Kiparstvo Antična grčija je zasedla pomembno mesto v starogrški umetnosti in je bila najvišji dosežek v kulturi starega sveta.
Starogrško kiparstvo je v vseh svojih pojavnih oblikah vedno ostalo globoko antropocentrično, izražalo je religioznost in duhovni svet osebe ali svetega dejanja, ki ga je kipar poskušal ujeti in prenesti.
Večina kipov je bila narejena za darovanje v svetiščih ali kot nagrobni spomenik. Posebnost grške umetnosti je bila, da je mojster, ki je ustvarjal dela, poskušal prenesti lepoto in popolnost človeškega telesa.
V oblikah prvih kipov se poskuša uravnovesiti božanstvo in človeka, v izražanju njunih čustev. Najvišji razcvet je kiparstvo stare Grčije doseglo v 5. stoletju pr. e, medtem ko je izvor kiparstva antične Grčije mogoče pripisati XII-VIII stoletju pr. e.
Sprva so grški obrtniki pri svojem delu uporabljali mehke materiale - les in porozni apnenec, kasneje marmor. Ulivanje iz brona so prvi začeli uporabljati mojstri otoka Samos.
Figurice homerskega obdobja so upodabljale bogove ali junake, v delu mojstrov je zanimanje za plastičnost telesa le začrtano.
V arhaičnem obdobju kiparstvo stare Grčije, pridobi arhaičen nasmeh, čedalje bolj obrača obraze skulptur, da prevzamejo podobo osebe, telo pridobi harmonično ravnovesje oblik. Moški so bili upodobljeni goli, medtem ko je bila ženska oblečena.
V tem času so bili v kiparski umetnosti stare Grčije razširjeni kurosi - mladi fantje, ki so jih izdelovali predvsem za spominske obrede. Mojstri so upodabljali kurose kot zadržane, z dobro držo, nasmejanimi, s stisnjenimi pestmi, pričeska kurosov je spominjala na lasuljo. Ena najbolj znanih skulptur kurosa je "Kuros iz Teneje" (κούρος της Τενέας). Skulptura je bila najdena blizu Korinta, v Teneji, v Apolonovem templju. Zdaj je shranjen v muzeju v Münchnu.
Mlada dekleta ali kors so Grki upodabljali v tradicionalnih oblačilih, v tuniki ali peplosu. Kora (κόρη) - posebna vrsta kipa z ženskimi oblikami arhaičnega časa, in sicer iz druge polovice 7. stoletja pr. Bogata pričeska, modni nakit in barvni okraski oblačil - tako so jih upodabljali kiparji stare Grčije.
Klasično obdobje imenujemo obdobje, ki se začne leta 480 pr. in se konča leta 323 pr. n. št., torej od konca grško-perzijskih vojn do smrti Aleksandra Velikega. V tem obdobju je prišlo do pomembnih družbenih sprememb in vzporednih inovacij v kiparstvu stare Grčije. Stari Grki so se osredotočali na prenašanje duha in strasti. Umetniki proučujejo govorico telesa, da bi razkrili svoje najbolj skrite misli, prikazali gibanje telesa: postavitev okončin, glave in prsnega koša.
Prvi kip, ki v bistvu prikazuje konec enega obdobja in začetek drugega, je "Kritijin deček" (Κριτίου παίς), ki ga hranijo v muzeju Akropole. Ta 1,67 m visok kip golega najstnika je eden najlepših in najpopolnejših primerov zgodnje klasične umetnosti. Skulptura združuje gibanje, plastičnost, v izrazu obraza se pojavi resnost.
V zgodnjem klasičnem obdobju, znamenita skulptura charioteer (voznik voza), ki ga hrani delfski muzej. Kip mladeniča je izdelan iz brona, visok je 1,8 m, oblečen v hiton z rokavi, prikazuje mišičasto roko mladeniča, v roki drži delce vajeti. Dobro se prenaša draperija gub na oblačilih, ki ustrezajo gibom.
V 450-420 letih. pr. n. št e. klasičnem obdobju je kiparstvo stare Grčije spremenjeno. Sedaj imajo skulpture več mehkobe, plastičnosti in zrelosti. Značilnosti klasične umetnosti je Phidias predstavljal v skulpturah Partenona.
V tem času se pojavijo drugi vredni kiparji: Agorakrit, Alkamen, Kolot, ki so bili strokovnjaki za izdelavo kipov iz zlata in slonovine. Kalimah je bil eden od izumiteljev korintskega reda, Poliklet, ki je upodabljal atlete, je prvi napisal teoretično besedilo o kiparstvu in drugi.
V poznem klasičnem obdobju se v kiparstvu stare Grčije pojavijo težnje po preučevanju človeške oblike v tridimenzionalnem prostoru, več je čutne lepote in dramatike.
Veliki kiparji tega časa so: Kefisodot (»Eirena z dojenčkom v naročju«), Πρaxiteles, ki je ustvaril Maratonsko mladost in Afrodita iz Knida, Efranor, Silanion, Leohar, Skopas in Lizip, zadnji kiparji pozne klasike. obdobje, ki je odprlo pot v obdobje helenistične umetnosti.
Helenistična doba v kiparstvu antične Grčije se je odražala v bolj diferencirani interpretaciji plastičnih oblik, zapletenosti kotov in najmanjših podrobnosti. Razvija se monumentalna skulptura, pojavljajo se ogromne reliefne kompozicije, večfiguralne skupine, reliefi, ki so sestavni del izraza kiparske umetnosti, majhna plastika je zapletena z vitalnostjo podob.
večina opazna dela tega časa: »Nika Samotraška« Pitokrita, visoka 3,28 m, »Miloška Venera«, visoka 2,02 m, delo kiparja Aleksandra iz Antiohije je shranjeno v Louvru, »Laokoon in njegovi sinovi« rodoških kiparjev Agesandra Rodosa, Polidorja in Atenodorja, se nahaja v Vatikanu.
Arhaična skulptura: o Kouros – goli atleti. o Nameščen v bližini templjev; o Pooseblja ideal moške lepote; o Podobni: mladi, vitki, visoki. Kouros. 6. stoletje pr e.
Arhaično kiparstvo: o Kore – dekleta v hitonih. o Utelešenje ideala ženska lepota; o Podobni drug drugemu: skodrani lasje, skrivnosten nasmeh, utelešenje prefinjenosti. Lubje. 6. stoletje pr e.
GRŠKO KLASIČNO KIPARSTVO o Pozno 5.-4. stol. pr. n. št e. - obdobje viharnega duhovnega življenja Grčije, oblikovanje idealističnih idej Sokrata in Platona v filozofiji, ki so se razvile v boju proti materialistični filozofiji demokrata, čas dodajanja in novih oblik gr. vizualna umetnost. V kiparstvu se moškost in resnost podob stroge klasike nadomestita z zanimanjem za duhovni svet osebe, njegova bolj zapletena in manj enostavna karakterizacija pa se odraža v plastični umetnosti.
