe vlade Ruske federacije o vprašanjih kulture in umetnosti; - odredbe, navodila in drugi regulativni dokumenti, ki jih odobri Ministrstvo za kulturo in množične komunikacije Ruske federacije in vodja organizacije (gledališča); — organizacija gledališke (glasbene) produkcije; — psihologija vodenja in ustvarjalnega dela; – sodobna in klasična domača in tuja dramaturgija ter glasbena literatura; — klasični in sodobni repertoar glasbenih gledališč in koncertnih organizacij; - zgodovina in sodobna vprašanja domača in svetovna gledališka, glasbena umetnost; — osnove organizacije dela, delovnopravne in avtorske pravice; — pravila in predpisi varstva pri delu, varnosti in požarne zaščite; - določila tega opisa delovnega mesta.

Opis del umetniškega vodje gledališča

Organizacija ustvarjalne dejavnosti gledališča. 2.2. Oskrba gledališča z usposobljenimi kadri. 3. Naloge Umetniški vodja opravlja naslednje naloge: 3.1. Načrtuje in organizira delo pri metodičnem vodenju ljubiteljskih likovnih skupin.
3.2. Sodeluje pri pripravi pravilnika o festivalih, tekmovanjih, revijah. 3.3. Usklajuje delo ustvarjalnih oddelkov kulturne in prostočasne organizacije za izvedbo umetniških prireditev. 3.4. Neposredno vodi temeljne ekipe kulturno-prostočasne organizacije.
3.5. Sodeluje pri delu žirij festivalov, tekmovanj in revij. 3.6.
Pravice Umetniški vodja ima pravico: 3.1. Za vsa socialna jamstva, ki jih določa zakon. 3.2. Seznanite se s predlogi sklepov vodstva kulturne ustanove o njeni dejavnosti. 3.3. Predložite predloge za izboljšanje dela v zvezi z odgovornostmi, ki jih določa to navodilo, v obravnavo vodstvu. 3.4.

V okviru svojih pristojnosti obvešča neposrednega vodjo o vseh pomanjkljivostih, ugotovljenih pri delu, in daje predloge za njihovo odpravo. 3.5. Od vodstva kulturnega zavoda zahteva pomoč pri opravljanju svojih dolžnosti in pravic. 3.6. Izboljšajte svoje poklicne kvalifikacije. 3.7. Druge pravice, ki jih določa delovna zakonodaja.

Stran z napako 404 ne obstaja

Splošne določbe 1.1. Umetniški vodja spada med voditelje. 1.2. Pogoji glede usposobljenosti: Višja strokovna opremljenost in delovne izkušnje po specialnosti najmanj 1 leto ali srednja poklicna izobrazba in delovne izkušnje po specialnosti najmanj 3 leta. 1.3. Umetniški vodja mora poznati: - glavne pravne akte, ki urejajo dejavnost podjetja; - teorijo in prakso umetniškega in odrskega dela; - osnove medosebne komunikacije in bontona; - strokovno terminologijo; - pravila in zahteve požarne varnosti; - obrazci in pravila za poročanje in interno dokumentacijo; - način delovanja podjetja; - interni standardi oblačil (uniforme); - osnove delovne zakonodaje; - pravila in norme varstva pri delu.

1.4.

GARANCIJA: Za določitev in starostno mejo glavnega televizijskega programa, ob upoštevanju vsebine sporočil "plazeče črte", glejte informacije Roskomnadzorja z dne 22. januarja 2013. Informacije o spremembah: Zvezni zakon z dne 2. julija, 2013 N 185-FZ 4. del 6. člena tega zveznega zakona je določen v novi izdaji, ki začne veljati 1. septembra 2013.

Glej besedilo dela v prejšnji izdaji 4. Klasifikacija informacijskih izdelkov, namenjenih in (ali) uporabljenih za izobraževanje in vzgojo otrok v organizacijah, ki izvajajo izobraževalne dejavnosti za izvedbo glavne izobraževalni programi, izobraževalni programi srednjega strokovnega izobraževanja, dop splošni izobraževalni programi, se izvaja v skladu s tem zveznim zakonom in zakonodajo o izobraževanju. Informacije o spremembah: Zvezni zakon z dne 28. julija 2012

Odgovornosti umetniškega vodje

Pozor

Vodi pripravo in izvedbo scenarijev za izvedbo večjih množičnih umetniških prireditev (gledališki prazniki, folklorni festivali, popevke itd.), sodeluje pa tudi pri oblikovanju meril in strokovnem vrednotenju določb in smernice o velikih umetniških dogodkih, celovitih in ciljno usmerjenih programih za razvoj ustvarjalnih zvrsti. 3.7. Pripravlja predloge in priporočila za vodje ustvarjalnih skupin o oblikovanju repertoarja skupin, pa tudi o vsebini informacij in metodično literaturo ki ga izda organizacija. 3.8. Zagotavlja metodološko pomoč ustvarjalcem, organizira in sodeluje pri delu ustvarjalnih seminarjev in mojstrskih tečajev.

