Slavnostni portret. Slavnostni portret iz 18. stoletja Sporočilo, kaj je svečani portret

V času, o katerem govorimo, se je v svetovni umetnosti že razvila določena vrsta slavnostnega portreta, na oblikovanje značilnosti katerega so močno vplivale stanovske upodobitve. Pomen ustvarjanja takšnih del, njihova vsebina je zmanjšana predvsem na prikaz osebe, ki je prikazana kot pomembna oseba, predstavnik višjega privilegiranega razreda, lastnik visokih činov in naslovov. Ta naloga je določala tudi izbiro tistih izraznih sredstev, ki so jih umetniki uporabljali pri ustvarjanju svečanih portretov. Model v njih je vedno postavljen v takšno okolje, ki prispeva k ustvarjanju občutka pomembnosti, nenavadnosti, slovesnosti podobe, vsaka podrobnost pa vsebuje namig o resničnih ali namišljenih zaslugah in vrlinah osebe, ki jo vidimo pred. nas. V prvem od del, ki so prišla do nas, se Levitsky pojavlja kot umetnik, ki že tekoče obvlada slikarske veščine in dobro pozna tehnike, razvite pred njim za ustvarjanje kompleksnih kompozicijskih portretov. Vendar pa tukaj šele začenja iskati način, kako bi v svoji umetnosti izrazil nove principe upodabljanja osebe.

S tega vidika so zelo zanimivi portreti A. F. Kokorinova (1769), B. V. Umskega (1770), N. A. Sezemova (1770). Vsi so zgrajeni po že ustaljeni shemi za rešitev slavnostnega portreta. V središču je lik portretiranca, jasno in prostorninsko narisan na ozadju. Okoli dodatkov, ki nosijo veliko pomensko obremenitev. Hkrati krepijo občutek strogega ravnotežja v kompoziciji in skupaj z barvo dajejo portretu določeno dekorativnost. Popolno sliko o tem, kakšen je bil tipičen svečani portret 18. stoletja, daje podoba direktorja Akademije umetnosti Aleksandra Filipoviča Kokorinova, v kateri sta slovesnost in pomen podobe portretiranca združena s skoraj gledališko konvencionalnost in sofisticiranost. >>> .

"Portret gospoda rektorja akademije Aleksandra Filipoviča Kokorinova"

Platno, olje.

Kokorinov stoji ob temno lakiranem biroju, okrašenem z bronom, na katerem so risbe stavbe Akademije za umetnost, knjige, papirji. Kokorinov nosi svetlo rjavo uniformo, debelo izvezeno z zlato pletenico, nad njo je svilen kaftan, obrobljen s svetlo rjavim krznom. Najfinejši čipkasti jabot in manšete, visoka bela kravata in meč dopolnjujejo svečano opravo.

Kokorinov obraz z vljudnim nasmehom in izrazom ponosne umirjenosti je obrnjen proti občinstvu. V njegovem močnem obrazu, s štrlečimi ličnicami, v vsej močni postavi se čutita notranja umirjenost in živahna energija, v globini njegovih mirnih oči pa se skriva bodisi žalost bodisi utrujenost. Toda vse to je skrito pod krinko posvetne vljudnosti in dostojanstvenosti. Predmeti, ki ga obdajajo, podrobno pripovedujejo o Kokorinovu. Čudovita okolica, razkošna oblačila pričajo o pomembnem položaju, ki ga zaseda Kokorinov. In knjige, papirji, risbe pojasnjujejo zgodbo, pojasnjujejo, da je pred nami ugledna kulturna osebnost, veliki arhitekt, eden od ustvarjalcev veličastne stavbe Akademije umetnosti.

Vse v portretu Kokorinova: barvna shema, kompozicija, skrbno izbrani, lepo poslikani dodatki, svečana oblačila - prispevajo k ustvarjanju razpoloženja slovesnosti in navdušenja. Kokorinov ni bil plemenita oseba, ki je pripadala vrhu vladajočega razreda. Toda moč uveljavljenih idej o ciljih obredne podobe osebe, navada določenih shem za sestavo reprezentativnega portreta, prisilijo umetnika, da naslika Kokorinova, nadarjenega arhitekta, človeka, ki je dosegel določen položaj v družbi. s svojim delom, kot bi bil aristokrat, plemeniti dostojanstvenik. In vsa izrazna sredstva, ki jih tukaj uporablja Levitsky, nam omogočajo, da o Kokorinovem izvemo le tisto, kar je po tradiciji umetnik menil ali je bilo potrebno povedati.

Upoštevane so tudi lastnosti, ki so obvezne za vsako slavnostno podobo 18. stoletja portret kmeta Nikiforja Artemjeviča Sezemova >>> .

"Portret kmeta Nikiforja Artemjeviča Sezemova"

Platno, olje.

Toda za razliko od portretov Kokorinova in Umskega, ki sta klasični ceremonialni podobi, ima to delo Levitskega značilnosti, ki zgovorno govorijo o tem, da se umetnik podaja na pot iskanja, ki ga bo pozneje pripeljala do novih globokih in izvirnih rešitev.

Res je, v ta primer Levitsky je dobil priložnost, da se odmakne od tradicionalnih metod ceremonialnega prikazovanja značilnosti biografije in osebnosti Sezemova. Sezemov - "vaščan vasi Vyzhigin", - glede na napis na hrbtni strani platna, na katerem je naslikan portret, je bil suženj grofa P. B. Sheremeteva. Ko je postal kmet, je zahvaljujoč svoji inteligenci, podjetnosti in energiji pridobil ogromno bogastvo, kar je Sezemovu omogočilo obsežno dobrodelno delo. Portret je bil naročen pri Levitskem v zvezi z dejstvom, da je Sezemov podaril dvajset tisoč rubljev moskovski sirotišnici.

Takšen junak v formalnem portretu je izjemen pojav v umetnosti 18. stoletja. Kako ga je upodobil Levitsky?

Pred nami je srednjih let, postaven, umirjen moški z energičnim, inteligentnim obrazom, razbrazdanim z gubami. V vztrajnem pogledu prodornih oči - iznajdljivost in zvitost sta dobri poznavanje življenja oseba. Je bradat, brez lasulje. Črni lasje postriženi v krog. In Sezemov je oblečen po rusko: nosi dolg, s krznom obrobljen kaftan, pripet pod pasom, kot je bilo navadno med navadnimi ljudmi. Na platnu ni razkošne kulise, ki je za tovrstne slike obvezna.

In vendar je ta portret obredna, slovesna podoba osebe. Sezemov s široko kretnjo pokaže na papir, ki ga drži v roki. Na tem papirju je narisan načrt sirotišnice, pod njim povit otrok in priložnosti primerno besedilo iz Svetega pisma. Vse te podrobnosti nas takoj vrnejo v krog idej, povezanih s ceremonialnimi podobami. Očitno je bil portret Sezemova ustvarjen, da bi povedal o družbenih vrlinah premožnega kmeta - njegovi velikodušni dobrodelnosti, njegovi skrbi za "sirote in brezdomce". Poleg tega umetnik s podajanjem »demokratičnih« potez Sezemovega videza hkrati daje občutek, da je kljub temu, da se soočamo s kmetom, izjemen kmet. Njegova drža je slovesna in veličastna. In "navadna ljudska" oblačila iz modrikasto-zelenkaste svile, okrašena z zlato rjavim krznom, niso nič manj draga in elegantna kot kateri koli razkošni aristokratski kostum.

Nekoliko nenavadna odločitev sprednjega portreta, v katerem je umetnik uspel na nek način opustiti običajno shemo, prenesti edinstveno izvirnost zunanjega in notranjega videza modela, nenavadnost tega modela sama nakazuje, da je umetnik išče načine, kako podati individualno ekspresivnost podobe portretiranca in to dosega tudi na tako svojevrstnem področju umetnosti, kot je svečani portret 18. stoletja.

Portret lastnika rudnika Prokofija Akinfijeviča Demidova >>> je napisal Levitsky leta 1773.

"Portret lastnika rudnika Prokofija Akinfijeviča Demidova"

Platno, olje.

Demidov je upodobljen na ozadju veličastnih stebrov in draperij, ki padajo v težke gube. Za stebri je stavba sirotišnice, za gradnjo katere je Demidov podaril velike vsote denarja. Zaradi njegove široke dobrodelnosti in skrbi za vzgojo mlajše generacije (v stavbi sirotišnice je bila na podlagi sredstev Demidova Komercialna šola za otroke trgovcev) je rudarski delavec poveličan na portretu.

