Za uporabo predogleda predstavitev ustvarite Google račun (račun) in se prijavite: https://accounts.google.com
Podnapisi diapozitivov:
1. Prva kontura človekovega obraza je najpomembnejša Za risanje pravilnega portreta osebe je pomembno, da natančno narišemo prvo konturo, konturo obraza. Brez močnega pritiska na svinčnik ponovite ta oval obraza osebe na svoji risbi. Morda ga boste morali v tem koraku narisati večkrat, ne varčujte s papirjem, rišite toliko, da bo oval obraza pravilne oblike in simetričen.
2. Označite glavne dele obraza osebe Točno na sredini narišite vodoravno črto, ki deli portret na dva dela, in tik pod drugo vzporedno črto. Od sredine spodnje črte narišite pravokotno črto in označite, kje na obrazu bo konica nosu. Vse te črte narišite brez močnega pritiska na svinčnik. Ne pozabite narisati ušes.
3. Glavni del portreta človeka njegove oči Na tej stopnji bo veliko lažje risati, vendar morate biti zelo previdni in natančni. Verjetno moramo svinčnik bolj ostriti, zdaj potrebujemo oster svinčnik. Oči na človekovem obrazu so najpomembnejši del portreta. Začnimo z njimi in začnimo risati ta korak portreta. Z gladkimi, ovalnimi črtami narišite oči, vendar najprej označite (točke) za stransko, zgornjo in spodnjo mejo vsakega očesa. Narišite zenice, linijo ust in začetne konture las.
4. Narišite konture obrvi, ust in ustnic na obraz osebe. Narišite obrvi in dokončajte risanje obrisa las. Zdaj pa narišimo nekoliko težji element obraza osebe - ustnice. Spodnjo ustnico je lažje narisati, zato začnimo z njo, zgornja pa bo zrcalna slika spodnje, le da je v sredini razdeljena na pol. Ne narišite preširokih ust in debelih ustnic. Nos začnite risati od konice, v obliki "kljukice" in dva loka vzdolž robov. Zdaj narišite črto od desne obrvi, z rahlim odmikom v desno.
Na vrhu lista obrišemo in narišemo oval
Narišemo vrat. Ramena narišemo s "hribčki". Narišemo oznako obraza: vodoravno razdelimo obraz na polovico in navpično na tri približno enake dele. Narišite obrvi na zgornji črti. Narišemo ovale oči, krog šarenice in zenico.
Narišemo nos dolg približno do spodnje črte označevanja. Ušesa postavimo med zgornjo in spodnjo črto za označevanje. Linija ust je narisana na sredini med nosom in brado.
Narišite lase in oblačila.
Na temo: metodološki razvoj, predstavitve in zapiski
Psihološko-pedagoški portret mlajšega duševno zaostalega učenca.(poročilo s predstavitvijo)
Psihološko-pedagoški portret mlajšega duševno zaostalega učenca je poročilo s predstavitvijo....
Glasbena lekcija "Ali lahko glasba "nariše" glasbeni portret človeka?"
Glasbeno gradivo pomaga učencem razumeti ogromne možnosti glasbe: njeno sposobnost prenašanja ne le razpoloženja, občutkov, misli človeka, temveč tudi različne lastnosti njegovega značaja.
Dragi, ljubljeni, sorodniki. Ženski portret.
Koncept Zveznega državnega izobraževalnega standarda osnovnega splošnega izobraževanja postavlja nov cilj izobraževanja: splošno kulturno, osebno in kognitivni razvojštudentom, ki zagotavlja tako ključno kompetenco, kot je sposobnost ...
diapozitiv 2
Portret (izpeljanka iz francoske besede portrait) je umetniška podoba oseba s prenosom svojega notranjega sveta.
diapozitiv 3
Vrste portretov
Položni portret
diapozitiv 4
doprsni portret
diapozitiv 5
Portret v celotni dolžini
diapozitiv 6
Portret lahko naredimo po načinu izvedbe: olje, svinčnik, pastel, akvarel, suh čopič, gravirano, kiparsko,
Diapozitiv 7
Narava portreta
Komorni portret Svečani portret
Diapozitiv 8
Avtoportret - grafična, slikovna ali kiparska podoba umetnika, ki jo je naredil s pomočjo ogledala ali sistema ogledal.
