O IZVORIH smo že govorili. Načrtovana pikčasta črta je bila prekinjena iz objektivnih razlogov, a vseeno želim nadaljevati. Opomnim, da smo se ustavili v globoki zgodovini – v umetnosti Antična grčija. Iz česa se spominjamo šolski kurikulum? Praviloma so tri imena trdno zasidrana v našem spominu - Miron, Phidias, Poliklet. Potem se spomnimo, da so bili še Lizip, Skopas, Praksitel in Leohar ... Pa poglejmo, kaj je kaj.Torej, čas dogajanja je 4-5 stoletja pred našim štetjem, prizorišče je Stara Grčija.
PITAGORA REGIA
Pitagora iz Regija (5. stoletje pr. n. št.) je starogrški starogrški kipar zgodnjega klasičnega obdobja, čigar dela so znana le iz omemb antičnih avtorjev. Ohranilo se je več rimskih kopij njegovih del, vključno z mojo najljubšo Deček, ki jemlje drobec. To delo je povzročilo tako imenovano krajinsko vrtnarsko skulpturo.
Pitagora Regijski deček odstranjuje drobec okoli sredine 5. stoletja pr br.rimska kopija kapitolinskega muzeja
MIRON
Miron (Μύρων) - kipar sredi 5. stoletja. pr. n. št e. Kipar dobe neposredno pred največjim razcvetom Grška umetnost(konec VI - začetek V stoletja). Stari ga označujejo za največjega realista in strokovnjaka za anatomijo, ki pa obrazom ni znal dati življenja in izraza. Upodabljal je bogove, junake in živali, s posebno ljubeznijo pa je upodabljal težke, minljive poze. Njegovo najbolj znano delo, "Discobolus", atlet, ki namerava začeti disk, je kip, ki je prišel do našega časa v več izvodih, od katerih je najboljši iz marmorja in se nahaja v palači Massimi v Rimu.
Metalec diska.
FIDIJEV.
Eden od utemeljiteljev klasičnega sloga je starogrški kipar Phidias, ki je s svojimi kipi okrasil tako Zevsov tempelj v Olimpiji kot tempelj Atene (Partenon) na atenski Akropoli. Fragmenti kiparskega friza Partenona so zdaj v Britanskem muzeju (London).
Fragmenti friza in pedimenta Partenona. Britanski muzej, London.
Glavna Phidiasova kiparska dela (Athena in Zeus) so že dolgo izgubljena, templji so bili uničeni in izropani.
Partenon.
Obstaja veliko poskusov rekonstrukcije templjev Atene in Zevsa. O tem lahko preberete tukaj:
Podatkov o Fidiju samem in njegovi zapuščini je razmeroma malo. Med kipi, ki obstajajo danes, ni niti enega, ki bi nedvomno pripadal Phidiasu. Vse vedenje o njegovem delu temelji na opisih starodavnih avtorjev, na preučevanju kasnejših kopij, pa tudi na ohranjenih delih, ki se z večjo ali manj gotovostjo pripisujejo Fidiju.
Več o Phidiasu http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/
No, o preostalih predstavnikih starogrške kulture.
POLIKLET
Grški kipar iz druge polovice 5. st. pr. n. št e. Ustvarjalec številnih kipov, tudi zmagovalcev športnih iger, za kultne športne centre Argos, Olimpijo, Tebe in Megalopolis. Avtor kanona podobe človeškega telesa v kiparstvu, znanega kot "Polykleitosov kanon", po katerem je glava 1/8 dolžine telesa, obraz in dlani 1/10, noga je 1/6. Kanon je bil v grškem kiparstvu upoštevan do konca, ti. klasične dobe, torej do konca 4. stol. pr. n. št e., ko je Lizip postavil nova načela. Njegovo najbolj znano delo je "Dorifor" (Spearman). To je iz enciklopedije.
Polykleitos. Doryphorus. Puškinov muzej. Mavčna kopija.
PRAXITELS
AFRODITA IZ KNIDA (rimska kopija iz izvirnika 4. stoletja pr. n. št.) Rim, Narodni muzeji (glava, roke, noge, restavrirane draperije)
Eno najbolj znanih del v antičnem kiparstvu je Afrodita iz Knidosa, prva starogrška skulptura (višina - 2 m.), Ki prikazuje golo žensko pred kopanjem.
Afrodita iz Knida, (Afrodita iz Braschija) rimska kopija, 1. st. pr. n. št. Gliptoteka, München
Afrodita iz Knidosa. Srednje zrnat marmor. Torzo - rimska kopija iz 2. st. n. mavčna kopija Puškinovega muzeja
Po Pliniju so prebivalci otoka Kos naročili kip Afrodite za tamkajšnje svetišče. Praxiteles je izvedel dve možnosti: golo boginjo in oblečeno boginjo. Za oba kipa je Praxiteles določil enako pristojbino. Kupci niso tvegali in so izbrali tradicionalno različico, z drapirano postavo. Njegove kopije in opisi se niso ohranili in je potonila v pozabo. In Afrodito iz Knidosa, ki je ostala v kiparjevi delavnici, so kupili prebivalci mesta Knidos, kar je spodbudilo razvoj mesta: v Knidos so se začeli zgrinjati romarji, ki jih je privlačil znamenita skulptura. Afrodita je stala v templju na prostem, vidnem z vseh strani.
Afrodita iz Knida je uživala tako slavo in so jo tako pogosto posnemali, da so o njej pripovedovali celo anekdoto, ki je bila osnova epigrama: »Ko je Ciprida videla na Knidi, je Ciprida sramežljivo rekla: »Gorje meni, kje me je Praksitel videl golo? ”
Praxiteles je ustvaril boginjo ljubezni in lepote kot poosebitev zemeljske ženskosti, ki jo je navdihnila podoba njegove ljubljene, lepe Phryne. Dejansko ima Afroditin obraz, čeprav ustvarjen po kanonu, z zasanjanim pogledom dolgočasno zasenčenih oči, pridih individualnosti, ki kaže na poseben original. Ob ustvarjanju skoraj portretna slika, je Praxiteles pogledal v prihodnost.
Ohranila se je romantična legenda o razmerju med Praksitelom in Frino. Pravijo, da je Phryne prosila Praxitelesa, naj ji da v znak svoje ljubezni najboljše delo. Strinjal se je, ni pa hotel povedati, kateri od kipov se mu zdi najboljši. Nato je Phryne ukazala služabniku, naj obvesti Praxitelesa o požaru v delavnici. Prestrašeni mojster je vzkliknil: "Če je plamen uničil Erosa in Satirja, potem je vse umrlo!" Tako je Phryne ugotovila, kakšno delo bi lahko zahtevala od Praxitelesa.
Praxiteles (domnevno). Hermes z dojenčkom Dionizom IV st. pr. n. št. Muzej v Olimpiji
Skulptura "Hermes z otrokom Dionizom" je značilna za pozno klasično obdobje. Ne pooseblja fizične moči, kot je bilo prej običajno, temveč lepoto in harmonijo, zadržano in lirično človeško komunikacijo. Upodabljanje občutkov, notranjega življenja likov je nov pojav v starodavni umetnosti, ki ni značilen za visoko klasiko. Moškost Hermesa poudarja infantilni videz Dioniza. Ukrivljene linije figure Hermesa so graciozne. Njegovo močno in razvito telo je brez atletizma, značilnega za dela Polikleta. Izraz obraza, čeprav brez individualnih potez, je mehak in premišljen. Lase je imela pobarvane in spete s srebrnim naglavnim trakom.
Praksitelj je dosegel občutek toplote telesa s finim modeliranjem površine marmorja in z veliko spretnostjo prenesel v kamen tkanino Hermesovega plašča in Dionizovih oblačil.
SCOPAS
Muzej v Olimpiji, Skopas Menada Pomanjšana marmorna rimska kopija po izvirniku iz 1. tretjine 4. st.
Skopas - starogrški kipar in arhitekt iz 4. stoletja. pr. n. št e., predstavnik pozne klasike. Rojen na otoku Paros, delal je v Tegesu (danes Piali), Halikarnasu (danes Bodrum) in drugih mestih Grčije in Male Azije. Kot arhitekt je sodeloval pri gradnji templja Atene Alei v Tegeji (350-340 pr. n. št.) in mavzoleja v Halikarnasu (sredina 4. st. pr. n. št.). Med verodostojnimi deli S., ki so prišla do nas, je najpomembnejši friz mavzoleja v Halikarnasu, ki prikazuje Amazonomahijo (sredi 4. stoletja pr. n. št.; skupaj z Briaxisom, Leoharomi Timothyjem; fragmenti - v Britanskem muzeju v Londonu; glejte sliko). Številna dela S. so znana po rimskih kopijah (»Potos«, »Mladi Herkul«, »Meleagr«, »Maenad«, glej sliko). Zavračanje inherentne umetnosti 5. stoletja. harmonično umirjenost podobe, se je S. obrnil k prenosu močnih čustvenih doživetij, boju strasti. Za njihovo uresničitev je S. uporabil dinamično kompozicijo in nove tehnike interpretacije detajlov, predvsem potez obraza: globoko vdrtih oči, gub na čelu, razprtih ust. Delo S., nasičeno z dramatičnim patosom, je imelo velik vpliv na kiparje helenistične kulture (glej helenistično kulturo), zlasti na dela mojstrov 3. in 2. stoletja, ki so delali v mestu Pergamon.
