Umetnik, ki je zaslovel z novo zvrstjo v ruski umetnosti - z zvrstjo urbane krajine. Neverjeten talent in splošni slog njegovih slik je eden najboljših v svetu slikarstva. Ime neverjetnega umetnika je Alekseev Fedor Yakovlevich.
Biografija
Alekseev Fedor Yakovlevich se je rodil leta 1754 (natančen datum rojstva ni na voljo v zgodovinskih virih) v revni družini. Leta 1766 je njegov oče zaprosil za vpis sina na Akademijo umetnosti in njegova prošnja je bila uslišana. Fjodor Aleksejev začne študij v razredu slikanja rož in sadja, nato pa ga premestijo v krajinski razred in leta 1773 uspešno diplomira na akademiji. Za najboljše pisanje o programski pokrajini prejme zlato medaljo. Da bi nadaljeval izobraževanje, je nadarjen mladenič poslan v Benetke na specializacijo dekorativno slikanje. to posebna vrsta pisanje scenografije za gledališče. Med študijem je Fedor Aleksejev poleg svojega glavnega poklica navdušeno preučeval beneške umetnike, ki so upodabljali pokrajino, kot so Canale, Guardi, gravure Piranesija, ki je takrat živel v Rimu. Toda s svojo željo po novem znanju umetnik povzroča nezadovoljstvo akademskih oblasti.
Pot do umetnosti
Po končani specializaciji v Benetkah se umetnik Fedor Aleksejev vrne v Sankt Peterburg in se zaposli kot slikar na gledališki šoli. Približni datumi tega obdobja njegovega življenja so 1779-1786. Fjodorja Aleksejeva so zaradi njegove strasti do pokrajine, poleg gledališke kulise, v domovini sprejeli precej hladno in mu zavrnili nadaljnje izobraževanje za pridobitev naziva akademika. Toda umetnik si zada cilj pokazati Akademiji, česa je sposoben, in skupaj s tem delom umetnik združuje kopiranje krajin Canaletta, Bellotta, Roberta in Berna v novo odprtem Ermitažu.
Zahvale gredo uspešno delo v Ermitažu zapusti službo v šoli. Njegova ustvarjalna reprodukcija izvirnikov je tako lepo ponovila njihov slikovni sistem, da je delo doživelo velik uspeh. Uspešna dejavnost je Fjodorju Aleksejevu prinesla slavo, vzdevek "ruski Canaletto", za katerega Akademija daje umetniku možnost, da napiše svoje slike. Seveda so bile pokrajine.
Izvirnost del umetnika Fedorja Aleksejeva
Umetnik, ki je dokazal svojo sposobnost risanja sam, napiše serijo znane slike s pogledom na Sankt Peterburg. Nekaj najpomembnejših: "Pogled na trdnjavo Petra in Pavla in nabrežje palače" (1793) in "Pogled na nabrežje palače s trdnjave Petra in Pavla" (1794).
Fjodor Aleksejev s pomočjo znanja, ki ga je pridobil v Benetkah, ustvari svojo podobo slovesnega in hkrati živega mesta. Hkrati pa v svojih slikah ohranja zakonitosti klasicizma, ki so bile pomembne v 18. stoletju, in združuje idealno in realno. Za svoje delo je leta 1794 umetnik Fjodor Aleksejev prejel naziv akademik perspektivnega slikarstva.
ustvarjalna pot
Po prejemu častnega naziva Fjodor Aleksejev dobi nalogo, da poslika kraje, kjer je bila leta 1787 cesarica Katarina II. Umetnik na svojih platnih poustvarja lepoto takšnih južnih mest, kot so Nikolaev, Kherson, Bakhchisaray.
In leta 1800 je sam cesar Pavel I. naročil Fjodorju Aleksejevu, naj naslika Moskvo. V času, ki ga je umetnik preživel v tem mestu (nekaj več kot eno leto), je prinesel več slik in veliko število akvarelov, ki prikazujejo poglede na moskovske ulice, samostane in predmestja. Najpomembnejše pa so edinstvene podobe Kremlja. Med njimi sta najbolj priljubljena "Rdeči trg v Moskvi" in "Boyarskaya Square ali posteljna veranda in katedrala Kristusa Odrešenika za zlato rešetko v moskovskem Kremlju."
Moskovska dela se tako odlikujejo po natančnosti in dokumentarnosti, da k umetniku pritegnejo nove kupce slik. Med njimi in slavne osebe in člani cesarske družine.
Slava umetnika kot krajinskega slikarja
Od leta 1800 Fedor Yakovlevich postane vodja razreda perspektivnega slikarstva na Akademiji za umetnost in spet slika na svojo najljubšo temo - Sankt Peterburg. Hkrati umetnik veliko potuje po Rusiji in zajema poglede na pokrajinska mesta.
V njegovih slikah se pojavi več življenja, zdi se, da bodo zdaj podobe oživele. Postanejo kot zgodovinski dokumentarni filmi. Umetnik vedno bolj upodablja ljudi. V ospredje pridejo na platna s palačami, nabrežji in ulicami. Ljudje s svojimi vsakodnevnimi dejavnostmi, vagoni, delavci. Detajli so naslikani še bolj jasno, močneje, barve so videti toplejše, slika pa dobi posebno nasičenost. Dela tistega časa vključujejo "Pogled na Kazansko katedralo v Sankt Peterburgu", "Pogled na Angleško nabrežje s strani Vasiljevskega otoka" in druga. V toplih barvah, s finim izrisom najmanjših detajlov.
Slike Fjodorja Aleksejeva odlikujeta posebna "topla" svetloba in gibanje. Nebo dobi nežen azurni odtenek, oblaki pa rožnato zahajajoče sonce.
