Romanski in gotski slogi v arhitekturi. Romanski in gotski slogi v arhitekturi srednjega veka. Romanski in gotski arhitekturni slogi

Besedilo dela je postavljeno brez slik in formul.
Celotna različica dela je na voljo v zavihku "Job Files" v formatu PDF

Všeč mi je predmet zgodovina! Zanimala me je tudi tema, ki smo jo obravnavali letos: »Viteški grad«. Vstal sem problem: Želel sem izvedeti več o tej temi in sem se odločil izvesti študijo na temo: "Primerjalne značilnosti romanskih in gotskih katedral."

Zakaj zame ustrezen točno ta tema?

Prvič, srednji vek me je vedno privlačil.

Drugič, romanski in gotski slog sta v moji duši prebudila občutek občudovanja nečesa skrivnostnega, skrivnostnega in veličastnega.

Tretjič, večina gotskih katedral in romanskih cerkva je pod zaščito države kot Unescova dediščina.

Tarča delo: opraviti primerjalno analizo stolnic romanskega in gotskega sloga.

Za dosego tega cilja je potrebno rešiti naslednje naloge:

1. Sestavi opis romanskih katedral.

2. Sestavite opis katedral v gotskem slogu.

3. Opravite primerjalno analizo gotskih in romanskih katedral.

Hipoteza raziskave: romanske in gotske katedrale nimajo le podobnosti, ampak tudi posebne značilnosti.

Predmet raziskovanje - obča zgodovina, doba srednjega veka.

Postavkaštudije - romanske in gotske katedrale.

Pri našem delu smo uporabljali triki raziskovanje, kot analiza, primerjava, sistematizacija in posploševanje prejetih informacij.

Za primerjalna analiza katedrale v romanskem in gotskem slogu, naslednje merila:

Avtor: struktura Delo je sestavljeno iz uvoda, glavnega dela, ki vključuje tri poglavja, zaključka, seznama literature in aplikacij.

Poglavje 1. Značilnosti romanskih katedral

"Rimski stil(iz lat. romanus- Roman) - umetniški slog, ki je prevladoval v Zahodni Evropi v 11.-12. stoletju, eni najpomembnejših stopenj v razvoju srednjeveške evropske umetnosti. Najbolj polno izraženo v arhitekturi« (1, str. 14).

glavno vlogo v romanskem slogu je bila dodeljena stroga trdnjavska arhitektura: samostanski kompleksi, cerkve, gradovi. "Glavne zgradbe v tem obdobju so tempelj-trdnjava in grad-trdnjava, ki se nahajata na vzpetinah in dominirata nad tem območjem" (3, str. 4).

Za romanski slog je značilna masivnost, strogost in pomanjkanje naborkov, pa tudi resnost videza. Romanska arhitektura je znana po težkih gradovih in templjih, bolj podobnih nepremagljivi trdnjavi v duhu srednjega veka. "V notranjosti romanskega sloga je moč zaslediti namesto milosti" (2, str. 11). Vsi elementi notranjosti ustvarjajo občutek preprostosti in teže, skoraj popolne odsotnosti dekorativnih okraskov v prostorih.

Romanski slog odlikujejo debeli masivni zidovi, ozka okna z vrzelmi in visoki stolpi. V času državljanskih spopadov so romanske cerkve lahko vzdržale obleganje in služile kot zatočišče med vojno. Viteški gradovi so bili zgrajeni na vzpetinah, primernih za zaščito pred sovražnikom, nato pa obdani z visokim obzidjem in jarkom.

»Glavni element kompozicije samostana ali gradu je stolp – donžon. Okoli nje so bile preostale zgradbe, sestavljene iz preprostih geometrijskih oblik - kock, prizm, valjev.

torej med študijem naslednjo značilnost značilnosti romanskih trdnjav:

Vrstice:

Oblika:

Dizajni:

Okno:

Vrata:

Romanska arhitektura uporablja različne gradbene materiale. V zgodnjem obdobju so iz lesa gradili ne le stanovanjske zgradbe, ampak tudi samostane in cerkve, v srednjem veku pa je kamen postal glavni gradbeni material. Sprva so ga uporabljali le pri gradnji templjev in trdnjav, kasneje pa za posvetne zgradbe.

Najbolj znani spomeniki romanskega sloga:

- »Kaiserjeve katedrale v Speyerju, Wormsu in Mainzu v Nemčiji;

Katedrala Liebmurg v Nemčiji;

katedrala v Pisi in delno znameniti poševni stolp v Pisi v Italiji;

Opatija Maria Laach v Nemčiji;

Cerkev sv. Jakoba v Regensburgu;

romanske cerkve v Val-de-Boie;

Speyerska katedrala (nemško Speyerer Dom, polno ime: nemško Kaiser- und Mariendom zu Speyer) je velika katedrala v mestu Speyer v Nemčiji.

Katedrala v Pisi in deloma znameniti poševni stolp v Pisi v Italiji.

Cerkev sv. Jakoba (nemško die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) je romanska bazilika v Regensburgu.

2. poglavje

"Gotski stil(iz ital. Gotico. - Gotika, iz imena germanskega plemena Ready) - umetniški slog, ki je bil zadnja stopnja v razvoju srednjeveške umetnosti v državah zahodne, srednje in delno vzhodne Evrope v XIII - XIV stoletju. Izraz »gotika« je bil uveden v renesansi kot pejorativna oznaka za vso srednjeveško umetnost, ki je veljala za »barbarsko« (6, str. 37).

Gotski slog se je manifestiral predvsem v arhitekturi templjev, katedral, cerkva, samostanov. »Razvila se je na podlagi romanske, natančneje, burgundske arhitekture. V nasprotju z romanskim slogom z okroglimi loki, masivnimi stenami in majhnimi okni so za gotski slog značilni koničasti loki, ozki in visoki stolpi in stebri, bogato okrašeno pročelje z izrezljanimi detajli (vimpergi, timpanon, arhivolte) in večplastna oblika. barvna vitražna lancetasta okna. Vse slogovne prvine poudarjajo vertikalo« (3, str. 46).

Gotska arhitektura se je razširila po vsej zahodni Evropi in se razvijala do 16. stoletja. S prihodom renesanse je gotika začela izgubljati svoj pomen. Najboljše od vsega pa se je gotski slog manifestiral v arhitekturi katedral, templjev in samostanov. »Gotika zajema različne umetnine: slike, freske, vitraže, skulpture, knjižne miniature in mnoge druge. Toda, kot je bilo že omenjeno, so srednjeveške katedrale v Evropi tiste, ki v celoti prikazujejo vso lepoto in veličino gotskega sloga« (2, str. 34). Za gotiko so značilni ozki in visoki stolpi, loki s koničastimi vrhovi, stebri, večbarvni vitraži in bogato okrašeno pročelje. Sestavni del gotske umetnosti je kiparstvo. »Posebej pogost okras na stenah so bile mračne figure gargojlov in mitskih bitij. Kombinacija vitražov, ki lesketajo v vseh barvah mavrice, veličastnih vzorcev in kamnitih skulptur figur ustvarjajo neponovljiv ansambel. Natančneje do Gotski češki gradovi vključujejo nekaj najbolj znanih gradov ne samo na Češkem, temveč po vsej Evropi, nekdanja kraljeva gradu Karlstejn in Křivoklát, ki se nahajata v osrednji Češki, nedaleč od Prage.

torej Lastnosti gotske trdnjave

Prevladujoče in trendovske barve: rumena, rdeča, modra;

Linije v gotskem slogu:

Oblika:

Značilni elementi notranjosti:

Oblikovanje v gotskem slogu:

Okno:

Vrata:

Najbolj znani spomeniki gotskega sloga:

1. V Franciji:

- "Katedrala v Chartresu, XII-XIV. stoletje.

Katedrala v Reimsu, 1211-1330, kjer so kronali francoske kralje.

Katedrala v Amiensu, 1218-1268

Katedrala Notre Dame, 1163 - XIV stoletje.

Katedrala v Bourgesu, 1194

2. V Nemčiji:

Kölnska katedrala, 1248 - 19. stoletje

Münstrska katedrala v Ulmu, 1377-1543" (št. 6). .

3. V Angliji:

- »Katedrala v Canterburyju XII-XIV stoletja, glavni tempelj angleškega kraljestva

Katedrala Westminstrske opatije XII-XIV stoletja. v Londonu

Katedrala v Salisburyju, 1220-1266

Katedrala v Exeterju, 1050

Katedrala v Lincolnu do XI stoletja.

Katedrala v Gloucesterju XI-XIV stoletja ”(št. 6).

4. Na Češkem:

- "Katedrala sv. Vida (1344-1929)" (št. 6).

3. poglavje

gotskih stilov.

torej primerjava romanskih in gotskih katedral , lahko naredite naslednje zaključki:

torej, vidimo skoraj popolno razliko med romanskim in gotskim slogom. Edina podobnost je bila prisotnost podčrtanega skeleta struktur.

Zaključek

Za primerjalno analizo gotskih in romanskih stolnic naslednje merila: barve, linije, oblike, notranji in oblikovalski elementi.

Študija je ugotovila naslednjo značilnost Značilnosti romanskih katedral:

Prevladujoče in trendovske barve: rjava, rdeča, zelena, bela;

Vrstice: sod, polkrožna, ravna, vodoravna in navpična;

Oblika: pravokoten, valjast;

Značilni elementi notranjosti: polkrožni friz, ponavljajoči se geometrijski ali cvetlični vzorec; dvorane z odprtimi stropnimi tramovi in ​​nosilci v sredini;

Dizajni: kamniti, masivni, debelih sten; leseno ometano z vidnim skeletom;

Okno: pravokotni, majhni, v kamnitih hišah - obokani;

Vrata: deska, pravokotna, masivna.

Lastnosti katedrale v gotskem slogu imajo naslednje lastnosti:

Prevladujoče in trendovske barve: rumena, rdeča, modra;

Linije v gotskem slogu: suličasta oblika, ki tvori obok dveh križajočih se lokov, rebrastih ponavljajočih se linij;

Oblika: pravokotne zgradbe; suličasti loki, ki se spreminjajo v stebre;

Značilni elementi notranjosti: Pahljačasti obok s podporami ali kasetiranim stropom in lesenimi stenskimi ploščami; listnat kompleksen okras; dvorane so visoke, ozke in dolge ali široke s podporami v sredini;

Oblikovanje v gotskem slogu: okvir, ažur, kamen; podolgovati navzgor, suličasti loki; podčrtane skeletne strukture;

Okno: podolgovate navzgor pogosto z večbarvnimi vitraži; na vrhu stavbe so včasih okrogla okrasna okna;

Vrata: suličasti rebrasti loki vrat; lesena vrata iz hrastovega lesa.

torej, če primerjate katedrale v romanskem in gotskem slogu, lahko naredite naslednje zaključki:

V romanskem in gotskem slogu so prevladovale popolnoma različne barve: če so bile v romaniki prisotne rjava, zelena in bela, so bile v gotiki glavne barve rumena, rdeča in modra.

Za romanski slog so bile značilne polkrožne, ravne, vodoravne in navpične črte. Nasprotno pa so bile v gotskem slogu črte suličaste, ki so tvorile obok dveh križajočih se lokov, ki sta se ponavljala rebrasto.

Če so za romanski slog značilne pravokotne in cilindrične oblike, so za gotski slog značilni suličasti loki, ki se spreminjajo v stebre.

Značilni elementi notranjosti romanskega sloga so bili geometrijski ali cvetlični vzorci, dvorane z izpostavljenimi stropnimi tramovi in ​​stebri v središču. Nasprotno, v gotskem slogu so bile dvorane visoke, ozke in dolge ali široke z oporniki v sredini.

Če so bile v romanskem slogu strukture kamnite, masivne, z debelimi stenami, pa tudi lesene, ometane, z vidnim skeletom stene, potem v romanskem - okvir, odprt, kamnit, podolgovat navzgor, suličasti loki, podčrtani skelet konstrukcij.

Namen in cilji dela so v celoti uresničeni. Hipoteza, zastavljena na začetku dela, je delno potrjena: romanske in gotske katedrale imajo značilne značilnosti. Edina podobnost je bila prisotnost podčrtanega skeleta struktur.

Raziskovalna gradiva se lahko uporabljajo pri pouku zgodovine, svetovne likovne kulture in obšolskih dejavnostih.

Seznam uporabljenih virov

1. Zaretskaya D.M., Smirnova V.V. "Bralec o svetovni umetniški kulturi". - M., 1997

2. Knyazhitsky A.I., Khurumov S.Yu. "Svet likovna kultura". - M., 2008

3. Rapatskaya L.A. "Svetovna umetnost". - M., 2007

4. Gotski stil arhitekture/ revolution.allbest.ru/construction/00021965_0.html

5. Romanovski stil arhitekture/smallbay.ru/architec041.html

6. Slogi arhitekture/znanija.com/task/931781

7. Romanov in gotski stil arhitekture / homy.com.ua/article/romanskij-stil

Aplikacija št. 1

ROMANSKI IN GOTSKI ARHITEKTURNI SLOG:

PRIMERJALNE ZNAČILNOSTI

UVOD 4

ZNAČILNOSTI ROMANSKEGA STILA 6

^ ZNAČILNOSTI GOTSKE ARHITEKTURE 10

ROMANSKI IN GOTSKI SLOG - ENOTNOST IN NASPROTJE 18

Priloga 24

Odločil sem se, da to temo podrobneje spoznam na primerih katedral, zgrajenih v teh slogih in prijetnih za oko osebe do danes.

^ Predmet študija je splošna zgodovina, doba srednjega veka.

Predmet raziskovanja je srednjeveška evropska umetnost, mojstrovine romanske in gotske arhitekture.

Cilj je sistematizirati, posplošiti in razširiti znanje o romanskem in gotskem umetnostnem slogu v njihovih primerjalna značilnost, raziščite najbolj znane in najpomembnejše romanske in gotske katedrale.

iskanje, izbor, sistematizacija gradiva o izbrani temi;

opisati značilnosti romanske in gotske arhitekture;

se seznanite z najimenitnejšimi romanskimi in gotskimi katedralami Francije, Nemčije, Anglije, Italije;

ugotoviti vpliv romanike na gotsko;

določiti mesto in vlogo teh slogov v zgodovini;

raziskati umetniška dela pesniki in pisatelji (legende, pripovedke), posvečeni tej temi;

ustvarite računalniško predstavitev s pomočjo Power Pointa za ponazoritev določil projekta.