Pristojnosti umetniškega vodje gledališča

Zapri poglavje 2. Klasifikacija informacijskih produktov 6. člen Klasifikacija informacijskih produktov
besedilo dela v prejšnjem besedilu 1. Razvrščanje informacijskih izdelkov izvajajo njihovi proizvajalci in (ali) distributerji neodvisno (vključno s sodelovanjem strokovnjaka, strokovnjakov in (ali) strokovnih organizacij, ki izpolnjujejo zahteve člena 17 tega zveznega zakona) pred začetkom njihovega kroženja na ozemlju Ruske federacije. 2.

Pristojnosti umetniškega vodje Hiše kulture

Ta opis delovnega mesta je bil razvit na podlagi kvalifikacijskih značilnosti položaja "Umetniški vodja" (Enotni imenik kvalifikacij delovnih mest vodij, strokovnjakov in zaposlenih. Oddelek "Kvalifikacijske značilnosti delovnih mest delavcev v kulturi, umetnosti in nematografiji", ki ga je odobril Odredba Ministrstva za zdravje in socialni razvoj Rusije z dne 30. marca 2011 N 251n), (podrobnosti o drugih. Navodila za seznanitev zaposlenega s tem dokumentom) 6.2 izvedeno v času zaposlitve (pred podpisom pogodbe pogodba o zaposlitvi).
Dejstvo, da je delavec seznanjen s tem opisom dela, se potrdi (s podpisom v obrazcu za seznanitev, ki je sestavni del tega navodila (v dnevniku seznanitve z opisom dela); v izvodu opisa dela, ki ga hrani delodajalec; drugače) 6.3.

Delovne obveznosti umetniškega vodje Hiše kulture

Za neizpolnjevanje ali nepravilno opravljanje uradnih dolžnosti, določenih s tem opisom delovnega mesta - v mejah, ki jih določa veljavna delovna zakonodaja Ruske federacije. 4.2. Za povzročitev materialne škode delodajalcu - v mejah, ki jih določa veljavna delovna in civilna zakonodaja Ruske federacije. 4.3. Za kazniva dejanja, storjena pri opravljanju svojih dejavnosti - v mejah, ki jih določa veljavna upravna, kazenska in civilna zakonodaja Ruske federacije.

Opis delovnega mesta je bil sestavljen v skladu z [ime, številka in datum dokumenta].

Pristojnosti umetniškega vodje gledališča

Splošni del opisa delovnega mesta Ta del opisa delovnega mesta opisuje splošne vidike dela umetniškega vodje:

1. Polno ime delovnega mesta, kot je določeno v seznamu osebja, kar pomeni, da spada v kategorijo strokovnjakov.
2. Postopek imenovanja in razrešitve zaposlenega.
3. Vrstni red podrejenosti (komu poroča umetniški vodja, kdo mu je podrejen).
4. Postopek nadomeščanja umetniškega vodje v času njegove odsotnosti.
5. Seznam dokumentov, ki jih mora umetniški vodja upoštevati pri svojem delu (Pravilnik o domu kulture, interni akti ipd.).
6. Zahteve glede kvalifikacij.

Umetniški vodja

Dvajset let sem bil vodja gledališča Vakhtangov, a o sebi težko govorim kot o umetniškem vodji. Zato bi se rad osredotočil le na nekatere splošne vidike svoje dejavnosti.

Ko so mi ponudili ta položaj, sem dolgo razmišljal o tem, ni mi bilo lahko, saj sem si predstavljal odgovornost, ki jo ta položaj nalaga, in doživljal povsem razumljiv občutek strahu: bom zmogel? Toda kljub temu se je strinjal, ker je vedel, da Vakhtangovci ne bodo sprejeli "Varagja". Tudi, in to so pokazale tedanje izkušnje Moskovskega umetniškega gledališča, je nemogoče upravljati gledališče kolegialno. Vodi ga lahko le ena oseba. Samo ena oseba ga lahko dvigne. In ko sem pretehtal vse prednosti in slabosti, sem upal, da mi bo še uspelo ohraniti ugled in raven našega gledališča. Zato sem nastopil funkcijo z glavno nalogo pred sabo - ohraniti gledališče Vakhtangov, preprečiti, da bi njegova ekipa razpadla na majhne skupine.

