Načrt lekcije na temo tihožitja. Oris slikarske lekcije "Dekorativno tihožitje" (enobarvno). letnik študija

Oddelki: MHK in IZO

Cilj:
a) izobraževalni: utrditi znanje o "barvnem kontrastu"; ponovite nove metode teksturiranega akvarela; naučiti se izvajati začetno barvno shemo tihožitja po danih shemah.
b) V razvoju: Razvoj ustvarjalne domišljije učencev, razvoj miselnih sposobnosti, sposobnost dokazovanja svojega stališča.
v) Negovanje: gojiti zanimanje za svet okoli nas, za predmet "slikanje".
gojiti kulturo dela.

Vrsta razreda: Kombinirano.

Cilj lekcije: dokončati začetno stopnjo barvne rešitve tihožitja.

Materiali in oprema:

Za učitelja:
1. Reprodukcije slik umetnikov. "Čezmorski gostje", av. Roerich; "Dekle z vrčem", av. Arhipov.
2. Dijaška ustvarjalnica dela II tečaji Leninogorske pedagoške šole;
3. Dijaške fotografije ustvarjalna dela I-II letniki Kazanske umetniške šole;
4. Tabele in diagrami na temo "Barvni kontrast";
5. Dela učiteljice Zhukove G.V., ki prikazujejo začetno stopnjo tihožitja v barvah.
6. Tabele I, I(a), II, II(a), »Zaporedje dela v barvah«
7. Vaje študentov 2. letnika, izvedene v tehniki "teksturirani akvarel"

Za študente:
Akvarelne barve; ščetke; voda; paleta; maskirna tekočina; plastične vrečke; pripravljalna risba(format A3).

Struktura lekcije:
1. Organizacijski trenutek (1 min)
2. Ponovitev (12min)
3. Razlaga (8min)
4. Samostojno delo (20min)
5. Analiza dela (3min)
6. Konec lekcije (1 min).

Vir informacij:
1. "Osnove akvarelne tehnike" uredila Greg Albert in Rachel Woolof;
2. »Osnove slikarstva«, av. N.M. Sokolnikov;
3. “Celoten tečaj risanja in slikanja”, av. Hazel Garrison;
4. »Akvarel. Mojstrski razred", ki ga je uredila Tatyana Minejyan.
5. “Rišemo tihožitje z draperijo”, av. A. F. Konev, I. B. Malanov.
6. »Učne ure slikanja za šolarje 10-14 let«, av. M. Mikheyshina.

Med poukom:

Organizacijski čas:

Živjo družba! Danes imamo učno uro slikanja na temo: »Tihožitje zelenjave in
sadje«, z draperijami v kontrastu z njimi po barvi in ​​lahkotnosti. Našo lekcijo bi rad začel s čudovito izjavo o slikanju: »Slika je življenje samo. V njej se narava pojavi pred dušo brez posrednikov, brez pokrovov, brez konvencij. Poezija je nematerialna.
Glasba je nematerialna. Kiparstvo je pogojno. Toda slikanje, še posebej krajinsko, je nekaj resničnega. Pesniki, glasbeniki, kiparji, vaše slave nočem prositi. Tudi tvoj žreb je odličen. Vendar naj bo vsak poplačan po pravici.”
Napisal Eugene Delacroix

Ponavljanje obravnavane snovi

Kaj je "slikanje"? Kdo naj reče fantje? Poznamo več definicij slikarstva.« Eden od njih se glasi: " Slika- to je vrsta likovne umetnosti, v kateri igra barva glavna vloga". In še ena definicija - Slika” pomeni pisati življenje, pisati živo, t.j. v celoti in prepričljivo posredujejo resničnost
- Fantje, poimenujmo zvrsti slikarstva, ki so nam znane:
- To je portret, tihožitje, pokrajina, živalski žanr, mitološki žanr.
- V redu fantje, prav. Danes bomo v lekciji izvedli tihožitje v barvah. Kdo ve povedati, kaj je tihožitje? In tihožitja katerih umetnikov poznate?
"Tihožitje" v francoščini pomeni "mrtva narava", tj. "tihožitje" je proizvodnja neživih predmetov, gospodinjskih predmetov, gospodinjskih predmetov. V prevodu iz nemščine "tihožitje" pomeni "tiho življenje".
In zdaj se spet obrnemo na naše tihožitje, postavljeno je
na temo "Barvni kontrast".
- Fantje, kakšno delo znani umetniki veš narejeno na to temo?

Upoštevamo reprodukcije slik umetnikov.

V redu fantje. Dovolj. Rad bi omenil, da vsake skupine predmetov ni mogoče imenovati tihožitje. Postavitev ustvarjalnega tihožitja mora biti strogo premišljena v skladu z vzgojno nalogo in idejnim konceptom.
Naloga naših produkcij je na primer prepoznavanje raznolikosti oblik in materialov, razlik
barve in tone. Za to smo uporabili zakone kontrasta.
Kontrast velikega z majhnim (kontrast lestvice), svetlega s temnim (svetlobni kontrast), hrapave površine s sijajem (kontrast teksture) in končno barvnih kontrastov (rdeče - zelene, rumeno - vijolične, modro - oranžne).
Fantje, vi in ​​jaz smo se spet prepričali, da nas umetnik, ki s slikovnimi sredstvi ustvarja edinstven svet, doživlja, preseneča in veseli. Ne po naključju barva je osnova slikanja:
Prvič, barvo je mogoče zaznati na različne načine in prenašati lepoto okoliškega sveta;
Drugič, barva lahko izraža občutke, razpoloženje in čustveno stanje.
tretjič, barvo lahko uporabimo za razmišljanje in oblikovanje oblike predmeta, prenos teksture in volumna.

Cilj lekcije:

Torej, danes v lekciji bomo izvedli začetek barvne sheme - postavitev predmetov
lahkotnost in barvni kontrast. Pred začetkom praktičnega dela v barvah bomo analizirali naravno okolje in ponovili vse, kar je povezano z “barvnim kontrastom”.
- Fantje, vemo, da lahko vse barve razdelimo v dve glavni skupini:
1. Kromatsko(barva), ki vključuje vse barve sončnega spektra.
Kaj imenujemo kromatične barve?
- Vse barve sončnega spektra.
2. Akromatska (nebarvna), kamor sodijo barve: črna, bela in vsi odtenki sive.
Kaj imenujemo akromatične barve?
- Barve so črna, bela in siva.
- Fantje, kako se naša tihožitja razlikujejo od prejšnjih?
- Naša tihožitja odlikujejo barvni kontrasti.
- Fantje, dajte mi definicijo "kontrastnih barv" in poimenujte skupine kontrastnih kombinacij.

Prikaz barvnega kroga:
- "Kontrastne barve" To so barve, ki se med seboj dopolnjujejo in si na barvnem krogu stojijo nasproti. Na primer: rdeče-zelena, rumeno-vijolična, modro-oranžna.
- Fenomen "barvni kontrast" je, da se barva spremeni pod vplivom drugih barv, ki jo obkrožajo. Na primer: rdeči paradižnik bo videti bolj rdeč na ozadju zelenega peteršilja.
Katere vrste barvnih kontrastov poznate?
- Obstajata dve vrsti barvnega kontrasta - lahkotnost in kromatični

Prikazujem tabelo za svetlobni kontrast:

1. Svetloba- svetlost vidnega predmeta ni absolutna vrednost, temveč relativna, glede na ozadje. Na primer: siv kvadrat na modri in črni podlagi se posvetli, na belem pa potemni.

