Grški kipi žensk. Antična skulptura. Pozornost do podrobnosti

Umetnost Antična grčija postala opora in temelj, na katerem je bila celota evropska civilizacija. Posebna tema je kiparstvo stare Grčije. Brez antičnega kiparstva ne bi bilo briljantnih mojstrovin renesanse in res nadaljnji razvoj to umetnost si je težko predstavljati. V zgodovini razvoja grškega antičnega kiparstva lahko ločimo tri glavne stopnje: arhaično, klasično in helenistično. Vsak ima nekaj pomembnega in posebnega. Razmislimo o vsakem od njih.

Arhaično

"Boginja z granatnim jabolkom", ki se hrani v Berlinu državni muzej, ena najbolje ohranjenih arhaičnih skulptur. Z zunanjo hrapavostjo in "napačnimi" razmerji pozornost gledalca pritegnejo roke skulpture, ki jo je avtor briljantno izvedel. Ekspresivna poteza skulpture jo naredi dinamično in posebno ekspresivno.

Klasična

V dobi klasike so nastale tako znane skulpture, kot so Atena Partenos, Olimpijski Zevs, Diskobol, Dorifor in mnogi drugi. Zgodovina je zanamcem ohranila imena izjemnih kiparjev tiste dobe: Poliklet, Fidija, Miron, Skopas, Praksitel in mnogi drugi.

Mojstrovine klasične Grčije odlikujejo harmonija, idealna razmerja (kar kaže na odlično poznavanje človeške anatomije), pa tudi notranja vsebina in dinamika.

helenizem

Orientalska čustvenost in temperamentnost prodreta v umirjenost in veličastnost klasike.

Afrodita iz Cirene, ki krasi rimski muzej Terme, je polna čutnosti, tudi nekaj koketnosti.

Ob soočenju z grško umetnostjo so številni ugledni umi izrazili iskreno občudovanje. Eden najbolj znanih raziskovalcev umetnosti Johann Winckelmann (1717-1768) o grškem kiparstvu pravi: »Poznavalci in posnemovalci grških del najdejo v njihovih mojstrskih stvaritvah ne le najlepšo naravo, ampak tudi več kot naravo, namreč nekaj ideala. lepota, ki je ustvarjena iz podob, ki jih skicira um.

Vsi, ki pišete o Grška umetnost, opazite v njem neverjetno kombinacijo naivne neposrednosti in globine, resničnosti in fikcije. V njem je, zlasti v kiparstvu, utelešen ideal človeka. Kakšna je narava ideala? Kako je ljudi tako očaral, da je ostareli Goethe v Louvru vpil pred kipom Afrodite?

Grki so od nekdaj verjeli, da le v lepem telesu lahko živi lepa duša. Zato je harmonija telesa, zunanja popolnost nepogrešljiv pogoj in osnova popolna oseba. Grški ideal definira izraz kalokagathia (grško kalos – lep + agathos dober). Ker kalokagatiya vključuje popolnost tako telesne konstitucije kot duhovne in moralne naravnanosti, potem poleg lepote in moči ideal nosi pravičnost, čistost, pogum in razumnost. To je tisto, kar naredi, ki so ga izklesali starodavni kiparji, edinstveno lepo.

Najboljši spomeniki starogrškega kiparstva so nastali v 5. stoletju. pr. n. št. Toda več jih je prišlo do nas zgodnja dela. Kipi 7. - 6. stoletja pr. n. št. simetrična: ena polovica telesa je zrcalna slika druge. Ukleščene drže, iztegnjene roke pritisnjene ob mišičasto telo. Niti najmanjšega nagiba ali obračanja glave, ampak ustnice so razprte v nasmeh. Nasmeh kot od znotraj osvetljuje skulpturo z izrazom veselja do življenja.

Kasneje, v obdobju klasicizma, kipi pridobijo večjo raznolikost oblik. Bilo je poskusov, da bi harmonijo razumeli algebraično. Prva znanstvena študija o tem, kaj je harmonija, se je lotil Pitagora. Šola, ki jo je ustanovil, je obravnavala vprašanja filozofske in matematične narave ter uporabljala matematične izračune za vse vidike realnosti. Izjema ni bila niti glasbena harmonija, niti harmonija človeškega telesa ali arhitekturne strukture.

Pitagorejska šola je število smatrala za osnovo in začetek sveta. Kaj ima teorija števil opraviti z grško umetnostjo? Izkaže se za najbolj neposredno, saj je harmonija sfer vesolja in harmonija celotnega sveta izražena z enakimi razmerji števil, med katerimi so glavna razmerja 2/1, 3/2 in 4. /3 (v glasbi so to oktava, kvinta in kvarta). Poleg tega harmonija pomeni možnost izračuna kakršne koli korelacije delov vsakega predmeta, vključno s skulpturo, v skladu z naslednjim razmerjem: a / b \u003d b / c, kjer je a kateri koli manjši del predmeta, b je kateri koli večji del , c je celota.

Na tej podlagi je veliki grški kipar Polikleitos (5. stoletje pr. n. št.) ustvaril skulpturo mladeniča s sulico (5. stoletje pr. n. št.), ki se imenuje "Dorifor" ("Suličar") ali "Kanon" - po ime dela kiparja, kjer on, razpravljajoč o teoriji umetnosti, razmišlja o zakonih podobe popolne osebe. Menijo, da je umetnikovo razmišljanje mogoče pripisati njegovemu kipu. Kipi Polikleta so polni intenzivnega življenja. Polikleitos je rad upodabljal športnike v mirovanju. Vzemite istega "Spearman". Ta močno grajen moški je poln samospoštovanja. Nepremično stoji pred gledalcem. Vendar to ni statični preostanek staroegipčanskih kipov. Kot človek, ki spretno in z lahkoto obvladuje svoje telo, je suličar rahlo pokrčil eno nogo in težo svojega telesa prenesel na drugo. Zdi se, da bo minil trenutek in naredil bo korak naprej, obrnil glavo, ponosen na svojo lepoto in moč. Pred nami je moški, močan, čeden, brez strahu, ponosen, zadržan - utelešenje grških idealov.

Za razliko od svojega sodobnika Polikleta je Miron svoje kipe rad upodabljal v gibanju. Tukaj je na primer kip "Discobolus" (5. stoletje pr. n. št.; Muzej term. Rim). Njegov avtor, veliki kipar Miron, je upodobil lepega mladeniča v trenutku, ko je zamahnil s težko ploščo. Njegovo telo, ujeto v gibanju, je upognjeno in napeto, kot vzmet, ki se bo sprostila. Natrenirane mišice so se izbočile pod prožno kožo nazaj potegnjene roke. Prsti, ki tvorijo zanesljivo oporo, so globoko stisnjeni v pesek. Kipa Mirona in Polikleta sta bila ulita iz brona, vendar so do nas prišle le marmorne kopije starogrških izvirnikov, ki so jih naredili Rimljani.

Grki so imeli Phidiasa za največjega kiparja svojega časa, ki je okrasil Partenon z marmorno skulpturo. Njegove skulpture so odražale dojemanje bogov kot podobo idealne osebe starih Grkov. Najbolj ohranjen marmorni reliefni trak je friz dolg 160 m, ki prikazuje procesijo, ki se pelje do templja boginje Atene - Partenona. Skulptura Partenona je bila močno poškodovana. In kip "Athena Partenos" je umrl v starih časih. Stala je v templju in bila neizrekljivo lepa. Glava boginje z nizkim, gladkim čelom in zaobljeno brado, vratom in rokami je bila izdelana iz slonovine, njeni lasje, oblačila, ščit in čelada pa so bili kovani iz zlatih listov.