Zadnja leta umetnikovega življenja
Nihče ni večen in sčasoma slava Aleksejeva Fedorja Jakovleviča začne bledeti in javnost ga pozabi. Slavni krajinar leta 1824 umre v veliki revščini. Za njim ostanejo žena in otroci, Umetniška akademija pa materialno pomaga za organizacijo pogreba in za nadaljnji obstoj družine.
Umetnik Fedor Yakovlevich Alekseev je kljub žalostnemu koncu svojega življenja eden najbolj znanih ustvarjalcev žanra urbane krajine. Za njegove slike v Tretjakovski galeriji se vrstijo vrste, Državni puščavnik, Ruski muzej. Njegova dela se preučujejo v izobraževalnih ustanovah. Spominjajo se ga in v svetu slikarstva je njegovo ime zelo cenjeno, biografija Fjodorja Aleksejeva pa je primer, kaj morate slediti svojemu poklicu, ne glede na vse.
Biografija Fedorja Jakovleviča Aleksejeva
Fjodor Jakovlevič Aleksejev je prvi mojster urbane krajine v zgodovini ruskega slikarstva.
Njegov oče je služil kot čuvaj na Akademiji znanosti, ki je bila sredi 18. stoletja vodilna umetniški center. Dečkov oče, Yakov Alekseev, pošlje sina na Akademijo za umetnost.
V obdobju od 1766 do 1773 je Aleksejev študiral na Akademiji za umetnost.
Leta 1767 je bil med študenti razreda okrasnega kiparstva, ki ga je vodil Louis Rolland, nato v "slikarskem razredu" G. Fanderminta in A. Perezinottija.
Leta 1773 je umetnik prejel malo zlato medaljo z mečem za programsko krajino. V čast tega dogodka so ga poslali v Benetke, da bi slikal gledališke kulise.
V Italiji je umetnik študiral pri mojstrih, kot sta D. Moretti in P. Gaspari. Toda kmalu je opustil vse učitelje in se samostojno usmeril v mestno pokrajino, ki je običajna v Benetkah.
Študira znana krajinska slikarja A. Canale, F. Guardi, obožuje krajino in fantastične gravure D. B. Piranesija. Ob vrnitvi v domovino mu ni bil ponujen program za pridobitev akademskega naziva. Poslali so ga kot dekoraterja v gledališko šolo, kjer je delal od leta 1779 do 1786.
Med delom na šoli je kopiral krajine A. Canalea, B. Bellotta, G. Roberta in J. Berneta iz zbirke Ermitaž. Zahvaljujoč temu pusti osovraženo službo. Kopije so bile zelo uspešne in so umetniku prinesle velik uspeh. Umetniku so prinesli slavo "ruskega Canaletta" in dolgo pričakovano priložnost, da preide na slikanje izvirnih pokrajin.
Med njegovimi deli iz 1790-ih. zlasti znani sta "Pogled na Petropavelsko trdnjavo in nabrežje palače" in "Pogled na nabrežje palače s trdnjave Petra in Pavla". Aleksejev ustvaril vzvišena podoba veličastno, lepo mesto. Glavna pozornost na slikah je namenjena podobi vodne gladine Neve, čolnov, ki drsijo po njej, in visokega poletnega neba z lebdečimi oblaki.
Za sliko »Pogled na nabrežje palače od letnega vrta do marmorne palače« je leta 1794 Akademija umetnosti Aleksejevu podelila naziv akademika in ga poslala na jug Rusije, »da bi fotografiral kraje«, ki jih je obiskal Leta 1787 je Katarina II.
Potovanje je trajalo 2 leti, umetnik pa je ustvaril veliko akvarelov, na katere je že v Sankt Peterburgu naslikal oljne slike: »Pogled na mesto Nikolaev«, »Pogled na mesto Bakhchisarai« in druge. Najboljši je bil "Pogled na mesto Bakhchisaray". Tako se pojavljajo pokrajine južnih mest - Nikolaev, Kherson, Bakhchisaray.
V slikah južnega cikla obstajajo nekatere skupne značilnosti, ki nam omogočajo presojo umetnikovega gibanja od perspektive do klasične organizacije platna. Kompozicija je organizirana jasno in logično.
In še ena značilnost južnih slik je videz osebja. Vse podrobnosti so upodobljene zelo živo in tvorijo zabavne žanrske prizore. Opravljajo funkcije neke vrste merilnih enot, ki vam omogočajo, da si predstavljate velikost zgradb, površin in višino dreves.
Od teh del je osebje postalo obvezna podrobnost vseh umetnikovih del. Zdi se, kot da »naseli« mesto z ljudmi in zgradbami. To niso samo fatamorgane, to so trdne kamnite zgradbe, v katerih živi veliko ljudi.
Leta 1800 je Aleksejev na zahtevo cesarja Pavla I. naslikal poglede na Moskvo. Aleksejev je slikal svoje slike na podlagi podrobnih akvarelnih skic iz narave. Umetnik navdušeno preučuje starodavno rusko arhitekturo.
Že več kot leto dni živi v Moskvi. Tu je ustvaril vrsto slik in veliko akvarelov s pogledi na moskovske ulice, samostane, predmestja, predvsem pa različne podobe Kremlja.
Podoba čudovitega, svetega ruskega mesta je presenetila ljudi. Moskovsko delo je k Aleksejevu pritegnilo ogromno strank, med katerimi so bili najplemenitejši plemiči in člani cesarske družine.
Leta 1802 je Aleksejev postal vodja razreda perspektivnega slikarstva na Akademiji za umetnost. Med njegovimi učenci sta bila Silvester F. Ščedrin in M. N. Vorobjov.
