Predstavitev umetniškega nakita v starem Rimu. Likovna umetnost starega Rima. Talni mozaik starega Rima

diapozitiv 1

diapozitiv 2

diapozitiv 3

diapozitiv 4

diapozitiv 5

diapozitiv 6

Diapozitiv 7

Diapozitiv 8

Diapozitiv 9

diapozitiv 10

diapozitiv 11

diapozitiv 12

diapozitiv 13

diapozitiv 14

diapozitiv 15

diapozitiv 16

diapozitiv 17

diapozitiv 18

diapozitiv 19

diapozitiv 20

diapozitiv 21

diapozitiv 22

diapozitiv 23

diapozitiv 24

diapozitiv 25

diapozitiv 26

diapozitiv 27

diapozitiv 28

diapozitiv 29

diapozitiv 30

diapozitiv 31

diapozitiv 32

diapozitiv 33

1 diapozitiv

2 diapozitiv

Umetnost starega Rima, tako kot stare Grčije, se je razvila v okviru sužnjelastniške družbe, zato sta ti dve glavni komponenti mišljeni, ko govorimo o "stari umetnosti". običajno v zgodovini starodavna umetnost sledijo zaporedju - najprej Grčija, nato Rim. Poleg tega menijo, da je umetnost Rima konec umetniška ustvarjalnost starodavna družba. To ima svojo logiko: razcvet helenske umetnosti pade na 5. - 4. stoletje. pr. n. št e., razcvet rimskega - v I-II stoletju. n. e. In vendar, glede na to, da je datum, celo legendarni, ustanovitve Rima 753 pr. e., potem lahko začetek dejavnosti, vključno z umetniško, ljudi, ki so naselili to mesto, pripišemo VIII stoletju. pr. n. št e., to je stoletje, ko Grki še niso zgradili monumentalnih templjev, niso izklesali velikih skulptur, ampak so le poslikali stene keramičnih posod v geometrijskem slogu.

3 diapozitiv

Portret Pompeja Treba je opozoriti na razvoj - od portretov Rimljanov iz zgodnje in zrele republike, zaprtih v svoj osamljeni plemenski mali svet - do portretov osebnosti pozne republike, kot so Pompeji, Cezar, Ciceron. Skoraj imperialne zahteve so utelešene v plastičnosti teh podob. Pomen upodobljenega, ki dobiva močan javni odmev, presega okvire republikanskih idej.

4 diapozitiv

Pompeji. Ulica v mestu Kiparji tistih let so najprej želeli narediti vtis na osebo. Kipar Zenofor je postavil ogromen kip Nerona, ki je dolgo stal v preddverju Zlate hiše. To je bil grandiozen, ki je Rimljanom verjetno vzbujal strah, portret, ki ni imel nič skupnega z ušesi starih Grkov. V prvem obdobju razcveta umetnosti cesarstva pa se je razširila tudi komorna skulptura - marmorne figurice, ki okrasijo notranjost, pogosto najdene med izkopavanji Pompejev, Herkulaneja in Stabije.

5 diapozitiv

Kolosej Kolosej - največji od starorimskih amfiteatrov - eden od znamenitih antičnih spomenikov starega Rima in ena najimenitnejših zgradb na svetu. Nahaja se v Rimu, v kotanji med hribi Esquiline, Palatine in Caelievsky, na mestu, kjer je bil ribnik, ki je pripadal zlati hiši Nerona. Kolizej se je prvotno imenoval Flavijev amfiteater, ker je bil kolektivna zgradba cesarjev Flavijcev. Gradnja je potekala 8 let, v letih 72-80. n. e.

6 diapozitiv

Simbol Rima je znamenita kapitolinska volkulja. Kapitolska volkulja (lat. Lupa Capitolina) je etruščanska bronasta skulptura, ki slogovno izvira iz 5. stoletja pr. in se hrani v Rimu že od antike. Upodablja (približno v naravni velikosti) volkuljico, ki doji dva otroka - Romula in Rema, legendarna ustanovitelja mesta. Menijo, da je bil volk totem Sabincev in Etruščanov, kip pa so prenesli v Rim kot znak združitve Rimljanov s temi ljudstvi.

7 diapozitiv

Bazilika Emilija Bazilika Emilija, katere ostanki so še danes vidni na severni strani pred Julijevo baziliko, je bila zgrajena leta 179 pr. e. Marka Emilija Lepida in Marka Fulvija Nobiliorja na mestu starejšega templja. Zdaj je težko verjeti, toda Plinij starejši je baziliko imenoval eno najlepših zgradb na svetu. Bazilika je imela tri ladje in tri vhode s trga, velika okna za osvetlitev notranjosti, reliefne dekoracije, ki prikazujejo mitski temelj mesta. Med vladavino Avgusta so nasproti bazilike zgradili portik Gaja in Lucija.