Na fotografiji: Atena Partenos, kipar Phidias. Kopirati. Restavrirano po opisih. Nacionalni arheološki muzej, Atene.

Boginja v obliki lepe ženske je poosebitev Aten. S to skulpturo je povezanih veliko zgodb. Ustvarjena mojstrovina je bila tako velika in znana, da je njen avtor takoj imel veliko zavistnih ljudi. Na vse načine so skušali kiparja ujeziti in iskali različne razloge, zakaj bi mu lahko kaj očitali. Pravijo, da je bil Phidias obtožen, da naj bi prikril del zlata, danega kot material za dekoracijo boginje. Kot dokaz svoje nedolžnosti je Phidias s skulpture odstranil vse zlate predmete in jih stehtal. Teža se je natančno ujemala s težo zlata, ki je bilo dano skulpturi.

Potem je bil Phidias obtožen ateizma. Razlog za to je bil Atenin ščit. Prikazal je zaplet bitke med Grki in Amazonkami. Med Grki je Phidias upodobil sebe in svojega ljubljenega Periclesa. Podoba Phidiasa na ščitu je postala vzrok za konflikt. Kljub vsem Phidiasovim dosežkom se je grška javnost lahko obrnila proti njemu. Življenje velikega kiparja se je končalo s kruto usmrtitvijo.

Phidiasovi dosežki v Partenonu niso bili edini v njegovem delu. Kipar je ustvaril številna druga dela, med katerimi je bila najboljša ogromna bronasta figura Atene Promachos, postavljena na Akropoli okoli leta 460 pr. in nič manj velika figura Zevsa iz slonovine in zlata za tempelj v Olimpiji.

Tako lahko opišete Zevsov kip za tempelj v Olimpiji: ogromen 14-metrski bog je sedel na zlatem prestolu in zdelo se je, da če bi vstal, zravnal svoja široka ramena, bi postalo gneča v prostranem dvorana in strop bi bil nizek. Zevsova glava je bila okrašena z vencem iz oljčnih vej - znakom miroljubnosti mogočnega boga. Obraz, ramena, roke, prsi so bili iz slonovine, plašč pa je bil vržen čez levo ramo. Krona, Zeusova brada sta bili iz penečega zlata. Phidias je Zevsu podaril človeško plemenitost. Njegov čeden obraz, uokvirjen s kodrasto brado in kodrastimi lasmi, ni bil samo strog, ampak tudi prijazen, drža je bila slovesna, veličastna in mirna. Kombinacija telesne lepote in prijaznosti duše je poudarila njegovo božansko idealnost. Kip je naredil takšen vtis, da so po starodavnem avtorju ljudje, potrti od žalosti, iskali tolažbo v razmišljanju o Phidiasovem ustvarjanju. Govorice so Zevsov kip razglasile za eno od "sedmih čudes sveta".

Na žalost ni več avtentičnih del in ne moremo na lastne oči videti veličastnih umetnin stare Grčije. Ostali so le njihovi opisi in kopije. V mnogih pogledih je bilo to posledica fanatičnega uničevanja kipov s strani verujočih kristjanov.

Dela vseh treh kiparjev so si bila podobna v tem, da so vsi upodabljali harmonijo lepega telesa in prijazne duše v njem. To je bil glavni trend tistega časa. Seveda so se norme in odnosi v grški umetnosti skozi zgodovino spreminjali. Umetnost arhaičnega je bila bolj enostavna, manjkala ji je polnost globokega pomena zadržanosti, ki navdušuje človeštvo v obdobju grške klasike.

V dobi helenizma, ko je človek izgubil občutek za stabilnost sveta, je umetnost izgubila svoje stare ideale. Začela je odražati občutke negotovosti glede prihodnosti, ki so vladali v takratnih družbenih tokovih. Ena stvar je združila vsa obdobja razvoja grške družbe in umetnosti: to je posebna strast do plastike, do prostorske umetnosti.

Takšna naklonjenost je razumljiva: ogromne zaloge raznolikega barvnega, plemenitega in idealnega materiala - marmorja - so zagotovile veliko možnosti za njegovo izvedbo. Čeprav je bila večina grških kipov izdelanih v bronu, ker je bil marmor krhek, je bila tekstura marmorja s svojo barvo in dekorativnim učinkom tista, ki je omogočala reprodukcijo lepote človeškega telesa z največjo izraznostjo.

Starogrški miti so šli skozi stoletja in prišli do naših dni kot največje skladišče modrosti in globokega filozofskega pomena. Prvo so navdihnili kulti in božanske figure starogrške kulture starodavni kiparji ustvariti svoje veličastne mojstrovine, ki so očarale poznavalce umetnosti po vsem svetu.

Do sedaj so v različnih delih sveta predstavljeni edinstveni kiparski kipi različnih grških bogov, od katerih so bili mnogi nekoč oboževani in priznani kot prave mojstrovine svetovnega kiparstva. Razmislite o značilnostih kiparske podobe bogov starodavne Grčije in se spomnite najbolj znanih del velikih mojstrov.

Zeus - Bog neba in groma. Stari Grki so Zevsa imeli za kralja vseh bogov in ga častili kot najmočnejše božansko bitje. Njegovo ime pogosto primerjajo z imenom njegovega rimskega ekvivalenta Jupitra.

Zeus je najmlajši od otrok Kronosa in Ree. V klasični mitologiji se verjame, da je bil Zevs poročen z boginjo Hero in kot rezultat te zveze so se rodili Ares, Hebe in Hefajst. Drugi viri so Diono imenovali njegova žena, Iliada pa trdi, da je bila njuna zveza okronana z rojstvom Afrodite.

Zeus je znan po svojih erotičnih norčijah. Posledica tega so bili številni božanski in junaški potomci, vključno z Ateno, Apolonom, Artemido, Hermesom, Perzefono, Dionizom, Perzejem, Herkulom in številnimi drugimi.

Tradicionalno so ga tudi bogovi, ki niso neposredno povezani z Zevsom, spoštljivo naslavljali z očetom.

fotografija:

Zevsove skulpture so vedno združene z njegovimi klasičnimi simboli. Simboli Zevsa so strela, orel, bik in hrast. Zevsa so kiparji že od nekdaj upodabljali kot mogočnega moškega srednjih let z gosto brado, ki v eni roki drži strelo, kar upravičuje njegov naziv gromovnik.

Figura Zevsa je običajno prikazana kot precej bojevita, saj je znano, da je on tisti, ki velja za organizatorja krvave trojanske vojne. Hkrati Zeusov obraz vedno izžareva plemenitost in krepost.

Najbolj znan Zevsov kip je bil postavljen v 5. stoletju pred našim štetjem v Olimpiji in velja za eno od sedmih svetovnih čudes. Ogromna skulptura je bila izdelana iz zlata, lesa in slonovine in je navduševala sodobnike s svojim neverjetnim obsegom.

Kip je upodabljal Zevsa, ki veličastno sedi na ogromnem prestolu. V levi roki je držal veliko žezlo z orlom, v drugi roki pa miniaturno skulpturo Nike, boginje zmage. Prestol je bil okrašen s številnimi reliefi in freskami, ki prikazujejo leve, kentavre, podvige Tezeja in Herkula. Mogočni Zevs je bil oblečen v zlata oblačila in so ga številni sodobniki opevali v številnih literarnih in zgodovinskih pričevanjih.