Ponovno se vrača k svoji najljubši temi Sankt Peterburga. Zdaj je njegovo nagnjenost k harmoniji celovitega prostora slik v umetniku nadomestilo veliko zanimanje za ljudi, njihovo življenje v ozadju razkošnih palač Neve. Ljudje s svojimi vsakodnevnimi dejavnostmi zdaj zasedajo celotno ospredje slik. To so »Pogled na Angleško nabrežje z Vasiljevskega otoka«, »Pogled na Admiraliteto in nabrežje palače iz prvega kadetskega korpusa«, »Pogled na Kazansko katedralo v Sankt Peterburgu«, »Pogled na zaliv Vasiljevskega otoka z Petropavelska trdnjava«.
Postopoma javnost začne pozabljati starajočega se umetnika. Bil je veličasten umetnik, ki je s trdim delom dokazal svojo pravico biti krajinar, v veliki revščini je zapustil veliko družino.
Umrl je v revščini v Sankt Peterburgu 11. novembra 1824 in pustil veliko družino brez sredstev. Akademija je dala denar za njegov pogreb ter nadomestilo za vdovo in majhne otroke.
Aleksejev je prvi mojster urbane krajine v ruskem slikarstvu. V tankočutno risanih liričnih slikah je ujel strogo podobo Sankt Peterburga, slikovito lepoto Moskve in poezijo mestnega vsakdana.
Pritegnila ga je pokrajina, v kateri je imela arhitektura ogromno vlogo. Veliko je potoval in začetku XIX stoletju je slikal poglede na provincialna mesta Rusije in Moskve.
večina opazna dela mojstri: "Katedralni trg v moskovskem Kremlju" (1780), "Pogled na nabrežje palače s trdnjave Petra in Pavla" (1794), "Pogled na vstajenjska in Nikolska vrata s Tverske ulice v Moskvi" (1811).
Alekseev Fedor Yakovlevich je slavni ruski krajinski slikar 18. stoletja. Postal je eden prvih mojstrov perspektivnega slikarstva in je veliko prispeval k razvoju krajine v ruski umetnosti.
Fedor Yakovlevich se je rodil leta 1753 v družini revnega čuvaja. Pri 11 letih je vstopil na Cesarsko akademijo umetnosti. Okrasno kiparstvo je študiral pri Louisu Rollandu, tihožitje pri Heinrichu Fonderminteju in krajinsko slikarstvo pri Antoniu Perezinottiju. Leta 1773 je diplomiral s spričevalom 1. stopnje in bil nagrajen s srebrno in zlato medaljo.
Po diplomi na akademiji je Fedor Alekseev za svoj akademski uspeh prejel pravico do stažiranja v tujini. Odšel je v Benetke, kjer se je učil veščine gledališkega dekoraterja. Akademija je pri tem vztrajala, saj takrat v Rusiji še ni bilo gledaliških umetnikov. Mladeničeva učitelja sta bila Gaspari in Moretti. Vendar pa Aleksejev ni bil najbolj priden študent, nenehno je prejemal pritožbe Akademije za umetnost zaradi lahkomiselnega vedenja. Vendar se je mladenič pravočasno odločil in mu niso odvzeli pokojnine, ampak so potovanje celo podaljšali za eno leto.
Med pripravništvom se je Aleksejev seznanil z vedu - žanrom slikarstva, ki podrobno prikazuje urbano krajino. V Benetkah 18. stoletja je bila veduta zelo priljubljena. V Italiji je mladi umetnik študiral ustvarjalnost, A. Canale, D. Piranesi.
Ko se je vrnil k Aleksejevu, je vstopil v službo v delavnici cesarskih gledališč. Vendar to ni bil glavni cilj umetnika. Sanjal je o slikanju pokrajin, s čimer se je ukvarjal v prostem času. Alekseev je šel in kopiral delo Verneta, Belotto. Kopije so bile tako dobre, da je sama Katarina II naročila mlademu umetniku. Fedor Yakovlevich je končno lahko pustil službo dekoraterja in se posvetil slikanju.
Riše poglede na Sankt Peterburg - Petropavelsko trdnjavo in nabrežje palače. Mesto v delih Aleksejeva se zdi fotografsko natančno naslikano, slovesno in veličastno. Leta 1794 je umetnik za te krajine prejel naziv akademik. Leta 1795 je Aleksejev po slovesnem potovanju Katarine II na Tavrido dobil poslovno potovanje na Krim in v Ukrajino. Slika poglede na Herson, Nikolajev, Bahčisaraj.
Leta 1800 je Aleksejev v imenu Pavla I. odpotoval z dvema študentoma. V letu in pol je naslikal več slik in veliko akvarelov. Umetnik je z neverjetno pristnostjo upodobil moskovski Kremelj, Rdeči trg, mestne cerkve in ulice. Njegova "moskovska serija" je bila tako uspešna, da je Aleksejev začel prejemati naročila iz plemstva in muzejev.
Od leta 1803 je Fedor Yakovlevich delal kot učitelj perspektivnega slikanja na Akademiji za umetnost. Umetnik še naprej slika poglede na Sankt Peterburg. Zdaj posveča več pozornosti urbanemu življenju prebivalcev, upodablja ljudi v ozadju slovesnih klasičnih zgradb prestolnice. Barvitost del je postala toplejša, grafika je dobila »gostoto«, oblike so postale izrazitejše. Aleksejev je upodobil poglede na Angleško nabrežje, Admiraliteto, Kazansko katedralo, Vasiljevski otok.
Umetnik je kot star človek pogosto zboleval in trpel za paralizo, a je še naprej slikal. F.Ya. Aleksejev je umrl 11. novembra 1824. Njegovo zadnje delo naj bi bila skica povodnji v Sankt Peterburgu. Akademija umetnosti je namenila sredstva za pogreb umetnika in nadomestilo za njegovo veliko družino.