8 diapozitiv

Neptunov voziček Leta 1736 je bila v osrednjem bazenu Zgornjega parka postavljena skulpturno-fontanska kompozicija "Neptunov voziček". Skulpture so bile ulite iz svinca in pozlačene. Središče kompozicije je bila figura Neptuna "s kočijo", pa tudi delfini in "jezdeci" na konju. Osrednji curek vodnjaka je dvignil pozlačeno bakreno kroglo. Po večkratnih obnovah je bilo treba "Neptunov voziček" leta 1797 še vedno odstraniti. Namesto tega so namestili novo skupino - "Neptun", ki se je ohranila do danes. Sprva so figure vodnjaka nastale v Nürnbergu (Nemčija). Leta 1660 sta Georg Schweiger (nemško Georg Schweigger) in zlatar Christoph Ritter (nemško Christoph Ritter) predstavila model v obliki njegovih sestavnih delov.Nato sta Schweiger in njegov študent Jeremias Eisler (nemško Jeremias Eissler) delala na modelu do leta 1670, vendar je bil celoten sklop figur narejen šele v letih 1688-1694.Ulitek je izdelal Heroldt (nem. W.H.Heroldt). Vodnjak v Nürnbergu ni bil nikoli razstavljen, vendar je postal znan kot nekakšen mejnik, tudi ko je bil v skladišču.Leta 1796 je večino figur kupila Rusija in poslala v Peterhof. Replika, ki je trenutno nameščena v mestnem parku Nürnberg, je tam od leta 1902.

9 diapozitiv

Panteon Panteon (starogrško πάνθειον - tempelj ali prostor, posvečen vsem bogovom, iz drugega grškega πάντεζ - vse in θεόζ - bog) - "tempelj vseh bogov" v Rimu, spomenik arhitekture s središčno kupolo iz razcveta arhitekture starega Rima, zgrajen v 2. stoletju našega štetja. e. pod cesarjem Hadrianom na mestu prejšnjega Panteona, ki ga je dve stoletji pred tem zgradil Mark Vipsanius Agrippa. Latinski napis na pedimentu se glasi: "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT", kar v prevodu zveni kot: "Marcus Agrippa, Lucijev sin, tretjič izvoljen za konzula, je to postavil."

10 diapozitiv

Želva fontana Želva fontana na majhnem trgu Piazza Mattei je najbolj očarljiva fontana v Rimu. Njena lepota, graciozne linije nas prepričujejo v legendo, da ta biser umetnosti poznega 16. stoletja pripada Rafaelu, vendar je to delo Landinija (1585).

11 diapozitiv

Relief s podobami rimskih dostojanstvenikov so bili govorniki, ki so očarali množico: od tu je Ciceron govoril proti Katilinu, Antonij pa se je Rimljanov dotaknil s hvalnico ob Cezarjevi smrti. Toda trenutkom sijaja je sledil postopen zaton in sprva se je moral forum umakniti novim forumom iz obdobja imperija, nato pa je skupaj z vso rimsko civilizacijo, pretreseno zaradi vpadov barbarov, propadel v temo dolgega srednjega veka. V zadnjem stoletju pa se je pojavilo zanimanje za arheologijo in začela so se sistematična izkopavanja.

12 diapozitiv

Tempelj Antonina in Favstine, ki ga je leta 141 postavil senat. v čast Favstini, Antoninovi ženi, po smrti pobožanstveni. Kasneje so jo posvetili samemu cesarju. Od templja so ostali korintski stebri, ki podpirajo osupljivo poslikano entablaturo. V 11. stoletju je bil tempelj spremenjen v krščansko cerkev, posvečeno San Lorenzu v Mirandi, in ponovno zgrajen v 17. stoletju.

13 diapozitiv

Romulov tempelj Verjeli so, da je ta tempelj postavil Maksencij za Romulovega sina, ki je umrl kot otrok leta 307 našega štetja, vendar je verjetno penatski tempelj, zgrajen na mestu prej uničenega templja, na ruševinah kjer je bila zgrajena velika bazilika. Večji del templja je ohranjen zaradi preureditve cerkve svetega Kozme in Damjana (VI. stol. n. št.) v atrij.

14 diapozitiv

Domicianov hipodrom Veliki palatinski hipodrom je dolg 160 metrov in širok 50 metrov. Stenske konstrukcije so bile iz žgane opeke z marmorno oblogo. Stadion je bil obdan s portikom; na eni od njegovih strani je bila tribuna, s katere je cesar opazoval spektakle in nastope telovadcev.

15 diapozitiv

Rimska umetnost zaključuje večstoletno pot, ki jo je začela helenska kultura. Lahko ga opredelimo kot prehodni pojav iz enega umetnostnega sistema v drugega, kot most od antike do srednjega veka. Obenem, tako kot vsako delo ni le člen v verigi umetniškega razvoja, ampak tudi edinstven individualni pojav, je rimska umetnost celovita in izvirna. »Občinstvo« starorimske umetnosti, zlasti v letih poznega imperija, je bilo številnejše od grške umetnosti. Kot nova religija, ki je zajela široke kroge prebivalstva vzhodnih, zahodnih in severnoafriških provinc, je umetnost Rimljanov vplivala na ogromno število prebivalcev imperija, vključno s cesarji, vplivnimi uradniki, navadnimi Rimljani, osvobojenimi, sužnji. Že znotraj imperija se je razvijal odnos do umetnosti kot pojava, ki združuje ljudi različnih slojev, ras in družbenih položajev.

16 diapozitiv

Toda v starem Rimu se niso oblikovale le splošne estetske lastnosti, ki so določale naravo prihajajoče kulture, ampak so se razvile tudi metode, ki so jim sledili umetniki poznejših časov. V evropski umetnosti so starorimska dela pogosto služila kot izvirna merila, ki so jih posnemali arhitekti, kiparji, umetniki, steklopihalci in keramičarji, rezbarji dragih kamnov ter okrasitelji vrtov in parkov. Neprecenljiva umetniška dediščina starega Rima še naprej živi kot šola klasične obrti za današnjo umetnost.