LYSIPP
Lizip se je rodil okoli leta 390 v Sikionu na Peloponezu in njegovo delo predstavlja že kasnejši, helenski del umetnosti stare Grčije.
Lizip. Herkul z levom. Druga polovica 4. st. pr. n. št e. Marmorna rimska kopija bronastega originala. Sankt Peterburg, Ermitaž.
LEOHAR
Leohar - starogrški kipar iz 4. stoletja. pr. n. št e., ki je v 350. letih sodeloval s Scopasom pri kiparski dekoraciji Mavzoleja v Halikarnasu.
Leohar Artemis iz Versaillesa (g. rimska kopija 1-2 stoletja iz izvirnika c. 330 pr. n. št.) Pariz, Louvre
Leohar. Apollo Belvedere To sem jaz z njim v Vatikanu. Oprostite svobodi, vendar je lažje ne nalagati mavčne kopije na ta način.
No, potem je bil helenizem. Dobro ga poznamo po Veneri (v »grščini« Afrodita) Miloševe in Nike Samotraške, ki ju hranijo v Louvru.
Miloška Venera. Okoli leta 120 pr Louvre.
Nike na Samotraki. V REDU. 190 pr. n. št e. Louvre
Starogrški miti so šli skozi stoletja in prišli do naših dni kot največje skladišče modrosti in globokega filozofskega pomena. Prvo so navdihnili kulti in božanske figure starogrške kulture starodavni kiparji ustvariti svoje veličastne mojstrovine, ki so očarale poznavalce umetnosti po vsem svetu.
Do sedaj so v različnih delih sveta predstavljeni edinstveni kiparski kipi različnih grških bogov, od katerih so bili mnogi nekoč oboževani in priznani kot prave mojstrovine svetovnega kiparstva. Razmislite o značilnostih kiparske podobe bogov starodavne Grčije in se spomnite najbolj znanih del velikih mojstrov.
Zeus - Bog neba in groma. Stari Grki so Zevsa imeli za kralja vseh bogov in ga častili kot najmočnejše božansko bitje. Njegovo ime pogosto primerjajo z imenom njegovega rimskega ekvivalenta Jupitra.
Zeus je najmlajši od otrok Kronosa in Ree. V klasični mitologiji se verjame, da je bil Zevs poročen z boginjo Hero in kot rezultat te zveze so se rodili Ares, Hebe in Hefajst. Drugi viri so Diono imenovali njegova žena, Iliada pa trdi, da je bila njuna zveza okronana z rojstvom Afrodite.
Zeus je znan po svojih erotičnih norčijah. Posledica tega so bili številni božanski in junaški potomci, vključno z Ateno, Apolonom, Artemido, Hermesom, Perzefono, Dionizom, Perzejem, Herkulom in številnimi drugimi.
Tradicionalno so ga tudi bogovi, ki niso neposredno povezani z Zevsom, spoštljivo naslavljali z očetom.
fotografija:
Zevsove skulpture so vedno združene z njegovimi klasičnimi simboli. Simboli Zevsa so strela, orel, bik in hrast. Zevsa so kiparji že od nekdaj upodabljali kot mogočnega moškega srednjih let z gosto brado, ki v eni roki drži strelo, kar upravičuje njegov naziv gromovnik.
Figura Zevsa je običajno prikazana kot precej bojevita, saj je znano, da je on tisti, ki velja za organizatorja krvave trojanske vojne. Hkrati Zeusov obraz vedno izžareva plemenitost in krepost.
Najbolj znan Zevsov kip je bil postavljen v 5. stoletju pred našim štetjem v Olimpiji in velja za eno od sedmih svetovnih čudes. Ogromna skulptura je bila izdelana iz zlata, lesa in slonovine in je navduševala sodobnike s svojim neverjetnim obsegom.
Kip je upodabljal Zevsa, ki veličastno sedi na ogromnem prestolu. V levi roki je držal veliko žezlo z orlom, v drugi roki pa miniaturno skulpturo Nike, boginje zmage. Prestol je bil okrašen s številnimi reliefi in freskami, ki prikazujejo leve, kentavre, podvige Tezeja in Herkula. Mogočni Zevs je bil oblečen v zlata oblačila in so ga številni sodobniki opevali v številnih literarnih in zgodovinskih pričevanjih.
Na žalost zadnja omemba tega kipa sega v 5. stoletje našega štetja. e. Tretje čudo sveta je po zgodovinskih podatkih leta 425 uničil požar.
Pozejdon v starogrški mitologiji velja za enega najvišjih morskih bogov. Pozejdon je poleg Zevsa in Hada eden od treh močnih olimpskih bogov. Po mitih Pozejdon s svojo ženo boginjo Amfitrito in sinom Tritonom živi v razkošni palači na dnu oceana, obkrožen z različnimi morskimi mitskimi bitji in božanstvi.
Mogočni in veliki bog morja, Pozejdon, je navdihnil številne kiparje, da so ustvarili velike kipe in reliefe. Eden najbolj znanih in priznanih kipov Pozejdona "Pozejdon z rta Artemision" je antični helenistični bronasti kip.
fotografija:
V Egejskem morju blizu rta Artemision so odkrili kip in ga dvignili na površje kot eno največjih zapuščin antike, ki so preživele do danes. Skulptura prikazuje Pozejdona v polna višina zamahnil, da bi vrgel orožje, ki ga nikoli niso našli. Znanstveniki domnevajo, da je to trizob.
Tudi številne kipe in skulpture Pozejdona lahko najdemo na ulicah starih evropskih mest - Kopenhagna, Firenc, Aten itd. Največji umetniški odmev pa je ta Bog dobil pri ustvarjanju vodnjakov. Na svetu je na stotine veličastnih kiparskih fontan, v središču umetniška kompozicija kjer je prisoten Pozejdon, obkrožen z ribami, delfini, kačami in morskimi pošastmi.
Velika olimpijska boginja Demetra velja za boginjo plodnosti, poljedelstva, žita in kruha. To je eno najbolj cenjenih božanstev olimpijskega panteona, pokrovitelj kmetov. Boginja Demeter ima, tako kot mnoga druga grška božanstva, dve strani - temno in svetlo.
Po legendah in mitih je njeno hčer Perzefono ugrabil bog podzemlja in brat same Demetre, Had, zaradi česar je postala njegova žena in kraljica kraljestva mrtvih. Jezna Demetra je na Zemljo poslala lakoto, ki je začela jemati življenja ljudi. Ko pa se je spametovala in se usmilila, je k ljudem poslala tudi junaka Triptolema, da bi jih naučil, kako pravilno obdelovati zemljo.
fotografija:
V kiparstvu in umetnosti je Demetra upodobljena kot ženska srednjih let, običajno okronana, ki v eni roki drži pšenično klasje, v drugi pa gorečo baklo. Najbolj znan kip boginje Demetre danes hranijo in razstavljajo v Vatikanskih muzejih. Ta marmorna skulptura je le kopija grškega kipa iz rimskega obdobja 430-420. pr. n. št.
Boginja je upodobljena veličastna in umirjena ter oblečena v tradicionalno starogrško obleko. Posebno monumentalnost figura pridobi zaradi simetrično razporejenih koncev preklopa tunike.
Apolon je eno najpomembnejših in čaščenih olimpijskih božanstev v klasični grški in rimski veri in mitologiji. Apolon je bil sin Zevsa in Titanide Leto ter Artemidin brat dvojček. Po legendi je Apolon postal poosebljenje sonca in svetlobe, njegovo sestro Artemido pa so stari Grki povezovali z luno.
Prvič, Apolon velja za boga svetlobe, pa tudi zaščitnika glasbenikov, umetnikov in zdravnikov. Apolon je bil kot pokrovitelj Delfov orakelj – preroško božanstvo. Kljub številnim vrlinam boga Apolona so ga opisovali tudi kot boga, ki lahko prinese slabo zdravje in smrtonosno kugo.
fotografija:
Ena najbolj znanih Apolonovih skulptur je Apolon Belvedere. Ta marmorna skulptura je natančna kopija bronastega prototipa, ki ga je ustvaril starogrški kipar Leochar leta 330-320. pr. n. št e. Skulptura upodablja Boga v podobi mladega, vitkega mladeniča, ki se občinstvu prikaže popolnoma gol.
Deblo služi kot opora božji desnici. Obraz mladeniča prikazuje odločnost in plemenitost, oči so uprte v daljavo, roka pa iztegnjena naprej. Danes je skulptura "Apollo Belvedere" razstavljena v Vatikanskih muzejih.