Da bi to naredil, je oblikoval tri točke svojega programa. Prvič, privabljanje znanih režiserjev v gledališče za uprizarjanje posameznih predstav. Drugič - zanašanje na nadarjeno dramaturgijo. In tretjič, že z izkušnjami v gledališki in filmski režiji sem obljubil, da sam ne bom postavljal predstav, saj sem vedel, da takoj, ko umetniški vodja začne postavljati predstave, te takoj postanejo dominanta repertoarja. Nimam pravega režiserskega daru. Če razumem kje, potem samo v igralstvu.

V teh dvajsetih letih so naše gledališče presojali na različne načine. V težkem desetletju po perestrojki so nekateri govorili, da je gledališče propadlo, drugi so se le pritoževali, da je njegova nekdanja slava zbledela. Vendar smo sprva preživeli, ko je skupaj s propadom

Velik del Sovjetske zveze je propadel v ZSSR, potem pa je gledališče zaživelo in se zdaj aktivno razvija, in v tem deloma vidim svojo zaslugo.

Bili so časi, ko smo do neke mere delili usodo vseh gledališč: ob močnem padcu ideološkega pritiska se je zdelo, da nas je zadela bolezen kot keson. Dejansko je bilo desetletja vse strogo regulirano, včasih le rahlo oslabljen ventil in nenadoma razglašena popolna svoboda! Ali ni to ostra sprememba pritiska?.. In živeti smo morali na nov način v razmerah tržnega gospodarstva, ki so za nas nenavadne.

Uničenje estetike asociativne umetnosti se je izkazalo za veliko katastrofo za gledališče. Ezopov jezik se je pri nas nenadoma izkazal za nepotrebnega. In Šatrov Brest Peace, ki je bil poln tudi v tujini, je začel igrati s polpraznimi dvoranami in so ga morali umakniti z repertoarja. Občinstvo je hladno pogledalo tudi igro Wilderja "Marčne idee", ki je akutna po pomenu.

Kaj naj rečem, tudi če je na Taganki, kjer so uprizarjali nasilne, državljanske predstave, tudi zaradi nenadoma zmanjšane pozornosti občinstva vse postalo »normalno kul«. In zdelo se je, da se je gledališki rokoborec Jurij Ljubimov začudeno ustavil: s kom se boriti? Za nekaj časa je izgubil glas. Ta čudni čas sprememb je od gledališč zahteval nove barve in besede. In čedalje težje jih je bilo najti.

Ljudje so veliko manj hodili v gledališče, tudi zato, ker so bile cene vstopnic za obubožano družbo nedosegljive. Seveda so ljudje veliko izgubili, a nič manj ni trpelo gledališče, brez refleksij, doživetij in skupnih občutkov z občinstvom. Enostavno ni dohajal življenja, ko so se dogodki kot skalni podor zrušili na zmedene državljane Rusije. Kako jih je lahko pretresla gledališka predstava, ko pa je življenje samo nenehno presenečalo in šokiralo? Zato je več kot eno naše gledališče obstalo na razpotju: kakšno smer zdaj izbrati v svojem delu, kje iskati stične točke z občinstvom? Nisem pa se želel preveč truditi za njim, izgubiti obraza, se pogrezniti na raven storitvenega sektorja ali celo odkritega sprenevedanja s pomanjkanjem kulture. Bila pa je velika želja, da bi v novih razmerah ohranili večne vrednote umetnosti v gledališču!

In okrog so nastala številna komercialna gledališča, ki so živela in živijo pravzaprav zaradi rublja. Na splošno tam ni bila uprizorjena niti ena pomembna predstava, vzgojen ni bil niti en igralec. Ker je tja donosno vzeti že priznane profesionalce in gredo, ker tam dobro plačajo! Človeško jih je mogoče razumeti: kdo ne želi zaslužiti več denarja in hitro. In znani igralci na enem mestu se ne morejo dolgo zadržati, pričakujejo jih povsod. Zato hekersko delo, znižanje ravni igre, presenečenje obrobnega gledalca: kam je šel nadarjeni igralec imyarek? In delal je nekaj francoskih drobnarij. Konec koncev je bilo, je in bo. Pa naj bo, vsaj zato, da se ohrani sivo ozadje za ostro risbo v ospredju pravih gledaliških odkritij!

