Predstavitev "Vazno slikarstvo antične Grčije". Umetnost stare Grčije in rimsko vazno slikarstvo stare Grčije

starogrški poslikava vaze

• dekorativno barvanje posod, narejenih na keramičen način, to je s posebnimi barvami, ki jim sledi žganje. Zajema obdobje od predgrške minojske kulture do helenizma, torej od leta 2500 pr. e. in vključno z zadnjim stoletjem pred prihodom krščanstva.

Amfora mojster Andokida. Herkul in Atena. V REDU. 520 pr. n. št e.

• Minianska keramika Na ozemlju celinske Grčije v srednjem heladskem obdobju je postala razširjena tako imenovana minijska keramika - izdelana iz fine gline, elegantna, vendar brez slikanja. Do konca srednjeheladskega obdobja jo je začela nadomeščati minojska keramika. K. Blegen je minijsko keramiko povezal s prihodom Grkov; leta 1970 J. Kaski je ugotovil, da je lokalnega izvora in označuje zadnjo stopnjo predgrške kulture v celinski Grčiji.

• Mikenska keramika Okoli leta 1600 pr e. z začetkom pozne heladske dobe zraste prva visoko razvita celinska mikenska kultura, ki je pustila pečat v vaznem slikarstvu. Zgodnje primere odlikuje temen ton, pretežno rjavi ali mat črni vzorci na svetlem ozadju. Od srednjemikenskega obdobja (približno 1400 pr. n. št.) postanejo priljubljeni živalski in rastlinski motivi. Kasneje, takoj po letu 1200 pr. e. poleg njih se pojavljajo podobe ljudi in ladij.

• Okoli leta 1050 pr e. geometrijski motivi so se razširili v grški umetnosti. V zgodnjih fazah (protogeometrični slog ) pred letom 900 pr. e. keramične posode so bile običajno poslikane z velikimi, strogo geometrijskimi vzorci. Značilni okraski za vaze so bili tudi krogi in polkrogi, narisani s šestilom. Menjava geometrijskih ornamentov risb je bila vzpostavljena z različnimi registri vzorcev, ki so drug od drugega ločeni z vodoravnimi črtami, ki ovijajo posodo.

• Od druge polovice 7. st. pred začetkom 5. stoletja. pr. n. št e. črnofiguralno vazno slikarstvo se razvije v samostojen slog keramičnega okrasja. Na podobah so se vse pogosteje začele pojavljati človeške figure. Spremenjene so bile tudi kompozicijske sheme. Najbolj priljubljeni motivi za slike na vazah so prazniki, bitke, mitološki prizori, ki pripovedujejo o življenju Herkula in trojanski vojni. Kot v orientacijsko obdobje, silhuete figur so narisane z lističem ali svetlečo glino na posušeno, nepečeno glino. Majhne detajle smo izrisali z graverjem. Vrat in dno posode sta bila okrašena z vzorci, vključno z ornamenti na osnovi vzpenjavk in palmovih listov (tako imenovane palmete). Po žganju je osnova postala rdeča, sijajna glina pa črna. Bela barva je bila prvič uporabljena v Korintu, predvsem pa za prikaz beline kože ženskih figur.

orientaliziranje - stil preproge. Olpa

• Rdečefiguralne vaze prvič pojavil okoli leta 530 pr. e. Menijo, da je to tehniko prvi uporabil slikar Andokides. V nasprotju z že obstoječo razporeditvijo barv za osnovo in podobo pri črnofiguralnem vaznem slikarstvu s črno barvo niso barvali silhuet figur, temveč ozadje, tako da so figure ostale neposlikane. Najtanjše podrobnosti podob so bile narisane z ločenimi ščetinami na nepobarvane figure. Različne sestave lističa so omogočile pridobitev poljubnih odtenkov rjave barve. S pojavom rdečefiguralnega vaznega slikarstva se je nasprotje dveh barv začelo igrati na dvojezičnih vazah, na eni strani katerih so bile figure črne, na drugi pa rdeče.

• Od druge polovice 7. st. pred začetkom 5. stoletja. pr. n. št e. črnofiguralna vazna poslikava se razvije v samostojen stil dekoracije keramike. Na podobah so se vse pogosteje začele pojavljati človeške figure. Spremenjene so bile tudi kompozicijske sheme. Najbolj priljubljeni motivi za slike na vazah so prazniki, bitke, mitološki prizori, ki pripovedujejo o življenju Herkula in trojanski vojni.

Nakit v življenju starodavnih družb. Grško slikanje vaz.

Izdelal Bityutskikh N.E.,

likovni učitelj

GBOU GSG.

Cilj:

• Spoznajte sloge in ploskve starogrškega vaznega slikarstva.

Naloge:

• Razumeti mesto in vlogo starodavna umetnost v svetovni likovni kulturi.
• Preučiti sloge slikanja vaz, značilnosti ornamenta in tehniko risanja.
• Z uporabo ploskovne slike je ornament narediti skico grške črnofiguralne vaze.

V stari Grčiji so vaze izdelovali iz žgane gline.

poslikava vaze - poslikava keramičnih (iz grškega "keramos" - glina) posod.

Starogrški obrtniki so ustvarili veliko različnih plovil za različne namene:

• kraterji- velike posode za mešanje vina z vodo.
• amfore– za skladiščenje oljčnega olja, vina in žita.
• Kiliks- elegantne vaze za pitje.
• hidrij- Posode za točenje vode.

Glavni vrste grških vaz.

Lutofora

Calpida

Geometrijski slog.

Amfora Diplona.

Glina. 8. st. pr. n. št.

Lutrofor iz Atike. Glina.

Približno 700 - 680 pr. e.

Pri poslikavi vaz ločimo več vrst tehnik s črnim lakom.

Črnofiguralni slog.

Ozadje je naravna barva žgane gline, risba pa je narejena s črnim lakom.

Rdečefiguralni slog.

Ozadje je bilo prekrito s črnim lakom, slike pa so ostale rdečkaste barve gline.

črnofiguralni slog

Clytias in Ergotim.

Krater (VAZA FRANCOIS)

Glina, sredina 6. st. pr. n. št.

Te čudovite starinske vaze

Iz neznanega razloga nam ni bilo takoj všeč:

Samo pomislite, vaze ... - mislili smo.

Naše misli so bile zaposlene z drugimi.

• Korintska olpa. Glina. 7. st. pr. n. št.

Sprva smo jih zdolgočaseno gledali,

Potem smo enega po naključju pogledali,

Potem smo pogledali ...

In morda eno uro, niso mogli

Odmaknite se od vaz.

Črnofiguralna hidrij

"Ahil s Hektorjevim telesom"

Glina. 6. stoletje pr e.