Artemida je bila ena najbolj cenjenih starogrških boginj. Njen rimski ekvivalent je Diana. Homer jo omenja pod imenom Artemis Agrotera kot »zavetnico divjih živali in gospodarico živali«. Arkadijci so verjeli, da je hči Demetre in Zevsa.
Vendar pa je bila v klasični grški mitologiji Artemis običajno opisana kot hči Zevsa in Leto, pa tudi Apolonova sestra dvojčica. Bila je helenska boginja lova in divjih živali. Hkrati je bila Artemida tista, ki so jo stari Grki imeli za zaščitnico mladih deklet, varuhinjo nedolžnosti in pomočnico pri porodu.
fotografija:
V kiparskih inkarnacijah je bila Artemida pogosto upodobljena kot lovka, ki nosi lok in puščice. Glavna simbola Artemide sta bila cipresa in jelen. Najbolj znana skulptura na svetu, posvečena boginji Artemidi, je Diana Versajska ali Diana lovka. Ta marmorni kip je bil izdelan v 1. ali 2. stoletju. pr. n. št e. delo neidentificiranega zgodnjehelenističnega kiparja. Skulptura prikazuje mlado vitko dekle s privzdignjenimi lasmi in oblečeno v klasično kratko grško haljo.
Afrodita je starogrška boginja ljubezni, lepote, užitka in razmnoževanja. Identificirajo jo s planetom Venero, ki je dobila ime po rimski boginji Veneri, ki je v rimski mitologiji veljala za prototip Afrodite.
Glavni simboli Afrodite so mirte, vrtnice, golobi, vrabci in labodi. Afroditin kult je v veliki meri temeljil na kultu feničanske boginje Astarte (sumerska kultura). Glavni kultni centri Afrodite so bili Ciper, Korint in Atene. Bila je tudi boginja zavetnica prostitutk, zaradi česar so znanstveniki nekaj časa predlagali koncept "svete prostitucije". Trenutno se ta koncept šteje za napačnega.
Najbolj znan kiparski kip Afrodite je svetovno znan kip Miloške Venere. Predvidoma je figura nastala okoli leta 300 pr. e. zdaj neznanega kiparja.
Spomladi 1820 je grški kmet z otoka Milos na svojem vrtu izkopal to veličastno skulpturo mlade in lepe deklice. Da bi poudaril, da je Afrodita boginja ljubezni, je mojster njeno postavo upodobil kot neverjetno ženstveno in privlačno. Značilnost te veličastne stvaritve je bila odsotnost rok.
Po dolgotrajnih sporih so se restavratorji odločili, da ne bodo obnovili rok lepotice in pustili Venero nespremenjeno. Danes je ta veličastna skulptura, izdelana iz snežno belega marmorja, razstavljena v Louvru in vsako leto privabi več sto tisoč turistov z vsega sveta.
Hermes je eden najmlajših med olimpijskimi bogovi. Velja za sina Zevsa in Plejade Maje. Hermes je precej kontroverzen bog. Po eni strani velja za boga trgovine, dobička, spretnosti in zgovornosti, a po legendi mu ni bilo para v kraji in prevari. Po slavnem mitu je Hermes svojo prvo tatvino zagrešil, ko je bil še otrok.
Mit pripoveduje, da je pobegnil iz zibelke in ukradel celo čredo krav, ki jih je takrat pasel Apolon. Da krave in njega ne bi razbrali po stopnicah na pesku, je živalim na kopita privezal veje dreves, s čimer so odstranili vse sledi. Hermes je tudi pokrovitelj govornikov in glasnikov ter velja za boga magije in alkimije.
fotografija:
Morda najbolj znano in nadarjeno delo kiparjev za prikaz podobe Hermesa je bil kip iz parskega marmorja "Hermes z dojenčkom Dionizom". Figuro je odkril Ernst Curtius leta 1877 med izkopavanji Herinega templja v Olimpiji. Prva stvar, ki preseneti gledalca ob pogledu na kip, je njegova ogromna velikost. Skupaj s stopničkami je višina kipa 370 cm.
Še ena veličastna skulptura, posvečena temu bogu, je Hermes Belvedere. Dolgo časa so to skulpturo zamenjevali s kipom Antinoja. Kip prikazuje snežno belo figuro nagega mladeniča, ki je sklonil glavo. Pelerina, tradicionalna za Grke, sproščeno pada z ramena. Do zdaj mnogi znanstveniki verjamejo, da je skulptura Hermesa Belvedere iz marmorja le kopija izgubljenega bronastega izvirnika.
Dioniz - v starogrški mitologiji je to najmlajši izmed olimpijskih bogov, bog vina in pokrovitelj vinarstva. Drugo ime tega božanstva je Bacchus. Zanimivo je, da je Dioniz poleg vinogradništva pokroviteljil tudi gledališče in veljal za boga navdiha in verske ekstaze. Obrede, povezane s čaščenjem Dioniza, so vedno spremljale reke pitega vina, divji plesi in razburljiva glasba.
Menijo, da je bil Dioniz rojen iz začaranega razmerja med Zevsom in Semelo (hčerko Kadma in Harmonije). Ko je izvedela za Semelino nosečnost, se je Zeusova žena Hera razjezila in deklico odpeljala z Olimpa. Vendar je Zeus vseeno našel skrivnega ljubimca in ji iztrgal otroka iz trebuha. Nadalje je bil ta otrok prišit v Zevsovo stegno, kjer ga je uspešno prestal. Na tako nenavaden način se je po grških mitih rodil Dioniz.
fotografija:
Najbolj znan kip Dioniza je ustvaril največji kipar svetovnega slovesa - Michelangelo. Da bi poudaril osebnostne lastnosti, je mojster upodobil Dioniza golega s skledo v roki. Njegove lase krasijo grozdje in vinska trta. Poleg glavnega junaka je Michelangelo postavil Satyrja, ki neizogibno zasleduje ljudi, ki trpijo zaradi različnih odvisnosti, vključno z alkoholizmom.
Miti in legende stare Grčije so bili odločilnega pomena pri ustvarjanju edinstvenih kiparskih kompozicij po vsem svetu. Vse zgoraj naštete mojstrovine svetovnega kiparstva je treba obiskati in videti na lastne oči.
1.1 Kiparstvo v stari Grčiji. Predpogoji za njegov razvoj
Med vsem vizualna umetnost antične civilizacije zavzema umetnost stare Grčije, zlasti njeno kiparstvo, prav posebno mesto. Živo telo, sposobno kakršnega koli mišičnega dela, so Grki postavljali nad vse. Pomanjkanje oblačil ni šokiralo nikogar. Vse je bilo obravnavano preveč preprosto, da bi se česa sramovali. In ob tem seveda čistost od tega ni izgubila.
1.2 Kiparstvo Grčije v arhaični dobi
Arhaično obdobje je obdobje oblikovanja starogrškega kiparstva. Želja kiparja, da prenese lepoto idealnega človeškega telesa, ki se je v celoti manifestirala v delih poznejše dobe, je že razumljiva, vendar je bilo umetniku še vedno pretežko odmakniti se od oblike kamnitega bloka. , figure tega obdobja pa so vedno statične.
Prve spomenike starogrškega kiparstva arhaične dobe določa geometrijski slog (VIII. stoletje). To so shematične figurice, najdene v Atenah v Olimpiji , v Beotiji. Arhaična doba starogrškega kiparstva pade na 7. - 6. stoletje. (zgodnja arhaika - okoli 650 - 580 pr. n. št.; vis - 580 - 530; pozen - 530 - 500/480). Začetek monumentalne skulpture v Grčiji sega v sredino 7. stoletja. pr. n. št e. in je značilno orientaliziranje stilov, od katerih najvišjo vrednost je imel daedalec, povezan z imenom napol mitskega kiparja Daedala . Krog "dedalske" skulpture vključuje kip Artemide iz Delosa in ženski kip kretskega dela, shranjen v Louvru ("Lady of Oxer"). Sredina 7. stoletja pr. n. št e. datiran in prvi kuros . Iz istega časa sega tudi prva kiparska dekoracija templja. - reliefi in kipi iz Prinije na Kreti. V prihodnosti bo kiparska dekoracija zapolnila polja, dodeljena v templju s samo zasnovo - pedimenti in metope V Dorski tempelj, neprekinjen friz (zofor) - v jonski. Najzgodnejše kompozicije pedimenta v starogrškem kiparstvu izvirajo iz atenske Akropole. in iz Artemidinega templja na otoku Kerkira (Krf). Nagrobni, posvetilni in kultni kipi so v arhaiki predstavljeni z vrsto kurosa in lubja. . Arhaični reliefi krasijo baze kipov, pedimente in metope templjev (pozneje je okrogla skulptura nadomestila reliefe v pedimentih), nagrobne stele . Med slavnimi spomeniki arhaične okrogle skulpture je Herina glava, najdena v bližini njenega templja v Olimpiji, Kleobisov kip in Beaton od Delph, Moskofor ("Taurus") iz atenske Akropole, Hera s Samosa , kipi iz Didyme, Nikka Archerma in drugi Zadnji kip prikazuje arhaično shemo tako imenovanega "klečečega teka", ki se uporablja za upodobitev leteče ali tekače figure. V arhaičnem kiparstvu so sprejete številne druge konvencije - na primer tako imenovani "arhaični nasmeh" na obrazih arhaičnih kipov.