Pokažem tabelo za kromatski kontrast

1. Kromatsko- imenovana sprememba odtenka ali barvne nasičenosti pod

delovanje sosednjih kromatskih barv. Svetlejše kot je tonsko razmerje, močnejši je kontrast.
a) če je kromatična barva na ozadju svoje komplementarne barve, potem ohrani svoj barvni ton in postane bolj nasičen. Na primer, rumena je videti svetlejša na vijolični kot na kateri koli drugi kromatični barvi.
b) če je siva figura obdana s kromatičnim ozadjem, potem njena barva pridobi odtenke
komplementarna barva barvi ozadja. Na primer, sivo ozadje na zelenem ozadju postane rožnato
odtenek, in obratno - na rdeči postane zelena.
Vsak subjekt v tihožitju ima barvno značilnost in ima določeno
lahkotnost, tj. ton.
Pri opravljanju barvnih del si moramo prizadevati tudi za posredovanje:
- obseg predmetov tihožitja;
- tekstura predmetov (njihova materialnost);
- načrtovanje tihožitja (prednji, srednji in daljni načrti).
Vse te naloge je mogoče doseči z uporabo različnih akvarelnih slikarskih tehnik.
barve.
- Fantje, naštejmo jih.
Prva metoda je »surova« (a 1aprima)
Druga metoda je "suha" ali mozaična.
Tretja metoda je kombinirana.

II tečaji LHMPU.

Upoštevamo slikarska dela učencevJAZ-II tečaji Kazanske umetnosti
šole
Obstajajo tudi fotografije študentskih del 1.-2. tečaja Kazana
Umetniški šole. Nenavadnost teh tihožitij je uporaba
optična metoda mešanja barv. Ta metoda je sestavljena iz menjave 2-3 barv,
postavljeni drug ob drugem s potezami. Na daljavo se te večbarvne poteze združijo v skupno,
kompleksna barva, za katero je značilna slikovitost, čistost, igra pisanih odtenkov.

Prikazujem vaje, izdelane v tehniki "teksturirani akvarel"
Poimenujmo nove teksturirane akvarelne metode, ki jih že poznamo:
- nanašanje maskirne tekočine;
- nanašanje filma;
- strganje barve s plastično kartico in koncem ročaja čopiča;
- risanje s suhim čopičem na mokro barvo;
- "solni sprej".

Razlaga nove snovi
Zdaj pa poglejmo zaporedje dela v barvah.

Sosob №1

V nekaterih učbenikih svetujejo, da delo začnemo z osvetljenimi deli predmetov, tj. co
svetlobne odnose in dosledno delajte od najlažjega predmeta do najmočnejšega
temno.
Če želite to narediti, morate najprej miselno urediti predmete glede na njihov barvni ton (glede na
barva in svetlost) po naslednji shemi

Pokažite shemo številka 1

Shema št. 1.

Zdaj bomo po tej shemi naredili barvno-tonsko postavitev predmetov enega od tihožitij. Na primer z rumenim keramičnim čajnikom, glinenim pokrovom in slamnato košaro za sadje:

Namesto papirja pišem:

1. rumeni čajnik je najlažji predmet;

Srednji predmeti:

1. sadje; 3. pletena košara; 4. navpična površina; 5. vodoravna površina; 6. lončen vrč; 7. modra draperija je najbolj nasičen predmet v tonu in barvi.

Barvno delamo po naslednji shemi

Shema št. 1(a)

Analiziram zaporedje dela v barvah po shemah I. I (a):

Če smo torej v tihožitju določili najsvetlejši predmet - to je rumen keramični čajnik, ga začnemo slikati z osvetljene strani, pri tem pa pazimo na dotik z ozadjem, pri tem pa določimo, kaj je temnejše in kaj svetlejše. in za koliko. Nato preidemo na predmete, ki so bolj nasičenega tona - to je mandarina v ospredju in paprika v pleteni košari. Na srednji načrt pišemo svetlobo na predmete in se dotikamo z ozadjem; nato se premaknemo na osvetljeni del glinenega vrča v ozadju in prikažemo dotik z navpično in vodoravno ravnino; in na koncu bomo zapisali svetlobo na modro draperijo - na najtemnejši in najbolj nasičen predmet tihožitja, ki se nahaja na ospredje,
Upoštevati je treba, da je treba vsakič, ko začnete slikati osvetljeni del naslednjega predmeta, primerjati z osvetljenim delom prejšnjega, da ugotovite, koliko bolj nasičenega, temnejšega morate vzeti. barva.
Nato v istem zaporedju napišemo poltone predmetov. Nato primerjamo lastne sence na predmetih, nato padajoče sence od predmetov na ravnini in na koncu odseve na predmetih, ki se dotikajo ozadja.

Metoda številka 2 izvajanja dela v barvah.
Obstaja še ena možnost za delo v barvah. Uporabljamo ga pri pouku
risanja pri izvedbi grafičnih del, danes pa pri pouku slikanja svetujem
uporabite to zaporedje.
Sestoji iz naslednjega: najprej miselno izvedemo postavitev predmetov glede na
barvni ton, vendar ne več od svetlega do temnega, kot v prvi različici, ampak obratno - od samega
nasičena barva in lahkotnost predmeta v tihožitju - do najlažjega.

Pokaži shemo številka II

ShemaII

Na primer, pomislite na tihožitje z rdečim čajnikom, steklenico in sadjem v keramiki
vaza; rdeči čajnik je najbolj nasičen predmet v smislu barve in tona.

Namesto papirja pišem:

1. rdeči čajnik

Srednji predmeti:

1. zelena draperija; 3. grozdje; 4. steklenica; 5. poper; 6. vaza; 7. navpična ravnina; 8. vodoravna ravnina - najlažji subjekt v tihožitju.

Delamo po naslednji shemi:

Prikaz sheme št. II (a)

ShemaII(a)

Analiziram zaporedje dela v barvah po shemah II. II(a):
Torej, najprej napišemo svojo senco na rdeči keramični čajnik - predmet, ki je najbolj nasičen v tonu in barvi. Nato preidemo na svetlejši predmet - to je zelena draperija. Napišemo gube s senčne strani, pokažemo debelino blaga. Nato upoštevamo predmete, ki so po barvni jakosti še svetlejši - to sta grozdje in steklenica. Po barvi in ​​tonu so zelo podobni, vendar se razlikujejo po teksturi in pomenu. Najprej začnemo pisati svoje sence na grozdje, ker so v ospredju, in jih ločimo po jakosti barve (nekatere bližje viru svetlobe - bleščanje in odsevi so svetlejši, bolj kontrastni, drugi dlje - svetlejši, mehkejši) .
Nato na steklenico napišemo svojo senco, ki je v ozadju in ima
mat površina. Nato prikažemo razmerja senc na papriki, keramični vazi in navpični ravnini - najlažjem objektu v tihožitju.
Upoštevati je treba, da vsakič, ko začnete barvati senčni del vsakega naslednjega predmeta v barvi, ga morate vsekakor primerjati s senčnim delom prejšnjega, da ugotovite, koliko svetlejšo barvo morate vzeti na čopič. .
Nato v istem zaporedju primerjamo padajoče sence, nato odseve na predmetih, nato polsenco na predmetih in na koncu še osvetljene dele tihožitnih predmetov.
Svetujem vam, da uporabite to možnost dela, da ne potemnite najtemnejših predmetov, da vaše delo ne bo obrabljeno in belkasto kot posledica večurnega akvarelnega dela.
Tako je treba vašo pozornost usmeriti v razkrivanje razlike v tonu in barvnih odtenkih, pri čemer je treba upoštevati gladkost tihožitja: bližje ko so nam predmeti, bolj so barvno in tonsko kontrastni; dlje, bolj se njihova barva in oblika zmehčata, izgubita se nasičenost in kontrast barve).
Primerjalna metoda, metoda iskanja razlik v jakosti svetlobe in barvnih odtenkih bo pripeljala do prave odločitve. Ta vrsta dialektike slikanja vam omogoča organiziranje narave.
Torej, celoten pomen in pomen te metode ni v iskanju barve in tona katere koli točke, ampak obratno - v primerjavi z okoljem, ki vam omogoča, da najdete ustrezno mesto kot celoto.
Bolj ko boste izkušeni, širše boste gledali na celoto. Najprej boste iskali in primerjali dva tona, nato tri, nato štiri, pet hkrati, na koncu pa boste kot dirigent orkestra, ki hkrati sliši violino, flavto, kontrabas in tako naprej, razvili svoj oči toliko, da boste videli vse hkrati , in vaša roka ne bo dve - tri note, celi akordi slikanja. Potem boste postali mojster slikanja.
- Ne pozabite, fantje, da poteze nanašamo glede na obliko predmetov, če nas predmet spominja na obliko krogle, nato v krogu (v obliki ovala), če je valjasta ali stožčasta površina - potem navpično , ali vodoravno (pod kotom) itd.
Cilj lekcije:
- Fantje, preden začnemo s praktičnim delom, razjasnimo nalogo naše lekcije z vami - to je izvedba začetka barvne sheme tihožitja, to je začetna postavitev predmetov glede na svetlost in barvo ter barvne kontraste .