Ob vseh težavah, ki smo jih morali prestati v preteklosti, še vedno nismo povsem občutili, kaj je duhovna kriza. Lahko ste ironični glede tega, kolikor hočete, a ostalo nam je še veliko izobraženi ljudje, čeprav je bil čas, ko izobraževanje ni bilo v modi. Kaj je bil vreden ta stavek: "Zakaj si tako reven, ko si tako pameten?" Toda naša publika - in to ugotavljajo vsi - je ostala umetniško najbolj sofisticirana, pa naj gre za gledališče, glasbo ali slikarstvo. In nočem, da ta raven sploh pade. In obstajajo razlogi za skrb.

Poglejte, kaj se dogaja na našem odru. Kdo je idol mladosti, tako rekoč junak našega časa? Filip Kirkorov. Ima veliko občudovalcev in občudovalcev. Hvalijo ga na vse načine. Posnemajo ga in mu zavidajo. Da, ni brez talenta in lepote. Vendar ne zavidajo toliko tega kot njegovega bogastva. Pravzaprav: leti skoraj s svojim letalom, tam je natovorjen tudi njegov Lincoln, saj samo v Lincolnu lahko idol vstopi v Krasnojarsk ali kakšno drugo mesto. A tudi to ni tako slabo, saj je Kirkorov vsaj prepoznaven, ima individualnost. Nova modna muha iz množične kulture pa nas je zapeljala v nekakšne »tovarne zvezd«, ki proizvajajo brezlične izvajalce, ti izvajalci pa se menjavajo v serijah kot del prezgodnjih vokalnih skupin brez škode za njihov komercialni program. Vendar tu ni nič posebnega, kar bi lahko škodilo, če zadevo obravnavamo s stališča kulture.

Razumem, vse to je reklama, nezaslišano. Če pa bi naše gledališče Vakhtangov želelo oglaševati katero od svojih predstav, ne bi našlo niti stotinke sredstev, ki jih šovbiznis porabi za promocijo svojih favoritov. Poleg tega se mi zdi, da se gledališče sploh ne bo naučilo oglaševati. Je staromoden, zdi se, da je oblečen v starodavna oblačila, ki omejujejo gibanje. Nerodno mu je govoriti o sebi in ohranja svoje dostojanstvo.

Zdi se, da bo s skupnimi močmi javnih in zasebnih struktur državo mogoče spraviti iz splošne gospodarske krize. A vsako gledališče išče izhod iz svojih težav tako rekoč samo. To je težka pot, a pot bo obvladal tisti, ki hodi.

Ko nas je zapustil Jevgenij Rubenovič Simonov, ni prekinil vezi z gledališčem Vakhtangov. Ime tega režiserja se je zapisalo v zgodovino gledališča, ki je meni, tako kot vsem Vakhtangovcem, sveto - z vsemi našimi zmagami, porazi, pridobitvami in izgubami. In ne bomo ga prepisali, "prilagajali" preteklosti na ugodno poravnavo sedanjosti. Njihovo Zadnja leta Evgenij Simonov je ustanovitev gledališča posvetil imenu svojega očeta in menil, da je njegova sinovska dolžnost ovekovečiti njegov spomin. In gledališče obstaja že vrsto let. Nahaja se v Arbatskih stezah zelo blizu nas, danes pa jo režira eden od vodilnih igralcev gledališča Vakhtangov Vjačeslav Šalevič. In skupaj rešujemo številne probleme današnjega življenja: Gledališče Vakhtangov, Gledališka šola Ščukina, Gledališče Rubena Simonova, igralci in režiserji vseh generacij Vakhtangova.

Še vedno iščemo. Iščemo v dragocenih shrambah ruske klasike, v sodobni dramaturgiji. Naš cilj je braniti gledališče kot hram kulture. Ujeti čustveno privlačnost gledalca je ključ do uspeha. In vsa gledališča danes iščejo tisto morda zelo preprosto odrsko akcijo, ki bo v dvorane pripeljala ljudi, željne razumevanja, kdo smo danes, kaj potrebujemo, da začutimo svojo človeško višino, svojo nujnost v življenju. Mislim, da so literatura, gledališče in umetnost nasploh potrebni sami po sebi, da povečajo, dodajo količino prijaznosti v svetu. Da bi ljudje čim več črpali iz tega vira resnice in pravičnosti, vere in ljubezni.