V kiparstvu arhaične dobe prevladujejo kipi vitkih golih mladostnikov in oblečenih mladih deklet - kuros in lubje. Niti otroštvo niti starost tedaj nista pritegnila pozornosti umetnikov, kajti šele v zreli mladosti so življenjske sile v svojem razcvetu in ravnovesju. Zgodnja grška umetnost ustvarja podobe moških in žensk v njihovi idealni obliki. V tistem obdobju so se duhovna obzorja izjemno razširila, človek se je tako rekoč počutil, da stoji iz oči v oči z vesoljem in želel dojeti njegovo harmonijo, skrivnost njegove celovitosti. Podrobnosti so se izmikale, ideje o posebnem "mehanizmu" vesolja so bile najbolj fantastične, toda patos celote, zavest univerzalne medsebojne povezanosti - to je tisto, kar je sestavljalo moč filozofije, poezije in umetnosti arhaične Grčije *. Tako kot je premeteno uganila filozofija, takrat še blizu poeziji splošna načela razvoj, in poezija - bistvo človeških strasti, je likovna umetnost ustvarila posplošen človeški videz. Poglejmo kurose ali, kot jih včasih imenujejo, "arhaične Apolone". Ni tako pomembno, ali je umetnik res nameraval upodobiti Apolona, ali junaka ali atleta, moški je mlad, nag in njegova čedna golota ne potrebuje sramežljivih pokrovov. Vedno stoji naravnost, njegovo telo je prežeto s pripravljenostjo na gibanje. Konstrukcija telesa je prikazana in poudarjena z največjo jasnostjo; takoj je jasno, da se lahko dolge mišičaste noge upognejo v kolenih in tečejo, trebušne mišice se lahko napnejo, prsi se lahko napihnejo pri globokem dihanju. Obraz ne izraža nobenih specifičnih izkušenj ali individualnih značajskih lastnosti, temveč se v njem skrivajo možnosti različnih izkušenj. In pogojni "nasmeh" - rahlo dvignjeni vogali ust - je le možnost nasmeha, namig veselja, ki je del tega, kot da je na novo ustvarjena oseba.
Kipi Kouros so nastajali predvsem na območjih, kjer je prevladoval dorski slog, to je na ozemlju celinske Grčije; ženski kipi - kora - predvsem v Mali Aziji in otoških mestih, središčih jonskega sloga. Med izkopavanji arhaične atenske Akropole, zgrajene v VI stoletju pred našim štetjem, so našli čudovite ženske figure. e., ko je tam vladal Pizistrat, in uničen med vojno s Perzijci. Petindvajset stoletij so bile marmorne skorje zakopane v »perzijskih smeteh«; končno so jih vzeli od tam, napol zlomljene, a niso izgubile svojega izjemnega šarma. Morda so nekatere od njih izvedli jonski mojstri, ki jih je Pejzistrat povabil v Atene; njihova umetnost je vplivala na atiško kiparstvo, ki zdaj združuje poteze dorske strogosti z jonsko gracioznostjo. V lubju atenske Akropole je ideal ženstvenosti izražen v njeni prvinski čistosti. Nasmeh je svetel, pogled je zaupljiv in tako rekoč veselo začuden nad spektaklom sveta, postava je čedno ogrnjena s peplom - tančico ali lahkim oblačilom - hitonom (v arhaični dobi ženski figure za razliko od moških še niso bile upodobljene gole), lasje s kodrastimi prameni padajo čez ramena. Te kore so stale na podstavkih pred Atenovim templjem in v roki držale jabolko ali rožo.
Arhaične skulpture (pa tudi klasične, mimogrede) niso bile tako enotno bele, kot si jih predstavljamo zdaj. Mnogi imajo sledi barve. Lasje marmornih deklet so bili zlati, lica rožnata, oči modre. Na ozadju grškega neba brez oblakov bi moralo vse to izgledati zelo praznično, a hkrati strogo, zahvaljujoč jasnosti, zbranosti in konstruktivnosti oblik in silhuet. Ni bilo pretirane kipnosti in pestrosti. Iskanje racionalnih temeljev lepote, harmonije, ki temelji na meri in številu, je zelo pomemben trenutek v estetiki Grkov. Pitagorejski filozofi so skušali ujeti naravna številčna razmerja v glasbenih sozvočjih in v razporeditvi nebesnih teles, saj so verjeli, da glasbena harmonija ustreza naravi stvari, kozmičnemu redu, »harmoniji sfer«. Umetniki so iskali matematično prilagojena razmerja človeškega telesa in »telesa« arhitekture, v tem se je zgodnja grška umetnost bistveno razlikovala od kretsko-mikenske umetnosti, ki ji je tuja vsakršna matematika.
Zelo živahna žanrska scena: Tako so bili v arhaični dobi postavljeni temelji starogrškega kiparstva, smeri in možnosti za njegov razvoj. Že takrat so bili jasni glavni cilji kiparstva, estetski ideali in stremljenja starih Grkov. V kasnejših obdobjih poteka razvoj in izboljšanje teh idealov in spretnosti starodavnih kiparjev.
1.3 Klasično grško kiparstvo
Klasično obdobje starogrškega kiparstva pade na 5. - 4. stoletje pr. (zgodnji klasični ali "strogi slog" - 500/490 - 460/450 pr. n. št.; visok - 450 - 430/420 pr. n. št.; "bogat slog" - 420 - 400/390 pr. n. št., pozna klasika - 400/390 - V REDU. 320 AD pr. n. št e.). Na prelomu dveh obdobij - arhaične in klasične - je kiparska dekoracija templja Atene Aphaia na otoku Aegina . Skulpture zahodnega pedimenta segajo v čas ustanovitve templja (510 - 500 let pr. n. št pr. n. št.), skulpture drugega vzhoda, ki nadomeščajo prejšnje, - do zgodnjega klasičnega časa (490 - 480 pr. n. št.). Osrednji spomenik starogrškega kiparstva zgodnje klasike so pedimenti in metope Zevsovega templja v Olimpiji (okoli 468 - 456 pr. n. št e.). Še eno pomembno delo zgodnjih klasikov - tako imenovani "Ljudovisijev prestol", okrašena z reliefi. Iz tega časa izvirajo tudi številni bronasti originali - Delfski vozar, kip Pozejdona z rta Artemisium, bronasti iz Riace . Največji kiparji zgodnje klasike - Pitagora Rhegian, Calamis in Myron . O delu slavnih grških kiparjev sodimo predvsem po literarnih dokazih in kasnejših kopijah njihovih del. Visoko klasiko predstavljata imeni Phidias in Polykleitos . Njegov kratkotrajni razcvet je povezan z delom na atenski Akropoli, to je s kiparsko dekoracijo Partenona. (prišli so pedimenti, metope in zofori, 447 - 432 pr. n. št.). Vrhunec starogrškega kiparstva je bil očitno krizoelefantin kipi Atene Partenos in Zeus Olympus od Phidias (oba nista ohranjena). "Bogati slog" je značilen za dela Kalimaha, Alkamena, Agorakrit in drugi kiparji 5. stoletja. pr. n. št e .. Njegovi značilni spomeniki so reliefi ograje majhnega templja Nike Apteros na atenski Akropoli (okoli 410 pr. n. št.) in številne nagrobne stele, med katerimi je najbolj znana stela Gegeso . Najpomembnejša dela starogrškega kiparstva pozne klasike so dekoracija Asklepijevega templja v Epidavru (okoli 400 - 375 pr. n. št.), tempelj Atene Alei v Tegeji (okoli 370 - 350 pr. n. št.), Artemidin tempelj v Efezu (okoli 355 - 330 pr. n. št.) in mavzolej v Halikarnasu (ok. 350 pr. n. št.), na kiparskem okrasju katerega so delali Skopas, Briaxides, Timothy in Leohar . Slednjemu pripisujejo tudi kipe Apolona Belvederskega. in Diana iz Versaillesa . Obstajajo tudi številni bronasti izvirniki iz 4. stoletja pr. pr. n. št e. Največji kiparji pozne klasike so Praksitel, Skopas in Lizip, v veliki meri predvidevajo kasnejšo dobo helenizma.