Samostojno delo.
Analiza dela.
Povzetek lekcije.

3. letnik študija

Cilj: seznaniti učence s tihožitjem kot zvrstjo likovne umetnosti.

Naloge: izobraževalni: učijo osnov kompozicije in pravil za gradnjo tihožitja. razvoj: spodbujati estetsko dojemanje realnosti ter umetniški in figurativni odsev te realnosti v risbi, da razvijejo občutek za sorazmernost, sorazmernost, barvo. izobraževalni: gojiti občutek za harmonično, celovito, umetniško vizijo lepote navadnih predmetov (zelenjave, sadja, rož, stekla, kovine), spoštovanje umetniškega materiala, natančnost pri delu.

Oblika obnašanja: praktično delo.

Oblike in metode, uporabljene v lekciji:

1. Verbalno (zgodba, razlaga)
2. Vizualno (ilustracije umetnikov)
3. Praktično (opravljanje praktične naloge)

Oprema razreda:

Didaktično gradivo:

1. Reprodukcije slik: F. Snyders, J. Chardin, E. Manet, Gauguin, Cezanne, Matisse.
2. Ilustracije tihožitja:
   • grizal;
   • barvni akvarel;
   • plenerski vzorci.
3. Naravna uprizoritev.
4. Razstava akademsko deloštudenti.

Materialno-tehnična oprema: stojala, papir (risalni papir), barve (akvarel, tempera, olje), palete, čopiči, voda, svinčnik, radirka, šilček.

Napredek lekcije

1. Organizacijski trenutek (5 minut)
Pozdrav, priprava delovnega mesta, umirjenost, koncentracija pred začetkom dela. Opredelitev in izbira izrazitega ugodnega stališča.

2. Zgodba "Iz zgodovine tihožitja" (5 minut)
Če se obrnemo v zgodovino, bomo videli, da so egipčanski in grški umetniki v starih časih radi upodabljali sadove zemlje, daritvene predmete in gospodinjske pripomočke. To tradicijo so nadaljevali Rimljani, ki so stene vil in grobnic v dekorativne namene poslikali s freskami.

Na Nizozemskem v 17. stoletju sta zaslovela velika mojstra tihožitja - umetnika Jan Davidsz de Heem in Willem Kalf, v Flandriji je velika platna z upodobitvami divjadi ustvaril Frans Snyders (demonstracija reprodukcij slik), v Franciji p. 18. stoletje. K tihožitju so se obračali J. B. Chardin, v 19. stoletju E. Manet, Gauguin, Cezanne, Matisse in drugi umetniki.

V Rusiji v 19. st tihožitja je naslikal I. T. Khrutsky (1810-1885) (»Tihožitje s svečo«). V začetku 20. stoletja so v Rusiji v žanru tihožitja delali K. Korovin, I. Repin, M. Vrubel, Maškov, Kuprin, Končalovski, Petrov-Vodkin.

3. Glavni del (10 minut)

Tihožitje je samostojen žanr likovne umetnosti, pa tudi pomožno sredstvo "žanrskega slikarstva".

Tihožitje izhaja iz francoskega "nature morte - mrtva narava" in se nanaša na podobo gospodinjskih predmetov (sadja, zelenjave, živali, ptic itd.)

Tihožitja se razlikujejo po vsebini, tehniki, izboru stvari, zapletu, kompoziciji, barvi.

V žanru tihožitja umetniki potrjujejo poezijo in lepoto sveta, vsakdanjih stvari, pozivajo ljudi, naj občudujejo lepoto sadja, zelenjave, rož, kovine, stekla v obliki najbolj običajnih predmetov.

Tihožitja delimo na poučna in ustvarjalna.

Izobraževalno tihožitje omogoča učenje osnovnih principov realističnega risanja in slikanja, razvija pa tudi estetsko zaznavo, vizijo, motorične sposobnosti rok, celovitost vida in, kar je najpomembneje, umetniško in ustvarjalno mišljenje.

Tihožitje kot izobraževalna naloga za učence je potrebno za obvladovanje načel linearno-konstruktivne podobe oblike in uvaja teorijo perspektive, ki razvija prostorsko-figurativno mišljenje.

Izobraževalni proces dela na tihožitju je razdeljen na stopnje (delitev na stopnje je pogojna).

Prva faza dela:

• predhodna analiza uprizoritve tihožitja (celovitost uprizoritve);
• izbira kraja za delo (gledišče);
• izdelava skic (po 2-3 minute).

Druga faza dela:- kompozicijska postavitev slike na ravnino lista. Celotno skupino predmetov je treba razporediti tako, da je ravnina lista enakomerno zapolnjena, da se upodobljeni predmeti ne naslanjajo na robove lista in obratno, da ne ostane veliko praznega prostora. Pogosto vizualno središče ne sovpada s kompozicijskim središčem. Veliko pozornosti je treba nameniti razsvetljavi (umetna, nadzemna, bočna ali naravna dnevna svetloba).

Tretja in četrta faza dela- prenos narave oblike in deleža predmetov. Pri razkrivanju konstruktivne osnove oblike predmetov je treba preveriti perspektivo velikih oblik in zlasti osnov predmetov.

Šesta faza dela podrobno risanje oblike predmetov.

Pri podrobnem risanju oblike je treba skrbno opazovati vse odtenke in prehode chiaroscura, vse podrobnosti oblike. Začetek določanja obsega predmetov v tonu ali barvi je treba določiti najsvetlejše in najtemnejše mesto v tihožitju. Ko vzpostavite ta dva pola, bodite pozorni na penumbra.

Sedma zadnja faza dela- posploševanje in sinteza. Povzemanje dela na tihožitju. Na tej stopnji je treba skrbno preveriti splošen vtis podobe narave od daleč s stisnjenimi očmi in primerjati moč refleksov z naravo, ki naj se zlije s sencami, to pomeni, da morata biti tonska in barvna. enotnost slike.

3. Ogled učnega filma (10 minut) Mojstrski razred S. Andriyaka tihožitje "Rumene lilije".
(kot ena od možnosti dela na tihožitju).

4. Praktični del (45 minut)
Učenci z dovoljenjem učitelja začnejo delati tihožitje iz narave. Zagotavljanje individualne pedagoške pomoči. Za vsakega študenta je lahko odmor v delu individualen. To ne odvrne drugih otrok od opravljanja lastne naloge, ne prekine ustvarjalnega procesa.

