Prenesite predstavitev umetnosti zgodnje renesanse. Predstavitev na temo: Renesančna umetnost. V renesansi so se pojavile nove zvrsti slikarstva, na primer portret.

• Zgodovina srednjega veka, 6. razred

• »Ljubitelji modrosti« in obujanje antične dediščine.
• Nov nauk o človeku.
• Vzgoja novega človeka.
• Prvi humanisti
• Umetnost zgodnje renesanse.

• Zakaj je Italija postala rojstni kraj nastanka novo obdobje- renesansa

• ponovno rojstvo

• razcvet
• italijanščina
• mesta

• Razvoj trgovine
• in obrti

• Razvoj v mestih
• izobraževanje

• Težnja meščanov
• Če želite izvedeti več

• V 14. stoletju so se v bogatih mestih Italije pojavili ljudje, ki so se imenovali "ljubitelji modrosti".

• Renesansa ali renesansa - obdobje v zgodovini evropske kulture, ki je nadomestilo kulturo srednjega veka.

• »Ljubitelji modrosti« so se učili latinščine in grščine. želel starinski kipi in rokopisov, prepisanih in preučevanih del starodavne literature.

• humanizem - svetovni nazor, v središču katerega je ideja o človeku kot najvišji vrednoti.

• Prvi humanist se imenuje italijanski pesnik Francesco Petrarca (1304-1374), ki je proti volji svojega očeta svoje življenje posvetil poeziji in filozofiji.

• Francesco Petrarca

• Nekoč je Petrarka v cerkvi videl mlado žensko. Takoj se je zaljubil vanjo in jo ljubil vse življenje. Umrla je zaradi kuge leta 1348, ne da bi odgovorila pesniku v zameno.

• Francesco in Laura

• Ni bil ne bogat ne ugleden, vendar so tako papeži kot cesarji poslušali Petrarkove nasvete in celo njegove ostre očitke. Leta 1341 je bil Petrarka na slovesnem obredu v Rimu okronan z lovorovim vencem in naslovom kralja pesnikov.

• Petrarkov učenec in sledilec je bil pisatelj in znanstvenik Giovanni Boccaccio(1313-1375). Njegovo najboljše in najbolj znano delo je Dekameron, knjiga stotih novel.

• Giovanni Boccaccio

• Že od zgodnje renesanse se v Evropi začne razcvet umetnosti. Slikarstvo, kiparstvo in arhitektura renesanse so prežeti z ideali humanizma.

• Palazzo Pitti

• Najimenitnejši slikar zgodnje renesanse je Firenčan Sandro Botticelli (1445-1510).

• Sandro Botticelli

• "pomlad"

• "Rojstvo Venere"

• Igra Tic-tac-toe

• 29. odstavek, vprašanja 5, 6 ali 7 pisno

• Antonenkova Anzhelika Viktorovna
• Učitelj zgodovine, MOU Budinskaya OOSh
• Tver regija

Središče renesanse so Firence v severni Italiji.

V renesansi so se pojavile nove zvrsti slikarstva, na primer portret.

Obdobja

Protorenesanca

Zgodnja renesansa

Slikarstvo visoke renesanse

Giorgione Tizian

Pozna renesansa

Severna renesansa

Italija konec 13. stoletja - 16. stoletje

2. diapozitiv: Obdobja razvoja renesančne umetnosti

Pred oživitvijo do 13. - 14. stoletja. Zgodnja renesansa 15. st. Visoka renesansa do 15. - 16. stoletja. Pozna renesansa do 16. stoletja.

diapozitiv 3

do 13-14 stoletja. Predrenesančni protorenesančni trecento

Diapozitiv 4: Umetnost pred renesanco, 13.–14. stoletje

Giotto "Judov poljub" "Objokovanje" Zvonik katedrale Santa Maria del Fiore

diapozitiv 5

diapozitiv 6

Diapozitiv 7

Umetnost zgodnje renesanse 15. stoletje Botticelli "Pomlad" "Rojstvo Venere" "Venera in Mars" "Oznanjenje" "Zapuščeno"

Diapozitiv 8

Diapozitiv 9

10

Diapozitiv 10

11

diapozitiv 11

12

diapozitiv 12

13

diapozitiv 13

14

Diapozitiv 14

15

diapozitiv 15

Zgodnjerenesančna umetnost 15. stoletja Donatello "David" "Condottiere Gattamelata"

16

diapozitiv 16

17

Diapozitiv 17

18

Diapozitiv 18

19

Diapozitiv 19

Umetnost visoke renesanse 16. stoletja Leonarda da Vincija Madona Benois» "Madonna Litta" "La Gioconda" "Dama s hermelinom" "Avtoportret" (jedkanica) "Zadnja večerja" (freska)