črnofiguralna amfora

"Ahil ubije kraljico Amazonk, ki je prišla na pomoč Troji"

Da so vaze velikani,

Tisti palčki - vaze

In vsaka vaza, z risbo, zgodbo

Kiliks. Glina.

Sredina 6. stoletja pr. n. št.

Junak na kočiji leti v vojno

Argonavti plujejo v tujo deželo,

Perzej ubije Meduzo Gorgono

Atena - Pallas narekuje zakone,

Močni Ahil se bori s Hektorjem,

(In zdi se, da Hektor izgublja svojo moč.)

grška amfora.

Artemida je boginja lova

Iz dobro namerjenega loka strelja v nekoga,

In to je Orfej, ki igra na liro,

In to je športna trofeja

Eksekij. "Ahil in Ajaks"

Amfora. Glina.

Sredi 6. stoletja pr e.

In tukaj Odisej svetuje,

To je kentaver...

In to…

In to…

Vendar ne poskušamo opisati naenkrat

Največja zbirka vaz na svetu.

Dioniz pluje po morju v čolnu. Kilik. Eksekij.

Grške vaze

Rdečefiguralni slog

z lastovko.

V REDU. 500 pr. n. št

Risbe na starogrških vazah.

Teme za slike so bile legende in miti Grkov, prizori Vsakdanje življenje, šport.

Gor: Ahil zasleduje Troila in Polikseno.

V središču: Pariška sodba.

Spodaj: Bitka Herkula z Nemejskim levom.

Muza igra na liro.

Risbe na starogrških vazah.

grški bojevniki.

Orfej poje Tračanom in se spremlja na citri.

Vrste grškega ornamenta

Skupina jezikov

Vrste grškega ornamenta

lotosovi popki

palmetto

oljčni listi

bršljanova veja

ODPRT POVZETEK LEKCIJE

Postavka: Umetnostna zgodovina.

Razred: 4. razred, dodatni predpoklicni EP "Slikarstvo".

Tema lekcije: "Umetnost poslikave vaz in grški ornament".

Vrsta lekcije : lekcija obvladovanja nove snovi.

Priprava učitelja na lekcijo:

Prisotnost razredne revije;

Razpoložljivost učnega načrta;

Metodološka priprava lekcije: lekcija poteka s predstavitvijo teme, učenci si ogledajo fotografije starogrškega vaznega slikanja in grškega ornamenta. Pri pouku uporabljamo računalnik in interaktivno tablo.

Namen lekcije: učencem predstavi umetnost slikanja vaz v stari Grčiji.

Cilji lekcije:

Izobraževalni: bogatijo osebnost z likovno in estetsko kulturo, razumevanjem umetniških del; poučevati začetne, najsplošnejše veščine samostojnega likovnega delovanja.

Izobraževalni: vzgoja odzivnosti na idejni in estetski vpliv umetnosti, na enotnost vsebine in oblike dela; vzgoja skrben odnos na umetnine.

V razvoju: s pomočjo pouka razvijati naravne in duševne lastnosti posameznika - umetniško budnost, ustvarjalno domišljijo, izvirno razmišljanje, kognitivne interese, ustvarjalnost.

Faze in vsebina lekcije:
1. Organizacijski trenutek.
2. Razlaga nove snovi.

3. Utrjevanje nove snovi.
4. Razlaga Domača naloga.

1. Organizacijski trenutek: preverjanje prisotnosti učencev v učilnici.

2. Razlaga nove snovi:

Danes se bomo v lekciji seznanili z eno od znanih vrst umetnosti stare Grčije. Tema naše lekcije je "Grško slikanje vaz in grški ornament"(1. diapozitiv). Seznanili se bomo z glavnimi vrstami starogrških vaz, njihovo obliko in dekorjem.(2. diapozitiv).

Z vami smo že srečali dve vrsti starogrške umetnosti: arhitekturo in kiparstvo. Grško slikarstvo predstavlja predvsem vazno slikarstvo, ki je prehodilo dolgo pot v razvoju. Grki so lončarstvo obravnavali ne le kot sredstvo za ustvarjanje potrebnih gospodinjskih pripomočkov, ampak predvsem kot umetnost. Najspretnejši umetniki so slikali vaze. Okrasili so vrat in dno vaze z zapletenimi okraski, na stenah pa so upodabljali prizore iz življenja navadnih Grkov ali grških bogov.(3. diapozitiv).

Starogrške keramike si ni mogoče zamisliti brez poslikave. Kaj pomeni beseda "keramika"? (vprašanje študentom).

Predlagani odgovor študenta: iz grškega "keramos" - glina, izdelki iz gline.

V Atenah je bila tam najbolj znana četrt lončarjev , ki je ime dobila po zavetniku lončarjev. Atenski lončarji gline niso pridobivali sami in so bili odvisni od dobaviteljev. Nahajališča gline so se nahajala vCap Coliase 15 km od Aten, na območju reke in v sedanjem predmestju AtenMaroussi (Slide 4).

Obstajala sta dva načina izdelave plovil(diapozitiv 5): ročno modeliranje in izdelava izdelka na lončarskem vretenu(diapozitiv 6).

Zdaj bomo razmislili o slikanju vaze. Obstajalo je več stilov slikanja vaz: geometrijsko, preprogo, črnofiguralno, rdečefiguralno, vazno slikanje na beli podlagi.(diapozitiv 8).

Na starogrških vazah je mogoče razlikovatiornament in slika - slikanje ploskve(Slide 9).

Geometrijski stil (900-700 pr. n. št.). Ime govori samo zase, vaze so bile okrašene z geometrijskimi vzorci(Slide 10). Središče distribucije tega sloga so bile Atene. Postopoma se je razširil v trgovska mesta na egejskih otokih.

geometrijski ornament je bila kombinacija geometrijskih elementov, na vazah je bila nameščena v črtah. Manj pomembna dela vaze - pecelj in vrat - so okrasili z ornamentom. Pogosto je bil vzorec listov, ki je spominjal na palme -palmeta . Bilo je zelo pogostomeander - vzorec v obliki zlomljene ali ukrivljene črte s kodri(Slide 11).

Dipylon vaze - največje vaze, skoraj dva metra. Služili so kot nagrobniki na pokopališču v Atenah, blizu Dipilonskih vrat.(Slide 12). V celoti so prekrite z vodoravnimi črtami z geometrijskimi vzorci.

Preproga stil (iz 7. stoletja pr. n. št.). Na izdelkih tega časa lahko vidite večbarvne podobe živali in fantastičnih bitij v kombinaciji s cvetličnim vzorcem. orientalski , ozpreproga slog vaznega slikanja je v 8. stoletju nadomestil geometrijski slog. pr. n. št. in je trajal do 6. stol. pr. n. št. Risba na površini vaze je bila nanesena kot neprekinjena preproga, skoraj brez vrzeli v ozadju. Stenski motivi so bili najpogosteje mitološki. Orientalske vaze so bile pogosto izdelane iz svetlo rumene gline, barva laka za poslikavo je bila rjava, uporabljale pa so se tudi rdeče in bele barve. Eno največjih središč za izdelavo takšne keramike je bilo mesto Korint.(Slide 13) .