5. Povzetek lekcije (15 minut)
Razstava študentskih del. Mobilizacija otrok za samospoštovanje. Nasveti in priporočila učitelja študentom. Uporaba informacij, povezanih s praktičnostjo ustvarjalna dejavnost učiteljica.

Tihožitja, ki so jih izdelali učenci likovnega studia "Živopi"

izvod iz dela S. Andriyake

Okvirni načrt odprta lekcija na to temo

»Kontrast komplementarnih barv. Dekorativno tihožitje.

(Učna ura barvne znanosti v 1. razredu likovne šole).

Pascal Elena Vladimirovna

učitelj likovne šole

Vrsta lekcije: kombinirano.

Cilji lekcije.

1. Izobraževalni:

Popraviti koncept "komplementarnih barv";

Podati teoretično znanje o interakciji komplementarnih barv;

Uvesti pojem dekorativnega tihožitja in nekaj stilizacijskih tehnik;

Naučite se uporabiti omejeno paleto barv v tihožitju za harmonizacijo kompozicije.

2. Razvijanje:

Razvoj občutka za barvno harmonijo;

Spodbujanje razvoja pozornosti, sposobnosti poslušanja učitelja;

Sposobnost uporabe teoretičnega znanja, pridobljenega pri pouku, pri samostojnem delu na tihožitju;

Sposobnost pridobivanja velikega števila barvnih odtenkov z mešanjem barv v omejeni barvni paleti.

3. Vzgojitelji:

Izobraževanje natančnosti, sposobnost poslušanja prijatelja;

Vzgojiti občutek enotnosti, prijateljstva v ekipi.

Gradivo za lekcijo (za učitelja).

1. Tabela za mešanje dodatnih barv (metodološki vodnik).

2. Tabela "Osnovni pari komplementarnih barv."

3. Reprodukcije slik umetnikov za kontrast komplementarnih barv:

Andrej Rublev "Trojica", Van Gogh "Sončnice", Henri Matisse "Ples", Paul Cezanne "Mount Saint-Victor".

4. Flanelografija in elementi tihožitja za barvno kompozicijo.

5. Otroško delo (dekorativno tihožitje), študentsko delo.

6. Reprodukcije dekorativnih tihožitij: V. Lebedev "Tihožitje s paleto in vrčem", D. Shterenberg "Tihožitje s svetilko in sledom", I. Mashkov "Sadje na krožniku", E. Abramova "okrasna mirno zivljenje".

Gradivo za lekcijo za študente.

1. Gvaš, čopiči, paleta, kozarec.

2. Pripravljena risba tihožitja.

3. Vaja na mešanici komplementarnih barv, izvedena prej.

Učni načrt.

1. Organizacijski trenutek, preverjanje pripravljenosti na lekcijo (2 min).

2. Napoved teme in ciljev lekcije (2 min).

3. Pravljica "Okrogla roža in njen čarobni vrt" (5 min).

4. Pogovor o pravljici. Ponovitev pojma komplementarne barve, njihova lokacija v barvnem krogu in medsebojni vpliv (5 min).

5. Razlaga nova tema o kontrastu komplementarnih barv, prikaz ilustracij na temo (10 min).

6. Vaja o lastnosti komplementarnih barv, sklepi iz vaje (5 min).

7. Pogovor o dekorativnem tihožitju, njegovih izraznih sredstvih in nekaterih tehnikah stilizacije (7 min).

8. Vaja kompozicijske ureditve barve v tihožitju (3 min).

9. Predstavitev izvedbe tihožitja v barvah (5 min).

10. Samostojno delo: dekorativno tihožitje v barvah (28 min).

11. Razstava del in njihovih primerjalna analiza(5 minut).

12. Rezultati lekcije. Utrjevanje pojmov (2 min).

Med poukom.

1. Preverite pripravljenost na lekcijo, označite manjkajoče, preverite materiale in pripomočke, risanje tihožitja.

2. Danes se bomo v lekciji spomnili dodatnih barv in njihovih lastnosti, spoznali bomo drugo vrsto kontrasta - kontrast dodatnih barv.

Se spomnite, katere vrste kontrastov že poznamo? (Kontrast barv, kontrast svetlih in temnih, kontrast toplih in hladnih barv).

Danes bomo naredili tihožitje v barvah, katerega risbo smo dokončali v zadnji lekciji, izvedli bomo še nekaj vaj.

In zdaj vam bom povedal pravljico o Roundflowerju in njegovem čarobnem vrtu.

Pravljica je laž, vendar je v njej namig. Dobra lekcija.

Pravljica "Okrogla roža in njen čarobni vrt".

V zelo oddaljenem čarobnem kraljestvu-državi je imel kralj čarobni vrt, kjer so rasle neverjetno svetle rože. Podobno kot pri nas ljudje. Za rože je skrbel vrtnar Krugotsvet. Zelo rad je imel svoje rože, zalival jih je, hranil, se z njimi pogovarjal. Rože so živele v miru in prijateljstvu, podpirale druga drugo in od tega je vsaka roža postala še svetlejša in elegantnejša v svoji pisani obleki. S tega vrta so vsak dan prileteli metulji, da bi občudovali rumene narcise in rdeče vrtnice, modre koruznice in oranžne ognjiče, vijolične levkoje in bordo dalije. Metulji so vedno peli pesmi o lepoti in aromi čudovitih rož in se veselili, da tukaj vedno vladata ljubezen in prijateljstvo, sonce sije še močneje in zelo prijetno je obiskati ta vrt.

Toda nekega dne, ne ravno sončnega, je zapihal mrzel severni veter in na rože na vrtu spustil bodičaste koščke ledu. Kar naenkrat so se v lepih glavicah naših rožic pojavile precej slabe misli, da je vsaka boljša od druge, lepša in svetlejša, zato bi moral on zasesti najbolj častno mesto na gredici in vsi drugi rože naj se mu klanjajo in mu izkazujejo časti in hvale. Sprva so bile samo misli, nato so se začele šepetati, nato pa se je vse spremenilo v glasen škandal na gredici. Mir in ljubezen sta zapustila ta čarobni vrt, nato pa so se nekatere rože odločile zapustiti svoje domači dom, Krugotsveta in šel, kamor gledajo oči. Rože, ki so ostale na vrtu, so nenadoma takoj ovenele, prenehale so dišati. Metulji jih niso več opazili in na splošno niso več leteli v ta vrt. Čarobni vrt je postal dolgočasen in dolgočasen. In Krugotsvet se je odločil, da bo šel iskat pokojne rože, jih vrnil na vrt in se pomiril z ostalimi, ker je nemogoče živeti v žalostnem in dolgočasnem vrtu, kjer ljubezen ne živi.

In Roundflower je šel ... Kako dolgo, kmalu, Roundflower pride v gost gozd, kjer je temno in vlažno, strašljivo in depresivno, v gozdu je močvirje, sivo in smrdljivo. Krugotsvet vidi, da so v tistem močvirju izginile vse njegove rože. Izgubili so se in zašli v težave, skoraj vsi tukaj so pomrli. Roundbloom je iz vej zgradil posebno košaro za čoln in rešil vse svoje ljubljenčke. Odpravili so se na povratno pot.

V zgodnjem sončnem jutru so se vsi skupaj vrnili na prijeten vrt. Koliko veselja in zabave je bilo! Vsi prebivalci vrta so plesali, peli, se objemali, pozabili na vse stare žaljive besede, barbe. Rože so se podale v roke in začele plesati. Rumena narcisa je zaplesala ob bujno vijoličnem lilah, rdeče-oranžna vrtnica je držala za roko modro-zeleno hijacinto, oranžni ognjiči so zaplesali ob modrih zvončkih in koruznicah. Iz soseščine med seboj so vse rože postale le svetlejše in elegantnejše. Tudi metulji s čebelami so krožili v tem čudovitem prijateljskem plesu, kot prej so peli svetlost in aromo vseh cvetlic na gredici pri Okroglici. Krugotsvet se je veselil, da sta se prijateljstvo in ljubezen spet naselila v njegovem čarobnem vrtu.