Aleksejev je veliko prispeval k razvoju ruskega krajinskega slikarstva. Umetnik nam je zapustil poglede na Moskvo, Sankt Peterburg in druga ruska mesta, upodobljene z neverjetno natančnostjo in pozornostjo do podrobnosti. Ob pogledu na njegove slike je zanimivo primerjati, kako so mesta izgledala takrat in kaj se z njimi dogaja danes. Aleksejeva dela so shranjena v
Pred poplavo leta 1824. "Ruski Canaletto", ki so ga že v življenju priznavali akademiki in poznavalci umetnosti, Fjodor Aleksejev zavzema posebno mesto v zgodovini slikarstva 18. stoletja kot eden od ustanoviteljev nacionalne šole urbane krajine.
Fedor Aleksejev. Benetke. Pogled na nabrežje Schiavoni (detajl). 1775. Nacionalni umetnostni muzej Republike Belorusije, Minsk, Belorusija
Fedor Aleksejev. Notranji pogled na dvorišče z vrtom. Loggia v Benetkah (detajl). 1776. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Fedor Aleksejev. Pogled na nabrežje palače s trdnjave Petra in Pavla (detajl). 1810. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Fjodor Aleksejev se je rodil leta 1753 v Sankt Peterburgu in je izhajal iz vojaških otrok. Tako so v XVIII stoletju imenovali posebno posestno skupino. Natančen datum rojstva umetnika in podrobni podatki o njegovih starših niso ohranjeni. Znano je le, da je oče bodočega umetnika Yakov Alekseev po odpustitvi iz službe delal kot čuvaj na Akademiji znanosti.
Kot otrok je bodoči umetnik odšel v garnizijsko šolo. Pridno se je učil, predvsem sta mu bila všeč risanje in geometrija. Oče je sanjal, da bi svojega sina vpisal na Akademijo za umetnost - v 18. stoletju je veliko njenih študentov prihajalo iz raznočincev in nižjih slojev. Leta 1766 je bil mlajši Aleksejev sprejet na cesarsko akademijo umetnosti, takoj v tretji razred.
Profesor in direktor Akademije za umetnost, slikar Anton Losenko, je opazil, da je deček dobro risal zapletene figure in arhitekturne strukture. Losenko je Aleksejeva premestil iz razreda okrasne skulpture Louisa Rollanda v razred slikarstva, ki sta ga vodila Heinrich Fondermint in Antonio Perezinotti. Pri učilnici so učenci spoznali principe dela z arhitekturno in krajinsko krajino. Mladenič se je izkazal za pridnega študenta: leta 1773 je prejel majhno zlato medaljo za eno od izobraževalnih krajinskih del. S to nagrado je pridobil naziv razrednega umetnika II stopnje in civilni čin 12. razreda v razvrstitvi.
Istega leta so akademiki, ki so opazili Aleksejev talent, poslali v Benetke na "obeta se večja izboljšava slikanja". Akademija je potrebna gledališki umetniki, te veščine pa so se najbolje učili v Italiji.
Naslednja štiri leta je Aleksejev preživel v Benetkah. Delo v delavnicah mentorjev - gledaliških dekoraterjev Giuseppeja Morettija in Pietra Gasparrija - zanj ni bilo tako zanimivo. Všeč mu je bilo moderno italijansko slikarstvo – preučeval je urbane krajine znanih umetnikov Giovannija Canaletta in Bernarda Bellotta. Zanimala ga je tudi umetnostna zgodovina: navdušila ga je predvsem mladi mož slike slikarja Paola Veroneseja iz 16. stoletja, ki jih je navdušeno opisal v svojem dnevniku:
To je najlepši in najbolj harmoničen izum, kar jih je mogoče videti. Arhitektura na tej sliki je postavljena tako pošteno, da je med toliko ljudmi vse vidno brez najmanjše zmede ...
Fjodor Aleksejev o sliki Paola Veroneseja "Poroka v Galilejski Kani"
Navdihnjen z deli italijanskih umetnikov, je Fjodor Aleksejev trdo delal na svojih prvih urbanih krajinah: »Benetke. Pogled na nabrežje Schiavoni”, “Notranji pogled na dvorišče z vrtom. Loggia v Benetkah.
Po vrnitvi v domovino, v Sankt Peterburg, je Aleksejev v imenu Akademije umetnosti oblikoval scenografijo za cesarska gledališča. Slikarju to delo ni bilo všeč, zato je ves svoj prosti čas posvetil svojemu najljubšemu delu - pokrajini. Tako kot drugi diplomanti akademije je delal s krajšim delovnim časom z ustvarjanjem kopij znanih slik zahodnoevropskih umetnikov. Celo cesarica Katarina II je cenila umetnikovo spretnost in ga povabila na delo v Ermitaž - za izdelavo kopij muzejskih mojstrovin. Najpogosteje so bile to pokrajine slavnih italijanski slikar Canaletto, kmalu pa je Fjodorja Aleksejeva prijel vzdevek "ruski Canaletto".
Leta 1786 je Aleksejev kljub temu zapustil delo gledališkega dekoraterja in začel ustvarjati izvirne krajine. Osem let kasneje je prejel naziv akademika za sliko "Pogled na nabrežje palače s trdnjave Petra in Pavla."
"... Našel sem toliko čudovitih motivov za slike": pogledi na Sankt Peterburg, Moskvo in jug
Fedor Aleksejev. Rdeči trg v Moskvi (podrobnost). 1801. Država Tretjakovska galerija, Moskva
Fedor Aleksejev. Pogled na mesto Nikolajev (detajl). 1799. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Fedor Aleksejev. Trg v Hersonu (podrobnost). 1796. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
V 1790-ih je Fedor Aleksejev v imenu Katarine II odšel na jug Rusko cesarstvo- risati pokrajine krajev, ki jih je obiskala cesarica med potovanjem na Krim leta 1787. Dve leti je živel na jugu. Tam je Aleksejev naredil veliko akvarelnih skic in skic, ki jih je že v Sankt Peterburgu uporabil za ustvarjanje polnopravnih slik - "Pogled na mesto Nikolaev", "Trg v Hersonu" in druga dela.