Ko razmišljaš o tem, kaj je najpomembnejše v gledališki umetnosti, razumeš, da je to spretnost, strokovnost, uho, ki sliši današnji čas, glas, ki zna povedati o času.

To veščino bi moral najprej imeti režiser. Z ustvarjanjem predstave postane vse: igralec, umetnik, glasbeni oblikovalec, čarovnik, ustvarjalec, lažnivec, sanjač – vse! Končno izda predstavo, ki živi sama, ne glede na ustvarjalca.

Trenutni problem režije je v tem, da je nastala nekakšna viseča mreža, ki se je umaknila med kohorto velikih gledaliških poznavalcev 20-30-ih let prejšnjega stoletja - Stanislavski, Nemirovič-Dančenko, Vahtangov, Meyerhold, Tairov, njihovi učenci Ruben Simonov. , Zavadsky, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - in sodobni režiserji.

Generacija »učiteljev« ni vzgojila svojega nasledstva, kar se otipljivo odraža na režiserskem področju. Menim, da je ta moj očitek neupravičen: vzgojiti režiserja iz osebe, ki za to nima naravnega dara, je enako, kot če bi nekoga učili, da postane velik pisatelj. Georgij Aleksandrovič Tovstonogov je odkrito izjavil: "Režiser ne more vzgojiti naslednika, ker je to umetniško nemogoče." In če ne pozna vseh direktorjevih navodil.

Sodobni režiserji večinoma niso naravno odraščali s »postopnim zorenjem«, ampak so si nabili mišice. »Kački« dajo veliko, so energični, spretni, nepoznavanja posla jim ne gre očitati, a pomanjkanje šole vpliva na njihovo delo. Filozofska refleksija tematike, duhovnosti in prepričljive življenjske »opreme«, ki je bila prisotna v uprizoritvah slavnih režiserjev bližnje preteklosti, ki so v svojem delu izhajali iz globokega bistva gledališke umetnosti, je v sedanjih produkcijah zelo pomanjkljiva.

Ne morem soditi vseh, govorim po lastnih opažanjih umetniškega vodje gledališča. Po tem, kar nam prinesejo mladi režiserji, vidim, da gre za »pametne«, hladno preudarne profesionalce. To ni njihova krivda: živijo v dobi, ko se v gledališču rušijo stari koncepti in znane kategorije, v vsakdanjem življenju pa človek ne čuti vedno trdnih tal pod nogami. Tukaj, kot pravijo, ni časa za duhovno razumevanje in strmenje v nebesa, tukaj mnogi razmišljajo, kako bi se ustalili v tem ekstravagantnem svetu, česa bi se oprijeli v tem »brownovem gibanju«, v nenehnem metežu. In režiserji prinašajo to zmešnjavo v gledališče. In duhovno dojemanje lepega zahteva mir in ustvarjalni prosti čas. A v pehanju za materialnim danes za nikogar ne obstaja ne eno ne drugo. Na žalost so se spremenile tudi potrebe občinstva: sodobna javnost, ki je zašla v posel, si od vsake uprizorjene akcije večinoma želi eno - priložnost, da se izpusti. Prihaja pogovorna oddaja "Do pregrade" na televiziji. Vodi ga najbolj nadarjeni novinar Vladimir Solovjov, ki spretno manipulira z dejanji najvplivnejših politikov v državi in ​​preprosto slavne osebe. So njegovi akterji. Toda o čem odloča njegov prestop? nič! Vse to je prazno govorjenje, jok odrskih lutk, ki vztrajajo pri svojem prav, a nobena nikogar ne posluša. Do neke mere je to koristno za udeležence pogovorne oddaje - tako pritegnejo pozornost javnosti. Kaj dobi gledalec? Utrujenost, utrujajoča pravljica za lahko noč, porcija nekakšne uspavalne tablete in – hkrati – doping z zakasnjenim učinkom, ob zaužitju katerega lahko po nekaj urah počitka spet brezglavo odhitiš v vrvež poslov. . Zdaj pa govori o tem, da so režiserji svečeniki lepega ...

Ista slika v sodobni dramaturgiji: predstav je navidez veliko, a vse govorijo o istem – kako nam je danes hudo in kako dobro bo, če naredimo to in ono. To je res tisto, kar gledalec ne bo presenetil!