SLIKARSTVO STAREGA RIMA

SLIKARSTVO STAREGA RIMA

SLIKARSTVO STAREGA RIMA

SLIKARSTVO STAREGA RIMA

SLIKARSTVO STAREGA RIMA

ŠTAFELAJNO SLIKANJE

SLIKARSKA TEHNIKA

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI SLIKANJA

SLOGI MONUMENTALNEGA SLIKARSTVA

SLOGI MONUMENTALNEGA SLIKARSTVA

SLOGI MONUMENTALNEGA SLIKARSTVA

MONUMENTALNO SLIKARSTVO STAREGA RIMA (FRESKE)

MONUMENTALNO SLIKARSTVO STAREGA RIMA (FRESKE)

MONUMENTALNO SLIKARSTVO STAREGA RIMA (FRESKE)

MONUMENTALNO SLIKARSTVO STAREGA RIMA (FRESKE)

MONUMENTALNO SLIKARSTVO STAREGA RIMA (FRESKE)

MONUMENTALNO SLIKARSTVO STAREGA RIMA (FRESKE)

MONUMENTALNO SLIKARSTVO STAREGA RIMA (FRESKE)

MONUMENTALNO SLIKARSTVO STAREGA RIMA (FRESKE)

MONUMENTALNO SLIKARSTVO STAREGA RIMA (MOZAIK)

TOČKE RIMSKIH MOZAIKOV

MONUMENTALNO SLIKARSTVO (MOZAIK)

MONUMENTALNO SLIKARSTVO (MOZAIK)

TALNI KAMNITI MOZAIK STAREGA RIMA

TALNI MOZAIK STAREGA RIMA

MONUMENTALNO SLIKARSTVO (MOZAIK)

MONUMENTALNO SLIKARSTVO (MOZAIK)

MONUMENTALNO SLIKARSTVO (MOZAIK)

MONUMENTALNO SLIKARSTVO (MOZAIK)

MONUMENTALNO SLIKARSTVO (MOZAIK)

ŠTAFELAJNO SLIKARSTVO (Fajumski portret)

ŠTAFELAJNO SLIKARSTVO (Fajumski portret)

ŠTAFELAJNO SLIKARSTVO (Fajumski portret)

Pod starim Rimom ni mišljeno samo mesto Rim starodavne dobe, temveč tudi vse države in ljudstva, ki jih je osvojil in so bili del ogromnega rimskega cesarstva od Britanskega otočja do Egipta. Rimska umetnost je najvišji dosežek in rezultat razvoja starodavna umetnost. Ustvarili so ga ne samo Rimljani, ampak tudi Italiki, stari Egipčani, Grki, Sirci, prebivalci Iberskega polotoka, Galije, starodavne Nemčije in drugi narodi. Čeprav je na splošno v rimski umetnosti prevladovala starogrška šola, pa so v različnih delih rimskega imperija posebne oblike umetnosti v veliki meri določale lokalne tradicije.

Stari Rim je ustvaril vrsto kulturno okolje: odlično načrtovana, za življenje prilagojena mesta s tlakovanimi cestami, veličastnimi mostovi, stavbami knjižnic, arhivov, nimfejev (svetišč, posvečenih nimfam), palač, vil in preprosto udobnih, trdnih hiš z enako udobnim in trdnim pohištvom, torej vsem, kar značilnost civilizirane družbe.

Rimljani so prvič v zgodovini začeli graditi tipična mesta, katerih prototip so bili rimski vojaški tabori. Položeni sta bili dve pravokotni ulici, carlo in decumanum, na križišču katerih je bilo opremljeno mestno jedro. Urbanistično načrtovanje je bilo podvrženo strogo premišljeni shemi.

Umetniki starega Rima so najprej posvetili veliko pozornosti notranji svetčloveka in ga odražal v portretnem žanru ter ustvaril dela, ki jim v antiki ni bilo para. Nekaj ​​imen rimskih umetnikov se je ohranilo do danes, vendar so stvaritve, ki so jih ustvarili, vstopile v zakladnico svetovne umetnosti.

Zgodovina Rima je razdeljena na dve stopnji. Prvo obdobje republike se je začelo ob koncu 6. stoletja. pr. n. št e., ko so bili etruščanski kralji izgnani iz Rima, in se je nadaljevalo do sredine 1. stoletja. pr. n. št e. Druga cesarska stopnja se je začela z vladavino Oktavijana Avgusta, ki je prešel v avtokracijo, in je trajala do 4. stoletja. n. e. Obdobje republike je izjemno revno umetniška dela, večina jih sega v 3. stol. pr. n. št e. Verjetno so prve templje za Rimljane postavili njihovi sosedje, bolj civilizirani Etruščani. Etruščani so ustvarili za Kapitol, glavni od sedmih gričev, na katerih se nahaja Rim, kip kapitolske volkulje, simbol legendarnega prednika Rimljanov, kip kapitolske volkulje

Glavno svetišče v Rimu, ustanovljeno 19. aprila 735 pr. e., je bil tempelj Jupitra, Junone in Minerve. Tempelj ni ohranjen, vendar obstaja mnenje, da je bil načrtovan po etruščanskem vzoru: z globokim sprednjim portikom, visokim podstavkom in stopniščem, ki vodi do glavnega vhoda. Druga zanimivost Rima je tako imenovani Forum Romanum Forum Romanum