Na obrazu Demidova je dobrohoten in hkrati prizanesljiv izraz, ki je obvezen za svečane portrete. Z živahno, neomejeno in hkrati odkrito demonstrativno gesto pritegne pozornost občinstva na predmete okoli sebe. Satenska oblačila Demidova se lesketajo in bleščijo v škrlatnih in srebrnih odtenkih. Vidimo, da je Levitsky v tem delu ohranil zunanjo shemo formalnega portreta z obvezno kombinacijo reprezentativnosti, monumentalnosti in dekorativnosti ter tisto razpoloženje posebne vznesenosti, tisti patos vznesenosti portretiranca, brez katerega takšna dela niso mogoča. . Poleg tega ta portret po obsegu, slovesnosti in celo po številu dodatkov daleč presega tisto, kar je Levitsky delal v tej vrsti prej.

A če je zgradba sirotišnice naravni detajl za tovrstno platno, ga ostali dodatki takoj ponesejo izven tradicionalnih okvirjev formalnega portreta. Demidov stoji, naslonjen na veliko kovinsko zalivalko, blizu mize, na kateri ležijo čebulice nekaterih rastlin in knjig, morda dela o botaniki. Na dnu stebrov so lonci z rastlinami, ki so očitno predmet posebne nege in ponosa lastnika, saj Demidov kaže na njih in ne na sirotišnico. Da, in Demidov je oblečen doma. Oblečen je v haljo in nočno čepico. Tudi če v podobi cvetočih rastlin vidimo alegorijo vzgoje mladih, potem poleg tega simbolni pomen, predmeti, ki obdajajo portretiranca, njegova obleka vsebujejo neposredno in odkrito aluzijo na njegove osebne okuse, nagnjenja in značajske lastnosti. Vse te podrobnosti nas spominjajo, da Demidov ni bil znan le po svoji velikodušni dobrodelnosti in skrbi za blaginjo nacionalnega šolstva. Še med sodobniki je slovel kot velik ljubitelj vrtnarjenja, ekscentrik in original.

Celotno življenje Demidova je čudna mešanica razumnih dejanj in nebrzdane ekstravagance, drzen izziv javnemu okusu in smešnih, nesramnih dejanj tiranskega gospodarja. In to čudaško razpoloženje kupca je prišlo do izraza na sliki.

Navsezadnje je bila ekscentričnost, da se je na formalnem portretu, ki je bil namenjen tudi uradni ustanovi, pustil upodobiti v tako intimni obliki. Toda ta ekscentričnost je šla v smeri iskanja Levitskega, ki si je prizadeval za bolj poglobljeno in resnično razkritje človeškega značaja.
Umetnik tu doseže veliko popolnost karakterizacije portretiranca. Skozi masko gosposke malomarnosti in ekstravagantnosti videza jasno razločimo bivalne poteze nenavadne narave.
Obraz Demidova je gladek obraz sitega in utrujenega človeka, z mehkimi, nekoliko povešenimi lici, nezdravo senilno rdečico, s sencami pod očmi, ki zamišljeno in rahlo posmehljivo gleda izpod težkih vek. Kratke, rahlo privzdignjene obrvi in ​​tesno stisnjene, prezirljivo zložene ustnice, kljub prijaznemu nasmehu, ki se jih je dotaknil, dajejo Demidovovi fiziognomiji izraz neke senilne sentimentalnosti in opolzkosti. Nenavadna kombinacija jedke ironije in nečesa podobnega popustljivosti ali rahlo posmehljivi dobri naravi daje obrazu Demidova edinstveno izvirnost. Poza Demidova je zelo ekspresivna, v njej je nekakšna neprevidna milost. Značilno za njegovo postavo, že opazno težko.

Levitskemu je uspelo v portretu Demidova ustvariti kompleksno podobo človeka s široko dušo, obdarjenega z opazovalnim umom, ki je sposoben biti prijazen in odziven ter hkrati izvajati neverjetna in ekstravagantna dejanja.
Slavnostni ruski portret 18. stoletja prej ni poznal takšne popolnosti, moči in objektivnosti značilnosti. Toda v intimnih portretih so že predhodniki Levitskega dosegli veliko veščino razkrivanja človekovega značaja. Toda tudi v tem žanru je Levitsky uspel povedati svojo besedo.

Čudovit mojster intimni portret pisno se je pokazal skoraj istočasno z "Demidovom" portret velikega francoskega filozofa-pedagoga Denisa Diderota>>> , ki je od 28. septembra 1773 do 22. februarja 1774 živel v Sankt Peterburgu.

Osebnost Diderota, ki je z vso svojo dejavnostjo potrdil zmagoslavje človeškega uma, je umetniku dala velike možnosti za ustvarjanje podobe močne, pogumne osebe, obdarjene z visokim in prodornim umom. Hkrati sebe velik filozof opozoril, da je izredno težko naslikati njegov portret. "Na dan sem imel sto različnih obrazov, odvisno od teme, s katero sem bil zaposlen ... Imam obraz, ki vara umetnika." Levitsky je Diderota prikazal tako rekoč samega s seboj, kakršen bi lahko bil v vsakdanjem življenju.

Diderot v kućni halji, brez lasulje. Redki lasje v neprevidnih pramenih ležijo na plešasti glavi. Odprt ovratnik srajce razkriva senilen vrat. Morda pa je zato Diderotov obraz presenetljiv po svojem pomenu: vse njegove značilnosti govorijo o ustvarjalnem talentu, nenehnem trdem delu misli in močni volji.

Zelo zanimiva, nastala leta 1783, je velika portret Katarine II - zakonodajalca>>> .

"Portret cesarice Katarine II - zakonodajalca"

Platno, olje.

To ni le portret in ne le svečana podoba cesarice, ki jih je bilo v 18. stoletju ustvarjenih zelo veliko. To je nekakšna slikovna oda, politična izjava, ki izraža ideale naprednih ljudi tiste dobe in jih ti v zastrti obliki ponujajo cesarici.

"Program" slike je razvil N. A. Lvov. V tem programu je izrazil ideje dela ruskih razsvetljencev o idealnem, pravičnem in razumnem monarhu.

In Levitsky je v obliki obredne, poveličevalne portretirane podobe, v kateri se vsebina podobe razkriva predvsem s pomočjo podrobnosti situacije, opeval plemeniti ideal državne službe osebe, predvsem pa monarha. , družbi, državi, izražal humano in lepo, a v bistvu utopično vsebino.program slike, ki ga je sestavil Lvov.

Katarina II v beli, srebrno lesketajoči se obleki strogega kroja, z lovorovim vencem na glavi in ​​ordenskim trakom na prsih, v težkem plašču, ki ji pada z ramen, se pojavi pred nami lepa, podpirajoča, slovesna in nedostopna.

Videz visoke, vitke mlade ženske na portretu je le malo podoben pravi Catherine. Toda Levitsky si ni zadal naloge, da bi resnično prikazal svoj videz in posredoval notranji svet kraljice. Ustvaril je podobo idealnega vladarja in Katarina, kot je upodobljena na platnu, popolnoma ustreza alegoričnemu pomenu slike.

G. R. Deržavin, ki se je na to delo Levitskega odzval s pesmijo "Vizija Murze", je junakinjo portreta opisal takole:

Videl sem čudovito vizijo:
Žena se je spustila iz oblakov, -
Prišla dol - in se znašla kot svečenica
Ali boginja pred menoj.

Figura Katarine je narisana na ozadju slovesne zavese, ki ovija veličastne stebre in podstavek s širokimi gubami, na katerem je postavljena skulptura Themis, boginje pravičnosti. Za stebriščem, za strogo balustrado, je nevihtno nebo in morje, po katerem plujejo ladje. Catherine je s široko kretnjo iztegnila roko nad osvetljen oltar. Na debelih listih poleg oltarja sedi orel, ptica Zevsa, kralja Olimpa.

Vsi ti atributi lahko v nas vzbudijo spomine na dogodke, ki so se res zgodili v času vladavine Katarine II. Takrat je zagrmela slava pomorskih zmag ruske flote v Črnem morju in Krim je bil priključen Rusiji. Katarina je izdajala zakone in celo kljubovalno ustanovila celotno zakonodajno komisijo, katere delo pa ni prineslo pomembnih rezultatov, temveč naj bi celemu svetu pokazalo, da je Katarina "idealni monarh".

Vendar pa v portretu, ki ga je ustvaril Levitsky, vsi predmeti, upodobljeni na platnu, ne vsebujejo le namiga resnični dogodkičas.