Diapozitiv 9
Skupinski portret-portret, ki vključuje vsaj tri like
Diapozitiv 10
Družinski portret
diapozitiv 11
Vsak od nas ima v življenju najdražjo osebo na svetu. Za nekatere je to mama, oče, sestra, prijatelj! Radi jih imamo in želimo, da so vedno z nami. In za to jih je treba samo narisati. Lahko je portret babice, ki plete nogavico, mame s šopkom rož ali vaša slika s prijateljem. Kako prikazati ljubljeno osebo, vam bo povedalo srce. Tako se bomo naučili risati portret!
diapozitiv 12
antična umetnost ustanovljena idealna razmerja Za človeška glava, po katerem je navpično razdeljen od temena do konca brade na 2 enaka dela z linijo oči. Vsaka od teh polovic je nato razdeljena na 2 enaka dela: zgornji - z linijo las, spodnji - z dnom nosu. Razdalja med očmi je enaka širini nosnih kril in dolžini očesa. Razdalja od obrvi do dna nosu določa velikost ušes. V resnici idealna razmerja pri ljudeh redko najdemo, vendar jih je potrebno poznati, da bi videli odstopanja od norme in bolje razumeli posamezna razmerja žive narave.
diapozitiv 13
Samo s spuščanjem ali dvigovanjem kotičkov ustnic, obrvi ali vek lahko izražamo veselje, žalost, bolečino, smeh, prezir, pozornost ...
Diapozitiv 14
Umirjenost Žalost Veselje Bolečina Smeh Groza Prezir Strah Odsev
diapozitiv 15
Poskusite, fantje, narišite enega od svojih sorodnikov ali prijateljev. Morda ne bo delovalo takoj, vendar poskusite in zagotovo vam bo uspelo.
Za uporabo predogleda predstavitev ustvarite Google račun (račun) in se prijavite: https://accounts.google.com
Podnapisi diapozitivov:
Portret v slikarstvu. Vrste portretov osebe. Predstavitev pripravila: Bazanova Elena Mikhailovna
Portret je podoba ali opis osebe ali skupine ljudi, ki obstaja ali je obstajala v resnici. Portret je eden glavnih žanrov slikarstva, kiparstva, grafike, njegov pomen je ravno v reprodukciji posameznih lastnosti določene osebe. Ime tega žanra izvira iz starega francoskega izraza, ki pomeni "igrati nekaj hudiča."
akvarel PORTRET svinčnik GRAVIRANA SLIKA (OLJE, TEMPERA, GVAŠ) SKULPTURA RELIEF (na medaljah in kovancih)
Portret s svinčnikom Portret v akvarelu Graviranje Slikarski portret (olje) Relief Kiparski portret
PORTRETNE VRSTE: Komorni; Psihološki; Socialno; spredaj; Individualno, dvojno, skupinsko. Avtoportret
Komorni portret - portret s podobo v poldolžini, prsih ali ramenih. Figura v komornem portretu je običajno podana na nevtralnem ozadju.
Psihološki portret naj bi prikazal globino človekovega notranjega sveta in izkušenj, odražal polnost njegove osebnosti, v trenutku zajel neskončno gibanje človeških občutkov in dejanj.
Socialni portret vam omogoča razumevanje vsebine poklicna dejavnost, preživljanje prostega časa, oceniti osebnost človeka na podlagi značilnosti okolja, v katerem živi.
Slavnostni portret - portret, ki prikazuje osebo v polna višina, na konju, stoje ali sede. Običajno je na formalnem portretu figura podana na arhitekturnem ali pokrajinskem ozadju.
Individualno, dvojno, skupinsko.
Avtoportret - grafična, slikovna ali kiparska podoba umetnika, ki jo je naredil s pomočjo ogledala ali sistema ogledal.
Po formatu ločimo portrete: glava (ramena) prsni pas do bokov generacijski v polni rasti.
Portret na glavi Portret doprsja Portret do polovice Portret do bokov Portret v celotni dolžini
Po obračanju glave so portreti: anfas (fr. en face, »z obraza«) v četrt obratu v desno ali polobratu v levo v tri četrt v profilu.
Naloga: Vaša naloga je ustvariti slikovit portret. Lahko je avtoportret ali portret nekoga, ki vam je blizu. Pomislite, katere barvne kombinacije bodo najbolje izrazile značaj in stanje duha.
Namenjen je prenosu podobe ene osebe, pa tudi skupine dveh ali treh ljudi na platno ali papir. Poseben pomen medtem ko ima slog, ki ga je izbral umetnik. Risanje obraza osebe na portretu je eno najtežjih področij slikarstva. Mojster čopiča mora prenesti značilne lastnosti videza, čustveno stanje, notranji svet poziranje. Velikost portreta določa njegov videz. Podoba je lahko doprsna, generacijska, polovična ali celopostavna. Poza vključuje tri kote: obraz (cel obraz), obrnjenost "tri četrtine" v eno ali drugo smer in v profilu. Portret kot nosi neomejene možnosti za uresničitev umetniških zamisli. Najprej se naredi skica, nato pa sama risba.