Rimski mostovi iz 3. stoletja so veličastni. pr. n. št e. (Fabricijev most, Garski most). Most Mulvia, ki je stal več kot dva tisoč let, se odlikuje po veliki ekspresivnosti. Most se vizualno »naslanja« na vodo s polkrožnimi loki, nosilci med katerimi so prerezani z visokimi in ozkimi odprtinami za olajšanje teže. Na vrhu lokov je venec, ki daje celotni strukturi stilsko popolnost. Most Fabrizia Garsky Most

Pogled na starorimsko mesto si lahko predstavljamo na primeru Pompejev, italijanskega mesta, ki ga je po izbruhu Vezuva leta 79 pokopalo debelo plast pepela. e. Mesto je imelo pravilno zasnovo. Ravne ulice so uokvirjale fasade hiš, v prvih nadstropjih katerih so bile urejene trgovine-taverne. Ogromen forum je obdajalo čudovito dvonadstropno stebrišče. Tam je bilo svetišče Izide, Apolonov tempelj, Jupitrov tempelj, velik amfiteater, zgrajen, tako kot Grki, v naravni vdolbini.

Notranjost hiš je bila poslikana. Sčasoma se je slog slik spremenil. V II. koncu I. stoletja. pr. n. št e. stene hiš so bile poslikane v tako imenovanem prvem pompejanskem ali "intarziranem" slogu: bil je geometrijski ornament, ki je spominjal na oblaganje sten z dragimi kamni. V 1. st pr. n. št e. v modo je prišel tako imenovani "arhitekturni" ali drugi pompejanski slog. Zdaj so se stene hiš spremenile v nekakšno urbano pokrajino, ki je vključevala podobe kolonad, vseh vrst portikov in fasad stavb (freska iz Boscoreale Freska iz Boscoreale

Izjemen dosežek republikanske umetnosti je bil portret. Tukaj so si Rimljani veliko izposodili od Etruščanov, vendar je imel rimski portret eno pomembno razliko. Etruščani, ki so ustvarjalno obdelovali naravo, so v kamen vtisnili, čeprav zanesljivo, a do neke mere poetično podobo. Rimski portret se je vrnil k voščenim maskam, ki so jih odstranili z mrtvih. Maske so hranili na najbolj častnem mestu (atriju) in več kot jih je bilo, bolj plemenita je veljala družina. Za obdobje republike so značilni portreti, ki so zelo blizu naravi. Prenašajo najmanjše podrobnosti človeškega obraza.

UMETNOST ZGODNJEGA CESARSTVA Prvi vladar, ki je odprl pot avtokraciji, je bil Cezarjev pranečak Oktavijan z vzdevkom Avgust (Blaženi). Od vladavine Oktavijana se je rimska umetnost začela osredotočati na ideale, ki so jih postavili vladarji. Avgust je začel postavljati temelje cesarskemu slogu. Ohranjeni portreti ga predstavljajo kot energičnega in inteligentnega politika. Visoko čelo, rahlo prekrito s šiškom, izrazne poteze in majhna, čvrsta brada. Čeprav je bil Avgust po starodavnih avtorjih slabega zdravja in se je pogosto zavijal v topla oblačila, so ga na portretih upodabljali kot močnega in pogumnega.

Avgustov mavzolej se od drugih grobnic razlikuje po svoji ogromni velikosti. Sestavljen je iz treh valjev, postavljenih enega na drugega. Nastale terase so spremenili v viseče vrtove, podobne tistim, po katerih je bila znana grobnica Aleksandra Velikega v Aleksandriji. Pred vhodom v mavzolej sta bila postavljena dva obeliska v spomin na zmago Avgusta nad Markom Antonijem in egipčansko kraljico Kleopatro. Avgustov mavzolej dva obeliska

V času vladavine cesarja Nerona, enega najbolj okrutnih vladarjev rimskega imperija, je portretna umetnost. Razvoj podobe samega cesarja od nadarjenega otroka do zaničevane pošasti je mogoče zaslediti v celi seriji portretov. So daleč od tradicionalnega tipa mogočnih in pogumni junak(Glava cesarja Nerona)Glava cesarja Nerona

Freska iz Herkulaneja "Breskve in steklen kozarec" priča o uničenju tradicionalnega vrednostnega sistema. Od pradavnine je podoba sveta drevo, katerega korenine hrani podzemni vir. Zdaj umetnik upodablja drevo brez korenin, v bližini pa stoji posoda z vodo. Ena veja drevesa se zlomi, breskev se odtrga, od katere se loči del pulpe do same koščice. Tihožitje, ki ga je izdelala mojstrska roka, je lahko in zračno, a njegov pomen je »splošna smrt narave«. Breskve in stekleni vrč

Leta 7080. n. e. V Rimu je bil zgrajen veličasten Flavijev amfiteater, imenovan Kolosej. Zgrajena je bila na mestu porušene Neronove zlate hiše in je pripadala novemu tipu stavb. Kolizej je bil ogromna skleda s stopničastimi vrstami sedežev, ki je bila od zunaj obdana z obročasto elipsasto steno. Kolosej je največji amfiteater starega veka. Sprejela je več kot osemdeset tisoč gledalcev. V notranjosti so bili štirje nivoji sedežev, ki so na zunanji strani ustrezali trem nivojem arkad: dorski, jonski in korintski. Četrta stopnja je bila gluha, s korintskimi pilastri ravnimi robovi na steni. V notranjosti je Kolosej zelo konstruktiven in organski, smotrnost je v njem združena z umetnostjo: uteleša podobo sveta in življenjska načela, ki so se razvila med Rimljani do 1. stoletja pred našim štetjem. n. e. Flavijev amfiteater znotraj Koloseja

Druga arhitekturna mojstrovina flavijskega obdobja je znameniti Titov slavolok. Tit, ki je veljal za razumnega in plemenitega cesarja, je vladal relativno kratek čas (7981). Slavolok so mu v čast postavili leta 81, po njegovi smrti. Ta spomenik je bil namenjen počastitvi Titovega pohoda leta 70 proti Jeruzalemu in plenjenja Salomonovega templja. Tudi slavoloki so rimska arhitekturna novost, verjetno izposojena od Etruščanov. Loki so bili zgrajeni tako v čast zmag kot v znak posvetitve novih mest. Vendar pa je njihov prvotni pomen povezan s zmagoslavjem slovesne procesije v čast zmage nad sovražnikom.