Slika "Katarina II - zakonodajalec" je bila velik uspeh. Umetnik ga je ponovil več kot enkrat. Iz njega je bilo narejenih veliko kopij. Navdihnila je pesniški odziv ne le na Deržavina. Pesnik Bogdanovich ji je posvetil pesem. Kot odgovor na vse te pohvale in navdušenje je sam Levitsky v reviji Sogovornik ljubiteljev ruske besede za leto 1783 (VI. del) dešifriral vsebino slike, kot da bi potrdil pravilnost njenega branja sodobnikov:

»Sredina slike predstavlja notranjost templja boginje pravice, pred katerim v podobi zakonodajalca Njeno cesarsko veličanstvo žrtvuje makovo cvetje na oltarju in žrtvuje svoj dragoceni mir zaradi splošnega mir. Namesto običajne cesarske krone je okronana z lovorovo krono, ki krasi civilno krono na njeni glavi. Znaki reda svetega Vladimirja prikazujejo znamenito odlikovanje za delo, opravljeno v dobro domovine, o čemer knjige, ki ležijo pri nogah zakonodajalca, pričajo o resnici. Zmagoviti orel počiva na zakonih in oborožen s Perunom (kar pomeni strelo, ki jo orel drži v svojih krempljih. - pribl.), straža rjovi o celovitosti teh ... "

V tem opisu je jasen poziv k služenju državi, k »skrbni skrbi« za njeno blaginjo. Prav ta patriotski patos, ta vizualni izraz sanj o razumni, razsvetljeni, "zakoniti" vladi države, ki ima smisel, je glavna vsebina slike Levitskega.

Slavnostni portret, reprezentančni portret- podvrsta portreta, značilna za dvorno kulturo. Poseben razvoj je dobil v obdobju razvitega absolutizma. Njena glavna naloga ni le posredovati vizualno podobnost, temveč tudi povzdigniti stranko, primerjati upodobljeno osebo z božanstvom (v primeru upodabljanja monarha) ali monarha (v primeru upodobitve aristokrata).

Značilno

Praviloma vključuje prikaz osebe v polna višina(na konju, stoje ali sede). V uradnem portretu je figura običajno podana na arhitekturnem ali pokrajinskem ozadju; večja razdelanost ga približa pripovedni sliki, ki ne pomeni le impresivnih razsežnosti, temveč tudi individualno figurativno strukturo.

Umetnik upodablja model in gledalčevo pozornost usmeri na družbeno vlogo upodobljenca. Ker je bila glavna vloga slavnostnega portreta ideološka, ​​je to povzročilo določeno enodimenzionalno karakterizacijo: poudarjeno teatralnost poze in precej veličastno spremstvo (stebri, draperije, regalije, simboli moči v portretu monarha), kar zasenčil duhovne lastnosti modela. Še noter najboljša delažanru se model pojavi v poudarjeno podani različici, ki se izkaže za zelo ekspresivno.

Za svečani portret je značilna odkrita demonstrativnost in želja po "zgodovinjenju" upodobljenega. To vpliva na paleto barv, ki je vedno elegantna, dekorativna in ustreza barvnim značilnostim notranjosti (čeprav se spreminja glede na slog dobe, postane lokalna in svetla v baroku, zmehčana in polna poltonov v rokokoju, zadržana v klasicizem).

Podtipi

Glede na atribute je sprednji portret lahko:

• • Kronanje (manj pogost prestol)
  • konjeniški
  • V obliki poveljnika (vojaškega)
  • Lovski portret meji na sprednji, lahko pa je tudi komoren.
    • Polceremonialni - ima enak koncept kot formalni portret, vendar ima običajno poldolžino ali generacijski rez in precej razvite dodatke

Kronalni portret

Kronanski portret - slovesna podoba monarha "na dan njegovega kronanja", pristopa na prestol, v kronanskih regalijah (krona, plašč, z žezlom in kroglo), običajno v polni rasti (včasih je portret na sedečem prestolu). ).

»Cesarski portret je bil zamišljen kot stoletja zaznamek trenutno najpomembnejše državne ideje. Bistveno vlogo pri dokazovanju trajne vrednosti sedanjosti, stabilnosti državne oblasti itd. so imele nespremenljive oblike. V tem smislu je posebno mesto zavzemal t.i. »kronanski portret«, ki nakazuje podobo vladarja z atributi oblasti in trdi, da je tako sveta doslednost kot sam obred kronanja. Dejansko je od časa Petra Velikega, ko je bila Katarina I. prvič okronana po novih pravilih, do dobe Katarine II. ta vrsta portreta doživela le majhne spremembe. Cesarice - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - se veličastno dvigajo nad svetom in v silhueti postanejo kot neomajna piramida. Kraljevsko nepremičnost poudarja tudi težka kronanska obleka s plaščem, katere pomembna teža je enakovredna kroni, žezlu in krogli, ki je vedno spremljala podobo avtokrata.

Trajni atributi:

• stolpce, namenjene poudarjanju stabilnosti vlade
• draperije, primerljive z gledališko zaveso, ki se je pravkar odprla in občinstvu razkriva čudovit pojav

Poglej tudi

Napišite oceno o članku "Slovesni portret"

Opombe

Odlomek, ki označuje svečani portret

Slavnostni portret

Slavnostni portret je nekakšen zgodovinski portret določene družbene usmeritve. Takšni portreti so bili najbolj razširjeni na dvoru. Glavna naloga te smeri je bila poveličevanje visokih in plemenitih ljudi, kraljevih oseb in njihovega spremstva. Naloga je bila osredotočiti se na zasluge in dosežke stranke, povzdigniti, včasih blizu deifikacije.

Družbeni red je določil slog umetniške izvedbe sprednjega portreta. Slike so bile pogosto velike, oseba pa je bila upodobljena v polni rasti, stoje ali sede. Vzdušje je bilo slovesno, notranjost je bila veličastna. Ideološka usmeritev je narekovala nekaj togosti poz in izumetničenosti zapleta. Umetnik je skušal poudariti pomen značaja, junaki slik so oblečeni v veličastne, svečane kostume, vedno je bila prisotnost regalij in insignij, simbolov moči in moči.

Naloge prikaza vizualne podobnosti modela z izvirnikom in notranjega stanja osebe zbledijo v ozadje v slavnostnem portretu, kjer je glavna stvar družbeni in javni status stranke. Vendar pa so izjemni umetniki v tem ozkem žanru uspeli odražati individualnost človeka, njegov značaj in način življenja. Znani ruski portretisti, ki so na svojih platnih upodabljali visoke osebe, so bili Ivan Nikitin, Aleksej Antropov, Fjodor Rokotov, Dmitrij Levitski.

Ivan Nikitič Nikitin - »Mojster osebnih zadev«, najljubši umetnik Petra I, predmet njegovega domoljubnega ponosa pred tujci, »da vedo, da obstajajo tudi naši ljudje dobri gospodarji". In Peter se ni zmotil: "slikar Ivan" je bil prvi ruski portretist evropske ravni in v evropskem pomenu besede.

IN Nikitin je izhajal iz moskovske duhovniške družine. Začetno umetniško izobrazbo je verjetno dobil v Moskovski orožarni in pri njej v graverski delavnici pod vodstvom nizozemskega graverja A. Shkhonebeka. Leta 1711 je bil skupaj z graversko delavnico premeščen v Sankt Peterburg. Očitno se je sam naučil slikati portrete, študiral in kopiral dela tujih mojstrov, ki so bili na voljo v Rusiji. Zahvaljujoč svojemu talentu (in morda sorodnikom, ki so služili v dvornih cerkvah), je Nikitin hitro zavzel močan položaj na dvoru. Peter Veliki je opazil njegove sposobnosti in ga dal v vajenca I.G. Dangauer

V zgodnjih (do leta 1716) delih umetnika je oprijemljiva povezava s parsuni - ruskimi portreti poznega 15. stoletja, z njihovo ostro in frakcijsko pisavo, gluhimi temnimi ozadji, ploskostjo slike, pomanjkanjem prostorske globine in konvencionalnosti. pri porazdelitvi svetlobe in senc. Hkrati imajo nedvomno kompozicijsko spretnost in sposobnost učinkovitega drapiranja figure, prenosa teksture različnih materialov, harmoničnega usklajevanja bogatih barvnih madežev. A glavno je, da ti portreti puščajo občutek neke posebne realistične prepričljivosti in psihološke pristnosti. Nikitinu je povsem tuje laskanje, ki je običajno za formalne portrete.

Leta 1716-20. IN Nikitin je skupaj z mlajšim bratom Romanom, prav tako slikarjem, v Italiji. Obiskali so Firence, kjer so študirali pod vodstvom Tommasa Redija, Benetke in Rim. Roman Nikitin je poleg tega delal v Parizu pri N. Largilierju, iz Italije pa se je I. N. Nikitin resnično vrnil kot mojster. Znebil se je pomanjkljivosti risbe in konvencij zgodnjih del, vendar je ohranil glavne značilnosti: splošni realizem slikanje in neposrednost psiholoških značilnosti, precej temna in bogata barva, v kateri prevladujejo topli odtenki. Na žalost je to mogoče soditi po zelo redkih delih, ki so prišla do nas.