20

Diapozitiv 20

21

diapozitiv 21

22

diapozitiv 22

23

diapozitiv 23

24

diapozitiv 24

25

Diapozitiv 25

26

diapozitiv 26

27

Diapozitiv 27

28

Diapozitiv 28

Umetnost visoke renesanse 16. stoletja Raphael Conestabile Madonna Lepi vrtnar Sikstinska Madonna Zaroka Marijine šole v Atenah (freska)

29

Diapozitiv 29

30

diapozitiv 30

31

Diapozitiv 31

32

diapozitiv 32

33

Diapozitiv 33

34

diapozitiv 34

Umetnost visoke renesanse 16. stoletje Michelangelo "David" "Pieta" Poslikava na stropu Sikstinske kapele (freske) Kupola katedrale sv. Petra v Rimu

35

Diapozitiv 35

36

diapozitiv 36

37

Diapozitiv 37

38

Diapozitiv 38

39

Diapozitiv 39

40

Diapozitiv 40

41

Diapozitiv 41

Leonardo da Vinci (1452-1519), italijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik in inženir. Ustanovitelj umetniška kultura V visoki renesansi se je Leonardo da Vinci razvijal kot mojster, študiral je v letih 1467-1472 v Firencah pri A. del Verrocchiu. Metode dela v delavnici Verrocchia, kjer je bila umetniška praksa povezana s tehničnim eksperimentiranjem, pa tudi zbliževanje z astronomom P. Toscanellijem je prispevalo k nastanku znanstvenih zanimanj mladega Leonarda da Vincija. V zgodnjih delih (glava angela v Verrocchiovem Krstu, po 1470, Oznanjenje, okoli 1474, oboje v Uffiziju; tako imenovana Benoisova Madona, okoli 1478, Državni puščavnik, Sankt Peterburg), je umetnik, ki je razvijal tradicijo umetnosti zgodnje renesanse, poudaril gladek volumen oblik z mehkim chiaroscuro, včasih oživel obraze s komaj zaznavnim nasmehom, s pomočjo katerega je dosegel prenos subtilnih duševnih stanj . Zapisovanje rezultatov neštetih opazovanj v skice, skice in terenske študije, opravljene v različne tehnike(italijanski in srebrni svinčniki, sangvinik, pero ipd.) je Leonardo da Vinci dosegel, mestoma se zatekajoč k skoraj karikirani groteski, ostrino v prenosu obrazne mimike in spravil fizične lastnosti in gibanje človeškega telesa v popolno harmonijo z duhovno vzdušje skladbe.

42

Diapozitiv 42

Leta 1481 ali 1482 je Leonardo da Vinci vstopil v službo milanskega vladarja Lodovica Mora, kjer je deloval kot vojaški inženir, hidrotehnik in organizator sodnih počitnic. Več kot 10 let je delal na konjeniškem spomeniku Francesca Sforze, očeta Lodovica Mora (glineni model spomenika v naravni velikosti je bil uničen, ko so leta 1500 Francozi zavzeli Milano). V milanskem obdobju je Leonardo da Vinci ustvaril "Madono v skalah" (1483-1494, Louvre, Pariz; 2. različica - okoli 1497-1511, Narodna galerija, London), kjer so liki predstavljeni obdani z bizarno skalnato pokrajino. , najfinejši chiaroscuro (sfumato) pa igra vlogo duhovno zavezujočega načela, ki poudarja toplino človeških odnosov. V refektoriju samostana Santa Maria delle Grazie je naredil stensko sliko Zadnja večerja (1495-1497; zaradi posebnosti tehnike, ki jo je uporabljal Leonardo da Vinci - olje s tempero - se je slabo ohranila poškodovana oblika, restavrirana v 20. stoletju), ki sodi med vrhove evropskega slikarstva; njegova visoka etična in duhovna vsebina se izraža v matematični zakonitosti kompozicije, ki logično nadaljuje realni arhitekturni prostor, v jasnem, strogo razvitem sistemu gest in obraznih izrazov likov, v harmoničnem ravnovesju oblik. Leonardo da Vinci, ki se je ukvarjal z arhitekturo, je razvil različne različice "idealnega" mesta in projektov templja s centralno kupolo, ki je močno vplival na sodobno arhitekturo Italije.