Umetnost poznega imperija Rimskemu imperiju je vladal Trajan, po poreklu Španec. Pod Trajanom je rimski imperij dosegel vrhunec svoje moči. Ta cesar je veljal za najboljšega od vseh v rimski zgodovini. Na portretih je videti pogumen in strog, hkrati pa pameten in pogumen politik.Trajan

Najbolj znan Trajanov spomenik v Rimu je njegov forum. Med vsemi cesarskimi forumi, ki so zrasli okoli Forum Romanum, je ta najlepši in najmogočnejši. Trajanov forum je bil tlakovan s poldragimi kamni, na njem so stali kipi poraženih nasprotnikov, zgrajen je bil tempelj v čast zaščitnega božanstva Marsa Ultorja, obstajali sta dve knjižnici, grška in latinska. Med njima je stal Trajanov steber, ki se je ohranil do danes. Postavljen je bil v čast osvojitve Dakije (ozemlje sodobne Romunije). Poslikani reliefi so upodabljali prizore iz življenja Dačanov in njihovega ujetja s strani Rimljanov. Cesar Trajan se na teh reliefih pojavi več kot osemdesetkrat. Kip cesarja na vrhu stebra je sčasoma nadomestil lik apostola Petra.

Do danes se je ohranil konjeniški bronasti kip Marka Avrelija. Kip je bil izdelan v skladu s starodavno starodavno tradicijo, vendar se videz jezdeca ne ujema niti s konjem niti s poslanstvom bojevnika. Obraz cesarja je odmaknjen in vase zagledan. Očitno Mark Avrelij ne razmišlja o vojaških zmagah, ki jih je imel malo, ampak o težavah človeške duše. kiparski portret tisti čas dobil posebno duhovnost. Od časa Hadrijana se je ohranila tradicija upodabljanja obraza, uokvirjenega z veličastnimi lasmi. Pod Markom Avrelijem so kiparji dosegli posebno virtuoznost. Posebno pozornost so začeli posvečati očem: upodobljeni so bili poudarjeno veliki, s težkimi, kot da bi bili otekli veki in dvignjenimi zenicami. Gledalec je imel vtis žalostne utrujenosti, razočaranja nad zemeljskim življenjem in umika vase. Tako so v dobi Antoninov upodabljali vse, tudi otroke.

Za arhitekturo obdobja propada cesarstva (IIIIV. stoletja) so značilni nenavadno veliki, včasih pretirani obsegi zgradb, veličastni dekorativni učinki, poudarjeno razkošje dekoracije, nemirna plastičnost arhitekturnih oblik. Rimski arhitekti so dosegli veliko iznajdljivost pri oblikovanju kompleksnega notranjega prostora tako izjemnih arhitekturnih spomenikov, polnih veličine in ceremonialnega sijaja, kot so Karakaline terme in Maksencijeva bazilika v Rimu. Terme (kopeli) za Rimljane so bile nekaj podobnega klubu, kjer je starodavna tradicija obrednih umivanj postopoma prerasla s kompleksi za zabavo in pouk s palestrami in telovadnicami, knjižnicami in glasbenimi dvoranami. Obisk term je bila priljubljena zabava rimskega plebsa, ki je hrepenel po "kruhu in cirkusih".

Umetnost starega Rima je svetu pustila ogromno dediščino, katere pomen je težko preceniti. Veliki organizator in ustvarjalec sodobnih norm civiliziranega življenja je Stari Rim odločilno preoblikoval kulturno podobo ogromnega dela sveta. Umetnost rimskega časa je zapustila številne izjemne spomenike na različnih področjih, od arhitekturnih objektov do steklenih posod. Umetnostna načela, ki jih je razvila starorimska umetnost, so bila osnova krščanske umetnosti sodobnega časa.

Opis predstavitve na posameznih prosojnicah:

1 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Glasbena umetnost Antična grčija

2 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Glasba stare Grčije se je ohranila v nekaj fragmentih, ki so napisi, vklesani na kamnite stebre in grobnice. Za glasbeno pisanje so bile uporabljene črke grške in feničanske abecede.

3 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Vendar pa lahko o starogrški glasbeni kulturi ne sodimo samo po teh fragmentih, temveč tudi po delih likovne umetnosti (na primer podobe glasbil najdemo na starodavnih vazah) in literature (zlasti dela Aristotela, Platona in drugi filozofi). Ohranjene so razprave, posvečene glasbi. V stari Grčiji je bila glasba ali druga ustvarjalnost neločljiva od grške mitologije.

4 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Beseda glasba izhaja iz "muz" - boginj, pokroviteljic ustvarjalnih in ustvarjalnih stremljenj, hčera grški bog- Zeus. Glasba je veljala za pomembno sestavino prestižne izobrazbe in za ohranjanje stabilnosti družbe. Prepoznana je bila kot oblika umetnosti, ki ima velik vpliv na človeka, na izboljšanje njegovih moralnih in moralnih vrednot.

