Veliki tuji umetniki. Najboljši umetniki vseh časov 5 znanih umetnikov

Če mislite, da so vsi veliki umetniki preteklost, potem ne veste, kako zelo se motite. V tem članku boste spoznali najbolj znane in nadarjene umetnike našega časa. In verjemite mi, njihova dela vam bodo ostala v spominu nič manj globoko kot dela maestra iz preteklih obdobij.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je sodobni poljski umetnik. Diplomiral je na Šlezijskem politehničnem inštitutu, a se je povezal s. Zadnje čase slika predvsem ženske. Osredotoča se na manifestacijo čustev, skuša doseči največji možni učinek s preprostimi sredstvi.

Obožuje barve, vendar pogosto uporablja odtenke črne in sive, da doseže najboljši vtis. Ne boji se eksperimentirati z novimi tehnikami. V zadnjem času postaja vse bolj priljubljen tudi v tujini, predvsem v Veliki Britaniji, kjer uspešno prodaja svoja dela, ki jih najdemo že v številnih zasebnih zbirkah. Poleg umetnosti ga zanimata kozmologija in filozofija. Posluša jazz. Trenutno živi in ​​dela v Katovicah.

Warren Chang

Warren Chang je sodobni ameriški umetnik. Rojen leta 1957 in odraščal v Montereyju v Kaliforniji, je leta 1981 z odliko diplomiral na Art Center College of Design v Pasadeni in diplomiral iz likovnih umetnosti. Naslednji dve desetletji je delal kot ilustrator za različna podjetja v Kaliforniji in New Yorku, preden je leta 2009 začel kariero profesionalnega umetnika.

Njegove realistične slike lahko razdelimo v dve glavni kategoriji: biografske notranje slike in slike delovnih ljudi. Njegovo zanimanje za ta slog slikanja izvira iz dela slikarja Jana Vermeerja iz 16. stoletja in sega do predmetov, avtoportretov, portretov družinskih članov, prijateljev, študentov, ateljejev, učilnic in domov. Njegov cilj je ustvariti razpoloženje in čustva v svojih realističnih slikah z manipulacijo svetlobe in uporabo utišanih barv.

Chang je zaslovel po prehodu v tradicionalno vizualno umetnost. V zadnjih 12 letih si je prislužil številne nagrade in priznanja, med katerimi je najprestižnejša podpis mojstra Združenja oljnih slikarjev Amerike, največje skupnosti oljnih slik v Združenih državah. Samo ena oseba od 50 je počaščena s to nagrado. Trenutno Warren živi v Montereyu in dela v svojem studiu, poučuje (znan kot nadarjen učitelj) na Akademiji za umetnost v San Franciscu.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je italijanski umetnik. Rojen v Blairu 15. oktobra 1955. Diplomiral iz scenografije na Inštitutu za umetnost v Spoletu. Kot umetnik je samouk, saj je samostojno »zgradil hišo znanja« na že v šoli postavljenih temeljih. Slikati v olju je začel pri 19 letih. Trenutno živi in ​​dela v Umbriji.

Brunijevo zgodnje slikarstvo je zakoreninjeno v nadrealizmu, vendar se sčasoma začne osredotočati na bližino lirične romantike in simbolizma, pri čemer to kombinacijo krepi z izjemno prefinjenostjo in čistostjo svojih likov. Živi in ​​neživi predmeti pridobijo enako dostojanstvo in izgledajo skoraj hiperrealistično, vendar se hkrati ne skrivajo za zaveso, temveč vam omogočajo, da vidite bistvo svoje duše. Vsestranskost in prefinjenost, čutnost in osamljenost, premišljenost in plodnost so duh Aurelia Brunija, ki se hrani z sijajem umetnosti in harmonijo glasbe.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos je sodobni poljski umetnik, specializiran za oljno slikarstvo. Rojen leta 1970 v Gliwicah na Poljskem, od leta 1989 pa živi in ​​dela v ZDA, v mestu Shasta v Kaliforniji.

Kot otrok se je likovno učil pod vodstvom očeta Jana, umetnika in kiparja samouka, tako od zgodnja starost, umetniška dejavnost dobil polno podporo obeh staršev. Leta 1989, ko je bil star osemnajst let, je Balos zapustil Poljsko in odšel v ZDA, kjer je njegova učiteljica in honorarna umetnica Cathy Gaggliardi spodbudila Alcasandra, da se je vpisal na umetniško šolo. Balos je nato prejel polno štipendijo na univerzi Milwaukee Wisconsin, kjer je študiral slikarstvo pri profesorju filozofije Harryju Rosinu.