črnofiguralni slog (z vt. str.VIIv. Pred začetkomVc.) V rdeče glaziranih vazah so bile upodobljene figure, pobarvane s črnim lakom, narejene z belo in vijolično barvo.Na podobah so se vse pogosteje začele pojavljati človeške figure. Najbolj priljubljeni motivi za slike na vazah so prazniki, bitke, mitološki prizori, ki pripovedujejo o življenju Herkula in trojanski vojni. Silhuete figur so narisane z drsno ali svetlečo glino na posušeno nepečeno glino. Majhne detajle smo izrisali z graverjem. Vrat in dno posode sta bila okrašena z vzorci, vključno z okraski na osnovi plezalk in palmovih listov. Po žganju je osnova postala rdeča, sijajna glina pa črna.(Slide 14) .

rdečefigura stil (okoli 530 pr. n. št.). Risba se razlikuje po tem, da so oblike in prostornina upodobljenih figur narisane bolj podrobno.Menijo, da je to tehniko prvi uporabil slikar Andokides. S črno niso začeli slikati silhuet figur, temveč ozadje, pri čemer so figure ostale nepobarvane. Najtanjše podrobnosti slik so bile narisane z ločenimi ščetinami na nepobarvane figure (diapozitiv 15) .

Poslikava vaz na belem ozadju. Za poslikavo vaz v tem slogu je bila kot osnova uporabljena bela barva, na katero so nanesene črne, rdeče ali večbarvne figure. Ta tehnika poslikave vaz se je pogosteje uporabljala pri slikanju lekitov, aribalov in alabastronov.(Slide 16) .

Slike na vazah so bile polne svetle figuralike in kompozicija parcele- prizori iz življenja starih Grkov, bi lahko pripovedovali o slavnih vojaških podvigih Grški junaki, o neuslišani in neuslišani ljubezni, o sodbi bogov, o pokopu starešin in modrecev.

In zdaj bomo govorili malo o obliki in namenu plovil.(17. diapozitiv) .

Sestavni deli starogrške posode: rob, vrat, ramena, trup, noga(Slide 18) .

Keramični izdelki so bili zelo raznoliki. Nekateri so bili uporabljeni kot gospodinjski pripomočki, drugi so bili namenjeni obrednim in pogrebnim obredom, tretji pa so služili za shranjevanje.(19. diapozitiv) .

Najpogostejša in morda najlepša oblika grške oblike grških posod je bila dvoročnaamfora z jajčastim trupom in zoženim vratom, namenjenim za shranjevanje olja, vina, vode. Amfore so pogosto zapirali z glinenim zamaškom, ki so ga pritrdili s smolo ali mavcem. Na ročaj amfore so Grki vtisnili žig, ki označuje mesto proizvajalca(Slide 20) .

krater - velika posoda za mešanje tekočin (vino in voda). So velike posode s širokim ustjem, kot kotel, in dvema ročajema ob straneh (diapozitiv 21) .

Kiliks To so posode za pitje. Zunaj in znotraj so bile sklede okrašene s slikami. Kiliki so bili za ročaj obešeni na steno in takšne slike so bile dobro vidne.(Slide 22.23) .

skyphos - keramična posoda za pitje, ima trup, ki se zoži navzdol, z dvema ročajema na samem robu širokega ustja(Slide 24) .

Kantharos - široke posode za pitje z dvema ročajema, nekaj podobnega čaši. Najpogosteje na visoki nogi. Elegantni ročaji iz kantare štrlijo čez zgornjo linijo posode. Kantharos je veljal za atribut Herkula in še posebej Dioniza: grški bog vina je bil pogosto upodobljen s kantharosom v rokah. Včasih se uporablja kot merilo za tekočino (0,27 L)(Slide 25) .

Kiaf (grško kyaphos – vrček, zajemalka) se je imenovala zajemalka, s pomočjo katere so vino prelivali iz kraterjev v kilike. Imajo zvonasto telo s širokim ustjem in visokim zankastim ročajem, običajno okrašenim s konico na vrhu, včasih pa je v srednjem delu povezan z vodoravnim mostom (diapozitiv 26) .

Oinochoa - posoda za vino, vrč z ročajem in tremi slivami (izlivniki), iz katerih se je dalo točiti v tri sklede hkrati(Slide 27) .

Lekythus - Starogrška keramična posoda za olje. Sprva je bil narejen v obliki stožca, nato cilindričnega z navpičnim ročajem, ozkim vratom, ki se spreminja v zvon in je bil uporabljen v pogrebnem obredu. Marmornati lekitosi velikih velikosti, okrašeni z bogatimi okraski, so bili postavljeni v grobišča.(Slide 28) .

Pelik - posoda za tekočino z dvema ročajema ob straneh. Za razliko od amfore ima telo, ki se širi navzdol(Slide 29) .

hidrij (lat. Hydria), drugače Kalpida (lat. - Kalpis) - posoda za vodo s tremi ročaji: dvema majhnima vodoravnima ob straneh in enim navpičnim ter dolgim ​​vratom. Podobno kot amfore, vendar ima hidrij bolj zaobljeno telo. Dekleta so šla z njimi do izvira po vodo. Hidrije so nosili na glavi ali na rami in jih držali z roko. Včasih so hidrijo uporabljali tudi kot žare za shranjevanje pepela mrtvih.(Slide 30) .

Žal pa čas ni prizanesel starinski vazni poslikavi – veliko vaz je bilo razbitih. Toda zahvaljujoč delu arheologov je nekatere uspelo zlepiti in še danes nas razveseljujejo. Največja zbirka grških vaz v Rusiji je v Ermitažu, pa tudi v Ruskem umetniškem muzeju po imenu A.S. Puškin(Slide 31) . Pesem O.A. Tarutina (na razstavi vaz v Ermitažu):

Starinske vaze.

Te čudovite starinske vaze

Iz nekega razloga nam ni bilo všeč.

"Pomisli na vaze!" smo mislili.

Naše misli so bile zaposlene z drugimi.

Sprva smo jih zdolgočaseno gledali,

Potem smo enega po naključju pogledali,

Potem smo pogledali ...

In morda eno uro

Nisem se mogel odtrgati od vaz ...

Ali velikanske vaze ali pritlikave vaze,

In vsaka vaza - s sliko - zgodba!

…junak v kočiji leti v vojno,

Argonavti plujejo v tujo deželo.

Perzej ubije Meduzo Gorgono.

Pallas Atena narekuje zakone.

Močni Ahil se bori s Hektorjem.

In to je Orfej, ki igra na liro.