Slikal je portrete samega cesarja (večkrat), njegove žene, velikih vojvodinj Ane, Elizabete in Natalije ter mnogih drugih dostojanstvenikov. Umetnik je bil seznanjen s tehnikami prevladujočega sloga dobe - rokokoja, lahkotnega in igrivega, vendar jih je uporabljal le, če je resnično ustrezalo značaju modela, kot na portretu mladega barona S. G. Stroganova (1726). Toda morda najboljše delo Nikitina v smislu lepote slike, globine in kompleksnosti psihološke značilnosti je "Portret talnega hetmana" (1720).

Leta 1725 je Nikitin zadnjič slikal iz življenja carja. "Peter 1 na smrtni postelji" (v Muzeju Akademije umetnosti) - v bistvu velika skica, izvedena svobodno, a trdna, premišljena in monumentalna.

V času vladavine Katarine I. se je naselil v Moskvi, kjer se je njegov brat, ki se je malo pozneje vrnil iz tujine, ukvarjal predvsem s cerkvenim slikarstvom.

Leta 1732 je bil Ivan Nikitin skupaj z bratoma Romanom in Herodionom (nadduhovnikom nadangelske katedrale v Moskvi) aretiran zaradi obtožb širjenja klevet proti podpredsedniku Svetega sinoda Feofan Prokopoviču, mimogrede, tudi kandidatu in Petrov sodelavec. Morda je to posredno olajšala neuspešna poroka umetnika in kasnejša ločitev: sorodniki bivša žena na vse možne načine poskušal škodovati Nikitinu. Da, in mnogi ga niso marali zaradi neposrednega in neodvisnega značaja. Po petih letih kazamatov Petropavelska trdnjava, zasliševanja in mučenja, brata pošljejo v izgnanstvo. Ivan in Roman sta končala v Tobolsku. Čakali so na rehabilitacijo po smrti cesarice Anne Ioannovne leta 1741. Toda ostareli in bolni umetnik se ni vrnil v rodno Moskvo. Verjetno je umrl nekje na poti do nje. Roman Nikitin je umrl konec leta 1753 ali v začetku leta 1754.

I. N. Nikitin

Portret kanclerja G. I. Golovkina

1720g, olje na platnu, 90,9 x 73,4 cm.

Portret Golovkina velja za eno prvih umetnikovih del po vrnitvi iz Italije. Grof Gavrila Ivanovič Golovkin, podkancler, sodelavec Petra I, je zaradi svoje prirojene spretnosti in zvitosti še posebej uspel na diplomatskem področju. Napis na zadnji strani portreta ponosno poroča, da je "med nadaljevanjem svojega kanclerstva sklenil 72 razprav z različnimi vladami."

Golovkinov obraz pritegne pozornost z inteligentnim, prodornim videzom in trdno, voljno gubo ustnic; obkrožen s srebrno lasuljo, štrli iz črnega prostora ozadja.

Nikitinu je v tem portretu uspelo izraziti idealno podobo energičnega državnika - človeka Petrove dobe. V njegovi drži ni pompoznosti, je pa občutek dostojanstva. Veličastna zadržanost poze, Andrejev trak in zvezda, poljski red belega orla v obliki križa na modrem loku dajejo slovesnost in pomen.

I. N. Nikitin

Portret Ane Petrovne, hčerke Petra 1

Pred 1716, olje na platnu, 65 x 53 cm.

Država Tretjakovska galerija, Moskva

Leta 1716 je Peter 1 poslal slikarja Ivana Nikitiča Nikitina v tujino, v Italijo. Toda težko je reči, da je bil tja poslan kot preprost študent. V pismu Katarini v Berlinu z dne 19. aprila 1716 je Peter zapisal: "... prosite kralja, naj mu (Nikitinu) reče, naj odpiše svojo osebo ... da bodo vedeli, da so med našimi ljudmi dobri obrtniki. " In v Italiji je Nikitin kot priznani mojster prejel veliko več iz državne blagajne za vzdrževanje kot ostali kraljevi upokojenci.

Portret Ane Petrovne, najstarejše hčere Petra in Ekaterine Alekseevne, ki ga je Nikitin usmrtil še pred potovanjem v tujino, je ruskemu carju res dal vse razloge, da je bil ponosen na svojega umetnika. Nikitin je ujel princeso Anno v starosti 6-7 let. Moda in pravila portretna umetnost tistega časa je deklica upodobljena kot odrasla: v koketni pozi, z visoko pričesko in dolgimi črnimi lasmi, raztresenimi čez ramena, v močno dekoltirani modri obleki z velikimi zlatimi vzorci in živo rdečim plaščem, obrobljenim s hermelinom, ki nakazuje da otrok pripada kraljevi družini.

V atomskem portretu (in na splošno v Nikitinovem slogu) je barva neverjetna - povsod nenavadno intenzivna, materialna, žareča od znotraj, ne pušča prostora za sive sence. Umetnik doseže ta vtis tako, da barvno plast na osvetljenih mestih gradi z vedno svetlejšimi in gostejšimi potezami, sence pa ostajajo svetle, prozorne, najnežnejših odtenkov – tako sta naslikana Annin obraz in razprto prsi. Občutek žareče barve na plašču ustvarijo hitre oranžne in škrlatne poteze, preletene čez rdeči ton. Umetnik ne upodablja čustev, značaja modela, ampak z močjo sijaja barv, nemirnega gibanja linij tako rekoč na novo ustvarja, oživlja materijo pred našimi očmi.

Anna Petrovna, Tsesarevna in vojvodinja Holsteinska, hči Petra Velikega in Katarine I. Po mnenju sodobnikov je bila Ana po obrazu zelo podobna svojemu očetu, bila je pametna in lepa, izobražena, odlično je govorila francosko, nemško, italijansko in švedsko. Peter I. jo imel zelo rad.

Anin bodoči mož, vojvoda Holstein-Gottorpski, Friedrich-Karl, je leta 1721 prišel v Rusijo v upanju, da bo s pomočjo Petra Velikega vrnil Schleswig iz Danske in ponovno pridobil pravico do švedskega prestola. Mir v Nystadu (1721) je prevaral vojvodova pričakovanja, saj se je Rusija zavezala, da se ne bo vmešavala v notranje zadeve Švedske.

22. novembra 1724 je bila podpisana za vojvodo dolgo želena poročna pogodba, po kateri sta se Anna in vojvoda zase in za svoje potomce odrekla vsem pravicam in zahtevam do krone Ruskega cesarstva; hkrati pa si je Peter podelil pravico, da po svoji presoji pokliče za nasledstvo krone in vseruskega cesarstva enega od princev, rojenih iz tega zakona, in vojvoda se je zavezal, da bo izpolnil cesarjevo voljo brez kakršnih koli pogojev.

Umrla je 4. marca 1728 v Holsteinu, komaj dopolnila dvajset let, ko jo je bremena rešil sin Karl-Peter-Ulrich (poznejši cesar Peter III.).

A. P. Antropov

Portret državne dame A.M. Izmailove

1759, olje na platnu, 57,2 x 44,8 cm

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Leta 1758 se je Aleksej Petrovič Antropov po dolgi odsotnosti zaradi dela v Kijevu in Moskvi vrnil v Sankt Peterburg. Takrat je imel že čez štirideset let in užival je spoštovanje in slavo.

Vendar ga upravičeno niso uvrščali med mojstre prvega reda. Ko se je vrnil v Sankt Peterburg, se je Antropov odločil, da bo izboljšal svojo umetnost in je dve leti jemal zasebne ure pri slavnem italijanskem portretistu P. Rotaryju. Rezultat je bil res čudežen: nadarjen rokodelec se je spremenil v izjemnega in, kar je še posebej pomembno, najbolj izvirnega ruskega umetnika.

Prvi in ​​najboljši plod tega usposabljanja je bil portret državne gospe A. M. Izmailove, rojene Naryshkine, daljne sorodnice cesarice Elizabete po njenem očetu in njenega ljubljenca.

Najbližja prijateljica cesarice Elizavete Petrovne, Izmailova, je bila v mladosti znana kot lepotica, toda do nastanka portreta je bila že ostarela pridnost, ki je uživala velik vpliv na dvoru. Umetnik je brez olepševanja prenesel težko postavo, poln obraz z obrvmi, ki so bile v modi tistega časa močno nagnjene, in svetlo rdečilo na licih. Živahen pogled rjavih oči, obrnjenih proti gledalcu, in jedko stisnjene ustnice izdajo Izmailov oster um in oblastni značaj.