Po končanem študiju leta 1995 in diplomi se je Balos preselil v Chicago, da bi obiskoval šolo. vizualna umetnost, katerega metode temeljijo na delu Jacquesa-Louisa Davida. Figurativni realizem in portretiranje sta predstavljala večino Balosovega dela v 90. in zgodnjih 2000. letih. Danes Balos s človeško figuro poudarja lastnosti in pomanjkljivosti človeškega obstoja, ne da bi pri tem ponudil rešitve.

Spletne kompozicije njegovih slik so namenjene samostojni interpretaciji gledalca, le tako bodo platna dobila svoj pravi časovni in subjektivni pomen. Leta 2005 se je umetnik preselil v severno Kalifornijo, od takrat se je obseg njegovega dela močno razširil in zdaj vključuje svobodnejše metode slikanja, vključno z abstrakcijo in različnimi multimedijskimi stili, ki pomagajo izražati ideje in ideale bivanja skozi slikarstvo.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je sodobna ameriška umetnica. Rodila se je leta 1977 v Ridgewoodu v New Jerseyju. Za slikanje se je začela zanimati že kot otrok. Obiskovala je The New School v New Yorku in Montclair State University ter leta 1999 diplomirala na kolidžu Boston College z diplomo. Hkrati je študirala slikarstvo na akademiji Lorenzo Medici v Firencah.

Nato je nadaljevala študij po programu za magistrski študij na newyorški Akademiji za umetnost, na oddelku za figurativno umetnost, kjer je leta 2001 diplomirala. Leta 2006 je diplomirala na kolidžu Fullerton. Nekaj ​​časa je predavala na univerzah in izobraževalne ustanove po vsej državi, poučuje slikarstvo na Akademiji za umetnost v New Yorku, pa tudi na državni univerzi Montclair in Lyme Academy College of Art.

»Z uporabo filtrov, kot so steklo, vinil, voda in para, izkrivljam človeško telo. Ti filtri vam omogočajo ustvarjanje velikih površin abstraktnega dizajna, skozi katere kukajo barvni otoki – deli človeškega telesa.

Moje slike spreminjajo sodoben pogled na že ustaljene, tradicionalne poze in geste kopalk. Pozornemu gledalcu bi lahko veliko povedali o tako na videz samoumevnih stvareh, kot so koristi plavanja, plesa ipd. Moji liki so stisnjeni ob steklo okna tuš kabine, izkrivljajo lastno telo, zavedajoč se, da s tem vplivajo na razvpiti moški pogled na golo žensko. Debele plasti barve so pomešane tako, da od daleč posnemajo steklo, paro, vodo in meso. Od blizu pa postanejo očitne neverjetne fizikalne lastnosti oljne barve. Z eksperimentiranjem s plastmi barv in barv najdem trenutek, ko abstraktne poteze postanejo nekaj drugega.

Ko sem prvič začel slikati človeško telo, sem bil takoj očaran in celo obseden z njim in čutil sem, da moram svoje slike narediti čim bolj realistične. Realizem sem »izpovedoval«, dokler se ni začel razpletati in razgrajevati. Zdaj raziskujem možnosti in potencial stila slikanja, v katerem se srečata reprezentativno slikarstvo in abstrakcija – če lahko oba sloga sobivata v istem trenutku, bom to storil.«

Antonio Finelli

italijanski umetnik - opazovalec časa” – Antonio Finelli se je rodil 23. februarja 1985. Trenutno živi in ​​dela v Italiji med Rimom in Campobassom. Njegova dela so bila razstavljena v številnih galerijah v Italiji in tujini: Rim, Firence, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, najdemo pa jih tudi v zasebnih in javnih zbirkah.

Risbe s svinčnikom" Čuvalec časa” Antonio Finelli nas pošilja na večno popotovanje po notranjem svetu človekove začasnosti in z njo povezane stroge analize tega sveta, katerega glavni element je prehod skozi čas in sledi, ki jih le-ta pusti na koži.

Finelli slika portrete ljudi vseh starosti, spola in narodnosti, katerih obrazna mimika nakazuje minevanje skozi čas, umetnik pa upa, da bo na telesih svojih junakov našel dokaze o neusmiljenosti časa. Antonio svoja dela opredeljuje z enim splošnim naslovom: »Avtoportret«, saj v svojih risbah s svinčnikom ne upodablja le človeka, temveč gledalcu omogoča, da razmišlja o resničnih posledicah poteka časa v človeku.