Zgodovina portretnega žanra
Najstarejši poskus upodabljanja človeškega obraza je star 27.000 let. "Sliko" so odkrili v jami blizu francoskega mesta Angouleme. Portret je kontura, obrisana s kredo, ki nejasno spominja na poteze človeškega obraza. Starodavni umetnik je orisal glavne linije oči, nosu, ust. Kasneje (tudi v jamah) so na Balkanu in v Italiji začele nastajati jasnejše in določnejše podobe, med katerimi so prevladovali obrazi, narisani v profilu. V človeški naravi je, da ustvarja nadarjeni ljudje ne morejo živeti, ne da bi za seboj pustili kakšno sled. Lahko je vzorec, položen iz kamenčkov sredi polja, izrezljan okras na lubju drevesa, nečiji obraz, narisan z ogljem na skali. Priložnosti za ustvarjalnost je veliko.
štukaturne podobe
Nekoč je portretni žanr težil k utelešenju v kiparstvu, saj v starih časih ni bilo umetnikov, ki bi temeljito obvladali čopič in bili sposobni prenesti igro svetlobe in sence. Podoba obraza v glini je bila boljša, zato so v tistih daljnih časih prevladovali štukaturni portreti. Slikarska umetnost se je pojavila veliko kasneje, ko je človeštvo spoznalo potrebo po kulturni komunikaciji.
Pokopi
Tudi pojav podob, ki so blizu risbi, sodi v poznejše obdobje, prve portrete pa najdemo na starodavnih vzhodnih ozemljih. V egipčanski državi je potekalo oboževanje mrtvih. Med pokopom je nastal nekakšen portret, ki je pogojno veljal za dvojnika pokojnika. Pojavilo se je načelo mumifikacije, nato pa portretiranje. Zgodovina portretnega žanra vsebuje veliko primerov ikoničnih podob tako v risbi kot v kiparstvu. Risbe obrazov mrtvih so postajale vedno bolj podobne originalu. In potem je kopiranje obraza umrlega v drug svet nadomestila maska. Egipčanske mrtve so začeli pokopavati v sarkofagih, na pokrovu katerih je bil pokojnik upodobljen v polni rasti s čudovitim stiliziranim obrazom. Takšni pogrebi so bili organizirani izključno za plemstvo. Egiptovski faraoni na primer niso bili postavljeni samo v sarkofag, ampak tudi v grobnico, ki je bila ogromna zgradba.
Raznolikost rešitev
Umetnik ima pri pisanju portreta izbiro: upodobiti obraz in oblačila osebe v skladu z izvirnikom ali prikazati ustvarjalnost, ustvarjanje izvrstne ustvarjalne slike. Glavni pogoj za to ostaja podobnost, ki ima prevladujočo vlogo. Neodvisna - portretna umetnost, odprta za eksperimente najširšega spektra. Umetnik ima priložnost izboljšati svoje sposobnosti z uporabo najnovejših tehničnih dosežkov.
Za dosego optimalnega rezultata je namreč odločilna tehnika izvedbe. Najpogostejši način portretnega slikanja profesionalnih umetnikov je Ta slog je zakoreninjen v globinah stoletij. Uporabljali so ga starodavni umetniki. Njihovo delo se je ohranilo do danes. Portret kot žanr vizualna umetnost obstaja že od nekdaj, danes pa je priljubljeno umetniško izrazno sredstvo.
"Suha krtača"
V zadnjem času je postala priljubljena tehnika, ko slika ni ustvarjena s potezami, temveč z drgnjenjem majhne količine barve. Hkrati je čopič skoraj suh, sama metoda pa vam omogoča, da dobite čudovite poltone. Ker je najbolj subtilna zvrst slikanja portret, podoba obraza v barvah pa zahteva natančno nežne odtenke, je tehnika "suhega čopiča" najbolj primerna za ta namen.
Vrste
Žanr portreta je razdeljen na več vrst: ceremonialni, komorni, intimni in zaplet. Obstaja tudi posebna vrsta, imenovana avtoportret, ko umetnik upodablja samega sebe. Praviloma je to čisto individualna risba. Na splošno je portretni žanr popolnoma neodvisen, zanj veljajo določena pravila. Ta pravila niso nikoli kršena, čeprav se lahko njihov obseg v določenih okoliščinah razširi.
Poleg že naštetih obstaja še ena zvrst portreta, ki vključuje posebne likovne značilnosti, specializirano sorto, ki zahteva sistematičen pristop. To je kostumirani portret, ko je na platnu upodobljen sodoben človek v oblačilih preteklosti. Obseg zapletov ni omejen: od kož, v katere je oblekel primitiven, do poročne obleke renesanse. V tej portretni raznolikosti so elementi teatralnosti. IN Ruska federacija, zlasti v Moskvi, je bil kostumirani portret zelo razširjen, vendar se to ni zgodilo zaradi mode, temveč kot poklon umetnosti.