^ Raziskovalne metode: opis, primerjava, celovita analiza virov, sistematizacija in posplošitev prejetih informacij.

Hipoteza: Gotika je nastala z razvojem romanske arhitekture in je pomenila njen prehod na novo, višjo stopnjo razvoja.

Romanski slog je prevladoval v zahodni Evropi v 10. do 12. stoletju. (na številnih mestih - v XIII. stoletju), ena najpomembnejših stopenj v razvoju srednjeveške evropske umetnosti. Glavna vrsta umetnosti romanskega sloga je arhitektura, predvsem cerkev.

Romanski slog se je razvil v dobi fevdalne razdrobljenosti, zato je funkcionalni namen romanske arhitekture obrambni. Enako definiran je moto romanskega sloga »Moj dom je moj grad«. arhitekturne značilnosti tako posvetnih kot verskih zgradb in je ustrezala življenjskemu slogu zahodnoevropske družbe tistega časa.

Nastanek romanske arhitekture je pospešila velika vloga samostanov kot romarskih in kulturnih središč, ki so širili enotne umetniške oblike. V samostanih so se pojavile prve delavnice s strokovnjaki različnih profilov, potrebnimi za gradnjo templja ali katedrale. Prve gradbene artele so bile samostanske. Njihova sekularizacija se je začela proti koncu romanike, ko se je začela gradnja mest po vsej Evropi.

Gotika - umetniški slog, ki je bil zadnja stopnja v razvoju srednjeveške umetnosti v državah zahodne, srednje in deloma vzhodne Evrope (med sredino 12. stoletja in 15.-16. stoletjem). Gotika se je razvila v deželah, kjer je vladala katoliška cerkev, pod njenim okriljem pa so se ohranili fevdalno-cerkveni temelji v ideologiji in kulturi gotike.

Posebno mesto v gotski umetnosti je zasedla katedrala - najvišji primer sinteze arhitekture, kiparstva in slikarstva.

Gotika je odražala kardinalne spremembe v strukturi srednjeveške družbe. Nedvomno zanimiva je gotska katedrala. Katedrala Notre Dame, Kölnska katedrala, katedrala sv. Vida in druge navdušujejo z veličino in lepoto in veljajo za prave bisere gotske arhitekture.

Praktični pomen je v tem, da je mogoče uporabiti materiale projekta Lekcije MHC, izvenšolske dejavnosti.

^ ZNAČILNOSTI ROMANSKEGA STILA

Romanski slog (iz latinščine romanus - rimski) se je razvil v zahodnoevropski umetnosti 10.-12. stoletja, eni najpomembnejših stopenj v razvoju srednjeveške evropske umetnosti.

Romanski slog je popolnoma zavrnil proporcionalne kanone in oblike starodavne arhitekture, njen inherentni arzenal okrasnih in dekorativnih sredstev. Tisto malo, kar se je ohranilo od arhitekturnih detajlov starodavnega izvora, je bilo izjemno močno preoblikovano in grobo.

Izraz "romanika" se je pojavil v začetku XIX stoletja, ko je bila vzpostavljena povezava med arhitekturo XI-XII stoletja in starorimsko arhitekturo. Na splošno je izraz pogojen in odraža samo eno, ne glavno stran umetnosti. Vendar je prišel v splošno uporabo. Glavna vrsta umetnosti romanskega sloga je arhitektura, predvsem cerkev (kamnita cerkev, samostanski kompleksi). Njegov razvoj je bil povezan z monumentalnim gradbeništvom, ki se je začelo v zahodni Evropi v času nastajanja in razcveta fevdalnih držav, oživitve gospodarske dejavnosti ter novega razcveta kulture in umetnosti. Monumentalna arhitektura zahodne Evrope izvira iz umetnosti barbarskih ljudstev. To so na primer grobnica Teodorika v Raveni (526-530), cerkvene zgradbe pozne karolinške dobe - dvorna kapela Karla Velikega v Aachnu (795-805), cerkev v Gernrodu iz otonskega obdobja s plastiko. celovitost velikih mas (druga polovica 10. stoletja). V kombinaciji klasičnih in barbarskih elementov, ki jih je odlikovala stroga mogočnost, je pripravila oblikovanje romanskega sloga, ki se je namensko razvijal naprej v dveh stoletjih.

Romanska arhitektura je nastala kot rezultat kombinacije prvotnih lokalnih in bizantinskih oblik. To je bila najzgodnejša stopnja v razvoju zahodnoevropske arhitekture. Določeni so bili novi tipi stavb - fevdalni grad, mestne utrdbe, velike mestne cerkve, katedrale. Pojavila se je tudi nova vrsta mestnih stanovanjskih zgradb.

Resnost in moč romanskih struktur je povzročila zaskrbljenost glede njihove moči. Gradbeniki so se omejili na preproste in masivne oblike kamna, ki navdušujejo s svojo močjo, notranja moč v kombinaciji z zunanjo mirnostjo.

Glavni gradbeni material romanske arhitekture je bil kamen. Najtežji proces je bil razvoj racionalnih in ustreznih ritmičnih načrtovanih rešitev masivne kamnite strukture sakralnih objektov. Razvil se je sistem obokov in kamnitih stebrov, ki so jih podpirali. Proces je v različnih arhitekturnih šolah v Franciji, Nemčiji, Italiji in drugih državah potekal različno.

Cerkvene stavbe, ki so se ohranile iz tistega časa, predvsem samostanske, so baziličnega tipa. Oblikovani so kot latinski križ. To so masivne kamnite zgradbe, z ozkimi in majhnimi okni v debelih podolgovatih stenah s počepastimi stebri v notranjosti, ki med seboj ločujejo glavno in stransko ladjo.

Romanske cerkve in stolnice so pretežno triladijske: osrednja ladja se na vzhodni strani zaključuje s polkrožno apsido. Spreminja se narava stropov: izginjajo leseni konstrukcijski nosilci, nadomešča jih kamniti obok, najprej polkrožen, nato križni. Masivni stolpi postanejo značilen element zunanjosti. Vhod je okrašen s portalom (iz latinskega "porta" - vrata), vrezan v debelino sten s polkrožnimi loki, zmanjšanimi v perspektivi.

Pomembna naloga romanske stavbne umetnosti je bila preobrazba bazilike z ravnim lesenim stropom v obokanega. Sprva so bili obokani manjši razponi stranskih ladij in apsid, kasneje pa so bile obokane tudi glavne ladje. Debelina oboka je bila včasih precejšnja, zato so bili zidovi in ​​stebri zasnovani debeli z veliko varnostno rezervo. V povezavi s potrebo po velikih pokritih prostorih in razvojem tehničnih gradbenih idej se je zasnova sprva težkih obokov in sten začela postopoma lajšati.

Obok omogoča pokrivanje večjih prostorov kot leseni tramovi. Najenostavnejši po obliki in zasnovi je cilindrični obok, ki, ne da bi potisnil stene narazen, pritiska nanje z veliko težo od zgoraj in zato zahteva posebej masivne stene. Ta obok je najprimernejši za pokrivanje prostorov z majhnim razponom, pogosto pa so ga uporabljali tudi v glavni ladji - v Franciji v pokrajinah Provansa in Auvergne (katedrala Notre Dame du Port v Clermontu). Kasneje je polkrožno obliko oboka zamenjala suličasta. Tako je ladja stolnice v Otunu (začetek 12. stoletja) prekrita z ogivalnim obokom s tako imenovanimi robnimi loki.

Osnova za nove tipe obokov je bil stari rimski ravni križni obok nad kvadratno sobo, ki je nastal s križanjem dveh polvaljev. Obremenitve, ki izhajajo iz tega loka, se porazdelijo vzdolž diagonalnih reber in se od njih prenesejo na štiri nosilce na vogalih prekritega prostora. Sprva so rebra, ki so se pojavila na stičišču polvaljev, igrala vlogo lokov - krožila so, kar je omogočilo olajšanje celotne konstrukcije (katedrala sv. Štefana v Caenu, 1064 - 1077; samostanska cerkev v Lorschu je bila prva bazilika v celoti pokrita z oboki).

Običajno najdemo privlačne pravilne geometrijske oblike, ostre in opazne kote, skromno zunanjo zasnovo, zgradba je organsko združena s preostalo stavbo, stene so veličastne in masivne, okna so majhna, velika v- globinski portali. Glavna značilnost romanskega sloga je kamniti obok.

Najpogostejša zgradba tistega časa je tempelj-trdnjava. Dominantni arhitekturni moment tistega časa je bil stolp, donžon. Okoli njega, tako kot središče, so preostale zgradbe, ki so prav tako izdelane v pravilnih geometrijskih oblikah: valj, prizma itd.

Najbolj znani spomeniki romanskega sloga:

Kaiserjeve katedrale v Speyerju, Wormsu in Mainzu v Nemčiji;

Katedrala Liebmurg v Nemčiji;

katedrala v Pisi in delno znameniti poševni stolp v Pisi v Italiji;

Opatija Maria Laach v Nemčiji;

Cerkev sv. Jakoba v Regensburgu;

Romanske cerkve v Val-de-Boie.

Speyerska katedrala (nemško Speyerer Dom, polno ime: nemško Kaiser- und Mariendom zu Speyer) je velika katedrala v mestu Speyer v Nemčiji. Največja ohranjena romanska cerkev, od leta 1981 Unescov seznam svetovne dediščine.

V letih 1030-1061 so jo zgradili cesarji Svetega rimskega cesarstva. Gradnjo je začel cesar Konrad II., nato je nadaljeval njegov sin Henrik III. in dokončal njegov vnuk Henrik IV., pod katerim je potekala posvetitev katedrale. Takrat je v Speyerju živelo približno 500 ljudi, katedrala v Speyerju pa je bila ena največjih zgradb na svetu. Imel je predvsem politični pomen, saj je s svojo velikostjo simboliziral moč Kaiserja.

^ Katedrala v Pisi in delno slavni poševni stolp v Pisi v Italiji. Poševni stolp v Pisi je del ansambla mestne katedrale Santa Maria Maggiore v Pisi. Stolp je zvonik katedrale in meji na njen severovzhodni vogal.

^ Cerkev sv. Jakoba (nem. die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) je romanska bazilika v Regensburgu. Cerkev je prvotno pripadala irski benediktinski opatiji, ustanovljeni leta 1070, njena gradnja sega v leta 1175-1180.

Cerkev je lep primer romanske arhitekture: triladijska bazilika s tremi apsidami, stolpi na vzhodu in transeptom na zahodu. Čez vse tri ladje v transeptu poteka galerija, v kateri so orgle.

Osrednja ladja je ločena od stranskih ladij z valjastimi zidanimi stebri (ne monolitnimi stebri), njihovi kapiteli so odlični primeri visoke romanske plastike, ki prikazuje moške, leve, orle in krokodile, in imajo lahko alegorični pomen. Vogali podstavkov stebrov so okrašeni z glavami manj plemenitih živali, vključno s prašiči, psi, osli in jastrebi.

Pod lokom osrednje apside so tri lesene plastike s konca 12. stoletja, ki skupaj tvorijo prizor križanja.

ZNAČILNOSTI GOTSKE ARHITEKTURE

Gotika - obdobje v razvoju srednjeveške umetnosti, ki zajema skoraj vsa področja materialna kultura in se je na ozemlju zahodne, srednje in deloma vzhodne Evrope razvijala od 12. do 15. stoletja. Gotika je zamenjala romanski slog in ga postopoma nadomestila. Čeprav se izraz "gotika" najpogosteje uporablja za arhitekturne objekte, je gotika zajemala tudi kiparstvo, slikarstvo, knjižno miniaturo, nošo, ornament itd.

Gotika je nastala v 12. stoletju v severni Franciji, v 13. stoletju se je razširila na ozemlje sodobne Nemčije, Avstrije, Češke, Španije in Anglije. Gotika je v Italijo prodrla pozneje, z velikimi težavami in močno preobrazbo, ki je pripeljala do nastanka »italijanske gotike«. Konec 14. stoletja je Evropo zajela t.i. mednarodna gotika. Gotika je v države vzhodne Evrope prodrla pozneje in tam trajala malo dlje - do 16. stoletja.

Čeprav je gotika nastala med razvojem romanske arhitekture, je v nasprotju z njo in kasnejšo arhitekturo renesanse, baroka in klasicizma edini slog, ki je ustvaril povsem izviren sistem oblik in novo razumevanje organizacije prostora. in volumetrična sestava. Ime "gotika" ne odraža pravilno bistva tega sloga. V času renesanse je bilo to posmehljivo ime, ki si ga je izmislila italijanska umetnostna kritika za ustvarjalni slog, ki se je pojavil severno od Alp. V Franciji so ta slog natančneje imenovali "style ogivat" (lancetni slog).

Beseda izhaja iz ital. gotico - nenavadno, barbarsko - (Goten - barbari), in je bila najprej uporabljena kot psovka. Prvič koncept v modernem smislu uporabil Giorgio Vasari, da bi ločil renesanso od srednjega veka. Gotika je zaključila razvoj evropske srednjeveške umetnosti, ki je nastala na podlagi dosežkov romanske kulture, med renesanso (renesanso) pa je umetnost srednjega veka veljala za "barbarsko". Gotska umetnost je bila kultna po namenu in religiozna po vsebini. Nazval se je na najvišje božanske moči, večnost, krščanski pogled na svet.

Gotski slog se je manifestiral predvsem v arhitekturi templjev, katedral, cerkva, samostanov. Razvil se je na podlagi romanske, natančneje burgundske arhitekture. V nasprotju z romanskim slogom z okroglimi loki, masivnimi stenami in majhnimi okni so za gotski slog značilni šilasti loki, ozki in visoki stolpi in stebri, bogato okrašeno pročelje z izrezljanimi detajli (wimpers, timpanoni, arhivolte) in večplastnimi detajli. barvna vitražna lancetasta okna. Vsi slogovni elementi poudarjajo navpičnico.