In to je športna trofeja.

In tukaj je Odisej, padajoče konice.

In to so kentavri ...

In to…

In to…

Vendar ne bomo poskušali opisati naenkrat,

Največja zbirka vaz na svetu.

3. Utrjevanje nove snovi (Slide 32).

Učencem postavljajo vprašanja o novi snovi.

Kako se imenuje žgana glina?

Za kaj se uporabljajo keramične vaze?

Kaj nam sporočajo starogrške vaze?

Kakšni so slogi starogrškega slikanja vaz?

Katerih starogrških okraskov se spomnite?

Kakšna je razlika med rdečefiguralnim in črnofiguralnim slikarstvom?

Katere vrste plovil se spomnite?

4. Razlaga domače naloge (Slide 33-34).

Učence povabimo, da doma nadaljujejo grški ornament po podani predlogi ter razmislijo in podpišejo vrste starogrških posod.

Opis predstavitve na posameznih prosojnicah:

1 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Lekcija 1 Slikanje na vazah in grški okraski Takhtamukay Jaste Saida Yurievna

2 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Ornament antične Grčije Starogrška okrasna umetnost se je razvila predvsem v dveh smereh: slikanje vaz in arhitekturna dekoracija. Hkrati je po poslikavi vaze mogoče v vseh podrobnostih slediti zgodovini razvoja grške ornamentike; zdi se, da arhitektura pobere in nadaljuje to zgodbo. Najstarejša vrsta starogrškega vaznega slikanja so geometrijske črte; kasneje se pojavijo stilizirane podobe rastlin, živali in kodrasti vzorci. Kasneje je glavni motiv postala človeška figura (najpogosteje so to prizori iz grške mitologije).

3 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Meander Morda je najbolj znan in prepoznaven grški ornament meander - neprekinjen trak, sestavljen iz pravih kotov. Našli so ga celo na predmetih iz paleolitskih časov in neutrudno razmišljali o različicah izvora tega simbola. Menijo, da je ime dobila po povezavi z istoimensko vijugasto reko v Mali Aziji, reko Meander, ker njeni vijugasti bregovi in ​​tokovi ponavljajo ciklični ornament s pravokotnimi elementi.

4 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Kar zadeva razlage ornamenta, je meander med starimi vzbudil veliko asociacij. Po eni od teorij je simboliziral večnost, nenehno gibanje, tok življenja, ravne črte in koti pa – vrlino. In po drugih različicah je meander celo pomiril bogove. Za mnoge je meander postal simbol božanskega poraza, dejstva, da se smrtnik še lahko upre bogovom in jih celo premaga. Meander je simbol dejstva, da je mogoče doseči nemogoče! Meander že stoletja ostaja najpogostejši in hkrati najbolj skrivnosten grški okras. V starih časih so obrtniki z njimi okrasili svoje izdelke, postopoma zapletali in izumljali nove različice. Postopoma je ornament dobil dvojne in celo trojne valove. Sodeč po številu vrst meandra so starodavni umetniki tiho tekmovali - kdo bo sestavil popolnejši ornament?

5 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Spirala Spirala je upodobljena na številnih grških izdelkih in spomenikih - eden najbolj osupljivih primerov starodavni okras. Toda to ni le zapletena risba, ampak simbol s posebnim pomenom, ki so ga Grki, kot kaže, obdarili z vsem. Spiralo so povezovali z razvojem in gibanjem, bila je simbol življenja. Zanimivo je, da so stari Grki spiralni okras dojemali kot atribut Atene (če se je vrtela v smeri urinega kazalca) ali Pozejdona (v nasprotni smeri). In v nekaterih interpretacijah je bila podoba vesolja vidna v lupini spirale, v njenem središču - popku Zemlje.

6 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Spiral Kot primer uporabe spiralnih okraskov v arhitekturi lahko vzamemo fragmente jonskih stebrov, na primer Erechtheion. V antiki so jih dojemali kot model prefinjenosti. V jonskih kapitelih lahko vidite enake spiralne okraske - takšni kodri se imenujejo "volute". Toda v starogrški arhitekturi so bile tudi spirale v obliki črke S.

7 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Za antiko je značilen še en zanimiv okras - akant. Ime je dobil po analogiji s sredozemsko rastlino akant (Acanthus mollis) in nenavadna oblika njegovi listi so osnova ornamenta, izposojenega iz narave same. Akant lahko najdemo na kapitelih, karnisah, frizih. Za korintski red je bila značilna dekoracija kapitela z akantovimi listi.

8 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Kdo je prišel na idejo, da bi uporabil akant kot okras? Izkazalo se je, da se za tem skriva legenda iz življenja arhitekta Kalimaha. Ko se je sprehajal po pokopališču, je opazil dekličin grob in na njem - košaro z osebnimi stvarmi, ki jih je tu pustila medicinska sestra. Okoli košare se je ovil divji akant in Kalimah je to, kar je videl, prenesel na kapitele korintskega reda. Kasneje se je red imenoval "dekliški" in se je razlikoval od jonskega, bolj "moškega". Po drugih različicah je akant rasel na grobovih junakov, simboliziral ljubezen do življenja in moč. Ne glede na to, ali je izvor v legendi ali preprosto v lepi in graciozni obliki akanta, je rastlina postala priljubljena za starodavne arhitekte. Zdaj lahko primere uporabe tega okrasja vidimo v atenskem Zevsovem templju, na kapitelih atenske agore, ki so ostali od stebrov, in v Hadrijanovi knjižnici. Akant

9 diapozitiv

Opis diapozitiva:

še en cvetlični ornament v grški umetnosti pozneje postane palmeta – pahljačasta podoba palmovega lista. Pojavi se pod vplivom Vzhoda - prvič se taka motivika rodi v Egiptu, od koder se razširi na Kreto. Palmette je Grkom omogočila diverzifikacijo običajnih okraskov in celo nadomestila meander. Z bogastvom dekorativnih možnosti je dal izraznost, vendar sprva ni vseboval velikega pomena. Ornament se je pogosto uporabljal pri oblikovanju nagrobnikov, okrasitvi vogalov in stebrov. palmeta

10 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Seveda pa Grki niso nepremišljeno kopirali palmete. Ker menijo, da je palmin list preglomazen, ornament stilizirajo in dodajo vijuge, ki spominjajo na grozdne vitice. Posledično vzhodna palmeta v Grčiji dobi eleganten videz in zavzema častno mesto med drugimi tradicionalnimi okraski. palmeta

11 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Ornament starodavne Grčije Grški ornament je v veliki meri uporabljal značilnosti egiptovskega, deloma feničanskega in asirskega, vendar je bilo vse zaznano premišljeno in predelano na svoj način. Ustvarjen okras je bil izviren. Njeni glavni kvaliteti sta lahkotnost in harmonija, simbolna vsebina je potisnjena v ozadje. Strogo simetrijo geometrijskega ornamenta, sestavljenega iz preproste kombinacije navpičnih, vodoravnih črt in pravih kotov, so Grki spremenili v harmonično popolnost. Pravilnost in simetrija sta stalno pravilo grškega ornamenta. Obstaja nekaj osnovnih oblik ornamentike, vendar se spreminjajo in kombinirajo ad infinitum.