4. Pogovor o pravljici.

Fantje, kaj mislite, kdo je Krugotsvet? (to je barvno kolo).

Kaj so rože iz čarobnega vrta? (barve iz barvnega kroga).

Katere barve izboljšajo zvok drug drugega, ga naredijo svetlejšega in izrazitejšega? (dodatne barve).

Otroci, ali bi rožice še živele, ko bi nekatere od njih odšle?

Izkazalo se je, da komplementarne barve skoraj ne morejo obstajati ena brez druge, če je na sliki ena barva. A dodatne barve ni, potem jo bo naše oko samo ustvarilo v našem vidnem polju. Komplementarne barve tvorijo čuden, na prvi pogled, par. Kljub nasprotju pa drug drugega potrebujeta in si blizu čim bolj podžgeta drug drugega. Torej ljudje v družbi potrebujejo drug drugega, medsebojno podporo in pomoč, potrebujejo ljubezen.

In še naprej govorimo o komplementarnih barvah.

Naredimo zaključke.

1. Komplementarne barve druga poleg druge naredijo druga drugo svetlejšo.

2. Vsaka barva ima samo eno komplementarno barvo in se nahajajo v barvnem krogu ena nasproti druge (v premeru).

3. Če mešate dve komplementarni barvi v enakem razmerju. Nato dajo nevtralno sivo barvo.

4. Komplementarne barve ne morejo živeti ena brez druge. Če v bližini ni dodatne barve, se ta dodatna barva pojavi v našem vidnem polju, da pomiri oko.

5. Komplementarni barvni kontrast.

Poimenujmo glavne pare komplementarnih barv z barvnim kolesom:

Rumena - vijolična;

Rumeno-oranžna - modro-vijolična;

Oranžno - modra;

Rdeče-oranžna - modro-zelena;

rdeče zelena;

Rdeče-vijolična - rumeno-zelena.

(Ti pari se imenujejo otroci).

Če te pare analiziramo, ugotovimo, da so v njih vedno prisotne vse tri osnovne barve: rumena, rdeča in modra.

Poimenujte sestavo barve v vsakem paru:

Rumena - vijolična = rumena - rdeča + modra;

Modra - oranžna \u003d modra - rdeča + rumena;

Rdeča - zelena = rdeča - rumena + modra.

Rekli smo že, da obstaja neverjetno in nerazložljivo dejstvo, da se v naših očeh, ko zaznavamo eno ali drugo barvo, pojavi še ena komplementarna barva, ki jo uravnovesi. Če dodatne barve res ni, potem se ta spontano ustvari v naših mislih, da vladata ravnovesje in harmonija. Ugotovljeno je bilo, da je osnova harmonije pri oblikovalskem delu zakon komplementarnih barv, saj se ob njegovem upoštevanju v očeh ustvari občutek ravnovesja. Gledalec ima občutek umirjenosti, moči, statike, če so v stenski poslikavi dodatne barve. Poleg tega ima vsak par komplementarnih barv še druge lastnosti. Rumeno-vijolična ni le kontrast komplementarnih barv, ampak tudi kontrast svetlega in temnega. Rdeče-oranžna in modro-zelena sta tudi kontrast toplega in hladnega.

Kontrast dodatnih barv je prikazan na primerih otroških del in reprodukcij.

V prejšnjih urah smo naredili vajo mešanja komplementarnih barv. V sredini se oblikuje nevtralna siva barva. V mnogih slikah se komplementarne barve uporabljajo ne le kot kontrasti, ampak so tudi osnova mešanic, ki služijo tonski poravnavi celotnega dela.

Tudi v naravi obstajajo kombinacije, mešanice dodatnih barv (stebla in listi rdečih vrtnic, medtem ko popki še niso odcveteli) S pomočjo mešanic dodatnih barv lahko dobite še posebej lepe sive barve. Zelo barvito sivo so stari mojstri dosegli tako, da so na glavno barvo v črtah nanesli komplementarno barvo ali pa prvo barvo prekrili s tanko plastjo dodatne barve. Pointilisti so nanašali čiste barve z drobnimi pikicami drugo poleg druge in že v očeh gledalca se je pojavil sivi ton (Paul Cezanne "Mount Saint-Victor").

6. Vaja na flanelografu.

1) Rdeči kvadrat gledamo 20 sekund, nato gledamo

na prazen prostor in vidite isti kvadrat, vendar zelen.

2) 20 sekund gledamo zeleni kvadrat, pogledamo, na praznem polju vidimo rdeči kvadrat.

Naše oko samo najde dodatno barvo, da je harmonija, mir.

Tihožitje (neživa narava) je zvrst likovne umetnosti, namenjena upodabljanju neživih predmetov (vprašanje o tihožitju zastavimo otrokom, saj že poznajo definicijo tihožitja).

V realističnih tihožitjih umetniki upodabljajo specifično življenje, z različnimi občutki. V 20. stoletju se tihožitja spremenijo, v njih se pojavi psihologija, včasih gre umetnik praviloma v svoj svet, v svet idej.

Oglejmo si tihožitja, predstavljena na tabli.

Kako se razlikujejo od tihožitij, ki jih pišemo v likovni šoli? So zelo čustveni, barviti, svetli, skoraj prostornina predmetov, chiaroscuro se v njih ne prenaša. V teh tihožitjih so včasih lahko okraski v obliki okraskov. Tu se včasih uporablja podčrtaj.

V zadnji lekciji smo že narisali kompozicijo našega tihožitja. Videli smo, da se lahko v dekorativnem tihožitju predmeti nahajajo na isti liniji, v njih ni oval. So ravne, tj. v našem tihožitju smo odpravili volumen. In danes se bomo naučili narediti dekorativno tihožitje v barvah.

Prvič, da tihožitje ne bo samo naslikano, bomo vzeli omejeno količino barve. Danes ste se seznanili s komplementarnim barvnim kontrastom, zato predlagam, da uporabite kateri koli par komplementarnih barv ter črno in belo. V kompozicijskem središču je dobro uporabiti kontrast, ob robovih tihožitja pa uporabimo kompleksne mešanice komplementarnih barv, morda zamolčanih s črno ali razčiščenih z belo, lahko pa tudi kombinacijo obeh. Tukaj je veliko možnosti, z uporabo različnih mešanic barv v njihovih različnih razmerjih. Na katerikoli dekorativna sestava obstajajo elementi, s katerimi lahko ustvarite ekspresivno kompozicijo. To je črta, točka, poteza, silhueta, točka, tekstura. Pa tudi različne kombinacije.

V današnji kompoziciji tihožitja uporabljamo le dve izrazni sredstvi – liso in linijo. Te elemente že poznamo.

Katere črte so lahko v naravi orisa? (Tanka, široka, ravna, valovita, cik-cak).

Kaj je madež? Pika je del, območje, poudarjeno z eno lokalno barvo. Lazuro lahko obogatimo tudi z niansami. Oblika mesta je lahko poljubna, lahko je geometrijska, vendar je danes ne bomo uporabili.

Kako lahko z barvo poudarite središče kompozicije? (Vzemite v najčistejši obliki kontrast komplementarnih barv).

Kako z barvo zapisati robove tihožitja, da ne bodo izstopali? (Vzemite mešanice komplementarnih barv do sive).