Grški kiparji klasične dobe: o. Polykleitos o. Miron o. Scopas o. Praxiteles o. Lizip o. Leohar
Polikleitos Polikletova dela so postala pravi hvalnik veličini in duhovni moči človeka. Najljubša slika - vitek mladenič atletske postave. V njem ni nič odvečnega, »nič čez mero«, Duhovni in fizični videz sta harmonična. Polykleitos. Doryfor (kopjenik). 450 -440 pr e. Rimska kopija. Narodni muzej. Neapelj
Doryphoros ima zapleteno držo, ki se razlikuje od statične drže starodavnih kurosov. Polikleitos je bil prvi, ki se je domislil postaviti figure tako, da so počivale na spodnjem delu le ene noge. Poleg tega se zdi figura gibljiva in živahna zaradi dejstva, da vodoravne osi niso vzporedne (tako imenovani kiazmus). "Dorifor" (grško δορυφόρος - "Suličar") - eden najbolj znanih kipov antike, uteleša t.i. Polikletov kanon.
Kanon Polikleta o Doryphorosu ni upodobitev določenega zmagovalnega atleta, temveč ilustracija kanonov moške figure. o Poliklet se je lotil natančnega določanja proporcev človeške figure po svojih predstavah o idealni lepoti. Ti deleži so med seboj številčno povezani. o »Zagotavljalo se je celo, da jo je Poliklet izvedel namerno, da bi jo drugi umetniki uporabili za model,« je zapisal sodobnik. o Samo pisanje »Kanona« je imelo velik vpliv na evropska kultura, kljub temu, da sta se od teoretičnega dela ohranila le dva fragmenta.
Canon of Polikleitos Če preračunamo deleže tega idealnega moškega za višino 178 cm, bodo parametri kipa naslednji: 1. obseg vratu - 44 cm, 2. prsi - 119, 3. biceps - 38, 4. pas - 93, 5. podlakti - 33, 6. zapestja - 19, 7. zadnjica - 108, 8. stegna - 60, 9. kolena - 40, 10. golenice - 42, 11. gležnji - 25, 12. stopala - 30 cm.
Myron o Myron - grški kipar iz sredine 5. stoletja. pr. n. št e. Kipar dobe, ki je bila neposredno pred najvišjim razcvetom grške umetnosti (do VI - zgodnjega V stoletja) o Utelešal ideale moči in lepote človeka. o Bil je prvi mojster kompleksnih bronastih odlitkov. Miron. Metalec diska. 450 pr. n. št e. Rimska kopija. Narodni muzej, Rim
Miron. "Discobolus" o Stari označujejo Myrona kot največjega realista in strokovnjaka za anatomijo, ki pa ni znal dati življenja in izraza obrazom. Upodabljal je bogove, junake in živali, s posebno ljubeznijo pa je upodabljal težke, minljive poze. o Njegovo najbolj znano delo "Discobolus", športnik, ki namerava zagnati disk, je kip, ki je prišel do našega časa v več izvodih, od katerih je najboljši izdelan iz marmorja in se nahaja v palači Massami v Rimu.
Kiparske stvaritve Skopasa o Skopasa (420 - ok. 355 pr. n. št.), po rodu z otoka Paros, bogatega z marmorjem. Za razliko od Praxitelesa je Skopas nadaljeval tradicijo visoke klasike in ustvaril monumentalno-junaške podobe. Toda iz podob 5. st. odlikuje jih dramatična napetost vseh duhovnih sil. o Strast, patos, močan gib so glavne značilnosti Scopasove umetnosti. o Znan tudi kot arhitekt, sodeloval pri izdelavi reliefnega friza za mavzolej v Halikarnasu.
Skopasove kiparske stvaritve V stanju ekstaze, v silovitem izbruhu strasti Skopas upodablja Menado. Spremljevalka boga Dioniza je prikazana v hitrem plesu, njena glava je vržena nazaj, njeni lasje padajo na ramena, njeno telo je ukrivljeno, predstavljeno v kompleksni perspektivi, gube kratke tunike poudarjajo silovit gib. Za razliko od kiparstva 5. stol. Maenad Scopas je že zasnovana za ogled z vseh strani. Scopas. Menada
Skopasove kiparske stvaritve. Znan tudi kot arhitekt, je sodeloval pri izdelavi reliefnega friza za mavzolej v Halikarnasu. Scopas. Bitka z Amazonkami
Praxiteles o Rojen v Atenah (okoli 390 - 330 pr. n. št.) o Navdihujoči pevec ženske lepote.
Praksitelesove kiparske stvaritve o Kip Afrodite iz Knida je prva upodobitev gole ženske figure v grški umetnosti. Kip je stal na obali polotoka Knidos, sodobniki pa so pisali o pravih romanjih sem, da bi občudovali lepoto boginje, ki se je pripravljala na vstop v vodo in odvrgla oblačila na bližnjo vazo. o Originalni kip ni ohranjen. Praksitel. Afrodita iz Knidosa
Kiparske stvaritve Praxitelesa V edinem marmornem kipu Hermesa (zavetnika trgovine in popotnikov, pa tudi glasnika, »kurirja« bogov), ki je prišel do nas v izvirniku kiparja Praxitelesa, je mojster upodobil lep mladenič, v stanju miru in spokojnosti. Zamišljeno gleda otroka Dioniza, ki ga drži v naročju. Moško lepoto športnika zamenjuje nekoliko ženstvena, graciozna, a tudi bolj duhovna lepota. Na kipu Hermesa so ohranjeni sledovi starodavne rase: rdeče-rjavi lasje, srebrni povoj. Praksitel. Hermes. Okoli leta 330 pr e.
Lizip o Veliki kipar iz 4. st. pr. n. št e. o o (370-300 pr. n. št.). Delal je v bronu, ker si je prizadeval ujeti podobe v minljivem impulzu. Zapustil je 1500 bronastih kipov, vključno z ogromnimi figurami bogov, junakov in atletov. Zanje je značilen patos, navdih, čustvenost.Izvirnik nas ni dosegel. Dvorni kipar Marmorna kopija glave A. Makedonskega
Lizipove kiparske stvaritve o V tem kipu z neverjetna izdelava prenesena je strastna intenzivnost dvoboja Herkula z levom. Lizip. Herkul v boju z levom. 4. stoletje pr e. Rimska kopija Hermitage, Sankt Peterburg
Kiparske stvaritve Lysippusa o Lysippus so poskušale svoje podobe čim bolj približati resničnosti. o Športnikov torej ni prikazal v trenutku največje napetosti, ampak praviloma v trenutku njihovega upada, po tekmovanju. Tako je predstavljen njegov Apoksiomen, ki čisti pesek po športni borbi. Ima utrujen obraz, lase mlate od znoja. Lizip. Apoksiomen. Rimska kopija, 330 pr e.
Kiparske stvaritve Lizipa o Očarljivega Hermesa, vedno hitrega in živega, predstavlja tudi Lizip, kot da bi bil v stanju skrajne utrujenosti, na kratko čepeč na kamnu in pripravljen, da teče naprej v svojih krilatih sandalih naslednjo sekundo. Lizip. "Počivajoči Hermes"
Kiparske stvaritve Lizipa o Lizip je ustvaril svoj kanon razmerij človeškega telesa, po katerem so njegove figure višje in vitkejše od Polikletovih (velikost glave je 1/9 figure). Lizip. "Hercules iz Farneseja"
Leohar Njegovo delo je lep poskus zajetja klasičnega ideala človeške lepote. V njegovih delih ni le popolnost slik, temveč spretnost in tehnika izvedbe. Apollo velja za enega izmed najboljša dela Antika. Leohar. Apolon Belvederski. 4. stoletje pr e. Rimska kopija. Vatikanski muzeji
Grško kiparstvo Torej, v Grška skulptura izraznost podobe je bila v celotnem telesu človeka, njegovih gibih in ne le v enem obrazu. Kljub temu, da mnogi Grški kipi niso obdržale zgornjega dela (kot npr. »Nika Samotraška« ali »Nike, ki odvezuje sandale« sta prišla k nam brez glave, a na to pozabimo, gledamo celostno plastično rešitev podobe. Ker je duša in telo mislili Grki v nerazdružni enoti, tedaj so telesa grških kipov nenavadno poduhovljena.