Slika [»Pogled na mesto Bakhchisarai«] je živahna - vse je tam, in trenutek v naravi, pravilno ujet, in gibanje; vendar se ne približujte sliki - čar bo izginil.
Petr Petrov, umetnostni kritik in zgodovinar, 1860
Kritiki so Aleksejevu pogosto očitali, da je preveč monumentalen. Opazili so, da umetnik pri slikanju uporablja načela dekorativne umetnosti – veliko pozornosti posveča obliki predmetov. To je bilo še posebej očitno v kompoziciji: vedno si je prizadeval z največjo natančnostjo prenesti vse podrobnosti arhitekturnih struktur. Včasih se je Aleksejev vendarle oddaljil od realnosti in urbane krajine dopolnil z nedokončanimi ali nikoli obstoječimi stavbami – pri tem se je opiral na slikarsko tradicijo 18. stoletja. Skoraj vse umetnikove slike pripadajo žanru vedute, ki je bil takrat zelo priljubljen v Benetkah - podrobna upodobitev mestne pokrajine.
Aleksejev je ljubil Peterburg in je pogosto slikal njegove poglede. Njegove slike so bile podobne slikam italijanskih mojstrov. Vzel je podobne barve, večinoma svetle barve, in dosegel učinek "transparentnosti" - zdelo se je, da umetnik uporablja akvarel in ne olje.
Leta 1800 je Fjodor Aleksejev opazoval dokončanje gradnje Mihajlovskega gradu in rezidence Pavla I. Kmalu se je pojavil njegov "Pogled na Mihajlovski grad in trg Connable v Sankt Peterburgu". Cesarju je bila slika tako všeč, da je Aleksejev zanjo dobil čin kolegijskega ocenjevalca. Kmalu je umetnik v imenu suverena naročil serijo urbanih pokrajin Moskve.
Cesar je na slikah želel videti čas moskovske Rusije. Poleg tega so člani Akademije za umetnost poučili Aleksejeva "vzeti iz narave in prenesti v slike in risbe vse kraje, ki so izjemni v smislu zgodovine in arheologije." Umetnik se je navdušeno lotil dela. Precej časa je moral preživeti v arhivu, da je preučil stare načrte mesta. Aleksejev je k naročilu pristopil odgovorno - mestne krajine Moskve so postale vrhunec njegovega dela. Majhne akvarelne skice in monumentalna platna so tvorile celoten cikel. Za tem so nanj deževala naročila najplemenitejših ljudi.
Slikal je prva dela moskovskega cikla iz narave, med njimi - sliko "Rdeči trg s katedralo Vasilija Blaženega". Vendar se umetnik ni omejil le na upodobitev Rdečega trga. Oktobra 1800 je pisal grofu Aleksandru Stroganovu, predsedniku Akademije umetnosti: »Po presoji Moskve sem našel toliko lepih motivov za slikanje, da sem v zadregi, s katero vrsto naj začnem: moral sem se odločiti in že sem začel s prvo skico trga s cerkvijo sv. Vasilija in sem bo zimo izkoristil za slikanje.«
V naslednjem letu so Fjodor Aleksejev in njegova učenca - Aleksander Kunavin in Ilarion Moškov - ustvarili serijo moskovskih pokrajin. Te slike prikazujejo znane arhitekturne strukture, od katerih so mnoge že izgubljene - cerkve in samostane, posestva in rezidence. Med najpomembnejšimi deli tega obdobja so "Pogled na cerkev sv. Nikolaja Velikega križa na Iljinki", "Pogled na trg Strastnaya v Moskvi", "Panoramski pogled na vas Kolomenskoye" in drugi. Leta 1801 je umetnik cesarju Aleksandru I. osebno podaril najbolj znano od teh del - sliko "Rdeči trg v Moskvi".
Fedor Aleksejev. Pogled na Ivanovski (Tsarskaya) trg (detajl). 1810 Državni raziskovalni muzej za arhitekturo poimenovan po A.V. Ščusev, Moskva
Fedor Aleksejev. Pogled na Vstajenjska in Nikolska vrata ter Neglinski most s Tverske ulice v Moskvi (podrobnost). 1811. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Fedor Aleksejev. Trg znotraj moskovskega Kremlja (detajl). 1810 Muzejski rezervat Tsarskoye Selo, Puškin, Sankt Peterburg
Leta 1802 se je Fjodor Aleksejev vrnil iz Moskve v Sankt Peterburg, vendar je še nekaj let ustvarjal moskovske mestne krajine - »Trg znotraj moskovskega Kremlja«, »Pogled na Vstajenjska in Nikolska vrata ter Neglinski most s Tverske ulice v Moskvi« , “Pogled na trg Ivanovskaya (Tsarskaya). Pogledi na "prvi prestol" so Aleksejevu prinesli slavo doma in v tujini. Iz njegovega dela so se učili mladi umetniki, slikar pa je nenehno naročal kopije svojih najbolj znanih slik. Umetnikova dela so bila cenjena tudi na akademiji - Fjodorja Aleksejeva so povabili k poučevanju in mu dali tudi razred "perspektivnega slikanja", kjer je študente učil osnov dela s krajino. Kasneje je umetnik prejel naziv svetovalca.
Pogledi Aleksejeva so povečali zanimanje za videz starodavnih ruskih mest, do arhitekturni spomeniki narodna starina. Odprli so nov tip krajine, ki ga je narekovalo zanimanje za rusko zgodovino in starodavne spomenike.
