»Narava ga je izpustila z maščevanjem:
Že na pogled je osupljivo celotno okrožje ...«
(Michelangelo o Leonardu)

Leonardo da Vinci se je rodil leta 1452 v bližini mesta Vinci (od tod tudi njegov priimek). Tudi v zgodnje otroštvo Leonardo se je posebej izkazal v aritmetiki, hkrati se je učil glasbe, lepo pel in igral na liro, najbolj pa sta njegovo domišljijo burila risanje in modeliranje. Ob pogledu na fantkove risbe ga je znani slikar in kipar Verrocchio v Firencah takoj sprejel za učenca v svoji delavnici. In zelo kmalu je učenec presegel učitelja. Leonardovo zanimanje je bilo resnično neomejeno. Vključevalo je slikarstvo, kiparstvo, arhitekturo, pirotehniko, tehniko, matematiko in znanost, medicino in glasbo.

Genij renesanse je bil človek enciklopedičnega znanja, vse življenje je preživel v opazovanju in preučevanju sveta okoli sebe. Nič ga ni tako očaralo kot narava. Ustvarjalec nedvomnih mojstrovin, navdihnjen umetnik je nenadoma izgubil zanimanje za umetnost, svoje slike pa pustil nedokončane. Njegov učenec in biograf Vasari je zapisal, da ga je Leonardova duša "nagovarjala k iskanju večvrednosti nad popolnostjo, tako da se je vsako njegovo delo upočasnilo zaradi prevelike želje."

Leonarda da Vincija sodobniki uvrščajo med velike umetnike, sam pa se je imel za znanstvenika. Njegova prirojena radovednost in hrepenenje po znanosti sta privedli do neverjetna odkritja in posledično izumov. Na primer, vsa sodobna podvodna oprema temelji na idejah da Vincija, on je prvi izumil in opisal napravo za potapljanje pod vodo, pa tudi dihalni aparat, ki se lahko uporablja za potapljanje. Študiral je hidravliko, zakone tekočin, razvijal teorijo kanalizacijskih odprtin in zapornic, hipoteze pa vedno preverjal v praksi. Veliko časa je posvetil razvoju letala, ohranjene so njegove številne risbe letala s popolnim nadzorom in naprave z navpičnim vzletanjem in pristajanjem. V strukturi človeka ga je zanimalo absolutno vse, še posebej plodno je delal na preučevanju človeškega očesa. Med njegovimi zapiski so najdragocenejša opažanja o anatomiji, skice, risbe. Leonardo da Vinci je zaslužen za številne izume daleč pred svojim časom.

Imel je predane učence, med drugim Rafaela in Michelangela. Z enakim dostojanstvom in pozornostjo do sogovornika je govoril z navadnimi ljudmi in z vsemogočnimi vladarji. In takoj ko je spregovoril, so vsi okoli njega utihnili: Leonardo je bil čudovit pripovedovalec, po njegovi zaslugi je do nas prišlo veliko prispodob in legend, od katerih jih je večina opredeljenih kot ljudska umetnost brez avtorja.

Skulptura Leonarda da Vincija je dopolnila zbirko velikih spomenikov na ozemlju ETNOMIRA. Pred nami je harmonična osebnost stvarnika, lepega, pronicljivega in močnega človeka. Leonardo je nad vse cenil svobodo in ni razumel, kako lahko človek združi svojo svobodo z zadrževanjem ptic v kletkah. Trgovci na trgu so se vedno razveselili prihoda Leonarda, odkupil je vse ptice od njih in jih takoj izpustil v naravo. Ta trenutek je kipar Aleksej Leonov upodobil v bronastem portretu velikega predstavnika renesanse.

V okviru izobraževalnih dejavnosti, namenjenih krepitvi miru, prijateljstva in harmonije med narodi, Mednarodna dobrodelna javni sklad"Dialog kultur - en svet" postavlja spomenike velikim osebnostim znanosti in umetnosti po vsem svetu. Spomenik Leonardu da Vinciju zaseda častno mesto na podstavku med paviljonoma "Okoli sveta" in z odprtjem etno dvorišča Italije bo nameščen na njegovem ozemlju.

Veličasten ponaredek ali mojstrovina renesanse?
Seznam ohranjenih del Leonarda da Vincija je zelo kratek. In nenehno se zmanjšuje zaradi ponovnih pripisov (ne vzamemo primerov s prevarami ruskih oligarhov in arabskih šejkov, to je ločena zgodba).

O tem, kako so pred kratkim menda našli relief njegovega dela (pravzaprav seveda ne njegovega).

In tukaj je veliko bolj znano "njegovo" delo, razprava o katerem se ni dolgo umirila.
To je doprsni kip boginje Flore, narejen iz poslikanega voska.

Odlomek iz knjige: A.C. Bernatsky. "Popolni kriminalci"

Leta 1909 so direktorju berlinskih muzejev Wilhelmu Bodeju v nakup ponudili voščeni kip Flore. Bodeja je ponudba takoj zanimala, saj naj bi ga po družinskih legendah lastnikov kipa izklesal sam Leonardo da Vinci. Pomemben argument v prid takšni domnevi je bila ena značilna podrobnost dela - skrivnosten nasmeh, ki je značilen za nekatere ženske podobe odličen italjan.

Očaran nad lepoto kipa in idejo, da bi enega od njegovih muzejev dopolnili z edinstveno da Vincijevo stvaritvijo, je Bode kupil Floro za takrat impresiven znesek 150 tisoč mark. Kip je bil postavljen na najbolj častno mesto med eksponati renesanse v Muzeju cesarja Friderika.

Londonski novinarji, ki vedno pozorno spremljajo tok narodnega bogastva v druge države, so nekaj mesecev po sklenitvi posla objavili jedki članek, ki so ga Nemci pridobili pod krinko mojstrovine dela nekega Richarda Lucasa, nastale v 19. Anglija.

Richard Cockle Lucas. "Lady Catherine Stepney kot Kleopatra", c. 1836

Bode in njegovi nemški sodelavci seveda niso verjeli angleškim poročevalcem. Še več, angleškim kolegom je celo potožil, da so informacije o poslu izdali novinarjem.