Na žalost zadnja omemba tega kipa sega v 5. stoletje našega štetja. e. Tretje čudo sveta je po zgodovinskih podatkih leta 425 uničil požar.

Pozejdon v starogrški mitologiji velja za enega najvišjih morskih bogov. Pozejdon je poleg Zevsa in Hada eden od treh močnih olimpskih bogov. Po mitih Pozejdon s svojo ženo boginjo Amfitrito in sinom Tritonom živi v razkošni palači na dnu oceana, obkrožen z različnimi morskimi mitskimi bitji in božanstvi.

Mogočni in veliki bog morja, Pozejdon, je navdihnil številne kiparje, da so ustvarili velike kipe in reliefe. Eden najbolj znanih in priznanih kipov Pozejdona "Pozejdon z rta Artemision" je antični helenistični bronasti kip.

fotografija:

V Egejskem morju blizu rta Artemision so odkrili kip in ga dvignili na površje kot eno največjih zapuščin antike, ki so preživele do danes. Skulptura prikazuje Pozejdona v polna višina zamahnil, da bi vrgel orožje, ki ga nikoli niso našli. Znanstveniki domnevajo, da je to trizob.

Tudi številne kipe in skulpture Pozejdona lahko najdemo na ulicah starih evropskih mest - Kopenhagna, Firenc, Aten itd. Največji umetniški odmev pa je ta Bog dobil pri ustvarjanju vodnjakov. Na svetu je na stotine veličastnih kiparskih fontan, v središču umetniška kompozicija kjer je prisoten Pozejdon, obkrožen z ribami, delfini, kačami in morskimi pošastmi.

Velika olimpijska boginja Demetra velja za boginjo plodnosti, poljedelstva, žita in kruha. To je eno najbolj cenjenih božanstev olimpijskega panteona, pokrovitelj kmetov. Boginja Demeter ima, tako kot mnoga druga grška božanstva, dve strani - temno in svetlo.

Po legendah in mitih je njeno hčer Perzefono ugrabil bog. podzemlje in brata same Demetre, Hada, ki jo je naredil za svojo ženo in kraljico kraljestva mrtvih. Jezna Demetra je na Zemljo poslala lakoto, ki je začela jemati življenja ljudi. Ko pa se je spametovala in se usmilila, je k ljudem poslala tudi junaka Triptolema, da bi jih naučil, kako pravilno obdelovati zemljo.

fotografija:

V kiparstvu in umetnosti je Demetra upodobljena kot ženska srednjih let, običajno okronana, ki v eni roki drži pšenično klasje, v drugi pa gorečo baklo. Najbolj znan kip boginje Demetre danes hranijo in razstavljajo v Vatikanskih muzejih. Ta marmorna skulptura je le kopija grškega kipa iz rimskega obdobja 430-420. pr. n. št.

Boginja je upodobljena veličastna in umirjena ter oblečena v tradicionalno starogrško obleko. Posebno monumentalnost figura pridobi zaradi simetrično razporejenih koncev preklopa tunike.

Apolon je eno najpomembnejših in čaščenih olimpijskih božanstev v klasični grški in rimski veri in mitologiji. Apolon je bil sin Zevsa in Titanide Leto ter Artemidin brat dvojček. Po legendi je Apolon postal poosebljenje sonca in svetlobe, njegovo sestro Artemido pa so stari Grki povezovali z luno.

Prvič, Apolon velja za boga svetlobe, pa tudi zaščitnika glasbenikov, umetnikov in zdravnikov. Apolon je bil kot pokrovitelj Delfov orakelj – preroško božanstvo. Kljub številnim vrlinam boga Apolona so ga opisovali tudi kot boga, ki lahko prinese slabo zdravje in smrtonosno kugo.

fotografija:

Ena najbolj znanih Apolonovih skulptur je Apolon Belvedere. Ta marmorna skulptura je natančna kopija bronastega prototipa, ki ga je ustvaril starogrški kipar Leohar v letih 330-320 pr. pr. n. št e. Skulptura upodablja Boga v podobi mladega, vitkega mladeniča, ki se občinstvu prikaže popolnoma gol.

Deblo služi kot opora božji desnici. Obraz mladeniča prikazuje odločnost in plemenitost, oči so uprte v daljavo, roka pa iztegnjena naprej. Danes je skulptura "Apollo Belvedere" razstavljena v Vatikanskih muzejih.

Artemida je bila ena najbolj cenjenih starogrških boginj. Njen rimski ekvivalent je Diana. Homer jo omenja pod imenom Artemis Agrotera kot »zavetnico divjih živali in gospodarico živali«. Arkadijci so verjeli, da je hči Demetre in Zevsa.

Vendar pa je bila v klasični grški mitologiji Artemis običajno opisana kot hči Zevsa in Leto, pa tudi Apolonova sestra dvojčica. Bila je helenska boginja lova in divjih živali. Hkrati je bila Artemida tista, ki so jo stari Grki imeli za zaščitnico mladih deklet, varuhinjo nedolžnosti in pomočnico pri porodu.

fotografija:

V kiparskih inkarnacijah je bila Artemida pogosto upodobljena kot lovka, ki nosi lok in puščice. Glavna simbola Artemide sta bila cipresa in jelen. Najbolj znana skulptura na svetu, posvečena boginji Artemidi, je Diana Versajska ali Diana lovka. Ta marmorni kip je bil izdelan v 1. ali 2. stoletju. pr. n. št e. delo neidentificiranega zgodnjehelenističnega kiparja. Skulptura prikazuje mlado vitko dekle s privzdignjenimi lasmi in oblečeno v klasično kratko grško haljo.

Afrodita je starogrška boginja ljubezni, lepote, užitka in razmnoževanja. Identificirajo jo s planetom Venero, ki je dobila ime po rimski boginji Veneri, ki je v rimski mitologiji veljala za prototip Afrodite.

Glavni simboli Afrodite so mirte, vrtnice, golobi, vrabci in labodi. Afroditin kult je v veliki meri temeljil na kultu feničanske boginje Astarte (sumerska kultura). Glavni kultni centri Afrodite so bili Ciper, Korint in Atene. Bila je tudi boginja zavetnica prostitutk, zaradi česar so znanstveniki nekaj časa predlagali koncept "svete prostitucije". Trenutno se ta koncept šteje za napačnega.

Najbolj znan kiparski kip Afrodite je svetovno znan kip Miloške Venere. Predvidoma je figura nastala okoli leta 300 pr. e. zdaj neznanega kiparja.

Spomladi 1820 je grški kmet z otoka Milos na svojem vrtu izkopal to veličastno skulpturo mlade in lepe deklice. Da bi poudaril, da je Afrodita boginja ljubezni, je mojster njeno postavo upodobil kot neverjetno ženstveno in privlačno. Značilnost te veličastne stvaritve je bila odsotnost rok.

Po dolgotrajnih sporih so se restavratorji odločili, da ne bodo obnovili rok lepotice in pustili Venero nespremenjeno. Danes je ta veličastna skulptura, izdelana iz snežno belega marmorja, razstavljena v Louvru in vsako leto privabi več sto tisoč turistov z vsega sveta.