V gotski arhitekturi ločimo 3 stopnje razvoja: zgodnjo, zrelo (visoka gotika) in pozno.

Skoraj vsa arhitektura gotskih katedral je posledica enega velikega izuma tistega časa - nove okvirne konstrukcije, zaradi katere so te katedrale zlahka prepoznavne.

Gotika se je razvila v deželah, kjer je vladala katoliška cerkev, pod njenim okriljem pa so se ohranili fevdalno-cerkveni temelji v ideologiji in kulturi gotike. Gotska umetnost je ostala pretežno kultna po namenu in religiozna tematika: bila je povezana z večnostjo, z »višjimi« iracionalnimi silami. Za gotiko sta značilna simbolno-alegorična miselnost in konvencionalnost likovnega jezika. Posebno mesto v gotski umetnosti je zasedla katedrala - najvišji primer sinteze arhitekture, kiparstva in slikarstva (predvsem vitraži). Prostor katedrale, nesorazmeren s človekom, vertikalizem njenih stolpov in obokov, podrejenost kiparstva dinamičnim arhitekturnim ritmom, večbarvno sijaj vitražov so imeli močan čustveni učinek na vernike.

Gotski slog je uporabljal različne gradbene materiale. stanovanjski in gospodarska poslopja običajno zgrajena iz lesa. Iz istega materiala so bile zgrajene številne pomembne posvetne in cerkvene zgradbe.

Na območjih s pomanjkanjem kamna se je razvila zidana gradnja (Lombardija, Severna Nemčija, Poljska). Izdeloval je fazonsko opeko za polaganje profiliranih stebrov, oken in rozet (okrogla okna). Toda glavni, najbolj značilen material za gotiko je bil kamen - klesan in lomljenec. Zidovi iz lomljenega kamna so bili praviloma, zlasti v notranjih prostorih, ometani. Kamen v gotski arhitekturi je bil uporabljen tako za ustvarjanje strukture kot za dekorativno dekoracijo. Hkrati z gradnjo stavbe so potekala dela za okrasitev s kompleksnim in bogatim dekorjem.

Gotski gradbeniki so s kamnom delali drugače kot starodavni obrtniki, ki so skrbno obdelovali ogromne kamnite bloke, da so postavili pogosto gromozanske strukture. Srednjeveški zidarji z izjemno domišljijo in statično žilico pogumno gradijo po površini in višini velike zgradbe, ki se v procesu razvoja gotike kar najbolj lajšajo in se v bistvu spreminjajo v okvirne konstrukcije. V tem primeru se uporabljajo relativno majhni obdelani kamni. Ta okvirni sistem in njegova izjemno pomembna komponenta - rebrasti obok - predstavljata bistvo gotske stavbne umetnosti.

Rebrasti oboki, ki so jih zgradili lokalni obrtniki iz drobnozrnatega apnenca, so bili lahki in trpežni. Rebra so bila izdelana iz klinastih kamnov. Na presečišču reber na vrhu je bil štiristranski »grad«. Pri uporabi lahkih materialov, na primer krede in apnenca, pri zidanju oboka je bila debelina oboka in pri velikih razponih razmeroma majhna - 30 - 40 cm.

Gotski obok je mnogo popolnejši od masivnega in težkega romanskega. V ločnem sistemu obstaja jasna delitev naporov na rebra in platno - odstranjevanje. V razvoju križnega oboka je najstarejši element ogoljenje. Kasneje se je pojavilo rebro na stičišču ploskev obokov, ki je posledično popolnoma spremenilo bistvo obokanega stropa.

značilne lastnosti Gotski slogi so vertikalnost kompozicije, suličasti žarek, kompleksen okvirni sistem nosilcev in rebrasti obok. Prednost uporabe reber je v tem, da je lahko obok večji in s tem zmanjša obremenitve, ki izhajajo iz njega.

Poplačilo teh obremenitev s sistemom opornikov je omogočilo tanjšanje sten. Želja po zmanjšanju masivnosti konstrukcije je pripeljala do tega, da je zaradi uvedbe okvirja stena prenehala biti nosilni element in je postala samo polnilo med nosilnimi stebri. Zaradi svoje variabilnosti je bil suličasti obok konstrukcijsko boljši od polkrožnega oboka v številnih legah. Masivno zidavo oboka so v zgodnjem srednjem veku zamenjale odprte kamnite konstrukcije, katerih poudarjeno navpične opore in stebri prenašajo statične obremenitve, zbrane v snop, na temelje.

Z razvojem gotike se gotski prostor bistveno spremeni. Če se je romanska arhitektura posameznih regij Evrope, raznolika v svojih pojavnih oblikah, razvijala na različne načine, nove možnosti gotskega sloga določa ena šola, od koder prihajajo nove kreativne ideje s pomočjo meniških redov cistercijanov in dominikancev ter zanje delujočih gradbenih artelov so se razširili na vsa dostopna področja.

Do začetka XIV stoletja je prevladovala oblika bazilike. Sčasoma je predvsem v mestih postala najpogostejša dvoranska oblika, katere enako velike ladje so se v notranjosti zlivale v enoten prostor. Poleg cerkvenih misterijev so v ogromnih bogoslužnih prostorih potekale ljudske veselice, mestna srečanja, gledališke predstave in v njih se je trgovalo.

Razvoj mest je povzročil nastanek novih vrst struktur. Na trgu so se pojavile stavbe mestne hiše, delavnic in cehov, potrebne so bile stavbe za trgovino z mesom in manufakture, skladišča in trgovske hiše. Postavljeni so bili arzenali, gradbišča, šole in bolnišnice. Predvsem pa so meščani branili sebe in svoje imetje pred konkurenčnimi sosedi in napadi fevdalcev z gradnjo obzidij in stolpov okoli mesta.

Gotika je nastala v severni Franciji (Ile-de-France) sredi XII. stoletja in dosegla vrhunec v prvi polovici XIII. Kamnite gotske katedrale so svojo klasično obliko dobile v Franciji. Praviloma so to tri- do petladijske bazilike s prečno ladjo-transeptom in polkrožnim obvodom kora (»ambulatorij«), h kateremu mejijo radialne kapele (»venec kapel«). Njihova visoka in prostorna notranjost je osvetljena z barvnim utripanjem vitražov. Vtis neustavljivega gibanja navzgor in proti oltarju ustvarjajo nizi vitkih stebrov, mogočen vzpon šilastih lokov in pospešen ritem arkad zgornje galerije (triforija). Zahvaljujoč kontrastu visokih glavnih in poltemnih stranskih ladij se pojavi slikovito bogastvo vidikov, občutek neskončnosti prostora. Konstruktivna osnova katedrale je okvir stebrov (v zreli gotiki - kup stebrov) in lancetastih lokov, ki počivajo na njih. Konstrukcijo objekta sestavljajo pravokotne celice (trave), omejene s 4 stebri in 4 loki, ki skupaj z loki-rebri tvorijo skelet križnega oboka, zapolnjenega z lahkimi drobnimi oboki – opaži. Stranski nariv loka glavne ladje se prenaša s pomočjo podpornih lokov (opornikov) na zunanje stebre – opornike. Stene, osvobojene obremenitve v režah med stebri, prerežejo obokana okna. Nevtralizacija širitve oboka s premikanjem glavnih strukturnih elementov navzven je omogočila ustvarjanje občutka lahkotnosti in prostorske svobode notranjosti. Dvostolpna zahodna pročelja francoskih katedral s tremi "perspektivnimi" portali in vzorčastim okroglim oknom ("roza") v sredini združujejo stremljenje navzgor z jasnim ravnovesjem členkov. Na pročeljih so suličasti loki in bogati arhitekturni, plastični in okrasni detajli. Kipi na konzolah pred stebri portalov in v njihovi zgornji obokani galeriji, reliefi na podstavkih in timpanonih portalov ter na kapitelih stebrov tvorijo celostni sistem ploskve, ki vključuje like in epizode Sveto pismo, alegorične podobe. Najboljša dela gotska skulptura - kipi fasad katedral v Chartresu, Reimsu, Amiensu, Strasbourgu so prežeti s poduhovljeno lepoto, iskrenostjo in plemenitostjo občutkov. Dekor je ritmično organiziran in strogo podrejen arhitekturnim členitvam fasade, ki so določale harmonično tektoniko in razmerja kipov, svečanost njihovih drž in gest.

Trenutni sistem gotskega okvirja se je pojavil v cerkvi opatije Saint-Denis (1137-1144). Zgodnja gotika vključuje tudi katedrale v Lani, Parizu, Chartresu. Bogastvo ritma, popolnost arhitekturne kompozicije in kiparske dekoracije odlikujejo veličastne katedrale zrele gotike v Reimsu in Amiensu, pa tudi kapelo Sainte-Chapelle v Parizu (1243 - 1248) s številnimi vitraži. Od sredine XIII. stoletja so bile v starodavnih evropskih državah zgrajene veličastne katedrale - v Nemčiji (v Kölnu), na Nizozemskem (v Utrechtu), v Španiji (v Burgosu, 1221 - 1599), Veliki Britaniji (Westminstrska opatija v Londonu), Švedska (v Uppsali), Češka (zbor in transept stolnice sv. Vida v Pragi), kjer so gotske gradbene tehnike dobile svojevrstno lokalno interpretacijo. Križarji so načela gotike prinesli na Rodos, Ciper in v Sirijo.

Konec XIII - začetek XIV stoletja. gradnja katedral v Franciji je bila v krizi: arhitekturne oblike so postale bolj suhe, dekor je bil bogatejši, kipi so prejeli enako poudarjeno krivino v obliki črke S in značilnosti vljudnosti. Iz 14. stoletja velik pomen pridobil mestne in samostanske dvoranske cerkve, grajske in dvorske kapele. Za pozno (»plameno«) gotiko je značilen muhast, plamenu podoben vzorec okenskih odprtin (cerkev Saint-Maclou v Rouenu). V posvetni mestni arhitekturi so bile uporabljene predvsem gotske kompozicije in dekorativne tehnike. Na glavnem trgu mest so bile zgrajene mestne hiše z bogato dekoracijo, pogosto s stolpom (mestna hiša v Saint-Quentinu, 1351-1509). Gradovi so se spremenili v veličastne palače z bogato notranjo opremo (kompleks papeške palače v Avignonu), zgradili so dvorce (»hotele«) bogatih meščanov.

V pozni gotiki so se razširili kiparski oltarji v notranjščini, ki združujejo poslikano in pozlačeno leseno plastiko ter slikanje s tempero na lesenih deskah. Razvila se je nova čustvena struktura podob, za katero je značilen dramatičen (pogosto vzvišen) izraz, zlasti v prizorih Kristusovega trpljenja in svetnikov, podanih z neusmiljeno resnicoljubnostjo. Pojavile so se freske na posvetne teme (v papeški palači v Avignonu, XIV-XV. stoletje). V miniaturah (urnicah) je bila želja po poduhovljeni človečnosti podob, po prenosu prostora in volumna. Fine skulpture iz slonovine, srebrni relikvijarji, limoški emajl, espalierji in izrezljano pohištvo so med najboljšimi primeri francoske gotske dekorativne umetnosti.

V Nemčiji sega razcvet gotike v sredino 13. stoletja (zahodni kor stolnice v Naumburgu). Tu so se zgodaj pojavile dvoranske cerkve (Elisabethkirche v Marburgu, 1235-1283); na jugozahodu se je razvil tip enostolpne katedrale (v Freiburgu v Breisgau, Ulm); zidane so bile zidane cerkve (samostan v Korinu, 1275-1334; Marienkirche v Lübecku), v katerih je bila preprostost načrtov, volumnov in struktur združena z vzorčastim zidanjem, uporabo glazirane in figurirane opeke. Kamnite, opečne in lesene posvetne stavbe (mestna vrata, mestne hiše, delavnice in skladišča, plesne dvorane) so raznolike po vrsti, kompoziciji in dekorju. Skulpturo katedral (v Bambergu, Magdeburgu, Naumburgu) odlikujejo konkretnost in monumentalnost podob, močan plastični izraz. Pozna nemška gotika (konec 14. - začetek 16. stoletja) je ustvarila sijajne primere dvoranskih cerkva (Annenkirche v Annaberg-Buchholzu, 1499-1525) in dvoran palač (Albrechtsburg v Meissen) s kompleksnimi vzorci obokov. Razmahnilo se je oltarno kiparstvo in slikarstvo. Gotika se je razširila tudi v Avstriji (gotski del katedrale sv. Štefana na Dunaju) in Švici (stolnica v Bernu).

Stolpi katedral v Antwerpnu in Mechelenu so prinesli slavo nizozemski gotiki, a še posebej bogato okrašene civilne zgradbe (vrste blaga v Ypresu, 1200-1304, Brugge; mestne hiše v Bruslju, Leuven).

V Veliki Britaniji so predpogoji za gotiko nastali prej kot na evropski celini, vendar je bil njen razvoj, prekinjen z notranjimi zgodovinskimi pretresi, počasen. Angleške katedrale, večinoma samostanske, običajno predstavljajo nizek, podolgovat volumen s pravokotnim zaključkom kora in stolpom nad križiščem. Stroga geometrijska preprostost volumnov je tako rekoč kompenzirana z bogastvom in kompleksnostjo vzorcev na fasadi in obokih. Glede na oblike dekorja ločimo sloge: zgodnje ("suličaste"; katedrala v Salisburyju), "okrašene" (blizu "plamteče" gotike (katedrala v Exeteru, med 1275-1375)) in "pravokotne", za katere je značilen delni del. ritem vertikal na stenah in oknih ter muhasto tkanje reber na obokih in stropih (kapela King's College, Cambridge, 1446-1515). Z gotiko je povezan razcvet angleške knjižne miniature, alabastra in lesorezbarstva ter vezenin. Vpliv angleške, francoske in nemške opečne gotike je vplival na gotsko arhitekturo Norveške (stolnica v Trondheimu, gotski deli - 1180-1320), Danske (katedrala sv. Knuda v Odenseju), Švedske (cerkev v Vadstenu, 1369). -1430).