Flaminija Carloni

Flaminia Carloni je 37-letna italijanska umetnica, hči diplomata. Ima tri otroke. Dvanajst let je živela v Rimu, tri leta v Angliji in Franciji. Diplomiral iz umetnostne zgodovine na BD School of Art. Nato je prejela diplomo iz specialne restavratorke umetniških del. Preden je našla svoj klic in se v celoti posvetila slikarstvu, je delala kot novinarka, koloristka, oblikovalka in igralka.

Flaminijina strast do slikanja se je pojavila že v otroštvu. Njen glavni medij je olje, ker obožuje »coiffer la pate« in se poigrava tudi z materialom. Podobno tehniko je spoznala pri delih umetnika Pascala Torue. Flaminia se zgleduje po velikih mojstrih slikarstva, kot so Balthus, Hopper in François Legrand, ter različnih umetniških gibanjih: ulični umetnosti, kitajskem realizmu, nadrealizmu in renesančnem realizmu. Njen najljubši umetnik je Caravaggio. Njene sanje so odkriti terapevtsko moč umetnosti.

Denis Černov

Denis Černov je nadarjen ukrajinski umetnik, rojen leta 1978 v Sambirju v regiji Lvov v Ukrajini. Po diplomi na Kharkov Art College leta 1998 je ostal v Harkovu, kjer trenutno živi in ​​dela. Študiral je tudi na Harkovski državni akademiji za oblikovanje in umetnost, oddelek za grafiko, diplomiral leta 2004.

Redno sodeluje na likovnih razstavah, trenutno jih je več kot šestdeset, tako v Ukrajini kot v tujini. Večina del Denisa Černova je shranjenih v zasebnih zbirkah v Ukrajini, Rusiji, Italiji, Angliji, Španiji, Grčiji, Franciji, ZDA, Kanadi in na Japonskem. Nekatera dela so bila prodana pri Christie's.

Denis deluje v širokem spektru grafičnih in slikarskih tehnik. Risba s svinčnikom je ena njegovih najljubših slikarskih metod, tudi tematika njegovih risb s svinčnikom je zelo raznolika, slika krajine, portrete, akte, žanrske kompozicije, knjižne ilustracije, literarne in zgodovinske rekonstrukcije ter fantazije.

Mnogi ljudje, ki radi slikajo, so prisiljeni opustiti takšen poklic, saj ni lahko prodreti med ljudi in postati znan in iskan umetnik. Pa vendar je nekaterim uspelo. Ugotovite, kateri umetniki so najbolj znani.

Najbolj znani umetniki

Torej top 10 znani umetniki na svetu:

Risati sem začela po naključju in ne v otroštvu. Pri 20 letih je bil Henri operiran, da bi ga odstranili, mama pa mu je kupila barve in papir. Matisse je najprej kopiral barvne razglednice, nato pa ga je risanje tako navdušilo, da se je celo odločil postati profesionalni umetnik.

Kljub protestom očeta je Henri začel študirati slikarstvo. Matissov risarski slog je bil zelo nenavaden in podoben impresionizmu. Sprva je Henri kopiral dela tujih mojstrov, nato pa začel ustvarjati lastne mojstrovine. Najbolj znana dela Henrija Matissa so "Pariški ples", "Radost življenja", "Pogovor", "Družinski portret", "Rdeča soba".

Mimogrede, Matisse je celo odprl svojo slikarsko šolo. Danes njegove slike hranijo v najboljših muzejih in so v zbirkah najbogatejših ljudi.

bil težavni najstnik pri pouku pa je namesto izpolnjevanja nalog platnice zvezkov poslikal s smešnimi portreti sošolcev in učiteljev. Kmalu je veliko ljudi izvedelo za Claudov talent in postal je zelo znan risar stripov v svojem mestu, kasneje pa je začel jemati denar za svoje delo. Potem pa je Monet srečal izkušenega krajinskega slikarja, ki se je lotil njegovega izobraževanja.

In šele takrat se je Claude zaljubil v naravo in se jo naučil čutiti. Fant je svoja čustva izrazil v risbah, ki so kasneje postale tako priljubljene, da so danes vključene v najboljše zbirke slik. Najbolj znana dela: "Sončni zahod nad morjem", "Sončnice", "Nizozemski tulipani", "Ob morju", "Cesta v gozdu", "Tihožitje z mesom".

Danes vsi poznajo njegovo ime, pa tudi najboljša dela, med katerimi so "The Girl on the Ball", "Life", "Bathers", "Avignon Girls" in mnoga druga. In njegova slika "Akt, zeleni listi in poprsje" je postala najdražja slika, ki je bila kdaj prodana.