Hermes je eden najmlajših med olimpijskimi bogovi. Velja za sina Zevsa in Plejade Maje. Hermes je precej kontroverzen bog. Po eni strani velja za boga trgovine, dobička, spretnosti in zgovornosti, a po legendi mu ni bilo para v kraji in prevari. Po slavnem mitu je Hermes svojo prvo tatvino zagrešil, ko je bil še otrok.

Mit pripoveduje, da je pobegnil iz zibelke in ukradel celo čredo krav, ki jih je takrat pasel Apolon. Da krave in njega ne bi razbrali po stopnicah na pesku, je živalim na kopita privezal veje dreves, s čimer so odstranili vse sledi. Hermes je tudi pokrovitelj govornikov in glasnikov ter velja za boga magije in alkimije.

fotografija:

Morda najbolj znano in nadarjeno delo kiparjev za prikaz podobe Hermesa je bil kip iz parskega marmorja "Hermes z dojenčkom Dionizom". Figuro je odkril Ernst Curtius leta 1877 med izkopavanji Herinega templja v Olimpiji. Prva stvar, ki preseneti gledalca ob pogledu na kip, je njegova ogromna velikost. Skupaj s stopničkami je višina kipa 370 cm.

Še ena veličastna skulptura, posvečena temu bogu, je Hermes Belvedere. Dolgo časa so to skulpturo zamenjevali s kipom Antinoja. Kip prikazuje snežno belo figuro nagega mladeniča, ki je sklonil glavo. Pelerina, tradicionalna za Grke, sproščeno pada z ramena. Do zdaj mnogi znanstveniki verjamejo, da je skulptura Hermesa Belvedere iz marmorja le kopija izgubljenega bronastega izvirnika.

Dioniz - v starogrški mitologiji je to najmlajši izmed olimpijskih bogov, bog vina in pokrovitelj vinarstva. Drugo ime tega božanstva je Bacchus. Zanimivo je, da je Dioniz poleg vinogradništva pokroviteljil tudi gledališče in veljal za boga navdiha in verske ekstaze. Obrede, povezane s čaščenjem Dioniza, so vedno spremljale reke pitega vina, divji plesi in razburljiva glasba.

Menijo, da je bil Dioniz rojen iz začaranega razmerja med Zevsom in Semelo (hčerko Kadma in Harmonije). Ko je izvedela za Semelino nosečnost, se je Zeusova žena Hera razjezila in deklico odpeljala z Olimpa. Vendar je Zeus vseeno našel skrivnega ljubimca in ji iztrgal otroka iz trebuha. Nadalje je bil ta otrok prišit v Zevsovo stegno, kjer ga je uspešno prestal. Na tako nenavaden način se je po grških mitih rodil Dioniz.

fotografija:

večina slavni kip Dioniza je ustvaril največji kipar svetovnega slovesa - Michelangelo. Da bi poudaril osebnostne lastnosti, je mojster upodobil Dioniza golega s skledo v roki. Njegove lase krasijo grozdje in vinska trta. Poleg glavnega junaka je Michelangelo postavil Satyrja, ki neizogibno zasleduje ljudi, ki trpijo zaradi različnih odvisnosti, vključno z alkoholizmom.

Miti in legende stare Grčije so bili odločilnega pomena pri ustvarjanju edinstvenih kiparskih kompozicij po vsem svetu. Vse zgoraj naštete mojstrovine svetovnega kiparstva je treba obiskati in videti na lastne oči.

Danes bi rad izpostavil temo, ki iz izkušenj včasih povzroča težko in daleč od nedvoumne reakcije - govoriti o starodavni skulpturi, natančneje o upodobitvi človeškega telesa v njej.

Poskusi predstaviti otrokom antična skulptura včasih naletijo na nepredvidene težave, ko si starši preprosto ne upajo pokazati golih kipov svojemu otroku, ker imajo takšne podobe za pornografijo. Ne upam trditi o univerzalnosti metode, a v mojem otroštvu se tak problem sploh ni pojavil, saj je - po zaslugi moje modre mame - odlična izdaja legend in mitov stare Grčije avtorja Kuhna, bogato ilustrirana s fotografijami. dela starodavnih mojstrov, se je pojavilo v mojem življenju pri petih ali šestih letih, potem pa je dolgo, preden so se deklice začele zanimati za vse vrste specifičnih spolnih vprašanj.

Tako so se spopadi olimpijcev s titani in podvigi Herkula ustalili v moji glavi nekje na isti polici s Snežno kraljico in divjimi labodi in so se spominjali ne le kot bizarne zgodbe, ampak so takoj pridobili vizualno utelešenje, izkazalo se je, da biti vezan - morda takrat ne povsem zavestno - na specifične drže, geste, obraze - človeško plastičnost in obrazno mimiko. Hkrati je mama takoj našla preproste in razumljive odgovore na vsa otroška vprašanja, ki so se pojavila - da je bilo, prvič, v stari Grčiji vroče, in drugič, kipi niso ljudje in zdaj sploh niso hladni.

Kar zadeva vprašanja odraslih, je treba upoštevati, da je ideja o delitvi človeka na dušo in telo, ki je v krščanski antropologiji na koncu pripeljala do ideje o podrejenosti telesa dušo (in še kasneje, v nekaterih protestantskih vejah, povsem - do togega tabuja telesnega), prvi jasno formuliral morda šele Platon. In pred tem, vsaj nekaj stoletij, so Grki dosegli idejo, da duša ni le duh, dih, ampak nekaj individualno osebnega in tako rekoč »nepremičnega«, zelo postopoma prehajajoč od koncepta θυμός k koncept ψυχή. Tako, zlasti odkar so bogovi postali antropomorfni, grški mojstri preprosto niso imeli drugega načina, da bi povedali o različnih straneh življenja, razen s prikazom človeškega telesa.

Torej, pomemben del grškega kiparstva so ilustracije za mite, ki v starih časih niso bile le "zgodbe o bogovih", ampak tudi sredstvo za posredovanje najpomembnejših informacij o strukturi sveta, življenjskih načelih, pravilnem in nepravilnem . To pomeni, da so bile takšne "3D ilustracije" veliko bolj pomembne za starodavne ljudi kot zame v otroštvu. Vendar, morda veliko pomembnejša od razumevanja mitov, je za nas še ena priložnost, ki jo je grško kiparstvo dalo svojim ustvarjalcem - preučevanje in spoznavanje človeka samega. In če so bili glavni junaki primitivne umetnosti različne živali, potem od časa paleolitika in skozi antiko človek nedvomno postane takšen.

Vsa prizadevanja umetnikov tega precej dolgega obdobja so najprej usmerjena v zajemanje in posredovanje najsplošnejših anatomskih značilnosti strukture človeškega telesa, nato pa v njegove bolj zapletene dinamične manifestacije - gibe, geste, izraze obraza. Tako je evropska umetnost začela svojo dolgo pot od surovih in le od daleč človeku podobnih »paleolitskih Vener« do Mironovih del, popolnih v razmerjih, in od njih dalje; pot, ki bi ji pogojno lahko rekli pot do človeka - najprej do njegovega telesa, potem pa do njegove duše - vendar tako daleč v psihološkem pomenu besede. Pojdimo skozi nekaj njegovih stopenj in mi.