V Španiji so obsežne mestne katedrale (v Sevilli) običajno imele stenske ravnine, jasno razdeljene na nivoje in majhna okna. Notranjost je bila razdeljena na dvoje s podobo za oltarjem (retablo) s kipo in poslikavo. Na gotsko arhitekturo Katalonije in južne Španije je vplivala mavrska umetnost (1-ladijska poznogotska katedrala v Gironi, 1325-1607). V posvetnih stavbah (borza v Palmi na Mallorci, 1426 - 1451) so nastale velike obokane dvorane. V 16. stoletju so bili gotski modeli preneseni v španske kolonije v Ameriki.

V Italiji v XIII stoletju.-XIV stol. V romansko arhitekturo templjev so bili vključeni gotski elementi. Lancetasti gotski oboki in dekor so bili združeni s statičnimi arhitekturnimi masami, proporcionalno jasnostjo prostornih notranjosti, polikromiranimi marmornimi oblogami fasad in notranjosti (katedrala v Sieni, cerkev Santa Maria Novella v Firencah). Gotika v Italiji se je najbolj jasno pokazala v civilni gradnji - mestnih hišah (Palazzo Pubblico v Sieni, Palazzo del Podesta v Firencah) in palačah (Doževa palača v Benetkah). Njihov strog (v Sieni, Firencah) ali eleganten (v Benetkah) dekor je bil v nasprotju z monolitnim zidanjem sten. Vpliv beneške gotike je vplival na arhitekturo Dalmacije (Hrvaška), Grčije, Krete in Cipra.

Za gotske zgradbe v vzhodni Evropi so pogosto značilne značilnosti trdnjave, lakonizem in zunanja resnost oblik, ki so v nasprotju z elegantno dekoracijo oken, stolpov, portalov. Na Madžarskem se je gotika razširila konec 13. - 15. stoletja. (Cerkev sv. Mihaela v Šopronu, grad v Višegradu). Razcvet češke gotike sega v 14.-15. stoletje. (Katedrala sv. Vida in Karlov most v Pragi, dvoranska cerkev sv. Barbare v Kut-na-Gori, dvoranske cerkve Južne Češke). Gotika se je razširila tudi na Slovaškem, v Sloveniji, Transilvaniji. Gotika se je na Poljskem razvila v 13.-15. stoletju. Vojne s Tevtonskim redom so spodbudile fortifikacijo, razvoj mest pa je prispeval k razcvetu posvetne arhitekture (mestna hiša v Torunu, mestne utrdbe z barbakani v Krakovu in Varšavi (Jagielonska univerza v Krakovu). Na južnem Poljskem so cerkve gradili iz kamna). in opeke (cerkev Device Marije v Krakovu ), na severu - iz opeke (cerkev Device Marije v Gdansku).V Latviji je prehod v gotiko potekal v XIII - XIV stoletjih. (cerkev Dome v Rigi; grad v Cēsisu, XIII - XVI. stoletja.) V južni Estoniji v XIV. stoletju so bile zgrajene opečne gotske cerkve (cerkev Jaani v Tartuju). Gotski videz Talina je bil določen v 14.-15. stoletju (Vyshgorod). in meščanski del mesta z mestno hišo, cerkev Oleviste). Zgodnjegotski spomeniki Litve sodijo v 14.-15. stoletje (grad v Trakaju), v 15.-16. stoletju cerkev Onos v Vilni in hiša Perkuno v Kaunasu je dobil bogat opečni dekor.

Najbolj znani spomeniki gotskega sloga.

Katedrala v Chartresu, XII-XIV stoletja.

Katedrala v Reimsu, 1211-1330, kjer so kronali francoske kralje.

Katedrala v Amiensu, 1218-1268

Katedrala Notre Dame, 1163 - XIV stoletje.

Katedrala v Bourgesu, 1194

Nemčija

Kölnska katedrala, 1248 - 19. stoletje

Münstrska katedrala v Ulmu, 1377-1543

Canterburyjska katedrala XII-XIV stoletja, glavni tempelj angleškega kraljestva

Katedrala Westminstrske opatije XII-XIV stoletja. v Londonu

Katedrala v Salisburyju 1220-1266

Katedrala v Exeteru 1050

Katedrala v Lincolnu do XI stoletja.

Katedrala v Gloucesterju XI-XIV stoletja.

Praška gotska arhitektura

Katedrala sv. Vida (1344-1929)

Težko je najti primerne besede za opis vtisov gotske katedrale. Visoki so in segajo v nebo z neskončnimi puščicami stolpov in stolpičev, opornikov, fial, koničastih lokov. Stene se ne čutijo, kot da ne obstajajo. Loki, galerije, stolpi, nekatera območja z arkadami, ogromna okna, vse dlje in dlje - neskončno zapletena, odprta igra odprtih oblik. In ves ta prostor je naseljen - katedralo tako znotraj kot zunaj naseljuje množica skulptur. Ne zasedajo le portalov in galerij, ampak jih najdemo tudi na strehah, vencih, pod oboki kapel, na spiralnih stopnicah, pojavljajo se na odtočnih ceveh, na konzolah. Z eno besedo, gotska katedrala je cel svet. Res je vsrkal svet srednjeveškega mesta.

ROMANSKI IN GOTSKI SLOG - ENOTNOST IN NASPROTJE

RIMSKI SLOG

Prevladujoče in modne barve: rjava, rdeča, zelena, bela.

^ Črte: sodčaste, polkrožne, ravne, vodoravne in navpične.

Oblika: pravokotna, cilindrična.

Značilni elementi notranjosti: polkrožni friz, ponavljajoči se geometrijski ali cvetlični vzorec; dvorane z izpostavljenimi stropnimi tramovi in ​​nosilci v središču.

Konstrukcije: kamnite, masivne, debelostenske; leseno ometano z vidnim skeletom.

Okna: pravokotna, majhna, v kamnitih hišah - obokana.

Vrata: deska, pravokotna z masivnimi tečaji, ključavnico in zapahom.

^ GOTSKI SLOG

Prevladujoče in modne barve: rumena, rdeča, modra.

Črte: suličasta, ki tvori obok dveh križajočih se lokov, rebraste ponavljajoče se črte v okrasju hiš.

Oblika: pravokotna glede na zgradbo; suličasti loki, ki se spreminjajo v stebre.

^ Značilni elementi notranjosti: pahljačast obok s podporami ali kasetirani strop in lesene stenske plošče v dekoraciji stanovanj; listnat kompleksen okras; dvorane so visoke, ozke in dolge ali široke s podporami v sredini.

Konstrukcije: okvir, ažur, kamen; podolgovati navzgor, suličasti loki; podčrtane skeletne strukture.

^ Okna: navzgor podolgovata pogosto z večbarvnimi vitraži; na vrhu stavbe so včasih okrogla okrasna okna.

Vrata: suličasti rebrasti loki vrat; lesena vrata iz hrastovega lesa.

Ustvarjalno iskanje gotskih arhitektov je bilo usmerjeno v ustvarjanje veličastne mestne katedrale, ki je hkrati izpolnjevala zahteve cerkve, dvigovala ugled francoskega kraljestva, slavila francoske kralje, utelešala krepitev in razcvet novega urbanega kulturo in izražal najbolj vzvišene in drzne upe in težnje tega časa. Videz gotske katedrale naredi globok vtis. Dviga se nad mestom kot ogromna veličastna ladja. Z vsakim nivojem zahodne fasade - portali, okna, kiparske galerije in balustrade - raste močno gibanje arhitekturnih oblik navzgor. Katedrala, vržena v nebesa, ne obremenjuje s svojo težo gnečega mesta pod seboj, ampak se dviga in lebdi nad njim.

Razvoj gotskega sloga v Ile-de-France je presenetljiv v svoji hitrosti, enotnosti in namenskosti. Izkušnje, ki so jih pridobili francoski mojstri v drugi polovici 12. stoletja, in eksperimentalna narava zgodnjegotske gradnje so omogočili, da so do prve polovice 13. stoletja ustvarili najbolj briljantne in popolne primere gotike. Drznost teženj, ustvarjalni pogum, moč duhovnega impulza so njegove ustvarjalce spremljali ves čas obstoja gotskega sloga. Priče prvih korakov gotske arhitekture niso bile ravnodušne do pojava novega sloga.

Zgodovinski in literarni dokumenti druge polovice 12. stoletja so bogati s pripombami sodobnikov o novih okusih v arhitekturi in umetnosti. Mnenja o nastajajočem slogu so bila takrat deljena. Kot vsako novost so tudi gotiko nekateri obsojali, drugim pa všeč. Vendar so se vsi sodobniki strinjali o eni stvari - v presenetljivi novosti gotskega sloga, za razliko od vsega, kar je obstajalo prej.

Čeprav so se največje romanske cerkve po velikosti in mogočnosti notranjega prostora lahko uspešno kosale z gotskimi katedralami, so priče vzpona gotike takoj videle v njej pomembno novost, nov likovni slog in skušale določiti njene stilne značilnosti. Togost in izoliranost romanskih kipov sta se umaknila mobilnosti figur, njihovi privlačnosti drug drugemu in gledalcu.

Kot glavne razlike med novo gotsko cerkvijo opatije Saint-Denis in staro romansko baziliko, opat Suger imenuje:

prostorskost (zbor je »požlahtnjen z lepoto dolžine in širine«);

vertikalizem (stena osrednje ladje se »naenkrat dvigne«);

nasičenost s svetlobo (»neverjetna in neskončna svetloba najsvetejših oken«).

Gervazij iz Canterburyja, ki primerja staro romansko stavbo z novo gotsko katedralo, ki se gradi, ugotavlja razliko med obema strukturama:

plemenitost oblik nove stavbe;

znatno povečanje dolžine stebrov (ob ohranitvi njihove prejšnje debeline), to je višine templja;

subtilnost novega rezbarsko-kiparskega dela v primerjavi z nepretencioznostjo nekdanje kiparske zasnove;

oboki so opremljeni z rebri (arcuatae) in zaključnimi kamni;

»obok iz kamna in svetlega tufa« in ne »lesen strop, okrašen z odličnimi poslikavami«;

večja višina novogradnje – samo višina oken.

Opis Gervazija kaže, da so sodobniki znali razumno in subtilno presojati spremembe v arhitekturi in umetnosti ter si predstavljati, kakšna je razlika med starim in novim slogom, in so bili nagnjeni k temu, da so jim nasprotovali.

Sodobni raziskovalec ne more mimo ugotovitve najtesnejših vezi, ki povezujejo gotiko s celotnim dotedanjim razvojem srednjeveške umetnosti, predvsem pa njeno tesno povezanost z umetnostjo romanike. Celi dve stoletji romanskih izkušenj pri gradnji in krašenju cerkva ter popolna vzpostavitev veličastnega sistema romanske umetnostne miselnosti sta bili potrebni za pojav gotskega sloga.

Gotski arhitekti so sledili v romaniki razvitemu načrtu cerkvene stavbe in shemi njenih notranjih členitev, na podlagi romanske ikonografske tradicije pa je zrasel skladen ikonografski sistem 13. stoletja. Že najbolj površna primerjava temeljnih likovnih načel gotike in romanike namreč pokaže kompleksnost njunega medsebojnega razmerja.

Gotika se je razvila na podlagi romanskega sloga, vendar mu je na vsakem koraku nasprotovala in postavila svoj sistem arhitekturnega in umetniškega mišljenja. Zato ne preseneča pojav gotike in razvoj novega sloga na ozemlju Ile-de-France. Tu niso igrali vloge le najpomembnejši politični in ekonomski razlogi, temveč tudi dejstvo, da je bil Ile-de-France eden najšibkejših členov v verigi romanskih arhitekturnih šol. V 12. stoletju je bilo to eno redkih območij, kjer se romanski slog ni izoblikoval in ni dokončno uveljavil in kjer so se še naprej ohranjale arhaične arhitekturne oblike: preproste lesene ploščate obloge, močni kvadratni stebri, statična izoliranost notranjosti. prostora. Šibkost romanske tradicije Ile-de-France je mlademu slogu omogočila, da se je hitro utrdil in razvil v ozračju ustvarjalnega raziskovanja, brez zatiralske moči starih zakoreninjenih umetniških idej.

Če je romanska arhitektura temeljila na starodavnih predstavah o zakonih gradnje in razmerju strukturnih elementov v arhitekturni zgradbi, ki se je približala rimski gradbeni tradiciji, potem gotika ponuja novo arhitekturno rešitev in ustvarja nov konstruktivni sistem, ki lomi stare ideje. o tehničnih možnostih arhitekture in sledi svoji arhitekturni logiki.

Gotske katedrale niso samo visoke, ampak tudi zelo dolge: denimo Chartres je dolg 130 metrov, transept pa 64 metrov, po njem pa je treba hoditi vsaj pol kilometra. In z vsake točke je katedrala videti drugače. Za razliko od romanske cerkve s svojimi jasnimi, dobro vidnimi oblikami je gotska katedrala brezmejna, pogosto asimetrična in celo heterogena v svojih delih: vsaka njena fasada s svojim portalom je individualna.

Katedrala Notre Dame - nahaja se v središču francoske prestolnice, na Ile de la Cité. Notre Dame de Paris – nahaja se na mestu, kjer je bila nekoč bazilika svetega Štefana. Katedrala je prepleteno prepletala različne arhitekturne sloge in podobe: romanski slog (s svojo masivnostjo), gotski slog (daje stavbi prostornost in preprostost).

ZAKLJUČEK

V razvoju evropske arhitekture zgodnjega srednjega veka je mogoče razlikovati dve obdobji, dva sloga: romansko (XI-XII stoletja) in gotiko (XIII-XV stoletja). Druga od teh dveh stopenj - gotika - je nastala z razvojem romanske arhitekture in je pomenila njen prehod na novo, višjo stopnjo razvoja.

Tako romanska kot gotska arhitektura sta se razvijali v enakih, v osnovi družbenozgodovinskih razmerah. Načeloma so bili pogosti tudi kompozicijski prijemi. Glavna razlika med temi slogi je bila v tem, da je bila za romaniko značilna posebna masivnost struktur, medtem ko so gotske strukture pridobile popolnejši okvirni značaj, lažji v številnih strukturah.

