kultura stari rim obstajal več kot 12 stoletij in je imel svoje edinstvene vrednote. V umetnosti starega Rima so opevali čaščenje bogov, ljubezen do domovine in vojaško čast. O starem Rimu je bilo pripravljenih veliko poročil, ki opisujejo njegove dosežke.

Kultura starega Rima

Znanstveniki delijo zgodovino starorimske kulture na tri obdobja:

Kraljevski (8.-6. stol. pr. n. št.)
republikanec (6.-1. stol. pr. n. št.)
Imperial (1. stoletje pr. n. št. - 5. stoletje n. št.)

Kraljevsko obdobje velja za primitivno obdobje v smislu kulturnega razvoja, vendar so takrat imeli Rimljani svojo abecedo.

Umetniška kultura Rimljanov je bila podobna helenski, vendar je imela svoje značilnosti. Na primer, skulptura starega Rima je pridobila čustva. Na obrazih likov so rimski kiparji začeli prenašati stanje duha. Še posebej številne so bile skulpture sodobnikov - Cezarja, Crassusa, različnih bogov, navadnih državljanov.

V času starega Rima se prvič pojavi tak literarni koncept kot "roman". Med pesniki, ki so pisali komedije, je bil najbolj znan Lucilij, ki je avtor pesmi na vsakdanje teme. Njegova najljubša tema je bilo norčevanje iz obsedenosti z doseganjem različnih bogastev.

TOP 4 člankiki berejo skupaj s tem

Rimljanin Livij Andronik, ki je delal kot igralec v tragediji, je znal grški jezik. Uspelo mu je prevesti Homerjevo Odisejo v latinščino. Verjetno bo pod vtisom dela Virgil kmalu napisal svojo "Eneido" o Trojancu Eneju, ki je postal daljni prednik vsi Rimljani.

riž. 1. Ugrabitev Sabinjank.

Filozofija je dosegla izjemen razvoj. Oblikovale so se naslednje filozofske struje: rimski stoicizem, katerega naloga je bila doseči duhovno in moralni ideali, in neoplatonizem, katerega bistvo je bil razvoj najvišje duhovne točke človeške duše in doseganje ekstaze.

V Rimu je starodavni znanstvenik Ptolomej ustvaril geocentrični sistem sveta. Ima tudi številna dela s področja matematike in geografije.

Glasba starega Rima je kopirala grško. Iz Grčije so bili povabljeni glasbeniki, igralci in kiparji. Priljubljene so bile ode Horacija in Ovidija. Sčasoma so glasbene predstave dobile spektakularen značaj, ki so jih spremljale gledališke predstave ali gladiatorski boji.

Ohranjeno je pismo rimskega pesnika Martiala, v katerem trdi, da če postane učitelj glasbe, mu je zagotovljena udobna starost. To nakazuje, da je bilo v Rimu veliko povpraševanje po glasbenikih.

Likovna umetnost v Rimu je bila utilitarne narave. Že Rimljani so ga predstavili kot način zapolnjevanja in organiziranja življenjskega prostora. Tako kot arhitektura je bila izvedena v obliki monumentalnosti in veličine.

Če povzamemo, ugotavljamo, da se rimska kultura lahko šteje za naslednico grške, vendar so Rimljani v njej prinesli in izboljšali veliko. Z drugimi besedami, učenec je presegel učitelja.

riž. 2. Gradnja rimske ceste.

V arhitekturi so Rimljani gradili svoje zgradbe, ki so trajale stoletja. Kopeli Caracalla so jasen primer gigantizma v gradnji. Arhitekti so uporabljali tehnike, kot so uporaba palester, peristilnih dvorišč, vrtov. Kopeli so bile opremljene s sofisticirano tehnično opremo.

Za veličastne rimske zgradbe lahko štejemo ceste, ki se uporabljajo še danes, slavno obrambno obzidje Trajana in Hadrijana, akvadukte in seveda flavijski amfiteater (Kolizej).

riž. 3. Kolosej.

Kaj smo se naučili?

Če na kratko govorimo o kulturi starega Rima, ugotavljamo, da je ustvarjena z militaristično in veličastno usmeritvijo, ustvarjena stoletja, postavila temelje za vso prihodnost evropska kultura, je pustila pečat v razvoju civilizacije in jo zanamci občudovali.

Tematski kviz

Ocena poročila

Povprečna ocena: 4.6. Skupaj prejetih ocen: 244.

Glavna prednost starorimskega kiparstva je realizem in pristnost slik. Najprej je to posledica dejstva, da so imeli Rimljani močan kult prednikov in da je že od najzgodnejšega obdobja rimske zgodovine obstajala navada odstranjevanja posmrtnih voščenih mask, ki so kasneje postale osnova kiparski portreti najetih kiparjev.

Sam koncept "starorimske umetnosti" ima zelo poljuben pomen. Vsi rimski kiparji so bili grškega izvora. V estetskem smislu je vse starorimsko kiparstvo replika grškega. Inovacija je bila kombinacija grške želje po harmoniji in rimske togosti ter kulta moči.

Zgodovina starorimskega kiparstva je razdeljena na tri dele - umetnost Etruščanov, plastiko obdobja republike in imperialno umetnost.

Etruščanska umetnost

Etruščanska skulptura je bila namenjena okrasitvi pogrebnih žar. Te žare same so bile ustvarjene v obliki človeškega telesa. Realizem podobe je veljal za potreben za vzdrževanje reda v svetu duhov in ljudi. Dela starodavnih etruščanskih mojstrov kljub primitivnosti in skicioznosti slik presenetijo z individualnostjo vsake slike, njihovim značajem in energijo.

Skulptura rimske republike

Za kiparstvo časa republike je značilna čustvena skopost, odmaknjenost in hladnost. Delal je vtis popolne izolacije slike. To je posledica natančne reprodukcije posmrtne maske pri ustvarjanju skulpture. Stanje je nekoliko popravila grška estetika, kanoni, po katerih so bila izračunana razmerja človeškega telesa.

Številni reliefi zmagoslavnih stebrov, templjev, ki pripadajo temu obdobju, presenetijo z eleganco linij in realizmom. Posebej velja omeniti bronasto skulpturo »rimske volkulje«. Temeljna legenda Rima, materialno utelešenje rimske ideologije - to je pomen tega kipa v kulturi. Primitivizacija ploskve, nepravilna razmerja, fantastičnost niti najmanj ne preprečujejo občudovanja dinamike tega dela, njegove posebne ostrine in temperamenta.

Toda glavni dosežek v kiparstvu tega obdobja je realističen kiparski portret. Za razliko od Grčije, kjer je mojster pri ustvarjanju portreta nekako podredil zakonom harmonije in lepote vse posamezne značilnosti modela, so rimski mojstri skrbno kopirali vse tankosti videza modelov. Po drugi strani pa je to pogosto vodilo do poenostavitve podob, hrapavosti linij in odmika od realizma.

Skulptura rimskega imperija

Naloga umetnosti vsakega imperija je povzdigniti cesarja in državo. Rim ni izjema. Rimljani v obdobju imperija si niso mogli predstavljati svojega doma brez skulptur prednikov, bogov in samega cesarja. Zato je do danes preživelo veliko primerov cesarske plastike.

Najprej si zaslužijo pozornost zmagoslavni stebri Trajana in Marka Avrelija. Stebri so okrašeni z reliefi, ki pripovedujejo o vojaških akcijah, podvigih in trofejah. Takšni reliefi niso le umetniška dela, ki presenečajo z natančnostjo podob, večfiguralno kompozicijo, harmonijo linij in subtilnostjo dela, so tudi neprecenljiv zgodovinski vir, ki vam omogoča obnovitev vsakdanjih in vojaških podrobnosti doba imperija.

Kipi cesarjev na forumih v Rimu so narejeni na grob, nesramen način. Ni več sledu tiste grške harmonije in lepote, ki je bila značilna za zgodnjo rimsko umetnost. Mojstri so morali najprej upodobiti močne in trde vladarje. Prišlo je tudi do odmika od realizma. Rimski cesarji so bili upodabljani kot atletski, visoki, kljub temu, da je imel redko kateri od njih skladno postavo.

V času rimskega cesarstva so bile skulpture bogov skoraj vedno upodobljene z obrazi vladajočih cesarjev, zato zgodovinarji zanesljivo vedo, kako so izgledali cesarji največje starodavne države.

Kljub dejstvu, da je rimska umetnost brez dvoma vstopila v svetovno zakladnico številnih mojstrovin, je v svojem bistvu le nadaljevanje starogrške. Rimljani so razvili starodavno umetnost, jo naredili bolj veličastno, veličastno, svetlejšo. Po drugi strani pa so bili Rimljani tisti, ki so izgubili občutek za mero, globino in idejno vsebino zgodnje antične umetnosti.

Najbolj znane skulpture v Rimu

Največja kulturna in arheološka dediščina Večnega mesta, stkana iz različnih zgodovinskih obdobij, dela Rim edinstven. V prestolnici Italije je bilo zbranih neverjetno veliko umetniških del - pravih mojstrovin, znanih po vsem svetu, za katerimi stojijo imena velikih talentov. V tem članku želimo govoriti o najbolj znanih skulpturah v Rimu, ki jih je vsekakor vredno videti.