Paleolitske Venere. Pred približno 30 tisoč leti

Prve humanoidne slike v Evropi, kot je bilo omenjeno zgoraj, so bile "paleolitske Venere" - drobne figurice iz mamutovih oklov ali mehkih kamnitih kamnov. Značilnosti njihove podobe - skoraj popolna odsotnost rok, včasih celo nog in glav, hipertrofiranih srednji del torzo - nam omogočajo, da domnevamo, da zaenkrat najverjetneje niti ne prikazujemo človeškega telesa v celoti, temveč le poskus prenosa ene od njegovih funkcij - rojstva otrok. Povezavo "Vener" s kultom plodnosti nakazuje velika večina raziskovalcev; potrebujemo jih le kot izhodišče za našo pot.

Naslednji postanek bosta kouros in kors (dobesedno - fantje in dekleta) - človeške podobe, izrezljane v starodavnih policah v 7.-6. stoletju pr.

Kouros, arhaični nasmeh. Kouros in lubje

Kot lahko vidite, takšni kipi, ki se na primer uporabljajo kot spomeniki slavnim športnikom, veliko bolj podrobno prikazujejo videz človeškega telesa, vendar so tudi nekakšna "človeška shema". Tako na primer vsi številni kurosi iz nekega nerazložljivega razloga stojijo v istem položaju - pritisnejo roke na telo, levo nogo potisnejo naprej; zadnji sumi o portretiranju se dokončno razblinijo ob pogledu na njihove obraze - z enako odsotnim izrazom in ustnicami, raztegnjenimi v srhljivo - t.i. arhaični nasmeh.

Naslednja postaja. 5. stoletje pr. Kr., grška arhaika. Skulpture Myron in Polikleitos, ki presenetijo gledalca s popolnostjo razmerij.

Miron. Metalec diska 455 pr. n. št., Polykleitos. Doryphorus (suličar) (450-440 pr. n. št.) in ranjena Amazonka (430 pr. n. št.)

Res, vprašate, in to je spet shema? In uganite, odgovor je pritrdilen. Za to imamo vsaj dva dokaza. Prvič, odlomki t.i. "Polikletov kanon". V tej matematični razpravi je kipar, ki je bil privrženec pitagorejskega gibanja, poskušal izračunati idealna razmerja moškega telesa. Ilustracija takšnih izračunov je očitno kasneje postala kip. In drugi dokaz bo ... obsežna grška literatura tistega časa. Iz njega lahko črpamo na primer naslednje vrstice Sapfo:

Kdor je lep, je dober.

In tisti, ki je prijazen, bo kmalu postal lep.

Še več, med vsemi junaki Homerjeve "Iliade" le "prazni" Thersites noče nedvomno vstopiti v neskončno vojno, v katero junake ženejo bogovi. Avtor ne varčuje s črnimi barvami za ta lik, ki s svojimi govori upira vojsko in sovraži dobesedno vse; vendar ni naključje, da se isti Thersites po naročilu avtorja izkaže za groznega čudaka:

Zelo grd človek je prišel v Ilion med Danaje;
Tam je bil križan, hrom; popolnoma grbav od zadaj
Ramena so se zbližala na Perzijcih; njegova glava je šla gor
Obrnjena navzgor in le redko posejana s kosmi.

Tako lahko rečemo, da so bili Grki arhaičnega obdobja zagovorniki ideje, da je zunanja lepota nepogrešljiva manifestacija notranje lepote in harmonije, zato so s skrbnim izračunom parametrov idealnega človeškega telesa poskušali upodobiti, ne manj, popolna duša, tako popolna, da se zdi celo brez življenja.

In res, odgovori mi samo na eno preprosto vprašanje: kam bo v naslednjem trenutku odletel disk, ki ga vrže metalec diska? Dlje kot boste gledali na kip, bolj jasno boste razumeli, da disk ne bo vržen nikamor, saj položaj atletove umaknjene roke sploh ne pomeni zamaha za met, njegove prsne mišice ne dajejo nobenih posebnih napetost, njegov obraz je popolnoma miren; poleg tega upodobljeni položaj nog ne omogoča ne samo preobratnega skoka, potrebnega za met, ampak tudi preprostega koraka. Se pravi, izkaže se, da je metalec diska, kljub navidezni zapletenosti njegove drže, popolnoma statičen, popoln, mrtev. Pa tudi ranjena Amazonka, ki se v svojem trpljenju graciozno naslanja na kapitel, ki se je v takem trenutku pojavil ob njej.

Končno, IV stoletje. pr. n. št. vnaša nova razpoloženja v grško kiparstvo. V tem času so grške politike v zatonu - domnevamo lahko, da majhno vesolje starodavnega človeka postopoma končuje svoj obstoj. Grška filozofija se odločno obrne k iskanju novih temeljev človekove sreče in ponudi na izbiro Antistenov cinizem ali Aristipov hedonizem; tako ali drugače, a odslej se bo moral človek sam ukvarjati s problemi globokega smisla svojega življenja. Enako ločen človeški značaj pride v ospredje v kiparstvu, kjer se prvič pojavita tako pomenljiva obrazna mimika kot resnično gibanje.

Lizip počiva Hermesa 4. st. pr. n. št., Maenad Skopas, 4. st. pr.n.št., Artemida iz Gabija 345 pr.n.št

Bolečina in napetost sta izraženi v pozi Maenad Scopas in njenem obrazu z odprtimi očmi, obrnjenim proti nebu. Razmišljajoč, z graciozno in običajno kretnjo, Artemida iz Gabia Praxiteles pritrdi fibulo na ramo. Tudi počivajoči Hermes Lysippe je očitno globoko zamišljen, pretirano podolgovate, povsem neklasične proporcije njegovega telesa naredijo figuro lahkotno in dajejo določeno dinamiko tudi tej skoraj statični postavi. Zdi se, da še malo in mladenič bo sprejel pomembno odločitev in tekel naprej. Tako začne duša prvič kukati skozi obrise čudovitih marmornatih in bronastih teles.

Mimogrede, večina kipov, ki smo jih danes pregledali, je golih. Ampak je kdo opazil?

Pri ponovni objavi gradiva s spletnega mesta Matrony.ru je potrebna neposredna aktivna povezava do izvornega besedila gradiva.

Ker ste tukaj ...

… imamo majhno prošnjo. Portal Matrona se aktivno razvija, naše občinstvo raste, vendar nimamo dovolj sredstev za uredniško delo. Številne teme, ki bi jih radi izpostavili in zanimajo vas, naše bralce, ostajajo zaradi finančnih omejitev nepokrite. Za razliko od mnogih medijev namenoma ne sklenemo plačljive naročnine, saj želimo, da je naše gradivo dostopno vsem.

Ampak. Matroni so dnevni članki, kolumne in intervjuji, prevodi najboljših angleških člankov o družini in vzgoji, to so uredniki, gostovanje in strežniki. Tako lahko razumete, zakaj vas prosimo za pomoč.

Na primer, je 50 rubljev na mesec veliko ali malo? Skodelica kave? Ni veliko za družinski proračun. Za Matrono - veliko.

Če nas vsi, ki berejo Matrone, podprejo s 50 rublji na mesec, bodo veliko prispevali k možnosti razvoja publikacije in pojavu novih relevantnih in zanimivih gradiv o življenju ženske v sodobni svet, družina, vzgoja otrok, ustvarjalna samouresničitev in duhovni pomeni.

7 niti komentarjev

5 odgovorov v niti

0 sledilcev

Najbolj odzivan komentar

Najbolj vroča nit komentarjev

novo star priljubljena

0 Za glasovanje morate biti prijavljeni.

Za glasovanje morate biti prijavljeni. 0 Za glasovanje morate biti prijavljeni.

Za glasovanje morate biti prijavljeni. 0 Za glasovanje morate biti prijavljeni.

Zadeva: Ugledni kiparji Antična grčija.

Cilj: Preučevanje glavnih stopenj v razvoju starogrškega kiparstva.

Nove besede:

MIMESIS"- podobnost.

Kalokagatiya (gr. kalos- lepo + agatos prijazno).

Kuros in lubje - nastala v dobi arhaičnih moških. in ženska številke (do 3 m.) Mimesis - podobnost. kariatida - (grško karyatis) - kiparska podoba stoječe ženske figure, ki služi kot podpora za žarek v stavbi (ali figurativno izraža to funkcijo).

klice - kamen stebri z "rokami", postavljenim ob glavnem vhodu v hišo.

Vprašanja.

Kiparski kanoni Polikleta in Mirona.

Skulpture Scopasa in Praxitelesa.

Lizip in Leohar.

Helenistična skulptura.

Med poukom.

1. Aktualizacija znanja učencev o arhitekturi stare Grčije.

2. Sporočilo teme, namen lekcije.

Grki so vedno verjeli da le v lepem telesu lahko živi lepa duša. Zato je harmonija telesa, zunanja popolnost - nepogrešljiv pogoj in osnova idealne osebe. Grški ideal je opredeljen z izrazom kalokagatiya(gr. kalos- lepo + agatos prijazno). Ker kalokagatiya vključuje popolnost tako telesne konstitucije kot duhovne in moralne naravnanosti, potem poleg lepote in moči ideal nosi pravičnost, čistost, pogum in razumnost. To je tisto, zaradi česar so grški bogovi, ki so jih izklesali starodavni kiparji, edinstveno lepi.

Kljub podobnosti skulptur VI. in V. st. BC, imajo tudi značilne razlike:

Ni več otopelosti, shematizma arhaičnih kipov;

Kipi postanejo bolj realistični.

Kiparski kanoni Polikleita in Mirona .

1. Hvalnica veličini in duhovni moči človeka;

2. Najljubša podoba - vitek mladenič z atletsko postavo;

3. Duhovni in fizični videz sta harmonična, ni nič odvečnega, »nič čez mero«.

večina znani kiparji obdobja visoke klasike so Poliklet in Miron.

Polykleitos - starogrški kipar in umetnostni teoretik, ki je deloval v Argosu v 2. polovici 5. stoletja pr.

1. Po ukazu duhovnikov templja Artemide v Efezu c. 440 pr. n. št Poliklet je ustvaril kip ranjene Amazonke in zasedel prvo mesto na tekmovanju, kjer sta poleg njega sodelovala Phidias in Cresilaus. Predstavo o njem dajejo kopije - relief, odkrit v Efezu, pa tudi kipi v Berlinu, Kopenhagnu in Metropolitanskem muzeju umetnosti v New Yorku. Noge Amazonke so postavljene, tako kot noge Doryphorus, vendar prosta roka ne visi vzdolž telesa, ampak se vrže čez glavo; druga roka podpira telo, naslonjeno na steber. Poza je harmonična in uravnotežena, vendar Poliklet ni upošteval dejstva, da če človeku pod desnim prsnim košem zeva rana, njegove desne roke ni mogoče dvigniti visoko. Očitno ga je lepa, harmonična oblika zanimala bolj kot zaplet ali prenos občutkov. Enaka skrb je prežeta s skrbnim razvojem gub kratke tunike Amazonke.

2. Nato je Poliklet deloval v Atenah, kjer je pribl. 420 pr. n. št ustvaril je Diadumena, mladeniča s povojem okoli glave. V tem delu, ki so ga imenovali nežna mladost, v nasprotju s pogumnim Doryphorosom, je čutiti vpliv atiške šole. Tudi tukaj je uporabljen motiv koraka, kljub temu, da sta obe roki dvignjeni in držita povoj, gib, ki bi bil primernejši za miren in stabilen položaj nog. Nasprotje desne in leve strani ni tako izrazito. Obrazne poteze in bujni prameni las so veliko mehkejši kot v prejšnjih delih. Najboljše reprodukcije Diadumena so kopija, najdena na Delosu in zdaj v Atenah, kip iz Vezona v Franciji, ki ga hrani Britanski muzej, ter kopije v Madridu in Metropolitanskem muzeju umetnosti. Ohranjenih je tudi več figuric iz terakote in brona. Najboljše kopije glave Diadumena so v Dresdnu in Kasslu.

3. Okoli leta 420 pr Poliklet je za tempelj v Argosu ustvaril ogromen krizoelefantinski (iz zlata in slonovine) kip Here, ki sedi na prestolu. Argovski kovanci lahko dajo nekaj predstave o tem, kako je izgledal ta starodavni kip. Poleg Here je stala Hebe, ki jo je izklesal Naucis, Polikletov učenec. V plastični zasnovi templja je čutiti tako vpliv mojstrov atiške šole kot Polikleta; morda je to delo njegovih učencev. Polikletovim stvaritvam je primanjkovalo veličastnosti Fidijevih kipov, vendar mnogi kritiki menijo, da so po svoji akademski popolnosti in popolni drži drže boljši od Fidijevega. Poliklet je imel številne učence in privržence vse do Lizipovega obdobja (konec 4. stoletja pr. n. št.), ki je rekel, da je bil Dorifor njegov učitelj umetnosti, čeprav je pozneje odstopil od Polikletovega kanona in ga nadomestil s svojim.

Myron ustvaril je kipe zmagovitih atletov, pravilno in naravno prenesel človeško figuro, odkril skrivnost plastičnega koncepta gibanja. Toda (!!!) njegova dela imajo eno samo gledišče. Med njegovimi najbolj znanimi deli je kiparska kompozicija

"Athena in Marsyas", kot tudi "Discobolus".

Miron je bil starejši Fidijev in Polikletov sodobnik in je veljal za enega največjih kiparjev svojega časa. Delal je v bronu, vendar se nobeno od njegovih del ni ohranilo; znani so predvsem po kopijah. večina znano delo Myrona - metalec diska (metač diska). Metalec diska je upodobljen v zapleteni pozi v trenutku največje napetosti pred metom. Kiparja sta zanimala oblika in razmerje figur v gibanju. Miron je bil mojster prenosa gibanja na vrhuncu, v prehodnem trenutku. V pohvalnem epigramu, posvečenem njegovemu bronastemu kipu atleta Lada, je poudarjeno, da je sopihoč tekač upodobljen z nenavadno živostjo. Kiparsko skupino Mirona Atene in Marsija, ki je stala na atenski Akropoli, zaznamuje enaka spretnost podajanja giba.

2.Scopasove in Praxitelesove kiparske stvaritve.

4. stoletje pr. n. št.

1. Prizadeval si je za prenos močnega delovanja;

2. Posredovali so občutke in izkušnje osebe:

strast

sanjarjenje

ljubezen

Bes

Obup

Trpljenje

SCOPAS (razcvet delovanja 375–335 pr. n. št.), grški kipar in arhitekt, rojen na otoku Paros ok. 420 pr. n. št., verjetno. Prvo Scopasovo delo, ki ga poznamo, je tempelj Atene Aleje v Tegeji na Peloponezu, ki ga je bilo treba obnoviti, saj je prvi pogorel leta 395 pr. Scopas je bil del skupine štirih kiparjev (in morda najstarejši med njimi), ki jih je vdova Mavsolosa Artemisia naročila, naj ustvarijo kiparski del mavzoleja (enega od sedmih čudes sveta) v Halikarnasu, grob njenega moža. Strast, ki je značilna za dela Scopasa, je dosežena predvsem s pomočjo nova interpretacija oči: so globoko posejane in obdane s težkimi gubami vek.Živahnost gibov in drzni položaji telesa izražajo intenzivno energijo in dokazujejo iznajdljivost mojstra.

Najbolj znana Scopasova dela so bila:

- Scopas . "Amazonomahija".

- Bitka Grkov z Amazonkami. Fragment friza mavzoleja v Halikarnasu. Marmor. Okoli leta 350 pr e. London. Britanski muzej.

Veličasten je relief, ki prikazuje bojevnika, ki se ostro nagne nazaj in se poskuša upreti navalu Amazonke, ki ga je z eno roko zgrabila za ščit in z drugo zadala smrtni udarec. Levo od te skupine je Amazonka, ki jaha vročega konja. Sedi obrnjena nazaj in očitno vrže strelico v sovražnika, ki jo zasleduje. Konj skoraj povozi nazaj nagnjenega bojevnika. Oster spopad nasprotno usmerjenih gibov jezdeca in bojevnika ter nenavaden pristanek Amazonke s svojimi kontrasti okrepita celotno dramatičnost kompozicije.

Scopas. Glava ranjenega bojevnika z zahodnega pedimenta templja Atene-Aleje v Tegeji. Marmor. Prva polovica 4. st. pr. n. št e. Atene. Narodni muzej.

Scopas. Menada. Srednji 4. st. pr. n. št e. Pomanjšana marmorna rimska kopija izgubljenega izvirnika. Dresden. Albertinum.

Marmorna "Maenada", ki je do nas prišla v majhni poškodovani starinski kopiji, uteleša podobo človeka, obsedenega s silovitim izbruhom strasti. Za Menado je značilno ne utelešenje podobe junaka, ki je sposoben samozavestno vladati nad svojimi strastmi, ampak razkritje izjemne ekstatične strasti, ki objame osebo. Zanimivo je, da je Scopasova Maenada za razliko od skulptur iz 5. stoletja zasnovana za ogled z vseh strani.

PRAXITELS (4. stoletje pr. n. št.),

Kip Afrodite Knidske je v antiki veljal ne le za najboljšo stvaritev Praxitelesa, ampak na splošno za najboljši kip vseh časov. Kot piše Plinij starejši, so mnogi prišli v Knidos samo zato, da bi jo videli. Bila je prva monumentalna podoba popolnoma gole ženske figure v grški umetnosti, zato so jo prebivalci Kosa, ki jim je bila namenjena, zavrnili, nato pa so jo kupili meščani sosednjega Knida. V rimskih časih je bila podoba tega Afroditinega kipa kovana na knidoskih kovancih, iz njega so bile narejene številne kopije (najboljša med njimi je zdaj v Vatikanu, najboljša kopija Afroditine glave pa je v zbirki Kaufmanna v Berlinu ). V starih časih so trdili, da je Praxitelesov model njegova ljubljena, hetaera Phryne.

Najboljša ideja Praxitelesovega sloga daje kip Hermesa z dojenčkom Dionizom (Muzej v Olimpiji), ki so ga našli med izkopavanji v templju Hera v Olimpiji. Kljub nekaterim dvomom gre skoraj zagotovo za originalno, ustvarjeno c. 340 pr. n. št Prožna figura Hermesa se je elegantno naslonila na deblo. Mojstru je uspelo izboljšati interpretacijo motiva moškega z otrokom v naročju: gibi obeh Hermesovih rok so kompozicijsko povezani z dojenčkom. Verjetno je bil v desni, neohranjeni roki grozd, s katerim je dražil Dioniza, zato je dojenček segal po njem. Figura Hermesa je proporcionalno grajena in dovršeno obdelana, nasmejani obraz je poln živahnosti, profil je ljubek, gladka površina kože pa je v ostrem kontrastu s shematično začrtanimi lasmi in volnato površino plašča, prevrnjenega čez trup. . Poslikani so bili lasje, draperija, oči in ustnice ter pasovi za sandale.

Slabši so drugi kipi Afrodite, ki jih pripisujejo Praksitelu. Kopija kipa, ki so si ga izbrali prebivalci Kosa, ni ohranjena. Afrodita iz Arlesa, poimenovana po kraju odkritja in shranjena v Louvru, morda ne prikazuje Afrodite, ampak Frino. Noge kipa so skrite z draperijo, trup pa je popolnoma razkrit; po njeni drži sodeč je v levi roki držala ogledalo. Ohranilo se je tudi nekaj lepih kipcev ženske, ki si nadeva ogrlico, vendar je v njih spet mogoče videti tako Afrodito kot smrtnico.

Praksitel. Artemida iz Gabije. Približno 340-330 let. pr. n. št e. Marmorna rimska kopija izgubljenega izvirnika. Pariz. Louvre.

V kipu Artemide vidimo primere rešitve motiva pogrnjene človeške figure. Artemida je tukaj upodobljena kot zaščitnica žensk: čez desno ramo vrže tančico, ki jo ženska prinese kot darilo za uspešno osvoboditev bremena.

Praksitel je bil dovršen mojster v prenosu miline telesa in subtilne harmonije duha. Največkrat je upodabljal bogove in celo satire kot mlade; v svojem delu nadomestiti veličastnost in vzvišenost podob 5. stol. pr. n. št. pride milost in sanjava nežnost.

3. Leochar in Lysippus. Umetnost psevdoklasične smeri se je najbolj dosledno razkrila v delu Leohara, Leohar, Atencec po rodu, je postal dvorni slikar Aleksandra Velikega. Bil je tisti, ki je ustvaril številne krizoslonove kipe kraljev iz makedonske dinastije za Philippeion. Hladen in pompozen klasicizacijski, torej navzven posnemajoč klasične oblike, slog Leocharjevih del je ustrezal potrebam nastajajoče Aleksandrove monarhije. Predstava o slogu Leoharjevih del, posvečen hvalnici makedonske monarhije, nam daje rimsko kopijo svojega heroiziranega portreta Aleksandra Velikega. Gola figura Aleksandra je imela abstrakten in idealen značaj.

Leohar. Apolon Belvederski . Okoli leta 340 pr. e. Marmorna rimska kopija izgubljenega bronastega izvirnika. Rim. Vatikan.

Najpomembnejši med Leoharjevimi deli je bil kip Apolona - znameniti "Apollo Belvedere" ( "Apollo Belvedere" - ime rimske marmorne kopije, ki je prišla do nas iz bronastega originala Leocharja, ki je bil nekoč v vatikanskem Belvederu (odprta loža)).

Vendar je podoba Apolona bolj navzven spektakularna kot navznoter pomembna. Sijaj frizure, ošabni obrat glave, dobro znana teatralnost geste so globoko tuje resničnim tradicijam klasike.

Leoharjevemu krogu je blizu tudi znameniti kip »Artemide Versajske«, poln hladne, nekoliko arogantne veličine.

Leohar. Artemida iz Versaillesa. Tretja četrtina 4. st. pr. n. št e. Marmorna rimska kopija izgubljenega izvirnika. Pariz. Louvre.