Žanr portreta v umetnosti
Slike naslikane v drugačen čas, združuje en predpogoj - slike morajo biti zanesljive. Pomembno vlogo igra portretna komponenta, z drugimi besedami, podoba obrazov likov. Uspeh slike je odvisen od tega, kako natančno so obrazne poteze izpisane. Izraz oči, nasmeh ali, nasprotno, namrščene obrvi, vse nianse se morajo odražati na platnu. Naloga ni lahka, a faktor zanesljivosti priča o spretnosti umetnika. Zato je portretni žanr v umetnosti tako nedvoumen in od mojstra zahteva popolno predanost. Izkušeni umetniki so najboljši v slikah, ki vključujejo ljudi, bližnje podobe njihovih obrazov in poudarjeno gibanje.
Literarni portreti
Pisatelji, pa tudi umetniki, pogosto upodabljajo človekov obraz. Za to obstaja veliko več literarnih tehnik, bogat ruski jezik omogoča uporabo številnih umetniških oblik, obračanja fraz in fraz. Cilj, h kateremu stremi pisatelj, je pomensko enak umetnikovemu namenu, pisatelj opisuje mimiko obraza kot rezultat človekovega razpoloženja, odsev njegovih misli, čustev in izkušenj. portret je precej zapleten. Treba je opisati, izogibati se površnim formulacijam. Za to je potrebna spretnost pravega ustvarjalca. Med ruskimi pisatelji, ki znajo z nekaj besedami izraziti bistvo človeške oblike, zaseda prvo mesto veliki Maksim Gorki. Njegov ameriški privrženec je tudi mojstrsko obvladal umetnost risanja besednega portreta. Žanr literarnega portreta je raznolik, opis sledi določenemu stilu, lahko je vesel ali žalosten, kratek ali daljši, vse je odvisno od vsakega posameznega dela.
Fotografija
S pojavom dagerotipije so se možnosti likovne umetnosti razširile in portreti niso bili izjema. Fotografski portret je stal veliko manj kot oljna slika, prepoznavnost pa je bila stoodstotna. In čeprav so umetniki jedko pripomnili, da je fotografija za reveže, se je širša javnost obrnila k natančnejši podobi na posrebreni plošči. Žanr portretne fotografije je hitro prišel v modo, tistih, ki so želeli ujeti sebe in svoje, ni bilo konca. ljubljeni.
Vendar je imela nova metoda, dagerotipija, svoje pomanjkljivosti. Fotografija za razliko od slikovitega portreta ni dovoljevala spreminjanja ničesar. Slika je zamrznila enkrat za vselej, nemogoče je bilo nekaj popraviti. In če upoštevamo, da je bila oseba fotografirana sede ali stoje (v napeti pozi), potem se na sliki ni pojavila na najboljši način. Zato je bilo veliko razočaranj, zahtevkov in nezadovoljstva. Kljub temu so se portretni posnetki uveljavili, ljudje so se naučili umetniškega poziranja in vse je prišlo na svoje mesto.
Nazaj naprej
Pozor! Predogled diapozitiva je zgolj informativne narave in morda ne predstavlja celotnega obsega predstavitve. Če vas zanima to delo prenesite polno različico.
Cilji lekcije:
- študente pripeljati do razumevanja, da portretni žanr ni le prenos individualne podobnosti, temveč tudi ustvarjanje duhovne podobe človeka, odsev njegovih misli in občutkov;
- seznanijo s podobo osebe v umetnosti različna obdobja, z zgodovino videza portreta;
- razviti razumevanje, da je treba značaj osebe, njegov notranji svet izraziti v portretni podobi;
- oblikovati sposobnost iskanja lepote, harmonije, lepote v notranjem in zunanjem videzu osebe;
- aktivirati kognitivni interes za svet okoli sebe in zanimanje za učni proces.
Naloge:
- Izobraževalni:
- utrditi znanje o žanru, sortah portreta;
- utrditi spretnosti upodabljanja človeške glave, opazovanje razmerij;
- seznanitev z zgodovino razvoja portretnega žanra.
- Poučna:
- razvijati grafične sposobnosti (razporeditev svetlobe in sence na površini oblik);
- razvijati ustvarjalno domišljijo, sposobnost spomina za analizo proporcionalnih razmerij.
- Poučna: spodbujati izobraževanje posameznika, seznaniti učence z duhovnimi in moralnimi vrednotami.
Material in oprema za učitelja: računalnik, projektor, projekcijska plošča, disk z učno predstavitvijo na temo "Vrste portreta"; glasbena linija.