43

diapozitiv 43

Po padcu Milana je življenje Leonarda da Vincija potekalo v nenehnih selitvah (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Firence; 1500 - Mantova in Benetke; 1506, 1507-1513 - Milano; 1513-1516 - Rim; 1517-1519 - Francija). V Firencah je delal na poslikavi dvorane Velikega sveta v Palazzo Vecchio "Bitka pri Anghiariju" (1503-1506, nedokončano, znano po kopijah iz kartona), ki stoji ob izvoru evropskega bojnega žanra sodobnega časa. . V portretu Monna Lisa ali Mona Lisa (okoli 1503, Louvre, Pariz) je utelesil vzvišeni ideal večne ženstvenosti in človeškega šarma; pomemben element kompozicije je bila kozmično obsežna pokrajina, ki se je stopila v hladno modro meglico. Pozna dela Leonarda da Vincija vključujejo projekte za spomenik maršalu Trivulziu (1508-1512), oltarno sliko »Sv. Ana z Marijo in otrokom Kristusom« (okoli 1500-1507, Louvre, Pariz), ki zaključuje iskanje mojster na področju svetlo-zračne perspektive in harmonične piramidalne konstrukcije kompozicije ter »Janez Krstnik« (okoli 1513-1517, Louvre, Pariz), kjer nekoliko pocukrana dvoumnost podobe kaže na porast kriznih trenutkov v umetnikovo delo. V seriji risb, ki prikazujejo univerzalno katastrofo (tako imenovani cikel s »potopom«, italijanski svinčnik, pero, okoli 1514-1516, Kraljeva knjižnica, Windsor), razmišljanja o nepomembnosti človeka pred močjo elementi so združeni z racionalističnimi idejami o ciklični naravi naravnih procesov. Najpomembnejši vir za preučevanje pogledov Leonarda da Vincija so njegovi zvezki in rokopisi (približno 7 tisoč listov), ​​odlomki iz katerih so bili vključeni v »Traktat o slikarstvu«, ki ga je po smrti mojstra sestavil njegov učenec F. Melzi. in ki je imela velik vpliv na evropsko teoretsko misel in umetniško prakso.

44

Diapozitiv 44

V »sporu umetnosti« je Leonardo da Vinci dal prvo mesto slikarstvu, ki ga je razumel kot univerzalni jezik (podobno kot matematika na področju znanosti), ki je sposoben utelešati vse raznolike manifestacije razumnega načela v naravi. Kot znanstvenik in inženir je obogatil domala vsa področja takratne znanosti. Leonardo da Vinci, vidni predstavnik nove, na eksperimentu temelječe naravoslovne znanosti, je posvečal posebno pozornost mehaniki, saj je v njej videl glavni ključ do skrivnosti vesolja; njegova briljantna konstruktivna ugibanja so bila daleč pred sodobno dobo (projekti valjarn, strojev za zemeljska dela, podmornica, letalo). Opažanja, ki jih je zbral o vplivu prosojnih in prosojnih medijev na barvanje predmetov, so privedla do uveljavitve znanstveno utemeljenih principov zračne perspektive v umetnosti visoke renesanse. Leonardo da Vinci je ob preučevanju naprave očesa pravilno ugibal o naravi binokularnega vida. V anatomskih risbah je postavil temelje sodobne znanstvene ilustracije, študiral pa je tudi botaniko in biologijo. Neumorni eksperimentalni znanstvenik in briljanten umetnik je Leonardo da Vinci postal splošno priznan simbol renesanse.

45

Diapozitiv 45

Rafael (pravzaprav Raffaello Santi ali Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), italijanski slikar in arhitekt. V njegovem delu so bile najjasneje utelešene humanistične ideje visoke renesanse o lepem in popolnem človeku, ki živi v harmoniji s svetom, ideali življenjsko potrjujoče lepote, značilne za to dobo. Rafael, sin slikarja Giovannija Santija, Zgodnja leta preživel v Urbinu, 1500-1504 študiral pri Peruginu v Perugii. Dela tega obdobja zaznamuje subtilna poezija in mehka liričnost pokrajinskih ozadij (»Vitezove sanje«, Narodna galerija, London; »Tri gracije«, Conde Museum, Chantilly; »Madonna Conestabile«, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg ; vse - okoli 1500-1502 ). Oltarna podoba Rafaelove Marijine zaroke (1504, Galerija Brera, Milano) je po kompozicijski in prostorski rešitvi blizu Peruginove freske »Izročitev ključev sv. Petru« v Sikstinski kapeli v Vatikanu. Od leta 1504 je Raphael delal v Firencah, kjer se je seznanil z delom Leonarda da Vincija in Fra Bartolomea, študiral anatomijo in znanstveno perspektivo. Številne podobe Madon, ki jih je ustvaril v Firencah (»Madona Granduca«, 1505, Galerija Pitti, Firence; »Madona s Kristusom in Janezom Krstnikom« ali »Lepi vrtnar«, 1507, Louvre, Pariz; »Madona« s ščilkavcem«, Uffizi) je umetniku prinesel vseitalijansko slavo.