Picasso je bil nadarjen umetnik, grafik, oblikovalec, keramičar, dekorater in kipar. Je utemeljitelj kubizma. Poleg tega je Picasso veliko prispeval k razvoju umetnosti prejšnjega stoletja, brez te osebe verjetno ne bi bilo enako.

Skupno je Pablo v svojem življenju dokončal približno 20 tisoč del, od katerih je bilo vsako edinstveno in neponovljivo. Picasso je začel risati že zelo zgodaj, prve ure slikanja pa je vzel pri očetu, ki je bil učitelj risanja (kasneje je to mesto opravljal sam Pablo). In mladi Picasso je črpal navdih iz pravljic, ki si jih je izmislila njegova mati in jih ponoči pripovedovala sinu.

4. Vincent van Gogh- nizozemski postimpresionistični umetnik, ki je ustvaril veliko neverjetnih in nenavadnih del. Vincent je bil težek najstnik, a zunanjim se je zdel premišljen in resen. Van Gogh je začel risati pozneje, ko je začel delati v umetniškem in trgovskem podjetju.

Vincent je bil vsak dan v stiku z umetninami, zato se jih je naučil ceniti. Po neuspešni ljubezenski zvezi so se zadeve mladega trgovca Van Gogha začele slabšati in v nekem trenutku se je odločil, da se preizkusi v slikarstvu. Kljub temu je moral Vincent zaslužiti za preživetje, čeprav mu delo ni bilo všeč. Po več neuspehih se je Van Gogh odločil, da se bo popolnoma posvetil slikarstvu in svetu podaril številne mojstrovine.

- umetnik armenskega porekla (njegovo pravo ime je Hovhannes). Od otroštva je pokazal Ivan Ustvarjalne sposobnosti Celo sam se je naučil igrati violino. Aivazovski je tudi lepo risal in nenehno razvijal svoje sposobnosti.

Ivan je še posebej cenil in malikoval morje, zato med njegovimi deli prevladujejo elegantne morske krajine, ki prikazujejo nevihte, brodolome, valove in globine. Najbolj znane slike umetnika so "Deveti val", "Benetke", "Kaos", "Potapljajoča se ladja", "Ledene gore", "Val", "Črno morje".

- umetnik, ki je bil praktično odkritelj lepot ruske narave. Rad je imel vse: drevesa, vsako travo, nebo, rosne kapljice, rože. In ta njegova ljubezen je odlično vidna na slikah, od katerih je vsaka prava mojstrovina.

Njegove pokrajine so vsem dokazale, da Rusija ni siva dolgočasna država, kot so včasih mislili, ampak neverjetno lep kraj. Tukaj je nekaj umetnikovih najbolj znanih del: "Večerni zvonovi", "Marec", " Zlata jesen". Mimogrede, številne njegove pokrajine se še vedno uporabljajo kot ilustracije in tiskane v učbenikih.

- to je resnično edinstven in legendarni umetnik, ki je spremenil poglede družbe na slikarstvo. Posebnost Pollockovega dela je bila, da so bila malo podobna slikam. Morda se zdi, da je nekdo razlil barvo na papir, a ob natančnejšem pregledu lahko vidite nekaj skrivnostnega in globokega.

In sam Jackson je bil popolnoma potopljen v proces in je skozi platno izražal svoja čustva. Po tleh je razgrnil papir, za risanje pa je uporabljal razbito steklo, tekoče barve, zajemalke, nože in palice. Pollockova najbolj znana dela so "Številka 5" (to je umetnikova najdražja slika), "Moon Woman Cutting Circle" in "She-Wolf".

Znan po slikanju portretov večine slavne osebe. Toda zvezde se obračajo na Nikasa z razlogom, zelo je nadarjen. Safronov se je rodil v preprosti družini in je vse dosegel sam. Poleg tega je to eden redkih umetnikov, ki mu je v življenju uspelo postati slaven. Nikasov seznam del vključuje portrete znanih osebnosti, kot so Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson in mnogi drugi.

- morda najbolj ikonična in pomembna oseba v zgodovini pop umetnosti. Andy je začel risati kot otrok. Sprva je ilustriral revije, potem pa se je odločil za ustvarjanje samostojno deločrpanje navdiha iz hrane, pijače in drugih potrošniških dobrin.

Slikal je konzervirano hrano, sadje, alkoholne pijače. Toda vse slike je odlikoval poseben način izvedbe. Risbe so bile tako ekscentrične in svetle, da jih preprosto ni bilo mogoče spregledati.