Značilnosti manire Antropo so v barvi portreta. Umetnik se zateka k barvam skoraj lubok svetlosti in jih daje v primerjavah, ki so tako kontrastne, da se zdi, da si jih je mogoče zamisliti le v planarnih slikah.

Lica starejše debelušne gospe se svetijo kot mak, njeno glavo obkroža čipkasta kapa, ob straneh okrašena z rdečimi pentljami in zavezana z rožnatimi trakovi. Čez bel suknjič je oblečena modrikasto modra obleka, ki je okrašena z diamantno posutim redom s portretom cesarice in bledo vrtnico z zelenimi listi.

Masivna figura Izmailove je postavljena na zelo temno ozadje z zelenim odtenkom. S takšno paleto pa daje Antropov vsakemu tonu svetilnost in globino, gradi tridimenzionalno obliko, ki zaradi ostrih kontrastov bogatih barv deluje izjemno dinamično, kot nabito z notranjo energijo, močno in tehtno. In te lastnosti oblike dajejo podobi močan, drzen, nenavadno živahen in barvit značaj, ki je odlikoval očarljivo in inteligentno zaupnico Elizabete, ki je v mladosti slovela po svoji lepoti.

To umetnikovo delo je zaslužilo pohvalo Rotaryja in Antropovu prineslo slavo enega najboljših ruskih portretistov, povišanje plače in čin drugega poročnika.

A. P. Antropov

Portret princese Tatyane Alekseevne Trubetskoy

1761, olje na platnu, 54 x 42 cm

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Princesa Tatyana Alekseevna - hči glavnega tožilca sinode

Princ A. S. Kozlovsky, žena kneza N. I. Trubetskoya

Stefano Torelli. "Portret kronanja Katarine II"

Diego Velazquez (?), Rubensova kopija izvirnika, Konjeniški portret Filipa IV.

Slavnostni portret, reprezentančni portret- podvrsta portreta, značilna za dvorno kulturo. Poseben razvoj je dobil v obdobju razvitega absolutizma. Njena glavna naloga ni le posredovati vizualno podobnost, temveč tudi povzdigniti stranko, primerjati upodobljeno osebo z božanstvom (v primeru upodabljanja monarha) ali monarha (v primeru upodobitve aristokrata).

Značilno

Praviloma gre za prikaz osebe v polni rasti (na konju, stoje ali sede). V uradnem portretu je figura običajno podana na arhitekturnem ali pokrajinskem ozadju; večja razdelanost ga približa pripovedni sliki, ki ne pomeni le impresivnih razsežnosti, temveč tudi individualno figurativno strukturo.

Umetnik upodablja model in gledalčevo pozornost usmeri na družbeno vlogo upodobljenca. Ker je bila glavna vloga slavnostnega portreta ideološka, ​​je to povzročilo določeno enodimenzionalno karakterizacijo: poudarjeno teatralnost poze in precej veličastno spremstvo (stebri, draperije, regalije, simboli moči v portretu monarha), kar zasenčil duhovne lastnosti modela. Kljub temu se v najboljših delih žanra model pojavlja v poudarjeno podani različici, ki se izkaže za zelo ekspresivno.

Za svečani portret je značilna odkrita demonstrativnost in želja po "zgodovinjenju" upodobljenega. To vpliva na paleto barv, ki je vedno elegantna, dekorativna in ustreza barvnim značilnostim notranjosti (čeprav se spreminja glede na slog dobe, postane lokalna in svetla v baroku, zmehčana in polna poltonov v rokokoju, zadržana v klasicizem).

Podtipi

Glede na atribute je sprednji portret lahko:

• • Kronanje (manj pogost prestol)
  • konjeniški
  • V obliki poveljnika (vojaškega)
  • Lovski portret meji na sprednji, lahko pa je tudi komoren.
    • Polceremonialni - ima enak koncept kot formalni portret, vendar ima običajno poldolžino ali generacijski rez in precej razvite dodatke

1 Kaj je sprednji portret

2 Kako gledati formalni portret - primer

3 Samostojna naloga

1. Kaj je formalni portret

»On [Harry Potter] je bil zelo zaspan in niti ni bil presenečen, da so ljudje, upodobljeni na portretih, obešenih po hodnikih, šepetali med seboj in s prsti kazali na bruce.<…>Stala sta na koncu hodnika pred portretom zelo debele ženske v rožnati svileni obleki.

- Geslo? je strogo vprašala žena.

— Kaput Draconis je odgovoril Percy in portret je zdrsnil vstran ter pokazal okroglo luknjo v steni.

Verjetno se mnogi spomnijo te epizode iz knjige Joanne Rowling "Harry Potter in kamen filozofa." V gradu Hogwarts so kakršni koli čudeži, vključno z živimi portreti, običajni. Vendar se je v angleški literaturi ta motiv pojavil veliko pred JK Rowling, v sredi osemnajstega stoletje: uvedel ga je pisatelj Horace Walpole v romanu Otrantski grad (1764). Prav skrivnostno vzdušje gradov in palač, katerih nepogrešljiv atribut so družinski portreti, neme priče preteklosti, spletk, strasti in tragedij, vabi k takšnim fantazijam.

Delo, zgrajeno kot pogovor o animiranih portretih, je tudi v ruski literaturi 18. stoletja. Njena avtorica je bila sama cesarica Katarina II. To je predstava z naslovom "Chesme Palace", v kateri se odvija pogovor med slikami in medaljoni, kot da bi ga ponoči slišal stražar. Junaki dela niso bila izmišljena platna iz izmišljenega gradu, temveč resnično obstoječi portreti zgodovinskih osebnosti, večinoma evropskih monarhov - Katarininih sodobnikov in članov njihovih družin.

Benjamin West. Portret Georgea, princa Walesa, in princa Fredericka, kasnejšega vojvode Yorškega. 1778Državni puščavnik

Mariano Salvador Maella. Portret Carlosa III. Med letoma 1773 in 1782Državni puščavnik

Mariano Salvador Maella. Portret Carlosa de Bourbona, princa Asturije. Med letoma 1773 in 1782Državni puščavnik

Miguel António do Amaral. Portret Marije Francisco, princese Brazilije in Beirana. Okoli leta 1773Državni puščavnik

Miguel António do Amaral. Portret Joséja Manuela, portugalskega kralja. Okoli leta 1773Državni puščavnik

Miguel António do Amaral. Portret Marianne Victoria, kraljice Portugalske. Okoli leta 1773Državni puščavnik

Te slike so krasile potovalno palačo na cesti iz Sankt Peterburga v Carsko selo, ki jo je zgradil arhitekt Jurij Felten v letih 1774-1777. Palača Chesme obstaja še danes, v njej se nahaja ena od peterburških univerz. Toda zdaj v njem ni portretov: hranijo jih v različnih muzejih, večina v Državnem muzeju Ermitaž v Sankt Peterburgu.. Galerija je bila zelo reprezentativna - obsegala je 59 slikovnih portretov. Nad njimi so bili nameščeni marmorni medaljoni z reliefnimi podobami ruskih velikih knezov, carjev in cesarjev, ki jih je izdelal kipar Fedot Shubin - bilo jih je skoraj enako število, 58 Zdaj so medaljoni shranjeni v orožarni moskovskega Kremlja.. Katarinin portret je bil tudi v galeriji, v prvi sobi od glavnega stopnišča - njena podoba je tako rekoč goste pozdravljala kot gostiteljica. S postavitvijo svojega portreta v tej palači je Katarina želela pokazati svojo vpletenost v evropske vladajoče dinastije (evropski monarhi so bili med seboj povezani z družinskimi vezmi, zato je bila zbirka nekakšna družinska galerija) in se hkrati vpisati v seriji ruskih vladarjev. Tako je Katarina II., ki se je zaradi tega povzpela na prestol in poleg tega ni bila ruskega porekla, poskušala dokazati svoje pravice do prestola.

V drami Katarina evropskih vladarjev ne predstavi v najboljši luči, norčuje se iz njihovih slabosti in pomanjkljivosti, ampak so v samih portretih vladarji predstavljeni na povsem drugačen način. Ob pogledu nanje je težko verjeti, da lahko upodobljeni monarhi vodijo tako nepomembne pogovore.

To so najbolj značilni primeri slavnostnega portreta - umetniki so bili polni spoštovanja do svojih modelov. V Rusiji se je ta vrsta portreta pojavila šele v 18. stoletju.