Material in oprema za učence: l listi papirja 20x30, svinčnik, set pastelov (za vsakega študenta); kontrolni list delovnega zvezka Aplikacija
)
Postavitev plošče:
Oblika organizacije izobraževalnih dejavnosti: posameznika.
Vrsta lekcije: kombinirano.
Učni načrt:
1. Uvod (prispodoba).
2. Ponovitev:
– Opredelitev žanra portreta.
- Utrjevanje znanja o sortah portreta.
3. Iz zgodovine razvoja portretnega žanra. ( Predstavitev
)
4. Praktično delo:
- Sredstva umetniškega izražanja.
– Zaporedje dela na podobi človeške glave (fiksiranje)
- Pastelna tehnika. Mojstrski razred.
5. Povzetek lekcije.
MED POUKOM
Parabola o umetniku
Tam je živel umetnik, ki je imel dar videti in ujeti lepo.
Njegova sposobnost videti lepoto je presenetila ljudi! Ljudje, ki so živeli v bližini, so gledali isto stvar – in niso opazili, da je – POPOLNA!.. Do takrat tega niso opazili, dokler umetnik ni spremenil tega, kar sta on in oni videli, v popolno sliko!
Ta umetnik je bil veliki mojster LEPOTE! S pogledom svoje duše se je dotaknil tistega, kar je videl – in na svojih platnih upodobil čudoviti trenutek večnega bivanja. In potem - zgodil se je čudež: prej neopazna LEPOTA - je postala očitna vsem, ki so pogledali umetnikovo sliko!
Nekoč se je lotil portreta suhe in neopazne deklice, ki je prej nihče ni imel za lepo. In tudi sama se je sramovala in vedno skrivala oči v zadregi ...
"Tako grda, suha ... - in si jo zamislil narisati!" Ljudje so rekli umetniku.
Toda umetnik ni poslušal nikogar in je slikal.
In subtilnost, milost in nežen oval obraza in globina rahlo osramočenih oči - nenadoma so zaživeli na platnu in ustvarili čudovito podobo.
In deklica je pogledala, malo zadihala: "Ne more biti, da sem to jaz ...
Tako dobra slika!
»Sem samo ogledalo! - je z nasmehom odgovoril umetnik, -
Pravkar sem ti pokazal lepoto tvoje duše!
Zdaj v živo, svetu ni skrito.
Tvoja duša je kot lepota zore!
In z nežnostjo svoje ljubezni osvetliš vse, kar vidiš!
In zagledal je staro žensko - in začel slikati njen portret. In ljudje so se spraševali: kaj je našel v tako stari ženi?
In umetnik - vsako gubo na njenih rokah je zapisal - kot kroniko. In v analih je bila ta beseda o dolgem in težkem življenju, o dobroti in o ljubezni, o otrocih, hranjenih z duhovno skrbjo, o vnukih, hranjenih z globoko modrostjo ... In žarki so sijali iz oči - luč je žarela v njih. - za tiste ljudi, ki so zdaj okoli, in za tiste, ki so zdaj daleč, je bila njihova svetloba kot reka, ki izvira v dobroti srca.
In v tem portretu - ljubezen, modrost in mir - so ljudem pripovedovali o dobrem življenju, o duši
Velik! In v občudovanju - marsikdo je zmrznil pred to sliko! In objela jih je ljubezen lepe duše - kot nežna večerna zarja ...
Umetnik je vse upodobil tako, da so se ljudje priklonili stari ženi ...
- Fantje, povejte mi, prosim, kakšna je razlika med pojmoma: "LEPA" in "POPOLNA"? In kako razumete stavek "Portret je ogledalo duše?"
– Danes bomo pri lekciji nadaljevali s pogovorom o portretu.
Naša naloga je, da se seznanimo z zgodovino videza portreta, oblikujemo svoj odnos do portreta, izrazimo svoj odnos do tega, kar vidimo.
Mnogi veliki umi človeštva so razmišljali o skrivnostih in zakonih lepote, o naravi lepote.
Kaj pomeni beseda "portret"? (Tako je, portret je podoba določene osebe, ki izraža njegove edinstvene lastnosti - strukturo obraza, značajske lastnosti, odnos do ljudi)
- S prikazom video sekvence določiti vrste portretov.
- Ugotovite, katera reprodukcija je tu odveč
Vrste portretov:
zgodovinski portret- upodablja neko osebnost iz preteklosti in je nastala po spominih ali domišljiji mojstra, na podlagi pomožnega (literarnega, likovnega, dokumentarnega itd.) gradiva. Ko je portret kombiniran z vsakdanjim ali zgodovinskim žanrom, je model pogosto v interakciji z izmišljenimi liki.