Celi dve stoletji romanskih izkušenj pri gradnji in krašenju cerkva ter popolna vzpostavitev veličastnega sistema romanske umetnostne miselnosti sta bili potrebni za pojav gotskega sloga.

Gotika se je razvila na podlagi romanskega sloga, vendar mu je na vsakem koraku nasprotovala in postavila svoj sistem arhitekturnega in umetniškega mišljenja.

Mnenja o gotskem slogu so bila takrat deljena. Kot vsako novost so tudi gotiko nekateri obsojali, drugim pa všeč. Vendar so se vsi sodobniki strinjali o eni stvari - v presenetljivi novosti gotskega sloga, za razliko od vsega, kar je obstajalo prej.

Primerjava osnovnih likovnih načel gotike in romanike pokaže kompleksnost njunega medsebojnega razmerja.

Če je romanska arhitektura temeljila na starodavnih predstavah o zakonih gradnje in razmerju strukturnih elementov v arhitekturni zgradbi, ki se je približala rimski gradbeni tradiciji, potem gotika ponuja novo arhitekturno rešitev in ustvarja nov konstruktivni sistem, ki lomi stare ideje. o tehničnih možnostih arhitekture in sledi svoji arhitekturni logiki.

Drzna in zapletena okvirna konstrukcija gotske katedrale, ki je utelešala zmagoslavje drznega človeškega inženiringa, je omogočila premagovanje masivnosti romanskih zgradb, olajšanje sten in obokov ter ustvarjanje dinamične enotnosti notranjega prostora. V gotiki pride do obogatitve in zapleta sinteze umetnosti, razširitve sistema zapletov, ki odražajo srednjeveške ideje o svetu.

Rabljene knjige

Vorotnikov A.A. Literatura in umetnost. - Minsk: Harvest LLP, 1996.

Zaretskaya D.M., Smirnova V.V. Antologija svetovne umetniške kulture. - M.: Založniški in knjigarni center A3, 1997.

Knyazhitsky A.I., Khurumov S.Yu. Svetovna umetnost. - M.: Intelekt-Center, 2008.

Rapatskaya L.A. Svetovna umetnost. - M.: Humanitarni založniški center VLADOS, 2007.

romanska arhitektura. romanska umetnost.

http://smallbay.ru/architec041.html

Gotski stil arhitekture. http://revolution.allbest.ru/construction/00021965_0.html

Aplikacija

rimski stil

Gotski stil

Aplikacija št. 1

rimski stil

Opatija Maria Laach v Nemčiji

Aplikacija št. 2

Kaiserjeva katedrala v Wormsu, Nemčija

vloga št.

Gotski stil

Katedrala Notre Dame

Vloga št. 4

katedrala v Speyerju

Vloga št. 5

Vitraži kölnske katedrale, Nemčija

Vloga št. 6

Cilj: seznaniti sošolce s srednjeveška kultura na primeru romanike in gotike v umetnosti.

V srednjem veku so se začeli zelo aktivno pojavljati in razvijati novi slogi in trendi v arhitekturi.

Romanski slog (iz lat. romanus - rimski)- umetniški slog, ki je prevladoval v zahodni Evropi (in vplival tudi na nekatere države vzhodne Evrope) v 11.-12. stoletju (na številnih mestih - v 13. stoletju), ena najpomembnejših stopenj v razvoju srednjeveške evropske umetnosti . Najbolj polno se izraža v arhitekturi.

Glavno vlogo v romanskem slogu je imela stroga trdnjavska arhitektura: samostanski kompleksi, cerkve, gradovi.

Za romanske stavbe je značilna kombinacija jasne arhitekturne silhuete in jedrnatega zunanjega okrasja - stavba se je vedno harmonično zlivala z okoliško naravo in je zato izgledala še posebej trdna in trdna. K temu so pripomogli masivni zidovi z ozkimi okenskimi odprtinami in stopničasto poglobljeni portali. Takšni zidovi so imeli obrambni namen.

Glavne stavbe v tem obdobju so bile tempelj-trdnjava in grad-trdnjava. Glavni element kompozicije samostana ali gradu je stolp – donžon. Okoli nje so bile preostale zgradbe, sestavljene iz preprostih geometrijskih oblik - kock, prizm, valjev.

Značilnosti arhitekture romanske katedrale:

Tloris temelji na zgodnjekrščanski baziliki, torej longitudinalni organizaciji prostora

Povečanje kora ali vzhodnega oltarja templja

Povečanje višine templja

Zamenjava kasetnega (kasetnega) stropa s kamnitimi oboki v največjih katedralah. Oboki so bili več vrst: škatlasti, križni, pogosto valjasti, ravni vzdolž tramov (značilno za italijansko romansko arhitekturo).

Težki oboki so zahtevali močne stene in stebre

Glavni motiv notranjosti - polkrožni loki

Racionalna preprostost zasnove, sestavljena iz posameznih kvadratnih celic - trave.

Romansko kiparstvo je začelo svoj razcvet od leta 1100 in se, tako kot romansko slikarstvo, podrejalo arhitekturnim motivom. Uporabljali so ga predvsem pri zunanji dekoraciji katedral. Najpogosteje so bili reliefi umeščeni na zahodno fasado, kjer so bili nameščeni okoli portalov ali postavljeni na površini fasade, na arhivoltah in kapitelih. Figure v sredini timpanona so morale biti večje od vogalnih. V frizih so pridobili čepeče proporce, na nosilnih stebrih in stebrih - podolgovate. Pri upodabljanju verskih tem romanski umetniki niso poskušali ustvariti iluzije resnični svet. Njihova glavna naloga je bila ustvariti simbolično podobo vesolja v vsej njegovi veličini. Tudi romanska skulptura je imela nalogo spominjanja vernikov na Boga, kiparski okras preseneča z obilico fantastičnih bitij, odlikuje pa ga izražanje in odmevi poganskih idej. Romanska skulptura je prenašala vznemirjenje, zmedo podob, tragične občutke, odmaknjenost od vsega zemeljskega.

Posebna pozornost je bila namenjena kiparskemu okrasju zahodne fasade in vhodu v tempelj. Nad glavnim perspektivnim portalom je bil navadno postavljen timpanon z reliefom s prizorom poslednje sodbe, poleg timpanona pa so bili reliefi na pročelju okrašeni z arhivoltami, stebri, portali, ki so upodabljali apostole, preroke in starozavezne kralje. .

Obstoječi primeri romanskega slikarstva vključujejo okraske arhitekturni spomeniki, kot so stebri z abstraktnimi okraski, pa tudi stenske dekoracije s podobami visečih tkanin. Na širokih stenskih površinah so bile upodobljene tudi slikovite kompozicije, zlasti pripovedni prizori na podlagi svetopisemskih zgodb in iz življenja svetnikov. V teh kompozicijah, ki pretežno sledijo bizantinskemu slikarstvu in mozaiku, so figure stilizirane in ploskovite, tako da jih dojemamo bolj kot simbole kot kot realistične upodobitve. Mozaik je bil tako kot slikarstvo predvsem bizantinska tehnika in je bil široko uporabljen pri arhitekturnem oblikovanju italijanskih romanskih cerkva, zlasti v katedrali svetega Marka (Benetke) in v sicilijanskih cerkvah v Cefaluju in Montrealu.

Gotika- obdobje v razvoju srednjeveške umetnosti na ozemlju zahodne, srednje in deloma vzhodne Evrope od 12. do 15.-16. stoletja. Gotika je zamenjala romanski slog in ga postopoma nadomestila. Izraz "gotika" se najpogosteje uporablja za dobro znan slog arhitekturnih struktur, ki jih lahko na kratko opišemo kot "srhljivo veličasten". Toda gotika pokriva skoraj vsa dela vizualna umetnost tega obdobja: kiparstvo, slikarstvo, knjižna miniatura, vitraž, freska in mnogi drugi.

Gotika je nastala sredi 12. stoletja v severni Franciji, v 13. stoletju se je razširila na ozemlje sodobne Nemčije, Avstrije, Češke, Španije in Anglije. Gotika je v Italijo prodrla pozneje, z velikimi težavami in močno preobrazbo, ki je pripeljala do nastanka »italijanske gotike«. Konec 14. stoletja je Evropo zajela tako imenovana mednarodna gotika. V vzhodnoevropske države je gotika prodrla pozneje in tam ostala malo dlje - do 16. stoletja.

Na stavbe in umetnine, ki vsebujejo značilne gotske elemente, vendar so nastale v eklektičnem obdobju ( sredi XIX stoletja) in kasneje se uporablja izraz "neogotika".

V začetku 19. stoletja je začel označevati izraz »gotski roman«. literarna zvrst obdobje romantike - literatura skrivnosti in grozljivk (dejanje takih del se je pogosto odvijalo v "gotskih" gradovih ali samostanih). V osemdesetih letih se je izraz "gotika" začel uporabljati za označevanje glasbena zvrst("gotski rock"), nato pa se je okrog njega oblikovala subkultura ("gotska subkultura").

Beseda izhaja iz ital. gotico - nenavaden, barbarski - (Goten - barbari; ta slog nima nobene zveze z zgodovinskimi Goti), in je bil najprej uporabljen kot psovka. Prvič je koncept v sodobnem smislu uporabil Giorgio Vasari, da bi ločil renesanso od srednjega veka. Gotika je zaključila razvoj evropske srednjeveške umetnosti, ki je nastala na podlagi dosežkov romanske kulture, v času renesanse (renesanse) pa je umetnost srednjega veka veljala za "barbarsko". Gotska umetnost je bila kultna po namenu in religiozna po vsebini. Nazval se je na najvišje božanske moči, večnost, krščanski pogled na svet. Izstopajo zgodnja, zrela in pozna gotika.

Gotski slog se je v glavnem manifestiral v arhitekturi templjev, katedral, cerkva, samostanov. Razvil se je na podlagi romanske, natančneje burgundske arhitekture. Za razliko od romanskega sloga z okroglimi oboki, masivnimi stenami in majhnimi okni so za gotski slog značilni oboki s koničastimi vrhovi, ozki in visoki stolpi in stebri, bogato okrašena fasada z izrezljanimi detajli (wimpergi, timpanoni, arhivolte) in raznobarvna suličasta okna iz obarvanega stekla. . Vsi slogovni elementi poudarjajo navpičnico.

Cerkev samostana Saint-Denis, ki jo je zasnoval opat Suger, velja za prvo gotsko arhitekturno zgradbo. Med gradnjo so odstranili številne podpore in notranje zidove, cerkev pa je v primerjavi z romanskimi »božjimi trdnjavami« dobila bolj ljubek videz. V večini primerov je bila za vzor vzeta Sainte-Chapelle v Parizu.

Iz Ile-de-France (Francija) se je gotski arhitekturni slog razširil v zahodno, srednjo in južno Evropo – v Nemčijo, Anglijo itd. V Italiji ni dolgo prevladoval in je kot »barbarski slog« hitro dal pot do renesanse; in ker je prišel sem iz Nemčije, se še danes imenuje "stile tedesco" - nemški stil.

V gotski arhitekturi ločimo 3 stopnje razvoja: zgodnjo, zrelo (visoka gotika) in pozno (ognjena gotika, katere različici sta bila tudi sloga manuelin (na Portugalskem) in isabelino (v Kastilji).

S prihodom renesanse severno in zahodno od Alp v začetku 16. stoletja je gotski slog izgubil svoj pomen.

Skoraj vsa arhitektura gotskih katedral je posledica enega velikega izuma tistega časa - nove okvirne strukture, zaradi katere so te katedrale zlahka prepoznavne.

Značilne značilnosti romanskega in gotskega sloga:

romansko obdobje
Prevladujoče in modne barve: rjava, rdeča, zelena, bela;
Črte: bakrene, polkrožne, ravne, vodoravne in navpične;
Oblika: pravokotna, cilindrična;
Značilni elementi notranjosti: polkrožni friz, ponavljajoči se geometrijski ali cvetlični vzorec; dvorane z odprtimi stropnimi tramovi in ​​nosilci v sredini;
Konstrukcije: kamnite, masivne, debelostenske; leseno ometano z vidnim skeletom;
Okna: pravokotna, majhna, v kamnitih hišah - obokana;
Vrata: deska, pravokotna z masivnimi tečaji, ključavnico in zapahom

Gotika
Prevladujoče in modne barve: rumena, rdeča, modra;
Linije v gotskem slogu: suličasta, ki tvori obok dveh križajočih se lokov, ponavljajoče se rebraste črte;
Oblika: pravokotna glede na zgradbo; suličasti loki, ki se spreminjajo v stebre;
Značilni elementi notranjosti: pahljačasti obok s podporami ali kasetiranim stropom in lesenimi stenskimi paneli; listnat kompleksen okras; dvorane so visoke, ozke in dolge ali široke s podporami v sredini;
Konstrukcije v gotskem slogu: okvir, ažur, kamen; podolgovati navzgor, suličasti loki; podčrtane skeletne strukture;
Okna: podolgovata navzgor pogosto z večbarvnimi vitraži; na vrhu stavbe so včasih okrogla okrasna okna;
Vrata: suličasti rebrasti loki vrat; lesena vrata iz hrastovega lesa

Na podlagi tega je treba opozoriti, da ima umetnost srednjega veka skupne značilnosti z vso raznolikostjo umetniških sredstev in slogovnih značilnosti:

Verski značaj (krščanska cerkev je edina stvar, ki je združevala različna kraljestva zahodne Evrope po vsej srednjeveška zgodovina);

Sinteza različnih vrst umetnosti, kjer je vodilno mesto dobila arhitektura;

Osredotočenost likovne govorice na konvencijo, simbolizem in nizki realizem, povezan s svetovnim nazorom dobe, v kateri so bile vera, duhovnost, nebeška lepota stabilne prioritete;

Čustveni začetek, psihologizem, namenjen prenosu intenzivnosti verskih občutkov, dramatike posameznih zapletov;

Narodnost, saj je bilo v srednjem veku ljudstvo ustvarjalec in gledalec: roke obrtnikov so ustvarjale umetnine, postavljale templje, v katerih so molili številni župljani. Kultna umetnost, ki jo je cerkev uporabljala v ideološke namene, je morala biti dostopna in razumljiva vsem vernikom;

In osebnost (po cerkvenih naukih je roka mojstra usmerjana po božji volji, katerega instrument je bil arhitekt, kamnosek, slikar, draguljar, vitraž itd., imena mojstrov, ki ki so svetu zapustili mojstrovine srednjeveške umetnosti, so praktično neznane).

torej Srednji vek v Zahodni Evropi je čas intenzivnega duhovnega življenja, zapletenih in težkih iskanj svetovnonazorskih struktur, ki bi lahko sintetizirale zgodovinske izkušnje in znanje prejšnjih tisočletij. V tej dobi so ljudje lahko stopili na novo pot kulturnega razvoja, drugačno od tistega, kar so poznali v prejšnjih časih. Kultura srednjega veka, ki je poskušala uskladiti vero in razum, zgraditi sliko sveta na podlagi znanja, ki mu je bilo na voljo, in s pomočjo krščanskega dogmatizma, je ustvarila nove umetniške sloge, nov urbani način življenja, novo gospodarstvo in pripravila ljudi za uporabo mehanskih naprav in tehnologije.