Aleksej Fedorov-Davydov, likovni kritik, raziskovalec dela Fjodorja Aleksejeva
V 1810-ih je Aleksejev znova začel ustvarjati krajine Sankt Peterburga: "Pogled na pljusk otoka Vasiljevskega s trdnjave Petra in Pavla", "Pogled na Angleško nabrežje". Ena od različic slike "Pogled na admiraliteto in nabrežje palače iz prvega kadetskega korpusa" je bila dolgo časa v zbirki pisatelja Pavla Svinina.
Pametno je, čemu dati prednost na tej sliki [»Pogled na admiraliteto in nabrežje palače iz prvega kadetskega korpusa«]: vse je v njej tako pravilno in naravno, vsega se dotakne tako mojstrski čopič, da povsod hrupa in gibanja, kot v naravi sami.
Pavel Svinin, pisatelj
V zadnjih delih, kot ugotavljajo umetnostni zgodovinarji, se je Fedor Alekseev začel odmikati od šole Canaletto in akademizma. Svojim slikam je dodal rahlo malomarnost in izjemno dekorativnost.
Ko je Aleksejev le Canaletto, je zanimiv in ga iskreno občuduješ; ko postane on sam - Fedor Aleksejev, se nemudoma prelevi v najpomembnejšo osebnost ruske umetnosti, v umetnika, ki je močno zaznamoval rusko krajino prve polovice 19. stoletja.
Igor Grabar, likovni kritik, slikar in restavrator
prej V zadnjih letih Fedor Alekseev je delal na Akademiji za umetnost, hkrati pa je nadaljeval s slikanjem. 19. novembra 1824 je Sankt Peterburg prizadela najbolj uničujoča poplava v zgodovini mesta in Aleksejev se je odločil, da ga ujame. Nekaj dni po njegovi zadnji skici, 23. novembra 1824, je umetnik umrl. Star je bil 71 let. Slikarja so pokopali na smolenskem pravoslavnem pokopališču v Sankt Peterburgu.
Fedor Aleksejev. Pogled na Admiraliteto in nabrežje palače iz Prvega kadetskega korpusa (detajl). 1810 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Fedor Aleksejev. Peterburgska poplava leta 1824 na trgu blizu Bolšoj teater(Drobec). 1824. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Fedor Aleksejev. Pogled na Promenade des Anglais (detajl). 1810 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
1. Fedor Alekseev je sedem let ustvarjal kulise za gledališča v Sankt Peterburgu. Nihče njegov gledališka dela ni ohranjeno. Po kulisah v Rusiji 18. stoletja je bilo veliko povpraševanje: večkrat so jih predelali in prevažali iz gledališča v gledališče, dotrajane pa so odpisali ali uničili. Ohranila se je le majhna skica notranje opreme fantastičnega templja - slika "V templju" z napisom "1820". Raziskovalci verjamejo, da je bil datum za delo določen veliko pozneje, kot je bilo ustvarjeno. "V templju" se preveč razlikuje od preostale umetniške dediščine Fjodorja Aleksejeva in se po vseh znakih nanaša na njegova zgodnja dela.
2. V začetku 20. stoletja so imeli ruski zbiratelji razglednico s podobo sanktpeterburške poplave leta 1824. Podpisano je bilo "Alekseev". Do leta 1907 je veljalo, da jo je naslikal umetnik Aleksander Aleksejev, učenec Alekseja Venecianova. Umetnostni zgodovinar Igor Grabar je to zanikal. Opazil je, da je bil Aleksander Aleksejev leta 1824 star le 13 let, sliko pa je naslikal zrel avtor. »Težko je priznati, da je bil on [Aleksander Aleksejev] avtor slike; medtem na seznamu umetniška dela Palača Tsarskoye Selo, od koder je slika prišla, je pomenilo, da je njen avtor Aleksejev. Kot veste, je bila poplava 7. novembra, medtem ko je [Fjodor] Aleksejev umrl 11. novembra. Tako bi lahko bila slika, naslikana očitno v eni ali dveh sejah zadnje delo neumorni umetnik, ki ga je naredila že omrtvičena roka", - je Grabar zapisal v eseju o Fedorju Aleksejevu.
Alekseev Fedor Yakovlevich - prvi mojster urbane krajine v ruskem slikarstvu.
V letih 1766-73. študiral na Akademiji za umetnost, najprej v razredu »slikanje cvetja in sadja«, nato krajino. Leta 1773 je prejel zlato medaljo za programsko krajino in bil za tri leta poslan v Benetke slikat gledališke kulise, čeprav to ni ustrezalo njegovim nagnjenjem.
"Pogled na trdnjavo Petra in Pavla in nabrežje palače"
1799.
Olje na platnu 71,5 x 109
St. Petersburg
AT naslednje leto umetnika pošljejo v Novorosijo in na Krim, da naslika poglede krajev, ki jih je leta 1787 obiskala Katarina II. Tako se pojavljajo pokrajine južnih mest - Nikolaev, Kherson, Bakhchisaray. 
"Pogled na mesto Nikolaev"
1799
Olje na platnu 197 x 178
Moskva
Ponavljajoč pot cesarice je Aleksejev naredil skice in akvarelne skice. Slike je naslikal po vrnitvi. Mesto Nikolajev je malorusko mesto, morsko in rečno pristanišče, ustanovljeno med rusko-turško vojno 1787–1791 po ukazu kneza G.A. Potemkin. Leta 1788 so tu zgradili ladjedelnico za gradnjo ladij, zaradi česar je mesto postalo pomembno pristanišče in upravno središče. Slika prikazuje pogled na Nikolaev s strani reke Ingul. Na bregovih reke v globini na levi je Admiralska katedrala, v središču so vidne stavbe Črnomorskega admiralskega odbora, na desni je kompleks servisnih hiš pomorskega oddelka. V bližini vode so čolnarne za shranjevanje čolnov na vesla. Levo od njih je črtasta stojnica moskovske postojanke.