8. Naredimo hitro vajo umeščanja barve v tihožitje. (Otroci na flanelografu imajo silhuete predmetov tihožitja).

9. In zdaj se lotimo dela tihožitja sami. Bodite prepričani, da naredite barvne mešanice nekaj dodatnih barv v pokrovčkih, tako da lahko pozneje vzamete barvo in ji dodate druge barve, ki se postopoma premikajo od sredine do robov.

Na koncu dela, ko je vse narejeno v barvah, lahko s tankim čopičem nanesete črto v tihožitju. Predmete lahko okrasite z okraski in poudarite senčna mesta s črno črto. Le črta naj ne bo enaka po debelini in značaju.

10. Samostojno delo študentov na dekorativnem tihožitju. Učitelj dela z vsakim učencem individualno, ga usmerja.

11. Na koncu lekcije se dela postavijo na stojala, izvede se njihova analiza.

12. Rezultati lekcije.

Danes smo se pri pouku učili o kontrastu komplementarnih barv.

- Kako se komplementarne barve obnašajo, ko so v bližini?

Kakšne barvne odtenke dobimo z mešanjem komplementarnih barv?

- Kaj potrebuje naše oko, če ob neki barvni lisi ni dodatne barve?

- Katera izrazna sredstva smo uporabili v tihožitju?

Otroci odgovarjajo na vprašanja.

- Vsi ste danes dobro opravili naloge v lekciji. Hvala vsem!

Cilj: Seznanitev s tehniko večslojnega glaziranega akvarela. Pisanje kontrastnega tihožitja, sestavljenega iz 4 predmetov in 3 draperij.

Naloge:

Vadnice:

Tri glavne akvarelne tehnike izvedba - na surov način, ala prima, glaziranje;

seznanitev z delom umetnikov;

izdelava predhodne skice tihožitja s svinčnikom;

zaporedje v delu akvarela na tihožitju.

V razvoju:

razvoj ustvarjalnost, umetniški okus, občutek za barve in harmonijo;

razvoj figurativno mišljenje, spomin, pozornost, zaznavanje preučenega gradiva;

Izobraževalni:

ustvarjanje kreativne in strokovno kompetentne akvarelne skice v tej tehniki;

negovanje spoštovanja do poklicna dejavnost umetnik;

oblikovanje zanimanja za študij umetnostne zgodovine.

Uporabljeni materiali in orodja:

akvarelni papir;

preprost svinčnik in radirka;

didaktično in slikovno gradivo: ilustracije, reprodukcije slik umetnikov, pa tudi delo učitelja;

Izobraževalno okolje - tihožitje

Učni načrt

1. Organizacijski del -1-2 min.

2. Predstavitev novega materiala - 10-12 min.

3. Navodila za delo - 2-3 minute.

4. Praktično deloštudenti - 25-27 min.

5. Zaključek lekcije, analiza - 3-4 minute

6. Domača naloga

Napredek lekcije

1. Uvod v temo.

Priprava na lekcijo, organizacija delovnega mesta. Varnostni ukrepi z orodji za materiale.

2. Faze dela na tihožitju.

Začetna skica s svinčnikom. Prenos risbe iz skice v glavni format (A-2). Risba se začne s kompozicijsko postavitvijo predmetov na list. Ob upoštevanju perspektivnih redukcij se začne gradnja objektov. Osnova vseh predmetov v tem tihožitju je krog, vendar po zakonih perspektive iz tega položaja dobimo elipso. Če želite zgraditi elipso, narišite osi, na njih naredite serife. Povezujemo se z gladko črto.Elipse se spreminjajo: višja je elipsa, ožja je, nižja je širša.
Nevidne črte – gradbene črte naj bodo bolj blede in tanjše, vidne pa temnejše in jasnejše.Pojasnite razmerja vseh predmetov glede na drugega. Sorazmerje je določeno razmerje delov predmeta med seboj, njihova sorazmernost. Nenehno je treba primerjati sorazmerna razmerja, jih potrditi.Odoločijo meje svojih in padajočih senc.

Začnimo z razmerji, izmerili jih bomo z najmanjšim predmetom – kozarcem. V višino lesene vaze se kozarec prilega 2,5-krat. Širina najširšega dela lesene vaze se prilega v soma vazo 2-krat. Širina zgornjega dela vaze je enaka višini kozarca, dno je nekoliko širše. S kozarcem nastavimo tudi deleže litega železa. Steklo v višini litega železa se prilega 1,5-krat, širina je nekoliko večja od višine, lahko se vpiše v pravokotnik blizu kvadrata. Dno lonca je enako širini vratu vaze. V zgornjem delu litega železa se prilega 1,5 skodelice višine.

Ko je risba pravilno zgrajena in dokončana, se nanese barva. Akvarel - vodne barve, izhaja iz francoske besede aguarell in izhaja iz latinske besede agua - voda. Glavna lastnost akvarela je prosojnost barvne plasti. Zato risba obrisa predmeta s svinčnikom ne sme biti zelo črna, črte morajo biti mehke, sicer bo svinčnik viden skozi barvo.Bela se v akvarelu ne uporablja, barvi odvzamejo preglednost in čistost barve. Svetlejše tone dobimo z redčenjem nasičenega tona z vodo. Da se barva bolje prilega papirju, preden začnete barvati z barvo, celoten list speremo z vodo. Pri nanašanju barve v akvarelu se uporabljata dve metodi: glaziranje in alla prima.

Glaziranje je nanašanje enega transparentnega sloja barve na drugega, medtem ko se prvi sloj suši. Ta metoda se včasih imenuje "suho slikanje" in ohranja prosojnost akvarela.

Alla-prima - vse barve se vzamejo takoj v želeni jakosti, vsak barvni detajl se začne in konča v enem koraku. Na ta način ali "mokro delo" lahko dosežete svetlost in barvitost.

Začne se polnjenje z lokalnimi barvami. Postopno prelivanje barv na predmete od svetle do temne.

Naše polnjenje se začne z najtemnejšim predmetom, črno lito železo. Ni nujno, da je čisto črna. Sivo barvo zmešamo z modro-vijoličnim odtenkom in se lotimo polnjenja. Najtemnejše predele zapišemo bolj na gosto, svetlejše pa z bolj razredčeno barvo, pustimo prostor za poudarke in reflekse. Pokrijemo jih z močno razredčeno barvo. Poudarki ne smejo biti beli, imajo svoj ton. Ker imamo zeleno draperijo, lito železo odseva rdeč odtenek. Dodamo malo rdeče barve, mora biti občutljivo. Svetloba se odbija od rožnate draperije in pada na lito železo ter v spodnjem delu tvori nežen refleks. Vzporedno s tem pišemo vse predmete skupaj. Vsake postavke ne morete napisati posebej, vse delo je treba opraviti kot celoto. Treba se je znebiti belih lis na listu, ki ovirajo zaznavanje slike kot celote. Predmete napolnimo z lokalnimi barvami, barve ne vzamemo tesno, tako da na prvi stopnji registracije ne zatemnimo svetlih predmetov. Najlažja v našem tihožitju je enkratna odsevna draperija. Najtemnejša bo litoželezna, steklo bo blizu tonu, vendar je vseeno svetlejše. Naslednja v tonu sta zelena draperija in lesena vaza. Zeleno draperijo napolnite z zeleno-rumeno barvo. Svetlo zeleno draperijo napolnimo s sivo-zeleno barvo z dodatkom različnih odtenkov zelene, rumene, vijolične, rjave. Kozarec je zapolnjen z rdeče-rjavo barvo. Ker je lakiran in daje veliko poudarkov in odsevov, je treba vse to prenesti na našo sliko. Na levi strani obrišemo refleks iz roza draperije, na desni strani obrišemo poudarke. Rob in notranjost kozarca zalijemo z zlato oker barvo. Lesena vaza je zapolnjena s svetlo rjavo barvo, na svetlem z dodatkom okerja. V sencah dodajte zelenkast odtenek in vzemite barvo bolj gosto. Ker gre za lesen predmet, tukaj ne bo močnih poudarkov, bodo bolj utišani in razpršeni. Poskušati morate prenesti teksturo drevesa in dejstvo, da je vaza sestavljena iz desk, morate nežno pokazati robove drevesa.