46

Diapozitiv 46

Leta 1508 je Rafael prejel povabilo papeža Julija II. v Rim, kjer je lahko bolje spoznal antične spomenike, sodeloval pri arheološka izkopavanja. Izpolnjujoč naročilo papeža, je Raphael ustvaril freske dvoran (postaje) Vatikana, ki poveličujejo ideale svobode in zemeljske sreče človeka, neomejenost njegovih fizičnih in duhovnih zmožnosti. V umirjeni veličini, harmonično harmonični kompoziciji stenskih poslikav igrajo pomembno vlogo arhitekturna ozadja, ki inovativno razvijajo trende sodobne italijanske arhitekture do Rafaela. V Stanza della Senyatura (1509-1511) je umetnik predstavil glavna področja duhovnega delovanja v svoji dobi: teologijo (»Disputacija«), filozofijo (»Atenska šola«), poezijo (»Parnassus«), sodno prakso (»Modrost, Mera, moč” ), pa tudi alegorične, svetopisemske in mitološke prizore na stropu, ki ustrezajo glavnim kompozicijam. V Stanzi d "Eliodoro s freskami na legendarne in zgodovinske teme ("Izgon Eliodorja", "Srečanje papeža Leona I. z Atilo", "Maša v Bolseni", "Osvoboditev apostola

47

Diapozitiv 47

Petra iz zapora«) Rafaelov talent mojstra svetline in harmoničnega, mehkega in svetlega kolorita se je izkazal s posebno močjo. Dramatika, ki se razrašča na teh freskah, dobi pridih gledališke patetike na stenskih poslikavah Stanza del Incendio (1514-1517), ki jo je Rafael izvajal že s številnimi pomočniki in učenci. Rafaelove lepenke so blizu vatikanskim freskam, seriji tapiserij za okrasitev sten Sikstinske kapele (1515-1516, italijanski svinčnik, barvanje s čopičem, muzej Victoria in Albert, London, in druge zbirke). Freska "Zmagoslavje Galateje" v vili Farnesina v Rimu (1514) je prežeta z duhom antične klasike s kultom čutne lepote. V Rimu je Rafaelov sijajni portretistski talent dosegel zrelost (»Portret kardinala«, okoli 1512, Prado, Madrid; »Ženska v belem« ali »Donna Velata«, okoli 1513, Galerija Palatina, Firence; portret B. Castiglione, 1515-1516, Louvre, Pariz itd.). V "Madonah" Rafaela iz rimskega obdobja je idilično razpoloženje njegovih zgodnjih del zamenjano s poustvarjanjem globljih človeških, materinskih občutkov ("Alba Madonna", okoli 1510-1511, Narodna galerija, Washington; "Madonna di Foligno" ", približno 1511-1512, Vatikanska pinakoteka); kot polna dostojanstva in duhovne čistosti se priprošnjica človeštva pojavi v najbolj znanem delu Rafaela - "Sikstinska Madona" (1515-1519, Umetnostna galerija, Dresden).

48

Diapozitiv 48

IN Zadnja leta V svojem življenju je bil Rafael tako preobremenjen z naročili, da je izvedbo mnogih od njih zaupal svojim učencem in pomočnikom (Giulio Romano, J. F. Penny itd.), pri čemer se je običajno omejil na splošni nadzor nad delom. V teh delih (freske »Loggie psihe vile Farnesina«, 1514-1518; freske in štukature v vatikanskih ložah, 1519; nedokončana oltarna podoba »Preobrazba«, 1519-1520, Vatikanska pinakoteka) jasno so se pokazale značilnosti krize renesanse, privlačnost do manirizma. Izrednega pomena za razvoj italijanske arhitekture je bila Rafaelova arhitekturna dejavnost, ki je tako rekoč predstavljala vez med delom Bramanteja in Palladia. Po Bramantejevi smrti je Rafael prevzel mesto glavnega arhitekta katedrale svetega Petra v Rimu (izdelal je nov načrt katedrale, ki je temeljil na arhitekturnem tipu bazilike), dokončal pa je tudi gradnjo vatikanskega dvorišča z ložami, ki jih je začel Bramante. Med drugimi zgradbami Rafaela: okrogla cerkev Sant Eligio degli Orefici (zgrajena od leta 1509) in kapela Chigi v cerkvi Santa Maria del Popolo (1512-1520) v Rimu, elegantna Palazzo Vidoni Caffarelli (iz leta 1515) v Rimu. in Pandolfini (c 152O) v Firencah. Avtorjev načrt Rafaela je bil delno uresničen v rimski vili Madama (od 1517; gradnjo je nadaljeval arhitekt A. de Sangallo mlajši), organsko povezani z okoliškimi vrtovi in ​​terasastim parkom. Rafaelova umetnost, ki je imela velik vpliv na evropsko slikarstvo 16.-19. in deloma 20. stoletja, je za umetnike in gledalce stoletja ohranila vrednost nesporne umetniške avtoritete in vzornika.