Dolga stoletja je bil Rim središče svetovne umetnosti. Od antičnih časov so v prestolnico imperija pripeljali mojstrovine stvaritev človeških rok. V renesansi so papeži, kardinali in predstavniki plemstva gradili palače in cerkve ter jih okrasili s čudovitimi freskami, slikami in kipi. Številne novozgrajene stavbe iz tega obdobja so podarile novo življenje arhitekturni in dekorativni elementi antike - starodavni stebri, kapiteli, marmorni friz in skulpture so bili vzeti iz stavb iz časov imperija, obnovljeni in nameščeni na novem mestu. Poleg tega je renesansa Rimu dala neskončno število novih briljantnih stvaritev, vključno z deli Michelangela, Canove, Berninija in mnogih drugih nadarjenih kiparjev.

Speči hermafrodit

Kapitolska volkulja

Najpomembnejša za Rimljane je "Kapitolska volkulja", ki je danes shranjena v Kapitolskih muzejih. Po legendi o ustanovitvi Rima je dvojčka Romula in Rema vzgojila volkulja blizu Kapitolskega hriba.

Splošno sprejeto je, da so bronasti kip izdelali Etruščani v 5. stoletju pred našim štetjem, sodobni raziskovalci pa se nagibajo k domnevi, da je bila volkulja izdelana veliko kasneje - v srednjem veku. Liki dvojčkov sta bili dodani v drugi polovici 15. stoletja. Njihovo avtorstvo ni bilo zagotovo ugotovljeno. Najverjetneje jih je ustvaril Antonio del Pollaiolo.

Laocoön in sinovi

Ena najbolj znanih skulptur v Rimu se nahaja v Muzeju Pija Klementina, ki je del Vatikanskih muzejev. To delo je marmorna rimska kopija, uresničena med 1. stoletjem pr. in I. stoletje našega štetja po grškem bronastem originalu. Kiparska skupina, ki prikazuje prizorišče boja Laokoona in njegovih sinov s kačami, je domnevno krasila zasebno vilo cesarja Tita.

Kip je bil odkrit v začetku 16. stoletja na ozemlju vinogradov, ki se nahajajo na hribu Oppio, v lasti nekega Felice de Fredis. V baziliki Santa Maria in Aracoeli, na nagrobniku Felice, lahko vidite napis, ki govori o tem dejstvu. Na izkopavanja sta bila povabljena Michelangelo Buonarroti in Giuliano da Sangallo, ki naj bi ocenila najdbo.

Ta kiparska skupina v renesansi je povzročila močan odmev v krogih ustvarjalnih ljudi in vplivala na razvoj renesančne umetnosti v Italiji. Neverjetna dinamičnost in plastičnost oblik antičnega dela je navdihnila številne mojstre tistega časa, kot so Michelangelo, Tizian, El Greco, Andrea del Sarto in drugi.

Michelangelove skulpture

Veliki mojster vseh časov, čigar ime poznajo skoraj vsi - Michelangelo Buonarroti - kipar, arhitekt, umetnik in pesnik. Kljub dejstvu, da je večina del te nadarjene osebe v Firencah in Bologni, se lahko v Rimu seznanite tudi z nekaterimi njegovimi deli. V Vatikanu, v baziliki svetega Petra, hranijo svetovno mojstrovino vseh obdobij - Michelangelovo kiparsko skupino Pieta, ki prikazuje Devico, ki žaluje za Jezusom, ki so ga po križanju sneli s križa. V času izdelave tega dela je bil mojster star le 24 let. Poleg tega je Pieta edino ročno podpisano delo mojstra.

Pieta

Drugo delo Buonarrotija lahko občudujete v katedrali San Pietro in Vincoli. Tam stoji monumentalni nagrobnik papeža Julija II., katerega nastajanje je trajalo štiri desetletja. Kljub temu, da prvotni projekt nagrobnega spomenika ni bil nikoli v celoti izveden, glavna figura, ki krasi spomenik in pooseblja Mojzesa, naredi močan vtis.

Mojzes

Skulptura je videti tako realistična, da v celoti izraža značaj in razpoloženje svetopisemskega značaja.

Skulpture Lorenza Berninija

Še en genij, čigar ime je tesno povezano z Rimom, je Jean Lorenzo Bernini. Zahvaljujoč njegovim dejavnostim Večno mesto dobil novo podobo. Po Berninijevih projektih so bile postavljene palače in cerkve, opremljeni trgi in fontane. Bernini je skupaj s svojimi učenci zasnoval Most svetega angela, ustvaril neverjetno število skulptur, od katerih mnoge še vedno krasijo ulice Rima.

Bernini. Vodnjak štirih rek na trgu Piazza Navona. Drobec

Čutne marmorne figure z gracioznimi mehkimi oblikami in posebno prefinjenostjo presenečajo s svojo virtuozno izvedbo: hladen kamen je videti topel in mehak, liki kiparskih kompozicij pa živijo.

Med najbolj znanimi Berninijevimi deli, ki jih je vsekakor vredno videti z lastnimi očmi, sta na prvem mestu na našem seznamu "Ugrabitev Prozerpine" in "Apolon in Dafna", ki sestavljata zbirko Galerije Borghese. Preberite več o teh delih in drugih mojstrovinah Galerije Borghese.

Apollo in Daphne

Posebno pozornost si zasluži Ekstaza blažene Ludovice Albertoni, še ena mojstrovina renesanse. Ta skulptura, ustvarjena kot pogrebni spomenik na zahtevo kardinala Paluzzija, prikazuje prizor verske ekstaze Ludovica Albertonija, ki je živel na prelomu iz 15. v 16. stoletje. Skulptura krasi kapelo Altieri, ki se nahaja v baziliki San Francesco a Ripa na območju Trastevere.

Ekstaza blažene Ludovice Albertoni

Drugo podobno delo hranijo v baziliki Santa Maria della Vittoria. "Ekstazo svete Terezije" je po naročilu beneškega kardinala konec 17. stoletja izklesal Lorenzo Bernini. glavna oseba dela - Sveta Terezija, potopljena v stanje duhovnega uvida. V bližini, na ozadju bleščečih zlatih žarkov, je figura angela, ki usmerja puščico v ohlapno telo svetnika. Zgodba za kiparsko skupino je bila zgodba, ki jo je opisala španska nuna Teresa o tem, kako je v sanjah videla angela, ki ji je prebodel maternico s puščico božanske svetlobe, zaradi česar je doživela muke pohotnosti.

Ekstaza svete Terezije

Paolina Borghese kiparja Antonia Canove

Druga mojstrovina svetovnega pomena je nežna in romantična Paolina Borghese, narejena v prvem desetletju 19. stoletja v neoklasičnem slogu. slavni kipar Antonio Canova. Skulptura, ki prikazuje Paolino Bonaparte, Napoleonovo sestro, je bila naročena ob njeni poroki s Camillom Borghesejem, rimskim princem.

Skulpture, opisane v tem članku, so le majhen del mnogih svetovnih mojstrovin, ki se nahajajo v Rimu, katerih genialnost je nedvomna in jih je vsekakor vredno videti vsaj enkrat v življenju.

Sprva so rimski kiparji popolnoma posnemali Grke, vendar za razliko od njih, ki so upodabljali bogove in mitološke junake, so Rimljani postopoma začeli delati na kiparskih portretih določenih ljudi. Menijo, da je rimski kip izjemen dosežek kiparstva starega Rima.

Toda čas teče in starodavni kiparski portret se začne spreminjati. Od Hadrijanovega časa (2. stoletje našega štetja) rimski kiparji niso več slikali marmorja. Skupaj z razvojem rimske arhitekture se razvija tudi kiparski portret. Če ga primerjamo s portreti grških kiparjev, lahko opazimo nekaj razlik. V kiparstvu Antična grčija Grški mojstri so upodabljali podobe velikih poveljnikov, pisateljev, politikov, skušali ustvariti podobo idealne, lepe, harmonično razvite osebnosti, ki bi bila vzor vsem državljanom. In v kiparstvu starega Rima so se mojstri pri ustvarjanju kiparskega portreta osredotočili na individualno podobo osebe.

Analizirajmo eno skulpturo starega Rima, to je slavni portret slavnega poveljnika Pompeja, ustvarjen v 1. stoletju pr. Nahaja se v Köbenhavnu v New Carlsberg Glyptothek. Ta slika ni mladi mož z nenavadnim obrazom. V njem je kipar poskušal prikazati individualnost poveljnikovega videza in razkriti različne plati njegovega značaja, in sicer človeka z lažno dušo in poštenega v besedah. Portreti tistega časa praviloma prikazujejo samo zelo starejše moške. In kar se tiče portretov žensk, mladih ali otrok, jih je bilo mogoče najti samo na nagrobnikih. Funkcija skulpture starega Rima so jasno vidne na ženski podobi. Ni idealizirana, ampak natančno prenaša upodobljen tip. V samem kiparstvu Rima se oblikujejo predpogoji za natančno upodobitev osebe. To je jasno razvidno iz bronastega kipa oratorja, izdelanega v čast Avlu Metelu. Upodobljen je bil v običajni in naravni pozi. Ko so bili rimski cesarji upodobljeni v skulpturah, so bili pogosto idealizirani.