- mojster figuralike in ekspresionist. Glavna tema njegovega dela je človeško telo. Toda Frančišek je slikal telesa običajno podolgovata, popačena, zaprta v neke figure ali predmete. Baconova najbolj znana dela so Speči mož, Ženska, triptih Križanje in Tri skice za portret Luciana Freuda.

To so bili najbolj znani umetniki vseh časov.

Rusko slikarstvo je upravičeno izločeno od svetovnega umetnost. Dejstvo je, da je bilo domače slikarstvo do sedemnajstega stoletja povezano izključno z versko tematiko. Razmere so se spremenile s prihodom na oblast carja-reformatorja - Petra Velikega. Zahvaljujoč njegovim reformam so se ruski mojstri začeli ukvarjati s posvetnim slikarstvom, slikarstvo ikon pa se je ločilo kot ločena smer. Sedemnajsto stoletje je čas umetnikov, kot sta Simon Ushakov in Iosif Vladimirov. Nato v ruščini svet umetnosti Portret se je rodil in hitro postal priljubljen. V osemnajstem stoletju so se pojavili prvi umetniki, ki so prešli s portretiranja na krajinsko slikarstvo. Opazna je izrazita naklonjenost mojstrov zimskim panoramam. Osemnajsto stoletje je ostalo v spominu tudi po rojstvu vsakdanjega slikarstva. V devetnajstem stoletju so v Rusiji postale priljubljene tri smeri: romantika, realizem in klasicizem. Kot prej so se ruski umetniki še naprej obračali k portretnemu žanru. Takrat so se pojavili svetovno znani portreti in avtoportreti O. Kiprenskega in V. Tropinina. V drugi polovici devetnajstega stoletja umetniki vse pogosteje prikazujejo preproste ruske ljudi v zatiranem stanju. Realizem postane osrednja smer slikarstva tega obdobja. Takrat so se pojavili Potepuhi, ki so prikazovali le resnično, resnično življenje. No, dvajseto stoletje je seveda avantgarda. Takratni umetniki so pomembno vplivali tako na svoje privržence v Rusiji kot po svetu. Njihove slike so postale predhodnice abstrakcionizma. Rusko slikarstvo je ogromno čudovit svet nadarjeni umetniki, ki so s svojimi stvaritvami slavili Rusijo

Umetnost spremlja človeka vso njegovo zgodovino, od trenutka, ko je bil izumljen prvi primitivni čopič. Ne glede na to, ali so bile Bhimbetkine skalne slike ali Mona Lisa v Parizu, je umetnost našla svojo pot povsod. Ni pomembno, kdo in kako je umetnost antike ustvaril oz moderna umetnost- vsaka majhna epizoda v življenju katere koli ustvarjalne osebe ima pravico biti zapisana v zgodovini. Toda med ljudmi bo zagotovo mesto za tiste, ki si to mesto ne le zaslužijo, ampak so ga preprosto dolžni zavzeti. Ne zato, ker so bila dela, ki jih je ustvaril, neverjetno zapletena, temveč zato, ker so v ljudeh vzbudila resnična čustva. Spoznajte 15 največji umetniki ki so kdaj živeli.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Vsakdo, ki je kot otrok pokazal zanimanje za umetnost, je gotovo slišal za ime Picasso. Španski umetnik je vodil ustvarjalno življenje, ki je postal eden najvplivnejših in najslavnejših umetnikov 20. stoletja. Ni le slikal, ampak je bil tudi kipar, pesnik, dramatik. In vse to poleg ogromno drugih njegovih dejavnosti. Eno njegovih najboljših del lahko štejemo "Guernica" (1937), ki je nastala kot odgovor na bombardiranje baskovskega mesta Guernica s strani nacističnih čet.

To je bil eden od mnogih bombnih napadov, ki so trajali več kot dve uri in terjali na tisoče nedolžnih življenj. Danes slika opominja na to tragedijo in posledice vojne za ljudi, še posebej za običajne državljane. Potem ko je Picasso dokončal Guernico, se je slika odpravila na kratko turnejo, postala priljubljen protivojni simbol in pridobila slavo med kritiki in običajnimi ljudmi.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh je nizozemski postimpresionist, ki še danes velja za enega najslavnejših in najvplivnejših umetnikov zahodne umetnosti. V nekaj več kot 10 letih je ustvaril okoli 2000 del. Med njimi jih je približno 800 napisanih v zadnjih nekaj letih njegovega življenja. Zaradi hude duševne motnje in revščine je pri 37 letih naredil samomor.