Grška skulptura je delno preživela v fragmentih in fragmentih. Večina kipov nam je znana iz rimskih kopij, ki so bile izvedene v mnogih, vendar niso prenesle lepote izvirnikov. Rimski prepisovalci so jih hrapavili in sušili ter bronaste izdelke spreminjali v marmor in jih z okornimi rekviziti iznakazili. Velike figure Atene, Afrodite, Hermesa, Satirja, ki jih zdaj vidimo v dvoranah Ermitaža, so le blede ponovitve grških mojstrovin. Skoraj brezbrižno greste mimo njih in se nenadoma ustavite pred neko glavo z zlomljenim nosom, s poškodovanim očesom: to je grški original! In iz tega drobca nenadoma zaveje neverjetna moč življenja; sam marmor je drugačen kot pri rimskih kipih - ni mrtve bel, ampak rumenkast, prozoren, svetleč (Grki so ga še drgnili z voskom, kar je dalo marmorju topel ton). Tako nežni so talilni prehodi chiaroscura, tako plemenito je mehko modeliranje obraza, da se nehote spomnimo užitkov grških pesnikov: te skulpture resnično dihajo, resnično so žive *. V kiparstvu prvega pol stoletja ko so bile vojne s Perzijci, je prevladoval pogumen, strog slog. Nato je nastala kiparska skupina tiranomorov: zrel mož in mladenič, ki stojita drug ob drugem, naredita impulziven pomik naprej, mlajši dvigne meč, starejši ga zakrije s plaščem. To je spomenik zgodovinskim osebnostim - Harmodiju in Aristogeitonu, ki sta nekaj desetletij prej ubila atenskega tirana Hiparha - prvi politični spomenik v grški umetnosti. Hkrati izraža junaški duh odpora in svobodoljubja, ki sta se razplamtela v času grško-perzijskih vojn. "Niso sužnji smrtnikov, nikomur niso podrejeni," pravijo Atenci v tragediji Eshila "Perzijci". Bitke, spopadi, podvigi junakov ... Umetnost zgodnjih klasikov je polna teh vojnih zapletov. Na pedimentih templja Atene v Egini - boj Grkov s Trojanci. Na zahodnem pedimentu Zevsovega templja v Olimpiji - boj Lapitov s kentavri, na metopah - vseh dvanajst Herkulovih del. Drug priljubljen kompleks motivov so gimnastična tekmovanja; v tistih daljnih časih je bila telesna pripravljenost, obvladovanje gibanja telesa odločilnega pomena za izid bojev, zato atletske igre še zdaleč niso bile le zabava. Teme bojev z roko v roko, konjeniška tekmovanja, tekmovanja v teku, metanje diska so kiparje naučile upodabljati človeško telo v dinamiki. Premagana je bila arhaična togost figur. Zdaj delujejo, premikajo se; pojavijo se zapletene poze, drzni koti in obsežne poteze. Najsvetlejši inovator je bil atiški kipar Myron. Mironova glavna naloga je bila izraziti gib čim bolj polno in močno. Kovina ne omogoča tako natančne in fine obdelave kot marmor in morda se je zato usmeril k iskanju ritma gibanja. Ravnovesje, veličastni "etos" je ohranjen v klasičnem kiparstvu strogega sloga. Gibanje figur ni niti kaotično, niti pretirano razburjeno niti prehitro. Tudi v dinamičnih motivih boja, bega, padanja se ne izgubi občutek »olimpijske umirjenosti«, celostne plastične popolnosti, samoizolacije.
Atena, ki jo je naredil po naročilu Plateje in ki je to mesto zelo drago stala, je okrepila slavo mladega kiparja. Za Akropolo so mu naročili ogromen kip pokroviteljice Atene. Dosegla je 60 metrov višine in presegla vse sosednje zgradbe; od daleč, od morja, je sijala kakor zlata zvezda in je kraljevala nad vsem mestom. Ni bil akrolitski (kompozitni), kot platejski, ampak je bil ves ulit v bron. Drugi kip Akropole, Atene Device, narejen za Partenon, je bil sestavljen iz zlata in slonovine. Atena je bila upodobljena v bojni obleki, v zlati čeladi z visokim reliefom sfinge in jastrebi ob straneh. V eni roki je držala sulico, v drugi figuro zmage. Ob njenih nogah je bila kača, varuhinja Akropole. Ta kip velja za najboljše Fidijevo zagotovilo po njegovem Zevsu. Služil je kot izvirnik neštetim kopijam. Toda višina popolnosti vseh Phidiasovih del se šteje za njegovega olimpijskega Zevsa. To je bilo največje delo njegovega življenja: Grki so mu dali prednost. Na svoje sodobnike je naredil nepremagljiv vtis.
Zevs je bil upodobljen na prestolu. V eni roki je držal žezlo, v drugi - podobo zmage. Telo je bilo iz slonovine, lasje so bili zlati, plašč je bil zlat, emajliran. Sestava prestola je vključevala ebenovino, kosti in drage kamne. Stene med nogami je poslikal Phidiasov bratranec, Panen; vznožje prestola je bilo čudež kiparstva. Občudovanje Grkov nad lepoto in modro zgradbo živega telesa je bilo tako veliko, da so ga estetsko razmišljali le v statuarni popolnosti in popolnosti, kar je omogočilo ceniti veličastnost drže, harmonijo telesnih gibov. A vseeno izraznost ni bila toliko v obrazni mimiki kot v gibih telesa. Ob pogledu na skrivnostno spokojne mojre Partenona, na hitro, živahno Niko, ki si odvezuje sandale, skoraj pozabimo, da so jim glave odbite - tako zgovorna je plastičnost njihovih figur.
Dejansko so telesa grških kipov nenavadno navdahnjena. Francoski kipar Rodin je o eni izmed njih dejal: "Ta mladostni trup brez glave se svetlobi in pomladi smehlja bolj veselo, kot bi to lahko oči in ustnice." Gibi in drže so v večini primerov preprosti, naravni in niso nujno povezani z nečim vzvišenim. Glave grških kipov so praviloma neosebne, to je, da so malo individualizirane, zmanjšane na nekaj variacij splošnega tipa, vendar ima ta splošni tip visoko duhovno zmogljivost. V grškem tipu obraza zmaga ideja "človeka" v njegovi idealni različici. Obraz je razdeljen na tri enako dolge dele: čelo, nos in spodnji del. Pravilen, nežen oval. Ravna linija nosu nadaljuje linijo čela in tvori pravokotno črto, ki poteka od začetka nosu do ušesne odprtine (desni obrazni kot). Podolgovat del dokaj globoko nameščenih oči. Majhna usta, polne izbočene ustnice, zgornja ustnica je tanjša od spodnje in ima lep gladek izrez kot Kupidov lok. Brada je velika in okrogla. Valoviti lasje se mehko in tesno prilegajo glavi, ne da bi motili zaobljeno obliko lobanje. Ta klasična lepota se morda zdi monotona, vendar je kot ekspresivna "naravna podoba duha" podvržena variacijam in lahko uteleša različne vrste starodavnega ideala. Malo več energije v skladišču ustnic, v štrleči bradi – pred nami je stroga devica Atena. V obrisih lic je več mehkobe, ustnice so rahlo napol odprte, očesne votline so zasenčene - pred nami je čutni obraz Afrodite. Oval obraza je bližje kvadratu, vrat je debelejši, ustnice so večje - to je že podoba mladega športnika. In osnova ostaja enaka, strogo proporcionalna klasična podoba.
Po vojni ... Značilna drža stoječe figure se spremeni. V arhaični dobi so kipi stali povsem naravnost, čelno. Zrela klasika jih revitalizira in poživi z uravnoteženimi, tekočimi gibi, ki ohranjajo ravnotežje in stabilnost. In Praksitelesovi kipi - počivajoči Satir, Apolon Saurokton - se z lenobno gracioznostjo naslanjajo na stebre, brez njih bi morali pasti. Kolk je na eni strani zelo močno usločen, rama pa nizko spuščena proti boku – Rodin ta položaj telesa primerja z harmoniko, ko je meh na eni strani stisnjen, na drugi pa razmaknjen. Za ravnotežje je potrebna zunanja opora. To je poza sanjske sprostitve. Praksiteles sledi Polikletovemu izročilu, uporablja motive gibov, ki jih je našel, vendar jih razvije tako, da že v njih zasije drugačna notranja vsebina. Tudi »ranjena amazonka« Polikletai se naslanja na polsteber, vendar bi lahko stala tudi brez njega, njeno močno, energično telo, tudi ranjeno, stoji trdno na tleh. Apolona Praxitelesa ne zadene puščica, sam cilja na kuščarja, ki teče po deblu drevesa - dejanje, kot kaže, zahteva zbranost močne volje, kljub temu pa je njegovo telo nestabilno, kot zibljivo steblo. In to ni naključen detajl, ne kiparjeva kaprica, ampak nekakšen nov kanon, v katerem pride do izraza spremenjeni pogled na svet. Vendar se v kiparstvu 4. stoletja pred našim štetjem ni spremenila samo narava gibov in položajev. e. Praksitelov krog najljubših tem postane drugačen, odmakne se od junaških zapletov v »lahki svet Afrodite in Erosa«. Izklesal je znameniti kip Afrodite iz Knida. Praxiteles in umetniki njegovega kroga niso radi upodabljali mišičastih trupov športnikov, pritegnila jih je nežna lepota ženskega telesa z mehkimi tekočimi volumni. Raje so imeli tip mladosti, - ki ga odlikuje "prva mladost z žensko lepoto." Praxiteles je bil znan po posebni mehkobi modeliranja in spretnosti obdelave materiala, sposobnosti prenosa toplote živega telesa v hladen marmor2.