Stari Oktavijan Avgust, ki je bil prvi rimski cesar, ga poveličuje kot poveljnika in vladarja države (Vatikan, Rim). Njegova podoba simbolizira moč in moč države, ki naj bi, kot so verjeli, vodila druge narode. Zato kiparji, ki so upodabljali cesarje, niso povsem poskušali ohraniti portretne podobnosti, ampak so uporabljali zavestno idealizacijo. Za ustvarjanje starodavnih skulptur so Rimljani kot model uporabili skulpture starodavne Grčije 5.-4. stoletja pred našim štetjem, v katerih so jim bili všeč preprostost, krivulje linij in lepota razmerij.

Veličastna drža cesarja, izrazne roke in pritrjen pogled dajejo antični skulpturi monumentalen značaj. Njegova obleka je učinkovito vržena čez roko, palica je simbol moči poveljnika. Moška figura z mišičastim telesom in golimi lepimi nogami spominja na skulpture bogov in junakov starodavne Grčije. Ob Avgustovih nogah je Kupid, sin boginje Venere, iz katere po legendi izvira Avgustova družina. Njegov obraz je prenesen z veliko natančnostjo, vendar njegov videz izraža moškost, neposrednost in poštenost, v njem je poudarjen ideal osebe, čeprav je bil po mnenju zgodovinarjev Avgust urejen in trd politik.

antična skulptura Cesar Vespazijan je presenetljiv v svojem realizmu. Rimski kiparji so ta slog prevzeli od helenskih. Zgodilo se je, da je želja po individualizaciji portreta dosegla grotesknost, kot na primer v portretu predstavnika srednjega razreda, bogatega, pretkanega zastavnika iz Pompejev Lucija Cecilija Jukunda. Kasneje je v skulpturah starega Rima, zlasti v portretih druge polovice 2. stoletja, bolj jasno zaslediti individualizem. Slika postane bolj poduhovljena in prefinjena, zdi se, da oči opazujejo gledalca. Kipar je to dosegel s poudarkom oči z ostro označenimi zenicami.

Med skulpturami starega Rima je znameniti konjeniški kip Marka Avrelija priznan kot ena najboljših stvaritev te dobe. Okoli leta 170 je bil ulit v bron. V 16. stoletju je veliki Michelangelo svoje delo postavil na Kapitolski hrib v starem Rimu. Služil je kot model za nastanek različnih konjeniških spomenikov v številnih evropskih državah. Stvarnik je upodobil Marka Avrelija v preprostih oblačilih, v plašču, brez znaka cesarske veličine. Mark Avrelij je bil cesar, vse življenje je preživel na pohodih, Michelangelo pa ga je upodobil v oblačilih preprostega Rimljana. Cesar je bil vzor ideala in človečnosti. Če pogledamo to starodavno skulpturo, lahko vsak ugotovi, da ima cesar visoko intelektualna kultura.

S upodabljanjem Marka Avrelija je kipar prenesel razpoloženje človeka, čuti nesoglasja in borbe v okoliški resničnosti in se poskuša odmakniti od njih v svet sanj in osebnih čustev. Ta starodavna skulptura povzema značilnosti svetovnega nazora, ki je bil značilen za celotno obdobje, ko je v glavah prebivalcev Rima prevladovalo razočaranje nad življenjskimi vrednotami. Njegove mojstrovine odražajo svojevrsten konflikt med posameznikom in družbo, ki ga je izzvala globoka družbenopolitična kriza, ki je v tistem zgodovinskem obdobju preganjala rimski imperij. Moč države je nenehno spodkopavala pogosta menjava cesarjev. Sredina 3. stoletja je bila za rimski imperij zelo težko krizno obdobje, bilo je skoraj na robu med propadom in smrtjo. Vsi ti hudi dogodki se odražajo v reliefih, ki so krasili rimske sarkofage v 3. stoletju. Na njih lahko vidimo slike bitke med Rimljani in barbari.

V tej zgodovinski dobi pomembno vlogo v Rimu igra vojska, ki je najpomembnejša opora cesarjeve oblasti. Zaradi teh dogodkov se skulpture starega Rima spremenijo, vladarji dobijo bolj grobe in krute oblike obraza, idealizacija osebe izgine.

Starodavna marmorna skulptura cesarja Karakale je brez zadržkov. Njegove obrvi se stisnejo v jezi, prodoren, sumničav pogled izpod obrvi, živčno stisnjene ustnice vas spodbudijo k razmišljanju o neusmiljeni krutosti, živčnosti in razdražljivosti cesarja Karakale. Starodavna skulptura prikazuje mračnega tirana.

Relief doseže veliko popularnost v 2. stoletju. Okrasili so Trajanov forum in znameniti spominski steber. Steber sloni na podstavku z jonsko bazo, okrašeno z lovorovim vencem. Na vrhu stebra je bil pozlačen bronast kip. Na dnu stebra je bil njegov pepel položen v žaro iz zlata. Reliefi na stebru tvorijo triindvajset zavojev in dosežejo dvesto metrov dolžine. Starodavna skulptura pripada enemu mojstru, vendar je imel veliko pomočnikov, ki so preučevali helenistično umetnost različnih smeri. Ta različnost se kaže v upodobitvah teles in glav Dačanov.

Večfiguralna kompozicija, sestavljena iz več kot dvesto figur, je podrejena eni sami ideji. Prikazovala je moč, organiziranost, vzdržljivost in disciplino rimske vojske – zmagovalke. Trajan je bil upodobljen devetdesetkrat. Dačani se pred nami kažejo kot drzni, pogumni, a ne organizirani barbari. Njihove podobe so bile zelo ekspresivne. Dačanska čustva odkrito pridejo na dan. Ta skulptura starega Rima v obliki reliefa je bila svetlo pobarvana s pozlačenimi detajli. Če abstrahiramo, potem lahko domnevamo, da je vse to svetla tkanina. Ob koncu stoletja so jasno vidne značilnosti spremembe sloga. Ta proces se je intenzivno razvijal v 3.-4. Starodavne skulpture, ustvarjene v 3. stoletju, so absorbirale ideje in misli ljudi tistega časa.

Rimska umetnost je končala veliko obdobje antične kulture. Leta 395 je bil Rimski imperij razdeljen na Zahodni in Vzhodni. A vse to ni spodkopalo moči in obstoja rimske umetnosti, njene tradicije so živele naprej. Umetniške podobe kipov starega Rima so navdihnile ustvarjalce renesančnega obdobja. Najbolj znani mojstri 17.-19. stoletja so se zgledovali po junaški in strogi umetnosti Rima.