49

Diapozitiv 49

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) italijanski kipar, slikar, arhitekt in pesnik. V umetnosti Michelangela so bili z veliko izrazno močjo utelešeni tako globoko človeški ideali visoke renesanse, polni herojskega patosa, kot tragični občutek krize humanističnega svetovnega nazora, značilnega za pozno renesančno dobo. Michelangelo je študiral v Firencah v delavnici D. Ghirlandaia (1488-1489) in pri kiparju Bertoldu di Giovanniju (1489-1490), vendar je njegovo seznanjanje z deli Giotta, Donatella, Masaccia, Jacopa della Quercia, študij spomenikov odločilnega pomena za ustvarjalni razvoj Michelangelove antične plastike. Že v mladostnih delih (reliefi »Madona na stopnicah«, »Bitka kentavrov«, okoli 1490-1492, Casa Buonarroti, Firence, oba iz marmorja, tako kot vsa omenjena Michelangelova kiparska dela), so glavne značilnosti kiparjevega delo so določali - monumentalnost in plastična moč, notranja napetost in dramatičnost podob, spoštovanje človeške lepote. Michelangelo, ki je delal v Rimu v poznih 1490-ih, se je poklonil strasti do antične skulpture v kipu Bakhusa (1496-1497, Narodni muzej, Firence); je vnesel novo humanistično vsebino, svetlo prepričljivost podob v tradicionalno gotsko shemo skupine Objokovanje Kristusa (okoli 1497-1498, katedrala sv. Petra, Rim).

50

Diapozitiv 50

Leta 1501 se je Michelangelo vrnil v Firence, kjer je ustvaril ogromen kip "Davida" (1501-1504, Galerija Accademia, Firence), ki je utelešal junaški impulz in državljansko hrabrost Firenčanov, ki so odvrgli jarem Medičejske tiranije. V kartonu za slikanje Palazzo Vecchio "Bitka pri Cascine" (1504-1504, kopije so ohranjene) je želel izraziti pripravljenost državljanov za obrambo republike. Leta 1505 je papež Julij II povabil Michelangela v Rim in mu zaupal ustvarjanje lastne grobnice. Za grobnico Julija II., dokončano šele leta 1545 (cerkev San Pietro in Vincoli v Rimu), je Michelangelo ustvaril številne kipe, vključno s tistimi, obdarjenimi z mogočno voljo, titansko močjo in temperamentom "Mojzesa" (1515-1516). ), poln tragedije »Umirajoči suženj« in »Vstajniški suženj« (1513-1516, Louvre, Pariz), pa tudi 4 nedokončane figure sužnjev (1532-1534), v katerih je delo kiparja dobro viden, ponekod drzno zajeda v kamniti blok, drugod pa pušča skoraj nedokončane. V slikovnem ciklu, ki ga je Michelangelo izvedel na oboku Sikstinske kapele v Vatikanu (1508-1512; vključuje prizore iz Geneze v osrednjem delu stropa, monumentalne figure prerokov in sibil na stranskih delih obok, podobe Kristusovih prednikov in svetopisemske epizode v traku, jadrih in lunetah) je umetnik ustvaril veličastno, slovesno, dobro vidno na splošno in v podrobnostih kompozicijo, dojeto kot hvalnica telesni in duhovni lepoti, kot izjavo neomejenih ustvarjalnih možnosti Boga in človeka, ustvarjenega po njegovi podobi. Za freske stropa Sikstinske kapele, tako kot za druge slike Michelangela, je značilna jasnost plastičnega modeliranja, intenzivna ekspresivnost risbe in kompozicije, prevlada utišanih izvrstnih barv v barvitem razponu.

51

Diapozitiv 51

V letih 1516-1534 je Michelangelo ponovno živel v Firencah, delal na oblikovanju fasade cerkve San Lorenzo in arhitekturno-kiparskega ansambla grobnice družine Medici v novi zakristiji iste cerkve (1520-1534) , kot tudi na skulpturah za grobnico papeža Julija II. Michelangelov odnos v 1520-ih postane tragičen. Globok pesimizem, ki ga je zagrabil ob smrti političnih in državljanskih svoboščin v Italiji, krizi renesančnega humanizma, se je zrcalil v figurativni strukturi kipov Medičejske grobnice - v težki meditaciji in nesmiselnem premikanju kipov vojvoda Lorenzo in Giuliano, brez portretnih potez, v dramatični simboliki štirih figur, ki prikazujejo »Večer«, »Noč«, »Jutro« in »Dan« in poosebljajo nepovratnost toka časa. Leta 1534 se je Michelangelo ponovno preselil v Rim, kjer je preživel zadnjih 30 let svojega življenja. Pozne slike mojstra presenetijo s tragično močjo podob (freska "Poslednja sodba" na oltarni steni Sikstinske kapele v Vatikanu, 1536-1541), so prežete z grenkimi razmišljanji o nesmiselnosti človeškega življenja, o boleči brezizhodnosti iskanja resnice (delno anticipira baročno poslikavo poslikave Paolinine kapele v Vatikanu, 1542-1550). Zadnja Michelangelova kiparska dela vključujejo "Pieta" za firenško katedralo Santa Maria del Fiore (pred 1550-1555, ki jo je Michelangelo zlomil in obnovil njegov študent M. Calcagni; zdaj v galeriji Accademia v Firencah) in kiparsko skupino "Pieta Rondanini" (1555-1564, Muzej antične umetnosti, Milano), ki ga je namenil za svoj nagrobnik in ni dokončan.