A Britanci so vztrajali pri svojem in v potrditev svoje nedolžnosti poiskali svojega osemdesetletnega sina Lucasa. Ne samo, da je potrdil očetovo avtorstvo, ampak je tudi navedel, da je kip oblikovan iz neke stare slike, ki se je on, takrat sedemnajstletni mladenič, dobro spominja.

Nemci spet niso verjeli novinarjem, češ da lahko le briljanten kipar izklesa takšno mojstrovino, in Lucas, kot veste, ni bil eden izmed njih.

Fotoportret kiparja

Nato je v imenu Britancev spregovoril neki Thomas Whitebourne, ki je bil v hiši očeta Lucasa in ga opazoval pri delu na kipu. Prav ta priča se je spomnila, da slika, iz katere je bil izklesan kip Flore, ni pripadala Lucasu, ampak je bila začasno izposojena od starinarja Buchanana, ki je naročil voščeno skulpturo. Navedel je tudi ulico in hišo, kjer je bila kupčeva trgovina.

A ta zgodba ni omajala zaupanja Berlinčanov, da imajo prav.

Ne najdem, katero sliko misliš. Očitno nekaj takega kot "Flora" Leonardovega učenca po imenu Melzi ()

Nato so Britanci, ko so ugotovili, da besed ni mogoče preliti v dejanja, začeli iskati materialne dokaze za potrditev svojih izjav. In kmalu so predstavili trgovsko knjigo trgovine za leto 1846, v kateri je bila zabeležena prisotnost slike z imenom "Flora".

Ali nekaj podobnega temu "Flora", tudi Melzi

Najdena je bila tudi litografija iz tega dela, datirana iz leta 1840, poleg tega pa dokumenti z dražbe Christie, na kateri je bila last antikvariata prodana zbiratelju Morrisonu za 640 gvinej. In čez nekaj časa je bila najdena tudi Morrisonova vnukinja, v kateri so angleški raziskovalci našli zadnji dokaz svoje nedolžnosti: sliko "Flora".

Ali pa je morda "Flora" Carla Antonia Procaccinija (ki je, mimogrede, predstavlja slečeno "Mona Liso")

S tem pa se peripetije še niso končale. Že skoraj položen na lopatice so Nemci nenadoma sporočili, da je Lucas dobil pristen kip Leonarda, iz katerega je nastala Morrisonova slika.

Oh, mislim, da sem našel star članek. Kot primer je reprodukcija te "Flore". Danes je slika pripisana Bernardinu Luiniju

Whitebourne se je spet vključil v prepir in se nenadoma spomnil, da je moral Lucas iz nekega razloga nanesti vosek v plasteh, in se pritožil, da so nove voščene sveče, uporabljene v ta namen, strašno slabe kakovosti.

Reprodukcija iz londonskega Timesa

Zdaj so bili na vrsti kemiki. In ugotovili so, da je bil vosku, iz katerega je bil izdelan kip, dodan nadomestek, da bi zmanjšali njegovo ceno. In začel se je uporabljati šele od leta 1840. In dotrajanost skulpture je bila posledica dejstva, da je neki Simpson, ki je kupil Lucasovo hišo z vsemi njegovimi deli, hranil Floro v odprti galeriji šestnajst let.

Doprsni kip na ilustraciji zgodnjega 20. stoletja iz Bodejeve knjige

Ravno v tistem trenutku so bili napeti odnosi med Anglijo in Nemčijo, zato so angleški novinarji z veseljem dvignili to zgodbo na ščit in se z njo posmehovali "neumnim Nemcem", ki jih je premagal britanski talent. V treh letih je bilo na to temo natisnjeno rekordno število časopisnih zapiskov in člankov - približno 700 kosov.

Kljub tem dokazom je Bode še naprej trdil, da je bilo njegovo prvotno pripisovanje pravilno. Da bi to dokazal, je med Lucasovimi deli razstavil doprsni kip Flore – vendar se je ta razstava precej izjalovila, saj je pokazala, da je Lucas redno izdeloval voščene skulpture, ki so jih navdihnila velika dela starih mojstrov.

"Nimfa", voščena figurica Lucasa.

Njegov lasten vosek "Leda in labod"

Ker se nekateri še naprej oklepajo avtorstva Leonarda, se vsi trudijo to dokazati.
Ta doprsni kip je bil na primer prvi kip, ki so ga proučevali z rentgenskimi žarki.

Spermaceti, ki so jih našli v kemičnih vzorcih, so kasneje dokazali, da je bil material prestar za Lucasa in premlad za Leonarda. Leta 1986 je kemična analiza pokazala, da vosek vsebuje sintetično proizveden stearin, snov, ki je bila prvič proizvedena leta 1818.

Danes je s tablo »Anglija, 19. stoletje« razstavljena v berlinskih muzejih.

Ta zgodba je zelo stara, a neverjetna. Leonardo da Vinci se je leta 1841 odločil narediti konjeniški kip Lodovica Sforze v Milanu. In naredil je le mavčni kip konja, visok 7 metrov. Treba je bilo uliti kip iz brona. Toda začela se je vojna. Kovina, kupljena z donacijami meščanov Milana, je šla v orožje. Mavčnega konja so ustrelili Francozi, ki so vstopili v mesto. In briljantna ideja velikega Leonarda je ostala neizpolnjena. Ohranjene so številne skice in izračuni. In šele v naših dneh so bili ljudje, ki so po skicah Leonarda da Vincija še vedno ulili to čudovito in močno skulpturo ... =