V zvezi s tem sem se iz neznanega razloga spomnil predstave "Polonez Oginskega" Romana Vikgyuka. Nastal je splošni kolaps. In kaj mi je razkril ta nastop? Da je svet ponorel? že vem. Da se ljudje zaradi skušnjav spremenijo v živino? To sem v življenju pogosto videl. Da ne vedo, kam bi šli? Včasih to čutim tudi sam. Zakaj torej tak nastop, če mi ne povedo, kako naj grem ven? Če v njem ni svetlobe? V njej mi pa sipajo sol na rane in sipajo! Za kaj?

Pravo gledališče ni pomirjevalo, ni pa tudi psihotropno zdravilo za razburjenje izkrivljenih duš. Rekel bi, da je primer bolj normalnega, pametnejšega in bolj celovitega sveta od tistega, ki pogosto ostaja zunaj avditorija. Idealen svet? Čisto mogoče, saj je umetnost skoraj vedno iskanje ideala.

Da, gledališče mora biti sodobno, a občinstvo in igralec potrebujeta več figur in kolizij, ki vsebujejo brezčasne vrednote. In ostajajo dragoceni, ker imajo vedno nekaj skupnega s tem, kar se dogaja danes. A tudi opomin, da življenje ni samo tečaj dolarja in operativnih poročil policije. Vendar pa mi, ki smo v kipečem kotlu vsakdanjega življenja, še zdaleč ne moremo vedno dojeti bistva dogajanja in zato sami ne moremo odgovoriti na vprašanja, ki nam jih postavlja realnost. Takrat na pomoč priskoči klasika. Vsebuje večna duhovna bogastva – odgovore na vprašanja človekovega bivanja, kar pomeni, da je opora vsem danes živečim.

Nemogoče si je predstavljati, kaj bi danes počeli brez Ostrovskega, Gogolja, Dostojevskega, Čehova, Shakespeara! Toda danes si ne morete nadeti kar klasike. Vsaka mora novo obdobje, ob vsakem novem času, ki ga je treba prebrati znova. Navsezadnje se vse nenehno spreminja. V družbi nekaj umira in se rodi. Človek se spreminja, njegov odnos, okusi. Posodobljena estetika. In predstava bi se morala organsko ujemati z našim "norim, norim, norim svetom". Nemogoče je čutiti samozadovoljstvo ob skodelici čaja z marmelado, na ozadju poslikanega lesenega Zamoskvorečja iz 19. stoletja, ko za zidom gradijo nebotičnike iz stekla in betona.

Vendar pa obstaja nekaj, kar združuje obe kulisi - prepoznavanje človeških strasti in nespremenljivosti moralne vrednote, ki gledališču v vseh starostnih obdobjih omogoča črpanje in črpanje resnično brezdna zakladnica dramaturgije vseh časov in ljudstev.

Ljubezen ... Ne glede na to, koliko o njej govorimo ali pišemo, ne glede na to, kako globoko jo sami doživljamo, ostaja skrivnosten, intimen, nerazumljiv občutek. Ni definicije ljubezni, ki bi ustrezala vsem priložnostim. Vedno je razodetje. Težko je predvideti, h kateremu dejanju bo človeka navdihnilo ali potisnilo. Da, skoraj vse klasike so ljubezenske zgodbe. In nobeden od njih ni podoben drugemu. Če parafraziramo pesnika, lahko rečemo: ljubezen je edina novica, ki je vedno nova ...

Tudi klasika je vedno nova. Vendar se ne zgodi vedno, da ste ga pobrali - in tukaj je, zlata ribica uspeha! In v gledališču se hripavo prepiramo, kaj vzeti v aktualni repertoar. Režiser ponudi Generalnega inšpektorja ali Čehovljevega Galeba. Zdi se mi, da je to postala nekakšna obsesivna moda – ves čas po svoje interpretirati Čehova in Gogolja. Kot da vsako gledališče poskuša pri Čehovu najti nekaj, česar ni našel nihče drug. Ja, tako Čehov kot Gogolj sta velika poznavalca človeka, bojim pa se mode, ki tudi v gledališkem repertoarju postane tako nepogrešljiva kot džins.