52

Diapozitiv 52

Za Michelangelovo pozno delo je značilen postopen odmik od slikarstva in kiparstva ter nagovarjanje k arhitekturi in poeziji. Stavbe Michelangela odlikujejo povečana plastičnost, notranja dinamičnost in napetost mase; pomembno vlogo pri njih igra reliefna zasnova stene, aktivna chiaroscuro organizacija njene površine s pomočjo visokih pilastrov, poudarjeno voluminoznih vencev, arhitravov in vratnih portalov. V svojem zadnjem florentinskem obdobju je zasnoval in nadziral gradnjo stavbe Laurenzijeve knjižnice (1523-1534), pri čemer je ustvaril ekspresivni ansambel, ki je vključeval dinamičen preddverski prostor s stopnicami in umirjeno, strogo notranjost čitalnice. Od leta 1546 je Michelangelo nadzoroval gradnjo katedrale sv. Petra v Rimu in gradnjo ansambla Kapitolskega trga (obe deli sta bili dokončani po njegovi smrti). Trapezoidni trg Kapitola z antičnim konjeniškim spomenikom cesarja Marka Avrelija v središču, prvim renesančnim urbanističnim ansamblom, ki ga je zasnoval en umetnik, se zapira s konservativno palačo, obkrožata ga dve palači, ki sta simetrično postavljeni na njegovih straneh in se odpira v mesto s širokim stopniščem. V načrtu katedrale svetega Petra je Michelangelo, ki je razvijal ideje Bramanteja in ohranjal idejo o centričnosti, okrepil pomen križa v notranjem prostoru. Med življenjem Michelangela je bil vzhodni del katedrale zgrajen s temeljem veličastne kupole, ki jo je v letih 1586-1593 postavil arhitekt M. Giacomo della Porta in nekoliko podaljšal njene razsežnosti. Globina misli in visoka tragičnost sta zaznamovali Michelangelova besedila. Ljubezen v njegovih madrigalih in sonetih razlaga kot človekovo večno hrepenenje po lepoti in harmoniji, objokovanje umetnikove osamljenosti v sovražnem svetu ob boku grenkih razočaranj humanista pred zmagoslavnim nasiljem. Delo Michelangela, ki je postalo briljantna končna faza italijanske renesanse, je imelo veliko vlogo pri razvoju evropske umetnosti, v mnogih pogledih je pripravilo oblikovanje manierizma in imelo velik vpliv na oblikovanje načel baroka. .

53

Diapozitiv 53

Botticelli (Botticelli) Sandro [pravzaprav Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510), italijanski slikar zgodnje renesanse. Pripadal je firenški šoli, okoli 1465-1466 je študiral pri Filippu Lippiju; v letih 1481–1482 je deloval v Rimu. Za zgodnja dela Botticellija je značilna jasna konstrukcija prostora, jasno modeliranje svetlobe in sence, zanimanje za vsakdanje podrobnosti ("Čaščenje magov", okoli 1476-1471, Uffizi). Od konca sedemdesetih let 14. stoletja, po Botticellijevem zbližanju z dvorom firenških vladarjev, Medičejcev in kroga firenških humanistov, so se v njegovem delu okrepile poteze aristokratizma in uglajenosti, pojavile so se slike na antične in alegorične teme, v katerih čutno poganske podobe so bile prežete z vzvišeno in hkrati poetično, lirično duhovnostjo (»Pomlad«, ok. 1477-1478, »Rojstvo Venere«, ok. 1483-1484, obe v Uffiziju).

54

Diapozitiv 54

Živahnost pokrajine, krhka lepota figur, muzikalnost svetlobe, trepetajoče linije, prosojnost prefinjenih barv, kot da so stkane iz refleksov, ustvarjajo v njih vzdušje zasanjanosti in rahle žalosti. Na freskah, ki jih je Botticelli naredil v letih 1481–1482 v Sikstinski kapeli v Vatikanu (»Prizori iz Mojzesovega življenja«, »Kaznovanje Koreje, Dathan in Aviron« itd.), Je veličastna harmonija pokrajine in starodavnih arhitektura je združena z notranjo napetostjo ploskve, ostrino značilnosti portreta, značilnost, skupaj z iskanjem subtilnih odtenkov notranjega stanja človeške duše, in slikarski portreti mojstra (portret Giuliana Medicija, 1470, Accademia Carrara, Bergamo). V devetdesetih letih 14. stoletja, v dobi družbenih nemirov, ki so pretresli Firence, in mistično-asketskih pridig meniha Savonarole, se v Botticellijevi umetnosti pojavijo note drame in verske vzvišenosti (»Obrekovanje«, po 1495, Uffizi), vendar njegove risbe za Dantejevo »Božansko komedijo« (1492–1497, Graverski kabinet, Berlin in Vatikanska knjižnica) z ostro čustveno ekspresivnostjo ohranjajo lahkotnost linije in jasnost renesančnih podob.