Gotika v arhitekturi je bila zadnja stopnja v razvoju srednjeveške umetnosti pred začetkom renesanse. Gotika je prevladovala v Evropi od 12. do 16. stoletja in je nadomestila romanski slog. Ime slogu so dala barbarska germanska plemena, ki so vdrla na meje rimskega imperija s severa (3-5 stoletja našega štetja), ki so jih Rimljani imenovali "Goti". Sam izraz se je pojavil že v renesansi, uporabljali so ga kot porogljivo označevanje srednjeveške kulture. Domneva se, da je prvo ime "gotika" uporabil Giorgio Vasari.

Rimskokatoliška gotska kölnska katedrala Blažene Device Marije in sv. Petra (Kölner Dom). 1248-1437; 1842-1880 Zgrajena je bila po vzoru francoske katedrale v Amiensu.

Giorgio Vasari. 1511-1574 Italijanski umetnik, arhitekt, utemeljitelj umetnostne zgodovine.

Gotika je nastala sredi 12. stoletja na severu Francije, stoletje kasneje je bila razširjena že po skoraj celotnem ozemlju srednje Evrope. Malo kasneje je prodrl v Italijo in države vzhodne Evrope. Ta slog se je razvil v državah, kjer je bila močna katoliška cerkev, ki je podpirala versko ideologijo gotike. Gotska umetnost je bila kult, njen namen je bil apelirati na višje sile, na večnost. In zato je bila glavna stavba v gotskem slogu katedrala - tempeljska stavba, ki je predstavljala sintezo arhitekture, kiparstva, slikarstva, vitražne umetnosti. Pojav gotskega sloga je sovpadel s spremembami v srednjeveški družbi: začele so se oblikovati centralizirane države, rasla so mesta, razvijalo se je urbanistično načrtovanje. V središču mesta je bila postavljena velika katedrala; glavna javno življenje. V stolnicah so potekala srečanja stanovalcev, pridige, razprave teologov in praznične skrivnosti. Sama zgradba templja je postala središče vesolja, kar je poudarila gotska arhitektura, ki izraža idejo o moči božanskih sil. Kot gradbeni material je bil uporabljen gorski kamen s skrbno klesanimi vodoravnimi površinami. Gradbeniki so nekatera mesta zidakov utrdili z železnimi sponkami, ki so jih utrdili s staljenim svincem. V Severni in Vzhodni Nemčiji ni bila neobičajna gradnja s pečeno opeko, z opeko različnih oblik in raznolikim zidanjem.

Gotski in romanski stil

Gotika je nadomestila romanski slog. Zdi se, da sta si romanika in gotika v svojem arhitekturnem izrazu precej različni, vendar pa je gotika veliko podedovala od romanike. Okvirni sistem je postal značilnost gotske arhitekture – gradbeniki so to konstruktivno tehniko prevzeli iz romanskega križnega oboka. Osnova obokane strukture so rebra - rebra.

Rebra v gotskem oboku.

Zahvaljujoč tej zasnovi se je zmanjšal pritisk na stene, saj so rebra počivala na stebrih (in ne na stenah, kot pri romanskih stavbah). Poleg tega se je zmanjšalo krčenje tal, ki je bilo nevarno za masivne romanske stavbe. Druga prednost okvirnega oboka je možnost pokrivanja zgradb nepravilnih oblik.

Zahvaljujoč sistemu okvirja v gotskih katedralah se je obremenitev sten znatno zmanjšala.

Križišče je križišče glavne ladje in transepta katedrale, ki v tlorisu tvori križ. Ladja je pravokoten notranji prostor katedrale, obdan z zunanjimi stenami. Tracept - prečna ladja v križnih katedralah, ki prečka glavno ladjo pod pravim kotom.

Zahvaljujoč novemu pristopu k gradnji stavb se romanska in gotska arhitektura po videzu zelo razlikujeta. Romanske zgradbe so imele gladke debele stene, ki so ustvarjale občutek zaščite in trdnosti, izoliranosti, odtujenosti. Gotske zgradbe so primer kompleksne interakcije okolju in notranji prostor. Ta učinek dosežemo s pomočjo velikih oken, navidezno zračnih in lahkih stolpov, kamnitega dekorja.

Romanski in gotski slog se razlikujeta v dekoraciji stavb zaradi vitražov, tisočih skulptur, kipov, štukatur z naravnimi motivi, ki so postali značilni elementi gotike in so bili praktično odsotni (ali uporabljeni v majhnih količinah) na fasadah romanike. zgradbe.

Opatija Maria Laach (Abtei Maria Laach) je romanski nemški samostan na jugozahodni obali jezera Laach v gorovju Eifel. Samostan je bil ustanovljen leta 1093. Palatin Heinrich II von Laach Dokončanje gradnje - 1216.

Na sliki je gotska katedrala v Ulmu. Ulm v Nemčiji, visok 161,5 m (1377-1890)

Gotske kiparske kompozicije se od romanskih razlikujejo po večji izraznosti, dinamiki in napetosti figur. Skulptura postane sestavni del katedrale, del arhitekturne zamisli, skupaj z drugimi arhitekturnimi tehnikami prenaša stremljenje stavbe navzgor. Poleg tega skulptura poživlja in navdihuje stavbo. Stene gotskih stavb so krasili liki apostolov, svetnikov, prerokov, angelov, včasih pa so ustvarjali prizore iz svetopisemske zgodovine. Gotski arhitekturni slog je svet prikazoval v žarišču religioznih nazorov družbe, vendar so v religiozne motive posegali tudi prizori iz življenja navadnih ljudi. Osrednji portal pročelja je bil običajno posvečen podobi Kristusa ali Device Marije, na dnu portala so pogosto upodabljali mesec, simbole letnih časov - upodabljali so temo človeškega dela, stene so bile okrašene s figurami. svetopisemskih kraljev, svetnikov, apostolov, prerokov in navadnih ljudi.

Skulpture v katedrali svetih Mavricija in Katarine v Magdeburgu - prvi gotski zgradbi v Nemčiji. (1209 - 1520)

Če razmišljamo o gotskem slogu v arhitekturi na fotografiji iz različnih zornih kotov, si lahko predstavljamo veličasten obseg ideje srednjeveških arhitektov, ki prikazujejo vzvišeno religioznost, petje in čaščenje Višjih sil. Veličastnost katedral, njihova velikost, nesorazmerna z velikostjo človeka, je močno čustveno vplivala na vernika. Primer gotskega sloga v arhitekturi, katerega fotografija je predstavljena spodaj:

Gotski stil. Katedrala v Chartresu - Cathédrale Notre-Dame de Chartres - katoliška katedrala v mestu Chartres (1194-1260)

Stopnje razvoja gotskega sloga v arhitekturi

V gotski arhitekturi ločimo več stopenj razvoja: zgodnjo, zrelo - visoko gotiko in pozno, tako imenovano "plameno" gotiko.

zgodnja gotika sega v začetek 12. stoletja in prvo četrtino 13. stoletja. Primeri gotskega sloga zgodnjega obdobja: katedrala Notre Dame, katedrale v Noyonu, Lane. po največ zgodnje delo z novo zasnovo oboka velja za opatijsko cerkev Saint Denis pri Parizu. Staro cerkev so pod opatom Sugerio obnovili arhitekti iz južne Francije. Kljub odporu samostanskih arhitektov je bila cerkev zgrajena v gotskem slogu (primer na fotografiji). Sprva so obnovili fasado in zahodni del stavbe, na fasadi so uredili tri portale s širokimi vrati, da bi ljudem olajšali vstop v stavbo, leta 1151 so postavili stolpe. Suger je napisal knjigo, ki opisuje gradnjo, ki je bila izvedena v Saint Denisu v letih 1137-1150.

Opatija Saint Denis blizu Pariza. Francija. 1137-1150

Zreli goth.

Zrele gotske strukture so bile postavljene od 20. let 13. stoletja do njegovega konca. Primeri so katedrale v Chartresu, Reimsu in Amiensu. Za zrelo (visoko) gotiko so značilni okvirna struktura, bogate arhitekturne kompozicije, veliko število skulptur in vitražov.

Katedrala v Reimsu (Notre-Dame de Reims) v francoski provinci Champagne (Champagne). Nadškof Reimsa Aubry de Humbert je leta 1211 ustanovil katedralo Naše Gospe. Arhitekti Jean d'Orbais 1211, Jean-le-Loup 1231-1237, Gaucher de Reims 1247-1255, Bernard de Soissons 1255-1285

Pozna gotika zajema 14. in 15. stoletje.

Včasih se poznagotska umetnost 15. stoletja razlikuje v posebnem obdobju tako imenovane "plamene" gotike. Za to obdobje je značilen razvoj kiparske umetnosti. Kiparske kompozicije v ljudeh niso vzgajale le verskih čustev, ki so prikazovale prizore iz Svetega pisma, ampak so odražale tudi življenje navadnih ljudi.

Skulptura na pročelju milanske katedrale

Za razliko od Nemčije in Anglije se pozna gotika v Franciji, ki jo je opustošila stoletna vojna, ni močno razvila in ni ustvarila velikega števila pomembnih del. Najpomembnejše poznogotske zgradbe so: cerkev Saint-Maclou (Saint-Malo), Rouen, katedrala Moulin, milanska katedrala, katedrala v Sevilli, katedrala v Nantesu.

Milanska katedrala. višina od tal (z vrhom) - 108, 50 m; višina osrednje fasade -56, 50 m.; dolžina glavne fasade: 67,90 m; širina: 93 m; površina: 11.700 kvadratnih metrov m; vrhovi: 135; 2245 kipov na pročeljih

Stavbe gotske arhitekture so bile zgrajene in prezidane več desetletij, včasih pa tudi dlje. V arhitekturi ene stavbe se prepletajo značilnosti različnih stopenj razvoja gotike. Zato je težko pripisati to ali ono zgradbo določenemu obdobju gotskega sloga. Do 15. stoletja se je v Evropi pojavil nov razred - buržoazija, začele so se razvijati centralizirane države, v družbi pa so se okrepila posvetna razpoloženja. Fevdalizem je začel propadati, s tem pa je začela postopoma izgubljati svoj pomen tudi gotika.

Panteon

riž. Panteon.

To je čudovita zgradba s kupolo. stari rim je preživela do danes, saj je skoraj nedotaknjena preživela skoraj dva tisoč let zgodovine. Prvotni pravokotni tempelj, ki ga je zgradil Avgustov zet Agripa leta 27 pr. e. spremenili v cerkev, kar je bil razlog za nedotaknjenost. Je pa v času zatona, v srednjem veku, obstajala tržnica, kjer so prodajali ribe in perutnino.
Panteon je sestavljen iz šestnajstih deset metrov visokih korintskih stebrov, ki podpirajo streho s trikotnim pedimentom. V notranjosti je tako rekoč vpisan krog, katerega premer in višina sta enaka (43,3 metra). Kupola Panteona je s premerom 1,4 m večja od največje katedrale v Rimu - sv. Petra.
Stavba, ki so jo stari katoličani posvetili Panteonu (= vsem bogovom, katerih kipi stojijo v nišah templja), je postala grobišče prvega italijanskega kralja Viktorja Emanuela.
Od leta 1870 je tam spomenik italijanskim kraljem, pa tudi grob umetnika Rafaela Santija.

Starodavna arhitektura Grkov in Rimljanov je imela zaradi svoje tehnične in umetniške odličnosti velik vpliv na razvoj arhitekture kasnejših obdobij – italijanske renesanse in evropskega klasicizma.

Srednjeveška arhitektura je v svojem razvoju šla skozi dve zaporedni stopnji: zgodnje - obdobje romanskega sloga (VI-XII stoletja) in pozno - obdobje gotskega sloga (XII-XV stoletja).

Za zgodnje obdobje fevdalizma so značilne razdrobljenost dežel in medsebojne vojne med fevdalci. Ti pogoji se odražajo v arhitekturi. Mesta za gradnjo so izbrana strateško priročno. Zgradbe izpolnjujejo cilje obrambe; stene in oboki so masivni, svetlobne odprtine spominjajo na vrzeli, zgradbe so okronane s stražnimi stolpi.

Te znake romanskega sloga najdemo v stavbah obdobja zgodnjega fevdalizma v vseh državah Evrope.

riž. Grofovski grad (1180), obdan z jarkom, napolnjenim z vodo, je eden najlepših ohranjenih spomenikov romanske umetnosti v Evropi. Gent. Belgija

rimski stil je temeljil na uporabi izkušenj in elementov rimske kamnite arhitekture, od koder se je v 19. stoletju pojavilo njegovo ime.