Kaj se je spremenilo v ruski umetnosti v 18. stoletju

Šest stoletij (od 11. do 17. stoletja) se je starorusko slikarstvo, ki je nadaljevalo bizantinsko tradicijo, razvijalo skoraj izključno v cerkvenem toku. Kakšna je razlika med ikono in sliko? Sploh pa ne v tem, da so zapleti za slikanje ikon črpani iz Svetega pisma in drugih cerkvenih besedil in da so na ikonah upodobljeni Jezus, njegovi učenci in kanonizirani svetniki. Enako se vidi na slikah – v nabožnem slikarstvu. Še pomembneje je, da je ikona podoba, namenjena molitvi; preko nje se vernik obrača k Bogu. Ikonopisec ne slika obraza, ampak obraz, podobo svetosti; ikona je znak nebeškega sveta, duhovno bitje. Zato posebna pravila (kanon) in umetniška sredstva ikonopisje. Naloga portretista je drugačna - to je najprej zgodba o človeku.

V 17. stoletju so se v Rusiji začeli pojavljati prvi posvetni portreti - podobe carjev in njihovega spremstva. Imenovali so jih "parsuns", iz latinske besede persona- osebnost, obraz. Toda namen parsune še vedno ni bil toliko ujeti določeno osebo (čeprav so poteze obraza na teh slikah individualizirane), temveč poveličevati osebo kot predstavnika plemiške družine. Pojavila se je nova tehnika: pisanje s tempero na les je zamenjalo oljno slikanje na platnu. Toda umetniška sredstva Parsune segajo v ikonografijo: prve portrete so ustvarili ljudje iz orožarnice (najpomembnejšega središča umetniškega življenja v 17. stoletju), natančneje iz njene ikonopisne delavnice.

Prva desetletja 18. stoletja so zaznamovale veličastne preobrazbe Petra I., ki so zajele vsa področja življenja države. Veliko tega, kar je Peter naredil, je imelo začetek, vendar je on odločilno pospešil te procese, saj je hotel Rusijo reformirati zdaj, takoj. Reševanje novih državnih nalog je spremljalo ustvarjanje nove kulture. Glavni smeri sta bili sekularizacija (vodilna umetnost ni bila religiozna, temveč posvetna, ki je ustrezala novim interesom in potrebam) in seznanjanje z evropskimi tradicijami, tudi v vizualni umetnosti.

Peter je začel pridobivati ​​dela antične in evropske umetnosti in njegovi sodelavci so sledili njegovemu zgledu. V Rusijo je povabil evropske mojstre, ki naj ne bi le izpolnjevali naročil, ampak tudi izobraževali ruske študente. Ruske umetnike so na državne stroške pošiljali študirat v tujino (temu so rekli "penzijo", saj so študentje za pot prejeli "penzijo"). Peter je sanjal tudi o ustanovitvi Akademije umetnosti. To je uspelo že njegovi hčerki Elizaveti, ki je leta 1757 v Sankt Peterburgu ustanovila Akademijo treh najplemenitejših umetnosti (slikarstvo, kiparstvo in arhitektura). Ustanovitev Akademije je bila logičen zaključek preobrazb v umetnosti. Sem so bili povabljeni tuji umetniki-pedagogi, oživela je tradicija upokojencev, ki so jo prekinili prvi Petrovi nasledniki. Najpomembneje pa je, da je bil sprejet evropski sistem likovne vzgoje, torej posebno zaporedje in metode poučevanja.

Za izvedbo reform je Peter potreboval aktivne sodelavce. Zdaj je bila oseba ocenjena z vidika koristi, ki jih prinaša državi, "glede na osebne zasluge" in ne na podlagi pripadnosti starodavni družini. Novo razumevanje vloge posameznika se je odrazilo v razvoju portretnega žanra, predvsem pa v njegovi obredni obliki, neposredno povezani z državniškimi nalogami.

Kaj je sprednji portret

Glavna naloga slovesnega portreta je pokazati občinstvu visok družbeni položaj osebe. Zato se na takšnih portretih model pojavlja v tem kostumu, v tej notranjosti in obdan s tistimi "dodatki", ki kažejo na njen visok status: vedno v razkošni obleki in na ozadju veličastnih dvoran palače, če je to monarh, potem z atributi moči, če je suverena -stvenna figura ali poveljnik - včasih z ukazi in drugimi insignijami, ki določajo mesto osebe v državni hierarhiji.

Vendar pa ne le atributi omogočajo umetniku, da nakaže družbeni prestiž osebe. Obstaja cel niz umetniških sredstev, ki so jih mojstri 18. stoletja uporabljali v formalnih portretih, da bi gledalca navdihnili z idejo o pomenu junaka. Prvič, to so slike velikega formata. In že to določa distanco v odnosih z gledalcem: če je mogoče miniaturo vzeti v roke, približati sebi, potem je treba tak portret gledati z distance. Drugič, na portretu obleke je model upodobljen v polni rasti. Druga tehnika je nizek horizont. Obzorje - vidna meja neba in zemeljskega površja, ki je približno v višini človeškega očesa; v slikarstvu postane vodilo umetnika pri gradnji kompozicije pogojna, namišljena črta obzorja: če je postavljena nizko v kompoziciji slike, ima gledalec občutek, da gleda podobo od spodaj navzgor. Nizek horizont poudarja figuro, ji daje moč, veličino.

Svečane portrete, uokvirjene v pozlačene okvirje, so postavili v dvorane palače; nad portretom monarha bi lahko bil baldahin. Že samo okolje, v katerem so bili prikazani, je občinstvu narekovalo slog obnašanja. Slika tako rekoč nadomešča tistega, ki je na njej predstavljen, gledalec pa se mora pred njo obnašati enako kot v prisotnosti modela same.

Za svečani portret je vedno značilna panegerična (to je slovesna, hvalna) intonacija: model je nujno popoln monarh ali veliki poveljnik ali izjemen državnik, utelešenje tistih vrlin, ki bi morale biti značilne za njegov položaj in poklic. Zato se je precej zgodaj oblikoval niz stabilnih formul - ikonografskih shem (drže, geste, atributi), ki so izražale določene ideje. Spremenila so se v nekakšna kodirana sporočila, ki so se z manjšimi variacijami ponavljala od enega portreta do drugega. Po drugi strani pa so se odstopanja od takih kanonov čutila še posebej ostro in so bila vedno polna pomena.

Kaj je alegorija

Alegorija je postala razširjena v umetnosti 17.-18. Alegorija (iz grščine. alegorija- "govoriti drugače") je). umetniška podoba, v katerem so abstraktni pojmi (pravičnost, ljubezen in drugi), ki jih je težko posredovati v vidni obliki, predstavljeni alegorično, njihov pomen pa posreduje nek predmet oz. bitje. Alegorična metoda je zgrajena na principu analogije. Na primer, v svetu alegorij je lev utelešenje moči, saj je ta zver močna. Vsako alegorično podobo lahko dojemamo kot besedilo, prevedeno v slikarski jezik. Gledalec mora izvesti povratni prevod, to je dešifrirati pomen alegorične kompozicije. Kot umetniško sredstvo se alegorija uporablja še danes. In lahko poskusite alegorično upodobiti ta ali oni koncept na podlagi lastnih idej in znanja. Toda ali bodo vsi razumeli? Bistvena značilnost umetnosti 17.-18. stoletja je bila ureditev pomena alegorij. Podobi je bil pripisan poseben pomen, kar je zagotovilo medsebojno razumevanje med umetnikom in gledalcem.

Najpomembnejši vir alegorij je bila antična mitologija. Na primer, na portretu italijanskega umetnika Jacopa Amiconija je Peter I prikazan z Minervo, boginjo modre vojne (prepoznamo jo po atributih: verižni oklep in kopje). Kupid okrona Petra s cesarsko krono - leta 1721 je bila Rusija razglašena za cesarstvo. Tako slika poveličuje Petra kot modrega vladarja, ki je v severni vojni premagal Švede in s tem dvignil mednarodni status Rusije.

Toda isti predmet ali bitje lahko deluje kot alegorija različnih konceptov v različnih situacijah, zato jih je treba razlagati glede na kontekst. Na primer, sova lahko deluje kot spremljevalec Minerve, boginje modrosti (sova je veljala za inteligentno ptico) in alegorije Noči (sova je nočna ptica). Da bi gledalcem olajšali branje pomenov, so bili sestavljeni posebni priročniki (ali »ikonološki leksikoni«).

V likovnem delu je lahko alegorija prisotna kot samostojen motiv. Tako je na sliki Johanna Gottfrieda Tannauerja "Peter I v bitki pri Poltavi" Peter upodobljen na konju na ozadju bitke, prikazane precej realistično. Toda nad njim se dviga zmagovalec, krilata figura Slave s trobento in krono.