12 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Ornament antične Grčije Sprva so v grškem ornamentu prevladovali motivi orientalskega izvora (sfinge, grifini). Ampak v klasično obdobje nadomeščajo jih ploskve, vzete iz življenja okoliške narave, ali geometrijske. Motivi so bili široko uporabljeni: ionika, biseri, pletenice, kombinacije različnih krivulj, jajčasti ornament (ovs) itd. Pogosto je bila uporabljena podoba listov aloje, različnih vodnih rastlin, grozdja, bršljana, cvetov kovačnika, lovorja in oljke. . Od zooloških oblik je glava bika postala še posebej razširjena. Pozneje so vse te oblike kot motive uporabljala mnoga ljudstva. Podstrešne rdečefiguralne vaze so visoki primeri klasičnega starinskega sloga in prepričljivo kažejo, kako pomembno vlogo ima lahko ornament pri ustvarjanju umetniška podoba v uporabni umetnosti. Prav ornament, ki sestavlja njihov dekor in izstopa po svoji harmoniji in lepoti, je bil usojen, da postane glavno izrazno sredstvo pri ustvarjanju umetniške podobe teh čudovitih spomenikov starogrške umetnosti.

13 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Okrasne tkanine v Grčiji Tkanine stare Grčije so imele visoke dekorativne lastnosti. Najstarejše med njimi (3. stoletje pred našim štetjem) so volnene tapiserije, od katerih ena prikazuje race, ki plavajo v vijoličnem morju. Tukaj je mojster zahvaljujoč subtilnim barvnim prehodom dosegel reliefni učinek. Obstajajo tudi tkanine z geometrijskim vzorcem. Pri dekoriranju tkanin so Grki uporabljali naslednje barve: vijolično različnih odtenkov, akvamarin, zeleno, škrlatno, vijolično, žafransko rumeno, rjavo; nekatere tkanine so imele vijolično obrobo, druge - odseke, tkane z zlatom ali vezene z ornamentom zvezd, živalskih figur.

14 diapozitiv

Širina bloka px

Kopirajte to kodo in jo prilepite na svoje spletno mesto

Podnapisi diapozitivov:

Umetnost stare Grčije

• Tema:
• Starogrško vazno slikarstvo

• V stari Grčiji so poslikali vse vrste lončenine. Posebno skrbno okrašena keramika je bila podarjena templjem ali vložena v pokope. Močno žgan odporen na udarce okolju Keramične posode in njihovi fragmenti so se ohranili več deset tisoč let, zato je starogrško vazno slikanje nepogrešljivo pri določanju starosti arheoloških najdb.
• Zahvaljujoč napisom na vazah so se ohranila imena številnih lončarjev in vaznih slikarjev iz arhaične dobe. Če vaza ni signirana, je za razlikovanje med avtorji in njihovimi deli, stili slikanja običajno, da umetnostni zgodovinarji vaznim slikarjem dajo »službena« imena. Odražajo bodisi temo slike in njene značilne značilnosti bodisi nakazujejo kraj odkritja ali skladiščenja ustreznih arheoloških predmetov.

• Uvod

• Starogrško vazno slikarstvo je poslikava s pomočjo žganih barv na starogrški keramiki. Vazno slikarstvo stare Grčije je nastajalo v različnih zgodovinskih obdobjih, od minojske kulture do helenizma, torej od leta 2500 pr. e. in vključno z zadnjim stoletjem pred prihodom krščanstva.

• Glede na čas nastanka oz. zgodovinska kultura in slogu se starogrško vazno slikarstvo deli na več obdobij. Klasifikacija ustreza zgodovinski periodizaciji in se razlikuje po slogu. Slogi in obdobja se ne ujemajo:

• Kretsko-minojsko vazno slikarstvo

• Vazno slikarstvo iz mikenskega ali heladskega obdobja (obstajalo delno v istem času)

• geometrijski slog

• Orientalizacijsko obdobje

• črnofiguralni slog

• Rdečefiguralni slog

• Poslikava vaz na belem ozadju

• Gnaphia vaze

• Obdobja

• Vaze iz Canose

• Vaze iz Centuripe

• Kretsko-minojsko vazno slikarstvo

• Poslikana keramika se pojavlja v kretsko-minojskem kulturnem območju od leta 2500 pr. e. Preprosti geometrijski vzorci na prvih vazah do leta 2000. pr. n. št e. zamenjajo cvetlični in spiralni motivi, ki so naneseni z belo barvo na črno mat podlago, ter t.i. Kamares stil. Obdobje palač v minojski kulturi je prineslo tudi resne spremembe v slogu keramičnega slikarstva, ki je v novem morskem slogu okrašeno s podobami različnih morskih prebivalcev: navtilusov in hobotnic, koral in delfinov, ki se izvajajo na svetlem ozadju s temno barvo. Od leta 1450 pr. e. podobe so vedno bolj stilizirane in nekoliko bolj grobe.

• Vrč v mornarskem stilu, Arheološki muzej, Heraklion

• Okoli leta 1600 pr e. z začetkom pozne heladske dobe zraste iz mikenske kulture prva visoko razvita celinska kultura, ki je pustila pečat v vaznem slikarstvu. Zgodnje primere odlikuje temen ton, pretežno rjavi ali mat črni vzorci na svetlem ozadju. Od srednjemikenskega obdobja (približno 1400 pr. n. št.) postanejo priljubljeni živalski in rastlinski motivi. Kasneje, takoj po letu 1200 pr. e. poleg njih se pojavljajo podobe ljudi in ladij.

• Vazno slikarstvo mikenskega ali heladskega obdobja

• "Krater bojevnik", XII stoletje. pr. n. št e.,

• Z zatonom mikenske kulture okoli leta 1050 pr. e. geometrična keramika prejme novo življenje v grški kulturi. V zgodnjih fazah pred letom 900 pr. e. keramične posode so bile običajno poslikane z velikimi, strogo geometrijskimi vzorci. Značilni okraski za vaze so bili tudi krogi in polkrogi, narisani s šestilom. Menjava geometrijskih ornamentov risb je bila vzpostavljena z različnimi registri vzorcev, ki so drug od drugega ločeni z vodoravnimi črtami, ki ovijajo posodo. V času razcveta geometrije postanejo geometrijski vzorci bolj zapleteni. Pojavijo se zapleteni izmenjujoči se enojni in dvojni meandri. Dodane so jim stilizirane podobe ljudi, živali in predmetov. Vozovi in ​​bojevniki v frizastih procesijah zavzemajo osrednje dele vaz in vrčev. Na slikah vse bolj prevladuje črna, redkeje rdeča barva na svetlih odtenkih ozadja. Do konca 8. stol pr. n. št e. ta slog slikanja v grški keramiki izgine.