Zvezdna noč (1889) je eno njegovih najbolj znanih del, ki ga je napisal med bivanjem v psihiatrični bolnišnici v Franciji. Predstavlja pogled iz okna na izmišljeno vas, nad katero vzhaja svetlo rumeno sonce. To je ena najbolj prepoznavnih slik ne samo v svetu umetnosti, ampak po vsem svetu.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci je bil italijanski slikar, kipar, matematik in izumitelj, raziskoval pa je tudi arhitekturo, znanost, glasbo, tehniko, astronomijo, geologijo in mnoga druga področja. Zato se ga je prijelo ime »renesančni človek«, saj je imel v tistem času znanje skoraj na vseh področjih. Verjetno njegova najbolj znana slika je Mona Lisa (1503-1506), ki velja za najbolj obiskano, prepoznavno in parodirano sliko v svoji zgodovini.

Razlog za njegovo priljubljenost je izmuzljiva skrivnost, skrivnosten nasmeh, upodobljen na portretu dekleta. Mnogi zgodovinarji, ko so prvič videli to sliko, so jo opisali kot nekaj, česar nobena fotografija ne more ujeti. Portret naj bi bila Lisa del Giocondo, žena Francesca del Gioconda. Italijansko ime za Mona Liso je "La Gioconda", kar pomeni "jocund" (srečna ali živa, kar lahko štejemo za igro besed z družinskim imenom - Giocondo. Francoski naslov slike, "La Joconde", ima enak pomen).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn, bolj znan preprosto kot Rembrandt, je bil nizozemski baročni slikar. Bil je mojster svoje obrti na treh področjih - risanje, slikanje in ustvarjanje gravur. Zaradi svoje vsestranskosti upravičeno velja za največjega vizualnega umetnika v zgodovini umetnosti. Njegova vsestranskost mu je omogočila slikanje vsega, od pokrajin in portretov do zgodovinski dogodki in svetopisemske prizore.

Eno njegovih najbolj priljubljenih del, Nočna straža (1642), je zdaj v prodaji državni muzej Amsterdam. Slika je izjemna zaradi treh lastnosti: velikosti (okoli 360 centimetrov široke in 430 centimetrov visoke), gibalne igre v tradicionalno še vedno vojaškem portretu ter uporabe svetlobe in sence, v kateri je bil Rembrandt izjemno izkušen in spreten. .

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Johannes Vermeer je bil še en nizozemski umetnik, ki se je specializiral za upodabljanje notranjosti revnih hiš in življenja srednjega razreda. Čeprav v času svojega življenja ni bil priznan, so njegovo delo ponovno odkrili leta 1860.

Nato so bile nekatere njegove slike pomotoma pripisane drugim umetnikom, a kmalu je bil po zaslugi skrbnega dela umetnostnih kritikov in zgodovinarjev ugotovljen pravi avtor. Do danes je znanih 34 Vermeerjevih del. Najbolj znana njegova slika je Dekle z bisernim uhanom (1665). Portret je znan po živahnem, dihajočem pogledu evropskega dekleta, oblečenega v eksotična oblačila, pa tudi po nenavadno velikem poliranem uhanu, ki naj bi veljal za biser.

6. Michelangelo (1475-1564)

Kot tekmec Leonarda da Vincija je Michelangelo veljal tudi za renesančnega človeka zaradi svojih spretnosti v kiparstvu, slikarstvu in poeziji. Njegovemu vplivu in prispevku k razvoju zahodne umetnosti še danes ni para. Njegova najbolj znana stvaritev je Davidov kip (1501-1504), 17-metrska marmorna skulptura istoimenskega svetopisemskega junaka, ki je bil najljubši florentinskim umetnikom tistega časa.

Kip je sčasoma simboliziral državljanske svoboščine, ki so bile ogrožene v Firenški republiki, mestu, ki je tekmovalo z vsemi močnimi mestomi tistega časa in nasprotovalo njihovi politični hegemoniji.

7. Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch je bil norveški ekspresionistični slikar in grafik. Znan je po svojih psihološke teme in prizvoki, na katere je močno vplival simbolizem 19. stoletja. Njegovo delo je močno vplivalo tudi na nemški ekspresionizem zgodnjega 20. stoletja.

Njegova najbolj znana in prepoznavna slika je Krik (1893-1910), ki ima štiri ločene različice v dveh različnih različicah: olje in pastel. Slika je izjemna po bolečih in ostrih, a hkrati okusnih barvah ter zamrznjenem čustvu, upodobljenem na zelo primitivnem obrazu na svetlo oranžnem ozadju.