55

Diapozitiv 55

Donatello (Donatello; pravzaprav Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (okoli 1386-1466), italijanski kipar zgodnje renesanse. V letih 1404-1407 je študiral v delavnici L. Ghibertija. Deloval je predvsem v Firencah, pa tudi v Sieni (1423-1434 m 1457-1461), Rimu (1430-1433), Padovi (1444-1453), leta 1451 je obiskal Mantovo, Benetke, Ferraro. Eden prvih v Italiji je Donatello ustvarjalno razumel izkušnje starodavne plastične umetnosti in prišel do ustvarjanja klasičnih oblik in vrst renesančne skulpture - samostoječega kipa, stenskega nagrobnika, konjeniškega spomenika, "slikovitega" reliefa. V delu Donatella je bilo utelešeno iskanje novih izraznih sredstev, značilnih za umetnost renesanse, globoko zanimanje za resničnost v vsej njeni raznolikosti konkretnih manifestacij, želja po vzvišenem posploševanju in junaški idealizaciji. Zgodnja dela mojstrov (kipi prerokov za stranski portal firenške katedrale, 1406-1408) še vedno zaznamuje gotska togost oblik, zdrobljena razdrobljenost linearnega ritma. Vendar že kip sv. Marka za pročelje cerkve Orsanmichele v Firencah (marmor, 1411-1413) odlikuje jasna tektonika plastičnih mas, moč in umirjena veličina.

56

Diapozitiv 56

Renesančni ideal bojevnika-junaka je utelešen v podobi sv. Jurija za isto cerkev (marmor, ok. 1416, Narodni muzej, Firence). Svojevrstna galerija ostro individualnih portretne slike so kipi prerokov za kampanilo firenške katedrale (marmor, 1416–1435, Katedralni muzej, Firence). V »slikovitih« reliefih (»Herodov praznik« na bronasti pisavi sienskega baptisterija, 1423-1427; reliefi stare zakristije cerkve San Lorenzo v Firencah, 1434-1443) je ustvaril vtis veliko globino prostora s pomočjo linearna perspektiva, natančno ločevanje tlorisov in postopno zmanjševanje višine slike. Renesančna implementacija antičnih oblik je zaznamovala Donatellova dela, kot je nagrobnik Baldassareja Kosha (protipapež Janez XXIII.; skupaj z arhitektom Michelozzom di Bartolommeom, marmor, bron, 1425–1427, krstilnica v Firencah), ki uporablja antično obliko sarkofag, alegorične figure in okvir v redu, oltarna slika Marijinega oznanjenja (tako imenovani Cavalcantijev oltar; apnenec, terakota, ok. 1428–1433, cerkev Santa Croce, Firence) z razkošnim starinskim okrasjem, petna tribuna firenške katedrale (marmor z mozaiki in pozlata, 1433–1439, Katedralni muzej, Firence) z veselim plesom veselega puttija,

57

Zadnji predstavitveni diapozitiv: Renesančna umetnost

Davidov kip (bron, 1430, Narodni muzej, Firence) - prva podoba golega človeškega telesa v kiparski plastiki renesanse. Delajoč v Padovi, je Donatello ustvaril prvi posvetni spomenik renesanse - konjeniški spomenik condottiereju Gattamelate (bron, marmor, apnenec, 1447-1453) in velik kiparski oltar za cerkev Sant'Antonio (1446-1450), okrašena z reliefnimi prizori, mojstrsko razporejenimi v iluzornem prostoru. Donatellova dela, ki so bila kasneje izvedena v Firencah, so ostro ekspresivna, zaznamovana z značilnostmi duhovnega zloma (skupina Judite in Holoferna, bron, okoli 1456–1457, Piazza della Signoria; reliefi prižnic cerkve sv. Lorenza, bron, 1460). Donatellov vpliv na razvoj renesančne umetnosti v Italiji je bil ogromen, številni slikarji in kiparji - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna, kasneje pa Michelangelo in Rafael - so zaznali njegove dosežke.

1
Renesansa

2
Renesansa - doba razcveta kulture v državah zahodne Evrope v 15-16. stoletju. V svoji klasični obliki se je renesančna kultura razvila v mestih severne in srednje Italije. Za renesanso je značilna oživitev zanimanja za literaturo, umetnost, filozofijo Antična grčija in Rim. Resnični svet in človeka so razglasili za najvišjo vrednoto: Človek je merilo vseh stvari. Estetski ideal renesanse se je oblikoval na podlagi novega pogleda na svet - humanizma (priznavanje vrednosti človeška osebnost). Še posebej se je povečala vloga ustvarjalne osebe.