LEONARDO DA VINCI. URESNIČENA IDEJA Leta 1997 je bil v Milano s posebnim letom iz New Yorka dostavljen dolgo pričakovani kip konja. Lepota skulpture, najbolj temeljita študija vseh anatomskih podrobnosti konjskega telesa in seveda njene dimenzije (višina brez podstavka je približno 7,5 metra) so takoj pritegnile in še naprej pritegnejo posebno pozornost. Toda glavna stvar, ki navdaja srca Milančanov (in ne samo Milančanov) s ponosom ob pogledu na tako edinstveno stvaritev arhitektov, je, da je nenavadna skulptura obnovljena stvaritev velikega Italijana in genija svetovne kulture Leonarda da Vincija. Danes je Leonardov konj postal eden od simbolov Milana, poleg takšnih mojstrovin arhitekture in vizualna umetnost kot so katedrala Duomo, grad Sforza in "zadnja večerja" v nekdanjem refektoriju samostana "Santa Maria della Grazie". Ta fotoesej pripoveduje o zanimivi in ​​včasih dramatični zgodbi o nastanku te skulpture. *** Leta 1481 je Leonardo da Vinci ponudil svoje storitve kot vojaški inženir, arhitekt, kipar in slikar novemu milanskemu vojvodi Lodovicu Sforzi, znanemu filantropu in pokrovitelju umetnosti. Predlog je bil sprejet in od takrat se začne dolgo in plodno milansko obdobje v Leonardovem življenju in delu. V teh letih je naslikal znamenito "Zadnjo večerjo", "Madono v skalah", "Dama s hermelinom", okrasil stene dvorane della Asta v gradu Sforza s freskami. Predvsem po zaslugi Leonarda in arhitekta Donata Bramanteja je grad Sforza med Lodovicovo vladavino postal ena najlepših in najbogatejših vojvodskih palač v Italiji. Med drugimi deli za izboljšanje arhitekture in notranjosti tega gradu je začel uresničevati še eno svojo idejo - ustvarjanje veličastne bronaste konjeniške skulpture z jezdecem, ki bi simbolizirala Lodovicovega očeta, vojvodo Francesca Sforzo, služila kot spomenik njega in bi ga postavili na trg pred gradom Sforza, ki je bil takrat že vojvodska rezidenca. Leonardo je dokončal ogromno skic in skic figure konja, na katerem naj bi sedel Francesco, in se končno odločil. Tukaj je ena od skic, ki je služila kot osnova za ustvarjanje skulpture. Priprava in izdelava mavčnega modela konja je trajala skoraj desetletje - Leonardove velike zahteve po subtilnosti prenosa anatomskih in umetniških podrobnosti skulpture so zahtevale nenehne izboljšave in spremembe. In njegova velikost je bila impresivna - brez jezdeca je dosegel višino več kot sedem metrov, za kasnejše ulivanje v bron pa je bilo potrebnih veliko ton bakra. Maketa je bila torej pripravljena in postavljena na ogled šele leta 1493. Verjame se, da je ta dogodek proslavil Leonarda da Vincija. Nato naj bi se Leonardo lotil kiparjenja jezdeca, vendar je delo na Zadnji večerji, ki se je začelo leta 1495, in zbiranje donacij za nakup bakra zavleklo modelacijo te figure, poznejše nepričakovane okoliščine pa so jo popolnoma prekinile. Leta 1499 so se Milančani, nezadovoljni z vladavino Lodovica, uprli in v odsotnosti vojvode spustili v svoje mesto čete francoskega kralja Ludvika XII., ki je zahteval Milano. In čeprav te čete tukaj niso ostale dolgo, so uničile mavčni model konja, ki ga je ustvaril Leonardo, in ga spremenile v tarčo za svoje strelske vaje. Od nje je ostal le kup drobcev ometa. Da, in baker, ki naj bi bil takrat pripravljen, je Lodovico porabil za izdelavo topov, ki mu, mimogrede, niso mogli pomagati - kmalu so ga izročili Francozom in leta 1508 umrl v zaporu. Milansko obdobje Leonardovega življenja in dela se je končalo in vrnil se je v Firence. *** Ideja o oživitvi izgubljenega konjeniškega kipa se je skoraj pol tisočletja po izgubi te mojstrovine leta 1977 porodila nekdanjemu ameriškemu vojaškemu pilotu in amaterskemu kiparju Charlesu Dentu. V reviji National Geographic je prebral esej o "Leonardovem konju" in menda je bil zgrožen nad barbarstvom francoskih vojakov, ki so uničili to kiparsko mojstrovino. Hkrati je imel določene asociacije na bombardiranje Italije med drugo svetovno vojno (v njih so sodelovala tudi ameriška letala), ki je privedlo do uničenja številnih zgodovinski spomeniki . Dent je v madridski knjižnici našel verodostojne skice risb tega konja, ki jih je naredil Leonardo, in se odločil, da bo na račun donacij uresničil idejo svojega avtorja - uliti bronasto skulpturo, kot jo je Leonardo da Vinci izklesal iz mavca. Mimogrede, Dentov končni cilj je bil vrnitev skulpture v Milano kot nekakšno kesanje za uničenje italijanskih kulturnih spomenikov med bombardiranjem. Plemeniti cilj, kajne? Charles Dent je preostanek svojega življenja (umrl je leta 1994) posvetil uresničitvi svoje ideje, vendar tega dela ni imel časa dokončati, čeprav je ustvaril model konja v "naravnem" (tj. enakem kot da je Leonardo) velikost . Vendar pa je bilo treba ta model po mnenju strokovnjakov izboljšati in po Dentovi smrti se je v delo vključila kiparka Nina Akamo, Američanka japonskega porekla, ki jo je Dentova ideja navdušila. Končno je bil leta 1997 končni model pripravljen, nanj pa so ulili bronasto figuro ogromnega konja, ki je vstal po Leonardovih skicah. Ta skulptura je tehtala 13 ton, njena višina je 7,5 metra. Kot smo že omenili v predgovoru, je bila s posebnim letom italijanske letalske družbe poslana iz New Yorka v Milano. Na žalost bronastega kolosa ni bilo mogoče postaviti tam, kjer sta ga želela videti Leonardo in Dent – ​​na trgu pred gradom Sforza. Milanski župan in mestni svet sta zanj našla drugo mesto, v novem parku blizu hipodroma San Siro. Ta fotografija, posneta v Milanu, ima majhno pomanjkljivost - ob pogledu nanjo človek ne dobi vtisa celotne monumentalnosti te stvaritve arhitektov, saj na njej ni figure ali predmeta, ki bi se lahko primerjal po velikosti. z velikostjo skulpture .. Na srečo je ta pomanjkljivost brez druge fotografije. Toda preden ga pokažem, vam želim povedati, da so kopije skulpture, postavljene v Milanu, na voljo v Združenih državah Amerike v vrtovih in parku skulptur Frederik Mejer blizu Grand Rapidsa v Michiganu (obstaja kopija iz mavca, naslikana v bronu) in v Japonska (kopija iz steklenih vlaken, pozlačena). Tukaj je odlična fotografija Leonardovega konja, nameščenega v parku Meyer blizu Grand Rapidsa, objavljena na ruskem Photosite Oleg Zhdanov (Oleg Zhdanov, vzdevek oldet) iz Detroita. Ta fotografija jasno prikazuje kontrast med veličastnostjo skulpture, narejene po Leonardovih risbah in spominih njegovih sodobnikov, ter podobo otroka, ki teče ob nogah konja. Mimogrede, bodite pozorni - ta konj stoji brez podstavka, neposredno na mestu parka! Ob pogledu na to sliko si lahko predstavljate, kako edinstven in še bolj veličasten bi bil milanski spomenik v obliki Francesca Sforze, ki sedi na tem konju, če bi Leonardo nekoč uspel v celoti uresničiti svojo idejo. No, kar sta uspela Charlesu Dentu in Nini Akamo, lahko varno imenujemo utelešenje ideje velikega Leonarda. A. Šurigin, 2010

Ko govorimo o renesansi, je njegovo ime prva stvar, na katero pomislimo. Podoba neprekosljivega in skrivnostnega mojstra in njegovih stvaritev se takoj poustvari v domišljiji. Mnogim se zdi, da je bil Leo edini v renesansi, ki je sploh kaj naredil. Toda le analizirati je treba dejstva, saj postane jasno, da je zgodba o Leonardu popolna neumnost.

Ta človek je imel veliko idej in med njimi je seveda veliko zanimivih. Toda resnica, ki vam jo bomo razkrili, vas bo vrnila iz nebes na zemljo. Nobenega dvoma ni, da je bil ta človek veliko bolj nadarjen kot večina nas, a v vsaki vrstici da Vincijevega dela se je vedno našel nekdo, ki ga je v tem presegel. V renesansi so bili geniji kot umazanija. Takoj, ko stopite na ulice Italije iz 16. stoletja, bi takoj srečali nadarjenega slikarja, ki je svojim delom pripisoval večji pomen, kot so si ga zaslužila. Torej: če primerjate dediščino Leonarda z zapuščino njegovih sodobnikov, se njegova veličina ne bo več zdela tako veličastna.

Dela da Vincija je komajda mogoče imenovati slikarske mojstrovine, ne razlikujejo se veliko od del njegovih sodobnikov

Tudi če ne zanikate dejstva, da je Mona Lisa največje umetniško delo vseh časov in ljudstev (to so nam govorili že od otroštva), potem se boste po ogledu drugih del tistega časa strinjali, da je sama po sebi precej trivialna. Morda, razen dejstva, da sploh nima obrvi.

Večina Leonardovih slik so najbolj navadni portreti in svetopisemski prizori, kot vsa umetniška dela tistega časa. In če jih postavite v vrsto, verjetno ne boste mogli izbrati najbolj izjemnega. Le nekaj desetletij kasneje sta Tizian in Raphael ustvarjala slike, ki so presegle Leonardove. Tisti, ki so na lastne oči videli delo Caravaggia, da Vincijevega sodobnika in znanega po pisanju svetopisemskih prizorov, bodo zlahka potrdili, da so dela Leonarda bleda v primerjavi z njegovimi mojstrovinami.

Slavna freska "Zadnja večerja" je brez stila. Poleg tega bo vsak poklicni umetnik potrdil, da je bilo to delo s tehnične strani neuspešno - freska se je začela krušiti v času Leonardovega življenja, to se je zgodilo zaradi pomanjkanja znanja - da Vinci ni poznal pravil za delo z jajcem rumenjakasto barvo, ki jo je uporabil. In to ni bil njegov edini sklep.

Da Vinci je izgubil proti Michelangelu v bitki ena na ena

Njegova freska na steni Palazzo Vecchio se ni obnesla zaradi pomanjkanja znanja mojstra

Leonardo je uspel pokazati svojo profesionalnost ne le v Zadnji večerji. V konkurenci z Michelangelom pri poslikavi nasprotnih sten palače Vecchio v Firencah, kjer je po prvotni zamisli največja dela takrat je da Vinci takoj izgubil. Ni bil dovolj dober v svoji obrti, da bi izpeljal projekt.

Začel je nanašati oljno barvo na nepripravljeno steno. Barve v njegovem delu "Bitka pri Anghiariju" so v trenutku zbledele pod vplivom vlažnega zraka, nikoli si ni mogel opomoči od tega udarca. Leonardo je zmeden zapustil "bojišče", tekmovanje se je končalo tako rekoč brez začetka. Michelangelo in njegovo delo "Bitka pri Kašinu" sta v tej "vojni" zmagala.

Toda usoda Michelangelu ni bila naklonjena: to delo je uničila množica sovražnikov njegovega talenta in nekaj let pozneje je neznani umetnik preslikal steno.

Leonardovih najbolj znanih izumov ni izumil on

Pravzaprav je to le vrtavka, ne letalo.

Da Vinci je po vsem svetu znan kot prvovrstni izumitelj. A tudi tu obstaja majhen toda: to je čista laž.

Njegov slavni izum, helikopter, je bil pravzaprav preprost vrtavec. Dizajn je bil popolnoma prepisan iz kitajske igrače, katere naloga ni bila, da se dvigne v zrak, le vrtela se je na mestu. Za tiste, ki se vsaj malo razumejo na aerodinamiko, je očitno, da njegov helikopter ne bo mogel vzleteti. Da Vinci ni razumel ničesar o aerodinamiki in fiziki gibanja, ni se zavedal, da je za delovanje letala potreben motor.

Vsekakor je dal zagon razvoju inovativnih strojev, na primer zmaja, vendar še zdaleč ni bil prvi, ki je snoval takšne stvari, in niti ne drugi. Dva druga - angleški menih in muslimanski polihistor Abbas ibn Firnas - sta prva zasnovala in preizkusila zmaj, pri čemer je tvegala, da bo poletela s pečine. Nekateri zgodovinarji mu pripisujejo skice trenutnih instrumentov v njegovih zvezkih, vendar študije dokazujejo drugače.

Ne morete ga imenovati izjemen kipar

Izvedbo kipa so morali zaradi visokih stroškov projekta ustaviti v fazi risanja.

Če poskušate najti Leonardove skulpture, da bi ga nekako oživili, vas pohitimo razočarati: ne boste jih našli. Edina prava skulptura, ki jo je lahko ustvaril, je bronasti kip konja z masivnim podnožjem, ki podpira jahača in konja. Pomembna točka: prednost brona pred marmorjem je, da ne potrebuje podlage za podporo, če je pravilno uravnotežen. Leonardo tega ni vedel. To dejstvo nam omogoča, da poudarimo neprofesionalnost da Vincija in ponovno razkrijemo mit o njegovem geniju.

Če Leonarda primerjate z nekom, kot je Giovanni Lorenzo Bernini, postane brezdno med pravim mojstrom in amaterjem očitno. Berninijev glavni dosežek je Posilstvo Prozerpine. Detajli so tako spretno izdelani na marmorju, da lahko vidimo verjetne gube kože pod prsti, solzo na licu, kodre las, ki letijo v vetru - in vse to je narejeno tako lepo, da pozabimo, da gledamo podoba iz zapletene grške mitologije.

Ogromen kip s konjem je Leonardo izdelal po naročilu milanskega grofa, a ga nikoli niso sestavili v enega, saj Leonardo ni imel pojma, kako to narediti. Grof, ki mu je bilo ime Ludovico Sforza, ni skrival presenečenja nad Leonardovim sproščenim razpoloženjem. V tem projektu zadeva ni presegla skice, to se je zgodilo iz istega razloga, kot "bitka pri Anghiariju" ni bila nikoli dokončana - Leonardu preprosto ni bilo spretnosti. Ko je maestro potegnil nekaj časa, je grof prenehal financirati projekt in navsezadnje je Sforza lahko hitro našel zamenjavo za Leonarda in idejo utelesil s kipom jezdeca.

Njegovi resnični izumi niso imeli praktične uporabe

Ustvaril je nekoristne stvari in zdelo se je, da to razume

Da Vincijevi izumi so bili neverjetni, kajne? Pošteno je, če med branjem našega članka to kričite v ekran, a pogosteje kot ne, so bili njegovi izumi nepremišljeni in obsojeni na neuspeh. Zaradi tega so ostali na papirju, mnogi so bili opuščeni v zgodnjih fazah razvoja, saj je bilo za njihovo uveljavitev potrebno veliko dodatnih naprav ali resna revizija risbe.

Skice predstavljajo velik del zapuščine Leonarda da Vincija. Toda, da bi se pogumno imenovali izumitelj, ne morate samo narisati ideje, ampak jo tudi oživiti, izboljšati pomanjkljivosti in jo spomniti. Ne moremo zagotoviti dokazov, da je da Vinci oblikoval svoje izume. Robotski vojak, ki ga je ustvaril, je bil le trik, zasnova je lahko delovala šele, ko so jo dokončno oblikovali sodobni inženirji.

Njegov rezervoar, potem ko ga preizkusili v resnični svet, se je izkazal za zelo počasnega tudi na popolnoma suhi in ravni podlagi (in v 15. stoletju so bile razmere na igrišču očitno slabše), avto se je močno tresel, ljudi v njem pa so ogluševali topovski streli. Poleg tega vozila z lastnim pogonom niso bila nova in vsakdo, ki pravi, da je da Vinci spremenil vojaške zadeve, se globoko moti.

Zmotna je tudi domneva, da je da Vinci izumil večni stroj. Vsak fizik od 18. stoletja bo potrdil, da je nemogoče ustvariti tak stroj. moderna znanost tudi to dejstvo zanika. Leonardo ni bil tvorec te ideje in ni bil tisti, ki bi se je spomnil. Ne moremo se več pretvarjati, da je bil pred svojim časom, njegova mentaliteta je bila za tisto dobo precej povprečna.

Medtem ko je Leonardo izumil padalo, katerega praktična uporaba je postala mogoča šele po 400 letih, je obupal, ko je prišel do stožčaste oblike kupole (da, to je tisto, kar se uporablja danes).

Svoje legendarne dnevnike je prepisoval od drugih

Nekateri učenjaki menijo, da je Leo preprosto prepisal dnevnike svojih sodobnikov.

Da Vincijevi dnevniki so res zanimivi, v njih je pravzaprav veliko idej, ki bi ob uspešni dokončanju lahko spremenile svet. Toda sodobni znanstveniki pravijo, da so ti zapisi le kopije ... kopij. Mariano Taccola je bil še ena ekscentrična osebnost v Italiji tistega časa, iz njegovih del je Leonardo črpal tisto, kar je postalo njegov prepoznavni znak - "Vitruvijev človek". Mnogi zgodovinarji tudi menijo, da si zasluži pozornost tudi matematik Giacomo Andrea.

Tudi Leonardo ni izumil podvodne bombe; svoj "smrtni žarek" si je izposodil od Arhimeda. Tudi vztrajnik, ki nikoli ni našel praktične uporabe, je že dolgo pred Da Vincijem izumil neki tip, čigar ime nam je malo mar.

Zanimivo je tudi, da ima veliko njegovih izumov nekaj skupnega z izumi Kitajcev, kar je nekoliko logično, če upoštevamo dejstvo, da je kitajska civilizacija dala svetu številne sodobne dobrine: tiskarski stroj, puške, rakete. , puške in papir nazaj v predkolumbijske čase.

Leo ni bil cenjen inženir svojega časa

Projektiral je most, a ni bil nikoli zgrajen

Njegovi dosežki na področju inženiringa so še slabši, kot si lahko predstavljate: niti enega naročila ni opravil pravočasno. Poleg mostu, ki se nikoli ni uresničil, in nore ideje o preobratu reke Arno, ki je propadla (zemeljske jezove je uničila nevihta), je bilo v Benetkah več projektov. Na primer žleb, ki ni bil zgrajen, ker je predračun presegel proračun. Da Vinci ni realiziral niti enega dela. Le neutemeljeno je trdil, da je nadarjen gradbeni inženir. Vsak inženir vam bo povedal, da načrtovanje nečesa ni znak spretnosti.

Njegove ideje so bile predaleč od realnosti ali preveč zapletene in drage za izvedbo. Niso rešili nobenih vprašanj, bili so le farsa. Ko je skupina Norvežanov iz radovednosti preizkusila eno od Leonardovih idej, je naletela na isto težavo kot italijanski grofje iz 16. stoletja: bila je predraga.

Njegovo raziskovanje anatomije ni bilo tako pomembno.

Podoba Vitruvijskega človeka je znana vsem

Cerkev je prepovedala uporabo trupel za študij anatomije, zato so Leonardove risbe dobile večji pomen. Toda njegovi sodobniki - Michelangelo, Durer, Amusco in Vesalius - so vsi raziskovali tudi na področju anatomije, tako da Vinci spet ni bil edini.

Leonardo je bil s svojimi rokopisi previden, ni želel, da bi kdorkoli uporabil pridobljeno znanje. Charles Etienne je ustvaril najbolj podroben dnevnik o anatomiji človeškega telesa, kjer je opisal vse notranje organe, mišice, arterije, žile, medtem ko so bili Leovi zapiski več stoletij pod ključem. Spet so pod vprašajem njegove zasluge na področju znanosti, med sodobniki ni izstopal.

Ni zapustil nobene resnično pomembne dediščine

Na žalost nobena Leova ideja ni postala hipoteza.

Včasih smo mislili, da je Leonardo genij, v resnici pa ni imel ustreznega znanja v nobeni znanosti, pa naj bo to kemija, medicina, sociologija, astronomija, matematika ali fizika. Za seboj ni pustil nobenih znanstvenih del, niti samo idej ali tehnologij, niti lastnih teorij, kot sta na primer Bacon ali Newton.

Njegova edina neodvisna ideja je bila hipoteza, da potop verjetno sploh ni obstajal. Takšni sklepi so bili narejeni na podlagi opazovanj kamnin, ki jih je maestro seveda zadržal zase, namesto da bi jih objavil. Bil je nadarjen znanstvenik, imel je predstavo o zgradbi človeškega telesa, vendar bi ga bilo nepošteno imenovati genij znanosti, saj so bili v tistem času še drugi veliki ljudje: Gilbert, Fibonacci, Brahe, Mercator, ki so tudi prispeval k razvoju družbene zavesti renesanse.

Ni bil najboljši vzornik

V renesansi je bilo veliko znanstvenikov, izumiteljev, raziskovalcev, ki si zaslužijo več pozornosti kot da Vinci.

Leonardo ni bil trmast. Mnogi veliki umi bi pod pritiskom javnega mnenja lahko spremenili svoje stališče.

Malo ljudi se je lahko pohvalilo z boljšim položajem kot Leonardo: imel je najboljše učitelje in mentorje. Mojster Leonardo Filippo Brunelleschi je bil draguljar, ki sta ga tako kot da Vinci zanimala tudi arhitektura in gradbeništvo. A tu se njihove podobnosti končajo. Mojstru so naročili, naj dokonča kupolo firenške katedrale in to je tudi storil, čeprav pred njim arhitekti desetletja niso mogli dokončati gradnje. Ne samo, da je premagal svojega tekmeca, oblikoval je žerjave, ki so dokončali projekt. Inovacije, ki jih je razvil, so postale kulturna in arhitekturna dediščina.

Medtem ko je da Vinci šele začel študirati anatomijo, je Bartolomeo Eustashi že poučeval in pisal knjige o zobozdravstvu, notranji strukturi ušesa, ustvarjal vizualne modele, diagrame, ki so blizu sodobnim. Del telesa so celo poimenovali po njem.

Giordano Bruno je bil znanstvenik, pesnik, matematik in mistik. Zaslovel je z domnevo, da so zvezde majhna sonca in da imajo tudi svoje planete. Predlagal je tudi obstoj nezemeljskih civilizacij, njegove ideje so bile blizu idejam sodobnih znanstvenikov. V verskih zadevah je bil pred Kopernikom in ovrgel, kot se mu je zdelo, neumne predpostavke. Kot nagrado za to so ga usmrtili.

Medtem je da Vinci izumljal neverjetne stroje, ki jih ni bilo mogoče prodati strankam. Najverjetneje je to razumel, vendar je še naprej ustvarjal. Medtem ko so drugi dali življenje za obrambo svojih znanstvenih ali verskih nazorov, se je da Vinci priklonil despotom in aristokratom.

Kot vsaka zgodovinsko pomembna osebnost ima Leonardo oboževalce in nasprotnike. V svojem življenju je ustvaril veliko predmetov znanosti in umetnosti, a če jih primerjate z deli njegovih sodobnikov, postane jasno, da so vsi precej trivialni.

Leonardo da Vinci [Resnična zgodba o geniju] Alferova Marianna Vladimirovna

Kip, imenovan "Konj"

Kip, imenovan "Konj"

Lodovico Sforza z vzdevkom Moro, ki je vladal Milanu v imenu svojega nečaka, je našel uporabo Leonardovemu geniju - umetnika je pooblastil za pripravo praznovanj, po katerih je bil tako znan milanski dvor. O takšnih počitnicah naj bi govorila vsa Italija. In o njih se je govorilo – mnogo let kasneje, ko je glasba zbledela in je padla dinastija Sforza. Ali je Lodovico cenil talente genija, ki se je znašel na njegovem dvoru? Verjetno ga je cenil – na svoj način, komajda pa je razumel, kdo točno je oseba, čigar talent je zapravil za trenutne muhe dvornih dam in gospodov.

Vendar je Lodovico mojstru zaupal resno delo: sočasno z organizacijo počitnic, ki je prejel zelo skromno plačilo, je Leonardo začel oblikovati kip condottiereja Francesca Sforze, ustanovitelja dinastije in očeta Lodovica. Moral je zasenčiti vse takrat znane konjeniške kipe. Na splošno so bili konjeniški kipi v tistem času zelo redki, lahko bi jih prešteli na prste. Najbolj znan je bil starodavni konjeniški kip rimskega cesarja Marka Avrelija. Skoraj vsi rimski in Grški kipi, ki prikazujeta generale in cesarje na konjih (in teh je bilo naenkrat kar nekaj), so po razpadu Zahodnega rimskega cesarstva uničili. Preživel je le bronasti cesar Mark - zahvaljujoč dejstvu, da je neki njegov bistroumni oboževalec položil križ v dvignjeno roko bronastega cesarja-filozofa. Zato so kristjani, ki so navadno marmornate kipe razbijali, vsekakor pa jih iznakazili z odbijanjem nosov, bronaste pa poslali v taljenje, Marku prizanesli, saj so se odločili, da se soočajo s prvim krščanskim cesarjem Konstantinom.

Starodavni konjeniški kip Marka Avrelija je nekoliko večji od naravne velikosti, konj stoji z dvignjeno eno nogo.

Leonardo je ni videl, ko je delal na svojem "Konju", vendar je moral slišati o njej in morda videti risbe svojega učitelja Verrocchia, ki je obiskal Rim in ga pri njegovem delu navdihnil kip Marka. Še en znameniti konjeniški kip - prvi po rimskih časih, izdelan na realističen način - podoba kondotjerja Erazma da Narija z vzdevkom Gattamelata, ki jo je leta 1444 ulil Donatello in postavil v Padovi. Toda tudi Leonardo je ni mogel videti, saj še ni bil v Padovi. Toda z delom svojega učitelja Verrocchia - kipom kondotjerja Bartolomea Colleonija - je bil mojster dobro seznanjen, vendar le v postavitvi. Možno je, da je celo sodeloval pri ustvarjanju skic za ta projekt.

Pri delu na konjeniškem kipu se je kipar soočal z ogromnimi težavami - najprej je bilo treba rešiti vprašanje porazdelitve teže - torej ustvariti skulpturo, ki bi se zanašala le na majhna konjska kopita in se ne bi zatekala k grdim oporam v središče trebuha. Glede na to, da je bron težek material - njegova gostota je od 7800 do 8700 kilogramov na kubični meter, kar pomeni, da je gostota brona približno 8-krat večja od gostote živali ali človeka - ni prav enostavno narediti velik bronast kip konja, da se ne zruši pod lastno težo.preprosto. Drugi problem ni nič manj zapleten - to je problem samega ulivanja - velika masa kovine, če jo postopoma vlijemo, se neenakomerno ohladi, kar pomeni, da se v kipu oblikujejo razpoke.

Leonardo si je zamislil svojega "konja" (in brez jezdeca) več kot sedem metrov visokega - česa takega pred njim ni naredil nihče. Hkrati je sprva - sodeč po ohranjenih skicah - želel upodobiti konja, ki se vzdiguje. Naloga je za tako velik kip naravnost neverjetna. Leonardo je poskušal ustvariti tretjo oporno točko tako, da je poraženega bojevnika postavil pod eno od nog konja, vendar tudi taka rešitev ni mogla zagotoviti normalne porazdelitve teže med nosilci. V Leonardovem času jih ni bilo konjeniški kip, kjer bi bil konj upodobljen vzdignjen, brez rekvizitov pod trebuhom živali.

Kljub temu je Leonardo naredil izračune za vzrejenega konja, da bi rešil problem porazdelitve teže. Kot se je izkazalo danes, so bili njegovi izračuni pravilni in mojster bi lahko naredil svoj načrt, kot je leta 1640 naredil drugi florentinski kipar Pietro Tacca, ko je izdelal bronasti kip španskega kralja Filipa IV. Res je, da tokrat izračunov ni več naredil sam kipar, ampak Galileo Galilei. Verjetno vsi poznate še en bronasti kip - spomenik Petru I. v Sankt Peterburgu Etienna Falconeja, znan kot Bronasti jezdec. Ta kip sloni na treh opornih točkah (zadnje noge in dodatno kača, ki se je dotika konjev rep). Višina Bronasti jezdec- 5 metrov 18 centimetrov. Hkrati je bilo potrebno dolgo časa, da bi našli mojstra za ulivanje - ker bi morala biti debelina sten kipa v zgornjem in spodnjem delu zelo različna, se nihče ni lotil tako težkega dela. Zaradi tega se je prvič zgodila nesreča med ulivanjem in šele v drugem poskusu je bil kip ulit.

Nekoč je Leonardo pri reševanju problema hkratnega vlivanja kovine razvil sistem več kovačnic (ohranjena je njegova risba z diagramom).

Toda Leonardo je zavrnil vzrejenega konja. Morda Lodovico Sforza preprosto ni verjel, da se bo mojster spopadel s tako težko nalogo, saj se je leta 1489 Lodovico obrnil na Lorenza Medicija z zahtevo, naj mu pošlje drugega kiparja. Grožnja izgube naročila je mojstra prisilila, da je ponovno razmislil o svojem projektu, Leonardo pa je konec aprila naslednje leto pravzaprav začne na novo delati na kipu. Opusti velikopotezne poskuse ustvarjanja nemogočega in se odloči za bolj tradicionalno kompozicijo – tokrat konj preprosto hodi z dvignjeno sprednjo nogo. V Madridskem kodeksu se je ohranila majhna risba, ob kateri je Leonardo zapisal vse faze ulivanja kovine. Zdaj približno vemo, kako bi ta skulptura lahko izgledala.

Pri izdelavi skic za kip je mojster veliko dni preživel v hlevu Lodovica Sforze in drugih plemičev, skiciral konje in meril njihove proporce. Naredil je veliko risb (zdaj so združene v Windsor Code, ki se hrani v Veliki Britaniji). Za te so trajala štiri leta pripravljalne risbe! Po tem se je Leonardo lotil izdelave modela iz gline. Postavljena je bila pred palačo Sforza tik pred poroko Lodovicove nečakinje Bianchi Marie s cesarjem Maksimiljanom. Model je predstavljal enega konja, brez jahača.

Gledalci, ki so videli Leonardov model, so bili navdušeni. Glineni konjiček je navdušil s popolnostjo, izraznostjo, temeljitostjo detajlov, notranja moč, ki ga je Leonardo znal prenesti kot nihče drug. Kenneth Clark meni, da je gravuro Viteza, smrti in hudiča Alberta Dürerja iz leta 1513 navdihnila ena od Leonardovih skic, ki je danes izgubljena.

»V močnem teku sopihajočega konja,« je zapisal Paolo Giovio, »sta se pokazala tako največja kiparjeva spretnost kot njegovo najvišje poznavanje narave.«

Slava o Mojstru se je razširila po vsej Italiji. Pri enainštiridesetih je Leonardo končno zaslovel. In slavo mu je prinesla glinena maketa kipa, ki je nikoli ne bodo ulili v kovino.

Leonardo da Vinci. Skice za kip konja. Srebrni svinčnik, moder papir

Za ulivanje skulpture je bilo potrebno zbrati 90 (po drugih izračunih - 70) ton brona. Leonardo je razmišljal o možnosti vlivanja kipa po delih, pri čemer je izumil poseben jekleni okvir za konja, ki naj bi utrdil kip od znotraj. Kasneje pa je mojster naredil nove izračune in se odločil, da bo ulil celoten kip - z vlivanjem staljene kovine iz treh peči. V Milanu so začeli zbirati bron za grandiozen projekt. Nabralo se jih je skoraj 60 ton. Po ohranjenih zapisih je bilo ulivanje kipa predvideno za 20. december 1493. Toda iz nekega razloga je bil odpovedan. In leto pozneje je vojvoda Ferrarski, Lodovicov tast, kot plačilo dolga zase zahteval bron za ulivanje topov – in kovino so poslali v Ferraro.

Medtem ko so se Italijani med seboj vojskovali in v prostem času sanjali o združitvi države, se je Francija, ki je imela resen vojaški potencial, odločila zavzeti italijanska mesta. Na žalost je pri tem sodeloval sam Lodovico Sforza, ki je povabil Francoze, naj zavzamejo Neapelj. Vendar je bil premožni Milan (čigar dohodki so bili, kot že omenjeno, za polovico nižji od francoskih) veliko bližje in se je Francozom zdel veliko bolj mamljiv plen.

Albrecht Durer. Vitez, smrt in hudič. Graviranje. 1513

Tako so za Milano nastopili strašni časi - francoski kralj Karel VIII je na čelu vojske prečkal Alpe in vdrl v Italijo. In čeprav je štiri leta pozneje francoski kralj umrl v nesreči, njegov dedič Ludvik XII ni opustil misli o zavzetju bogate italijanske kneževine in se je takoj razglasil za milanskega vojvodo. Leto pozneje je Ludvik XII. sklenil pogodbo z Benetkami in napadel Lombardijo, da bi zavzel Milano. Istočasno so Benečani z vzhoda napadli posesti Sforze. Lodovico je z družino pobegnil iz Milana. Zaradi tega je bilo septembra 1499 Milano predano brez enega samega izstreljenega strela. Oktobra je francoski kralj vstopil v Milano. Francoska invazija se je izkazala za usodno za model Horse. Gaskonski samostrelci, ki so šli skozi italijansko vino, so se odločili uporabiti kip kot tarčo in začeli vaditi streljanje. Glineni model je bil poškodovan, vendar ne uničen. Toda skozi luknje je v notranjost prišla voda, nato je udaril mraz in kip je na koncu razpadel. Leonardo tega ni več videl - zapustil je Milano kmalu po tem, ko so ga zavzeli Francozi.

Kar se tiče Lodovica Sforze, so ga po neuspešnem poskusu, da bi ponovno pridobil vojvodstvo, ujeli, poslali v Francijo in svoje dni končal v zaporu.

Vendar je bil Leonardov "Konj" še vedno ulit v bron - pet stoletij kasneje.

Ameriški milijonar Charles Dent se je odločil reproducirati kip v naravni velikosti in ga podaril Milanu. Projekt je po njegovih ocenah zahteval 2,5 milijona dolarjev. Dent je ustanovil fundacijo Leonardo Horse Recreation Foundation in leta 1990 je približno trideset strokovnjakov začelo delati na projektu, vključno s kiparko Nino Akamu in strokovnjaki za vlivanje v bron. Težava je bila v tem, da so bile nekatere Leonardove risbe velike le nekaj centimetrov, kip pa je moral biti, kot se spomnimo, visok več kot sedem metrov. Dent je umrl leta 1994 in zapustil svojo zbirko umetniška dela Sklad. Vendar njegov denar ni bil dovolj.

Potem pa se je primeru pridružil Frederick Mayer, lastnik verige supermarketov. Na svojem vrtu je želel imeti Leonardovega konja, ki ga je okrasil s kopijami znane skulpture. Ampak, dokler ni vsaj enega konja, ni kopije. Tako je bil septembra 1999 izdelan bronast konj z višino 7,32 metra in nameščen pred hipodromom San Siro v Milanu. Sodobni kiparji so za ta odlitek potrebovali 18 ton brona - navsezadnje se tehnologija premika naprej v smislu varčevanja s kovino.

Sodobna rekonstrukcija kipa konja po risbah Leonarda da Vincija

Kopija "Konja" je bila nameščena v parku skulptur v Michiganu na stroške Mayerja (ta "Konj" nima podstavka in stoji na mestu, kot da bi hodil po tleh).

Zdaj obstaja pet rekonstruiranih Leonardovih konjev. Druga kopija (manjša, visoka že 3,7 metra) se je pojavila pred Allentown School of Art v čast Charlesu Dentu, 2,4 metra visoka kopija pa je bila izdelana za domače mesto Leonardo - Vinci.

In končno, peti konj, visok 7,3 metra, je bil ustvarjen v Italiji, vendar ne iz brona. Jekleni okvir s steklenimi vlakni je bil prevlečen s steklenimi vlakni, da je bil model videti kot bron. Ta peti konj je zložljiv. Lahko se prevaža iz kraja v kraj, sodeluje na različnih razstavah, posvečenih Leonardu.

Tako je Sforza na koncu dobil svojega konja. Edino vprašanje je, koliko je identičen tistemu, kar je oblikoval Leonardo.

Po mojem mnenju sodobnemu "Konju" primanjkuje elegance in prefinjenosti podrobnosti, značilnih za renesanso in dela Leonarda, vendar splošna shema dela ustreza najdenim risbam. Da, in konj je dobil divje režeč se gobec, očitno iz Mojstrove risbe, na kateri človek, konj in lev drug proti drugemu pokažejo zobe.

Ko pogledate tega velikanskega konja, razumete, da je jahač tukaj načeloma odveč, ni zaman, da je Leonardo, navdušen nad projektom, nekako »pozabil«, da naj bi bronasti Francesco Sforza sedel na hrbtu njegovega lepega "Konja", in kot rezultat je naredil glineni model brez jezdeca. Res, ali sme kdo sedeti na hrbtu tega velikana?

Sprašujem se, če bi Lodovico Sforza videl sedemmetrski kip pred hipodromom San Siro, ali bi obžaloval, da je poslal ves bron za topove v Ferraro in ni dovolil Leonardu ustvariti svojega čudeža?