Takratni kipi so bili praviloma izklesani iz apnenca ali kamna, nato pa so jih prekrili z barvo in okrasili z lepimi dragih kamnov, elementi iz zlata, brona ali srebra. Če so figurice majhne, potem so bile narejene iz terakote, lesa ali brona.
starogrška skulptura
Kiparstvo Antična grčija v prvih stoletjih svojega obstoja je doživel precej resen vpliv umetnosti Egipta. Skoraj vsa dela starogrškega kiparstva so bili napol goli moški s spuščenimi rokami. Čez nekaj časa so grške skulpture začele malo eksperimentirati z oblačili, pozami in posamezniki so začeli dajati individualne značilnosti.
V klasičnem obdobju je kiparstvo doseglo svoj vrh. Mojstri so se naučili ne le dati kipom naravne poze, ampak celo prikazati čustva, ki naj bi jih človek doživljal. Lahko je premišljenost, nenavezanost, veselje ali resnost, pa tudi zabava.
V tem obdobju je postalo modno upodabljanje mitskih junakov in bogov ter pravi ljudje ki so zasedali odgovorne položaje - državniki, generali, znanstveniki, športniki ali preprosto bogataši, ki so se želeli ovekovečiti za stoletja.
Takrat so veliko pozornosti posvečali golemu telesu, saj je koncept dobrega in zla, ki je obstajal v tistem času in na tem območju, zunanjo lepoto razlagal kot odraz duhovne popolnosti človeka.
Razvoj kiparstva so praviloma določale potrebe, pa tudi estetske zahteve družbe, ki je obstajala v tistem času. Dovolj je, da pogledate kipe tistega časa in razumete, kako barvita in živahna je bila umetnost tistega časa.
Veliki kipar Miron ustvaril kip, ki je močno vplival na razvoj vizualna umetnost. To je znameniti kip Discobolusa - metalca diska. Človek je ujet v trenutku, ko je njegova roka nekoliko vržena nazaj, v njej je težek disk, ki ga je pripravljen vreči v daljavo.
Kiparju je uspelo ujeti atleta na samem vrhuncu, ki napoveduje naslednjega, ko izstrelek vrže visoko v zrak in se atlet zravna. V tej skulpturi je Myron obvladal gibanje.
Priljubljen v drugih časih mojster - Polykleitos, ki vzpostavil ravnotežje človeške figure v počasnem koraku in mirovanju. Kipar si pri ustvarjanju skulpture prizadeva najti idealna razmerja, na katerih lahko gradi človeško telo. Na koncu je nastala podoba, ki je postala nekakšna norma in poleg tega zgled za posnemanje.
Policlet je v procesu ustvarjanja svojih del matematično izračunal parametre vseh delov telesa, pa tudi njihov odnos med seboj. Človeška višina je bila vzeta kot enota, kjer je bila glava ena sedmina, roke in obraz - ena desetina, stopala pa ena šestina.
Poliklet je svoj ideal atleta utelesil v kipu mladeniča s sulico. Slika zelo harmonično združuje idealno telesno lepoto in duhovnost. Kipar je v tej kompoziciji zelo jasno izrazil ideal tiste dobe - zdravo, vsestransko in celovito osebnost.
Dvanajstmetrski kip Atene je ustvaril Phidias. Poleg tega je ustvaril ogromen kip boga Zeusa za tempelj, ki se nahaja v Olimpiji.
Impulz in strast, boj in tesnoba, pa tudi globoki dogodki dihajo v umetnosti mojstra Scopasa. večina najboljše delo umetnost tega kiparja je kip Maenade. Ob tem je deloval Praxiteles, ki je v svojih stvaritvah opeval veselje do življenja, pa tudi samo čutno lepoto človeškega telesa.
Lissip je ustvaril približno 1500 bronastih kipov, med katerimi so preprosto ogromne podobe bogov. Poleg tega obstajajo skupine, ki prikazujejo vse podvige Herkula. Skupaj z mitološkimi podobami so mojstrove skulpture upodabljale tudi takratne dogodke, ki so se nato zapisali v zgodovino.
Peto stoletje v zgodovini grškega kiparstva klasičnega obdobja lahko imenujemo "korak naprej". Razvoj kiparstva antične Grčije v tem obdobju je povezan z imeni tako znanih mojstrov, kot so Myron, Poliklen in Phidias. V njihovem ustvarjanju podobe postanejo bolj realistične, če lahko rečemo kar »žive«, zmanjša se shematizem, ki je bil značilen za njih. Toda glavni »junaki« so bogovi in »idealni« ljudje.