Nike Samotraške Kip je bil postavljen ob zmagi makedonske flote nad egipčansko leta 306 pr. e. Boginjo so upodabljali tako rekoč na premcu ladje, ki z zvokom trobente oznanja zmago. Patos zmage je izražen v hitrem gibanju boginje, v širokem mahanju njenih kril. Nike iz Samotrake 2. stoletje pr e. Louvre, pariški marmor
Nike si odvezuje sandale. Boginja je prikazana, kako si odvezuje sandale pred vstopom v marmorni tempelj. Atene
Miloska Venera 8. aprila 1820 je grški kmet z otoka Melos po imenu Iorgos, ko je kopal zemljo, začutil, da je njegova lopata z dolgočasnim žvenketanjem naletela na nekaj trdega. Iorgos je kopal v bližini - enak rezultat. Stopil je korak nazaj, a tudi tu pika ni hotela v tla. Najprej je Iorgos zagledal kamnito nišo. Široka je bila približno štiri ali pet metrov. V kamniti kripti je na svoje presenečenje našel marmornat kip. To je bila Venera. Agesander. Miloška Venera. Louvre. 120 pr. n. št e.
Laocoön in njegovi sinovi Laocoön, nikogar niste rešili! Niti mesto niti svet nista rešitelja. Nemočen um. Ponosna tri usta so vnaprej določena; krog usodnih dogodkov se je sklenil v zadušljivem vencu kačastih obročev. Groza na obrazu, moledovanje in stokanje vašega otroka; drugega sina je utišal strup. Tvoja omedlevica. Tvoje sopenje: "Pustite me ... "(... Kot blejanje žrtvenih jagnjet Skozi meglico in prodorno, in subtilno!..) In spet - resničnost. In strup. So močnejši! V kačinih ustih silno plamti bes. . . Laocoön, kdo te je slišal? ! Tukaj so tvoji fantje. . . Oni. . . ne dihaj. Toda v vsaki Troji čakajo na svoje konje.
Ker bom kmalu moral pri nas izvajati tečaj obče umetnostne zgodovine, snov pripravljam in ponavljam. Odločil sem se, da objavim nekaj od tega in svoje misli o tej temi. To ni samo predavanje, ampak razmišljanje o ozki specifični temi.
Težko je preceniti mesto kiparstva v umetnosti antike. Vendar sta dve njeni najpomembnejši nacionalni manifestaciji kiparstvo stare Grčije in kiparstvo stari rim- sta dva popolnoma različna, v mnogih pogledih nasprotna pojava. Iz česa so sestavljeni?
Skulptura Grčije je resnično znana in jo je treba v primerjavi z grško arhitekturo postaviti na prvo mesto. Dejstvo je, da so Grki samo arhitekturo dojemali kot skulpturo. Vsaka zgradba za Grka je najprej plastični volumen, spomenik popoln v svojih oblikah, vendar namenjen predvsem kontemplaciji od zunaj. O arhitekturi pa bom pisal posebej.
Imena grških kiparjev dobro poznajo in slišijo vsi, ki so študirali v šoli. Grški slikarji štafelaji so bili prav tako znani in slavljeni, vendar se, kot se včasih dogaja v zgodovini umetnosti, od njihovih del ni ohranilo prav nič, no, morda domnevne kopije na stenah hiš bogatih Rimljanov (kar je mogoče videti v Pompejih). Vendar, kot bomo videli, stanje ni tako dobro z izvirnimi grškimi kipi, saj jih je večina spet znanih po rimskih replikah, ki so brez grške popolnosti.
Toda s tako pozornim odnosom do imen ustvarjalcev umetnosti so Grki ostali popolnoma ravnodušni do individualnosti, do tega, kar bi zdaj imenovali osebnost osebe. Ker so Grki človeka postavili za središče svoje umetnosti, so v njem videli vzvišen ideal, manifestacijo popolnosti, harmonično kombinacijo duše in telesa, nikakor pa jih niso zanimale posebne lastnosti upodobljene osebe. Grki portreta v našem pomenu besede niso poznali (z izjemo morda poznejšega, helenističnega obdobja). S postavljanjem kipov antropoidnih bogov, junakov, slavnih meščanov svojega polisa so ustvarili posplošeno, tipično podobo, ki uteleša pozitivne lastnosti dušo, junaštvo, krepost in lepoto.
Svetovni nazor Grkov se je začel spreminjati šele s koncem obdobja klasike v 4. stoletju pr. Konec prejšnjega sveta je naredil Aleksander Veliki, ki je s svojo dejavnostjo brez primere rodil to kulturni fenomen mešanica grščine in bližnjega vzhoda, ki se je imenovala helenizem. Toda šele po več kot 2 stoletjih je Rim, ki je bil takrat že močan, stopil na prizorišče umetnostne zgodovine.
Nenavadno je, da se Rim dobro polovico (če ne večino) svoje zgodovine skoraj ni manifestiral z umetniškega vidika. Tako je minilo skoraj celotno republikansko obdobje, ki je ostalo v spominu ljudi kot čas rimske hrabrosti in čistosti morale. Toda končno, v 1. stoletju pr. nastal rimski kiparski portret. Težko je reči, kako velika je bila pri tem vloga Grkov, ki so zdaj delali za Rimljane, ki so jih osvojili. Domnevati je treba, da brez njih Rim skoraj ne bi ustvaril tako briljantne umetnosti. Kdor koli pa je ustvarjal rimske umetnine, so bile prav Rimljani.
Paradoksalno je, da čeprav je Rim ustvaril tisto, kar je morda najbolj individualizirana umetnost portretiranja na svetu, ni nobenega zapisa o kiparjih, ki so ustvarili to umetnost. Tako je kiparstvo Rima, predvsem pa kiparski portret, nasprotje klasičnemu kiparstvu Grčije.
Takoj je treba opozoriti, da pri njegovem nastanku pomembno vlogo igrali še eno, tokrat lokalno italijansko tradicijo, namreč umetnost Etruščanov. No, poglejmo spomenike in jih uporabimo za karakterizacijo glavnih pojavov v antičnem kiparstvu.
Že v tej marmorni glavi s Kikladov 3 tisoč pr. e. položen je tisti plastični občutek, ki bo postal glavni adut grške umetnosti. Temu prav nič ne škodi minimalizem detajlov, ki ga je seveda dopolnjevalo slikarstvo, saj do visoke renesanse kiparstvo nikoli ni bilo brezbarvno.