Edini ohranjeni izvirnik Praksitela je marmorni kip Hermesa z Dionizom, najden v Olimpiji. Goli Hermes, naslonjen na deblo, kamor je nemarno odvrgel svoj plašč, drži na eni upognjeni roki malega Dioniza, v drugi pa grozd, h kateremu seže otrok (roka, ki drži grozdje, je izgubljena). Ves čar slikarske obdelave marmorja je v tem kipu, še posebej v Hermesovi glavi: prehodi svetlobe in sence, najsubtilnejši »sfumato« (meglica), ki ga je mnogo stoletij pozneje v slikarstvu dosegel Leonardo da Vinci. Vsa druga dela mojstra so znana le iz sklicevanj na starodavne avtorje in poznejših kopij. Toda duh Praksitelove umetnosti veje v 4. stoletju pr. e., najbolje pa je, da se ne čuti v rimskih kopijah, temveč v majhni grški plastiki, v glinenih figuricah Tanagra. Izdelovali so jih ob koncu stoletja v velikih količinah, šlo je za neke vrste masovno proizvodnjo z glavnim centrom v Tanagri. (Zelo dobro zbirko le-teh hranijo v Leningradskem Ermitažu.) Nekatere figurice reproducirajo dobro znane velike kipe, druge preprosto podajajo različne proste variacije pogrnjene ženske figure. Živa milina teh figur, zasanjanih, zamišljenih, igrivih, je odmev Praksitelove umetnosti.
1.4 Kiparstvo helenistične Grčije
Že sam koncept "helenizma" vsebuje posreden pokazatelj zmage helenskega načela. Celo v oddaljenih predelih helenističnega sveta, v Baktriji in Partiji (današnja Srednja Azija), se starodavne oblike umetnosti pojavljajo na svojevrsten način. In Egipt je težko prepoznati, njegovo novo mesto Aleksandrija je že pravo razsvetljeno središče starodavne kulture, kjer cvetijo eksaktne znanosti, humanistika in filozofske šole, ki izvirajo od Pitagore in Platona. Helenistična Aleksandrija je svetu dala velikega matematika in fizika Arhimeda, geometra Evklida, Aristarha Samoškega, ki je osemnajst stoletij pred Kopernikom dokazal, da se Zemlja vrti okoli Sonca. znane omare Aleksandrijska knjižnica, označen z grškimi črkami, od alfe do omege, je hranil na stotisoče zvitkov – »zapisov, ki so blesteli na vseh področjih znanja«. Tam je stal mogočni svetilnik Pharos, uvrščen med sedem čudes sveta; Tam je nastal Museyon, palača muz - prototip vseh prihodnjih muzejev. V primerjavi s tem bogatim in razkošnim pristaniškim mestom, prestolnico ptolemajskega Egipta, mestom grške metropole, so morale tudi Atene izgledati skromno. Toda ta skromna majhna mesta so bila glavni vir kulturnih zakladov, ki jih je Aleksandrija hranila in častila, tistih tradicij, ki so se jim še naprej sledile. Če je helenistična znanost veliko dolgovala dediščini starega vzhoda, je plastična umetnost ohranila pretežno grški značaj.
Glavna oblikovalna načela so izhajala iz grške klasike, vsebina je postala drugačna. Prišlo je do odločilne razmejitve javnega in zasebnega življenja. V helenističnih monarhijah se uveljavi kult edinega vladarja, enačenega z božanstvom, podobno kot v starih vzhodnih despotijah. A podobnost je relativna: »zasebnik«, ki se ga politični viharji ne dotaknejo ali le malo dotaknejo, še zdaleč ni tako brezoseben kot v starodavnih vzhodnih državah. Ima svoje življenje: je trgovec, je podjetnik, je uradnik, je znanstvenik. Poleg tega je pogosto grškega porekla - po Aleksandrovih osvajanjih se je začelo množično preseljevanje Grkov na vzhod - mu niso tuji koncepti človeškega dostojanstva, ki jih je vzgojila grška kultura. Naj bo odmaknjen od oblasti in državnih poslov – njegov osamljeni zasebni svet zahteva in si najde umetniški izraz, katerega osnova so tradicije pozne grške klasike, predelane v duhu večje intimnosti in žanra. In v umetnosti "države", uradne, v velikih javnih zgradbah in spomenikih se iste tradicije obdelujejo, nasprotno, v smeri pompoznosti.
Pomp in intimnost sta nasprotni lastnosti; Helenistična umetnost je polna nasprotij - velikansko in miniaturno, ceremonialno in domače, alegorično in naravno. Svet je postal kompleksnejši, estetske zahteve bolj raznolike. Glavni trend je odmik od posplošenega človeškega tipa k razumevanju človeka kot konkretnega, individualnega bitja in od tod vse večja pozornost do njegove psihologije, zanimanja za dogodke ter nova pozornost do nacionalnih, starostnih, socialnih in drugih znakov. osebnosti. A ker je bilo vse to izraženo v jeziku, podedovanem od klasike, ki si ni postavljal takšnih nalog, je v inovativnih delih helenistične dobe čutiti določeno neorganiziranost, ne dosegajo celovitosti in harmonije svojih velikih predhodnikov. Portretna glava heroiziranega kipa Diadoha se ne ujema z njegovim golim trupom, ki ponavlja tip klasičnega atleta. Drami večfiguralne kiparske skupine "Farnese Bull" nasprotuje "klasična" reprezentativnost figur, njihove poze in gibi so preveč lepi in uglajeni, da bi verjeli v resničnost njihovih izkušenj. V številnih parkovnih in komornih skulpturah se tradicije Praxitelesa zmanjšajo: Eros, »velik in močan bog«, se spremeni v igrivega, igrivega Kupida; Apollo - v koketno razvajenem Apollonu; krepitev žanra jim ne gre v prid. In znani helenistični kipi stark, ki nosijo živež, pijane starke, starega ribiča mlahavega telesa nimajo moči figurativne posplošitve; umetnost obvladuje te, zanjo nove, vrste navzven, ne da bi prodrla v globino - navsezadnje jim klasična dediščina ni dala ključa. Kip Afrodite, tradicionalno imenovan Miloska Venera, je bil najden leta 1820 na otoku Melos in je takoj zaslovel po vsem svetu kot popolna stvaritev grške umetnosti. Te visoke ocene niso omajale številne poznejše najdbe grških izvirnikov - posebno mesto med njimi zavzema Afrodita z Miloša. Izveden, očitno, v II stoletju pr. e. (kiparja Agesandra ali Aleksandra, kot pravi napol izbrisan napis na podstavku), je malo podobna svojim sočasnim kipom boginje ljubezni. Helenistične Afrodite so se najpogosteje povzpele do tipa Afrodite Knidske Praksitelove, zaradi česar je bila čutno zapeljiva, celo rahlo ljubka; takšna je na primer znana Afrodita iz Mediceje. Afrodita iz Miloša, le napol gola, zagrnjena do bokov, je stroga in vzvišeno umirjena. Ne uteleša toliko ideala ženske lepote, temveč ideal osebe v splošnem in višjem smislu. Ruski pisatelj Gleb Uspenski je našel dober izraz: ideal »pravega človeka«. Kip je dobro ohranjen, vendar ima roke odlomljene. Veliko ugibanj je bilo o tem, kaj so te roke delale: Ali je boginja držala jabolko? ali ogledalo? ali je držala rob svojega oblačila? Prepričljiva rekonstrukcija ni bila najdena, pravzaprav ni potrebe po njej. "Brezrokost" Miloške Afrodite je sčasoma postala tako rekoč njen atribut, ki niti najmanj ne posega v njeno lepoto in celo povečuje vtis veličastnosti figure. In ker ni ohranjen niti en nedotaknjen grški kip, se Afrodita v tem delno poškodovanem stanju pojavi pred nami, kot »marmorna uganka«, ki si jo je zamislila antika, kot simbol daljne Hellas.