8. Salvador Dali (1904-1989)

Eden najbolj znanih umetnikov nadrealističnega gibanja Dali je najbolj znan po svoji absurdno muhasti estetiki, ki se premika od slike do slike. Njegova umetnost je bila podaljšek njega samega, a glede na njegovo špansko ekspresivnost in ljubezen do pozornosti ni bil nič manj znan po svojem ekscentričnem vedenju. Njegova najbolj opazno delo"Vztrajnost spomina" (1931).

Ena od interpretacij slike je, kako se čas začne topiti, takoj ko človek zaspi. Na vprašanje, kaj točno je navdihnilo Salvadorja Dalija, da je napisal to sliko, je odgovoril, da je obliko talilne ure navdihnil sir Camembert, ki se topi na soncu.

9. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, ki ga pogosto imenujejo eden od ustanoviteljev impresionizma, je bil francoski slikar in eden najbolj briljantnih in nadarjenih pionirjev francoskega impresionističnega gibanja. Pravzaprav je sam izraz "impresionizem" skoval, potem ko je ustvaril sliko z naslovom "Impression, Soleil Levant" ("Vtis, sončni vzhod").

Njegovo najbolj znano delo so Vodne lilije (od 1840 do 1926), serija 250 slik, ki prikazujejo vrt v hiši francoskega umetnika v Givernyju v Franciji. Ta serija je bila glavni poudarek umetnikovega dela v zadnjih 30 letih njegovega življenja.

10. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock je bil ameriški slikar in vodja abstraktnega impresionizma. Zaslovel je z nenavadnimi tehnikami slikanja s kapljanjem, pri katerih se barva poliva ali kaplja na platno. Pollock je bil znan po svojem pitju, kar je leta 1956 privedlo do prometne nesreče, ki mu je vzela življenje.

Ena njegovih najbolj znanih slik, "Št. 5, 1948" (1948) je ena najdražjih slik na svetu. Umetnik je v sliki, polni kaosa, pokazal izjemno kontrolo in disciplino. Slika je dobila ime "Ptičje gnezdo", zahvaljujoč sivim, rjavim, rumeno belim barvam, prepletenim med seboj.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir je bil eden od voditeljev impresionističnega gibanja. Francoski umetnik je znan po svojih upodobitvah ženske čutnosti in čaščenju lepote. Eno njegovih najbolj znanih del je Bal v Moulin de la Galette (1876), ki na tipičen impresionističen način zajame bistvo zabave na prostem ob nedeljah zvečer v Parizu, kjer so lahko prebivalci mesta pili, plesali, klepetali in se zabavali. .

12. Gustave Klimt (1862-1918)

Gustav Klimt je bil avstrijski simbolistični slikar, najbolj znan po svojem delu o očitni erotiki, slikah, skicah in tihožitjih. Poleg upodobitve ženskega telesa je Klimt slikal tudi pokrajine in prizore, delno pod vplivom japonske umetnosti. Eno njegovih najbolj znanih del je Poljub (1907-1908), eden od biserov njegovega zlatega obdobja. To obdobje njegovega dela je opredelila spektakularna uporaba zlatih odtenkov v njegovem delu, pogosto z uporabo pravih zlatih lističev.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Ena najmočnejših umetnic svojega časa in tista, ki ostaja do danes, Frida Kahlo je bila mehiška nadrealistka, najbolj znana po svojih avtoportretih osamljenosti in odmaknjenosti. Njeni spisi veljajo za simbol mehiške tradicije in feministke jih obožujejo zaradi svojih živih in pristnih upodobitev. notranji svetženske.

Eno njenih najbolj znanih del je Avtoportret s trnovo ogrlico in kolibrijem (1940). Najbolj opazni so kot primer njene svobodne uporabe simbolike. Ogrlica s konicami in mrtvi kolibri sta morda simbolizirala njeno notranjo agonijo.

14. Rene Magritte (1898-1967)

René Magritte je bil belgijski nadrealistični umetnik, najbolj znan po uporabi vsakdanjih predmetov za izražanje svojega bogato okrašenega dojemanja vsakdanjega sveta. Znan je bil tudi po ustvarjanju del, ki gledalcu dajo misliti in ga spodbujajo, da se odcepi od vnaprejšnjih predstav o realnosti.

Eno njegovih slavnih del, ki spoštuje to načelo, je »Izdajstvo podob« (928-1929), ki je kadilska pipa z napisom »Ceci n "est pas une pipe« (To ni pipa). In res je ne pipe, preprosto zato, ker je to le njena podoba. Ta tehnika in stil spreminjanja tega, kar poznamo kot resničnost, je bila skupna vsem njegovim delom in idejam.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol je bil ameriški vizualni umetnik, ki je najbolj znan po svojem slogu, imenovanem Pop Art:. V svojih delih je raziskoval odnos med glamurozno filmsko industrijo, oglaševanjem, popularno kulturo in umetniškim izražanjem.

Njegovo najbolj znano delo je Campbellova juha (1962), ki je sestavljena iz 32 kosov, od katerih je vsak visok 51 centimetrov in širok 41 centimetrov. Vsak od elementov se lahko šteje za ločeno sliko. Kosi po meri so bili izdelani s polavtomatskim sitotiskom, ki je močno pripomogel k razvoju pop arta in zbliževanju popularne kulture z vizualno umetnostjo, kot jo poznamo danes.

) je v svojih ekspresivnih delih zmogla ohraniti prosojnost megle, lahkotnost jadra, gladko zibanje ladje na valovih.

Njene slike presenečajo s svojo globino, prostornino, nasičenostjo, tekstura pa je takšna, da je nemogoče odvrniti oči od njih.

Topla preprostost Valentina Gubareva

Primitivni umetnik iz Minska Valentin Gubarev ne peha za slavo in samo dela tisto, kar ljubi. Njegovo delo je v tujini noro priljubljeno, rojaki pa ga skoraj ne poznajo. Sredi 90. let so se Francozi zaljubili v njegove vsakdanje skice in z umetnikom podpisali pogodbo za 16 let. Slike, ki bi morale biti, kot kaže, razumljive le nam, nosilcem »skromnega šarma nerazvitega socializma«, so bile všeč evropski javnosti in začele so se razstave v Švici, Nemčiji, Veliki Britaniji in drugih državah.

Čutni realizem Sergeja Maršennikova

Sergej Maršennikov je star 41 let. Živi v Sankt Peterburgu in ustvarja v najboljših tradicijah klasične ruske šole realističnega portreta. Junakinje njegovih slik so v svojih napol golih ženskah nežne in brez obrambe. Na mnogih od znane slike upodobljena je umetnikova muza in žena Natalija.

Kratkovidni svet Philipa Barlowa

V moderni dobi slik visoke ločljivosti in vzpona hiperrealizma delo Philipa Barlowa takoj pritegne pozornost. Vendar pa je od gledalca potreben določen napor, da se prisili pogledati zamegljene silhuete in svetle lise na avtorjevih platnih. Verjetno ljudje, ki trpijo za kratkovidnostjo, vidijo svet brez očal in kontaktnih leč.

Sončni zajčki Laurenta Parcelierja

Slikarstvo Laurenta Parcelierja je neverjeten svet, v katerem ni ne žalosti ne malodušja. V njem ne boste našli mračnih in deževnih slik. Na njegovih platnih je veliko svetlobe, zraka in svetlih barv, ki jih umetnik nanaša z značilnimi prepoznavnimi potezami. Tako se ustvari občutek, da so slike stkane iz tisočerih sončnih žarkov.

Urbana dinamika v delih Jeremyja Manna

Olje na lesenih ploščah ameriškega umetnika Jeremyja Manna slika dinamične portrete sodobne metropole. Abstraktne oblike, črte, kontrast svetlih in temnih lis – vse ustvarja sliko, ki vzbuja občutek, ki ga človek doživi v mestni gneči in vrvežu, lahko pa izraža tudi umirjenost, ki izvira iz opazovanja tihe lepote,« pravi umetnik.

Iluzorni svet Neila Simona

Na slikah britanskega umetnika Neila Simona (Neil Simone) ni vse tako, kot se zdi na prvi pogled. "Zame je svet okoli mene serija krhkih in nenehno spreminjajočih se oblik, senc in meja," pravi Simon. In na njegovih slikah je res vse iluzorno in med seboj povezano. Meje se spirajo, zgodbe pa se prelivajo druga v drugo.

Ljubezenska drama Josepha Lorassa

V Italiji rojeni sodobni ameriški umetnik Joseph Lorusso na platno prenese prizore, ki jih je videl Vsakdanje življenje navadni ljudje. Objemi in poljubi, strastni vzgibi, trenutki nežnosti in poželenja napolnjujejo njegove čustvene slike.

Vaško življenje Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je priznan mojster ruske krajine, ki se je uveljavil kot nadarjen predstavnik ruske realistične šole. Najpomembnejši vir njegove umetnosti je njegova navezanost na naravo, ki jo nežno in strastno ljubi in se čuti del nje.

Svetli vzhod Valery Blokhin