Lizip.. V umetnosti se je odločil Lysippe naloga razkritja notranji mirčloveških izkušenj in znane individualizacije podobe človeka. Hkrati je Lizip vnesel nove odtenke v rešitev teh umetniških problemov, in kar je najpomembneje, prenehal je razmišljati o ustvarjanju podobe popolnega. lepa oseba kot glavno nalogo umetnosti. Lizip je kot umetnik občutil nove razmere javno življenje temu idealu odvzel resno življenjsko osnovo.

Prvič, Lizip najde osnovo za podobo tipičnega v podobi osebe ne v tistih lastnostih, ki človeka označujejo kot člana skupine svobodnih državljanov polisa, kot harmonično razvito osebnost, ampak v značilnostih njegove starosti, poklica, pripadnosti enemu ali drugemu psihološkemu temperamentu. Posebno pomembna novost v delu Lizipa je zanimanje za razkrivanje značilno ekspresivnega in ne idealno popolnega v podobi osebe.

Drugič, Lysippus v svojih delih do neke mere poudarja trenutek osebnega dojemanja, skuša prenesti svoj čustveni odnos do prikazanega dogodka. Po Pliniju je Lizip rekel, da če so starodavni ljudje upodabljali takšne, kakršni so v resnici bili, potem je on, Lizip, tak, kot se zdijo. Lizip. Apoksiomen. Glava (glej sliko 215).

Lizipovo razumevanje podobe človeka je bilo še posebej živo utelešeno v njegovem bronastem kipu, ki je bil znan v antiki. kip Apoksiomena. Lizip je upodobil mladeniča, ki s strgalom čisti pesek iz arene, ki se mu je med športnim tekmovanjem prilepil na telo. Umetnik je v tem kipu zelo: ekspresivno prenesel stanje utrujenosti, ki je zajela mladeniča po stresu preživetega boja.

Lizip v Apoksiomenu ne želi prikazati notranjega miru in stabilnega ravnovesja, temveč kompleksno in protislovno menjavanje razpoloženjskih odtenkov.

Lizip. Počivajoči Hermes . Tretja četrtina 4. st. pr. n. št e. Bronasta rimska kopija izgubljenega izvirnika. Neapelj. Narodni muzej.

Zdelo se je, da je Hermes za trenutek sedel na robu pečine. Umetnik je tu prenesel mir, rahlo utrujenost in hkrati pripravljenost Hermesa, da nadaljuje hitro hiter let.

V isti seriji je bila tudi skupina, ki prikazuje boj Herkula z Nemejskim levom, ki je prav tako prišla do nas v rimski kopiji, shranjeni v Ermitažu.

Lizip. Herkul z levom . Druga polovica 4. st. pr. n. št e. Pomanjšana marmorna kopija rimskega obdobja po izgubljenem bronastem izvirniku. Leningrad. Muzej Ermitaž.

Še posebej velik pomen Lizipovo delo je imelo za nadaljnji razvoj grškega portreta.

Glava Aleksandra Velikega z otoka Kos. Marmor Izvirnost in moč Lizipove portretne spretnosti sta bili najbolj živo utelešeni v njegovih portretih Aleksandra Velikega.

Voljni, energični zasuk glave, ostro vrženi prameni las ustvarjajo splošen občutek patetičnega impulza. Po drugi strani pa žalostne gube na čelu, trpeči pogled, ukrivljena usta dajejo Aleksandrovi podobi značilnosti tragične zmede. V tem portretu sta prvič v zgodovini umetnosti tako močno izražena napetost strasti in njihov notranji boj.

4. Skulptura helenizma.

1. Razburjenje in napetost obrazov;

2. Vrtinec občutkov in doživetij v podobah;

3. Zasanjanost podob;

4. Harmonična dovršenost in slovesnost

Helenistična umetnost je polna nasprotij - velikansko in miniaturno, ceremonialno in domače, alegorično in naravno. Glavni trend - odmik od posplošenega človeškega tipado razumevanja človeka kot konkretnega, individualnega bitja, in s tem naraščajoče pozornost do njegove psihologije, zanimanje za dogodke in nova pozornost do nacionalnih, starostnih, socialnih in drugih znakov osebnosti.

Vse navedeno ne pomeni, da helenistična doba ni zapustila velikih kiparjev in njihovih umetniških spomenikov. Poleg tega je ustvarila dela, ki po našem mnenju sintetizirajo najvišje dosežke starodavne plastike, so njeni nedostopni vzorci -

Afrodita iz Melosa,

Nike na Samotraki , Zevsov oltar v Pergamonu. Te znamenite skulpture so nastale v helenistični dobi. Njihovi avtorji, o katerih ni znanega nič ali skoraj nič, so delovali v skladu s klasično tradicijo in jo razvijali resnično ustvarjalno.

Med kiparji tega obdobja je mogoče opaziti naslednja imena: Apolonij, Tavrisk ("Farnezijski bik"), Atenodor, Polidor, Agesander ("Afrodita iz Melosa", "Laokoon").

V helenistični dobi so se začele mešati morale in oblike življenja, pa tudi oblike vere, vendar prijateljstvo ni zavladalo in mir ni prišel, razdor in vojna se nista ustavila.

5.Zaključek. Ena stvar je združevala vsa obdobja razvoja grške družbe in umetnosti: to posebno nagnjenje do plastike, do prostorske umetnosti.

Ogledali smo si stvaritve največjih kiparjev stare Grčije skozi celotno obdobje antike. Videli smo celoten proces nastajanja, razcveta in zatona kiparskih slogov - celoten prehod od strogih, statičnih in idealiziranih arhaičnih oblik prek uravnotežene harmonije klasičnega kiparstva do dramatičnega psihologizma helenističnih kipov. Stvaritve kiparjev antične Grčije so dolga stoletja upravičeno veljale za model, ideal, kanon, zdaj pa ne prenehajo biti priznane kot mojstrovina svetovne klasike. Nič takega ni bilo doseženo ne prej ne pozneje. Vso sodobno kiparstvo lahko v eni ali drugi meri obravnavamo kot nadaljevanje tradicije stare Grčije. Skulptura starodavne Grčije je v svojem razvoju minila težka pot, ki utira pot razvoju plastike naslednjih obdobij v različnih državah.

Znano je, da večina starodavnih mojstrov plastike ni klesala v kamnu, temveč vlivala v bron. V stoletjih, ki so sledila obdobju grške civilizacije, je bilo bolje ohraniti bronaste mojstrovine, ki so jih pretalili v kupole ali kovance in kasneje v topove. V več pozni čas tradicije, ki so jih postavile starogrške skulpture, so bile obogatene z novim razvojem in dosežki, medtem ko so starodavni kanoni služili kot potrebna osnova, osnova za razvoj plastične umetnosti v vseh naslednjih obdobjih.

6. Hiša. naloga: pogl.8, st.84-91., naloga st.91.

SEZNAM UPORABLJENIH VIROV

1. Antična kultura. Referenčni slovar / pod splošno. izd. V.N. Yarkho - M., 2002

2. Bystrova A. N. "Svet kulture, temelji kulturnih študij"
Polikarpov V.S. Predavanja o kulturnih študijah - M .: "Gardarika", "Strokovni urad", 1997

3. Vipper B.R. Umetnost stare Grčije. - M., 1972

4. Gnedich P.P. Svetovna zgodovina Umetnost - M., 2000

5. Gribunina N.G. Zgodovina sveta umetniška kultura, v 4 delih. Dela 1, 2. - Tver, 1993

6. Dmitrieva, Akimova. Antična umetnost. Eseji. - M., 1988