Še en izjemen spomenik helenizma (od tistih, ki so prišli do nas in koliko jih je izginilo!) Je Zevsov oltar v Pergamonu. Pergamonska šola je bolj kot druge gravitirala k patosu in drami ter nadaljevala tradicijo Scopasa. Njegovi umetniki se niso vedno zatekali k mitološkim temam, kot je bilo v klasičnem obdobju. Na trgu pergamonske akropole so bile postavljene kiparske skupine, ki so ovekovečile pristen zgodovinski dogodek – zmago nad »barbari«, galskimi plemeni, ki so oblegala Pergamonsko kraljestvo. Te skupine, polne ekspresije in dinamike, so značilne tudi po tem, da se umetniki poklonijo poražencem in jih prikažejo tako pogumne kot trpeče. Prikazujejo Galca, ki ubije svojo ženo in sebe, da bi se izognil ujetništvu in suženjstvu; upodabljajo smrtno ranjenega Galca, ležečega na tleh z nizko sklonjeno glavo. Iz njegovega obraza in postave je takoj razvidno, da je »barbar«, tujec, a umre junaško in to je prikazano. V svoji umetnosti se Grki niso spustili do te mere, da bi ponižali svoje nasprotnike; ta značilnost etičnega humanizma se še posebej jasno pokaže, ko so nasprotniki - Galci - prikazani realistično. Po akcijah Aleksandra se je na splošno veliko spremenilo v odnosu do tujcev. Kot je zapisal Plutarh, se je Aleksander imel za spravitelja vesolja, "daje vsem piti ... iz iste skodelice prijateljstva in mešal življenja, običaje, poroke in oblike življenja." Morale in oblike življenja, pa tudi oblike religije so se res začele mešati v dobi helenizma, vendar prijateljstvo ni zavladalo in mir ni prišel, spori in vojne se niso ustavili. Vojne Pergama z Galci so le ena od epizod. Ko je bila končno zmaga nad Galci končno dosežena, so ji v čast postavili Zevsov oltar, dokončan leta 180 pr. e. Tokrat se je dolgoletna vojna z "barbari" pokazala kot gigantomahija - boj olimpijskih bogov z velikani. Po starodavnem mitu so se velikani - velikani, ki so živeli daleč na zahodu, sinovi Gaje (Zemlje) in Urana (Nebesa) - uprli Olimpijcem, vendar so jih ti po hudi bitki premagali in pokopali pod vulkani, v globinah črevesju matere zemlje, od tam nase spominjajo vulkanski izbruhi in potresi. Veličasten marmorni friz, dolg približno 120 metrov, izdelan v tehniki visokega reliefa, je obkrožal vznožje oltarja. Ostanki te strukture so bili izkopani v 1870-ih; zahvaljujoč skrbnemu delu restavratorjev je bilo mogoče povezati na tisoče fragmentov in dobiti dokaj popolno sliko celotne sestave friza. Mogočna telesa se kopičijo, prepletajo, kot klobčič kač, premagane velikane mučijo kosmatogrivi levi, psi jim grebejo v zobe, konji teptajo, a velikani se srdito bojujejo, njihov vodja Porfirion se ne umakne pred gromovnikom Zevsom. Mati velikanov, Gaia, prosi za usmiljenje svojih sinov, a je ne uslišijo. Bitka je strašna. V napetih kotih teles, v njihovi titanski moči in tragičnem patosu je nekaj, kar nakazuje Michelangela. Čeprav so bitke in spopadi pogosta tema starodavnih reliefov že od arhaičnega obdobja, nikoli niso bili upodobljeni na enak način kot na pergamonskem oltarju – s tako drhtečim občutkom kataklizme, bojev na življenje in smrt, kjer se spopadajo vse kozmične sile. , vpleteni so vsi demoni, zemlja in nebo. Struktura skladbe se je spremenila, izgubila je klasično jasnost, postala je vrtinčasta, zmedena. Spomnimo se Scopasovih figur na reliefu mavzoleja v Halikarnasu. Z vso svojo dinamičnostjo se nahajajo v isti prostorski ravnini, ločeni so z ritmičnimi intervali, vsaka figura ima določeno neodvisnost, mase in prostor so uravnoteženi. Pergamonski friz je drugačen - tisti, ki se tukaj tesno spopadajo, je gmota potlačila prostor, vse figure pa so tako prepletene, da tvorijo burno zmešnjavo teles. In telesa so še vedno klasično lepa, "včasih sijoče, včasih mogočne, žive, mrtve, zmagoslavne, propadajoče figure", kot je o njih rekel I. S. Turgenjev *. Lepi olimpijci, lepi in njihovi sovražniki. Toda harmonija duha niha. Od trpljenja izkrivljeni obrazi, globoke sence v očesnih orbitah, kačasti lasje ... Olimpijci še vedno zmagujejo nad silami podzemnih elementov, vendar ta zmaga ni za dolgo - elementarna načela grozijo, da bodo razstrelila harmonično, harmonično svetu. Tako kot umetnosti grške arhaike ne smemo ovrednotiti le kot prve predhodnice klasike, oz. Helenistične umetnosti kot celote ni mogoče šteti za pozen odmev klasike, podcenjevanje bistveno novega, ki ga je prinesla. To novo je bilo povezano s širjenjem obzorij umetnosti in z njegovim vedoželjnim zanimanjem za človeško osebo in specifične, realne pogoje njenega življenja. Od tod najprej razvoj portreta, individualnega portreta, ki ga visoka klasika skoraj ni poznala, pozna klasika pa je bila le na njenem obrobju. Helenistični umetniki so celo izdelovali portrete ljudi, ki že dolgo niso živeli, so jih psihološko razlagali in skušali razkriti edinstvenost zunanjega in notranjega videza. Ne sodobniki, temveč potomci so nam zapustili obraze Sokrata, Aristotela, Evripida, Demostena in celo legendarnega Homerja, navdahnjenega slepega pripovedovalca. Portret neznanega starega filozofa je neverjeten v svojem realizmu in izrazu - očitno nepomirljivega strastnega polemika, katerega naguban obraz z ostrimi potezami nima nič opraviti s klasičnim tipom. Prej je veljal za portret Seneke, vendar je slavni stoik živel pozneje, ko je bil ta bronasti doprsni kip izklesan.
Prvič postane predmet plastične kirurgije otrok z vsemi anatomskimi značilnostmi otroštva in z vsem šarmom, ki je v njem lasten. V klasični dobi so bili majhni otroci upodabljani, če sploh, kot miniaturni odrasli. Tudi pri Praxitelesu, v skupini Hermes z Dionizom, je Dioniz po svoji anatomiji in proporcih malo podoben dojenčku. Zdi se, da so šele zdaj opazili, da je otrok prav posebno bitje, poskočno in spretno, s svojimi posebnimi navadami; opazil in tako očaral, da je sam bog ljubezni Eros začel predstavljati kot otroka, s čimer je postavil temelje tradiciji, ki se je uveljavljala stoletja. Debelušni kodrasti otroci helenističnih kiparjev se ukvarjajo z najrazličnejšimi triki: jahajo delfina, igrajo s pticami, celo davijo kače (to je mali Herkul). Posebno priljubljen je bil kip dečka, ki se bori z gosko. Takšne kipe so postavljali v parke, bili so okras vodnjakov, postavljali so jih v svetišča Asklepija, boga zdravilstva, včasih pa so jih uporabljali za nagrobnike.
Zaključek
Preučili smo kiparstvo stare Grčije skozi celotno obdobje njenega razvoja. Videli smo celoten proces njenega nastajanja, razcveta in zatona - celoten prehod od strogih, statičnih in idealiziranih arhaičnih oblik prek uravnotežene harmonije klasičnega kiparstva do dramatičnega psihologizma helenističnih kipov. Skulptura antične Grčije je dolga stoletja upravičeno veljala za model, ideal, kanon, zdaj pa ne preneha biti priznana kot mojstrovina svetovne klasike. Nič takega ni bilo doseženo ne prej ne pozneje. Vso sodobno kiparstvo lahko v eni ali drugi meri obravnavamo kot nadaljevanje tradicije stare Grčije. Skulptura starodavne Grčije je v svojem razvoju minila težka pot, ki utira pot razvoju plastike naslednjih obdobij v različnih državah. V več pozni čas tradicije starogrškega kiparstva so bile obogatene z novim razvojem in dosežki, medtem ko so starodavni kanoni služili kot potrebna osnova, osnova za razvoj plastične umetnosti v vseh naslednjih obdobjih.
Takratni kipi so bili praviloma izklesani iz apnenca ali kamna, nato pa so jih prekrili z barvo in okrasili z lepimi dragih kamnov, elementi iz zlata, brona ali srebra. Če so figurice majhne, potem so bile narejene iz terakote, lesa ali brona.
starogrška skulptura
Na kiparstvo starodavne Grčije je v prvih stoletjih svojega obstoja močno vplivala umetnost Egipta. Skoraj vsa dela starogrškega kiparstva so bili napol goli moški s spuščenimi rokami. Čez nekaj časa so grške skulpture začele malo eksperimentirati z oblačili, pozami in posamezniki so začeli dajati individualne značilnosti.
IN klasično obdobje kiparstvo je doseglo svoj vrhunec. Mojstri so se naučili ne le dati kipom naravne poze, ampak celo prikazati čustva, ki naj bi jih človek doživljal. Lahko je premišljenost, nenavezanost, veselje ali resnost, pa tudi zabava.
V tem obdobju je postalo modno upodabljanje mitskih junakov in bogov ter pravi ljudje ki so zasedali odgovorne položaje - državniki, generali, znanstveniki, športniki ali preprosto bogataši, ki so se želeli ovekovečiti za stoletja.
Takrat so veliko pozornosti posvečali golemu telesu, saj je koncept dobrega in zla, ki je obstajal v tistem času in na tem območju, zunanjo lepoto razlagal kot odraz duhovne popolnosti človeka.