Za romansko arhitekturo so bili poleg masivnih zidov značilni polkrožni loki in valjasti ali križni oboki. Za podporo takšne mase kamna so bili potrebni zelo debeli stebri, ki so jih včasih nadomestili močni križni ali osmerokotni stebri - piloni. Romanski kapiteli so imeli preproste geometrijske oblike in so bili v nasprotju s konstruktivno logiko pogosto okrašeni z izrezljanimi reliefnimi podobami.

riž. rimski steber

Prišlo je do neke vrste sinteze kiparstva in arhitekture. Kiparstvo je bilo sestavni del oblikovanja portalov katedrale. Pridiga v kamnu se pogosto imenuje skulptura v romanskih katedralah. Podobe svetih likov, zamrznjenih v kamnu, niso imele nič manjše moči vpliva kot beseda.

Po zahodni Evropi je ohranjenih kar nekaj spomenikov romanske arhitekture. Ogromni, strogi in veličastni templji v mestih in samostanih so bili drug od drugega na razdalji zvonjenja. Pogosto so morale delovati kot utrdba za celotno prebivalstvo mesta ali župnije.

Fevdalci so imeli v svoji grajski hiši pravo trdnjavo, obdano z globokim jarkom z vodo, obdano z visokim obzidjem s stolpi in dvižnimi mostovi, ki vodijo do vrat.

Trdnjava je podoba, ki se porodi ob pogledu na spomenike romanske arhitekture, podoba, ki prinaša občutek stabilnosti in nedotakljivosti.

riž romanski kapiteli

riž. Fasadna dekoracija romanskega gradu

riž. Romanska cerkev Santa Maria

bamberška katedrala, vzhodno pročelje z dvema stolpoma in poligonalnimi kori

Kapela spokornikov. Beaulieu-sur-Dordogne.

Značilnost sloga

Za romanske stavbe je značilna kombinacija jasne arhitekturne silhuete in jedrnatega zunanjega okrasja - stavba se je vedno harmonično zlivala z okoliško naravo in je zato izgledala še posebej trdna in trdna. K temu so pripomogle masivne stene z ozkimi okenskimi odprtinami in stopničastimi vdolbinami portali. Takšni zidovi so imeli obrambni namen.

Glavne stavbe v tem obdobju so bile tempelj-trdnjava in grad-trdnjava. Glavni element sestave samostana ali gradu je stolp - donžon. Okoli nje so bile preostale zgradbe, sestavljene iz preprostih geometrijskih oblik - kock, prizm, valjev.

Značilnosti arhitekture romanske katedrale:

V središču načrta - zgodnje krščansko bazilika, torej vzdolžna organizacija prostora

· Porast chora ali vzhodni oltarni del templja

Povečanje višine templja

· Zamenjava kasetnega (kasetnega) stropa s kamnitimi oboki v največjih katedralah. Trezorji Bilo jih je več vrst: škatlasta, križna, pogosto valjasta, ploščata na tramovih (značilna za italijansko romansko arhitekturo).

Težki oboki so zahtevali močne stene in stebre

Glavni motiv notranjosti - polkrožni loki

· Racionalna enostavnost konstrukcije, sestavljena iz ločenih kvadratnih celic - trave.

Romanski slog je odlikoval masivnost stavb. Glavni gradbeni material romanske arhitekture je bil kamen.

V okviru romanike se je sočasno z arhitekturo in v tesni povezavi z njo razvijalo monumentalno slikarstvo in kiparstvo. Po umetniških značilnostih je umetnost tega obdobja shematična, pogojna. Romanska kompozicija je omogočila uporabo prostora brez globine, figur različnih meril in pretirane geste.

Pomembna vloga Igrala se je ornamentalna umetnost, v romanskem slogu preseneča z bogastvom in raznolikostjo motivov. V ornamentu so se na svojevrsten način prepletale tradicije antike Bizanca, Irana in celo Daljnega vzhoda.

Izraz "romanski slog" se je pojavil relativno nedavno - v prvi polovici 19. stoletja, ko je bila odkrita povezava med srednjeveško arhitekturo in rimsko arhitekturo.

V XI-XII stoletju. cerkev je imela odlično vpliv na življenje družbe kot celote, zlasti na duhovno življenje, kulturo in državnost, zato se je izkazalo, da je glavni naročnik arhitekturnih objektov, ki jih danes obravnavamo kot umetniška dela.

IN cerkev pridige so načenjale temo grešnosti sveta, polnega greha in skušnjav, podvrženega vplivu skrivnostnih in strašnih sil. Ta tema je v romanski umetnosti zahodne Evrope prispevala k razvoju etičnega in estetskega ideala, oddaljenega od antične umetnosti. Ker je bila arhitektura v tistem času vodilna oblika umetnosti, ji je bila dodeljena vloga tistega veziva, ki je vizualno in duhovno »vplivalo« na vernike. Zapleti zadnje sodbe in apokalipse, svetopisemski prizori, skulpture - to je tisto, kar je bilo množično prisotno v oblikovanju cerkva. Premoč duhovnega nad fizičnim se je izražala v kontrastu ognjevitega duhovnega izraza in zunanje grdote.

Romanske cerkve, večinoma samostanske, so morale izgledati masivne, trpežne in zanesljive, zato so bile grajene iz kamna, preprostih oblik, v katerih je prevladoval navpično ali vodoravne linije, zelo ozke vratne in okenske odprtine ter polkrožni loki. Stroge, težke zunanje oblike so romanskemu templju zagotovile strog in preprost videz. Da bi "raztovorili" konstrukcijo templja, so arhitekti ustvarili obok v obliki križev. Številne proste ploskve so prispevale k širjenju monumentalne plastike, ki je svoje mesto našla na ploskvah obzidja ali površini kapitelov in se izrazila v obliki reliefa.

SREDNJEVEŠKA Rusija.

Arhitekti srednjeveške Rusije so ustvarili različice romanskega sloga, ki so utelešale nacionalne oblike in tradicije. Romanski slog najdemo v novgorodski in pskovski arhitekturi 12.-14. stoletja.

riž. Novgorodski Kremelj- spomenik ruske arhitekture X-XVII stoletja. Po kroniki ga je leta 1044 ustanovil knez Jaroslav Modri. Novgorodski Kremelj najstarejši kremelj, ohranjen v Rusiji.

riž. Pskov Kremelj

Gotika

(iz italijanskega gotico, dobesedno - gotski, iz imena germanskega plemena pripravljena ), gotski slog, umetniški slog, ki je bil zadnja stopnja v razvoju srednjeveške umetnosti v zahodni, srednji in deloma vzhodni Evropi (med sredino 12. in 15.-16. st.). Izraz "G." so italijanski renesančni humanisti uvedli kot pejorativen izraz za vso srednjeveško umetnost, ki je veljala za "barbarsko".

Za gotiko so v nasprotju z romaniko značilne podolgovate oblike velikih javnih zgradb (katedrale, mestne hiše), ki se dvigajo nad ostalimi mestnimi zgradbami.

V ideologiji in kulturi gruzijskega časa so se ohranili fevdalno-cerkveni temelji; Gruzija se je razvila na območjih, kjer je vladala katoliška cerkev in pod njenim okriljem. Gotska umetnost je ostala pretežno kultna po namenu in religiozna tematika: bila je povezana z večnostjo, z »višjimi« iracionalnimi silami.

Vodilni tip v dobi G. je bila katedrala kot najvišji primer sinteze arhitekture, kiparstva in slikarstva (v G. predstavljena predvsem z vitraži). Ogromen prostor katedrale, nesorazmerljiv s človekom, stremljenje njenih stolpov in obokov v nebo, podrejenost kipov dinamičnim arhitekturnim ritmom, nadrealistični sijaj vitražov so imeli močan čustveni učinek na vernike.

Intenzivno se je začela razvijati urbanistična in civilna arhitektura (stanovanjske stavbe, mestne hiše, cehovske hiše, nakupovalne pasaže, skladišča, mestni stolpi – »befroy« itd.). Oblikovali so se mestni arhitekturni ansambli, ki so vključevali verske in posvetne zgradbe, utrdbe, mostove in vodnjake. Glavni mestni trg so obdajale hiše z arkadami, trgovskimi in skladiščnimi prostori v spodnjih etažah. Ponavadi so radialne ulice sevale od trga; ozke fasade 2-5-nadstropnih stanovanjskih stavb z visokimi zatrepi, nanizanimi vzdolž ulic in nabrežij. Gradnja utrdb se je izboljšala: mesta so bila obdana z močnimi zidovi, potovalni stolpi so bili bogato okrašeni; Gradovi kraljev in fevdalcev so postopoma izgubili svoj nepremagljiv videz in se spremenili v kompleksne komplekse utrdb, palač in bogoslužnih prostorov. V središču mesta, ki je dominiral nad njegovimi zgradbami, je stala katedrala ali grad.

Drzna in zapletena okvirna konstrukcija katedrale, ki je nastala v dobi G., je omogočila premagovanje vztrajnosti in masivnosti romanskih zgradb, olajšanje sten in obokov, ustvarjanje dinamične enotnosti prostorskih celic in močno povečanje notranjost. Katedrala je postala središče mestnega življenja (pogosto je sprejela celotno prebivalstvo mesta). Skupaj z bogoslužjem so v katedralah potekale teološke razprave, igrali so se misteriji, potekala so srečanja meščanov. Idejno-umetniška vsebina katedrale je kompleksna, večplastna in sintetična: mišljena je kot nekakšen zbor znanja (takrat predvsem teološkega), simbol Vesolja; celotna umetniška struktura katedrale, ki združuje slovesno veličino s strastno dinamiko, neskončno obilje in raznolikost plastičnih motivov s strogim hierarhičnim sistemom njihove podrejenosti, ni izražala le idej družbene hierarhije, moči božanskih sil nad človekom, ki jih je ustvaril fevdalni sistem, ampak tudi rastoče samozavedanje mest, ustvarjalni napori kolektiva, navdihujoče kamnite gmote.

Katedrala Notre Dame de Paris (Francija). Himere katedrale Notre Dame. Strix.

katedrala v Reimsu(fr. Notre-Dame de Reims) je bila zgrajena v 13. stoletju, torej pozneje kot katedrala Notre Dame in katedrala v Chartresu, vendar veliko prej kot katedrale v Strasbourgu, Amiensu in Beauvaisu.

Katedrala v Reimsu je zaradi svoje arhitekture in kiparskih kompozicij eden najbolj znanih primerov gotske umetnosti v Franciji in je uvrščena na Unescov seznam svetovne dediščine. Od srednjega veka do 19. stoletja je bila katedrala kraj kronanja skoraj vseh francoskih monarhov.

riž. Detajl kiparskega okrasja Katedrala Reims.

Slika 6 i. Prečni prerez katedrale v Reimsu

Odlomek vitraža gotske katedrale

riž. Notranjost gotske katedrale

Slika. Notranjost pariške kapele Sainte-Chapelle.

Fig. Katedrala Katedrala, Chartres, Francija

riž. Gotska skulptura-himera.

Sl. Razvoj notranjosti gotskega templja. 1. Zgodnja gotika. Francija (katedrala Notre Dame v Parizu). 2. Zrela gotika. Francija (Katedrala v Reimsu). 3. Pozna gotika. Anglija ("okrašen slog"; opatija Gisborough).

4. "Pravokotna gotika". Anglija (Katedrala v Winchestru).

Katedrala Duomo v Milanu

riž. Načrti gotskih templjev. 1. Katedrala v Reimsu. Francija. 1211-1311. 2. Cerkev Annenkirche v Annaberg-Buchholzu. Nemčija. 1499-1525.

3. Cerkev Oleviste v Talinu. 13.-16. stoletja

Sistem letečih opornikov in opornikov.
V romanskih katedralah in cerkvah je bil običajno uporabljen sodčasti obok, ki je slonel na masivnih debelih stenah, kar je neizogibno povzročilo zmanjšanje prostornine stavbe in povzročilo dodatne težave pri gradnji, da ne omenjamo dejstva, da je to vnaprej določilo majhno število oken in njihove skromne velikosti. S pojavom križnega oboka, sistema stebrov, letečih opornikov in opornikov so katedrale prevzele videz ogromnih odprtih fantastičnih struktur.

riž. Katedrala v Reimsu. strukturni model

Osnovni princip konstrukcije je naslednji: obok ne sloni več na stenah (kot pri romanskih stavbah), zdaj se pritisk križnega oboka prenaša z loki in rebri na stebre (stebre), stranski potisk pa je zaznati leteči oporniki in oporniki. Poleg tega je gotika v obokih dosledno uporabljala suličasto obliko, ki je tudi zmanjšala njihovo stransko raztezanje, kar je omogočilo, da je bil znaten del pritiska oboka usmerjen na nosilec. Suličasti loki, ki postajajo z razvojem gotske arhitekture vedno bolj podolgovati, zašiljeni, izraziti glavna ideja Gotska arhitektura - ideja o težnji templja proti nebu.Pogosto je bil na oporniku postavljen vrh na mestu podpore leteče opore.

Vrhovi- to so stolpi, zaključeni s koničastimi vrhovi, ki imajo pogosto konstruktivno vrednost. Lahko bi bili dekorativni elementi in že v obdobju zrele gotike aktivno sodelujejo pri oblikovanju podobe katedrale.

Sl. Shema zasnove gotskega templja

Fig. Katedrala Katedrala v Kölnu

Slika Načrt katedrale v Kölnu

Sl. Vitraž katedrale v Kölnu

riž. Glavna vrata katedrale v Kölnu

riž. Pogled od zgoraj na kölnsko katedralo

Skoraj vedno sta bila zgrajena dva nivoja letečih opornikov. Drugi, zgornji nivo je bil namenjen podpori streh, ki so sčasoma postajale strmejše in s tem težje. Drugi nivo letečih opornikov je prav tako preprečil pritisk vetra na streho.
Glede na to, da je možni razpon oboka določal širino osrednje ladje in s tem nosilnost stolnice, kar je bilo pomembno za čas, ko je bila stolnica poleg mesta eno glavnih središč mestnega življenja. dvorane. Ta inovacija je omogočila močno olajšanje konstrukcije zaradi prerazporeditve obremenitev, stene pa so se spremenile v preprosto svetlobno "lupino", njihova debelina ni več vplivala na celotno nosilnost stavbe, kar je omogočilo izdelavo številnih oken in stensko slikarstvo se je v odsotnosti zidov umaknilo vitražu in kiparstvu.

riž. Katedrala v Chartresu

Razvoj gotskega sloga sta pospešili dve veliki družbeni sili – katoliška duhovščina in hitro nastajajoči razredi trgovcev in obrtnikov. Težnje obeh sil se edinstveno odražajo v arhitekturi gotskih katedral. Po eni strani je cerkev pozivala k odpovedi vsemu zemeljskemu. Od tod dematerializacija kamna, spreminjanje v fantastičen čipkast vzorec, skrivnostna poltema ogromnih dvoran, da bi med župljani vzbudili versko ekstazo. Po drugi strani pa drznost inženirskega oblikovanja, tanki odprti vrhovi, usmerjeni v nebo,

lahek, urejen vzorec obokov in tramov stebrov je služil kot ponosen spomenik samim graditeljem, veličastni spretnosti zidarjev, rezbarjev in slikarjev.

sl. Fragment katedrale. Chartres.