Začnemo nanašati različne odtenke, ki so vidni v naravi. Izvajamo ta chiaroscuro in glasnost. Delo poteka na ozadju in refleksih.

Delo začnemo s svetlobno-tonskimi razmerji: svetloba, senca, penumbra, refleks. Pisanje senc na predmete in s predmetov. Združevanje senc. Registracija ospredja in ozadja. predmeti v ospredju morajo biti napisani jasno in podrobno. V ospredju imamo kozarec, na njem obrišemo sliko, liste, kodre, glede na to, da so na steklu, je voluminozno, zato bodo nekateri listi padli na svetlobo, nekateri pa bodo v senci. Na draperijah, ki so nam najbližje, predpišemo gube, ki nastanejo na prelomu roba mize. Zadeve v ozadju naj bodo napisane mehkeje. Konture ne smejo biti preveč jasne, morajo iti globoko, biti mehkejše. V nasprotnem primeru bodo prišle v ospredje, zato moramo prenesti načrtovano delo.

Našo kompozicijo lahko razdelimo na 3 načrte. Prvi načrt je rob mize, roza draperija, kozarec. Drugi načrt je lito železo in vaza. Tretji načrt so draperije v ozadju.

Pokazati je treba, da se vsi predmeti nahajajo v oddaljenosti drug od drugega. V ospredju bodo predmeti, sence, odsevi svetli, dlje kot so predmeti od nas, mehkejši in občutljivejši bodo. Zadnje draperije naj bodo videti zračne, gube tekoče, sence ne zelo svetle.

Delo na podrobnostih. Povzemanje. Izpopolnjevanje podrobnosti in posploševanje kompozicije kot celote. Mehčanje trdih linij.

Primeri tihožitij, ki jih je izdelal učitelj.

Kontrastno tihožitje v toplih barvah.

Tihožitje v hladnih barvah.

Kontrastno tihožitje.

Tihožitje v toplih barvah.

Kontrastno tihožitje v toplih barvah.

.

1. Risba se začne s kompozicijsko postavitvijo motiva na list. Slika je obrobljena s svetlimi črtami. Ob upoštevanju kota, proporcev in perspektiv so najdene in določene glavne konstruktivne točke. Ob upoštevanju perspektivnih rezov vzdolž konstruktivnih točk je začrtana splošna oblika konstrukcije delov obraza.

2. Pojasnite razmerja in perspektivno konstrukcijo. Določa meje lastnih in padajočih senc.

3. S pomočjo svetlobno-tonskih razmerij se razkrivajo tridimenzionalne oblike. Posredujejo prostorskost, tiste oblike, ki so bližje risbi, so poudarjene z večjim kontrastom.

4. Popolna tonska obdelava oblik. Delo s svetlobno-tonskimi razmerji: svetloba, senca, penumbra, refleks. Povzemanje. Preverjanje in povzemanje risbe (celote)

Metodološki razvoj lekcije

na temo slikarstvo

v pripravljalnem razredu

2. letnik študija

na temo "Tihožitje. Slika

tihožitje iz narave»

Izpolnil: Kukushkina E.N.

učiteljica

MOU DOD Otroška umetniška šola Nei

regija Kostroma

leto 2013

Tema lekcije: "Mirno zivljenje. Risanje tihožitja iz narave.

Tarča

Izvedite preprosto tihožitje iz narave

Naloge :

Razvijanje: razviti tehnike dela z barvami, zaporedje dela na tihožitju.

Oprema:

Za učitelja - naravno okolje (tihožitje na belem listu), tabela "Tihožitje (delo po korakih)", skice iz narave zelenjave in sadja (otroško delo)

3. vrsta:

Učni načrt

1. Organiziranje časa
2. Uvodni pogovor
3. Študentsko delo na nalogi
4. Povzetek lekcije

Med predavanji:

1. Organiziranje časa

Preverjanje pripravljenosti učencev na pouk. Pozitiven odnos otrok do pouka.

1. Uvodni pogovor.

Spomnimo se žanrov likovne umetnosti. Nato je obravnavana ena od zvrsti umetnosti - tihožitje (prikazane so ilustracije)

Če vidite na sliki

Čudežna vaza na mizi

Vsebuje šopek lepih

snežno bele krizanteme;

Jedi je veliko,

In steklen in preprost,

Morda skodelico ali krožnik

S pozlačeno obrobo.

In zgodi se tudi takole:

Tam je igra izenačena.

Končno postavimo

Zrele breskve in slive.

In tudi na sliki

Narisan kot torta.

In tako slika

Imenuje se tihožitje.

Mirno zivljenje - (prevedeno iz francoščine - mrtva narava) - podoba neživih predmetov. Ta beseda se nanaša na kompleksen in raznolik žanr likovne umetnosti, pa tudi na posamezna dela, ki umetniško reproducirajo gospodinjske pripomočke, glasbila, rože, sadje, zelenjava, mrtva divjad in drugi neživi predmeti. Tihožitje je nastalo v povezavi z razvojem realizma v slikarstvu, s širitvijo tehničnih in spoznavnih zmožnosti umetnikov pa se je v 17. stoletju opredelilo kot samostojna zvrst.

Tihožitje opravlja različne funkcije. Na primer:

Dekorativno - ujame sijaj, milino in sijaj naravnih oblik, jih nekoliko pretirava in preoblikuje, okrasi notranjost;

Tematski - upodobljeni so predmeti, ki jih združuje ena tema (otroci - vključujejo igrače, šport - atributi športa itd.

Tihožitje govori o življenju ljudi iz različnih časov; tudi z risanjem neživih predmetov lahko marsikaj izraziš, veliko poveš o življenju ljudi.

Kaj lahko poveš ob pogledu na to tihožitje? (demonstracija reprodukcije) tihožitje

Uganke:

Šest porcelanskih prijateljev

Na prtu je stal v krogu,

Iščena zvečer

Počastite nas s čajem. (skodelice)

Močno sveti moja uniforma,

Na mizi sem poveljnik.

Pozna skodelice, čajnik;

Jaz sem velik šef. (Samovar)

Dve sestri: ena velika,

Moti zdrobovo kašo.

No, sestrica

Čaj glasno premeša. (žlica)

Samo izven kamere

rdeč sod,

Dotaknete se ga - gladko,

In ugriznite – sladko! (Jabolko)

zlata glava

Velik, težak.

zlata glava

Lezite počivat.

Glava je ležala

Samo vrat je tanek. (Buča)

Zlato sito črnih hiš je polno. (sončnica)

Poleti na vrtu, sveže, zeleno,

In pozimi v sodu so rumeni, slani.

Ugani, dobro opravljeno

Kako nam je ime? (kumare)

Žoge visijo na vozlu,

Pomodrela od vročine. (Sliva)

Razmislite o ilustracijah, reprodukcijah in odgovorite na vprašanja:

Kaj je tihožitje?

Katera tihožitja so vam najbolj všeč in zakaj? Imenuj avtorje slik.

Katere barve (tople ali hladne) prevladujejo v njih? Zakaj?

Kaj združuje vse predmete enega tihožitja? (Predmet, pripadnost)

Zakaj se barve v podobi sadja razlikujejo po svetlosti: nekatere so svetlejše, druge temnejše?