Razvoj kiparstva so praviloma določale potrebe, pa tudi estetske zahteve družbe, ki je obstajala v tistem času. Dovolj je, da pogledate kipe tistega časa in razumete, kako barvita in živahna je bila umetnost tistega časa.
Veliki kipar Miron ustvaril kip, ki je imel velik vpliv na razvoj likovne umetnosti. To je znameniti kip Discobolusa - metalca diska. Človek je ujet v trenutku, ko je njegova roka nekoliko vržena nazaj, v njej je težek disk, ki ga je pripravljen vreči v daljavo.
Kiparju je uspelo ujeti atleta na samem vrhuncu, ki napoveduje naslednjega, ko izstrelek vrže visoko v zrak in se atlet zravna. V tej skulpturi je Myron obvladal gibanje.
Priljubljen v drugih časih mojster - Polykleitos, ki vzpostavil ravnotežje človeške figure v počasnem koraku in mirovanju. Kipar si pri ustvarjanju skulpture prizadeva najti idealna razmerja, na katerih lahko gradi človeško telo. Na koncu je nastala podoba, ki je postala nekakšna norma in poleg tega zgled za posnemanje.
Policlet je v procesu ustvarjanja svojih del matematično izračunal parametre vseh delov telesa, pa tudi njihov odnos med seboj. Človeška višina je bila vzeta kot enota, kjer je bila glava ena sedmina, roke in obraz - ena desetina, stopala pa ena šestina.
Poliklet je svoj ideal atleta utelesil v kipu mladeniča s sulico. Slika zelo harmonično združuje idealno telesno lepoto in duhovnost. Kipar je v tej kompoziciji zelo jasno izrazil ideal tiste dobe - zdravo, vsestransko in celovito osebnost.
Dvanajstmetrski kip Atene je ustvaril Phidias. Poleg tega je ustvaril ogromen kip boga Zeusa za tempelj, ki se nahaja v Olimpiji.
Impulz in strast, boj in tesnoba, pa tudi globoki dogodki dihajo v umetnosti mojstra Scopasa. Najboljše umetniško delo tega kiparja je kip Maenade. Ob tem je deloval Praxiteles, ki je v svojih stvaritvah opeval veselje do življenja, pa tudi samo čutno lepoto človeškega telesa.
Lissip je ustvaril približno 1500 bronastih kipov, med katerimi so preprosto ogromne podobe bogov. Poleg tega obstajajo skupine, ki prikazujejo vse podvige Herkula. Skupaj z mitološkimi podobami so mojstrove skulpture upodabljale tudi takratne dogodke, ki so se nato zapisali v zgodovino.
Med različnimi mojstrovinami kulturna dediščina Stara Grčija zavzema posebno mesto. V grških kipih je ideal človeka, lepota človeškega telesa, utelešen in poveličan s pomočjo slikovnih sredstev. Vendar pa starogrške skulpture ne odlikujejo le milost in gladkost linij - spretnost njihovih avtorjev je tako velika, da jim je celo v hladnem kamnu uspelo prenesti celotno paleto človeških čustev in figuram dati poseben, globok pomen, kot bi jima vdihnil življenje in vsakemu podaril tisto nedoumljivo skrivnost, ki še vedno pritegne in ne pusti kontemplatorja ravnodušnega.
Tako kot druge kulture je tudi antična Grčija šla skozi različna obdobja svojega razvoja, od katerih je vsako vneslo določene spremembe v proces nastajanja vseh vrst, kamor sodi tudi kiparstvo. Zato je mogoče slediti stopnjam oblikovanja te vrste umetnosti, tako da na kratko označimo značilnosti starogrškega kiparstva antične Grčije v različna obdobja njegov zgodovinski razvoj.
ARHAIČNO OBDOBJE (VIII-VI stol. pr. n. št.).
Za skulpture tega obdobja je značilna določena primitivnost samih figur zaradi dejstva, da so bile podobe, ki so bile utelešene v njih, preveč posplošene in se niso razlikovale po raznolikosti (figure mladeničev so se imenovale kouros, dekleta pa imenovana kors). Najbolj znana skulptura od več deset, ki se je ohranila do našega časa, je kip Apolona iz senc, izdelan iz marmorja (sam Apolon se pred nami pojavi kot mladenič s spuščenimi rokami, prsti stisnjenimi v pesti in široko odprtimi očmi , njegov obraz pa odseva značilen kiparski arhaični nasmeh tistega časa). Podobe deklet in žensk so odlikovale dolga oblačila, valoviti lasje, predvsem pa jih je pritegnila gladkost in eleganca linij - utelešenje ženske milosti.
KLASIČNO OBDOBJE (V-IV stol. pr. n. št.).
Eno od izjemnih osebnosti med kiparji tega obdobja lahko imenujemo Pitagora Regija (480-450). On je bil tisti, ki je dal življenje svojim stvaritvam in jih naredil bolj realistične, čeprav so nekatera njegova dela veljala za inovativna in preveč drzna (na primer kip Deček, ki jemlje drobec). Nenavadna nadarjenost in bistroumnost sta mu omogočila preučevanje pomena harmonije s pomočjo algebrskih metod računanja, ki jih je izvajal na podlagi filozofske in matematične šole, ki jo je ustanovil. S takimi metodami je Pitagora raziskoval harmonije drugačne narave: glasbeno harmonijo, harmonijo človeškega telesa ali arhitekturne strukture. Pitagorejska šola je obstajala na principu števila, ki je veljalo za osnovo celega sveta.
Poleg Pitagore je klasično obdobje svetovni kulturi dalo tako ugledne mojstre, kot so Miron, Poliklet in Fidija, katerih stvaritve je združevalo eno načelo: prikazovanje harmonične kombinacije. popolno telo in nič manj lepa duša, ki jo vsebuje. To načelo je bilo osnova za ustvarjanje skulptur tistega časa.
Mironovo delo je imelo velik vpliv na izobraževalno umetnost 5. stoletja v Atenah (dovolj je omeniti njegovega znamenitega bronastega metalca diska).
V kreacijah Polikleita, katerih spretnost je bila utelešena, je bila sposobnost uravnotežiti figuro človeka, ki stoji na eni nogi z dvignjeno roko (primer je kip Doryphorosa, mladeniča s sulico). Policlet je v svojih delih skušal združiti idealne fizične podatke z lepoto in duhovnostjo. Ta želja ga je spodbudila, da je napisal in izdal lastno razpravo Canon, ki pa se do danes žal ni ohranila. Phidiasa lahko upravičeno imenujemo veliki ustvarjalec kiparstva 5. stoletja, saj mu je uspelo odlično obvladati umetnost litja iz brona. 13 kiparskih figur, ki jih je ulil Phidias, je krasilo Apolonov tempelj v Delfih. Med njegovimi deli je tudi dvajsetmetrski kip Atene Device v Partenonu, izdelan iz čistega zlata in slonovine (ta tehnika kipov se imenuje krizoelefantina). Prava slava je Phidiasu prišla po tem, ko je ustvaril Zeusov kip za tempelj v Olimpiji (njegova višina je bila 13 metrov).
OBDOBJE HELENIZMA. (IV-I stoletje pred našim štetjem).
Kiparstvo v tem obdobju razvoja starogrške države je imelo še vedno glavni namen okrasitev arhitekturnih struktur, čeprav je odražalo spremembe, ki so se zgodile v javni upravi. Poleg tega so se v kiparstvu kot eni vodilnih oblik umetnosti pojavile številne šole in smeri.
Skopas je postal vidna osebnost med kiparji tega obdobja. Njegova spretnost je bila utelešena v helenističnem kipu Nike Samotraške, imenovanem v spomin na zmago Rodoške flote leta 306 pr. n. št. in nameščenem na podstavku, ki je po zasnovi spominjal na ladijski premec. Klasične podobe so postale primeri stvaritev kiparjev te dobe.
V helenističnem kiparstvu je jasno vidna tako imenovana gigantomanija (želja po utelešenju želene podobe v kipu ogromne velikosti): živahen primer tega je kip boga Heliosa iz pozlačenega brona, ki se je dvignil 32 metrov visoko. vhod v pristanišče Rodos. Lizipov učenec Chares je dvanajst let neumorno delal na tej skulpturi. To delo umetnost je upravičeno zasedla častno mesto na seznamu čudes sveta. Po zavzetju antične Grčije s strani rimskih osvajalcev so bila številna umetniška dela (vključno z zbirkami cesarskih knjižnic v več zvezkih, mojstrovinami slikarstva in kiparstva) odnesena iz njenih meja, poleg tega pa je bilo veliko predstavnikov s področja znanosti in izobraževanja. so bili ujeti. Torej v kulturi stari rim prepletala in pomembno vplivala na njeno nadaljnji razvoj elementi grške kulture.
Različna obdobja razvoja starodavne Grčije so seveda naredila svoje prilagoditve procesu oblikovanja te vrste likovne umetnosti,