Doževa palača. Italija.

Ko se približate Benetkam z morja, boste videli svetlečo fasado nežnega roza odtenka. To je Doževa palača (Palazzo Ducale), priljubljena znamenitost Benetk in kraj, znan po vsem svetu.

Glavne znamenitosti Benetk se nahajajo na Piazza San Marco, vključno z Doževo palačo, Nacionalnim arheološkim muzejem, knjižnico Marchiana, mestnim muzejem Correr in stolpom z uro.

Ta glavna zgradba Benetk je bila predvsem rezidenca republiških dožev. V palači sta se sestajala veliki svet in senat, delovalo je vrhovno sodišče in tajna policija je opravljala svoje. V pritličju so bile tudi pisarne odvetnikov, pisarna, službe cenzorjev in pomorski oddelek.

Balkon, zgrajen na vrhu, je služil kot nekakšna praznična tribuna, s katere se je dož pokazal ljudem. Gostje mesta, ki so se privezali k sami palači s strani Piazzette, so se tako znašli pred nogami vladarja republike.

Na palači so delali najbolj nadarjeni arhitekti in arhitekti. In njihovo ustvarjanje resnično povzroča resnično občudovanje. Po eni strani je stavba videti masivna in monumentalna, hkrati pa lahki odprti loki služijo kot podpora za njen zgornji del. Na prvi pogled se morda zdi, da je bila palača preprosto prevrnjena s temelji navzgor, in vse zaradi nenavadne strukture fasade: šibke opore na dnu in monolitna visoka stena na vrhu.

Človek dobi vtis, da je večina arhitekturnih detajlov med seboj povezanih na nek napačen in nelogičen način. Čeprav po drugi strani ta nenavadnost osvaja, privlači in mami s svojo svetlostjo, umetniškim bogastvom in racionalnostjo. Odprta galerija v pritličju ni le arhitekturna kaprica, temveč čudovito zavetje pred žgočim soncem. Tu se lahko vsak mimoidoči sprosti v hladni senci in občuduje najlepšo beneško pokrajino.

Galerija, ki se nahaja v drugem nadstropju, je zračen balkon, ki senči notranjost z južne in zahodne strani in služi kot priročen prehod med njima. Odprte galerije in gladka stena, tako uspešno združena v fasadi Doževe palače, dajejo videzu stavbe bogat kompozicijski kontrast in zdi se, da razkrivajo njeno skrito vseobsegajočo energijo, ki izbruhne in najde mir v prostranstvih Beneška laguna.
Avtor te veličastne zgradbe še ni zagotovo ugotovljen. Znano je le, da se je gradnja palače začela leta 1301 na mestu nekdanje doževe rezidence. Z rastjo moči Beneška republika za vrhovnega poglavarja države je bilo treba zgraditi zgradbo brez primere, ki bi vsemu svetu pokazala bogastvo in moč »kraljice Jadrana«. V XV. stoletju so bile dokončane fasade palače, izdelane v gotskem slogu.

Vhod v Beneško palačo je z obale. Ob vhodu goste pričaka stopnišče velikanov, poimenovano po dveh velikanih, ki ga kronata - kipih Marsa in Neptuna. Na vrhu stopnic je potekala slovesnost kronanja dožev. Palačo v Benetkah krasijo najboljši mojstri svojega časa. V dvoranah palače je najbogatejša zbirka beneških slik. Znani umetniki XV-XVI stoletja - Veronese, Tintoretto, Tizian, Tiepolo, Bassano so delali na glavni državni instituciji republike. V dvoranah, ki so bile nekoč osebni prostori dožev, je danes umetniška galerija. Tukaj so razstavljene slike Boscha, Carpaccia, Giovannija Bellinija.

V razkošni palači so bile dolgo časa zaprte celice in kazamati. Razvpiti ujetnik Giacomo Casanova je uspel pobegniti iz zapora v Doževi palači. V XV-XVI stoletju je bila zgrajena nova zaporniška zgradba, na nasprotni strani kanala Rio di Palazzo, ki je bila s pokritim mostom povezana z Doževo palačo. Ta most so imenovali Most vzdihljajev, ker so po njem iz sodne dvorane v zapor vodili jetnike, ki so skozi okna v stenah mostu lahko še zadnjič pogledali mesto. Slovo na svobodo so pospremili s težkimi vzdihi ujetnikov.

Renesančna arhitektura

Renesančna arhitektura. V XV-XVI stoletju. v mestih zahodne Evrope se razvija srednje in veliko meščanstvo, ki je nasprotovalo fevdalcem za širitev civilne pravice premožni državljani.

V XV stoletju. v Italiji nastane renesančni (renesančni) slog, ki je temeljil na konstruktivnih in umetniških načelih, razvitih v stari Grčiji in Rimu. Italijanski arhitekti na svojevrsten način oživljajo starodavni red, izvajajo izkopavanja, meritve, skice starih objektov. Posledično so nastale nove vrste verskih in civilnih zgradb.

V eni od prvih velikih renesančnih zgradb - firenška katedrala Site Maria del Fiore (slika 7), ki ima gotske značilnosti (jajčasta silhueta kupole, ki spominja na koničast lok v odseku, rebra kupole, okrogla okna); premer kupole je bil enak premeru Panteona.

riž. 7. Katedrala Site Maria v Firencah (1420). Arh. Brunellesco

riž. Katedrala svetega Pavla

riž. Grad Chambord (dolina Loire, Francija)
V novih vrstah javnih stavb, pa tudi v verskih objektih in vilah, se uporablja klasični red, slavoloki itd.. Renesansa ustvari tip palače (palazzo) z notranjim zaprtim dvoriščem, kjer je tudi sistem reda. uporabljeno.

Vertikalno organizacijo prostora, značilno za gotiko, je nadomestila horizontalna. Karnise in balkoni so se pojavili v arhitekturi stanovanjskih stavb. Glavni elementi tega sloga so steber, pilaster in pilon. Priljubljeni so postali gluhi oboki in kupole, ki so okrašene s slikami. Arhitekti so postopoma opustili gotsko okvirno konstrukcijo in stenam vrnili njihovo nosilnost.

Značilno je, da se v Rusiji, kjer so bile drugačne družbeno-ekonomske razmere kot v Evropi v 11.–16. stoletju, nista razširili ne gotika ne renesansa. Tudi tuji obrtniki, povabljeni v Rusijo, so obvladali lokalne tradicije in vgradili ruske nacionalne oblike. Primer je gradnja katedrale Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju pod vodstvom italijanskega arhitekta Fioravantija (XV. stoletje).

Sl. Katedrala Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju

rimski stil- umetniški slog, ki je prevladoval v zahodni Evropi (in vplival tudi na nekatere države vzhodne Evrope) v 11.-12. stoletju (na številnih mestih - v 13. stoletju), ena najpomembnejših stopenj v razvoju srednjeveške evropske umetnosti . Najbolj polno se izraža v arhitekturi.

romansko obdobje

Rjava, rdeča, zelena, bela;

Vrstice: sod, polkrožna, ravna, vodoravna in navpična;

Oblika: pravokoten, valjast;

Polkrožni friz, ponavljajoč se geometrijski ali cvetlični dizajn; dvorane z odprtimi stropnimi tramovi in ​​nosilci v sredini;

Dizajni: kamniti, masivni, debelih sten; leseno ometano z vidnim skeletom;

Okno: pravokotni, majhni, v kamnitih hišah - obokani;

Vrata: deska, pravokotna z masivnimi tečaji, ključavnico in zapahom

nastanek

To ime se je pojavilo šele okoli leta 1820, vendar precej natančno določa, da do srede 13. stol. močno so se čutili elementi rimsko - antične arhitekture.

Glavno vlogo v romanskem slogu je imela stroga trdnjavska arhitektura: samostanski kompleksi, cerkve, gradovi. Glavne stavbe v tem obdobju so bile tempelj-trdnjava in grad-trdnjava, ki sta se nahajala na vzpetinah in dominirala nad tem območjem.

Izraz "romanski slog" je v začetku 19. stoletja uvedel Arcisse de Caumon, ki je vzpostavil povezavo med arhitekturo 11. in 12. stoletja s staro rimsko arhitekturo (zlasti uporaba polkrožnih lokov, obokov). Na splošno je izraz pogojen in odraža samo eno, ne glavno stran umetnosti. Vendar je prišel v splošno uporabo. Glavna vrsta umetnosti romanskega sloga je arhitektura, predvsem cerkev (kamniti tempelj, samostanski kompleksi).

Romanska umetnost je ime obdobja v zgodovini evropske umetnosti od okoli leta 1000 do vzpona gotske umetnosti v 13. stoletju; odvisno od regije je romansko obdobje v umetnosti lahko nastopilo ali končalo prej ali pozneje. Prejšnje obdobje se včasih imenuje predromanika.

Izraz "romanska umetnost" so v 19. stoletju uvedli umetnostni zgodovinarji, predvsem za romansko arhitekturo, ki je ohranila številne glavne značilnosti rimskega arhitekturnega sloga - okrogle loke, pa tudi banjaste oboke, apside in akantove oblike v obliki listov. ornamentov – ustvaril pa je tudi veliko novih in zelo različnih detajlov. V južni Franciji, Španiji in Italiji je obstajala arhitekturna kontinuiteta od pozne antike, vendar je bila romanika prvi slog, ki se je razširil po vsej katoliški Evropi, od Danske do Sicilije. Na romansko umetnost je močno vplivala tudi bizantinska umetnost, zlasti v slikarstvu, in tudi pod vplivom »neklasične« dekoracije »otoške umetnosti« z Britanskega otočja; kombinacija teh dveh elementov je ustvarila nov in dosleden slog.

Glavne stavbe v tem obdobju so bile tempelj-trdnjava in grad-trdnjava. Glavni element kompozicije samostana ali gradu je stolp – donžon. Okoli nje so bile preostale zgradbe, sestavljene iz preprostih geometrijskih oblik - kock, prizm, valjev.

Značilnosti arhitekture romanske katedrale:

Tloris temelji na zgodnjekrščanski baziliki, torej longitudinalni organizaciji prostora

Povečanje kora ali vzhodnega oltarja templja

Povečanje višine templja

Zamenjava kasetnega (kasetnega) stropa s kamnitimi oboki v največjih katedralah. Oboki so bili več vrst: škatlasti, križni, pogosto valjasti, ravni vzdolž tramov (značilno za italijansko romansko arhitekturo).

Težki oboki so zahtevali močne stene in stebre

Glavni motiv notranjosti - polkrožni loki

Gotska arhitektura- obdobje razvoja zahodne in srednjeevropske arhitekture, ki ustreza zrelemu in poznemu srednjemu veku (od konca 12. do začetka 16. stoletja). Gotska arhitektura je nadomestila arhitekturo romanske dobe in se nato umaknila arhitekturi renesančnega obdobja.

Gotika

Prevladujoče in trendovske barve: rumena, rdeča, modra;

Linije v gotskem slogu: suličasta oblika, ki tvori obok dveh križajočih se lokov, rebrastih ponavljajočih se linij;

Oblika: pravokotne zgradbe; suličasti loki, ki se spreminjajo v stebre;

Značilni elementi notranjosti: Pahljačasti obok s podporami ali kasetiranim stropom in lesenimi stenskimi ploščami; listnat kompleksen okras; dvorane so visoke, ozke in dolge ali široke s podporami v sredini;

Oblikovanje v gotskem slogu: okvir, ažur, kamen; podolgovati navzgor, suličasti loki; podčrtane skeletne strukture;

Okno: podolgovate navzgor pogosto z večbarvnimi vitraži; na vrhu stavbe so včasih okrogla okrasna okna;

Vrata: suličasti rebrasti loki vrat; lesena vrata iz hrastovega lesa

Nastanek gotskega sloga

V XI in XII stoletju. kot posledica razvoja metod obdelovanja zemlje v Srednja Evropa pridelki so se povečali. V zvezi s tem se je del podeželskega prebivalstva začel specializirati za obrtno proizvodnjo in trgovino, se osvobodil vpliva fevdalcev in ustvaril samostojne komune. Tako je v fevdalni družbi nastal nov razred - mestno meščanstvo, katerega moč je temeljila na premičninah, predvsem na denarju. Ta razred je postal motor gospodarskega in kulturnega napredka.

Sam izraz »gotika« je nastal v sodobnem času kot zaničljiva oznaka vsega, kar so v evropsko umetnost vnesli barbarski Goti. Izraz je poudaril radikalno razliko med srednjeveško arhitekturo in slogom starega Rima.

Značilne značilnosti gotskega sloga so vertikalnost kompozicije, suličasta greda, zapleten okvirni sistem nosilcev in rebrasti obok. Prednost uporabe reber je v tem, da je lahko obok večji in s tem zmanjša obremenitve, ki izhajajo iz njega.

Vrste gotskih stavb Razvoj mest je povzročil nastanek novih vrst struktur. Na trgu so se pojavile stavbe mestne hiše, delavnic in cehov, potrebne so bile stavbe za trgovino z mesom in manufakture, skladišča in trgovske hiše. Postavljeni so bili arzenali, gradbišča, šole in bolnišnice. Predvsem pa so meščani branili sebe in svoje imetje pred konkurenčnimi sosedi in napadi fevdalcev z gradnjo obzidij in stolpov okoli mesta.