Kako umetniki prenašajo količino zelenjave in sadja na ravno površino slik? Zakaj so svetlejše poteze na vseh sadežih in predmetih na eni strani, temne pa na drugi? Kakšno vlogo ima tukaj sončna svetloba? (sončna svetloba, ki osvetljuje predmete, jih na eni strani naredi svetle (to je svetloba), na drugi - temno (senca).Svetloba in senca pomagata prenesti tridimenzionalno podobo predmetov, njihovo resničnost.)

Odsev

Za utrjevanje gradiva predlagam igro "Sestavi tihožitje." Iz predlaganih predmetov, ki so pred vami, predlagam, da naredite tihožitja in jim daste imena (sodelujejo tako močni kot šibki otroci)

Minuta telesne vzgoje

Na polici je bila košara v mirovanju (sedite, okrogli za roke - upodobite košaro)

Verjetno jo je pogrešala vse poletje (nagibi glave, levo in desno)

Tukaj je prišla jesen in listje je postalo rumeno, (vstanite, upodabljajte drevesne veje)

Čas je za žetev. (raztegniti, prikazati pobiranje sadja z dreves)

Košara je vesela (okrogle roke pred vami, kimajte z glavo)

Bila je presenečena (razširi roke)

Da se je na vrtu rodilo toliko sadežev! (vstanite na prste, z rokami pokažite velik krog)

1. Študentsko delo na nalogi

Tihožitje iz narave.

Danes imamo tihožitje zelenjave in sadja. Ta tema je "okusna" in zelo prijetno jo je risati. Vsako sadje in zelenjava ima osnovno obliko in barvo, ki ju je treba videti. Lahko so enaki za različno sadje in zelenjavo, vendar so barva in podrobnosti neločljivo povezani z njimi.

Zaporedjeizvedba dela:

1. Vklopljeno pripravljalnistopnji s svinčnikom z zelo lahkimi črtami obrisi konture vseh predmetov. Priporočljivo je risati brez popravka z elastičnim trakom, v nobenem primeru pa ga ne zlorabljajte, ker. z gumijastim trakom uničena tekstura papirja potemni in zaduši barvo. Z enakimi tankimi črtami označujemo meje poudarkov in senc vseh predmetov tihožitja in okolja.

1. Na prvi stopnji Začnimo delati z barvo s splošnimi barvnimi značilnostmi tihožitja, za to bomo pripravili nizko nasičeno mešanico - barvo, ki jo bomo s prozorno plastjo nanesli na vse dele slike, razen bleščanja.
2. Na drugi stopnji slikanja se modelira volumetrična oblika vseh predmetov in prenaša njihova osvetlitev. Z ločenimi potezami povečamo barvno nasičenost osvetljenih stranic. Barva senc je enobarvna in nanjo vpliva okolje. Položeni so s prozornimi, a temnejšimi barvami. Vsako potezo, določeno za sliko senc, je treba vzeti glede na barvo površin drugih predmetov in drugih senc, ki mejijo nanjo, glede odtenka, nasičenosti in lahkotnosti.

1. Na tretji stopnji delo nadaljujemo z modeliranjem volumetrične oblike in prostora z bolj subtilnimi barvnimi odtenki. Vsak madež na papirju primerjamo s tihožitjem, izmenično usmerjamo pogled najprej na sliko, nato na naravo. To vam omogoča, da vidite, ali se prenaša razmerje barv, ki je v naravi. Podoba barvnih odtenkov v svetlobi, penumbri, senci postopoma vodi do finega modeliranja oblike, do podobe prostora in osvetlitve.

1. Na zadnji stopnji posplošimo vse barve, po potrebi poudarimo nekatere dele z bolj nasičeno barvo in ugasnemo pretirano svetle, ki izstopajo iz splošne barvne lestvice. Risba je končana.

IV. Povzetek lekcije

Pregled in analiza opravljenega dela. Opozoriti na čudovito najdene kombinacije barv pri prenosu narave predmetov naravnega okolja.

Analiza pogostih napak.

Čiščenje delovnega mesta.

Reference:

• B. M. Nemensky " umetnost in umetniško delo "Razred 1-4 Moskva" Razsvetljenje "2008
• E. Rozhkova "Likovna umetnost v osnovna šola»Moskovsko "Razsvetljenje" 1980

Introspekcija pouka

v pripravljalnem razredu (2. letnik)

"Mirno zivljenje. Risba iz življenja tihožitja dveh

predmeti"

Cilj in naloge:

Izobraževalni: študente seznaniti z različnimi oblikami upodabljanja sveta stvari v zgodovini umetnosti, razširiti znanje o žanru tihožitja, o značilnostih tihožitja v slikarstvu, risbi, kiparstvu, naučiti se upodabljati. razne predmete.

Razvijanje: razviti tehnike dela z barvami.

Izobraževalni: vzgajati estetsko dovzetnost.

Oprema:

Za učitelja - naravno okolje (tihožitje dveh predmetov), ​​tabela "Tihožitje (delo po korakih)", skice iz narave zelenjave in sadja (otroško delo)

Za študente - akvarel, gvaš, papir, čopiči, grafični materiali

Vizualni obseg:

I. Mashkov “Sadje na krožniku”, A. Lentulov “Tihožitje”, V. Van Gogh “Sončnice”, K. Korovin “Tihožitje. Rože in sadje.

V skladu s programom je ta tema vključena v rubriko Risanje iz življenja. Na temo "Tihožitje. Risanje iz življenja tihožitja zelenjave, sadja ”Odmerjeni sta 2 uri.

Glavni namen te lekcije je učencem dati znanje o tihožitju; naučiti se upodabljati predmete v tihožitju, tako grafičnih kot slikovnih sredstev. Lekcija je sestavljena iz organizacijski trenutek, predstavitev nove teoretične snovi, utrjevanje preučene snovi, samostojno delo otroci.

Na pouk se je pravočasno pripravila, pripravila vse slikovno gradivo, ki bi bilo potrebno pri pouku. Vsebina, tematski poudarek in tehnologija izvajanja so popolnoma ustrezali stopnji razvoja razreda.

Učni čas sem racionalno izkoristil. Pouk se je začel z organizacijskim trenutkom, ki se je začel z delovnim razpoloženjem učencev za pouk.

Predstavitev novega materiala - glavni del te vrste lekcije - poteka z metodo razlage, zgodbe z elementi demonstracije reprodukcij. Na tej stopnji pouka je učencem razkrila pojem "tihožitja", jih seznanila z vrstami tihožitij. Da bi povečali učinkovitost izobraževalnega procesa in da otroci te starosti ne izgubijo zanimanja za lekcijo, sem v pogovoru uporabil uganke.

Utrjevanje novega gradiva je potekalo v obliki igre "Sestavi tihožitje". Pri tem delu so sodelovali tako močni otroci kot šibkejši. Na tej stopnji je bilo zelo dobro zaslediti znanje študentov, ki so ga pridobili med predstavitvijo teoretičnega gradiva.

Pred samostojnim delom je zaradi ohranjanja zdravja otrok izvedla uro športne vzgoje.

Na stopnji samostojnega dela lekcije sem otrokom razložil zaporedje dela na tihožitju.

Pri samostojnem delu je učitelj študentom nudil individualno pomoč, glede na njihove sposobnosti. Za boljše zaporedje izvajanja samostojnega dela je bila uporabljena tabela za usposabljanje "Zaporedje izvajanja tihožitja v barvah".

Ob koncu pouka je pripravila razstavo del študentov, kjer je bila izvedena analiza dela: kaj je uspelo in kaj ne? Lahko sem jasno videl, kako so se učenci naučili teme. Ocenjevanje učencev.

Izbrane oblike dela niso naključne, otroke te starosti navdušujejo, jih zanimajo. Mislim, da je dojemanje cilja pri študentih potekalo v celoti.