Nekoč, ko sem postal umetniški vodja, sem si zadal nalogo, da na široko odprem vrata Vahtangovskega gledališča za novo aktualno dramaturgijo in ostro, moderno zvenečo klasiko. Za to je bilo treba povabiti tako resne znane režiserje kot mlade, a že zanimive režiserje, ki obetajo, da se bodo razkrili na svoj način. Delal sem na tem in na tej poti so bili uspehi, čeprav mi nihče ni dal zavarovanja pred neuspehi. Normalni so le uspehi in neuspehi kreativno iskanje. Ne moreš našteti vseh, ki sem jih povabil. Omenil pa bom, da so Robert Sturua, Pjotr ​​Fomenko, Arkadij Katz, Roman Viktjuk, Vladimir Mirzojev, Vjačeslav Šalevič, Sergej Jašin, Aleksander Gorban razkrili svoje režijske zamisli. Pod njihovim vodstvom so nastale predstave, kot so »Brest Peace«, »Lekcije mojstra«, »The Ides of March«, »Guilty Without Guilt«, »Alibaba in štirideset tatov«, »Chasing Two Hares«, »Dedication to Eve«. ”, "Cyrano de Bergerac", "Nbch iguane" in mnogi drugi. Seveda pa vse narejeno ni bilo okronano z lovorikami velikega občinskega uspeha. Kljub temu so te predstave etape v nastajanju našega gledališča v težkih letih, ko so v Rusiji vsi naši rojaki iskali svoj, pogosto nov prostor pod soncem.

Toda to je tako rekoč ustvarjalni del skrbi umetniškega vodje, ki temelji na ekonomskih temeljih in deloma odvisen od medsebojni odnosi v skupini - in tudi o tem je treba razmišljati. Tovrstne težave so bile v 90. letih prejšnjega stoletja izjemno zaostrene in verjetno bi mi bilo najlažje, da bi jih odmislila in zavzela kakšen udoben in nekoliko odmaknjen položaj. Ampak, če sem iskren, se še danes čutim odgovornega za stvar, ki ji služim vse življenje - za gledališče.

Nekoč se je končala perestrojevska evforija in izkazalo se je, da so si gledališča poleg nekaj administrativne neodvisnosti pridobila še kopico problemov, a niso obvladala mehanizmov za njihovo reševanje. In veliko sem moral narediti sam.

Naši rekviziti so bili dotrajani, odrska oprema zastarela, gledališče pa v propadlem finančnem položaju (znano je, kaj se je takrat dogajalo v gospodarstvu) ni imelo sredstev, da bi odpravilo to vrzel. Torej, moramo iti do uradnikov, načelnikov, katerih ime je bilo vedno legija. Še vedno imamo več šefov kot delavcev. Bilo jih je veliko in še več jih je bilo. Kamor koli greš, je ogromno odborov, parlamentov in resorjev. Dobro bi bilo tudi, da bi uradniki uvedli uniforme - potem bi popolnoma postali podobni Nikolajevski "palični" Rusiji, kot so jo opisovali v sovjetskih časih. Samo takrat se nam ni sanjalo o tem, kar imamo zdaj! Hoja po visokih uradih je podobna Dantejevim krogom pekla: ni dejstvo, da bo zahtevano dodeljeno, vendar boste zagotovo prestali ponižanje. In iti morate tako, da se vaše podjetje ne ustavi, da najboljšim tradicijam gledališke umetnosti, domači kulturi na splošno, ki že na več načinov močno dihajo, ne bo ukazano, da živijo dolgo.

Tukaj sem šel. Na primer, v bližini našega gledališča na Arbatu je dolgo časa stala porušena hiša, ki ni bila predmet obnove in ni pripadala nikomur. Kot zrak smo potrebovali drugi oder za eksperimentalno delovanje v gledališču, za širitev repertoarja in končno za delo celotne skupine. In ni bilo mogoče dobiti zemljišča v soseski z besedilom "v popolnem upravljanju", da bi pritegnili investitorje in gradbenike. Na naše zahteve in razloge je bil samo en odgovor: »ni sredstev, ni priložnosti«. In vse bi se lahko končalo s tem, da bi kakšen pameten poslovnež ali vseprisotna mafija dal svojo tačko na te ruševine in bi se sredi Arbata pojavila še ena igralnica. V postsovjetski Rusiji se je namreč dogajalo, da so tudi pod gledališkimi tablami odpirali dvomljive trgovine zaradi dobička, zaradi česar so novopečeni poslovneži zlahka pozabili na pravi pomen uprizoritvenih umetnosti za družbo. Vendar je gledališče Vakhtangov še vedno uspelo dokazati svoj prav in zemljišče nam je bilo dodeljeno.