"Pogled na mesto Bakhchisaray"
1798
Platno, olje. 197 x 178,5 cm
Državni ruski muzej
St. Petersburg
Rusija
"Trg v Hersonu"
Papir, akvarel, italijanski svinčnik
1796 - 1797
Olje na platnu 23 x 40
Državna galerija Tretyakov
Moskva
Leta 1800 je cesar Pavel I. Aleksejevu dal nalogo, da naslika poglede na Moskvo. Umetnik se je začel zanimati za staro rusko arhitekturo. V Moskvi je ostal več kot eno leto in naredil veliko skic iz narave, na podlagi katerih je nato ustvaril serijo slik. Od tam je prinesel vrsto slik in veliko akvarelov s pogledi na moskovske ulice, samostane, predmestja, predvsem pa različne podobe Kremlja. Te vrste odlikuje zanesljivost, tudi dokumentarna. Moskovsko delo je Aleksejevu pritegnilo številne stranke, med katerimi so bili najplemenitejši plemiči in člani cesarske družine.
"Rdeči trg v Moskvi"
1801.
Platno, olje. 81,3 x 110,5 cm
Pokrajina poustvarja videz glavnega mesta prestolnice na prelomu iz 18. v 19. stoletje. Veličastni spomeniki srednjeveške arhitekture so glavni "junaki" slike. Številne vertikale - cerkve, zvoniki, stolpi - so uravnotežene z umirjenim horizontalnim formatom platna. Takšna kompozicija primerja prostor trga z veličastnim gledališkim odrom. V središču Rdečega trga - katedrala Vasilija Blaženega in usmrtitev. Kremeljski zid in Spasskaya stolp zapirata desno stran slike. V ospredju na levi je stavba Glavne lekarne in nakupovalne pasaže. Desno od stolpa se za obzidjem dvigajo kupole samostana Vnebovzetja, levo je viden šotor Carjevega stolpa. Umetnik ne le »popisuje« številne in raznolike stavbe starodavne prestolnice, temveč skuša ustvariti celostno, enotno podobo mesta. Ljudje, ki zapolnjujejo trg, pa tudi skrbno izrisani številni in ekspresivni detajli - trgovske trgovine, kočije, vozovi, konji, psi - sodelujejo pri razkrivanju podobe mesta, vanj vnašajo toplino in človečnost.
V Moskvi Aleksejeva zanima predvsem starodavna arhitektura, svojevrstna barva mesta, ki se je razvijala skozi stoletja. Kot pravi klasicistični umetnik, poleg gledališkega dekoraterja po izobrazbi, Aleksejev pred občinstvom razgrinja veličasten, a zelo jasen, lahko berljiv prizor, kjer starodavne zgradbe nastopajo kot glavni liki, hodečim Moskovčanom pa je dodeljena vloga statistov.
Številke ljudi v ospredju so večje kot v "Pogledu na borzo in admiraliteto iz trdnjave Petra in Pavla" (1810). V njihovem videzu in oblačilih umetnik opaža patriarhalne, še vedno spominjajoče na tradicionalni staroruski način življenja, detajle in poteze, ki pa z vidika peterburške mode delujejo arhaično. Aleksejev, peterburški mojster, izšolan v Italiji, gleda na mesto skozi oči evropskega tujca.
Podoben odnos do Moskve je izrazil umetnikov sodobnik, pesnik K.N. Batjuškov: "Čudna mešanica starodavne in moderne arhitekture, revščine in bogastva, evropskih običajev z vzhodnimi običaji in običaji!" 
"Pogled na moskovski Kremelj s Kamennega mostu"
Platno, olje. 63 x 103 cm
Državni ruski muzej
Pogled na Vladimirjeva (Nikolska) vrata Kitay-Goroda. 1800
"Pogled na Vstajenjska in Nikolska vrata ter Neglinski most s Tverske ulice v Moskvi"
1811
Olje na platnu 78 x 110,5
Državna galerija Tretyakov
Moskva
Veličastni spomeniki srednjeveške moskovske arhitekture so glavni »junaki« Aleksejevljeve pokrajine. V ospredju je umetnik upodobil most čez reko Neglinko, ki vodi do Voskresenskih (Iverskih) vrat z dvema stolpoma in Iversko kapelo med prehodi. Ob vratih je stavba Glavne lekarne, v kateri je bila prvotno univerza. Na desni je Arsenalski stolp moskovskega Kremlja. Med Vstajenjskimi vrati in Arsenalskim stolpom je del Kitaigorodskega obzidja. Na levi lahko vidite stavbo kovnice. Sončna svetloba celotno pokrajino obarva v tople, zlate tone. Če natančno pogledamo podobe številnih državljanov, ki se gnečejo na trgu, lahko dobimo predstavo o videzu Moskovčanov na prelomu iz 18. v 19. stoletje. Kočije, vozovi, jezdeci na konju, psi - vse to se umetniku zdi pomembno za ustvarjanje podobe prestolnice. Darilo P.A.Buryshkin leta 1917.
"Katedralni trg v moskovskem Kremlju"
Olje na platnu 81,7 x 112
Državna galerija Tretyakov
Moskva
Na sliki umetnik upodablja Katedralni trg, glavni in najstarejši ansambel Kremlja, katerega edinstvena arhitekturna podoba se je oblikovala že v začetku 16. stoletja. V središču kompozicije, v globini trga, je katedrala Marijinega vnebovzetja, glavni tempelj moskovske države, kjer so bili ruski samodržci kronani za kralje. Za njo si lahko ogledate cerkev dvanajstih apostolov, samostan čudežev in zgradbo senata. Na desni je kompleks zvonika Ivana Velikega, ki je nastajal več kot sto let. Spasskaya Tower in Tsarskaya Tower sta vidna neposredno za zvonikom. Glave Pokrovske katedrale (katedrala sv. Bazilija) gledajo izza zidu. V ospredju na levi je stavba fasetirane dvorane z rdečo verando, na desni je fragment zahodne fasade nadangelske katedrale.