Vendar so se pogosteje alegorije oblikovale v celoten sistem, znotraj katerega so stopile v zapletene medsebojne odnose. Takšnih alegoričnih sistemov običajno niso izumili umetniki sami, ampak "popis". V različnih časih so lahko v tej vlogi nastopali predstavniki duhovščine, člani akademije znanosti, učitelji akademije umetnosti, zgodovinarji in pisatelji. Ti so, tako kot danes scenaristi, sestavili »program«, ki naj bi ga umetnik utelesil v delu.

V drugi polovici 18. stoletja so umetniki in gledalci do te mere obvladali alegorični jezik, da se je začelo ceniti duhovito premišljanje tradicionalnih podob, podcenjenost, namig. In do konca stoletja so alegorične podobe vrlin v obliki bogov ali ljudi postopoma in popolnoma izginile s sprednjega portreta. Njihovo mesto je prevzel predmet-atribut, ki je kot alegorija sporočal idejo kompozicije, a hkrati ni kršil načela življenjske podobnosti – v jeziku 18. stoletja se je spodobil predstavljenemu. situacijo.

Johann Baptist Lampi starejši. Portret Katarine II z alegoričnimi figurami Zgodovine in Kronosa. Najkasneje leta 1793 Državni ruski muzej

Johann Baptist Lampi starejši. Portret Katarine II z alegoričnimi figurami resnice in moči (trdnjava). 1792–1793 Državni puščavnik

Primerjajmo na primer dva portreta Katarine II Johanna Baptista Lampija - »Portret Katarine II z figurami Zgodovine in Kronosa« in »Portret Katarine II z alegoričnimi figurami Resnice in Moči (Trdnjava)«. Nastali so skoraj istočasno. Toda v prvem sta Zgodovina in Kronos (Čas) upodobljena kot ljudje - ženska in starec z ustreznimi atributi: Zgodovina beleži Katarinina dejanja v svojih spisih, Kronos s koso ob vznožju njenega prestola gleda cesarico z občudovanjem – čas ji ne vlada. To so bitja iz mesa in krvi, lahko komunicirajo z Ekaterino, komunicirajo z njo. Na drugem portretu sta Resnica in Trdnjava prikazani tudi alegorično - v obliki ženskih figur: ena - Resnica - z ogledalom, druga - Trdnjava - s stebrom. Toda tukaj animirane utelešenja idej niso predstavljene kot živi ljudje, temveč kot njihove kiparske podobe. Slika po eni strani postane resnična (takšne skulpture bi lahko bile prisotne v notranjosti, kjer se je cesarica prikazala očem svojih podanikov), po drugi strani pa še vedno prenaša idejo, šifrirano v alegorični podobi . Hkrati je alegorična podoba zdaj »skrita« kot podoba v podobi.

2. Kako videti formalni portret – primer

Kaj vemo o portretu

Pred nami je "Portret Katarine Zakonodajalice v templju boginje pravičnosti", avtorjeva različica iz leta 1783. Dmitry Levitsky je ustvaril več različic tega portreta, kasneje pa so ga drugi umetniki večkrat ponovili.

Več del, ki so jih napisali sam Levitsky in njegovi sodobniki, pomagajo razumeti alegorični program portreta. Leta 1783 so bile v reviji Sogovornik ljubiteljev ruske besede objavljene pesmi pesnika Ippolita Bogdanoviča:

Levitsky! risanje ruskega božanstva,
Ob katerem počiva sedem morij v veselju,
S svojim čopičem si se razkril v Petrovgradu
Nesmrtna lepota in smrtno zmagoslavje.
V želji posnemati zvezo sester Parnasovk,
Poklical bi, tako kot ti, da mi pomaga muza
Rusko božanstvo upodabljati s peresom;
Toda Apolon je ljubosumen, da ga sam pohvali.

Ne da bi podrobno razkril portretni program, je Bogdanovič izrazil glavno idejo: umetnik je v ustvarjalnem zavezništvu z muzo upodobil Katarino in jo primerjal z boginjo, zahvaljujoč kateri uspeva celotna država, oprana s sedmimi morji.

V odgovor je umetnik napisal svojo, podrobnejšo razlago pomena portreta, ki je bila objavljena v isti publikaciji:

»Sredina slike predstavlja notranjost templja boginje pravice, pred katero v podobi zakonodajalice, njeno cesarsko veličanstvo, ki na oltarju zažiga makovo cvetje, žrtvuje svoj dragoceni mir za splošni mir. Namesto običajne cesarske krone je okronana z lovorovo krono, ki krasi civilno krono na njeni glavi. Insignije reda svetega Vladimirja prikazujejo odliko, znano po delu v korist domovine, o čemer knjige, ki ležijo pri nogah zakonodajalca, pričajo o resnici. Zmagoviti orel se naslanja na zakone, stražar, oborožen z strelo, tuli o njihovi poštenosti. V daljavi lahko vidite odprto morje, na mahajoči ruski zastavi pa Merkurjeva palica, upodobljena na vojaškem ščitu, pomeni zaščiteno trgovino.

Sogovornik ljubiteljev ruske besede. SPb., 1783. T. 6

Levitsky je tudi poudaril, da se je za koncept portreta zahvalil "nekemu ljubitelju umetnosti, ki ga je prosil, naj ne imenuje njegovega imena." Pozneje se je izkazalo, da je "izumitelj" Nikolaj Aleksandrovič Lvov - mojster, nadarjen v renesančnem merilu: bil je arhitekt, risar, graver, pesnik, glasbenik, teoretik in umetnostni zgodovinar, duša literarnega kroga, ki je vključeval izjemni pesniki tistega časa.

Drugo besedilo, ki je nastalo v zvezi s tem portretom, je znamenita oda Gabriela Deržavina "Vizija Murze" Murza- plemiški naslov v tatarskih srednjeveških državah. V "Viziji Murze" in v odi "Felitsa" se Deržavin imenuje Murza, Katarina II pa - Felitsa: to je ime izmišljene "princese Kirgiško-Kaisatske Horde" iz pravljice, ki jo je sestavila sama cesarica za vnuk Aleksandra.(1783).

Videl sem čudovito vizijo:
Žena se je spustila iz oblakov,
Prišla dol - in se znašla kot svečenica
Ali boginja pred menoj.
Bela oblačila so tekla
Na njem srebrni val;
Gradska krona na glavi,
Zlati pas se je svetil s Perzijci;
Iz črno-ognjenega finega platna,
Mavrična obleka
Od rame linije dlesni
Obešen na levo stegno;
Z iztegnjeno roko na oltarju
Na daritveni segreje
Goreči dišeči mak,
Služil najvišjemu božanstvu.
Polnočni orel, ogromen,
Spremljevalec strele do zmage,
Junaški glasnik slave,
Sedi pred njo na kupu knjig,
Sveta se je držala svojih postav;
Ugasli grom v njihovih krempljih
In lovor z oljčnimi vejami
Držal ga je, kot da spi.

Koga vidim tako drzno
In čigava usta me razbijejo?
kdo si Boginja ali svečenica? —
Sanjsko stanje sem vprašal.
Rekla mi je: "Jaz sem Felitsa" ...

Kaj vidimo na portretu?

Kaj pravi red svetega Vladimirja?

Portret Levitskega je povezan z zgodovino reda svetega enakopravnega kneza Vladimirja. Ta red je bil ustanovljen 22. septembra 1782, njegov statut (to je dokument, ki opisuje postopek podelitve reda in s tem povezane slovesnosti) je napisal Aleksander Andrejevič Bezborodko, de facto vodja ruske zunanje politike. In to ni naključje: ustanovitev reda je bila povezana z enim najpomembnejših zunanjepolitičnih načrtov Katarine -. Po tem projektu naj bi Rusija pregnala Turke iz Evrope, se polastila Carigrada in na Balkanu oblikovala najprej samostojno grško cesarstvo (na čelu katerega naj bi stal vnuk cesarice, veliki knez Konstantin ), in drugič, država Dakija pod okriljem Rusije, ki naj bi vključevala podonavske kneževine, osvobojene izpod turške oblasti.

Poleg čisto praktičnih ciljev je imela ideja velik ideološki pomen. Rusko cesarstvo, ki je bila najmočnejša pravoslavna država, se je postavilo kot dedič velikega Bizanca, ki so ga uničili Turki (leta 1453 so zavzeli Konstantinopel). Rusija je sprejela pravoslavje iz Bizanca pod knezom Vladimirjem leta 988. To pojasnjuje, da je Katarina ustanovila red, posvečen princu Vladimirju, ravno takrat, ko je bila obsedena z mislimi o grškem projektu.