Dobro znana (no, to lahko rečemo za skoraj vsak kip grškega kiparja) skupina, ki prikazuje tironske morilce Harmodija in Aristogeitona, ki sta jih izklesala Kritias in Nesiotes. Ne da bi nas motilo oblikovanje grške umetnosti v arhaični dobi, smo se že obrnili na delo klasikov 5. stoletja. pr. n. št. Kiparja, ki predstavljata dva junaka, borca za demokratične ideale Aten, prikazujeta dve pogojni figuri, le na splošno podobni prototipom samim. Njihova glavna naloga je združiti v eno samo celoto dve čudoviti, idealni telesi, zajeti v enem junaškem impulzu. Telesna popolnost tu implicira notranjo pravilnost in dostojanstvo upodobljenih.
V nekaterih svojih delih so Grki poskušali prenesti harmonijo miru, statike. Polikletu je to uspelo tako zaradi proporcioniranja figure kot zaradi dinamike, ki jo vsebuje postavitev figure. T. n. kiazma ali drugače kontraposto - nasprotno usmerjeno gibanje različnih delov figure - ena od osvojitev tega časa, ki se je za vedno vpisala v meso evropske umetnosti. Izvirniki Polikleta so izgubljeni. V nasprotju z navado sodobnega gledalca so Grki pogosto delali tako, da so kipe ulivali v bron, kar je omogočilo izogibanje motečim stojnicam, ki so nastale v marmornih ponovitvah rimskih časov. (Na desni je bronasta rekonstrukcijska kopija iz Državnega muzeja lepih umetnosti Puškin, koliko boljša je!)
Miron je zaslovel s posredovanjem zelo zapletenih stanj, v katerih se umirjenost kmalu umakne aktivnemu gibanju.Spet navajam dve različici njegovega metalca diska (obe pozni): marmorno in bronasto.
"Rublev" iz antične Grčije, veliki ustvarjalec kiparstva atenske Akropole Phidias, nasprotno, je dosegel lepoto in ravnotežje tudi v najbolj intenzivnih in gibljivih kompozicijah. Tukaj imamo priložnost videti originale 5. st. pr. n. št., tokrat iz marmorja, ki je povezan z mesom arhitekture Partenona. Tudi v zlomljeni obliki, brez rok, nog in glav, v obliki bednih ruševin so grški klasiki osupljivo popolni. Nobena druga umetnost tega ne bi zmogla.
Kaj pa portret? Tukaj je znamenita podoba velikega Perikla. Toda kaj se lahko iz tega naučimo o tej osebi? Le da je bil velik državljan svoje politike, izjemna osebnost in hraber poveljnik. In nič več.
Drugače je rešen Platonov »portret«, ki ga predstavlja ne več mlad modrec z bujno brado in intelektualnim, miselno napetim obrazom. Izguba poslikave oči seveda v veliki meri prikrajša podobo za izražanje.
Podobo so drugače dojemali že ob koncu 4. stoletja. Ohranjene replike portretov Aleksandra Velikega, ki jih je ustvaril Lizip, nam prikazujejo osebnost, ki sama po sebi ni več tako celovita, samozavestna in nedvoumna, kot smo jo videli v klasičnem obdobju Grčije.
Zdaj je končno čas, da se premaknemo v Rim, ali bolje rečeno, zaenkrat k Etruščanom, ki so ustvarili pogrebne podobe mrtvih. Baldahin - žare za pepel - Etruščani so izdelali s podobami glav in rok, ki so jih doslej pogojno primerjali s pokojnikom. Baldahin iz terakote, 6. stoletje pr. e.
več kompleksna dela bili so taki nagrobniki s figurami ljudi, ki so ležeči, kot na gostiji, pogosto poročeni pari. 
Očarljivi nasmehi, podobni nasmehom arhaičnih grških kipov ... A tu je pomembno nekaj drugega - to so točno določeni ljudje, ki so tukaj pokopani.
Etruščanske tradicije so postavile nekakšen temelj za pravi rimski portret. Rimski portret, ki se je pojavil šele v 1. stoletju pred našim štetjem, se je močno razlikoval od vseh drugih. Pristnost v posredovanju življenjske resnice, neolepšanega videza človeka, podobe o njem takšnega, kakršen je, je v njem postala najpomembnejša. In v tem so Rimljani nedvomno videli lastno dostojanstvo. Izraz verizem lahko najbolje uporabimo za rimski portret s konca republikanske dobe. Celo straši s svojo odbijajočo odkritostjo, ki se ne ustavi pri nobenih značilnostih grdote in starosti.
Za ponazoritev naslednje teze bom navedel enciklopedični primer - podobe Rimljana v togi s portreti njihovih prednikov. V tem obveznem rimskem običaju ni bilo le človeške želje po ohranjanju spomina na pretekle rodove, ampak tudi verska komponenta, tako značilna za tako domačo vero, kot je rimska.
Po Etruščanih so Rimljani upodabljali zakonce na nagrobnikih. Na splošno je bilo plastično kiparstvo tako naravno za prebivalca Rima, kot je fotografija za nas.
Zdaj pa je prišel nov čas. Na prelomu tisočletja (in obdobij) je Rim postal imperij. Odslej bodo našo galerijo predstavljali predvsem portreti cesarjev. Vendar ta uradna umetnost ni samo ohranila, ampak tudi pomnožila izjemen realizem, ki je izvirno nastal v rimskem portretu. Vendar je rimska umetnost prvič v obdobju Avgusta (27 pr. n. št. - 14 n. št.) doživela prvo resno interakcijo z idealno lepoto, ki je lastna vsemu grškemu. Toda tudi tukaj, ko je postal popoln v obliki, je ostal zvest portretnim značilnostim cesarja. Rimska umetnost, ki dopušča konvencijo v popolnem, idealno pravilnem in zdravem telesu, oblečenem v oklep in v obredni pozi, postavi na to telo pravo Avgustovo glavo, kakršen je bil.
Iz Grčije je v Rimljane prešla neverjetna lastnost obdelave kamna, vendar tukaj ta umetnost ni mogla zakriti tistega, kar je bilo samo po sebi rimsko.
Druga različica uradne podobe Avgusta kot velikega papeža v tančici, vrženi čez glavo.
In zdaj, že na portretu Vespazijana (69 - 79 n. št.), spet vidimo neprikrit verizem. Ta podoba iz otroštva se mi je vtisnila v spomin in očarala osebne poteze upodobljenega cesarja. Pameten, plemenit in hkrati zvit in preudaren obraz! (Kako mu ustreza zlomljen nos))
Hkrati se osvajajo tudi nove tehnike obdelave marmorja. Uporaba svedra vam omogoča, da ustvarite bolj zapleteno igro volumna, svetlobe in sence, da uvedete kontrast različnih tekstur: grobi lasje, polirana koža. Na primer ženska podoba, sicer pa so bili doslej zastopani le moški.
Trojan (98 - 117)
Antonin Pij je bil drugi cesar po Hadrijanu, ki si je pustil brado na grški način. In to ni samo igra. Skupaj z "grškim" videzom se v podobi osebe pojavi nekaj filozofskega. Pogled gre vstran, navzgor, človeku odvzame stanje ravnovesja in zadovoljstva s telesom. (Zdaj je očesne zenice začrtal kipar sam, kar ohranja videz, tudi če se izgubi nekdanji ton.)
To je z vso očitnostjo razvidno iz portretov filozofa na prestolu - Marka Avrelija (161 - 180).
Tukaj me pritegne ta zanimiva črepina. Poskusite narisati poteze obraza in dobili boste ikono! Oglejte si oblike očesa, veke, zenice in jih primerjajte z bizantinskimi ikonami.
Toda rimski portret ne bi smel biti le hrabri in pravični! Heliogabal (pravilno - Elagabal), privrženec vzhodnega kulta sonca, je Rimljane presenetil z običaji, ki so bili popolnoma v nasprotju z njimi in niso sijali s čistostjo življenja. A to nam nazorno pokaže njegov portret.
Končno je zlata doba Rima daleč zadaj. Drug za drugim so tako imenovani vojaški cesarji povzdignjeni na prestol. Domačini vseh posesti, držav in ljudstev lahko nenadoma postanejo vladarji Rima in so razglašeni za njihove vojake. Portret Filipa Arabskega (244 - 249), ni najslabši med njimi. In spet nekaj hrepenenja ali tesnobe v njegovih očeh ...
No, to je smešno: Trebonian Gallus (251 - 253).
Tukaj je čas, da opozorimo, kaj se je občasno pokazalo na rimskem portretu prej. Zdaj se forma začne neizprosno shematizirati, plastično oblikovanje se umakne pogojni grafiki. Samo meso postopoma odhaja in se umika čisto duhovni, izključno notranji podobi. Cesar Probus (276 - 282).
In tako smo se približali koncu 3. - začetku 4. stoletja. Dioklecijan ustvari nov sistem upravljanja cesarstva - tetrarhijo. Njenim štirim delom vladata dva avgusta in dva cezarja. Staro mesto Rim, ki je že zdavnaj izgubilo vlogo prestolnice, ni več pomembno. V Benetkah se je ohranila zabavna skupina štirih skoraj enakih likov, ki se identificirajo s tetrarhi, vzeta iz Konstantinopla. Pogosto je prikazana kot konec rimskega portreta. Ampak ni! Pravzaprav je to, recimo temu, poseben eksperiment, avantgarda tistega časa. Poleg tega je po mnenju nekaterih mojih učiteljev to egipčansko delo, kar je še posebej razvidno iz uporabe trdega porfira. Metropolitanska rimska šola je seveda ostala drugačna in ni zamrla še vsaj stoletje.
V podporo povedanemu je še ena podoba iz Egipta cesar Maksimin Daza (305 - 313). Popolna stilizacija, shematizacija in abstrakcija, če želite.
In tukaj je, kaj se je dogajalo v Rimu. Konstantin Veliki (306-337) postane suvereni vladar cesarstva. V njegovem kolosalnem portretu (to je pravzaprav glava Kolosa - velikanskega kipa, nameščenega v rimski baziliki Konstantina Maksencija), tako idealna, popolna izdelava forme kot končno oblikovana nova podoba, ločena od vsega začasni, so v celoti prisotni. V ogromnih, lepih očeh, ki gledajo nekam mimo nas, močnih obrveh, čvrstem nosu, stisnjenih ustnicah zdaj ni le podoba zemeljskega vladarja, ampak tudi nekaj, kar je že preseglo meje tistega odseva, ki je jedel Marcusa. Avrelij in njegovi drugi sodobniki, ki so bili utrujeni od te telesne lupine, v kateri je bila zaprta duša.
Če je znameniti milanski edikt leta 313 le ustavil preganjanje krščanstva in omogočil zakonit obstoj kristjanov v cesarstvu (sam Konstantin je bil krščen šele ob smrti), potem je do konca 4. stoletja po Kristusu krščanstvo že postalo prevladujoče. In v tem času krščanske antike se je še naprej ustvarjalo kiparski portreti. Portret cesarja Arkadija (383-408) preseneča s svojo lepoto, pa tudi s svojo nezemeljsko abstrakcijo.
Tu je končal rimski portret, to je podoba, ki jo je rodila, saj je sama po sebi že postala krščanska umetnost. Kiparstvo se zdaj umika slikarstvu. Toda velika dediščina nekdanje kulture ni zavrnjena, še naprej živi in služi novim ciljem in ciljem. Krščanska podoba (ikona) se je po eni strani rodila iz besed: "Boga ni nihče nikoli videl; Edinorojeni Sin, ki je v Očetovem naročju, se je razodel" (Jn 1,18) . Po drugi strani pa je vsrkal celotno izkušnjo predhodne umetnosti, kot smo videli, ki je že davno boleče iskala resnico in jo končno našla.
Ampak to je povsem druga zgodba za to zgodbo ...
Med različnimi mojstrovinami kulturna dediščina Stara Grčija zavzema posebno mesto. V grških kipih je ideal človeka, lepota človeškega telesa, utelešen in poveličan s pomočjo slikovnih sredstev. Vendar pa starogrške skulpture ne odlikujejo le milost in gladkost linij - spretnost njihovih avtorjev je tako velika, da jim je celo v hladnem kamnu uspelo prenesti celotno paleto človeških čustev in figuram dati poseben, globok pomen, kot bi jima vdihnil življenje in vsakemu podaril tisto nedoumljivo skrivnost, ki še vedno pritegne in ne pusti kontemplatorja ravnodušnega.
Tako kot druge kulture je tudi antična Grčija šla skozi različna obdobja svojega razvoja, od katerih je vsako vneslo določene spremembe v proces nastajanja vseh vrst, kamor sodi tudi kiparstvo. Zato je mogoče izslediti faze oblikovanja te vrste umetnosti s kratko karakterizacijo značilnosti starogrško kiparstvo Stara Grčija v različna obdobja njegov zgodovinski razvoj.
ARHAIČNO OBDOBJE (VIII-VI stol. pr. n. št.).
Za skulpture tega obdobja je značilna določena primitivnost samih figur zaradi dejstva, da so bile podobe, ki so bile utelešene v njih, preveč posplošene in se niso razlikovale po raznolikosti (figure mladeničev so se imenovale kouros, dekleta pa imenovana kors). Najbolj znana skulptura od več deset, ki se je ohranila do našega časa, je kip Apolona iz senc, izdelan iz marmorja (sam Apolon se pred nami pojavi kot mladenič s spuščenimi rokami, prsti stisnjenimi v pesti in široko odprtimi očmi , njegov obraz pa odseva značilen kiparski arhaični nasmeh tistega časa). Podobe deklet in žensk so odlikovale dolga oblačila, valoviti lasje, predvsem pa jih je pritegnila gladkost in eleganca linij - utelešenje ženske milosti.
KLASIČNO OBDOBJE (V-IV stol. pr. n. št.).
Eno od izjemnih osebnosti med kiparji tega obdobja lahko imenujemo Pitagora Regija (480-450). On je bil tisti, ki je dal življenje svojim stvaritvam in jih naredil bolj realistične, čeprav so nekatera njegova dela veljala za inovativna in preveč drzna (na primer kip Deček, ki jemlje drobec). Nenavadna nadarjenost in bistroumnost sta mu omogočila preučevanje pomena harmonije s pomočjo algebrskih metod računanja, ki jih je izvajal na podlagi filozofske in matematične šole, ki jo je ustanovil. S takimi metodami je Pitagora raziskoval harmonije drugačne narave: glasbeno harmonijo, harmonijo človeškega telesa ali arhitekturne strukture. Pitagorejska šola je obstajala na principu števila, ki je veljalo za osnovo celega sveta.
Poleg Pitagore je klasično obdobje svetovni kulturi dalo tako ugledne mojstre, kot so Miron, Poliklet in Fidija, katerih stvaritve je združevalo eno načelo: prikazovanje harmonične kombinacije. popolno telo in nič manj lepa duša, ki jo vsebuje. To načelo je bilo osnova za ustvarjanje skulptur tistega časa.
Mironovo delo je imelo velik vpliv na izobraževalno umetnost 5. stoletja v Atenah (dovolj je omeniti njegovega znamenitega bronastega metalca diska).
V kreacijah Polikleita, katerih spretnost je bila utelešena, je bila sposobnost uravnotežiti figuro človeka, ki stoji na eni nogi z dvignjeno roko (primer je kip Doryphorosa, mladeniča s sulico). Policlet je v svojih delih skušal združiti idealne fizične podatke z lepoto in duhovnostjo. Ta želja ga je spodbudila, da je napisal in izdal lastno razpravo Canon, ki pa se do danes žal ni ohranila. Phidiasa lahko upravičeno imenujemo veliki ustvarjalec kiparstva 5. stoletja, saj mu je uspelo odlično obvladati umetnost litja iz brona. 13 kiparskih figur, ki jih je ulil Phidias, je krasilo Apolonov tempelj v Delfih. Med njegovimi deli je tudi dvajsetmetrski kip Atene Device v Partenonu, izdelan iz čistega zlata in slonovine (ta tehnika kipov se imenuje krizoelefantina). Prava slava je Phidiasu prišla po tem, ko je ustvaril Zeusov kip za tempelj v Olimpiji (njegova višina je bila 13 metrov).
OBDOBJE HELENIZMA. (IV-I stoletje pred našim štetjem).
Kiparstvo v tem obdobju razvoja starogrške države je imelo še vedno glavni namen okrasitev arhitekturnih struktur, čeprav je odražalo spremembe, ki so se zgodile v javni upravi. Poleg tega so se v kiparstvu kot eni vodilnih oblik umetnosti pojavile številne šole in smeri.
Skopas je postal vidna osebnost med kiparji tega obdobja. Njegova spretnost je bila utelešena v helenističnem kipu Nike Samotraške, imenovanem v spomin na zmago Rodoške flote leta 306 pr. n. št. in nameščenem na podstavku, ki je po zasnovi spominjal na ladijski premec. Klasične podobe so postale primeri stvaritev kiparjev te dobe.
V helenističnem kiparstvu je jasno vidna tako imenovana gigantomanija (želja po utelešenju želene podobe v kipu ogromne velikosti): živahen primer tega je kip boga Heliosa iz pozlačenega brona, ki se je dvignil 32 metrov visoko. vhod v pristanišče Rodos. Lizipov učenec Chares je dvanajst let neumorno delal na tej skulpturi. To delo umetnost je upravičeno zasedla častno mesto na seznamu čudes sveta. Po zavzetju antične Grčije s strani rimskih osvajalcev so bila številna umetniška dela (vključno z zbirkami cesarskih knjižnic v več zvezkih, mojstrovinami slikarstva in kiparstva) odnesena iz njenih meja, poleg tega pa je bilo veliko predstavnikov s področja znanosti in izobraževanja. so bili ujeti. Tako je bila kultura starega Rima vtkana in je pomembno vplivala nanj nadaljnji razvoj elementi grške kulture.
Različna obdobja razvoja antične Grčije so seveda naredila svoje prilagoditve procesu oblikovanja te vrste likovne umetnosti,
Starogrško kiparstvo je vodilni standard v svetu kiparske umetnosti, ki še vedno navdihuje sodobne kiparje za ustvarjanje umetniških mojstrovin. Pogoste teme kipov in štukaturnih kompozicij starogrških kiparjev so bile bitke velikih junakov, mitologija in legende, vladarji in starogrški bogovi.
Grško kiparstvo je dobilo poseben razvoj v obdobju od 800 do 300 pr. e. To področje kiparstva je zgodaj črpalo navdih iz egipčanske in bližnjevzhodne monumentalne umetnosti ter se skozi stoletja razvilo v edinstveno grško vizijo oblike in dinamike človeškega telesa.
Grški slikarji in kiparji so dosegli vrh umetniška veščina, ki je ujel izmuzljive poteze osebe in jih pokazal na način, kot ga ni mogel pokazati nihče drug. Grške kiparje so še posebej zanimali proporci, ravnotežje in idealizirana popolnost človeškega telesa, njihove kamnite in bronaste figure pa so postale nekatere najbolj prepoznavnih umetnin, kar jih je kdaj ustvarila katera koli civilizacija.
Izvor kiparstva v stari Grčiji
Od 8. stoletja pr. n. št. se je v arhaični Grčiji povečala proizvodnja majhnih trdnih figur iz gline, slonovine in brona. Nedvomno je bil les tudi zelo razširjen material, vendar njegova dovzetnost za erozijo ni dovoljevala množične proizvodnje lesenih izdelkov, saj ti niso kazali potrebne trajnosti. Bronaste figure, človeške glave, mitske pošasti, še posebej grifoni, so bili uporabljeni kot okraski in ročaji za bronaste posode, kotle in sklede.
Grške človeške figure imajo slogovno izrazite geometrijske linije, ki jih pogosto najdemo na keramičnih izdelkih tistega časa. Telesa bojevnikov in bogov so upodobljena s podolgovatimi udi in trikotnim trupom. Tudi starogrške stvaritve so pogosto okrašene z živalskimi figurami. Mnoge so našli po vsej Grčiji v zatočiščih, kot sta Olimpija in Delfi, kar kaže na njihovo skupno funkcijo amuletov in predmetov čaščenja.
fotografija:
Najstarejše grške kamnite skulpture iz apnenca segajo v sredino 7. stoletja pred našim štetjem in so bile najdene v Theri. V tem obdobju se vse pogosteje pojavljajo tudi bronaste figure. Z vidika avtorjeve namere so zapleti kiparskih kompozicij postajali vse bolj zapleteni in ambiciozni in so že lahko upodabljali bojevnike, bojne prizore, atlete, kočije in celo glasbenike z instrumenti tistega časa.
Marmorno kiparstvo se pojavi v začetku 6. stoletja pr. Prvi monumentalni marmorni kipi v naravni velikosti so služili kot spomeniki, posvečeni junakom in plemenitim osebam, ali pa so bili nameščeni v svetiščih, v katerih je potekala simbolična služba bogovom.
Najzgodnejše velike kamnite figure, najdene v Grčiji, so upodabljale mlade moške, oblečene v ženska oblačila, ki jih je spremljala krava. Skulpture so bile statične in grobe, kot pri egipčanskih monumentalnih kipih, roke so bile položene naravnost ob straneh, noge skoraj skupaj, oči pa so gledale naravnost naprej brez posebne obrazne mimike. Te precej statične figure so se počasi razvijale skozi podrobnosti slike. Nadarjeni mojstri so se osredotočili na najmanjše podrobnosti slike, kot so lasje in mišice, zaradi česar so številke začele oživljati.
Značilen položaj za grške kipe je bil položaj, v katerem so roke rahlo pokrčene, kar daje napetost v mišicah in žilah, ena noga (običajno desna) pa je nekoliko pomaknjena naprej, kar daje občutek dinamičnega gibanja telesa. kip. Tako so se pojavile prve realne slike človeškega telesa v dinamiki.
fotografija:
Slikanje in barvanje starogrških kipov
Do začetka 19. stoletja so sistematična izkopavanja starogrških najdišč odkrila številne skulpture s sledmi večbarvnih površin, od katerih so bile nekatere še vedno vidne. Kljub temu so vplivni umetnostni zgodovinarji, kot je Johann Joachim Winckelmann, tako močno nasprotovali ideji o poslikani grški skulpturi, da so bili zagovorniki poslikanih kipov označeni za ekscentrike, njihova stališča pa so bila več kot stoletje večinoma zatirana.
Šele objavljeni znanstveni članki nemškega arheologa Vindzenika Brinkmanna v poznem 20. in začetku 21. stoletja opisujejo odkritje številnih znamenitih starogrških skulptur. Z uporabo visokointenzivnih svetilk, ultravijolične svetlobe, posebej oblikovanih komor, mavčnih odlitkov in nekaterih mineralov v prahu je Brinkmann dokazal, da je bil celoten Partenon, vključno z njegovim glavnim telesom, kot tudi kipi, pobarvan v različnih barvah. Nato je kemično in fizikalno analiziral pigmente prvotne barve, da bi določil njeno sestavo.
Brinkmann je ustvaril več barvno pobarvanih replik grških kipov, ki so šli na turnejo po vsem svetu. Zbirka je vključevala kopije številnih del grškega in rimskega kiparstva, s čimer je dokazala, da je bila praksa slikanja kiparstva norma in ne izjema v grški in rimski umetnosti.
Muzeji, v katerih so bili razstavljeni eksponati, so opazili velik uspeh razstave med obiskovalci, kar je posledica nekega neskladja med običajnimi snežno belimi grškimi športniki in tistimi svetlimi kipi, ki so v resnici bili. Prizorišča vključujejo muzej Glyptotek v Münchnu, Vatikanski muzej in Narodni arheološki muzej v Atenah. Zbirka je svoj ameriški prvenec doživela na Univerzi Harvard jeseni 2007.
fotografija:
Faze oblikovanja grškega kiparstva
Razvoj kiparske umetnosti v Grčiji je šel skozi več pomembnih faz. Vsak od njih se je odražal v skulpturi s svojimi značilnostmi, opaznimi tudi za neprofesionalce.
geometrijski oder
Menijo, da je bila najzgodnejša inkarnacija grškega kiparstva v obliki lesenih kultnih kipov, ki jih je prvi opisal Pausanias. O tem ni ohranjenih nobenih dokazov in njihovi opisi so nejasni, kljub dejstvu, da so bili verjetno predmet čaščenja več sto let.
Prvi pravi dokaz o grškem kiparstvu je bil najden na otoku Euboea in datiran v leto 920 pr. To je bil kip lefkandijskega kentavra, ki ga je izdelala neznana skulptura iz terakote. Kip je bil sestavljen, saj je bil namerno razbit in pokopan v dveh ločenih grobovih. Kentaver ima jasno znamenje (rano) na kolenu. To je raziskovalcem omogočilo domnevo, da kip morda prikazuje Chirona, ranjenega s Herkulovo puščico. Če je res, bi se to lahko štelo za najzgodnejši znani opis mita v zgodovini grškega kiparstva.
Skulpture geometrijskega obdobja (približno 900 do 700 pr. n. št.) so bile majhne figurice iz terakote, brona in slonovine. Tipična kiparska dela te dobe so predstavljena s številnimi primeri. konjeniški kip. Vendar repertoar zapletov ni omejen na moške in konje, saj nekateri primerki kipov in štukature, najdeni iz tistega časa, prikazujejo podobe jelenov, ptic, hroščev, zajcev, grifinov in levov.
Na geometrijski skulpturi zgodnjega obdobja ni nobenih napisov do pojava kipa Mantikla "Apolona" iz začetka 7. stoletja pred našim štetjem, najdenega v Tebah. Skulptura je figura stoječega človeka z napisom ob njegovih nogah. Ta napis je nekakšno navodilo, naj si pomagamo in vračamo dobroto za dobroto.
arhaično obdobje
Navdahnjeni z monumentalno kamnito skulpturo Egipta in Mezopotamije so Grki ponovno začeli klesati v kamen. Posamezne figure imajo trdoto in frontalno držo, značilno za orientalske modele, vendar so njihove oblike bolj dinamične od oblik egipčanskega kiparstva. Primer kipov tega obdobja sta kipa Lady Auxerre in Herin trup (zgodnje arhaično obdobje - 660-580 pr. n. št., razstavljeno v Louvru v Parizu).
fotografija:
Takšne figure so imele enega pomembna značilnost v izrazu obraza - arhaičen nasmeh. Ta izraz, ki nima posebnega pomena za upodobljeno osebo ali situacijo, je bil morda umetnikovo orodje, ki je figuram dalo animacijo in "živost".
V tem obdobju so v kiparstvu prevladovale tri vrste figur: stoječi gol mladenič, stoječe dekle, oblečeno v tradicionalno grško obleko, in sedeča ženska. Poudarjajo in posplošujejo glavne poteze človeške figure ter kažejo vse natančnejše razumevanje in poznavanje človeške anatomije.
Starogrški kipi golih mladostnikov, zlasti slavni Apolon, so bili pogosto predstavljeni v ogromnih velikostih, kar naj bi pokazalo moč in moško moč. V teh kipih so detajli muskulature in skeletne strukture veliko bolj vidni kot v zgodnjih geometrijskih delih. Oblečena dekleta imajo širok razpon obraznih izrazov in drž, kot na skulpturah atenske Akropole. Njihova draperija je izrezljana in poslikana s prefinjenostjo in natančnostjo, značilno za detajle kiparstva tega obdobja.
Grki so se že zelo zgodaj odločili, da je človeška figura najpomembnejši predmet umetniškega delovanja. Dovolj je spomniti, da imajo njihovi bogovi človeški videz, kar pomeni, da v umetnosti ni bilo razlike med svetim in posvetnim - človeško telo je bilo posvetno in sveto hkrati. Moška gola figura, brez sklicevanja na lik, bi prav tako lahko postala Apolon ali Herkul ali upodobila mogočnega olimpijca.
Tako kot pri keramiki Grki kiparstva niso izdelovali samo za umetniški prikaz. Kipe so izdelovali po naročilu bodisi aristokrati in plemiči bodisi država in so jih uporabljali za javne spomenike, za okrasje templjev, preročišč in svetišč (kar pogosto dokazujejo starodavni napisi na kipih). Grki so skulpture uporabljali tudi kot spomenike za grobove. Kipi v arhaičnem obdobju niso predstavljali določenih ljudi. To so bile podobe idealne lepote, pobožnosti, časti ali žrtve. Zato so kiparji od nekdaj ustvarjali skulpture mladih ljudi, od pubertete do zgodnje odraslosti, tudi ko so jih polagali na grobove (domnevno) starejših meščanov.
klasično obdobje
Klasično obdobje je v grškem kiparstvu naredilo revolucijo, ki jo zgodovinarji včasih povezujejo s korenitimi spremembami v družbenem in političnem življenju - uvedbo demokracije in koncem aristokratske dobe. Klasično obdobje je s seboj prineslo spremembe v slogu in funkciji kiparstva, pa tudi dramatično povečanje tehnične spretnosti grških kiparjev pri upodabljanju realističnih človeških oblik.
fotografija:
Tudi poze so postale bolj naravne in dinamične, zlasti na začetku obdobja. V tem času so grški kipi vse bolj upodabljali resnične ljudi, namesto nejasnih interpretacij mitov ali povsem izmišljenih likov. Čeprav se slog, v katerem so bile predstavljene, še ni razvil v realistično obliko portreta. Kipi Harmodija in Aristogeitona, ustvarjeni v Atenah, simbolizirajo strmoglavljenje aristokratske tiranije in po mnenju zgodovinarjev postanejo prvi javni spomeniki, ki prikazujejo figure resničnih ljudi.
Klasično obdobje je zaznamovalo tudi razcvet štukature in uporabo kipov kot okrasja zgradb. Značilni templji klasične dobe, kot sta Partenon v Atenah in Zevsov tempelj v Olimpiji, so uporabljali reliefno oblikovanje za okrasne frize, stenske in stropne dekoracije. Kompleksen estetski in tehnični izziv, s katerim so se soočali kiparji tistega časa, je prispeval k ustvarjanju kiparskih inovacij. Večina del tega obdobja se je ohranila le v obliki ločenih fragmentov, na primer štukaturna dekoracija Partenona je danes delno v Britanskem muzeju.
Pogrebna skulptura je v tem obdobju naredila velik preskok, od togih in brezosebnih kipov arhaičnega obdobja do zelo osebnih družinskih skupin klasične dobe. Te spomenike običajno najdemo v predmestju Aten, ki so bila v starih časih pokopališča na obrobju mesta. Čeprav nekatere med njimi prikazujejo »idealne« tipe ljudi (hrepenela mati, ubogljiv sin), postajajo vse bolj poosebitev resničnih ljudi in praviloma kažejo, da pokojni dostojanstveno zapušča ta svet in zapušča svojo družino. To je opazno povečanje ravni čustev glede na arhaične in geometrijske dobe.
Druga opazna sprememba je razcvet ustvarjalnega dela nadarjenih kiparjev, katerih imena so se zapisala v zgodovino. Vse znane informacije o skulpturah v arhaičnem in geometrijskem obdobju so osredotočene na dela sama, pri čemer je malo pozornosti namenjeno njihovim avtorjem.
helenistično obdobje
Prehod iz klasičnega v helenistično (ali grško) obdobje se je zgodil v 4. stoletju pr. Grška umetnost je postajala vse bolj raznolika pod vplivom kultur ljudstev, vključenih v grško orbito, osvajanj Aleksandra Velikega (336-332 pr. n. št.). Po mnenju nekaterih umetnostnih zgodovinarjev je to povzročilo zmanjšanje kakovosti in izvirnosti skulpture, vendar ljudje tistega časa morda niso delili tega mnenja.
Znano je, da so številne skulpture, ki so prej veljale za genije klasične dobe, dejansko nastale v helenističnem obdobju. Tehnične sposobnosti in nadarjenost helenističnih kiparjev sta očitna v tako velikih delih, kot sta Krilata zmaga Samotrake in Pergamonski oltar. Nova središča grške kulture, zlasti v kiparstvu, so se razvila v Aleksandriji, Antiohiji, Pergamonu in drugih mestih. Do 2. stoletja pr. n. št. je naraščajoča moč Rima pogoltnila tudi velik del grške tradicije.
fotografija:
V tem obdobju je kiparstvo ponovno doživelo premik proti naturalizmu. Junaki za ustvarjanje skulptur so postali navadni ljudje - moški, ženske z otroki, živali in domači prizori. Številne kreacije iz tistega obdobja so naročile premožne družine za okrasitev svojih domov in vrtov. Ustvarjene so bile realistične figure moških in žensk vseh starosti in kiparji se niso več čutili prisiljenih upodabljati ljudi kot ideale lepote ali telesne popolnosti.
Istočasno so nova helenistična mesta, ki so nastala v Egiptu, Siriji in Anatoliji, za svoje templje in javne prostore potrebovala kipe, ki prikazujejo bogove in junake Grčije. To je pripeljalo do dejstva, da je kiparstvo, tako kot proizvodnja keramike, postalo industrija s kasnejšo standardizacijo in nekaj zmanjšanja kakovosti. Zato se je do danes ohranilo veliko več helenističnih stvaritev kot epohe klasičnega obdobja.
Ob naravnem premiku k naturalizmu je prišlo tudi do premika v izrazu in čustvenem utelešenju kipov. Junaki kipov so začeli izražati več energije, poguma in moči. Enostaven način, da cenite ta premik v izražanju, je primerjava najbolj znanih stvaritev helenističnega obdobja s tistimi iz klasičnega obdobja. Ena najbolj znanih mojstrovin klasičnega obdobja je skulptura Delphi Carrier, ki izraža ponižnost in ponižnost. Hkrati pa skulpture helenističnega obdobja odražajo moč in energijo, kar je še posebej izrazito v delu "Jockey of Artemisia".
Najbolj znani helenistični skulpturi na svetu sta Samotraška krilata zmaga (1. stoletje pr. n. št.) in kip Afrodite z otoka Melos, bolj znan kot Miloska Venera (sredina 2. stoletja pr. n. št.). Ti kipi prikazujejo klasične predmete in teme, vendar je njihova izvedba veliko bolj čutna in čustvena, kot sta to dopuščala oster duh klasičnega obdobja in njegove tehnične spretnosti.
fotografija:
Helenistično kiparstvo je bilo prav tako podvrženo povečanju obsega, vrhunec pa je dosegel Kolos z Rodosa (konec 3. stoletja), za katerega zgodovinarji verjamejo, da je bil po velikosti primerljiv s Kipom svobode. Vrsta potresov in ropov je uničila to zapuščino stare Grčije, tako kot mnoga druga velika dela tega obdobja, katerih obstoj je opisan v literarna dela sodobniki.
Po osvajanjih Aleksandra Velikega se je grška kultura razširila v Indijo, kar dokazujejo izkopanine Ai-Khanouma v vzhodnem Afganistanu. Grško-budistična umetnost je predstavljala vmesno stopnjo med grško umetnostjo in vizualnim izrazom budizma. Odkritja od konca 19. stoletja v zvezi s staroegipčanskim mestom Heraklej so razkrila ostanke kipa Izide iz 4. stoletja pred našim štetjem.
Kip upodablja egipčansko boginjo na nenavadno čuten in subtilen način. To ni značilno za kiparje tega območja, saj je podoba detajlna in ženstvena, kar simbolizira kombinacijo egipčanskih in helenističnih oblik v času osvajanja Egipta Aleksandra Velikega.
Starogrško kiparstvo je prednik vse svetovne umetnosti! Do zdaj mojstrovine starodavne Grčije privabljajo milijone turistov in ljubiteljev umetnosti, ki se želijo dotakniti lepote in talenta, ki ni podvržen času.