3
Renesansa
Italijanska renesansa 1. Protorenesansa (12.-13. stoletje) 2. Zgodnja renesansa (15. stoletje) 3. Visoka renesansa (konec 15.-zgodnje 16. stoletje) 4. Pozna renesansa (torek, polovica 16. stoletja) Severna renesansa

4
Protorenesanca
Protorenesanca - obdobje v zgodovini italijanske umetnosti, ki zajema 13. in 14. stoletje, za katerega je značilna rast posvetnih realističnih teženj in pozivanje k starodavni tradiciji. Giotto. Freska "Judov poljub"

5

Obdobje veselega odkrivanja sveta. Center - Firence. Arhitekt Filippo Brunelleschi. Ideja odprtega prostora "idealnega mesta".

6
Zgodnja renesansa (Quattrocento iz 15. stoletja)
Donatello "David"
Masaccio "Izgon iz raja"

7
Visoka renesansa Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519), italijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik in inženir. Ustanovitelj umetniške kulture visoke renesanse .. Umetnik, ki je razvijal tradicijo umetnosti zgodnje renesanse, je poudaril gladek volumen oblik z mehkim chiaroscurom, včasih oživel obraze s komaj zaznavnim nasmehom, s čimer je dosegel prenos subtilnih stanj uma. Leonardo da Vinci je dosegel ostrino v prenosu obrazne mimike, fizične značilnosti in gibanje človeškega telesa pa je popolno uskladil z duhovno atmosfero kompozicije.

8
"Dama s hermelinom"
"Madonna v skalah" "Madonna Litta"

9
Leonardo da Vinci "Zadnja večerja"

10
Rafael visoke renesanse
Rafael (1483-1520), italijanski slikar in arhitekt. V njegovem delu so bile najjasneje utelešene humanistične ideje visoke renesanse o lepem in popolnem človeku, ki živi v harmoniji s svetom, ideali življenjsko potrjujoče lepote, značilne za to dobo.

11
Madonna Conestabile
Sikstinska Madona

12
Visoka renesansa Michelangelo Buonarroti
Na oboku Sikstinske kapele v Vatikanu je umetnik ustvaril veličastno, slovesno, lahko vidno na splošno in v podrobnostih kompozicijo, ki jo dojemamo kot hvalnico telesni in duhovni lepoti, kot izjavo o neomejenih ustvarjalnih možnostih Boga in človeka. ustvarjen po njegovi podobi.

13
"David" "Pieta"

14
Pozna renesansa (Benetke, 16. stoletje)
Giorgione "Speča Venera" Tizian "Venera iz Urbina"

15
Severna renesansa
A. Durer. Avtoportret pri 13
Gravura "Štirje jezdeci" iz cikla "Apokalipsa"

"Renesančna umetnost v Italiji" - Leonardo da Vinci. Madona z otrokom. Zibelka renesanse oz. Gotski stil. Sandro Botticelli. Močna duhovnost. 15. stoletje Firence. Starinski stil. Renesančna umetnost v Italiji.

"Umetnost v renesansi" - Slikarstvo. Približen kronološki okvir dobe XIV-XVI stoletja. Renesansa izvira iz Italije. Botticelli. Pieter Brueghel starejši. Kupola katedrale sv. Portret zakoncev Arnolfini. Arhitektura Katedrala Santa Maria del Fiore, Firence. Kiparstvo. Sveti Marko. Visoka renesansa. Rafael. Najbolj zrelo delo je Davidov kip.

"Umetnost visoke renesanse" - Mona Lisa (La Gioconda). Madonna Litta. Severna renesansa. Rembrandt. Michelangelo Buonarroti. Durer je postal znan. Visoka renesansa v umetnosti 7. razred Nova zgodovina. Avtoportret v mladosti. gravure. Erazem Rotterdamski. Rafael Santi. Umetnik je prejel veliko slavo kot avtor fresk v Sikstinski kapeli.

"Umetnost severne renesanse" - Pierre de Ronsard (1524-1585). Predstavlja francosko renesančno literaturo. Danes živimo, jutri pa - kdo bo napovedal? Pisatelji Francois Rabelais (1494-1553). Glasba Flamski skladatelj 15. stoletja. G. Dufay. Severna renesansa. Dobro izobražen: poznal kemijo, geografijo, geometrijo. Van Eyck je uveljavljal notranjo vrednost človeške osebnosti, notranje dostojanstvo.

"Renesančno slikarstvo" - severna renesansa. Pieter Brueghel starejši, Slepi, 1568, Narodni muzej in galerija Capodimonte. Zgodnja renesansa. Rafael. Iz italijanščine. cinquecento (petsto). Protorenesanca. quattrocento - 1400. Zgodnja renesansa, visoka renesansa. cinquecento - 1500. Začetek protorenesanse. trecento - 1300.

"Renesančna lekcija" - Dama s hermelinom. Michelangelo. Božič. "Ves svet je gledališče in ljudje v njem so igralci." Stran stare knjige. Michelangelo Buonarroti 1475-1564. William Shakespeare. Mostovi, doline, gaji, reke In zrak je moder. Ima rezervo stroge nežnosti. Spomenik Cervantesu. Zakaj se je začela renesansa? Pogled, poln radovednosti, zasije.

V temi je skupaj 30 predstavitev