5 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Predvajana glasba pomembno vlogo v življenju starih Grkov. Zvenela je ob porokah, praznikih, vojnah, pogrebih, bila je sestavni del verskih praznikov in gledaliških predstav. V starih časih pevci in glasbeniki niso imeli poklicne izobrazbe; njihova umetnost je temeljila na improvizaciji. Nastanek prvega glasbena šola se nanaša na približno 650 pr. e.

6 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Orfej Iz mitologije je mogoče razbrati veliko zanimivih podatkov. Legende o pevcu in glasbeniku Orfeju torej govorijo o čarobni moči glasbe: Orfej je s svojo umetnostjo osvojil ne le ljudi, ampak tudi bogove in celo naravo. Mladenič se ni mogel pohvaliti s plemstvom svoje vrste. Ni izvajal podvigov, kot so tisti, ki so slavili Perzeja ali Herkula. Toda njegova dejanja so brez primere, tako kot je brez primere njegova slava. Mati je dala Orfeju dar petja in poezije. Apolon je Orfeju podaril liro in Muze so ga naučile igrati nanjo, tako da so se celo drevesa in skale premikali ob zvokih njegove lire.

7 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Orfej se je zaljubil v mlado Evridiko in moč te ljubezni je bila neprimerljiva. Poročila sta se in se naselila med divjimi gozdovi. Nekoč je Evridika, ko se je sprehajala po travnikih, stopila na kačo in zaradi njenega ugriza umrla. Da bi pregnal žalost, se je Orfej odpravil na potovanje. Obiskal je Egipt in videl njegove čudeže, se pridružil Argonavtom in z njimi prišel do Kolhide ter jim s svojo glasbo pomagal premagati številne ovire. Zvoki njegove lire so mirili valove na poti Arga in lajšali delo veslačev; več kot enkrat so preprečili prepire med popotniki na dolgi poti. Toda podoba Evridike mu je povsod neusmiljeno sledila in točila solze. V upanju, da bo vrnil svojo ljubljeno, se je Orfej pogumno spustil v kraljestvo mrtvih. S seboj ni vzel ničesar razen citre in nerazcvetele vrbove vejice. Ko je Orfej sedel na prestol Hada in Perzefone, je padel na kolena in prosil za vrnitev svoje mlade žene.

8 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Gospodar mrtvih Toda Gospodar mrtvih je bil nepopustljiv. Nato je Orfej prosil za dovoljenje, da zapoje Aido in njegovo lepo ženo ter zaigra na liro. In Orfej je zapel najboljšo izmed svojih pesmi – pesem o ljubezni. In med petjem je zacvetela vrbova vejica, ki jo je prinesel. Gospodovo trdo srce je vztrepetalo podzemlje. Had je Evridiki dovolil vrnitev v svet živih, vendar je postavil en pogoj: na poti iz podzemlja naj se Orfej ne obrne, dokler Evridika, ki mu je sledila, ne pride na sončno svetlobo. Evridika je hodila po temnem prehodu, vodena ob zvokih lire, in ko je že zagledal sončno svetlobo, se je Orfej obrnil, da bi se prepričal, ali mu ljubljena sledi, in v istem trenutku za vedno izgubil ženo. Svet ljudi se je Orfeju gnusil. Šel je v divje Rodope in tam pel samo za ptice in živali. Njegove pesmi so bile napolnjene s tako močjo, da so celo drevesa in kamne odstranili z mesta, da bi bili bližje pevcu. Več kot enkrat so kralji mladeniču ponudili svoje hčere za žene, a je neutolažljiv vse zavrnil. Občasno se je Orfej spustil z gora, da bi se poklonil Apolonu.

9 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Starinska glasbila Kifara - starogrško godalno glasbilo Kifara je eno najpogostejših glasbil v stari Grčiji. Na citro so igrali le moški, zvoke pa so izvabljali s koščenim plektrom. Kithara je imela ravno, težko leseno telo z ravnimi ali figurastimi obrisi; vrvice so bile pritrjene na telo. V klasični citrari iz 6.-5. BC je bilo sedem strun, kasneje v "eksperimentalnih" instrumentih se je njihovo število povečalo na 11-12. Uporablja se kot solistični ali spremljevalni instrument. Pevec, ki se je spremljal na citari, se je imenoval citar. Kitara je veljala za Apolonov inštrument, v nasprotju z aulosom, Dionizovim inštrumentom.

10 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Lira Lira - (grško; lat. lyra) je bilo poleg citre najpomembnejše strunsko glasbilo stare Grčije in Rima. Po mitu naj bi liro izumil Hermes. Za njegovo izdelavo je Hermes uporabil želvji oklep; za ogrodje iz roga antilope. Lira na sliki je kopija, narejena po podobi na starogrški vazi: telo lire je izdelano v obliki bikove lobanje.