Razsvetljava na Katedralnem trgu v čast kronanja cesarja Aleksandra I. 1802
Pogled z Lubjanke na Vladimirjeva vrata. 1800
Pogled na cerkev Grebnevske Matere božje in Vladimirjeva vrata Kitay-Goroda. 1800
Pogled na cerkev sv. Nikolaja Velikega Križa na Iljinki
Ivana Velikega zvonik. 1800
Moskva ulica z ljudmi. 1800-1802
Praznik ikone Gospe iz Kazana na Rdečem trgu
"Bojarska ploščad ali posteljna veranda in cerkev Odrešenika za zlatimi rešetkami v moskovskem Kremlju"
1810
Platno, olje. 80,5 x 110,5 cm
Državna galerija Tretyakov
Trg pred katedralo Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju
Pogled na sirotišnico. 1800
Boyarskaya ploščad v moskovskem Kremlju. 1810
Pogled na Moskvo s Trojičkih vrat Kremlja. 1810
Pogled v Kremlju na vrata senata, Arsenala in Nikolskega
Pogled na katedralo Vasilija Blaženega z ulice Moskvoretskaya
Trg Strastnaya
Kremelj. Trinity in Kutafya stolpa. Na desni je cerkev svetega Nikolaja v Sapozhoku
Trinity Sergius Lavra
Pogled na Moskvo
V 19. stoletju Aleksejev - že vodja razreda perspektivnega slikarstva na Akademiji za umetnost (od leta 1802) se je spet vrnil k svoji najljubši temi Sankt Peterburga. Toda zdaj je umetnikovo zasvojenost s harmonijo celovitega prostora slik nadomestilo veliko zanimanje za svet ljudi in njihovo življenje v ozadju istih čudovitih palač in široke Neve. Zdelo se je, da se v njegovih delih pojavlja hrup mesta. Ljudje s svojimi vsakodnevnimi opravki zdaj zasedajo celotno ospredje platen. Forme so postale jasnejše, voluminoznejše, težje, barvanje je postalo veliko toplejše, slika je dobila posebno gostoto. To so »Pogled na Angleško nabrežje z otoka Vasiljevski«, »Pogled na nabrežje Admiralitete in palače iz prvega kadetskega korpusa«, »Pogled na Kazansko katedralo v Sankt Peterburgu«, »Pogled na zaliv otoka Vasiljevski z trdnjava Petra in Pavla"
Pogled na grad Mikhailovsky in Constable Square v Sankt Peterburgu okoli leta 1800
"Pogled na Mihajlovski grad v Sankt Peterburgu s Fontanke"
Okoli 1800
Platno, olje. 156 x 185 cm
Državni ruski muzej
St. Petersburg
Rusija
Slika je bila naslikana v letu, ko je bila dokončana gradnja stavbe borze, zahvaljujoč kateri je bil dokončno oblikovan znameniti arhitekturni ansambel osrednjega dela Sankt Peterburga. Umetnik je želel predstaviti glavno mesto Ruskega imperija kot zgledno mesto, v katerem sta se združili narava in stvaritve človeških rok. Pomenski poudarek v kompoziciji ima zgradba borze. Z njega vodi arhitekturno zasnovan spust do Neve. Levo od Borze je rostralni stolpec. Za izmenjavo je stavba dvanajstih kolegijev. Nasprotni breg Neve je pozidan s palačami in upravnimi zgradbami: v globini - stara stavba senata (nekdanja hiša A.P. Bestuzhev-Ryumin), admiraliteta s kupolami cerkve sv. Izaka Dalmatinskega ki se dvigne izza njega. Zimski dvorec je viden na levi strani slike. Na široki vodni površini Neve, ki so jo imenovali glavna avenija Sankt Peterburga, drsi veliko velikih in majhnih ladij. 
"Pogled na borzo in admiraliteto s Petropavelske trdnjave"
1810
Platno, olje. 62 x 101 cm
Državna umetniška galerija.
Aleksejev pri gradnji kompozicije uporablja klasično načelo, tako da sopostavi ospredje, označeno z rjavim levim vogalom in temnim oblakom na desni, ter zelenkasto modri odprti prostor v globini.
Stavba borze je predstavljena nekoliko desno, tako da je v središču kompozicije spektakularna panorama Neve. V ozadju Zimska palača in Admiraliteta tvorita en sam ansambel z nebom in reko, kot da uveljavljata najpomembnejšo idejo razsvetljenstva, idejo harmonije med umom in naravo.
Umetnik prikazuje Sankt Peterburg, kot so ga videli sodobniki, kot idealno prestolnico razsvetljene države. Pesnik K.N. Batjuškov je zapisal: "Zdaj pa poglejte nabrežje, te ogromne palače so ena bolj veličastne od druge! Te hiše so lepše druga od druge! Poglejte Vasiljevski otok, [...] okrašen z borzo, rostralnimi stebri in granitno nabrežje [...] in ta del mesta je lep! [...] Zdaj, z borze, s kakšnim užitkom sledi moj pogled po bregovih in se izgubi v daljavi med dvema nabrežjema, edina na svetu!
7. novembra 1824 na trgu blizu Bolšoj teatra. 1824
Postopoma javnost pozabi na starajočega se umetnika. Ta izjemen slikar, ki je z dolgoletnim trdim delom dokazal svojo pravico biti krajinar, je umrl v veliki revščini in zapustil veliko družino. Akademija je bila prisiljena dati denar za njegov pogreb ter nadomestilo za vdovo in majhne otroke.