Portretno slikarstvo, žanrski portret- portretiranec je predstavljen v pomenskem in zapletnem razmerju s svetom stvari, ki ga obdajajo, naravo, arhitekturnimi motivi in drugimi ljudmi (slednji je skupinski portret-slika).
Portretna vrsta - kolektivna podoba, strukturno blizu portretu.
Kostumirani portret - oseba je predstavljena v obliki alegoričnega, mitološkega, zgodovinskega, gledališkega oz literarni lik. (Imena takšnih portretov običajno vključujejo besede "v obliki" ali "v podobi", na primer "Katarina II v obliki Minerve"). Razlikovati: alegorični, mitološki, zgodovinski, družinski portret
Avtoportret- Običajno je izločiti ločen podžanr.
Slavnostni (reprezentativni) portret - praviloma gre za prikaz osebe v polni rasti (na konju, stoje ali sede). V uradnem portretu je figura običajno podana na arhitekturnem ali pokrajinskem ozadju; večja razdelanost ga približa pripovedni sliki, ki ne pomeni le impresivnih razsežnosti, temveč tudi individualno figurativno strukturo. Odvisno od atributov formalni portret Zgodi se:
- Kronanje (manj pogost prestol)
- konjeniški
- V obliki poveljnika (vojaškega)
komorni portret- uporabljena je slika pasu, prsi, ramen. Slika je pogosto podana na nevtralnem ozadju.
- Intimni portret je redka vrsta komornega portreta z nevtralnim ozadjem. Izraža zaupljiv odnos med umetnikom in portretirancem.
- Majhni formati in miniaturni portreti v akvarelu in tušu
Portret je danes odličen vir znanja o osebi, ki je živela v različnih časih, tako kot pisma, dnevniki ali zapiski zgodovinarjev. Toda ali so za nas pomembni in zanimivi le zgodovinski podatki, ali nas pritegne le portretna podobnost z upodobljencem? Vsak portret hrani svojo skrivnost o notranjem svetu osebe.
Iz zgodovine portreta
- Potovanje v času in seznanjanje z umetniškimi deli portretnega žanra, poskusimo določiti ne le dobo, ampak odgovoriti na vprašanje: zakaj se portret imenuje "ogledalo duše".
Starodavni Egipt
Prve portrete so ustvarili Egipčani. Opravljali so versko in magično funkcijo: duša pokojnika je morala zapustiti telo, nato pa se po sodbi bogov vrniti k mumiji svojega lastnika in se v njej za vedno naseliti. Upoštevati je bilo treba tudi portretno podobnost, da je duša lahko našla telo, iz katerega je odletela. Eden od slavnih portretov tistega časa je portret Nefertiti (okoli 1360 pr. n. št.).
Prve slikarske portrete so Egipčani slikali na lesene deske z voščenimi barvami.
Antična grčija
Tudi stari Grki so pisali, a so bolj radi klesali portrete, vendar so na njih upodobljeni ljudje spominjali na bogove in junake iz mitov. V stari Grčiji so nastajali idealizirani kiparski portreti pesnikov, filozofov in javnih osebnosti. Avtorji so skušali poudariti krog poklicev portretiranca, njegovo družbeno funkcijo, niso pa skrbeli za ohranitev individualnih značilnosti upodobljenca (Homer kot pesnik, Periklej kot strateg).
Stari Rim nam je dal prve psihološke portrete.
ponovno rojstvo
Estetika renesanse je določila posebnosti portreta: človek je bil najvišji začetek in središče zemeljskega obstoja. Hkrati so resnične like enačili z izmišljenimi (mitološkimi). Primeri tega so slika S. Botticellija, Durer.
Mojstri Visoka renesansa– Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto – niso ustvarili le podob svojih sodobnikov, ampak so odsevali cel svet občutkov, izkušenj, razpoloženj.
Hkrati se prvič pojavi avtoportret.
Pogovor o sliki Leonarda da Vincija "La Gioconda".
učiteljica. Samo med ogromnim številom portretov na svetu je eden, ki ga pozna skoraj vsak človek na zemlji, a še po dolgih letih ohranja svojo skrivnost. Kaj misliš, da je ta portret? (Odgovori študentov.)
Gioconda! To ime je postalo domače ime.
Zakaj ta portret Leonarda da Vincija še vedno preseneča ljudi? Zakaj vsi, ki pogledajo portret, poskušajo razvozlati uganko te slike, a ta ostaja nerešena?
V predgovoru k izdaji Izbranih del Leonarda da Vincija je likovni kritik A. M. Efros zapisal, da je Gioconda še najmanj portret žene Francesca del Gioconda, temveč podoba nekakšnega polčloveškega, polzemeljskega bitja. , ne nasmejan, ampak mrk. In A. M. Efros je opozoril, da Leonardo da Vinci ni naredil ničesar za nič. Vsaka njegova šifra ima ključ in pet stoletij nihče ni našel tega ključa.