11 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Marsij Nekoč je satir Marsij med potepanjem po poljih našel trstično piščal. Zapustila jo je boginja Atena, ko je opazila, da ji je igranje na flavto, ki si jo je sama izmislila, iznakazilo lep obraz. Atena je preklinjala svoj izum in rekla: - Naj bo tisti, ki dvigne to piščal, strogo kaznovan! Ker ni vedel ničesar o besedah ​​Atene, je Marsij vzel v roke piščal in se kmalu naučil igrati tako dobro, da so vsi slišali to nezahtevno glasbo. Marsij je postal ponosen in je Apolona, ​​pokrovitelja glasbe, izzval na tekmovanje. Apolon je sprejel izziv in se pojavil s citro v finih rokah. Ne glede na to, kako dobro je bilo igranje Marsija, kako je mogel on, prebivalec gozdov in polj, izvabiti iz piščali tako čudovite zvoke, kot so tisti, ki so leteli iz zlatih strun citre Apolona, ​​vodje muz! Apollo je zmagal. Razjarjen zaradi Marsijeve drznosti je nesrečneža ukazal obesiti za roke in živega odrati z njega. Tako kruto je Marsij plačal za svoj ponos. Marsijino kožo so obesili v jami blizu Kelena v Frigiji in kasneje so rekli, da se je vedno začela premikati, kot bi plesala, ko so zvoki frigijske piščali prileteli v jamo, in ostala nepremična, ko so zaslišali veličastni zvoki so se slišale citre.

12 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Avlos Zveni v stari Grčiji in avlos je pihalno glasbilo, katerega zvok je bil izvlečen skozi posebno jezično ploščo, vstavljeno v luknjo. Izvajalec je s pritiskom na jezik z ustnicami prilagodil glasnost in celo spremenil tember zvoka. Grški aulos lahko štejemo za prototip evropskih pihalnih instrumentov na trstiko - oboe, klarineta itd. Praviloma je glasbenik igral dva aula hkrati in tako dobil možnost izvajanja dvoglasne glasbe. Na poslikavah na starogrških posodah so bili glasbeniki z aulosom običajno upodobljeni v prizorih praznikov in različnih zabav: verjetno je veljalo, da svetel, celo oster zvok instrumenta spodbuja temperament in čutnost.

13 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Pan Dolgo nazaj v antična-stara Grčijaživel je kozjenogi bog po imenu Pan. Rad je imel vino, glasbo in seveda ženske. In potem gre skozi svoj gozd - nenadoma nimfa. z imenom Syringa. Pan do nje ... In lepa nimfa ni marala kozje noge in je pobegnila. Teče in teče, Pan pa jo že prehiteva. Syringa je molila k svojemu očetu - rečnemu bogu, reši me, pravijo, oče, pred posegi koze, čeprav je tudi on bog. No, njen oče jo je spremenil v trstiko. Pan je prerezal tisto trstiko in si iz nje naredil pipo. In igrajmo se. Nihče ne ve, da ne poje piščal, ampak sladkoglasna nimfa Syringa.

14 diapozitiv

Opis diapozitiva:

V herojskem obdobju grške zgodovine (približno 11.-7. stoletje pr. n. št.) je uživala največjo ljubezen, priznanje in spoštovanje umetnost potujočih pevcev-pravljičarjev Aeda in Rapsoda. Aed je starogrški epski pevec iz obdobja nepismene poezije (9-8 stoletja pr. n. št.). Aede so izvajali na praznikih, javnih veselicah, pogrebnih slovesnostih. Melodično recitacijo je spremljalo njihovo igranje na oblikovanje. Okoli leta 700 pr Aedi so se umaknili Rhapsodes in Kitharedes. Ti »šivci pesmi« so v slavo opevali podvige junakov domovina. Besedila njihovih epskih pripovedi so bila sestavljena v tem šestmetrskem verzu-heksametru, brez delitve kitice, tako so postavljena Homerjeva dela. Pevec je pel in spremljal pravljico v starodavni godala- oblikovanje, katerega vrvice so bile napete čez oblečen želvji oklep, kasneje pa na citro. Melodije prejšnjih pripovedovalcev, Aedov, so bile verjetno recitativno-pripovedno skladišče; v kasnejših rapsodah je samo petje izpodrinilo spevno recitiranje. To so bili prvi profesionalni grški glasbeniki, ki so nam znani, resnično ljudski pesniki in pevci.

15 diapozitiv

Opis diapozitiva:

16 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Stari Rim (VIII. stoletje pr. n. št.) Tako kot vsa umetnost starorimske države se je tudi glasbena kultura razvila pod vplivom helenistične. Toda zgodnjo rimsko glasbo je odlikovala izvirnost. Že od nekdaj so se v Rimu razvijale glasbene in pesniške zvrsti, povezane z vsakdanjim življenjem: triumfalne (zmagovalne), svatovske, pivske, pogrebne pesmi, spremljane z igranjem na golenico (latinsko ime za aulos je pihalo vrsta flavte).

17 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Veliko mesto v starodavni glasbeni kulturi Rima so zavzemale melodije salijev (skakalcev, plesalcev). Na festivalu Salii so izvajali nekakšno plesno igro: v lahkem oklepu in čeladi, z mečem in sulico v rokah je 12 ljudi plesalo ob zvokih trobent ob taktu starodavne pesmi, naslovljene na bogovi Mars, Jupiter, Janus, Minerva itd.

18 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Poleg Salijev so bile zelo priljubljene melodije »arvalskih bratov« (kot so se imenovali rimski svečeniški kolegiji). Prazniki »arvalskih bratov« so potekali v okolici Rima in so bili posvečeni žetvi. Izrazili so hvaležnost bogovom za žetev, zveneli so molitve za prihodnost. Ohranjena so besedila nekaterih molitev in pesmi.