• geometrijski slog

• 1 - Atična protogeometrična amfora iz nekropole Dipilon v Atenah, konec 11. stoletja. pr. Kr., Atene, Muzej keramike
• 2 - Atična protogeometrična amfora iz nekropole Dipilon v Atenah, prva polovica 9. stoletja. pr. Kr., Atene, Muzej keramike

• Amfora iz nekropole Dipylon v Atenah, sredina 8. stoletja. pr. n. št.

• Orientalizacijsko obdobje

• Od leta 725 pr. e. pri izdelavi keramike Korint zaseda vodilni položaj. Za začetno obdobje, ki ustreza orientalizirajočemu ali drugače proto-korintskemu slogu, je v vaznem slikarstvu značilno povečanje figuralnih frizov in mitoloških podob. Na položaj, zaporedje, teme in same podobe so vplivali orientalski vzorci, za katere so značilne predvsem podobe grifonov, sfing in levov. Tehnika izvedbe je podobna črnofiguralnemu vaznemu slikarstvu. Posledično je bilo v tem času že izvedeno potrebno trikratno streljanje.

• Proto-Korintska olpa z upodobitvami živali in sfing,
• V REDU. 650-630 AD pr. n. št e., Louvre

• Črnofiguralna vazna poslikava

• Od druge polovice 7. st. pred začetkom 5. stoletja. n. e. črnofiguralno vazno slikarstvo se razvije v samostojen slog keramičnega okrasja. Na podobah so se vse pogosteje začele pojavljati človeške figure. Spremenjene so bile tudi kompozicijske sheme. Najbolj priljubljeni motivi za slike na vazah so prazniki, bitke, mitološki prizori, ki pripovedujejo o življenju Herkula in trojanski vojni. Silhuete figur so narisane z lističem ali sijajno glino na posušeno, nepečeno glino. Majhne detajle smo izrisali z graverjem. Vrat in dno posod sta bila okrašena z vzorcem, vključno z okraski na osnovi plezalk in palmovih listov ( palmete). Po žganju je osnova postala rdeča, sijajna glina pa črna. Bela barva je bila prvič uporabljena v Korintu, predvsem pa za prikaz beline kože ženskih figur.
• Lončarji in vazni slikarji so prvič začeli ponosno podpisovati svoja dela, zaradi česar so se njihova imena ohranila v zgodovini umetnosti. Najbolj znan umetnik tega obdobja je Eksekij. Poleg njega so znana imena mojstrov vaznega slikarstva Pasiada in Haresa. V 5. stoletju pr. n. št e. zmagovalci športnih tekmovanj na tako imenovanem Panateneju so bili nagrajeni s Panatenejskimi amforami, ki so bile izdelane v črnofiguralni tehniki.

• Skleda z očmi "Dionysus" Exekias

• Črnofiguralna atiška amfora

• Rdečefiguralna vazna poslikava

• Rdečefiguralne vaze so se prvič pojavile okoli leta 530 pr. e. Menijo, da je to tehniko prvi uporabil slikar Andokides. V nasprotju z že obstoječo razporeditvijo barv podlage in podobe v črnofiguralnem vaznem slikarstvu s črno niso barvali silhuet figur, temveč ozadje, tako da so figure ostale neposlikane. Najtanjše podrobnosti podob so bile narisane z ločenimi ščetinami na nepobarvane figure. Različne sestave lističa so omogočile pridobitev poljubnih odtenkov rjave barve. S pojavom rdečefiguralnega vaznega slikarstva se je nasprotje dveh barv začelo igrati na dvojezičnih vazah, na eni strani katerih so bile figure črne, na drugi pa rdeče.
• Rdečefiguralni slog je obogatil vazno poslikavo z velikim številom mitoloških motivov, poleg njih rdečefiguralne vaze vsebujejo skice iz vsakdanjega življenja, ženske podobe in notranjosti lončarskih delavnic. Realizem, kakršnega še ni bilo v vaznem slikarstvu, so dosegli s kompleksnimi podobami konjskih vpreg, arhitekturnih struktur, človeških podob v tričetrtinah in od zadaj.
• Vazni slikarji so začeli pogosteje uporabljati podpise, čeprav na vazah še vedno prevladujejo avtogrami lončarjev.

• črnofiguralna stran

• rdečeštevilčna stran

• Dvojezična amfora »Herkul in Atena« vaznega slikarja Andocida, ok. 520 pr. n. št e.

• Poslikava vaz na belem ozadju

• Ta slog poslikave vaz se je pojavil v Atenah konec 6. stoletja pr. e. Menijo, da je to tehniko poslikave vaz prvi uporabil vazni slikar Achilles. Sestavljen je iz prekrivanja terakotnih vaz z belim premazom iz lokalne apnene gline in njihovega poslikave. Z razvojem sloga so oblačila in telesa figur, upodobljenih na vazi, začeli puščati v beli barvi. To tehniko poslikave vaz so uporabljali predvsem pri slikanju lekitov, aribalov in alabasterjev.

• Lekitos, izdelano v tehniki na beli podlagi, 440 pr. e.

• Lekitos, ki prikazuje Ahila in Ajaksa, okoli 500 pr e., Louvre

• Gnaphia vaze

• Gnaphia vaze, poimenovane po kraju, kjer so bile prvič odkrite v Gnafii ( Apulija), se je pojavila 370-360 pr. e .. Te vaze prihajajo iz spodnje Italije in so bile široko uporabljene v grških metropolah in drugod. Bele, rumene, oranžne, rdeče, rjave, zelene in druge barve so bile uporabljene pri slikanju gnatijev na črnem lakiranem ozadju. Na vazah so simboli sreče, verske podobe in rastlinski motivi. Od konca 4. stol pr. n. št e. slikanje v slogu gnathia se je začelo izvajati izključno z belo barvo. Proizvodnja gnafije se je nadaljevala do sredine 3. stoletja. pr. n. št e.

• Oinochoia-gnaphia, 300-290 AD pr. n. št e.

• Epihiza, približno 325-300 pr. e., Louvre

• Vaze iz Canose

• Okoli leta 300 pr. e. . V apulijski Canosi je nastalo regionalno omejeno središče lončarstva, kjer so lončenino barvali z vodotopnimi barvami, ki niso zahtevale žganja na beli podlagi. Te poslikave na vazah so imenovali "kanosijske vaze" in so jih uporabljali pri pogrebnih obredih, vlagali pa so jih tudi v pokope. Poleg posebnega sloga poslikave vaz so za kanossko keramiko značilne velike štukature figur, nameščenih na vaze. Kanosijske vaze so izdelovali v 3. in 2. stoletju pr. e.

• Askos (vrč) iz Canose,

• IV-III stoletje. pr. n. št e., terakota, višina 76,5 cm

• Vaze iz Centuripe

• Kot v primeru vaz Canosan, Centurip vaze so bile na Siciliji le lokalno razširjene. Keramične posode so bile sestavljene iz več delov in niso bile uporabljene po predvidenem namenu, temveč le vložene v pokope. Pastelne barve na nežno rožnatem ozadju so bile uporabljene za poslikavo vaz Centurip, vaze so bile okrašene z velikimi kiparskimi podobami ljudi v oblačilih različnih barv in veličastnimi apliciranimi reliefi. Vaze Centurip so upodabljale prizore žrtvovanja, slovesa in pogrebnih obredov.

• Vaza Centuripe , 280-220 AD pr. n. št e.

• Za uspeh pri lončarstvu je ključnega pomena kakovost pridobljene gline. Skala mora biti preperela. Izvorni material je bil pogosto maceriran v kamnolomu in mešan z drugimi dodatki, da je glina po žganju dobila želeno barvo. Glina v Korintu je imela rumenkast odtenek, v Atiki je bila rdečkasta, v spodnji Italiji pa rjava. Pred obdelavo je bila glina očiščena. Za to so glino namočili ali oprali v veliki posodi v lončarski delavnici. V tem primeru so veliki delci aluminijevega oksida potonili na dno, preostale organske nečistoče pa so se dvignile na površino vode. Glineno maso smo nato dali v drugi rezervoar, kjer smo iz nje odstranili odvečno vodo. Nato so glino vzeli ven in jo dolgo časa hranili mokro. Pri tem zorenju se je glina »starala« in postajala bolj elastična. Preveč mastne (mehke) vrste gline so pred obdelavo zmešali s peskom ali mletim keramičnim zdrobom, da bi jih "razmastili" in utrdili glino. Ker na poslikanih atenskih vazah ni sledi »razmaščevanja« gline, lahko sklepamo, da so bile izdelane iz zelo dobro »starane« gline.

• Glina

• Ko je glina pridobila zahtevano konsistenco, jo previdno gnetemo z nogami in razdelimo na kose. Glino smo položili na lončarsko vreteno in centrirali, da med vrtenjem ni prihajalo do nihanj. V Grčiji so vrteče se lončarsko vreteno poznali že v drugem tisočletju pr. e.,. Obstajajo tudi starinske podobe, kjer lončarsko vreteno poganja lončarjev vajenec, sedeč na stolu ali počepeč.
• Po centriranju na lončarskem vretenu je nastalo telo bodoče posode. Če je višina bodočega plovila presegla dolžino mojstrove roke, je bila sestavljena iz več delov. Končane dele so lončarskemu vretenu odrezali z vrvjo, katere sledi najdemo na izdelanih vazah. Noge in ročaji posod ter prekrivni okraski (na primer reliefne maske) so bili ločeno oblikovani in pritrjeni na telo s tekočo glino. Končane posode smo postavili v suh in temen prostor za počasno sušenje v naravnih razmerah, da se izognemo razpokam. Ko se je glina nekoliko strdila, so posodo »odvili« z lončarskega vretena. Nato je lončar odrezal odvečno glino in na robu in nogah posode oblikoval ostre robove, značilne za antično keramiko.

• Oblika

• Oblike starogrških vaz

• krater(drugo grško κεράννυμι - "mešam") - starogrška posoda iz kovine ali gline, manj pogosto - marmorja za mešanje vina z vodo. značilne lastnosti Krater je široko ustje, dva ročaja na straneh prostorne posode in noga.
• V starodavni keramiki obstajata dve vrsti kraterjev:
• oxybuffs, oxybuffs (όξύβαφον, oksibafon) - v obliki zvona, s telesom, ki se širi navzgor, počiva na paleti, z dvema vodoravnima ročajema na dnu;
• posode s širokim vratom, nad ustjem katerih sta navpična volutasta ročaja, na dnu povezana s trupom.

• Oksibafon, ki prikazuje Scilo, Louvre

• Vrste kraterjev

• Stamnos(lat. Stamnos) - starodavna posoda zaobljene oblike, ki spominja na amforo. Stamnos ima nizek vrat in dva vodoravna ročaja ob straneh. Stamnosi so se prvič pojavili v arhaični dobi v Lakoniji in Etruriji in so bili uporabljeni za shranjevanje vina, olj in drugih tekočin. Stamnoze pogosto najdemo s pokrovi. V Atenah so se stamnoze pojavile okoli leta 530 pr. e .. in so bili izdelani izključno za prodajo v Etruriji.
• Stamno pogosto najdemo na rdečefiguralni keramiki v podobah praznovanj v čast Dioniza, ki jih organizirajo ženske. Zato se stamnoze imenujejo tudi vaze Lena. Zaradi neatiškega izvora stamnozi naj ne bi bili uporabljeni v kultnih obredih.

• Stamnos s sliko vaznega slikarja Polignota,
• V REDU. 430-420 AD pr. n. št e.,
• Nacionalni arheološki muzej, Atene

• Amfora(starogrško ἀμφορεύς "posoda z dvema ročajema") - antična posoda jajčaste oblike z dvema navpičnima ročajema. Pogosta je bila med Grki in Rimljani. Najpogosteje so bile amfore izdelane iz gline, obstajajo pa tudi amfore iz brona. Služile so predvsem za shranjevanje oljčnega olja in vina. Uporabljali so jih tudi kot žare za pokop in za glasovanje.
• Prostornina amfore je lahko od 5 do 50 litrov. Za transport tekočin so uporabljali velike visoke amfore. V Rimu so amfore s prostornino 26,03 litra (starorimske kubični ped) uporabljali za merjenje tekočin.

• Dvostranski amforamaster Andokida "Herkul in Atena",
• V REDU. 520 pr. n. št e.,
• Državna antična zbirka, München

• Vrste amfor

• hidrij(lat. Hidrija), drugače Kalpida (lat. Kalpis) - starogrška keramična posoda, vrč za vodo, ki so ga včasih uporabljali tudi kot žaro za shranjevanje pepela mrtvih. Hidrijo so uporabljali tudi za žrebanje pri glasovanju.

• Hidrije v geometrijskem slogu so odlikovale vitka, podolgovata oblika in dolg vrat. Od VI stoletja. pr. n. št e. hidrij je postal bolj zaobljene oblike. Hidrija ima tri ročaje: dva majhna vodoravna na straneh posode, da jo dvignete, in enega navpičnega na sredini za udobje prelivanja vode. Hidrije so nosili na glavi ali na rami.
• Miniaturne hidrije se imenujejo "hidrisk".

• Atična hidrija »Comosova procesija in ženska, ki urinira«
• delo mojstra iz okolja vaznega slikarja Dikaiosa, ok. 500 pr. n. št e.

• Vrste Hydria

• Pelik ( lat. Pelike) je oblika amfore, ki se je razširila v Atiki. Peliks, za razliko od navadnih amfor, imajo podstavek, ki jim omogoča ohranjanje navpičnega položaja. Peliki so običajno imeli dva ročaja, ne pa tudi pokrova. Praviloma jih odlikuje gladek prehod od vratu do glavnega zaobljenega dela posode. Vrat je proti robu precej razširjen.
• Peliki so se prvič pojavili konec 6. stoletja. pr. n. št e. v delavnicah ti "skupine pionirjev"- vazni slikarji rdečefiguralnega sloga. Peliki so se uporabljali predvsem na simpozijih. Pelike v Atiki so imenovali tudi stamnos.

• “Mladenič se poplača s hetero”, rdečefiguralna pelika vaznega slikarja Polignota,
• V REDU. 430 pr. n. št e.

• Oinohoya iz Kamirosa,
• približno. Rodos, 625-600 pr. n. št e., Louvre

• Oinochoya(starogrški ἡ οἰνοχόη - "vrč za vino") - starogrški vrč z enim ročajem in okroglim ali trolistnim vencem, ki spominja na list detelje. Oinochoys so bili namenjeni postrežbi vina, značilni pa so tudi za kretsko-minojsko kulturo stare Grčije.
• Zaradi venca deteljice imenujemo ojnohojo tudi »vaza s tremi izlivki«. Profesionalni butlerji, povabljeni na simpozije, so s pomočjo oinohoje spretno točili vino v tri posode hkrati.

• Vrste Oinochoya

• Kilik(starogrško κύλιξ, lat. calix) - starogrška posoda za pijačo ravne oblike na kratki nogi. Na obeh straneh kiliksa sta ročaja, ki za razliko od kantare ne presegata višine roba same sklede.

• Kilik, Britanski muzej, London

• Razgledi na Kilik

• Lekythus(starogrško λήκυθος) - starogrška vaza za shranjevanje olivnega olja, ki so jo v 5. stoletju uporabljali tudi kot pogrebno darilo. pr. n. št e. Značilni lastnosti lekythosa sta ozek vrat in majhno steblo.
• Lekitos je bil pogosto okrašen s slikami različnih barv na belem ozadju. Če so lutroforji v poročnih in pogrebnih obredih simbolizirali neporočeno žensko, potem je lekythos ustrezal neporočenemu moškemu. Lekitos so upodabljali tudi v reliefu ali kipu na pokopih kot umetniške elemente nagrobnikov, zlasti na pokopališčih. Kerameikos v Atenah.

• Lekitos,
• V REDU. 500 pr. n. št e.,
• Nacionalni arheološki muzej

• Vrste Lekitosa

• Kanfar(starogrško κάνθαρος) - starogrška posoda za pitje v obliki čaše z dvema izjemno obsežnima navpičnima ročajema. Pili so iz cantharosa grški bogovi Dioniz je bil na primer pogosto upodobljen s kantarosom. Pogosto so kanfar uporabljali za daritve ali kot predmet čaščenja. Tako je kantharos kot posoda za pitje nosil versko obremenitev. Možno je, da so se kantharos sprva uporabljali izključno za kultne obrede.

• Canfar, Louvre

• Vrste Kanfarja

• Kiaf(lat. Kyathos) - starogrška posoda z enim ročajem, ki po obliki spominja na sodobno skodelico. Je pa ročaj kiatha večji in se dviga nad rob posode, saj so kiath uporabljali tudi na simpozijih za zajemanje vina.
• Prostornina kiafa je 0,045 litra, to je četrtina sekstarija.

• Cyathus, 550-540 pr. n. št e., Louvre

• skyphos(starogrški σκύφος) - starogrška keramična posoda za pitje z nizko nogo in dvema vodoravno nameščenima ročajema. Skifos je bil mitski Herkulov kelih, zato se skifos tudi imenuje Herkulov pokal. Slike skifosa pogosto najdemo na starogrških vazah, izdelanih v slogu črnega in rdečefiguralnega slikanja vaz.

• Črnofiguralni skifos, ok. 490-480 AD pr. n. št e.

• Pogled na Skyphos

• Keramika je bila pobarvana pred žganjem. Posoda je bila najprej obrisana z vlažno krpo, nato pa premazana z razredčeno mazivo ali mineralnimi barvami, ki so dale vazi po žganju rdečkast odtenek. Vazni slikarji so posode slikali neposredno na lončarskem vretenu ali jih previdno držali na kolenih. O tem pričajo številne podobe na gotovih vazah, pa tudi po žganju zavrnjenih in nedokončanih izdelkih.
• Podobe na vazah v geometrijskem, orientalnem in črnofiguralnem slogu so bile najverjetneje nanesene s čopičem. V obdobju poznega geometričnega vaznega slikarstva je bila uporabljena bela barva za ozadje, ki ponekod prelomljena nekoliko razkriva detajle, ki so jih vazni slikarji poskušali skriti pred radovednimi pogledi. Zareze na posodah so bile značilne za črnofiguralno vazno poslikavo, najverjetneje pa so si to tehniko izposodili pri rokodelskih graverjih. Za ta dela so slikarji vaz uporabljali oster kovinski slog. Tudi v dobi protogeometrije so vazni slikarji poznali šestila, s katerimi so na vaze nanašali koncentrične kroge in polkroge. Od srednjega protokorintskega obdobja najdemo skice, ki so jih slikarji vaz nanašali na poslikano keramiko z ostro leseno palico ali kovinskim orodjem. Te zareze so med žganjem izginile.

• Slika.

• Vazne poslikave v rdečefiguralnem slogu so pogosto nastale pred skicami. Najdemo jih na nekaterih posodah, kjer se kažejo skozi končno sliko. Nedokončane rdečefiguralne podobe kažejo, da so vazni slikarji svoje skice pogosto orisali z do 4 mm širokim trakom, ki je včasih viden na končnih izdelkih. Za obris trupa je bila uporabljena štrleča reliefna linija, ki je dobro vidna na črnofiguralnih posodah. Druge podrobnosti so bile narisane z nasičeno črno barvo ali barvo ozadja, razredčeno do rjave barve. Za zaključek je bilo z velikim čopičem črno pobarvano ozadje posode oziroma sprednja stran sklede. Na posode so naneseni različni napisi: podpisi lončarjev in vaznih slikarjev, podpisi za podobe in pohvalni posvetilni napisi. Včasih so bile na dnu posod vrezane oznake cene izdelka ali blagovne znamke proizvajalca.