Mesto Rim sta po legendi že v 8. stoletju na sedmih gričih ustanovila dvojčka Rom in Rem. Vsebuje veliko število spomenikov iz obdobja pozne republike in cesarske dobe. Ni čudno, da stari pregovor pravi, da "vse poti vodijo v Rim". Ime mesta je simboliziralo njegovo veličino in slavo, moč in sijaj, bogastvo kulture. Sprva so rimski kiparji popolnoma posnemali Grke, vendar za razliko od njih, ki so upodabljali bogove in mitološke junake, so Rimljani postopoma začeli delati na kiparskih portretih določenih ljudi. Rimski kiparski portret velja za izjemen dosežek kiparstva starega Rima. Toda čas teče in starodavni kiparski portret se začne spreminjati. Od Hadrijanovega časa (2. stoletje našega štetja) rimski kiparji niso več slikali marmorja. Skupaj z razvojem rimske arhitekture se razvija tudi kiparski portret. Če ga primerjamo s portreti grških kiparjev, lahko opazimo nekaj razlik. V kiparstvu starodavne Grčije, ki prikazuje podobe velikih poveljnikov, pisateljev, politikov, so grški mojstri poskušali ustvariti podobo idealne, lepe, harmonično razvite osebnosti, ki bi bila vzor vsem državljanom. In v kiparstvu starega Rima so se mojstri pri ustvarjanju kiparskega portreta osredotočili na individualno podobo osebe. Analizirajmo eno skulpturo starega Rima, to je slavni portret slavnega poveljnika Pompeja, ustvarjen v 1. stoletju pr. Nahaja se v Köbenhavnu v New Carlsberg Glyptothek. To je podoba moškega srednjih let z nestandardnim obrazom. V njem je kipar poskušal prikazati individualnost poveljnikovega videza in razkriti različne plati njegovega značaja, in sicer človeka z lažno dušo in poštenega v besedah. Portreti tistega časa praviloma prikazujejo samo zelo starejše moške. In kar se tiče portretov žensk, mladih ali otrok, jih je bilo mogoče najti samo na nagrobnikih. Značilnost kiparstva starega Rima je jasno vidna v ženski podobi. Ni idealizirana, ampak natančno prenaša upodobljen tip. V samem kiparstvu Rima se oblikujejo predpogoji za natančno upodobitev osebe. To je jasno razvidno iz bronastega kipa oratorja, izdelanega v čast Avlu Metelu. Upodobljen je bil v običajni in naravni pozi. Ko so bili rimski cesarji upodobljeni v skulpturah, so bili pogosto idealizirani. Starodavna marmorna skulptura Oktavijana Avgusta, ki je bil prvi rimski cesar, ga poveličuje kot poveljnika in vladarja države (Vatikan, Rim). Njegova podoba simbolizira moč in moč države, ki naj bi, kot so verjeli, vodila druge narode. Zato kiparji, ki so upodabljali cesarje, niso povsem poskušali ohraniti portretne podobnosti, ampak so uporabljali zavestno idealizacijo. Za ustvarjanje starodavnih skulptur so Rimljani kot model uporabili skulpture starodavne Grčije 5.-4. stoletja pred našim štetjem, v katerih so jim bili všeč preprostost, krivulje linij in lepota razmerij. Veličastna drža cesarja, izrazne roke in pritrjen pogled dajejo antični skulpturi monumentalen značaj. Njegova obleka je učinkovito vržena čez roko, palica je simbol moči poveljnika. Moška figura z mišičastim telesom in golimi lepimi nogami spominja na skulpture bogov in junakov starodavne Grčije. Ob Avgustovih nogah je Kupid, sin boginje Venere, iz katere po legendi izvira Avgustova družina. Njegov obraz je prenesen z veliko natančnostjo, vendar njegov videz izraža moškost, neposrednost in poštenost, v njem je poudarjen ideal osebe, čeprav je bil po mnenju zgodovinarjev Avgust urejen in trd politik. Starodavna skulptura cesarja Vespazijana navdušuje s svojim realizmom. Rimski kiparji so ta slog prevzeli od helenskih. Zgodilo se je, da je želja po individualizaciji portreta dosegla grotesknost, kot na primer v portretu predstavnika srednjega razreda, bogatega, pretkanega zastavnika iz Pompejev Lucija Cecilija Jukunda. Kasneje je v skulpturah starega Rima, zlasti v portretih druge polovice 2. stoletja, bolj jasno zaslediti individualizem. Slika postane bolj poduhovljena in prefinjena, zdi se, da oči opazujejo gledalca. Kipar je to dosegel s poudarkom oči z ostro označenimi zenicami. Med skulpturami starega Rima je znameniti konjeniški kip Marka Avrelija priznan kot ena najboljših stvaritev te dobe. Okoli leta 170 je bil ulit v bron. V 16. stoletju je veliki Michelangelo svoje delo postavil na Kapitolski hrib v starem Rimu. Služil je kot model za nastanek različnih konjeniških spomenikov v številnih evropskih državah. Stvarnik je upodobil Marka Avrelija v preprostih oblačilih, v plašču, brez znaka cesarske veličine. Mark Avrelij je bil cesar, vse življenje je preživel na pohodih, Michelangelo pa ga je upodobil v oblačilih preprostega Rimljana. Cesar je bil vzor ideala in človečnosti. Če pogledamo to starodavno skulpturo, lahko vsak ugotovi, da ima cesar visoko intelektualno kulturo. S upodabljanjem Marka Avrelija je kipar prenesel razpoloženje človeka, čuti nesoglasja in borbe v okoliški resničnosti in se poskuša odmakniti od njih v svet sanj in osebnih čustev. Ta starodavna skulptura povzema značilnosti svetovnega nazora, ki je bil značilen za celotno obdobje, ko je v glavah prebivalcev Rima prevladovalo razočaranje nad življenjskimi vrednotami. Njegove mojstrovine odražajo svojevrsten konflikt med posameznikom in družbo, ki ga je izzvala globoka družbenopolitična kriza, ki je v tistem zgodovinskem obdobju preganjala rimski imperij. Moč države je nenehno spodkopavala pogosta menjava cesarjev. Sredina 3. stoletja je bila za rimski imperij zelo težko krizno obdobje, bilo je skoraj na robu med propadom in smrtjo. Vsi ti hudi dogodki se odražajo v reliefih, ki so krasili rimske sarkofage v 3. stoletju. Na njih lahko vidimo slike bitke med Rimljani in barbari. V tem zgodovinskem obdobju ima v Rimu pomembno vlogo vojska, ki je najpomembnejši steber cesarjeve oblasti. Zaradi teh dogodkov se skulpture starega Rima spremenijo, vladarji dobijo bolj grobe in krute oblike obraza, idealizacija osebe izgine. Starodavna marmorna skulptura cesarja Karakale je brez zadržkov. Njegove obrvi se stisnejo v jezi, prodoren, sumničav pogled izpod obrvi, živčno stisnjene ustnice vas spodbudijo k razmišljanju o neusmiljeni krutosti, živčnosti in razdražljivosti cesarja Karakale. Starodavna skulptura prikazuje mračnega tirana. Relief doseže veliko popularnost v 2. stoletju. Okrasili so Trajanov forum in znameniti spominski steber. Steber sloni na podstavku z jonsko bazo, okrašeno z lovorovim vencem. Na vrhu stebra je bil pozlačen bronast kip. Na dnu stebra je bil njegov pepel položen v žaro iz zlata. Reliefi na stebru tvorijo triindvajset zavojev in dosežejo dvesto metrov dolžine. Starodavna skulptura pripada enemu mojstru, vendar je imel veliko pomočnikov, ki so preučevali helenistično umetnost različnih smeri. Ta različnost se kaže v upodobitvah teles in glav Dačanov. Večfiguralna kompozicija, sestavljena iz več kot dvesto figur, je podrejena eni sami ideji. Prikazovala je moč, organiziranost, vzdržljivost in disciplino rimske vojske – zmagovalke. Trajan je bil upodobljen devetdesetkrat. Dačani se pred nami kažejo kot drzni, pogumni, a ne organizirani barbari. Njihove podobe so bile zelo ekspresivne. Dačanska čustva odkrito pridejo na dan. Ta skulptura starega Rima v obliki reliefa je bila svetlo pobarvana s pozlačenimi detajli. Če abstrahiramo, potem lahko domnevamo, da je vse to svetla tkanina. Ob koncu stoletja so jasno vidne značilnosti spremembe sloga. Ta proces se je intenzivno razvijal v 3.-4. Starodavne skulpture, ustvarjene v 3. stoletju, so absorbirale ideje in misli ljudi tistega časa. Rimska umetnost je končala veliko obdobje antične kulture. Leta 395 je bil Rimski imperij razdeljen na Zahodni in Vzhodni. A vse to ni spodkopalo moči in obstoja rimske umetnosti, njene tradicije so živele naprej. Umetniške podobe kipov starega Rima so navdihnile ustvarjalce renesančnega obdobja. Najbolj znani mojstri 17.-19. stoletja so se zgledovali po junaški in strogi umetnosti Rima.

IZVOR RIMSKEGA KIPARSTVA

1.1 Poševna skulptura

»V starem Rimu je bilo kiparstvo omejeno predvsem na zgodovinski relief in portret. Plastične oblike grških športnikov so vedno predstavljene odprto. Podobe, kot je molitev Rimljana, ki vrže rob plašča čez glavo, so večinoma zaprte vase, skoncentrirane. Če so grški mojstri zavestno prekinili s specifično edinstvenostjo značilnosti, da bi posredovali široko razumljeno bistvo portretirane osebe - pesnika, govornika ali poveljnika, potem so se rimski mojstri v kiparskih portretih osredotočili na osebne, individualne značilnosti osebe. .

Rimljani so plastiki posvečali manj pozornosti kot takratni Grki. Tako kot pri drugih italskih plemenih Apeninskega polotoka je bilo pri njih lastno monumentalno kiparstvo (prinesli so veliko helenskih kipov) redko; prevladujejo majhni bronasti kipci bogov, genijev, svečenikov in svečenic, ki jih hranijo v domačih svetiščih in prinašajo v templje; vendar je portret postal glavna vrsta plastične umetnosti.

1.2 Etruščansko kiparstvo

Plastika je imela pomembno vlogo v vsakdanjem in verskem življenju Etruščanov: templji so bili okrašeni s kipi, kiparske in reliefne skulpture so bile nameščene v grobnicah, pojavilo se je zanimanje za portret, značilen je tudi dekor. Poklic kiparja v Etruriji pa ni bil visoko cenjen. Imena kiparjev se skoraj niso ohranila do danes; znan je le tisti, ki ga omenja Plinij in je deloval konec 6. - 5. stoletja. Mojster Vulka.

NASTANAK RIMSKEGA KIPARSTVA (VIII. - I. st. pr. n. št.)

»V letih zrele in pozne republike so se izoblikovali različni tipi portretov: kipi Rimljanov, zavitih v toge, ki se žrtvujejo (najboljši primer je v Vatikanskem muzeju), generalov v heroiziranem videzu s podobo vojakov. oklep ob njih (kip iz Tivolija Rimskega narodnega muzeja), plemeniti plemiči, ki dokazujejo antiko z nekakšnimi doprsnimi kipi prednikov, ki jih držijo v rokah (ponovitev 1. stoletja našega štetja v Palazzo Conservators), govorniki, ki govorijo ljudje (bronasti kip Avla Metela, ki ga je izdelal etruščanski mojster). V kiparski portretni plastiki so bili še močni nerimski vplivi, v nagrobni portretni plastiki, kjer je bilo očitno vse tuje manj dovoljeno, pa jih je bilo malo. In čeprav je treba misliti, da so nagrobnike najprej izdelovali pod vodstvom grških in etruščanskih mojstrov, so očitno kupci v njih močneje narekovali svoje želje in okuse. Nagrobniki republike, ki so bili vodoravne plošče z nišami, v katere so bili postavljeni portretni kipi, so izjemno preprosti. V jasnem zaporedju sta bili upodobljeni dve, trije in včasih pet oseb. Samo na prvi pogled se zdijo - zaradi enotnosti drž, lokacije gub, gibov rok - podobni drug drugemu. Niti ena oseba ni podobna drugi osebi in povezuje jih očarljiva zadržanost občutkov, značilna za vse, vzvišeno stoično stanje ob smrti. Mojstri pa v kiparskih podobah niso prenesli le individualnih značilnosti, temveč so omogočili občutiti napetost ostrega obdobja osvajalnih vojn, državljanskih nemirov, neprekinjenih tesnob in nemirov. V portretih kiparjevo pozornost pritegne predvsem lepota volumnov, trdnost okvirja, hrbtenica plastične podobe.

RAZVET RIMSKOG KIPARSTVA (I. - II. st.)

3.1 Čas Avgustovega principata

V avgustovskih letih so portretisti posvečali manj pozornosti edinstvenim potezam obraza, zgladili individualno izvirnost, v njej poudarili nekaj skupnega, skupnega vsem, primerjali eno temo z drugo, glede na vrsto, ki je bila všeč cesarju. Kot bi bili ustvarjeni tipični standardi. »Ta vpliv je še posebej izrazit pri heroiziranih Avgustovih kipih. Najbolj znan je njegov marmorni kip iz Prima Porta. Cesar je upodobljen kot miren, veličasten, njegova roka je dvignjena v vabljivi gesti; oblečen kot rimski general se je zdelo, da se je pojavil pred svojimi legijami. Njegova školjka je okrašena z alegoričnimi reliefi, plašč je prevrnjen čez roko, ki drži sulico ali palico. Avgust je upodobljen gologlav in golih nog, kar je, kot je znano, tradicija grške umetnosti, ki običajno prikazuje gole ali napol gole bogove in junake. Uprizoritev figure uporablja motive helenističnih moških figur iz šole slavnega grškega mojstra Lizipa. Avgustov obraz ima portretne poteze, a je vseeno nekoliko idealiziran, kar spet izhaja iz grškega portretnega kiparstva. Takšni portreti cesarjev, namenjeni okrasitvi forumov, bazilik, gledališč in kopeli, naj bi utelešali predstavo o veličini in moči rimskega cesarstva ter nedotakljivosti cesarske oblasti. Avgustova doba odpira novo stran v zgodovini rimskega portreta. V portretnem kiparstvu so kiparji zdaj radi operirali z velikimi, slabo modeliranimi ravninami lic, čela in brade. To je naklonjenost ploskosti in zavračanje volumna, kar je še posebej izrazito pri dekorativno slikanje, v tistem času prizadeta v kiparskih portretih. V Avgustovem času so bolj kot prej nastajali portreti žensk in otrok, ki so bili prej zelo redki. Najpogosteje so bile to podobe žene in hčerke princepsa, marmorni in bronasti doprsni kipi ter kipi dečkov so predstavljali prestolonaslednike. Uradno naravo takšnih del so priznavali vsi: številni bogati Rimljani so takšne kipe namestili v svoje domove, da bi poudarili svojo naklonjenost vladajoči družini.

3.2 Julijev čas - Klavdij in Flavij

V delih tega časa se je začelo polno izražati bistvo umetnosti nasploh in posebej kiparstva rimskega cesarstva. Monumentalna skulptura je dobila drugačne oblike od grških. Želja po konkretnosti je privedla do tega, da so mojstri božanstvom celo pripisovali posamezne lastnosti cesarja. Rim je bil okrašen s številnimi kipi bogov: Jupitra, Roma, Minerve, Viktorije, Marsa. Rimljani, ki so cenili mojstrovine helenskega kiparstva, so jih včasih obravnavali fetišično. »V času razcveta imperija so v čast zmagam nastajali spomeniki-trofeje. Dve ogromni marmorni Domicijanovi trofeji še danes krasita balustrado Kapitolskega trga v Rimu. Veličastni so tudi ogromni kipi Dioskurov v Rimu, na Kvirinalu. Vzdignjeni konji, mogočni mladeniči, ki držijo vajeti, so prikazani v odločilnem viharnem gibanju. Kiparji tistih let so najprej želeli narediti vtis na osebo. V prvem obdobju razcveta umetnosti cesarstva pa se je razširila tudi komorna skulptura - marmorne figurice, ki okrasijo notranjost, pogosto najdene med izkopavanji Pompejev, Herkulaneja in Stabije. Kiparski portret tistega časa se je razvijal v več umetnostnih smereh. V letih Tiberija so se kiparji držali klasicistične manire, ki je prevladovala pod Avgustom in se je ohranila skupaj z novimi tehnikami. Pod Kaligulo, Klavdijem in zlasti Flavijem je idealizirajočo razlago videza začelo nadomeščati natančnejši prenos obraznih potez in značaja osebe. Podpirala ga je republikanska manira, ki sploh ni izginila, ampak je v letih Avgusta s svojo ostro ekspresivnostjo utišala. »Pri spomenikih, ki pripadajo tem različnim tokovom, je mogoče opaziti razvoj prostorskega razumevanja volumnov in porast ekscentrične interpretacije kompozicije. Primerjava treh kipov sedečih cesarjev: Avgusta iz Kuma (Sankt Peterburg, Ermitaž), Tiberija iz Privernusa (Rim. Vatikan) in Nerve (Rim. Vatikan), prepriča, da že v kipu Tiberija, ki ohranja klasično interpretacijo obraza se je spremenilo plastično razumevanje oblik . Zadržanost in formalnost drže kumanskega Avgusta je zamenjala svobodna, sproščena drža telesa, mehka interpretacija volumnov, ki niso v nasprotju s prostorom, ampak so z njim že stopljeni. Nadaljnji razvoj Plastično-prostorska kompozicija sedeče figure je razvidna iz kipa Nerve z nazaj nagnjenim trupom, visoko dvignjeno desnico in odločnim obratom glave. Spremembe so se zgodile tudi v plastiki pokončnih kipov. Klavdijevi kipi imajo veliko skupnega z Avgustom iz Prima Porte, vendar se tudi tu čutijo ekscentrične težnje. Omeniti velja, da so nekateri kiparji skušali tem spektakularnim plastičnim kompozicijam nasprotovati portretne kipe, rešene v duhu zadržane republikanske manire: postavitev figure v ogromnem portretu Tita iz Vatikana je izrazito preprosta, noge počivajo na polnem položaju. stopala, roke so stisnjene ob telo, le desna je rahlo izpostavljena. »Če v razvrstitvi portretiranje Od Avgustovih časov je prevladovalo grafično načelo, zdaj so kiparji z voluminoznim modeliranjem oblik poustvarili individualni videz in značaj narave. Koža je postala gostejša, bolj reliefna in skrila izrazito strukturo glave na republikanskih portretih. Plastičnost kiparskih podob se je izkazala za bogatejšo in izrazitejšo. To se je pokazalo celo v portretih rimskih vladarjev, ki so se pojavljali na skrajnem obrobju. Slog cesarskih portretov so posnemali tudi zasebni. Generali, bogati osvobojenci, oderuhi so poskušali vse – z držo, gibi, obnašanjem spominjati na vladarje; kiparji so dajali ponos pristanku glav in odločnost zavojem, ne da bi ublažili ostre, daleč od vedno privlačnih lastnosti posameznega videza; po ostrih normah avgustovskega klasicizma v umetnosti so začeli ceniti edinstvenost in kompleksnost fizionomske izraznosti. Opazen odmik od grških norm, ki so prevladovale v avgustovskih letih, je razložen ne le s splošnim razvojem, temveč tudi z željo mojstrov, da se osvobodijo tujih načel in metod, da razkrijejo svoje rimske značilnosti. Na portretih iz marmorja so bili tako kot prej zenice, ustnice in morda lasje obarvani z barvo. V tistih letih so pogosteje kot prej nastajali ženski kiparski portreti. V podobah žena in hčera cesarjev, pa tudi plemenitih Rimljank so mojstri sprva sledili klasičnim načelom, ki so prevladovala pod Avgustom. Nato so v ženskih portretih vse pomembnejšo vlogo začele igrati zapletene frizure, pomen plastičnega okrasja pa je postajal močnejši kot v moških. Portretisti Domitie Longine, ki so uporabljali visoke frizure, so se pri interpretaciji obrazov pogosto držali klasicistične manire, idealizirali poteze, gladili površino marmorja, zmehčali, kolikor je bilo mogoče, ostrino posameznega videza. . »Veličasten spomenik času poznih Flavijcev je doprsni kip mlade Rimljanke iz Kapitolskega muzeja. Pri upodobitvi njenih kodrastih kodrov se je kiparka oddaljila od ploskosti, ki jo vidimo na portretih Domicije Longine. V portretih starejših Rimljank je bilo nasprotovanje klasicistični maniri močnejše. Žensko na vatikanskem portretu je flavijski kipar upodobil z vso nepristranskostjo. Modeliranje zabuhlega obraza z vrečkami pod očmi, globoke gube na upadlih licih, mežikanje kot solzne oči, redčenje las – vse razkriva zastrašujoče znake starosti.

3.3 Čas Trojana in Hadrijana

V letih drugega razcveta rimske umetnosti - v času zgodnjih Antoninov - Trajana (98-117) in Hadrijana (117-138) - je imperij ostal vojaško močan in gospodarsko cvetel. »Okrogla skulptura v letih adrijanskega klasicizma je v marsičem posnemala helensko. Možno je, da so ogromni Dioskurovi kipi iz grških izvirnikov, ki obkrožajo vhod v rimski Kapitol, nastali v prvi polovici 2. stoletja. Manjka jim dinamičnost kvirinalskih Dioskurov; so mirni, zadržani in samozavestno vodijo krotke in ubogljive konje za vajeti. Nekatere enoličnosti, počasne oblike nam dajo misliti, da so stvaritev Adrianovega klasicizma. Tudi velikost kipov (5,50 m - 5,80 m) je značilna za umetnost tega časa, ki je težila k monumentalizaciji. V portretih tega obdobja je mogoče ločiti dve stopnji: Trajanovo, za katero je značilno nagnjenje k republikanskim načelom, in Adrijanovo, v plastiki katere je več privrženosti grškim vzorom. Cesarji so delovali v obliki generalov, uklenjenih v oklep, v pozi žrtvenih duhovnikov, v obliki golih bogov, junakov ali bojevnikov. »V doprsnih kipih Trajana, ki ga lahko prepoznamo po vzporednih pramenih las, ki se spuščajo na čelo, in voljni gubi ustnic, vedno prevladujejo umirjene ravnine lic in nekaj ostrine potez, kar je še posebej opazno tako v Moskva in v vatikanskih spomenikih. Energija, koncentrirana v človeku, je jasno izražena v peterburških doprsnih kipih: Rimljan s kljukastim nosom - Salustije, mladenič odločnega pogleda in liktor. Površina obrazov na marmornih portretih Trajanovega časa izraža umirjenost in neprilagodljivost ljudi; zdi se, da so uliti v kovino, ne izklesani v kamen. S subtilnim zaznavanjem fizionomskih odtenkov so rimski portretisti ustvarili daleč od nedvoumnih podob. Birokratizacija celotnega sistema rimskega imperija je pustila pečat tudi na obrazih. Utrujene, brezbrižne oči in suhe, tesno stisnjene ustnice moškega na portretu iz Narodnega muzeja v Neaplju označujejo človeka težke dobe, ki je svoja čustva podredil kruti cesarjevi volji. Ženske slike napolnjena z enakim občutkom zadržanosti, voljne napetosti, le občasno omehčane z rahlo ironijo, zamišljenostjo ali zbranostjo. Spreobrnitev pod Hadrijanom v grški estetski sistem je pomemben pojav, vendar je bil v bistvu ta drugi val klasicizma po avgustovskem valu še bolj zunanji kot prvi. Klasicizem je bil tudi pod Hadrijanom le maska, pod katero ni zamrl, temveč je razvil ustrezen rimski odnos do oblike. Izvirnost razvoja rimske umetnosti z utripajočimi manifestacijami bodisi klasicizma bodisi pravzaprav rimskega bistva, s prostorskostjo oblik in pristnostjo, imenovano verizem, je dokaz zelo protislovne narave poznoantičnega umetniškega mišljenja.

3.4 Čas zadnjih Antoninov

Pozni razcvet rimske umetnosti, ki se je začel l Zadnja leta vladavine Hadrijana in Antonina Pija ter se je nadaljevala do konca 2. stoletja, zaznamovala izumrtje patetike in pompoznosti v umetniških oblikah. To obdobje zaznamuje prizadevanje na področju kulture individualističnih teženj. »Kiparski portret je v tem času doživel velike spremembe. Monumentalna okrogla plastika poznih Antoninov je ob ohranjanju Hadrijanovega izročila še vedno pričala o zlivanju idealnih herojskih podob s posebnimi liki, najpogosteje cesarja ali njegovega spremstva, do poveličevanja ali pobožanstvenosti posameznika. Obrazi božanstev v ogromnih kipih so dobili poteze cesarjev, ulivali so monumentalne konjeniške kipe, katerih model je kip Marka Avrelija, veličastnost konjeniškega spomenika so povečali s pozlato. Vendar pa v monumentalnem portretne slike tudi sam cesar je začel čutiti utrujenost, filozofsko razmišljanje. Portretna umetnost, ki je v letih zgodnjega Hadrijana v povezavi s takratnimi močnimi klasicističnimi tokovi doživela svojevrstno krizo, je pod poznimi Antonini vstopila v obdobje razcveta, kakršnega ni poznala niti v letih Republika in Flavijci. V kiparskem portretiranju so še naprej nastajale junaške idealizirane podobe, ki so določale umetnost Trajanovega in Hadrijanovega časa. »Od tridesetih let III. n. e. v portretni umetnosti se razvijajo nove umetniške oblike. Globina psiholoških značilnosti se ne doseže s podrobnostmi plastične oblike, temveč, nasprotno, z jedrnatostjo, pohlepom pri izbiri najpomembnejših osebnostnih lastnosti. Takšen je na primer portret Filipa Arabskega (Petersburg, Ermitaž). Hrapava površina kamna dobro izraža preperelo kožo "vojaških" cesarjev: posplošen lan, ostre, asimetrično nameščene gube na čelu in licih, obdelava las in kratka brada le z majhnimi ostrimi zarezami osredotočajo gledalčevo pozornost na oči, na izrazni liniji ust. »Portretisti so oči začeli interpretirati na nov način: zenice, ki so bile upodobljene plastično, trkajoče v marmor, so dajale pogledu zdaj živahnost in naravnost. Rahlo zakriti s širokimi zgornjimi vekami so bili videti melanholični in žalostni. Pogled je bil videti odsoten in zasanjan, prevladovala je ubogljiva podrejenost višjim, ne povsem zavestnim, skrivnostnim silam. Namigi globoke poduhovljenosti marmorne gmote so odmevali na površini v zamišljenih pogledih, gibljivosti pramenov las, trepetanju svetlih ovinkov brade in brkov. Portretisti, ki so delali kodraste lase, so s svedrom močno zarezali v marmor in včasih izvrtali globoke notranje votline. Obsijane s sončnimi žarki so se takšne frizure zdele kot gmota živih las. Umetniška podoba izenačeni z realnim, so se kiparji vedno bolj približevali tistemu, kar so posebej želeli upodobiti - izmuzljivim gibom človeških občutkov in razpoloženj. Mojstri tiste dobe so za portrete uporabljali različne, pogosto drage materiale: zlato in srebro, kamniti kristal, pa tudi steklo, ki je postalo razširjeno. Kiparji so cenili ta material - nežen, prozoren, ki ustvarja čudovite poudarke. Tudi marmor je pod rokami mojstrov včasih izgubil trdnost kamna in njegova površina se je zdela kot človeška koža. Niansiran občutek za realnost v takih portretih je naredil lase bujne in gibljive, kožo svilnato, tkanine oblačil mehke. Bolj natančno so brusili marmor ženskega obraza kot moškega; mladostno se je po teksturi razlikovalo od senilne.

KRIZA RIMSKEGA KIPARSTVA (III-IV. STOLETJE)

4.1 Konec dobe principata

V razvoju poznorimske umetnosti lahko bolj ali manj jasno ločimo dve stopnji. Prva je umetnost konca principata (3. stoletje), druga pa umetnost dome dominata (od začetka Dioklecijanove vladavine do padca rimskega cesarstva). "V umetnostnih spomenikih, zlasti drugega obdobja, je opazno izumiranje starodavnih poganskih idej in vse večji izraz novih, krščanskih." Kiparski portret v III. Doživel je pomembne spremembe. V kipih in doprsnih kipih so bile še ohranjene tehnike poznih Antoninov, vendar je bil pomen podob že drugačen. Previdnost in sumničavost sta nadomestila filozofsko premišljenost likov druge polovice 2. stoletja. Napetost se je poznala tudi na obrazih tedanjih žensk. Na portretih v drugi četrtini III. Količine so postale gostejše, mojstri so opustili gimlet, pričesko so izvedli z zarezami, dosegli posebno ekspresivno izraznost široko odprtih oči. Želja inovativnih kiparjev, da bi s takimi sredstvi povečali umetniški vpliv svojih del, je v letih Galijena (sredi 3. stoletja) povzročila reakcijo in vrnitev k starim metodam. Dve desetletji so portretisti spet upodabljali Rimljane s skodranimi lasmi in skodranimi bradami ter skušali vsaj v umetniških oblikah obuditi stare manire in s tem priklicati nekdanjo veličino plastičnosti. Vendar se je po tej kratkotrajni in umetni vrnitvi k antoninovim oblikam že ob koncu tretje četrtine 3. st. Ponovno se je pokazala želja kiparjev, da bi čustveno napetost posredovali z izjemno jedrnatimi sredstvi. notranji mir oseba. V letih krvavih državljanskih spopadov in pogostega menjavanja cesarjev, ki so se borili za prestol, so portretisti utelešali odtenke kompleksnih duhovnih izkušenj v novih oblikah, ki so se takrat rodile. Sčasoma jih vse bolj niso zanimale individualne poteze, temveč tista včasih izmuzljiva razpoloženja, ki jih je bilo težko izraziti že v kamnu, marmorju in bronu.

4.2 Prevladujoče obdobje

V kiparskih delih 4. stol. soobstajale poganske in krščanske spletke; umetniki so se obrnili k podobi in opevanju ne le mitoloških, ampak tudi krščanskih junakov; nadaljevanje tega, kar se je začelo v tretjem stoletju. hvalili cesarje in člane njihovih družin so pripravili vzdušje nebrzdanih panegirikov in kulta bogoslužja, značilnega za bizantinski dvorni ceremonial. Modeliranje obraza je postopoma prenehalo ukvarjati portretiste. Duhovne sile človeka, ki so se še posebej močno čutile v dobi, ko je krščanstvo osvojilo srca poganov, so se zdele utesnjene v trdih oblikah marmorja in brona. Zavest tega globokega konflikta dobe, nezmožnost izražanja čustev v plastičnih materialih je dala umetniške spomenike 4. stoletja. nekaj tragičnega. Široko odprt na portretih 4. stoletja. oči, ki so gledale zdaj žalostno in oblastno, zdaj vprašujoče in zaskrbljeno, so grele s človeškimi čustvi mrzle, okostenele gmote kamna in brona. Material portretistov je postajal vse manj topel in prosojen od površine marmorja, vse pogosteje so izbirali bazalt ali porfir za upodabljanje obrazov, manj podobnih lastnostim človeškega telesa.

ZAKLJUČEK

Iz vsega obravnavanega je razvidno, da se je kiparstvo razvijalo v okviru svojega časa, tj. se je zelo močno naslanjala na svoje predhodnike, pa tudi na grščino. V času razcveta rimskega imperija je vsak cesar vnesel v umetnost nekaj novega, nekaj svojega, in skupaj z umetnostjo se je temu primerno spreminjalo tudi kiparstvo. Za menjavo antična skulptura kristjan pride; zamenjati bolj ali manj enotno grško-rimsko kiparstvo, razširjeno znotraj rimske države, provincialne skulpture, z oživljenimi lokalnimi tradicijami, že blizu »barbarskim«, ki so jih nadomeščale. Začne se novo obdobje zgodovino svetovne kulture, v katero je rimsko in grško-rimsko kiparstvo vključeno le kot ena od sestavin. V evropski umetnosti so starorimska dela pogosto služila kot nekakšen standard, ki so ga posnemali arhitekti, kiparji, steklopihalci in keramičarji. Neprecenljiva umetniška dediščina starega Rima še naprej živi kot šola klasične obrti za današnjo umetnost.

1. UVOD

2. KAKO SO SE ROJELE PRVE SKULPTURE

3. KIPARSTVO REPUBLIČKEGA OBDOBJA

4. KIPARSTVO OBDOBJA CESARSTVA

5. ZAKLJUČEK

6. SEZNAM UPORABLJENE LITERATURE

7. APLIKACIJE

1. UVOD

Spomeniki rimske kulture II-I stoletja. pr. n. št e. ni zelo veliko. To je na primer tako imenovani "Brut", izdelan iz brona. Glavne ulice mesta Rima v pozni republikanski dobi so krasili veličastni marmorni kipi, večinoma kopije grških mojstrov. Zahvaljujoč temu so do nas prišla dela znanih grških kiparjev: Myron, Polyclegus, Praxiteles, Lysippus.

Rimsko kiparstvo se je precej razlikovalo od grškega. Grki so zelo pogosto upodabljali bogove v obliki kipov, Rimljani pa so poskušali dati podobo človeka: njegov videz. Izdelovali so doprsne kipe in ogromne kipe do svoje polne višine. V II stoletju. pr. n. št. forum je bil tako natrpan z bronastimi kipi, da je bila izdana posebna odločba, po kateri so jih mnogi odstranili.

Namen mojega eseja je: opis skulptur - izvor in skulpture v različna obdobja Rim (republikanski in cesarski).

2. KAKO SO SE ROJELE PRVE SKULPTURE

Po legendi so se prve skulpture v Rimu pojavile pod Tarkvinijem Ponosnim, ki je okrasil streho Jupitrovega templja na Kapitolu, ki ga je zgradil z glinenimi kipi po etruščanskem običaju. V kiparstvu so Rimljani daleč zaostajali za Grki, čeprav je v njihovih portretih prisotna individualnost in poskus podajanja specifične podobe (v nasprotju z idealiziranimi grškimi kipi). Hkrati je za rimsko skulpturo republikanskega obdobja značilna določena poenostavitev in oglatnost oblik. Prva bronasta skulptura je bil kip boginje plodnosti Ceres, ulit v začetku 5. stoletja. pr. n. št. Iz 4. stoletja pr. n. št. začnejo postavljati kipe rimskih sodnikov in celo zasebnikov. Mnogi Rimljani so si prizadevali, da bi na forumu postavili kipe sebe ali svojih prednikov. V II stoletju. pr. n. št e. forum je bil tako natrpan z bronastimi kipi, da je bila izdana posebna odločba, po kateri so jih mnogi odstranili. Bronaste kipe so praviloma v zgodnji dobi ulivali etruščanski mojstri, od 2. st. pr. n. št. - Grški kiparji. Množična proizvodnja kipov ni prispevala k ustvarjanju dobrih del in Rimljani k temu niso težili. Zanje je bila pri kipu najpomembnejša portretna podobnost z originalom. Kip naj bi slavil ta oseba, njegovih potomcev, zato je bilo pomembno, da upodobljene osebe ne bi zamenjali s kom drugim. Spomeniki rimske kulture II-I stoletja. pr. n. št e. ni zelo veliko. To je na primer tako imenovani "Brut", izdelan iz brona. Glavne ulice mesta Rima v pozni republikanski dobi so krasili veličastni marmorni kipi, večinoma kopije grških mojstrov.

Na razvoj rimskega individualnega portreta je vplivala navada odstranjevanja voščenih mask z mrtvih, ki so jih nato shranili v glavna soba Rimska hiša. Te maske so ob slovesnih pogrebih nosili iz hiše in več ko je bilo takih mask, bolj plemenita je veljala družina. Pri kiparjenju so obrtniki očitno pogosto uporabljali te voščene maske. Na nastanek in razvoj rimskega realističnega portreta je vplivala etruščanska tradicija, katere vodilo so bili etruščanski mojstri, ki so delali za rimske naročnike.

Od konca 3. stol pr. n. št. čudovito grško kiparstvo začne močno vplivati na rimsko kiparstvo. Pri plenjenju grških mest Rimljani zasežejo veliko število skulptur, ki razveselijo tudi praktične in konzervativne Rimljane. V Rim se je dobesedno vlila poplava grških kipov. Na primer, eden od rimskih poveljnikov je po svoji kampanji prinesel v Rim 285 bronastih in 230 marmornih skulptur, drugi pa je zmagoslavno prevažal 250 vozov z grškimi kipi. Grški kipi so razstavljeni povsod: na forumu, v templjih, kopališčih, vilah, v mestnih hišah. Kljub obilici originalov, odpeljanih iz Grčije, je veliko povpraševanje po kopijah najbolj znanih kipov. V Rim se je preselilo veliko število grških kiparjev, ki so kopirali izvirnike slavnih mojstrov. Obilen dotok grških mojstrovin in množično kopiranje sta zavirala razcvet pravega rimskega kiparstva. Le na področju realističnega portreta so Rimljani, ki so se posluževali etruščanskega izročila, prispevali k razvoju kiparstva in ustvarili nekaj odličnih del (kapitolska volkulja, Brut, Govornik, doprsna kipa Cicerona in Cezarja). Pod vplivom grške umetnosti začne rimski portret izgubljati značilnosti naturalizma, značilnega za etruščansko šolo, in dobiva poteze neke posplošenosti, tj. je resnično realen.

3. KIPARSTVO REPUBLIČKEGA OBDOBJA

Sprva so Rimljani popolnoma posnemali grško kiparstvo, menijo, da je vrhunec popolnosti, pogosto izdelujejo kopije ohranjenih grških kipov, ki so jim bili najbolj všeč (zahvaljujoč čemur lahko ocenimo obstoječe izvirnike). Toda če so Grki kiparili bogove in mitološke junake, potem imajo Rimljani kiparske portrete določenih ljudi. Rimski kiparski portret velja za izjemen dosežek starodavna kultura. Na njen nastanek je vplivala navada iz časa republike, da se z obraza pokojnika odstrani mavčna maska.

V pogrebnih sprevodih so svojci nosili maske svojih prednikov, zdelo se je, da so pri pogrebu sodelovali vsi starejši v družini. Plemeniti Rimljani, ki so bili ponosni na svoje poreklo, so svoje kipe s portreti svojih prednikov naročili kiparjem (slika 63). Ohranilo se je zelo malo zgodnjih republikanskih kiparskih portretov. Mojstri 1. st. BC, ko so delali na portretu, so natančno sledili naravi, pogosto, verjetno že na mrtvem obrazu, ne da bi karkoli spremenili, ohranili so vse majhne podrobnosti. Veličasten portret oderuža iz Pompejev. Resnično je predstavljen lik zvite in zlobne osebe, ki ni poznala sočutja do ljudi.

Osvajanje Grčije in helenističnih držav je spremljal grandiozen rop grških mest. Skupaj s sužnji, raznimi materialne vrednosti Grški kipi in slike so bili v velikem številu izvoženi v Rim. Tako so bila dela Scopasa, Praxitelesa, Lysippa in mnogih drugih velikih grških mojstrov prepeljana v Rim.

4. KIPARSTVO OBDOBJA CESARSTVA

Z ustanovitvijo cesarstva je ena glavnih tem rimske umetnosti poveličevanje cesarja. Sam prvi cesar Oktavijan Avgust in njegovi pomočniki so skrbno podpirali tiste trende v literaturi in umetnosti, ki so ustrezali duhu uradne ideologije. Poveličevanje "božanskega Avgusta", poveličevanje rimskega sveta, idealizacija antike postanejo glavni motivi za delo rimskih pesnikov in umetnikov. Fidijev veličasten slog, idealna atletska lepota Polikletovih kipov so bili najprimernejši za izražanje novih idej. Kiparske podobe tega obdobja se bistveno razlikujejo od kiparskih portretov republikanskega obdobja.

Na dobro znanih slikah je Oktavijan Avgust upodobljen v vojaškem oklepu poveljnika. Kupid na delfinu ob njegovih nogah spominja na božanski izvor Avgusta (delfin je atribut Venere, ki jo je Julijeva družina štela za svojega božanskega prednika). Cesarjev obraz in postava sta preveč olepšana. Znano je, da je imel Avgust velika ušesa, udrta lica, šibko in nagnjeno telo. Obraz je brez znakov starosti. Junak, polbog, ki nagovarja vojake, je prepričan o njihovi predanosti. Cesarjev oklep prikazuje bogove neba in zemlje, alegorične figure označujejo osvojeni provinci Galijo in Španijo - pripovedni relief.

Avgust, čeprav je prikazan v svečanem oborožitvi, je prikazan bos, kot grški bog in junak. Kip je bil tako kot grški poslikan. Avgustov kip temelji na klasično kiparstvo Polikletova šola. Ta kip je bil blizu oltarja Marsovega templja med gradnjo njegovega foruma s strani Avgusta.

In tukaj je Avgust, ki sedi na prestolu z boginjo zmage Nike v desni roki in palico v levi kot znak moči nad svetom. To je znana kompozicija v starem svetu: kompozicija kipa olimpijskega Zevsa (5. stoletje pr. n. št.) iz zlata in slonovine, ki jo je izvedel Fidij. Avgust je napol gol, kot je bilo običajno upodabljati v Grška umetnost bogovi in junaki.

Kiparski portret se skozi čas spreminja. Od časa Hadrijana (2. stoletje našega štetja) rimski kiparji niso več slikali marmorja: šarenica, zenica, obrvi so zdaj prenesene z dletom. Površina izpostavljenih delov telesa je zloščena do svetlega sijaja, lasje in oblačila pa ostanejo mat. Na večfiguralnih reliefih se je barvitost ohranila še naprej.

Na številnih portretih cesarjev, njihovih žena, članov njihovih družin in posameznikov je vedno strogo upoštevana portretna podobnost, posamezne značilnosti strukture obraza in pričeske. Toda vsi portreti imajo tudi skupne lastnosti: to je izraz žalostnega razmišljanja, zatopljenosti vase, včasih žalosti. Ideje uradne filozofije stoicizma so bile prežete s pesimizmom in razočaranjem nad zemeljskimi dobrinami. To se bere na obrazu Marka Avrelija na njegovem portretnem kipu (konjeniški kip iz 160. - 170. let n. št.).

Ujeti cesarja, poveljnika ali drugo politično osebnost na konju (konj je bil starodavni simbol sonca) je veljalo za posebno čast. Usoda konjeniškega kipa Marka Avrelija je zanimiva po tem, da v srednjem veku vzet za podobo cesarja Konstantina, ki ga je krščanska cerkev častila kot svetnika, ni bil uničen kot poganski, skrbno ohranjen in postal model za konjeniške kipe renesanse.

Sanjajoče melanholije je polna podoba Komoda, predstavljenega v podobi Herkula (190 po Kr., ilustr. 64), čeprav tak izraz nikakor ne ustreza grobemu in krutemu značaju tega zadnjega vladarja iz dinastije Antoninov. Na ramenih ima levjo kožo, v desni roki palico, v levici čarobna jabolka, ki vračajo mladost.

Posebnega sijaja v 2. st. dosegel olajšanje. Reliefi so krasili Trajanov forum in znameniti spominski steber (sl. 61). Steber z dorskim kapitelom stoji na podstavku z jonsko bazo, ki jo obkroža lovorov venec. Vrh stebra je bil okronan s pozlačenim bronastim kipom cesarja, njegov pepel pa je bil pokopan v zlati žari na dnu stebra. Reliefi na stebru naredijo 23 zavojev in dosežejo 200 m dolžine. Relief Trajanovega stebra natančno pripoveduje o vseh podrobnostih pohodov rimskih čet na Donavo v letih 101-102 in 105-106. proti racam.

Kompozicija celotnega reliefa pripada enemu avtorju, vendar je bilo izvajalcev veliko, vsi mojstri so šli skozi šolo grške, natančneje helenistične umetnosti, vendar v različnih smereh, kar je še posebej opazno pri interpretaciji figur in glav. Dačanov. Celoten večfiguralni friz (več kot 2000 figur) je podrejen eni ideji: pokazati moč, organiziranost, vzdržljivost in disciplino rimske vojske - zmagovalke. Trajan je bil upodobljen 90-krat. Za Dačane so značilni pogumni, pogumni, a slabo organizirani barbari. Podobe Dačanov so se izkazale za bolj izrazite kot podobe Rimljanov, njihova čustva odkrito izhajajo.

Relief je bil barvito pobarvan, detajli pozlačeni; izgledal je kot svetel slikovit trak, poln živahnih dinamičnih slik. V zadnji tretjini stoletja so v reliefih stebra Marka Avrelija že jasno vidne značilnosti spremembe sloga, njegove "barbarizacije". Ta proces se je intenzivno razvijal v 3.-4.

Samo odločni, energični, ostri vladarji so lahko obdržali oblast v svojih rokah v času nastopa krize in propada imperija. Portreti, ki prikazujejo blago žalost, melanholijo, se ne umaknejo prikazovanju kakršnega koli razpoloženja, temveč razkritju značaja. Takšen je na primer portret Filipa Arabskega (3. stoletje našega štetja). Ta vladar je ubil svojega predhodnika in, opirajoč se na njemu zveste čete, prišel na oblast. Izjemen kipar je prenesel mračen izraz obraza Filipa Arabca, njegove energično zaprte ustnice, preperelo kožo vojaka. Portret razkriva pogum in moč, pa tudi sumničavost in nezaupanje do drugih. Enako izrazit je portret cesarja Karakale.

Zmagoslavje krščanske cerkve je spremljalo uničenje številnih spomenikov antičnega kiparstva.

5. ZAKLJUČEK

skulptura rimski kip ceres

Sprva so Rimljani popolnoma posnemali grško kiparstvo, saj so ga imeli za vrhunec popolnosti, pogosto so izdelovali kopije ohranjenih grških kipov, ki so jim bili najbolj všeč. Vendar so se rimske skulpture precej razlikovale od grških. Grki so zelo pogosto upodabljali bogove v obliki kipov, Rimljani pa so poskušali dati podobo človeka: njegov videz. Izdelovali so doprsne kipe in ogromne kipe do svoje polne višine. V II stoletju. pr. n. št e. forum je bil tako natrpan z bronastimi kipi, da je bila izdana posebna odločba, po kateri so jih mnogi odstranili.

Prva bronasta skulptura je bil kip boginje plodnosti Ceres, ulit v začetku 5. stoletja. pr. n. št. Iz 4. stoletja pr. n. št. začnejo postavljati kipe rimskih sodnikov in celo zasebnikov. Mnogi Rimljani so si prizadevali, da bi na forumu postavili kipe sebe ali svojih prednikov. Za Rimljane je bila pri kipu najpomembnejša portretna podobnost z originalom. Kip naj bi poveličeval to osebo, njegove potomce, zato je bilo pomembno, da upodobljenega obraza ne bi zamenjali s kom drugim.

Na številnih portretih cesarjev, njihovih žena, članov njihovih družin in posameznikov je vedno strogo upoštevana portretna podobnost, posamezne značilnosti strukture obraza in pričeske.

Ujeti cesarja, vojskovodjo ali drugo politično osebnost na konju je veljalo za posebno čast. Osvajanje Grčije in helenističnih držav je spremljal grandiozen rop grških mest. Skupaj s sužnji so bile v Rim v velikih količinah izvožene različne vrste materialnih vrednosti, grški kipi in slike. Tako so bila dela Scopasa, Praxitelesa, Lysippa in mnogih drugih velikih grških mojstrov prepeljana v Rim.

6. SEZNAM UPORABLJENE LITERATURE

1. Vadnica v kulturnih študijah, založba Ruske ekonomske akademije po imenu G.V. Plehanov, Moskva, 1994.

2. Življenje in zgodovina v antiki / Ed. G.S. Knabe. M., 1988.

3. Zgodovina starega Rima / Ed. V IN. Kuzicin. M., 1982.

4. Kebe G.S. Stari Rim - zgodovina in sodobnost. M., 1986.

5. Kultura starega Rima / Ed. E.S. Golubcov. M., 1986. Zv. 1 in 2.

6. Truhit I.11. Politika in politika »zlate dobe« Rimske republike. M., 1986.

7. Štaerman EM. Družbeni temelji religije starega Rima. M., 1987.

Sculpture Rim avtorji in naslovi. Zgodovina ustvarjanja starodavnih skulptur Rima. Konjeniški kip Marka Avrelija