19 diapozitiv

Opis diapozitiva:

AT klasično obdobje glasbeno življenje Rim je odlikoval pestrost in raznolikost. V prestolnico imperija so se zgrinjali glasbeniki iz Grčije, Sirije, Egipta in drugih držav. Tako kot v Grčiji sta tudi v Rimu poezija in glasba tesno povezani. Horacijeve ode, Vergilijeve ekloge, Ovidijeve pesmi so se pele ob spremljavi strunskih glasbil - citre, lire, trigonov (trikotne harfe). Glasba se je pogosto uporabljala tudi v dramatiki: pevci so izvajali pesmi (iz "kano" - pojem) - glasbene številke recitativne narave.

20 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Za rimski imperij obdobja klasicizma je bila značilna splošna strast do glasbe (do konzulov in cesarjev). V plemiških družinah so otroke učili peti in igrati na citro. Poklic učitelja glasbe in plesa je bil časten in priljubljen. Javni koncerti Grka klasična glasba in predstave virtuozov, od katerih so bili mnogi ljubljenci cesarjev, na primer pevec Tigellius na Avgustovem dvoru, igralec-pevec Apelles - Kaligulov ljubljenec, citharades Mencrates - pod Neronom in Mezomed s Krete pod Adrianom. Nekaterim glasbenikom so postavljali celo spomenike, kot je bil Anaksenor Citar, ki je služil na Cezarjevem dvoru. Mimogrede, cesar Neron je uvedel tako imenovano grško tekmovanje, kjer je sam nastopal kot pesnik, pevec in kifared. Drugi cesar - Domicijan - je ustanovil kapitolinska tekmovanja, na katerih so se glasbeniki pomerili v petju, igranju na citro in aulos, zmagovalci pa so bili okronani z lovorovimi venci. Glasbo, petje in ples so spremljali tudi Rimljanom priljubljeni Bakhusovi prazniki - znamenite bakanalije. In tudi v vojaških legijah so bile velike godbe na pihala.

21 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Po osvojitvi Egipta so pri rimski aristokraciji prišle v modo vodne orgle – hidravlike, ki so krasile razkošne vile in palače. Toda bolj kot je država postajala bojevita, bolj nizkoten je postajal okus njenih državljanov in za pozni Rim v obdobju zatona je značilna popolnoma drugačna glasbena kultura. Občudovanje klasične umetnosti gre v pozabo. V ospredje prihajajo spektakularni, pogosto nesramni spektakli, vse do krvavih iger gladiatorjev. Začne se strast do glasno zvenečih zasedb, sestavljenih predvsem iz pihalnih in hrupnih inštrumentov. Glasbe je bilo veliko, preveč, hkrati pa je ni bilo. Ni bilo v tistem vzvišenem smislu, kot so ga dali stari klasiki. Rimska kultura dekadentnega obdobja je poznala, češ sodobni jezik, samo lahka glasba.

22 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Zabava je postala edini bog velike večine avtohtonega prebivalstva Rima. Tega boga je morala častiti tudi glasba, če ni hotela umreti od lakote. Petje pesmi, ples ali igranje na flavto so bili plačani nizko in so bili za Rimljana enaki trikom in norčijam. Položaj obešalnika in prilizovalca je bil meja kariere glasbenika. Zadovoljevanje muhavosti plemstva in množice ni mogoče uskladiti s starim čaščenjem narave. Mera glasbenikove ustrežljivosti se je pokazala v pripravljenosti, da gredo na vsako kršitev naravnih zakonov. Tako se v glasbi afirmira želja po nenaravnem, s tem pa raste brezbrižnost in celo aroganca do glasbe narave. Moški, pripravljeni peti ne samo z ženskimi, ampak tudi z otroškimi glasovi, flavtisti in kitaristi, ki presenečajo s svojo virtuoznostjo igranja, velikanski zbori in grandiozni orkestri, zveneči unisono, neštete plesne skupine so spodbujale k veseljačenju zabave željne množice. V takšni dobi ni bilo težko izgubiti vere ne le v duhovno in moralno moč glasbe, ampak tudi v ves njen vsebinski pomen.

23 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Zaton rimske kulture je trajal več stoletij, tako da se je huda bolezen glasbene kulture začela dozdevati kot večna last glasbe same. Ali je kaj čudnega, da so številni misleci tiste dobe začeli zviška gledati na glasbena prepričanja grških klasikov? Trdili so, da glasba, če vznemirja čute, ni nič drugega kot umetnost kuhanja. Po mnenju skeptičnega pisca II. pr. n. št e. Sexta Empiric, glasba ni sposobna izraziti ne misli ne razpoloženja. Človeka torej ne more samo vzgajati, ampak ga tudi nečesa naučiti. Lahko za nekaj časa odvrne pozornost od žalosti in skrbi, vendar v tem pogledu ni nič bolj učinkovit kot vino in spanje. »Pomanjkanje godal, preprostost in vzvišenost glasbe so se izkazali za popolnoma zastarele,« je grenko zapisal veliki zgodovinar in občudovalec klasike Plutarh. Ta epizoda je značilna za to obdobje. Na festivalu v Rimu sta pred ogromno množico ljudi nastopila dva izmed najboljših flavtistov, ki sta prispela "iz same Grčije". Javnost se je zelo kmalu naveličala njihove glasbe, nato pa je začela zahtevati, da se glasbeniki ... spopadejo med seboj. Prebivalci Rima so bili prepričani, da umetniki obstajajo zato, da dajejo užitek. Glasba je postala samo zabavna obrt, ki nima časa, da bi se razvila do stopnje resne umetnosti. Zato je veljala za obrt, ki je zaničevana in nevredna svobodnega človeka.

24 diapozitiv

Opis diapozitiva: