Kaj povzroča smeh pri bralcih literarnih del. Umetniška sredstva za ustvarjanje humorističnega dela. Recepcija žalostne ironije kot osnova kompozicije Čehovljevih del

Oddelki: Literatura

ZADEVA: Satira in humor v ruski književnosti ali Smeh je najboljše zdravilo.

• uvajati učence v dojemanje satire in humorja, jih naučiti prepoznavati žanre satiričnih in humorističnih del;
• prepoznajo sredstva, s katerimi je avtor ustvaril satirično ali humoristično delo;
• estetsko in moralna vzgoja dijakov skozi visoko umetniško literarna dela;
• psihološko naravnajte na pozitivno, to je ustvarjanje dobrega razpoloženja.

OPREMA: portreti Puškina, Gogolja, Saltikova-Ščedrina, Čehova, Zoščenka; posnetek glasbe J. S. Bacha “Šala”; parodične ilustracije; epigrafski plakati; opombe na tabli.

Mens sana in corpore sano. (Zdrav duh v zdravem telesu.)

Humor je čudovita zdrava kakovost.
M. Gorki

Smej se, kajne, saj ni greh
Nad vsem, kar se zdi smešno.
N. Karamzin

Vse zvrsti so dobre, razen dolgočasne.
Voltaire

Poslovni čas in ura zabave.
Car Aleksej Mihajlovič

Smeh je pogosto odličen posrednik pri razlikovanju resnice od laži.
V. Belinskega

Smeh je veselje in je zato sam po sebi dober.
Spinoza

Sliši se kot šala. S. Bach. Ob glasbenem ozadju se izvaja pesem Andreja Dmitrijeva "Prišla je pomlad".

Pomlad je prišla! Pomlad je prišla!
In vsa narava je zacvetela!
Povsod so cvetele rože
Drevesa, gredice in grmovje,
Tako kot strehe in mostovi,
In ulice in mačke ...
(Čeprav, če sem iskren,
Mačke so cvetele, seveda, zaman).
Bakrena kotlina pod brestom cveti,
Ježevec cveti v luknji,
In staro babičina skrinja,
In stari dedkov frizuro,
In star stol in stara miza,
In stari dedek je zacvetel.
Pomlad je prišla! Pomlad je prišla!
In vsa narava je zacvetela!

Beseda učitelja: In zunaj okna imamo pomlad. In vaši obrazi cvetijo od lepih nasmehov.

Danes imamo zabavno lekcijo - "Smehopanorama", kjer bomo govorili o humorju in satiri kot ločenem področju literature. Vabim vas, da se prepričate, da je SMEH najboljše zdravilo za naše duhovno zdravje, in po starih Grkih »Mens sana in corpore sano«, kar pomeni: »Zdrav duh v zdravem telesu«.

Naš moto lekcije:

Danes smo na deželi
Kje je veselje in smeh
Kje so dobri nasmehi
Dovolj za vse!

• "Smeh je najboljše zdravilo."
• "Skrivnost smejočih se besed"
• "Hems in še več!"
• "Jog" skozi "smešno" literaturo .
• "Epilog"

Nekateri starodavni misleci so verjeli, da lahko človeka opredelimo kot »žival, ki se zna smejati«. In mislim, da so imeli do neke mere prav, saj ne samo sposobnost hoje po dveh nogah in delovna aktivnost je ljudi izločila iz živalskega sveta, pomagala preživeti in prestati vse možne in nepredstavljive preizkušnje tisočletne zgodovine. , temveč tudi sposobnost smeha. Zato so bili tisti, ki so se znali smejati, priljubljeni v vseh dobah in med vsemi narodi.

Pesem V. Khlebnikova "Oh, smeh, smejalci"

Katera beseda je vzeta kot osnova te pesmi?

Kaj je "smeh"?

Pravijo, da 1 minuta smeha po svoji "kaloričnosti" nadomesti kozarec kisle smetane. Smejte se - in bodite zdravi!

Že dolgo opažen je paradoks, da se v kritičnih, težkih obdobjih zgodovine, ko se zdi, da odnehajo roke, začne v literaturi nenadoma glasno razglašati humorna smer. Morda to odseva še vedno neizgubljeno duševno zdravje človeštva ali krščanski spomin, da je malodušje eden od sedmih smrtnih grehov.

Humor je sila, ki potrjuje življenje. Pravi humoristični dar je najredkejša sposobnost komičnega vrednotenja in s tem razgaljanja tega ali onega pojava.

"Skrivnost smešnih besed" je znana le redkim, zato humorja ne smemo zamenjevati z vulgarnim posmehom, posmehljivim smehom vsem po vrsti, doseganjem bogokletja, ki ga danes lahko vidimo v izobilju na televiziji in v tisku.

Humor je različen: dobrodušen, žalosten (»smeh skozi solze«), smešen (»smeh do solz«), intelektualen, nesramen, okruten, črn.

Nekoč, ko vas še ni bilo na svetu, je bila v priljubljeni predstavi »Ljubezen do treh pomaranč« Leningradskega gledališča miniatur podana naslednja definicija smeha: »Smeh se zgodi: ideološki - nenačelen, optimističen - pesimističen. , potrebno - nepotrebno, naše - ne naše, ironično, sarkastično, zlobno, pridušeno, grleno, zlobno in ... žgečkljivo.”

- Kaj je HUMOR? (iz angleščine Humor - razpoloženje). To je blaga oblika komičnega, dobrodušnega smeha, ki ni namenjen razkrivanju osebe, pojava.

- Kaj je SATIRA? (neka vrsta stripa, ki najbolj neusmiljeno posmehuje človeško nepopolnost, jezen, obsoja podobo slabosti osebe ali družbe).

Čemu so humorna in satirična dela?

Pesem-skica Petra Sinjavskega "Čudna Ištorija"

V istem gozdu sem srečal hrošča
luštna osa:
- Oh, kakšen modni navdušenec!
Naj se spoznam.
- Dragi mimoidoči,
No, čemu služi?!
Ne morete si predstavljati
Kako se sepel -
In čudovita osica je poletela v nebo.
- Čuden državljan ...
Verjetno tujec.
Hrošč z nadležnimi preste
Teče po travniku:
- Moralo bi biti
Neumno!
Kako ne bi bilo spet
V takem položaju?
Mora biti nujno
Tuji jarem!

Pesem Igorja Ševčuka "V živalskem vrtu"

Pod klopjo stradata dva psa.
Dve stari ženski sedita na klopi.
Starka grizlja pito - z mesom in čebulo,
Drugi ima v rokah kreker - za majhne vnuke.
To bi bil, — mislijo psi, — gostinski rog!
Razpravljali o načrtu napada: - Vzemi in to je to!
Dva psa sta pobegnila - zgrabi ju za zobe ...
Uganili ste, kaj se je zgodilo potem:
Prvi je dejansko jedel
In drugi jecljal dva tedna!

Smo poslušali šaljive ali satirične pesmi? Svoj odgovor utemelji.

- Kaj je humor? (šala mala)

A. S. Puškin. "Humoreska".

V. Firsov. Humoreska "Kaif".

- Fantje, ko me učitelj pokliče pri pouku, se trudim ...

- Pred čim bežiš?

- Od mize do deske se vlačim, vlačim, vlačim ... in potem nazaj - od table do mize vlačim, vlačim, vlačim ...

- Ali obstajajo satirične pesmi? Kako jim je ime? (Epigram je kratka pesem, ki se norčuje iz nekoga)

A.S. Puškin. Epigrami.

- Kaj je parodija? (posmeh v stilu kateregakoli avtorja)

Kozma Prutkov. "Pastir, mleko in bralec"

Boris Zahoder. "Literarne poti"

- Zdaj bomo odprli "skrivnost smejalnih besed" pisatelja M. Zoščenka. M. Gorki mu je nekoč dejal: »Razvili ste odličen jezik, Mihail Mihajlovič, in ga odlično obvladate. Imate veliko humorja."

Res je. Zoščenko je bil obdarjen z absolutno smolo in sijajnim spominom. Uspelo mu je prodreti v skrivnost jezika običajnih ljudi in govoriti njihov vsakdanji, razumljiv jezik. Avtor je govoril v ruskem jeziku, ki ga literatura ne pozna, živa, ne izmišljena, čeprav napačna po literarnih standardih, a vseeno - tudi! - Ruski jezik. Če ne bi znal govoriti tega jezika množic, danes ne bi poznali takšnega pisatelja, o katerem so bralci rekli: »piše kompetentno, ne pametuje«, »vse je čisto rusko«, »ima naravno , razumljive besede«.

Poslušajmo Zoščenka?

Pripravljeni učenci izvajajo zgodbe "Amater", "Hipnoza" M. Zoshchenko.

3. "Hems in še več!"

- Kdo ugane, kako prevesti to nerazumljivo besedo?

Novi čas je nov jezik, ki sploh ni podoben jeziku Zoščenka, je veliko bolj nerazumljiv in "kul". Prisluhnimo sodobni interpretaciji besedila 2. poglavja romana A. S. Puškina "Dubrovsky" pisatelja V. Trukhina, prevedenega v jezik mladinskega slenga

Ko je šel v mesto, se je Andrej Gavrilovič družil s svojim prijateljem, balabuzom, naletel nanj in zjutraj vrgel kosti v mentorja. Tam je bilo vse vijolično. Potem je Kirill Petrovich taksiral. Vse šestice so takoj poskočile in položile ročke za lokatorje. Hribčki so se z njim družili po lovoriki, kot najbolj kul avtoriteti, jezil stol, skratka paragraf. In Andrej Gavrilovič se je vestno ugnezdil ob steno. Potem je prišel čudoviti kočum in tajnik je odkril svojo puško za rezance in zagnal pontyarja, da je treba tako bungalov kot celotno posestvo odpeti biku Trojekurovu.

Tajnica je utihnila in na tsirsli prišla do Troekurova, mu pomahala in Troekurov je pomahal z zamudo. Čas je, da sledimo Dubrovskemu in mahamo, on pa tava.

Nenadoma je dvignil dundel, ga zarezal, poteptal po prazno in tako pokvaril tajnico, da je seveda naredil plast, zagrabil črnilnik in ga potisnil v ocenjevalec. Vse naravno perestremilis. In vse je prekrižal z večstranko, povozil Troekurova, skratka vse zajebal. Pritekli so metalci, pogasili Dubrovskega, ga pospravili in vrgli v sani. Troekurov s svojimi šesticami je prav tako taksiral iz pisarne. Dejstvo, da se je Dubrovskemu takoj zmešalo, ga je do potankosti napelo in prekinilo celotno brenčanje.

4. In zdaj "Jog" skozi literaturo je smešen in zanimiv.

1. Kako se imenuje dramska zvrst, v kateri upodobljene življenjske okoliščine in značaji povzročajo smeh?
2. Iz katere knjige so ti citati?

• "Navsezadnje živimo od tega, da trgamo rože užitka."
• "Podoficirjeva vdova se je bičala."
• "Juha v ponvi je prispela kar na ladji iz Pariza."
• "S Puškinom v prijateljskih odnosih"?

1. Katerih smešnih trenutkov komedije "Vladni inšpektor" se spominjate?
2. »Iz Vjatke pišejo: eden od tamkajšnjih starodobnikov je izumil naslednjo izvirno metodo kuhanja ribje juhe: vzemite živega burbota, najprej ga izrežite; ko mu bodo jetra otekla od žalosti ...« Od kod te vrstice?
3. Kateri časopis je urejal lik Marka Twaina?
4. V kateri knjigi je bil narisan obraz z dolgim ​​nosom in rogovi, spodaj pa podpis: »Ti si slika, jaz sem portret, ti si zver, jaz pa nisem. Jaz sem tvoj gobec.” "Ne vem, kdo je to napisal, vendar sem norec, ko berem." "Čeprav si sedmi, a bedak"?
5. Zakaj je diakon Vonmiglasov kričal: "Uničiv hudič ... Posadili so vas Herode tukaj do naše smrti"?
6. Kako se zgodbe A. P. Čehova razlikujejo od del M. E. Saltykova-Ščedrina?

Le prava humoristična in satirična dela dolgo živijo, navdušujejo bralce in jih pogosto dojemamo, kot da so pisana o sodobnih razmerah, torej nasmejijo številne generacije bralcev, čeprav so nastala v minulih časih.

Še vedno so zanimive zgodbe Fonvizina, Gogolja, Saltikova-Ščedrina, Čehova, Zoščenka, Averčenka, Ilfa in Petrova ter drugih pisateljev, katerih imena so povezana z zdravljenjem naroda.

Charles Dickens in njegovi literarni liki

Smeh v delih Dickensa ne izraža le položaja avtorja v odnosu do njegovih junakov (kar je precej običajno), temveč tudi njegovo razumevanje osebnega položaja osebe v svetu. Humor je v Dickensovih romanih prisoten kot izraz avtorjevega odziva na dogajanje. Nič hudega sluteči liki se nenehno smejijo. Z opisom majhnega, ganljivega življenja svojih likov jih avtor po eni strani fiksira vanj, po drugi strani pa jih popelje v neko drugo realnost. Odkrije se nam nekaj več kot zabava in čustva določenih junakov. Oglejmo si na primer kratek odlomek iz Bozovih Skic: »Tukaj so si stari ljudje radi privoščili dolge zgodbe o tem, kakšna je bila Temza v preteklih časih, ko tovarna orožja še ni bila zgrajena in nihče ni pomislil na most Waterloo; ko sta zgodbo končala, sta pomenljivo zmajala z glavami v opomin mladi generaciji premogovnikov, ki se je gnetla okoli njih, in izrazila dvom, ali se bo vse dobro končalo; nakar je krojač, ko je vzel pipo iz ust, opazil, da je dobra, če dobra, a le komaj, in če že kaj, potem ni bilo mogoče storiti ničesar - kakšna skrivnostna sodba, izražena v preroškem tonu, vedno naletela na soglasno podporo prisotnih.

Ta prizor sam po sebi ne prinaša nič izjemnega. Osvetljena in osmišljena je skozi avtorjeve oči. Ob poudarku absolutne nevsebinske vsebine pogovora nam pokaže, kako dobri so ti ljudje, ki živijo svoje preprosto, nezahtevno življenje. Povprečnost teh junakov je zasmehovana, vendar tako, da jo avtor hkrati na vse načine poskuša omehčati in povzdigniti. In če smeh praviloma zmanjša predmet, na katerega je usmerjen, potem ga Dickens, ki ima ta dar, ne zlorablja, zaradi česar njegovi liki postanejo tako brez obrambe - pod razkrivajočim pogledom avtorja in zaščiteni - po svoji naklonjenosti. Toda takšno stališče je protislovno. Če ima razumevanje, da je treba človeka ljubiti z njegovimi slabostmi in pomanjkljivostmi, krščanske korenine, potem je nenehno razkrivanje in zasmehovanje teh pomanjkljivosti v odnosu do krščanstva nekaj povsem drugega in mu je tuje. Nepopolnost sveta torej ni več dojemana kot začasna, ampak se, nasprotno, legitimira. In v tem smislu je smeh poln občutka brezupnosti. Smejoč se sam ureja prostor okoli sebe. On ocenjuje in meri svet. In posledično se središče sveta nahaja v njem samem in ne zunaj njega. Ker pa z odpravljanjem napak nikakor ne more vplivati ​​na njihovo odpravo, svet pod njegovim pogledom postane neobstoječ, brez harmonije in reda. Podobno sliko nam daje izbira junakov, ki postanejo objekti smeha. Navsezadnje, če so to ljudje, ki verjamejo v urejenost sveta in iščejo visoko in lepo, potem se nam zdi očitno, da je odnos samega avtorja nekaj povsem nasprotnega. A če rečemo, da je v Dickensovem pogledu na romantična stremljenja in naivnost njegovih junakov skepticizem, potem ne bomo imeli povsem prav, saj lahko v njegovih romanih najdemo veliko primerov, s kakšnim strahom in samozavestjo nam pripoveduje sam o neki sentimentalni zgodovini.

Vse stiske in izkušnje junakov odmevajo v njegovi duši. Toda čeprav je nesreča v Dickensovih delih prisotna v izobilju, kljub temu ostajajo na določeni distanci glede na resničnost, v kateri bi moral obstajati človek njegovega sveta. Zdi se, da ta svet ne vsebuje nesreče, nima virov, da bi jo razumel. Tako se nas Dickensova pripoved o tragični usodi nekaterih junakov lahko dotakne, nam zvabi solze v oči, pa vendar ostane popolnoma neutemeljena. Dajanje hrane občutkom ne bo vsebovalo tistih pomenov, brez katerih bi bilo naše življenje spodkopano v svojih končnih temeljih. Težave in nesreče ta primer ne postanejo več nerazrešeni in boleči trenutki naše realnosti. Svet je postavljen v neki red in nimamo pravega razloga za skrb. In v tem primeru je opis surovosti do pozitivnih junakov, pa tudi požrtvovalnosti in plemenitosti slednjih nujen, da razkrije našo občutljivost. Dickens se ob vključitvi v tovrstno realnost zaveda njene neutemeljenosti in neke imaginarnosti. Zaradi česar je povsem razumljiv Dickensov postopen prehod k njenemu posmehovanju.

»Naj govorim o jamranju in stokanju, ki se je slišalo potem, ko je gospodična Wardle videla, da jo je zapustil nezvesti Jingle? Naj razkrijemo mojstrsko upodobitev tega srce parajočega prizora gospoda Pickwicka? Pred nami je njegov zvezek, ki je omočen s solzami človekoljubja in sočutja; ena beseda - in je v rokah pisalca. Vendar ne! Oboroženi z odpornostjo! Ne mučimo srca bralca s prikazom takega trpljenja! V vseh teh slovesnih izrazih je ironija. Sama »nezakonska teta«, ki je že dopolnila petdeset let in se zaman trudi za poroko, je karikaturalen lik in nam težko povzroča srčne stiske, kot se boji avtorica. Vendar se odkrito posmehovanje izkaže za nemogoče. S tem, da nam pokaže nepopolnost svojih junakov, Dickens vedno razkrije svojo bližino z njimi in željo, da bi jih takoj upravičil. Zdi se, da si ne more odreči užitka, da bi se iz njih nekako norčeval, a jih hkrati ne neha božati po glavi.

Toda kljub obilici ljubezni in topline, ki ju Dickens izliva na svoje junake, njegov odnos do njih ne vsebuje le krščanskih motivov. Z vso pozornostjo do njunih usod je vedno v stanju globokega duševnega miru, za ohranjanje katerega morda služi humor. Smeh od človeka ne zahteva nadnaravnega napora. Smejoči ne izgubi živcev do drugega, ampak se, nasprotno, popravi v nečem svojem. Konec koncev, če je dvoumnost, ki jo je mogoče zaslediti v svetovnem pogledu junaka, nekako povezana z nerešenimi vprašanji za samega avtorja, potem zgodba o tem liku ne more biti popolnoma mirna in brezstrasna. Takšna je na primer ruska literatura. Če se obrnemo na delo Dostojevskega, bomo videli, da so težave, ki zadevajo njegove junake, neposreden izraz tega, kar si avtor sam poskuša razložiti. Ne distancira se od obupa, ki ga doživljajo njegovi liki. To kaže na njegovo zaupanje v dejstvo, da je središče, ki ureja svet, zunaj njega. Prav to mu omogoča, da se spusti v brezno obupa, brez strahu za posledice. Možnost pridobitve polnosti spoznanja v tem primeru ni nekakšen oddaljen in sladek sen, kot ga srečamo pri Dickensu, zaradi česar se ni treba umetno fiksirati v obskuren in neurejen svet.

Torej, če Dostojevski nesebično sledi stopinjam svojih junakov, potem Dickens, ki jim daje popolno svobodo, nikogar ne spusti v svoj svet. Smeh mu nekako preprečuje, da bi se razkril bralcu. Prav zaradi dejstva, da težave, s katerimi se Dickensovi junaki srečujejo na svoji poti, niso težave avtorja samega, ni enotnega središča, h kateremu bi lahko skupaj stremeli. Tako avtor sam kot njegovi liki se čutijo upravičene do stališč, ki si jih iz kakršnega koli razloga izberejo sami. Tako je tukaj glavno samo dejstvo človekovega obstoja, ki je tako ontološko fiksirano, da ne potrebuje nobene dodatne utemeljitve. Dejansko ljudje, ki živijo običajno človeško življenje, govorijo najbolj banalne stvari, postanejo za nas nič manj privlačni od tistih, ki bi jih odlikovali inteligenca, plemenitost in junaška dejanja. »Tukaj je ožji krog, obkrožen z dvema uglednima osebama, ki se, potem ko sta zjutraj zaužila pošteno količino grenkega piva z ginom, nista strinjala glede nekaterih vprašanj zasebnega življenja in se prav zdaj pripravljata, da bosta svoj spor rešila z napadom, v veliki meri navdušenje drugih prebivalcev te in sosednjih hiš, razdeljenih v dva tabora glede na simpatije do ene ali druge strani.

Daj ji, Sarah, daj ji desno! vzklikne v spodbudo stara gospa, ki očitno nima dovolj časa, da bi dokončala svojo toaleto. - Zakaj stojiš na slovesnosti? Če bi se moj mož odločil, da jo zdravi za mojim hrbtom, bi ji izpraskala oči, baraba!

Ti junaki sami do sebe ne morejo zbuditi prezira, čeprav so brez vsakršne mere, saj je sam prostor človeka v vseh njegovih pojavnih oblikah v Dickensovem svetu temeljen in vreden vsega spoštovanja. Prav to je osnova, na kateri poteka srečanje avtorja in njegovih likov ter slednjih med seboj. V primeru, ko postane nemogoče verjeti v obstoj resnične svetosti, apofatičnega znanja o Bogu in človeku, se svet tako rekoč zgosti in koncentrira v sebi. Ker je osnova vsega v človeškem svetu z vsemi njegovimi nepopolnostmi in slabostmi, se razkrije nekaj skupnega in neomajnega za vse. Toda to, kar se nam je tukaj zdelo kot eno, v resnici postane pogoj za obstoj posameznega. Konec koncev, če je človek dragocen sam po sebi, potem se vsak lastnik te narave izkaže za zakoreninjenega v nečem pristnem. In tako avtor, ki pripoveduje o ljudeh, v njih naleti na isto samozadostnost, kot jo premore sam. Ne morejo biti več nemočni in zahtevati stalno udeležbo.

Če je središče v človeku, potem je v nekem smislu božanski, zato v njem ni kaosa - nečesa nepričakovanega, nerazumljivega. Vse, kar Dickens najde v svojih likih, je njemu in nam že znano in prav to povzroča smeh. Človeška vrsta uživa. Ker je obrnjena vase, ne obuboža. Smejoči se vedno dvigne nad objekte smeha, vendar še vedno ne stoji daleč od njih. Če jih potisne stran od sebe, jih v nekem smislu potrebuje. Toda v tem se njegova želja ne kaže po drugem, ampak po sebi. Ko opazovalcu postane pomen besed in dejanj pregleden, se razkrijejo talenti slednjega. Prepozna samo sebe, nikakor pa ne prejme nečesa novega od osebe.

Obrnimo se na delo pisateljice, ki smo jo omenili že v prvem poglavju, in sicer na roman Jane Austen Pride and Prejudice. Njene junake odlikuje enaka umirjenost in celo zabava, ki jo poznamo že iz Dickensovih romanov: »Pričakovanja gospoda Benneta so bila v celoti potrjena. Neumnost njegovega bratranca je popolnoma upravičila njegove upe. In ko je poslušal gosta z resnim izrazom na obrazu, se je zabaval iz dna srca. Vendar razen redkih priložnosti, ko je pogledal Elizabeth, ni potreboval partnerja, s katerim bi lahko delil užitek.

Do večernega čaja pa je bil odmerek, ki ga je vzel, že tako velik, da je gospod Bennet z veseljem pospremil svojega bratranca v dnevno sobo in ga prosil, naj nekaj prebere damam.

Smeh izčrpa zase, v zvezi s katerim pokaže svojo ironijo. Ne more neskončno gledati vsakega od njih. In hkrati se zdi, da res postane edini, vendar se to zgodi tako, da vsem da možnost, da so eno. Če sam sebi pusti ugibanja o drugi osebi, se v resnici ne vmešava v njegovo življenje. To je nemogoče prav zato, ker svet, zaprt na človeka, kot je navedeno zgoraj, ne bi smel vsebovati samovolje, ker. nosi božanske lastnosti. In v primeru namernega vmešavanja v življenje drugega se pojavi samovolja, ker je nemogoče izračunati svoje moči in sposobnosti tako, da bi zagotovo vedeli, da bodo vsa vaša dejanja koristila osebi. To je mogoče le, če se svet odpira iz človeškega v božansko. In odgovornost, ki jo tisti, ki pomaga drugemu, potem prevzame nase, je povezana s svetom, polnim harmonije. Občutek slednjega je nedostopen tistim, ki legitimirajo človeško naravo v njenem nespremenjenem stanju. Če svet, v katerem ljudje sodelujejo v življenju drug drugega, ni omejen na človeški svet, je odpravljena potreba po distanci, ki jo vidimo med njimi v Dickensovih romanih. Če je prisoten v njunem odnosu, ni ontološko fiksen.

Toda če se vrnemo k Dickensu, lahko rečemo, da smeh v njegovih romanih nosi ontologijo. Avtorju pomaga zgraditi svet tako, da postaneta za človeka hkrati pomembna tako odmaknjenost drugega kot njegova prisotnost v njem. Neodvisnost od drugih ohranjamo z nenehnimi stiki z njimi. Osamljenost znotraj te realnosti je nemogoča. Človek Dickensovega sveta odriva od sebe vse, česar se zdi, da ne bi smelo obstajati, to hkrati utrjuje. Ob razkrivanju, kot že rečeno, svojih sposobnosti skozi stik s svetom, začne v slednjem čutiti notranjo nujnost, ki pa je ne narekuje zgolj želja po združitvi s samim seboj. To mu omogoča, da pogleda v svet drugega, ne da bi prenehal čutiti lastno stabilnost. Toda tudi ta stopnja odprtosti nam omogoča, da vidimo nekaj obsega v dickensovski realnosti. Ljudje najrazličnejših usod in značajev obarvajo ta svet z edinstvenimi odtenki, ki pa je vendarle zaprt v avtorjevi duši še naprej prežet z občutkom nezmožnosti, da bi dokončno presegli svojo razdrobljenost. Poskus reševanja slednjega z obračanjem k Bogu naleti na nenehen občutek nepripravljenosti na ta korak, ki ga podkrepi dejstvo, da človek sam po sebi ustvarja oporo. In ko smo že pri humorju kot eni od komponent te podpore, se lahko obrnemo na nemški pisatelj XX. stoletje - Hermann Hesse. V njegovem romanu "Steppenwolf" se večkrat sliši tema smeha, ki je neposredno povezana z nesmrtnostjo. Vzemimo za primer odlomek iz pesmi, ki jo je glavni junak romana sestavil v trenutku nekega posebnega uvida. »No, živimo v etru, / Smo v ledu astralne višine / Ne poznamo mladosti in starosti, / Prikrajšani smo za starost in spol. / Smo pri vaših strahovih, prepirih, govoricah, / Ob tvojem zemeljskem rojenju / Kot predenje gledamo zvezde, / Naši dnevi so neizmerno dolgi / Le tiho zmajuje z glavo / Da, sijal je na cestah, / V mrazu vesoljne zime / V nebesih dihamo brez konca. / Objame nas mraz, / Hladen in zvonek je naš večni smeh.

Smeh v tem primeru, ki je žarišče vsega, zadržuje in odbija vse stvari od sebe hkrati. Večnost, ki nam jo predstavlja Hermann Hesse, ne vsebuje ničesar od tega, kar srečujemo v svetu. Nenehno zanika vse, kar zapolnjuje naše življenje. Toda sama nenavezanost ne more nastati ločeno od subjekta, na katerega se navezuje, zaradi česar se na nek način zapre na tem subjektu. Vse stvari so zasežene v stanju, v katerem so v določenem trenutku, in jim jemlje možnost nadaljnji razvoj. Toda ta fiksacija sama nosi občutek zmagoslavja in popolnosti.

Pri takšnih občutkih je za nas pomembno to, da je njihov pojav možen le kot posledica človekovega izstopa iz sebe. Dejansko pričakovanje in doseganje popolnosti implicirata obstoj različnih enot, ki bi jih lahko vključevala. Za praznovanje je značilno tudi premagovanje neke ovire, zato mora nujno vsebovati subjektivno in objektivno realnost. Tako vidimo, da ima točka, ki v tem primeru deluje kot meja, svoj izvor v osebnem, človeškem. Z naporom volje človek prepozna človeka, a ker ni poziva k razodetju, nosi ta preblisk omejitev. Dogajanje se razvija vodoravno. Človek se nekaj nauči o sebi in drugem, vendar je to znanje tako, da kljub dejstvu, da je osvetljeno nekaj trenutno resnično obstoječega, ostane smer, v katero se je mogoče spremeniti, zaprta. In če lahko tako gibanje od sebe k drugemu z neizogibno vrnitvijo k sebi pripišemo tako nemški kot angleški kulturi, potem ju bomo tu morali ločiti. Prva stvar, ki vam pade v oči, je odsotnost v odnosu Angleža tiste hladnosti, ki prežema stvaritve nemških avtorjev. To je mogoče razložiti z dejstvom, da se izstop Nemca iz sebe izkaže za bolj odločnega in brezkompromisnega kot tisti, ki ga naredi Anglež. Ljubezen slednjega do udobja in miru mu ne dovoljuje, da bi se s celim bitjem osredotočil na predmet. Čeprav predstavniki obeh kultur prenašajo ontologijo skozi smeh, kot nekakšno korelacijo med subjektom in objektom, Anglež te poteze kljub temu ne pripelje do pomenskega konca. Njegova pot, ki posega v zadnje temelje, vedno sloni na nečem čisto človeškem, kar v sebi nima globine. V sebi neizogibno odkrije neko slabost, ki preprečuje nadaljnja iskanja. Oporo išče v tistem, kar je bilo že ustvarjeno pred njegovim posegom.

Charles Dickens in njegovi literarni liki

Ilustracija tega je obilica banalnih izrekov v delih istega Dickensa, pomanjkanja vsebine, ki se je avtor seveda zaveda. Medtem ko se jim reži, ne išče nečesa globljega in bolj prepričljivega. In tako je njegova ironija na meji končnih pomenov in nekega preprostega človeškega užitka. Prisotnost prvega omogoča, da drugi ne postane popolnoma prazen in vulgaren. Slednji prinaša nekaj topline v nasprotju z nemškim mrazom. To je morda posledica dejstva, da Anglež, ki si dovoli, da je šibek, razkriva resničnost ljubezni in se s tem opira na krščanske temelje. Zaupanje v lastne vire, ki poraja ironijo, je tu spojeno s ponižnostjo, ki se kaže v tem, da lahko zaupa resnicam, ki zanj obstajajo, ne glede na stopnjo njegovega razumevanja.

Revija "Začetek" št. 15, 2006

Dickens C. Eseji o Bozu. Zbrana dela v 30 zvezkih. M., 1957. T. 1. S. 120.

Posmrtni dokumenti kluba Pickwick. Odlok. izd. T. 2. S. 173.

tam. T. 1. Sketches of Boz, Mudfog notes. S. 126.

Osten D. Ponos in predsodki. Zbrana dela v 3 zvezkih. M., 1988. T. 1. S. 432–433.

A.P. Čehov je že dolgo priznan mojster ruske književnosti, ki v svojem delu združuje mehko liriko, ljubezen do človeka, pedagogiko in dobro humorje. Smešno in žalostno se v Čehovih zgodbah prepletata. Po eni strani se bralec obnašanju pisateljevih likov pogosto smeji, po drugi strani pa v njihovih dejanjih vidi odsev lastnih slabosti in pomanjkljivosti.

"Smeh skozi solze" v zgodnjih zgodbah pisatelja

Mehak in žalosten humor je značilnost skoraj vsa Čehova dela. Pojavila se je že v njegovem zgodnje zgodbe.

Na primer, znana zgodba "Ime konja", ki bralca iskreno nasmeji, ko gleda, kako malomarni oče družine skupaj z vsemi člani gospodinjstva poskuša razvozlati "ime konja" zobozdravnika. Vendar pa je tudi za tem veselim prizorom nekaj avtorske žalosti: ljudje zapravljajo čas, ne zanima jih oseba, ampak samo njegov smešni priimek.

Enako srečamo v zgodbi "Smrt uradnika". Pripoveduje usodo malega uradnika Červjakova, ki je naredil napako (kihal je na generalovo plešasto glavo v gledališču) in zaradi skrbi zaradi tega umrl. Že samo vzdušje zgodbe je humorno, a na koncu dela bralca začuti grenkoba: glavna oseba umre zaradi lastnega strahu, katerega vzroki so pravzaprav nepomembni.

Smešno in žalostno kot odraz nepopolnosti človeškega sveta

Smešno v zgodbah Čehova vedno pride v ospredje, žalostno pa se skriva za to fasado. To se vsaj zgodi znana zgodba"Kameleon". Njegov glavni lik daje diametralno nasprotne ukaze o majhnem psu, ki povzroča nevšečnosti mimoidočim, odvisno od domnev ljudi iz množice, komu ta pes pripada: revnemu ali bogatemu in plemenitemu človeku. Podrejenost »kameleona« povzroča iskren smeh bralcev, a tudi to je smeh skozi solze. Navsezadnje se veliko ljudi tudi obnaša dvolično, pokorniško in prevarantsko.

Podoben prizor opazimo v zgodbi "Debel in tanek". Naključno srečanje dveh tovarišev, ki sta nekoč skupaj študirala na gimnaziji, je sprva videti zelo iskreno, dokler ne pride do uradnega položaja "suhega" in "debelega" gospoda. Izkazalo se je, da "debel" tovariš zaseda položaj, ki je veliko višji od "tankega". Ko je ta okoliščina razjasnjena, noben duhovni pogovor ni več mogoč. Nekdanji prijatelji se med seboj razhajajo, saj v svetu laži in lažne slave ne morejo enakopravno komunicirati. Bralci te zgodbe si ob preučevanju takega prizora ne morejo pomagati, da se ne bi nasmehnili, vendar je to žalosten nasmeh.

Enaka zapletna trčenja srečamo v zgodbi "Vsiljivec". Bralci dobro vedo, da kmet, ki je z železniške proge odstranil orehe, da bi z njimi lovil ribe, ni prav nič nevaren zločinec. Prizor njegovega zasliševanja je videti smešen. Bralec pa se nasmeji in pomiluje tega nepismenega junaka, ki zna zaradi svoje prisilne nevednosti zelo trpeti. Ta zgodba je razkrila še eno značilnost Čehovljevih del: zelo pogosto pravijo, da ljudje iz inteligence, ki imajo moč in so izobraženi, niso pripravljeni poslušati in razumeti, v čem živijo običajni ljudje. Stanovanja delijo brezno, ki posega v medčloveške odnose.

Recepcija žalostne ironije kot osnova kompozicije Čehovljevih del

Žalost v Čehovih zgodbah potrjuje dejstvo, da je življenje samo nepopolno. Vendar nas pisatelj uči preseči to nepopolnost tako, da se obrnemo na prijazen in nežen humor. Sam Čehov se je po spominih njegovih sodobnikov veliko šalil, vendar so se njegove šale izkazale tudi za žalostne.

Pisatelj je lastnik tako aforističnega, a polnega melanholije izraza: »Danes je čudovit dan. Ali pojdite piti čaj ali pa se obesite. Res je, ni bil vedno tako brezkompromisen. Obstajajo tudi drugi njegovi lažji izreki. »Diši po jeseni,« je Čehov zapisal v enem od svojih pisem prijatelju. – Obožujem rusko jesen. Nekaj ​​nenavadno žalostnega, prijaznega in lepega. Vzel bi ga in odletel nekam z žerjavi.

Čehov v svojih delih pogosto uporablja žalostno ironijo, vendar je ta ironija sama po sebi zdravilna: pomaga bralcu, da pogleda na svet človeških odnosov kot od zunaj, uči razmišljati, čutiti in ljubiti.

Literarni kritiki pogosto primerjajo smešne in žalostne zgodbe Čehova z drobci razbitega ogledala, ki mu je ime življenje samo. Ob branju teh del vidimo v njih odsev nas samih, zato tudi sami postanemo modrejši in potrpežljivejši.

Analiza nekaterih del Čehova je pokazala, da sta "žalostno" in "smešno" v avtorjevem delu pogosto drug ob drugem. Ti zaključki bodo koristni za učence 6. in 7. razreda pri pripravi eseja na temo "Smešno in žalostno v Čehovih zgodbah."

Februarsko najbolj priljubljeno gradivo za vaš razred.

Nazaj k folklori

IN v socialnih omrežjih ločeno popularno in humor, in poezijo. Ta dva pojava v kombinaciji razkrivata hrepenenje po anonimnosti in postfolklori. Avtorjeve smešne pesmi so po priljubljenosti precej slabše od "pit", "prahov", "depresivnih" in drugih manifestacij kolektivne ustvarjalnosti.

Seveda za vsako

visi na odru v prvem dejanju

vedro za motorno žago in ježek

Stanislavsky je zaintrigiran

strah iti na stranišče

skriva se zelo specifičen ustvarjalec, a njegovo ime je za množično občinstvo povsem nezanimivo. Mrežne oblike humoristične poezije so zakoreninjene v starodavnih vrstah rimane folklore - na primer pesmice in verzi saduške, ki so se razširili v 70. letih. Togi žanrski okvirji (deloma v duhu »trdnih« literarnih form) fantastiki ne pristrižejo kril, temveč dajejo besedilu odkrito igriv značaj in mu odvzemajo globino.

Bitka humorja in ironije

In rime-pite s svojimi številnimi variacijami ter humoreske iz javnosti "Vidim rime" so nedvomno zabavne in zanimive, a vseeno jih lahko z nategom imenujemo poezija. Pravzaprav gre le za šale, kjer komični učinek povečata ritem in rima. »Visoka« literatura obravnava poskuse smeha s precejšnjo mero selektivnosti in skepse. Med klasičnimi pesniki ni veliko imen, povezanih predvsem s humorjem: Ivan Krylov, Sasha Cherny, Nikolai Oleinikov, Nikolai Glazkov ... Ostalim tudi satira, parodija ali epigrami niso bili tuji, vendar je njihova vesela dediščina slabša od bolj resna dela. Osip Mandelstam se je po besedah ​​​​Irine Odoevtseve na splošno spraševal: zakaj pisati smešno poezijo?

Vendar pa veliko sodobnih pesmi ne doživlja takšnih dvomov. Igor Guberman, ki je pred dvema letoma praznoval osemdeseti rojstni dan, je veliko pred pojavom "pit" in celo "sadushkov" ustvaril svoj humoristični žanr - "gariki". V teh duhovitih štiricetnikih je moč najti politični protest, globoko filozofijo in dvoumno lahkomiselnost – vse je predstavljeno skozi prizmo judovskega humorja –, ki hkrati izzove nasmeh in preplah:

Grešil sem tako v barvi let,

Takrat sem tako hodil

da tudi če ni pekla,

Prišel bom tja.

Igor Huberman. Foto: ekburg.tv

Pesnik Sergej Satin, ki v Literaturni gazeti vodi rubriko satire in humorja, se ne omejuje na ječe enega žanra. Piše rubaiyat, haiku, enovrstičnice, " slab nasvet"in še veliko več, izkazuje široko paleto komičnega - od blage ironije do ostre satire. Tudi običajno pesmico razkrije z nepričakovane plati in jo spremeni v poetično grozljivko (»Mimoidoči je hodil po pokopališču, / Videti je bil kot mrtev, / In tistih, ki niso podobni, / Tu ponoči ne boste našli)), nato na poglavje iz "Zgodovine ruske države" (" Od Varjagov do Grkov / Pusti naše reke. / Naša dežela je obilna z vodo, / In ceste so muhe").

Vladimir Višnevski je nekoč veljal za zvezdo humoristične poezije, a je že zdaj jasno, da precejšen del njegovih besedil ne prenese preizkusa časa. Čeprav avtorjeva bibliografija obsega več kot ducat tehtnih zvezkov, večina njegovih improviziranih in besednih iger švigne čez obzorje literature kot komaj opazni meteorji. Relativno vitalnost so pokazale le znamenite enovrstične besede, kot je "Bil je zavrnjen, ampak - ampak kaj!" ali "Hvala, da ste me sprejeli." glavni problem(če že ne prekletstvo) humoristične poezije je v trenutku: kar te nasmeji danes, ima jutri vse možnosti, da naleti na nerazumevanje.

Toda Andrej Ščerbak-Žukov se ne boji minljivosti smešnega. Ne zanaša se na specifične časovne realnosti, raje ima podobe narave in notranjih stanj. Tukaj je jasen odmev s folkloro - pesmicami in šalami, vendar je skrbno prikrit s sodobnim besediščem, sarkastično duhovitostjo in lahkotnimi lahkomiselnostmi. Posebnost dodaja specifičen lirski junak, katerega drža je očitno mlajša od leta potnega lista, komični učinek pa povzročajo presenečenje, paradoks in nenavadna igra besed:

Kaj je problem s tabo in mano?

Nekdo nas je ločil kot otroke:

Učili so nas, da je življenje boj

In izkazalo se je, da je ... gyol!

Andrej Ščerbak-Žukov. Fotografija : np-nic.ru

Sodobni filologi potegnejo jasno mejo med šaljivo in ironično poezijo. Razlika je v niansah: prvi temelji na ostrini, hiperboličnosti, burlesknosti, drugi pa je bolj nagnjen k grenkemu nasmehu in smehu skozi solze. Šaljive pesmi (kamor sodijo skoraj vsi omenjeni avtorji) so namenjene množičnemu občinstvu in odru. Ironisti pa ciljajo na razvijanje žanrskih možnosti lirike. Igor Irteniev velja za najuspešnejšega pesnika na tem področju. Z zunanjo preprostostjo in zabavnostjo ustvarjajo njegove pesmi, polne bridke ironije in okrašenih citatov, poseben pesniški prostor, kjer razmišljujočega bralca čakajo številna odkritja: " Taki časi so prišli, / kar mi pravi razum: / »Tovariš, verjemi, da pride kan / in vsakega pokrije z bakrenim umivalnikom.".

Med bajko in parodijo

Po mnenju filologov žanr literarne parodije zdaj prestaja boljši časi. Zdi se, da ko pesniški razcvet zajame državo in število pesnikov šteje na desettisoče ljudi, ima parodist prostor za pohajkovanje. Vse se izkaže za veliko bolj zapleteno. Sodobna poezija je brez grandioznih figur - avtorjev, katerih pesmi bi znalo na pamet najširše občinstvo. Brez takih imen je parodist težko: če se obračate na ozek krog bralcev ali se oklepate le biserov odkritih grafomanov, ne boste dosegli velikega uspeha.

Nepriljubljenost žanra in druge težave ne ustavijo navdušencev nad njihovim delom. Na straneh "debelih" revij se pogosto pojavljajo parodije Evgenija Minina - avtorja z odlično literarno erudicijo, izjemnim smislom za humor in neverjetna izdelava imitator. Toda mnoga njegova dela oddajajo pretirano naravnost in enoličnost. Še en sodobni parodist Aleksej Berezin se ne trudi vedno prilagoditi izvirnemu viru - nekatere njegove imitacije postanejo popolnoma neodvisna dela, neodvisna od izvirnika. Samo ena dvomljiva vrstica "severno nebo" se spremeni v veličasten "Albertcamusical", katerega glavni "čip" so neologizmi, oblikovani iz imen znanih pisateljev:

La Rochefouchen je končal žogo. Na stojno cesto

Šel bom čez dvorišče po krožni poti ...

Naj bom malo nedokončan,

Razmišljanje o preteklosti je zame grenko in rembolno.

Na koncu je vredno povedati nekaj o sodobnih basnih. V ruski literaturi je ta žanr tesno zrasel z imenom Ivana Krylova. Letvica, ki so jo postavili Vrana in lisica, Kvartet in druge mojstrovine, je visoka, a to ne pomeni, da bi morali opustiti poskuse, da bi jo premagali. Ali bodo basni ostale v zgodovini, ni znano sodobni pesnik in igralec Vladislav Malenko, vsekakor pa mu je uspelo v žanr vnesti nov pogled in sveže ideje. Zakulisne spletke v živalskem gledališču, ljubezen v svetu električnih naprav ali val nacionalizma v enem samem gozdu – vsaka ideja se uresniči z izjemnim zapletom, živahnimi liki in nezlomljeno moralo. Ob poklonu tradiciji (vseeno Krylovu) Malenko poskrbi, da se žanr basni pomakne naprej k aktualnim temam, sodobnemu besedišču in nalezljivemu smehu. Smeh, ki nas veseli in nas hkrati neopazno spreminja na bolje.

Vladislav Malenko. Fotografija: fadm.gov.ru

Se sprašujemo, kako avtorju satirične zgodbe, humoreske ali feljtona uspe bralca nasmejati ali vsaj ironično nasmejati? "No," pravimo, "zato je pisatelj, to je skrivnost njegovega talenta." Toda navsezadnje mora vsak človek imeti skrivnost pametne šale, smeha. Spomnimo se, kakšen neprijeten občutek v družbi povzroči oseba, ki ne razume šale ali se šali nesramno, vulgarno. In kako dobro je včasih zabavati tovariše z duhovitostjo, kako potrebno je včasih z jedko besedo osmešiti lenuha, lažnivca, sikofanta!

Možno in potrebno se je naučiti šaliti, norčevati iz tega, kar nas moti v življenju. Seveda je za to najprej treba imeti smisel za humor, opazovanje, sposobnost videti pomanjkljivosti.

Takole Ozhegovov razlagalni slovar razlaga pomen smešnega:

Humor - 1. Razumevanje komičnega, sposobnost videti in pokazati smešno, prizanesljivo - posmehljiv odnos do nečesa. Smisel za humor. Pogovarjajte se o nečem s humorjem. 2. V umetnosti: upodobitev česa na smešen, komičen način. Humor in satira. Časopisna rubrika humor. 3. Posmehljiv in igriv govor. Subtilen humor.

Satira - 1. Umetnina ostro in neusmiljeno obsojanje negativnih pojavov. 2. Obsojajoče, bičajoče posmehovanje.

Smeh - 1. Kratki značilni glasovni zvoki, ki izražajo zabavo, veselje, užitek, pa tudi posmeh, veselje in druge občutke. Smeh skozi solze (žalosten smeh). Valjati se od smeha (smeh). 2. Nekaj ​​smešnega, vrednega posmeha.

Šala - 1. Kar se reče ali stori resno, zaradi zabave, zabave; besede, ki niso vredne zaupanja. 2. Mala komična igra. 3. Izražanje neodobravanja, dvoma, presenečenja.

Ironija je subtilno, skrito norčevanje.

Smeh je torej vesel, prijazen in potem mu rečemo šaljiv. Znane pesmi S. V. Mikhalkova o stricu Stjopi lahko pripišemo šaljivim delom. Smejimo se, kako je stric Stjopa "iskal najboljše čevlje na trgu", "iskal hlače največje širine." Smešno se nam zdi, na primer, ko se Taras Buljba N. V. Gogolja začne »pesti« s sinovoma, ki sta se pravkar vrnila domov po dolgi ločitvi, torej v trenutku, ki bi po naših predstavah moral biti slovesen in ganljiv.

In včasih je smeh jezen, jezen – satiričen. Ljudi poziva k protestu, zbuja prezir do lika ali pojava. Satirično delo pri premišljenem bralcu vedno povzroči ne le smeh, ampak tudi žalost, saj pisatelj satirik razkriva pojave, ki posegajo v človekovo srečo. Takšne so basni Krilova, zgodbe Saltikova-Ščedrina, zgodbe Zoščenka.

Delež šale - delež resnice

Vsaka šala ima, tako kot resnica, težko usodo. Čeprav spoštujejo resnico, je mnogi ne marajo. In vsi imajo radi šalo, čeprav je ne spoštujejo. Tu se združita ljubezen in spoštovanje, ki ju že dolgo uporablja humoristična in satirična literatura. Šala je priljubljena v družbi in se v njej zlahka in naravno drži, resnica pa je, da je slon v trgovina s porcelanom: kamor koli se obrneš, povsod nekaj leti. Zato se pogosto pojavi v spremstvu šale.

Zdi se, da je pravljica, šala, toda kakšna je resnica! Na primer v pravljicah Saltikov-Ščedrin resnica in šala obstajata tako rekoč ločeno druga od druge: resnica se umakne v ozadje, v podtekst, šala pa ostane zakonita gospodarica v besedilu.

Takšna je matematika: napišemo šalo, resnica je v mislih.

In v zgodbah zrelega Čehova se šala raztopi v resnici in postane skoraj nevidna. Poskusimo se nasmejati zgodbi "Vanka" ali "Tosca". Če nam uspe, je hudo!

"Kratkost je sestra talenta" (A.P. Čehov.)

Značilnost humoristične zgodbe je, da gre za majhno delo, ki pripoveduje o enem dogodku z majhnim številom oseb.

Humoristična zgodba mora biti torej najprej kratka, jedrnata. Takšna so dela-skice A. P. Čehova. Poskusimo ugotoviti, kakšne so značilnosti sloga zgodnjega Čehova - Antoša Čehonte, Človek brez vranice?

V času ustvarjalnega prvenca Čehova po pogojih humorističnih revij zgodba ne sme presegati sto vrstic. Pri izpolnjevanju teh zahtev se je Čehov naučil pisati jedrnato. "Kratkost je sestra talenta" je eden izmed pisateljevih najljubših stavkov. Kratke zgodbe so bile vsebinsko zelo obsežne. To je uspelo z udarnim naslovom; pomenljiva imena in priimki; zaplet, ki je bil zgrajen na nenavadni situaciji ali dogodku; dinamičen razvoj akcije; izrazna podrobnost; scenski dialog; preprost, jasen govor avtorja.

Spomnite se zgodbe "Ime konja". Zakaj se nam zdi smešna vsakič, ko jo poslušamo, beremo? Kaj naredi delo smešno?

Prvič, zaplet je smešen: vsa družina je zaposlena z iskanjem "konjskega imena" uradnika, ki ve, kako govoriti zobobol. Drugič, smešno je, ker izobražena oseba tako vraževeren, da je pripravljen verjeti v zarote, v to, da je zob mogoče pozdraviti s telegrafom. Tretjič, načini, s katerimi se upokojeni general trudi pomiriti bolečino, so smešni: vodka, konjak, tobačne saje, terpentin, jod Četrtič, dvoumni stavki: »Zdaj se hrani samo z zobmi«, »Ne živi z ženo«. , ampak Nemka” in drugi - nasmejijo. Petič, sami "konjski" priimki so smešni: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevich. Smešno je tudi, da so bila prizadevanja za iskanje priimka zaman: "prišel je zdravnik in izpulil slab zob." Čehovljev smeh je dobrodušen, vesel, dober smeh je dosegel s kratkostjo, jedrnatostjo predstavitve.

Umetniški detajl, ki nosi ogromno pomensko obremenitev

Čehov upravičeno velja za mojstra kratkega humornega dela. IN mala zgodba obsežni, podrobni opisi, dolgi monologi so nemogoči. Zato v Čehovih delih pride do izraza likovni detajl. Likovni detajl je eno od sredstev ustvarjanja umetniška podoba, ki pomaga predstaviti sliko, predmet ali lik, ki ga upodablja avtor, v edinstveni individualnosti. Podrobnost lahko reproducira značilnosti videza, značilnosti oblačil, pohištva, nianse izkušenj ali dejanj junaka.

Razmislite o vlogi umetniškega detajla v zgodbi Čehova "Kameleon". Gre za to, kako si policist ob primeru kužka, ki je ugriznil zlatarja, večkrat premisli o razpletu primera. Poleg tega je njegovo mnenje neposredno odvisno od tega, kdo je lastnik psa - bogat general ali revna oseba. Šele ko slišimo imena likov, si lahko predstavljamo junake zgodbe. Policist Ochumelov, mojster Khryukin, policist Eldyrin - imena ustrezajo likom, videzu junakov. Ime "Kameleon" izraža tudi glavno idejo zgodbe. Mnenje Ochumelova se spreminja tako hitro in pogosto, odvisno od okoliščin, kot kameleonski kuščar spreminja barvo kože, ki ustreza naravnim razmeram. Zahvaljujoč mojstrski uporabi likovnih detajlov Čehova v njegovih delih je delo pisca razumljivo in dostopno vsakemu človeku.

Spretnost Čehova je v tem, da je znal izbrati material, nasičiti majhno delo z obsežno vsebino, izpostaviti bistveno podrobnost, ki je pomembna za karakterizacijo lika ali predmeta. Natančna in obsežna likovna podrobnost, ki jo je ustvaril avtorjeva ustvarjalna domišljija, vodi bralčevo domišljijo. Čehov je povedal podrobnosti velik pomen, je menil, da »vzbuja bralčevo neodvisno kritično misel«, zato kratke in duhovite zgodbe tega sijajnega pisatelja beremo še danes.

A. P. Čehov je zelo cenil smisel za humor in tiste, ki so hitro ujeli šalo. »Da, gospod, to je najzanesljivejši znak: človek ne razume šale - pišite zaman! - je dejal komik. Iz spominov K. I. Čukovskega o Čehovu vemo, da je komik rad delal z ljudmi, predvsem pa se je rad zabaval, se šalil, smejal z njimi. "Smeh sploh ni bil nerazumen, saj je bil vzrok zanj Čehov."

Prašič pod hrastom

I. A. Krylov v svojih basnih govori tudi o komičnih situacijah in komičnih likih, vendar je narava smeha drugačna. Krylovove basni so alegorične: ljudje in njihova dejanja so skriti pod živalskimi maskami. Basna je napisana v prostem verzu, vsebuje moralo - kratek in jasen zaključek lekcije, ki jo vsebuje. Krylovove basni so odražale izkušnje, zavest in moralni ideali naših ljudi, lastnosti nacionalni značaj. To se ni izrazilo le v izvirni interpretaciji tradicionalnih zapletov, ampak predvsem v jeziku, v katerem so basni napisane. V jeziku Krylovovih basni se je jasno manifestiral živ ljudski govor. Vsak razred v njegovih delih ima svoj jezik: volkovo nesramno govorico, jagnjetovo poslušno (»Volk in jagnje«), zajčkovo hvalisavo govorico (»Zajec lovi«), premišljeno razmišljanje neumnega petelina (» Petelin in biserno seme«), govor snobovskih Gosi o svojih prednikih (»Gosi«), neumno samozadovoljen s Prašičem (»Prašič pod hrastom«).

Krylov je v svoje basni na široko in svobodno vnašal ljudsko besedišče: gobec, kmet, gnoj, norec, govedo, luba. Na kakšen način pravljičar v tem odlomku na primer doseže zavrnitev Prašiča?

Prašič pod starim hrastom

Pojedel sem želoda do sitega, do sitosti,

Ko je jedel, spal pod njim,

Potem je s solznimi očmi vstala

In začela je s svojim gobcem spodkopavati korenine hrasta.

Seveda boste rekli, da prašič ne povzroča dobrih občutkov - je požrešen, grd, neumen. Podoben učinek je avtorica dosegla tudi z risanjem podobe Prašiča s pomočjo nesramnih, pogovornih besed in izrazov: do sitega se je nažrla, oči so ji prebodene, gobec. Prašič je prikazan v dejanjih, od katerih zadnje ni le absurdno, nesmiselno, ampak tudi škodljivo - "in začel spodkopavati korenine hrasta."

Spomnimo se še ene Krylovove basni "Osel in slavček". S čim si pravljičar ustvarja podobo neumnega, narcističnega sodnika? Odgovorimo na to vprašanje s primerom odlomka:

Osel je zagledal Slavca

In reče mu: »Poslušaj, prijatelj!

Pravijo, da pojete velikega mojstra:

Zelo rad bi

Presodite sami, ko slišite vaše petje,

Kako velika je vaša spretnost?

Izbira osla za sodnika in ne druge živali je sama po sebi absurdna: osel je simbol neumnosti, trme, nevednosti. Poleg tega je krik te živali najbolj antiglasbene narave, tako da lahko takoj uganete, da je izven moči osla, da bi cenil petje slavčka. Aroganca, narcisizem tega lika se kaže v načinu govora: znani poziv "prijatelj", kombinacija nezdružljivih besed "velik obrtnik" - daje celotni kombinaciji zaničujoč prizvok. Pogovorni jezik basni prispeva k temu, da jo lahko predstavimo kot majhno komedijo. Komičnost situacije se pogosto dopolnjuje s komičnostjo jezika.

Pogovorimo se o nekaterih značilnostih Krylovovih basni. Nepogrešljiv pogoj basni je, da je dejanje poudarjeno s pogostimi besednimi rimami. Rima v Krylovu nosi pomensko obremenitev. V zvezi s tem razmislite o basni "Dva soda". Že začetek je smešen: "Dva soda sta vozila, eden z vinom, drugi prazen." Tu rima povezuje prav tiste besede, ki določajo predmet obravnave v basni. Zgodba nam prikaže fantastično sliko: dva soda se sama vozita po mestu, eden gladko, drugi hiti in ropota. Če sprejmemo pogojenost situacije, potem je vse videti povsem naravno: steber prahu, mimoidoči se stiska ob strani. Toda v drugem delu basni se neposredno govori o ljudeh, ki "kričijo o svojih dejanjih". Potem je morala jasno formulirana: "Kdor je resnično dejanja, je pogosto tih v besedah." In še: " odlična oseba. misli svojo močno misel ∕ Brez šuma. Če se vrnemo na začetek zgodbe, jo razumemo na drugi ravni. Sodi se izkažejo za pogojne predmete, ki označujejo človeške lastnosti. Toda ta alegorična izjava vsebuje še dodaten metaforični element, ki se ga zavemo po branju celotne basni. Metaforični pomen praznega soda v tem kontekstu razumemo v odnosu do praznega človeka, govorca. Celotna fabula je zgrajena na podobnih primerjavah.

Tako podobe živali, ki so na ilustracijah včasih upodobljene v ruskih nošah, nosijo satirično tipizacijo značilnosti ruskega narodnega značaja. Krylov je natančno izrazil vero ljudi v dobro in zlo. In ljudje so voljno sprejeli kot svoje desetine Krylovovih šaljivih in satiričnih pesmi in "moraliziranja", ki so jih vključili v pregovore v življenju basnopisca: "Ay, Pug! Močna je, da ve, Da laja na slona«, »Smejijo se celo bahačem in pogosto dobijo deleže pri delitvi«, »Lajajo in pustijo za seboj«, »In Vaska posluša in jé«, »Nisem slona niti ne opazi”, “ Ustrežljiv norec je nevarnejši od sovražnika “Tudi imena basni so postala pregovori, na primer: “Triškinov kaftan”,

Demjanovo uho, slon in mops.

Komična govorna sredstva

Poleg zanimivega šaljivega zapleta, svetlega govora lika, se mora pisatelj spomniti na govorna sredstva stripa. Obstajajo posebne besede in izrazi, ki dajejo svetlost, čustvenost govoru, služijo kot izraz avtorjevega odnosa do upodobljenega. Imenujejo se govorna sredstva komike ali govorna sredstva humorja. Prvič, to je monolog in dialog. Monolog je podrobna izjava enega lika. Dialog je pogovor med dvema ali več liki. K temu je treba dodati, da obstaja tako imenovani "notranji monolog", ko se zdi, da se avtor pogovarja sam s seboj. Na primer: »Moralo se je zgoditi! Ne vem, še nikoli nisem bil v podobni situaciji. Bilo je prvič." "Vau! Sem imel prav? Pogovorni govor je najprej ustni, nepripravljeni, svobodni govor. Tako se pogovarjamo s prijatelji in starši. Tako pravijo junaki šaljivih zgodb. Ne »govorijo«, ampak se »pogovarjajo«, ne kričijo, ampak »vpijejo« in pogosto naredijo kakšno govorno napako. Toda avtor mora natančno reproducirati ta svobodni, pogovorni govor, da ustvari komični učinek, da mu »verjamemo«.

Drugič, kot sredstvo za ustvarjanje humorističnega dela - tako basni kot zgodbe - je nujno treba poimenovati ekspresivno obarvane besede. Zaradi njih je govor svetel, zanimiv in kar je najpomembneje - takojšen. Govor v tem primeru se seveda imenuje ekspresiven. Lahko so delci: Vau! Jah! Oh kaj je to?; besede in izrazi: Maček je skočil - in na omaro; Poskusite ga dobiti iz omare! Kaj bi lahko storili!

Tretjič, ne samo ekspresivno obarvane besede, ampak tudi primerjave dajejo svetlost, figurativnost govora. Primerjava je tehnika, ki temelji na primerjavi enega pojava ali predmeta z drugim. Ko se igramo, svoje prijatelje tudi primerjamo z nekom ali nečim. Na primer: "Petka piha kot parna lokomotiva"; »Pentlja na Buttonovi glavi je bila videti kot metulj. Zdelo se je, da bo odletela«, »Kot osla se nista hotela umakniti drug drugemu.« In končno - to je hiperbolizacija kot eno od govornih sredstev stripa. Hiperbolizacija - "pretiravanje", to je "nad običajnim, znanim". Pogosto povzroči nasmeh: "Umrl bom od smeha" - to je pretiravanje. Pogosto rečemo: "Strah ima velike oči." Oči smeha so prav tako velike.

Obrnemo se na zgodbo V. Dragunskega "Začarano pismo" in poskusimo ugotoviti, katere značilnosti humorne zgodbe avtor izvaja v svojem delu. To zgodbo lahko imenujemo smešna, saj nerazumevanje fantov drug drugega in zaupanje vseh v lastno pravst povzroči nasmeh. Komični učinek je ustvarjen zaradi dejstva, da fantje nepravilno izgovarjajo besedo bumps. Otroci so še majhni in ne znajo pravilno izgovoriti vseh črk. To se zgodi zato, ker se vsak od njih »ne sliši od zunaj« in meni, da je njegova »izgovorjava« pravilna.

Jezik in humor sta tako tesno povezana

Prepričani smo torej, da imajo satiriki in humoristi svoja povsem točna in določna govorna sredstva in tehnike. Zadržimo se na nekaterih od njih. Primerjajmo za sprejem besede bojevnik in bojevnik, duša in mala duša. Povsem očitno je, da priponi -yak - in -onk - dajeta tem besedam omalovažujoč, posmehljiv prizvok in povzročata ironičen nasmeh v zvezi s tem, kar pomenita: Oh, ti bojevnik! Ali Petty, strahopetna mala duša! Tu je še nekaj tovrstnih pripon: - ishk - (ljudje, strasti), - nya (prepir, kuhanje), - shin-a (nevihta), - il-a (razbojnik, šef), - yag-a (trgovec) , stari ) itd.

Obstajajo tudi predpone, ki pod določenimi pogoji dajejo ironično ali igrivo konotacijo govora: nekoč - (ras -): lepa (v zgodbi A. Gaidarja "Chuk in Gek" mati imenuje fante, ki so bili v težavah, njeni lepi sinovi), veselo (tudi pretirano veselo in zato predrzno), npr.: vesela družba itd.; po - + pripona - vrba - (-yva -): lulati, brati (šaljivo - ironično o neresnem odnosu do pisanja ali branja) itd.; pre-: veliko (npr. ironično: najlepša hvala) itd.

Z besedotvorjem nastane velika skupina besed z ironičnim ali šaljivim odtenkom. V živahnem ljudskem govoru so ustvarjene: rotozej (opazeč ali lenuh), posmehljivec (posmehljivec), skopuh (zloben, malenkost), vetrovnik, praznogovorec (klepetulja) itd. Takih besed je v pogovornem in knjižnem knjižnem govoru veliko: vzvišen (pompozen), nizek (nizke kakovosti), pisec (plodovit, a slab pisatelj), sentimentalen (sentimentalen, preveč občutljiv), novo najden, na novo skovan (pred kratkim, pravkar ustvarjen, pojavil) itd.

Obstajajo tudi leksikalna sredstva. Spomnimo se Igorjeve karakterizacije iz zgodbe A. Rybakova "Dogodivščine Krosha": "Igor dela v pisarni, drgne se ob svojih nadrejenih, rad se druži med svojimi starejšimi." Poudarjene besede (pogovorne in pogovorne) skušajmo nadomestiti z nevtralnimi, splošnoknjižnimi: »Igor je pogosto v bližini nadrejenih, rad je med starejšimi.« Kot lahko vidite, je zaničljiva, posmehljiva barva lastnosti izginila. To pomeni, da je ironija v teh besednih zvezah dosežena z izborom pogovornih vsakdanjih in pogovornih besed, ki Igorja primerno označujejo kot podlivnika, ki išče lahkega življenja.

Torej, eno od sredstev za dajanje ironije in humorja govoru so primerne in figurativne pogovorne in pogovorne besede-sinonimi za nevtralne besede: namesto govoriti, tarnati (renčati ali biti pompozen, pompozen); namesto risanja - slikati (o nesposobni, povprečni risbi); namesto slike - daub (o slabi sliki); namesto pisanja - čečkanje, čečkanje (čečkal je kleveto, posipal verze, to je slabe pesmi); mesto podobno misleča oseba - pel zraven, (o nekom, ki vestno ponavlja besede drugih ljudi); namesto pomočnika - sostorilca (običajno - v nečednem dejanju, v zločinu). Nekatere tovrstne besede (na primer sostorilec) so bile prvotno vzete iz običajnega govora (kjer pomoč pomeni "pomoč"), nato pa so vstopile v splošni knjižni jezik in trdno utrdile negativno konotacijo.

Da bi govor dobil ironičen ali igriv ton, se uporabljajo tudi arhaizmi, najpogosteje iz staroslovanskega jezika. Na primer: namesto sedenja - sedite; namesto da bi želeli - povolite; namesto rekel - govoril; namesto tega si ti tvoja milost; namesto da bi prišli, se pojavili - dobrodošli; namesto izumljanje - izumljanje; namesto po krivdi nekoga - po milosti.

Za isti namen se uporabljajo tudi nekatere besede tujega izvora opus (šaljivo - ironično o neuspešnem, nekakovostnem delu), himera (neuresničljive, čudne sanje, neuresničljiva fantazija), sentimenti (neprimerno, pretirana občutljivost), maksima ( ironično o mislih s trditvijo o modrosti ), bitka (v šali o boju, prepiru), fanfaron (hvalisavec, hvalivec).

Da bi izjavi dodali pridih ironije, se pogosto uporabljajo posmeh, figurativni pomen besed in tehnika metaforizacije. Torej se lokacija sovražnika imenuje brlog (v dobesednem pomenu je brlog bivališče zveri); skupina kriminalnih elementov - trop (prim.: trop psov); razpadli, antisocialni elementi - izmečki (v dobesednem pomenu - ostanki tekočine na dnu skupaj z usedlino); o tistem, ki je postal razpuščen, izgubil vse omejitve, pravijo - brez pasa (dobesedno - slekel pas); o tem, da je prišel do skrajnih meja samovolje, samovolje - nebrzdano (sprva nebrzdano - osvoboditi konja iz uzde, nato dati nekaj v polno).

Eden najpogostejših predmetov ironije in humorja je jukstapozicija različnih besed, v kateri je neskladje med obliko in vsebino. S tem dosežemo komičen učinek. Na takšni primerjavi so zgrajeni tako ironični izrazi, kot so biseri nepismenosti, certificirani filozof in drugi.

Pomembno sredstvo humorja in ironije je uporaba šaljivih in ironičnih frazeoloških izrazov v govoru. Mnogi od njih niso nič drugega kot zamrznjeni izrazi, zgrajeni z zgornjimi sredstvi, pa tudi dobro usmerjene primerjave, hiperbole. Tukaj je nekaj šaljivih frazeoloških enot: muhe umirajo, umirajo (o neznosnem dolgčasu, ki ga povzroča nekaj), teden brez leta (nazadnje), sami za dva (to je peš), vaš denar je jokal ( o manjkajočem dolgu, zapravljenem denarju) , niso vsi doma (iz sebe), nos še ni zrasel (je še prezgodaj, da bi kaj naredili), zgodovina o tem molči (nekaj ostaja neznanega, raje ne govoriti o čemer koli) itd. Ironične frazeološke enote lahko pripišemo: osebno (sam, osebno), z višine svoje veličine (s prevelikim pomenom, s prezirom do drugih), skriti se v grmovje (strahopetno, izmikati se čemu), filkino pismo (nepismen ali neveljaven dokument), telečji užitek (preburen užitek), telečja nežnost (pretirano ali neprimerno izražanje naklonjenosti).

Orožje smeha M. M. Zoščenko

M. M. Zoščenko je pisec ne samo komičnega sloga, ampak tudi komičnih situacij. Komičen ni le njegov jezik, ampak tudi kraj, kjer se je odvijala zgodba naslednje zgodbe: komemoracija, skupno stanovanje, bolnišnica - vse je tako znano, domače, vsakdanje. In zgodba sama: prepir v komunalnem stanovanju zaradi redkega ježa, škandal ob prebujanju zaradi razbitega stekla.

Nekatere Zoščenkove fraze so ostale v ruski literaturi kot aforizmi: »kot da mi je nenadoma zadišalo po atmosferi«, »oropali me bodo kot lepljivo in jih vrgli proč za svojo vrsto, tudi če so njihovi sorodniki«, »moti nemire ”. Zoščenko se je med pisanjem svojih zgodb sam smejal. Tako zelo, da se kasneje, ko sem prijateljem bral zgodbe, nisem nikoli smejal. Sedel je mračno, mračno, kot da ne bi razumel, čemu bi se lahko smejal. Ko se je zgodbo nasmejal, jo je nato dojemal s hrepenenjem in žalostjo. Jaz sem to vzel kot drugo plat medalje. Če pozorno prisluhnete njegovemu smehu, ni težko ujeti, da so brezskrbno šaljive note le ozadje za note bolečine in grenkobe.

Junak Zoščenko je laik, človek s slabo moralo in primitivnim pogledom na življenje. Ta prebivalec je poosebljal celotno človeško plast takratne Rusije. Pisatelj ni zasmehoval človeka samega, temveč filistrske lastnosti v njem.

Razmislite o nekaterih pisateljevih delih. Zgodba "Zgodovina" se začne takole: "Odkrito povedano, raje sem bolan doma. Seveda ni besed, v bolnišnici je morda svetlejše in bolj kulturno. In vsebnost kalorij v hrani, morda imajo več. Toda, kot pravijo, se jedo hiše in slama. Bolnika z diagnozo tifusne vročine pripeljejo v bolnišnico in prva stvar, ki jo vidi v sobi za registracijo novih priseljencev, je ogromen plakat na steni: "Izdaja trupel od 3 do 4". Ko si je junak komaj opomogel od šoka, pove reševalcu, da "pacientov to ne zanima brati." V odgovor sliši: "Če se izboljšaš, kar je malo verjetno, potem kritiziraj, drugače te bomo res izdali od treh do štirih v obliki tega, kar je tukaj napisano, potem boš vedel." starka se kopa.

Zdi se, da bi se medicinska sestra morala opravičiti in za nekaj časa odložiti postopek "kopanja". Vendar je bila navajena pred seboj gledati bolnike, ne ljudi. In kaj stati na slovesnosti z bolniki? Mirno ga povabi, naj gre v kopel in se ne ozira na starko: »Saj je toplota in nič ne odgovori. Tako se brez zadrege slečete. Testi pacienta se tu ne končajo. Najprej dobi haljo, ki mu ne pristaja. Nato nekaj dni kasneje, ko je že začel okrevati, zboli za oslovskim kašljem. Vse ista medicinska sestra mu reče: "Mogoče si nehote jedel iz naprave, na kateri je jedel oslovski kašelj." Ko si junak končno opomore, nikakor ne more pobegniti iz bolnišničnih zidov, ker ga pozabijo izpisati, nato »nekdo ni prišel in ni bilo mogoče praznovati«, potem se celotno osebje ukvarja z organizacijo. gibanje bolnih žena. Doma ga čaka še zadnja preizkušnja: žena pripoveduje, kako je pred tednom dni prejela obvestilo iz bolnišnice z zahtevo: "Po prejemu tega takoj pridite po truplo svojega moža."

"Zgodovina primera" je ena tistih zgodb Zoščenka, v kateri je podoba nevljudnosti, skrajnega nespoštovanja do osebe, duhovne brezčutnosti dovedena do meje. Skupaj z avtorjem se veselo nasmejiva, potem pa postaneva žalostna, temu se reče »smeh skozi solze«.

Opomnik za začetnika za pisanje šaljive zgodbe.

Da bi ugotovili, kako se šaljiva zgodba razlikuje od običajne zgodbe, se bomo obrnili na "Opomin za začetnika, da napiše humorno zgodbo."

Najprej razmislite o zapletu vaše zgodbe;

Ne pozabite, da šaljiva zgodba temelji na komični situaciji ali smešnem nesporazumu (nastanejo zaradi pojava udeležencev dogodkov, ki so za junaka zgodbe nepričakovani, zaradi nepričakovanega obrata dogodkov, zaradi nepričakovan razplet, narava dogodkov, ki so se zgodili).

Ne pozabite, da je naslov v zgodbi zelo pomemben: naslov je ključ do razpleta zapleta; naslov lahko izraža avtorjev odnos;

Uporabite jezikovna orodja za ustvarjanje humorja v zgodbi: zanimivi dialogi, smešna imena (vzdevki), imena likov, avtorjeve šaljive ocene;

Situacija igre je naslednja značilnost humoristične zgodbe na zgodbeni ravni. Igra je vedno smeh, veselo razpoloženje. Igra je vedno nadevanje neke maske, pripisovanje vloge nekoga. Daniil Kharms to lepo pove v pesmi "Igra".

Prisotnost smešnih likov je še ena značilnost humorne zgodbe na ravni zapleta. Tisti liki, ki so predstavljeni v zgodbi, vedno povzročijo prijazen nasmeh ali nasmeh.

Na primer, v zgodbi "Piščančja juha" V. Dragunskega sta fant in njegov oče po naključju prisiljena kuhati hrano, torej opravljati delo, ki ga nikoli nista. V zgodbi N. Nosova "Knock-knock-knock" je nepričakovan pojav vrane, ki so jo zamenjali za roparja, pripeljal do "ustvarjanja zaščitne strukture", da bi se izognili trčenju z roparjem. V zgodbi V. Dragunskega "Slava Ivana Kozlovskega" glavni junak verjame, da je dobro petje glasno. "Dobro sem zapel, verjetno se sliši tudi na drugi ulici."

Zaključek

M Twain je zapisal, da humoristične zgodbe zahtevajo "isto sposobnost videnja, analiziranja, razumevanja, ki je potrebna za avtorje resnih knjig."

Mislimo torej, da smo dokazali, da se lahko naučite posmehovati temu, kar moti naša življenja. Seveda je za to najprej treba imeti smisel za humor, opazovanje, sposobnost videti pomanjkljivosti.

"Kratkost je sestra talenta" je eden izmed pisateljevih najljubših stavkov. Kratke zgodbe so bile vsebinsko zelo obsežne. To je uspelo z udarnim naslovom; pomenljiva imena in priimki; zaplet, ki je bil zgrajen na nenavadni situaciji ali dogodku; dinamičen razvoj akcije; izrazna podrobnost; scenski dialog; preprost, jasen govor avtorja.

Če torej povzamemo analizo Krylovovih basni, lahko zaključimo: predpogoj za smešno v njih je komična situacija, ki temelji na nepričakovanem zasuku zapleta, komičnem junaku, neskladju med nečim, karikaturnem prikazu neka značajska lastnost lika ali situacije, v kateri temelji na alegoriji, hiperboli, metafori, personifikaciji, primerjavi.

V »Opomniku za začetnika, da napiše šaljivo zgodbo« smo poskušali izpostaviti glavno umetniške tehnike ustvarjanje humorne zgodbe. Z uporabo tega "Memo" in "Scheme-sun" so fantje sestavili zgodbe. Seveda je nemogoče vključiti vse podrobnosti smešnega, žarke "veselega sonca" v eno delo. Da bi se zgodba izkazala za smešno, šaljivo, je potrebno usposabljanje, tako kot v vsakem poslu morate izpopolniti svoje veščine. Kako je to storjeno, smo skušali prikazati na primeru del satirikov, humoristov.

Našim vrstnikom želimo, da se ne ustavijo pri tem - da pišejo - da pišejo smešno, s humorjem, z deležem ironije in celo satire. In takrat se bodo morda v našem življenju in literaturi pojavili lastni Saltikovi-Ščedrini, Čehovi, Zoščenkovi, Žvanetski.