S turnejo so bile težave. Zgodilo se je celo, da je Moskva zaradi gospodarskih težav dve ali tri poletne izven sezone ostala brez povabljenih gledaliških skupin - preprosto jih ni bilo na kaj povabiti. Potem je bila že pot od Sankt Peterburga do Moskve polna precejšnjih težav. Poleg tega je državi resnično grozila izguba enotnega kulturno gledališkega prostora. Poleg tega so bile metropolitanske skupine v resnih težavah tudi pri organizaciji svojih ustvarjalnih izletov na periferijo. Iz situacije smo se rešili, kolikor smo znali. In izstopil! V začetku leta 2002 so se Vakhtangovci odpravili na turnejo v Kijev v polni moči, nastopali so v gledališču Lesya Ukrainka. To pomeni, da je bila zaposlenost trupe v produkcijah polna.

Kako vključiti vse igralce v predstave, jim omogočiti ustvarjalno rast in dostojen zaslužek - to je posebna razprava. Problem ni le Vakhtangov, univerzalen je za vsa gledališča. Dokler ni bilo denarja, dokler se ga nismo naučili zaslužiti, so gledališke skupine, ki so nastajale z leti, začele spominjati na ogromne okorne dreadnoughte. Po eni strani so prišli mladi igralci - niso si še nabrali dovolj izkušenj, da bi vlekli repertoar, a jim je že treba dati perspektivo. Na drugi strani pa je bilo veliko upokojencev, ki so zaradi zdravstvenih razlogov igrali vse manj, a jih v nobenem primeru ne bi smeli odpustiti – pokojnine so bile skromne in zaslužnemu jemati vlogo v naslednji predstavi. , svojega dolgoletnega sopotnika na odru, pomeni spraviti ga na rob napol lačnega obstoja. Zato sem se, kolikor se je dalo, boril za ohranitev negotovega ravnotežja med starejšo generacijo igralcev in mladino, tako rekoč ustvarjalno podpiral starejše, gledališče pa še vedno usmerjal k mladi, sveži krvi. In tukaj je rezultat: v zadnjih dvajsetih letih so na odru Vakhtangov zrasli pravi mojstri - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A .Zavialov, lahko navedete več imen. Mnogi od njih so v tujini znani kot odlični strokovnjaki, vabljeni so k sodelovanju na različnih gledaliških in filmskih prizoriščih, nenehno so v naši skupini. Toda moji stari prijatelji igralci so še vedno v čast - na primeru mnogih, mnogih čudovito odigranih vlog so si vzgojili dostojno zamenjavo, to je njihova zasluga. In potem se zelo mladi fantje, nedavni diplomanti gledališke šole, postopoma začnejo oglašati ... In vsi igralci našega gledališča imajo svoj ustvarjalni glas, imajo pravico, da gledalcu z odra povedo nekaj pomembnega.

Nekateri veliki imajo čudovito izjavo o razliki med Ciceronovim in Demostenovim oratorijem. Ko je imel Marko Tulij Ciceron govor, je bil rimski senat navdušen: »Bog, kako govori!« In ko je Demosten govoril z Grki, so Atenci zavpili: "Vojna Filipu Makedonskemu!"

Enako lahko rečemo o razliki v umetnosti ter režiji in igri. Umetnost nasploh ima veliko obrazov – in prav to jo dela zanimivo. Umetnost je brezmejna – in to jo dela lepo. Umetnost je vsevedna – in to jo dela čudovito.

Danes umetnost še vedno išče poti, kot v zasutem rudniku, do ljudi, do svetlobe in jih pogosto najde s pomočjo klasike. In tudi klasika - palica v roki utrujenega popotnika, ki tava skozi življenje.

Če je bilo treba, v težkih letih, smo se zanašali nanj, pa tudi v repertoar del sodobnih avtorjev. Tako te kot druge predstave bi lahko šle s polnimi dvoranami in brez njih.

A pomembno je, da je z njihovo pomočjo gledališče Vakhtangov preživelo. Preživel je tudi zaradi svoje izjemne, iskrive igralske šole. Dvajset let sem po svojih najboljših močeh ohranjal našo tradicijo in zdaj, ko se ozrem nazaj, lahko z zadovoljstvom ugotovim, da mi je na moji poti uspelo. Morda zato, ker sem uspeh vsakega režiserja, katerega koli igralca v našem gledališču dojemal kot svoj. In nisem videl nobenih koristi zase, razen uspeha gledališča.