Nekateri avtorji razlagajo ta vtis z obraza Mona Lise s slavnim Leonardovim "sfumatom". Ugledni znanstvenik, poznavalec zgodovine in kulture italijanske renesanse, A. K. Dzhivigelov, verjame, da je s pomočjo "sfumata" mogoče ustvariti "živ obraz žive osebe".
Kaj je "sfumato"?
Ta italijanska beseda pomeni: mehak, nejasen, raztapljajoč se, izginja. IN ta primer To je tehnika chiaroscura, ki jo je v slikarstvo uvedel Leonardo.
Toda "sfumato" je prisoten na skoraj vseh slikah Leonarda da Vincija in na slikah drugih umetnikov, in očitno to ni dovolj za razlago tako nenavadnega, "včasih nasmejanega, včasih mračnega" izraza na obrazu Mone Lise. .
Ugledni raziskovalec dela Leonarda da Vincija, M. A. Gukovsky, je o Giocondi zapisal, da sama zre v gledalca in ne samo gledalec vanjo, in da se gledalec pod tem pogledom počuti nerodno in tesnobno ter je hkrati ne more odvrniti pogleda od čudovitega portreta.
Torej, v obrazu Gioconde ni samo izjemen izraz, ampak se ta izraz ves čas spreminja!
Zato v obrazu Gioconda - gibanje. Toda vsako gibanje se zgodi v času. Slikovita slika je statična, ujela je trenutek!
Malo pred smrtjo si je močno bolni in skoraj paralizirani Leonardo da Vinci z bolečimi napori zadajal vedno več udarcev. dobra slika, ki iščejo, kako dati obrazu Mona Lise vse bolj protislovne izraze, kako doseči variabilnost mimike na istem portretu, torej variabilnost skozi čas.
In nikjer ni pisal o svojem najnovejšem odkritju – čudež je, kako se izraz na nepremičnem obrazu portretiranca ves čas spreminja!
Tako je en portret dolga, mnoga leta zaposloval misli velikega števila zemljanov, ki so poskušali razvozlati odkritje velikega znanstvenika, umetnika, navdušuje, osupne občinstvo, koga moti in moti.
Srednja leta
Srednji vek je postal obdobje poenotenja posameznika, njegovega podrejanja določenim pravilom in normam, kar se je odrazilo v ustvarjanju portretov predvsem družbeno pomembnih ljudi (vladarjev, bližnjih sodelavcev), ki so lahko prodrli v notranji svet. svojih junakov, zaradi česar so poosebitev določenih moralnih lastnosti - bahatosti, nečimrnosti, ponosa.
Zahodna Evropa
Največji razcvet portretiranja pade na 17. stoletje, ki je svetu dalo tako velike mojstre, kot sta Nizozemca Rembrandt Harmenszoon van Rijn in Frans Hals, Flamec Anthony van Dyck ali španski umetnik Diego de Silva Velazquez.
Kako se počutite ob tem portretu? (Portret stare ženske).
Ruski portret
Prvi portreti v Rusiji so se imenovali "PARSUNS".
No, razcvet portretne umetnosti se je začel v XVIII.
Portret neznane kmečke žene Argunova nam pokaže naravno lepoto in dostojanstvo človeka, ne glede na njegovo razredno pripadnost.
Njene mehke poteze, prijazen nasmeh, mirna drža - vse poudarja njeno skromnost, čistost, plemenitost ruske ženske.
F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky so poveličevali 18. stoletje v Rusiji in ustvarili večinoma veličastne portrete aristokratov.
Ruski umetniki 19.-20. stoletja so se obrnili k portretom ljudi, ki niso postali znani zaradi svojega plemstva, temveč zaradi svojega talenta in ljubezni do ljudi. Njihovi portreti ne presenečajo z zunanjim sijajem. Prenašajo pravi videz osebe, kompleksen svet človeškega značaja. V tem času se pojavijo slovesno in komora portreti.
In tukaj prvič začnemo razumeti, da je na portretu oseba s svojimi mislimi, občutki, značajem. Med umetnikom in gledalcem skozi stoletja poteka pravi pogovor. Ali ni to prava skrivnost?
Pred vami je slika Fjodorja Rokotova "Portret Strujske". Previdno jo preglejte, kakšna se vam zdi ta ženska?
Portret
Ljubite slikanje, pesniki!
Samo ona je edina, dana
Duše spremenljivih znamenj
Prenos na platno.
Se spomniš, kako iz teme preteklosti,
Komaj zavit v saten
Spet iz Rokotovega portreta
Nas je Struyskaya pogledala?