Ekaterini ni uspelo uresničiti grškega projekta. Toda spomeniki umetnosti spominjajo nanj. V zgodnjih 1780-ih je bilo v bližini Tsarskoye Selo zgrajeno zgledno mesto Sofija po projektu Charlesa Camerona (škotskega arhitekta, ki je delal v Rusiji). Središče tega mesta je bila monumentalna katedrala sv. Sofije (projekt je razvil tudi Cameron) - v spomin na glavno krščansko svetišče, ki je bilo v lasti Turkov, cerkev Hagije Sofije v Carigradu. Poleg templja Tsarskoye Selo so nameravali zgraditi hišo kavalirske dume reda svetega Vladimirja za srečanja njegovih gospodov. V zgodnjih 1780-ih so njihove portrete naročili pri Levitskem - slike so bile namenjene "hiši reda", portret Katarine pa naj bi bil v središču ansambla. Vendar pa je bila gradnja templja končana šele leta 1788, gradnja "hiše reda" pa se očitno sploh ni začela. Po smrti cesarice leta 1796 je bila ideja popolnoma pozabljena.

Toda leta 1783, ko je nastal portret Katarine, je bil grški projekt v središču pozornosti. Tega leta je bil Krim priključen Rusiji (prej je bil Krimski kanat vazal Otomanskega cesarstva). Ta zunanjepolitični uspeh se bo izkazal za enega redkih resničnih rezultatov projekta. In to pojasnjuje, zakaj red svetega Vladimirja zavzema tako pomembno mesto na portretu.

Kako se portret Levitskega razlikuje od portreta Borovikovskega

"Portret Katarine Zakonodajalice" pogosto primerjajo s "Portretom Katarine II na sprehodu v parku Tsarskoye Selo" Vladimirja Borovikovskega. Na obeh slikah je isti model, vendar sta popolnoma različna. Prvi je nazoren primer slavnostnega cesarskega portreta, drugi pa zgovoren primer komornega portreta.

Kakšna je razlika med prednjim in komornim tipom portreta? Slavnostni portret je ustvarjen, da bi prikazal visok status modela, njeno mesto v družbeni hierarhiji. Umetnik v komornem portretu odstira drugo plat človekovega življenja – zasebno. Različne naloge povzročajo razliko umetniške tehnike. "Portret Katarine II na sprehodu" je majhen (94,5 x 66 cm), kar gledalca takoj usmeri v komorno percepcijo. Če si želite ogledati portret, se mu morate približati. Zdi se, da nas brez sramežljivosti vabi, da se približamo, medtem ko portret velikega formata zamrzne v spoštljivi razdalji. Katarina v kućni halji in kapici, s svojim ljubljenim italijanskim hrtom ob nogah, brez običajnih atributov cesarske moči, ne v veličastnih dvoranah palače, ampak v osamljenem vrtu - ne kaže se kot božja vladarica, ampak kot če preprost posestnik. Portret slavi lepoto človeka v naravnem okolju.

Toda kakšna razmišljanja si lahko cesarica privošči v nedrju narave? Umetnik nam tako rekoč ponuja rešitev uganke. Ekaterina se nahaja v parku Tsarskoye Selo. Z roko pokaže na Chesmejski steber - spomenik zmagi Rusije nad Turčijo v bitki pri Chesmeju leta 1770, ki se dviga na otoku sredi Velikega ribnika. Nasprotni breg je skrit za drevesi. Če pa bi obšli ribnik in se naprej gibali v smeri, ki jo je nakazala Catherine, potem bi tam, že zunaj parka, imeli pogled na katedralo sv. Sofije (isto tisto, ki jo je zgradil Charles Cameron). Na sliki ni upodobljen, vendar je vsak razsvetljeni gledalec vedel, da je, in je vedel za pomen, ki ga je imel v političnem in arhitekturnem programu Katarine. Pomen poteze cesarice na portretu postane jasen: s pomorskimi zmagami (in steber se dviga sredi vodne gladine) naj bi Rusija odprla pot v Sofijo, v pravoslavni imperij s prestolnico v Konstantinoplu.

In kaj vidimo? Komorni portret, ki je po svoji naravi usmerjen v sfero zasebnega, in ne javnega, služi kot izraz imperialnih ambicij vrhovnega ruskega »zemljišča«, čigar dežela naj bi segala vse do Carigrada. Ideja, tradicionalno izražena s formalnim portretom, je odeta v formo komornega. Zakaj? Na to vprašanje ni trdnega odgovora. Lahko pa se špekulira. Veliki ceremonialni portreti so bili običajno ustvarjeni po naročilu cesarice same, enega od plemičev ali kakšne institucije. Znano je, da tega portreta ni naročila Katarina. Verjetno je bilo napisano, da bi pričalo o umetnikovi spretnosti za predstavitev v palači. Morda je izumitelj (najverjetneje isti Nikolaj Lvov) namerno prikril politično vsebino v nenavadni obliki. Duhoviti paradoks (lastnica, a kaj ima!) bi moral pritegniti pozornost občinstva. Hkrati se je portret odzval na nov umetniški okus (imenoval se je sentimentalizem) - želja po naravnem, zanimanje za notranje življenje človeka, njegova čustva, v nasprotju z dolgočasno racionalnostjo. Vendar cesarici portret ni bil všeč. Morda zato, ker je nehote obudil spomine na njen politični neuspeh. Naj bo spomenik sijajni zmagi nad Turčijo prevladujoča podoba portreta, a hkrati da razmišljati o nadaljnji razvoj dogodkov, o grškem projektu - načrtu, ki ga Katarina kljub uspešnim vojaškim operacijam ni uspela uresničiti. Konstantinopel ni nikoli postal prestolnica novega pravoslavnega imperija.

3. Samostojna naloga

Zdaj lahko poskusite sami analizirati enega od ostalih treh portretov. Podporna vprašanja vam lahko pomagajo pri izbiri smeri iskanja.

1. Godfrey Neller. Portret Petra I. 1698. Iz britanske kraljeve zbirke (Kraljičina galerija, Kensingtonska palača, London)

Portrete Petra I niso naslikali samo ruski umetniki. Ta portret je za angleškega kralja Viljema III. (Orana) ustvaril Sir Godfrey Neller (1646-1723), mojster iz Lübecka, ki je študiral v Amsterdamu in Benetkah, večino svojega življenja pa je preživel v Veliki Britaniji, kjer je bil zelo uspešen. kot portretist.

Podporna vprašanja

1. Portret je bil naslikan iz življenja v Haagu po naročilu angleškega kralja Viljema III., ki je bil tudi stadtholder Nizozemske. Portret je bil morda dokončan v Londonu. Kdaj in v kakšnih okoliščinah je Peter I obiskal Haag in London?

2. Kaj omogoča, da ta portret označimo za formalnega?

3. Primerjajte portret evropskega mojstra s sodobnimi ruskimi parsunovimi portreti. Kje se bolj posveča osebnemu začetku?

4. Katera sredstva so vključena, da bi prikazali socialni položaj modela, in kaj - za njegove psihološke značilnosti?

5. O katerih Petrovih reformatorskih podvigih priča portret? Kako so povezani z Anglijo?

2. Aleksej Antropov. Portret cesarja Petra III. 1762. Iz zbirke Državne Tretjakovske galerije

Podporna vprašanja

1. Opišite okolje, v katerem je predstavljen model. Kako je podoba cesarja povezana s to situacijo? Katera likovna sredstva uporablja umetnik za karakterizacijo modela?

2. Primerjajte podobo Petra III., ki jo je ustvaril Antropov, s tem, kar je znano o osebnosti in vladavini cesarja.

3. Dmitrij Levitski. Uršula Mnišek. 1782. Iz zbirke Državne Tretjakovske galerije

Ursula Mnishek (okoli 1750 - 1808) - poljska aristokratinja, nečakinja Stanislava Avgusta Poniatowskega, grofica, žena litovskega kronskega maršala grofa Mnisheka, državna dama ruskega cesarskega dvora.

Ključno vprašanje

Ta vrsta portreta se običajno imenuje vmesna med komoro in sprednjo stranjo. Katere značilnosti teh žanrskih sort združuje?

Dmitrij Levitski
Portret Katarine Zakonodajalice v templju boginje pravičnosti
1783

Veličastna, mogočna figura cesarice, idealna, "nezemeljska" lepota njenega obraza, veličastna dekoracija - kot tudi pomembna velikost samega portreta (261 x 201 cm) bi morali navdihniti gledalca s spoštovanjem do model.