Njene oči so kot dva oblaka
Pol nasmeh, pol jok
Njene oči so kot dve laži
Pokrit z meglo neuspehov.
Kombinacija dveh skrivnosti
Napol veselje, napol strah
Napad nore nežnosti,
Pričakovanje smrtnih muk.
Ko pride mrak
In nevihta prihaja
Iz dna moje duše utripa
Njene lepe oči.N. Zabolotski.
V ruskem slikarstvu je še en ženski portret, ki je zavit v meglico skrivnosti in lepote (diapozitiv D. Borovikovskega "Portret M. Lopukhine").Pesnik Y. Polonsky je bil navdušen nad podobo mlade ženske in je pel o njej v svojih pesmih:
Dolgo je minila in teh oči ni več
In ni nasmeha, ki bi bil tiho izražen
Trpljenje je senca ljubezni. In misli so senca žalosti ...
Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto.
Kakšne občutke v vas vzbuja ta slika? Zapišite teh nekaj besed v zvezek (presenečenje, občudovanje, tišina, milina, sanjarjenje, zamišljenost itd.)
19. stoletje so najbolj zapleteni liki, podobe, ujete stoletja«
Kramskoy "Kristus v puščavi"
M. Vrubel "Princesa - labod"
- Fantje, ponovno preberite epigraf naše lekcije: "Portret je ogledalo duše."
Zaključek: Umetnik ne prenaša le videza človeka, temveč tudi njegovo individualnost, prodre v človekovo dušo, razkrije njegov značaj, občutke in poglede na svet.
»Mislijo, da ujamem le poteze njihovih obrazov, a brez njihove vednosti se spustim v globino njihove duše in se je v celoti polastim« ( Latour)
– Kaj mora umetnik upoštevati pri ustvarjanju portreta, ki bi resnično odražal človekov notranji svet?
Tehnika:
- izbira značilne drže;
– jasnost rok in kretenj
- izraz obraza in predvsem oči (oči so ogledalo duše);
– izbira ozadja in kompozicije;
- izbor barv.
Glavni umetniško izrazno sredstvo postanejo: detajl, barva, barva, kompozicija, linija, poteza, ton, ozadje, na katerem se nahaja lik portretiranca.
- In zdaj predlagam, da poskusite sami ustvariti sliko in razpoloženje.
Obstajajo obrazi kot veličastni portali
Kjer se povsod vidi veliko v malem.
Obstajajo obrazi - podoba bednih barak,
Kjer se jetra skuhajo in se sirišče zmoči.
Drugi mrtvi obrazi
Zaprta z rešetkami, kot ječe.
Drugi, kot stolpi, v katerih že dolgo
Nihče ne živi in ne gleda skozi okno.
Toda nekoč sem poznal majhno kočo,
Bila je grda, ni bogata,
Ampak iz njenih oken name
Pritekel je dih pomladnega dne.
Res je svet hkrati velik in čudovit!
Obstajajo obrazi - podoba veselih pesmi,
Iz teh, kot sonce, sijočih not
Sestavil pesem nebeških višin!
Ponavljanje razmerij delov obraza pri risanju portreta z uporabo vadbene mize.
Pastelna tehnika. Mojstrski razred
Učiteljeva postopna predstavitev na tabli izvedbe portretne risbe v pastelni tehniki.
Praktično delo študentov
Zaključni del lekcije
- Poglejmo, kaj smo naredili, ali smo se uspeli spopasti z nalogo?
Mini razstava del učencev, pogovor.
– Danes smo se podali v čudoviti svet človeških podob. Je bilo zanimivo? Zakaj torej portret imenujemo ogledalo duše? (Odgovori študentov.)
Zaključek lekcije: v portretu umetnik ne prenaša le podobnosti s človekom, temveč tudi njegov bogat duhovni svet in znake dobe, pozornemu gledalcu pa uspe rešiti to uganko (zapis).
Domača naloga(prosojnica, zapis v zvezek):
1. Poznaj zapise v zvezku.
2. Posamezne naloge: vzemite slike - ilustracije, ki prikazujejo različne podobe osebe, poskusite opisati stanje, notranji svet, značilnosti, izkušnje, prikazane na portretu.
3. Ustvarjalna naloga: reprodukcijo portreta, ki vam je všeč, prilepite v album »Moja vernisaža« in si izmislite svojo zgodbo o upodobljencu.
Naša lekcija je končana. Hvala vam.
V svojih najboljših delih vam je uspelo izraziti svoj osebni odnos do upodobljenega. Ekspresivne kompozicije, izvirne koloristične najdbe so vašim delom dale izvirnost. Kakšni so vaši vtisi o današnji lekciji?