Mirona, ki je živel sredi 5. stoletja. pr. n. št e, nam je poznan iz risb in rimskih kopij. Ta genialni mojster je odlično obvladal plastičnost in anatomijo, v svojih delih je jasno prenesel svobodo gibanja ("Disco Thrower"). Znano je tudi njegovo delo "Athena and Marsyas", ki je nastalo na podlagi mita o teh dveh likih. Po legendi je Atena izumila piščal, a je med igro opazila, kako grdo se je spremenil njen izraz, v jezi vrže instrument in preklinja vse, ki bodo igrali nanj. Ves čas jo je opazovalo gozdno božanstvo Marsij, ki se je bala prekletstva. Kipar je poskušal prikazati boj dveh nasprotij: mirnosti v obrazu Atene in divjosti v obrazu Marsiasa. Poznavalci sodobne umetnosti še vedno občudujejo njegovo delo, njegove skulpture živali. Za bronasti kip iz Aten se je na primer ohranilo približno 20 epigramov.
Poliklet, ki je deloval v Argosu, je v drugi polovici 5. st. pr. n. št e, je vidni predstavnik peloponeške šole. Kiparstvo klasičnega obdobja je bogato z njegovimi mojstrovinami. Bil je mojster bronastega kiparstva in izvrsten likovni teoretik. Poliklet je najraje upodabljal atlete, v katerih so navadni ljudje vedno videli ideal. Med njegovimi deli sta kipa "Doryfor" in "Diadumen". Prvo delo je močan bojevnik s sulico, utelešenje umirjenega dostojanstva. Drugi je vitek mladenič s povojem zmagovalca na tekmovanjih na glavi.
Phidias je še en pomemben predstavnik ustvarjalca kiparstva. Njegovo ime je zvenelo svetlo v času razcveta grške klasične umetnosti. Njegove najbolj znane skulpture so bile kolosalne kipe Atene Partenos in Zevsa v olimpijskem templju iz lesa, zlata in slonovine ter Atene Promachos, izdelane iz brona in se nahajajo na trgu atenske Akropole. Te umetniške mojstrovine so nepovratno izgubljene. Le opisi in pomanjšane rimske kopije nam dajejo slabo predstavo o veličastnosti teh monumentalnih skulptur.
Atena Partenos - osupljiva skulptura klasičnega obdobja, je bila vgrajena v tempelj Partenon. Bila je 12-metrska lesena podlaga, telo boginje je bilo prekrito s ploščami iz slonovine, oblačila in orožje pa so bili iz zlata. Približna teža skulpture je dva tisoč kilogramov. Zlate dele so, presenetljivo, vsaka štiri leta odvzemali in ponovno tehtali, saj so bili zlati sklad države. Fidij je okrasil ščit in podstavek z reliefi, ki prikazujejo sebe in Perikleja v boju z Amazonkami. Zaradi tega so ga obtožili svetoskrunstva in poslali v zapor, kjer je umrl.
Zevsov kip je še ena mojstrovina kiparstva iz klasičnega obdobja. Njegova višina je štirinajst metrov. Kip prikazuje vrhovno grško božanstvo, ki sedi z boginjo Nike v roki. Zevsov kip je po mnenju mnogih umetnostnih zgodovinarjev največja Phidiasova stvaritev. Zgrajena je bila z uporabo iste tehnike, uporabljene za ustvarjanje kipa Atene Partenos. Figura je bila izdelana iz lesa, upodobljena gola do pasu in prekrita s ploščami iz slonovine, oblačila pa so bila prekrita z zlatimi listi. Zevs je sedel na prestolu in v desni roki držal lik boginje zmage Nike, v levici pa palico, ki je bila simbol moči. Stari Grki so Zevsov kip dojemali kot še eno čudo sveta.
Atena Promachos (okoli 460 pr. n. št.), 9-metrska bronasta skulptura starodavne Grčije je bila zgrajena tik med ruševinami, potem ko so Perzijci uničili Akropolo. Fidija »rodi« povsem drugačno Ateno – v podobi bojevnice, pomembne in stroge branilke svojega mesta. V desnici ima močno sulico, v levici ščit, na glavi pa čelado. Atena na tej sliki je predstavljala vojaško moč Aten. Zdelo se je, da ta skulptura starodavne Grčije kraljuje nad mestom in vsakdo, ki je potoval po morju ob obali, je lahko opazoval vrh sulice in greben čelade kipa, ki se lesketa v sončnih žarkih, pokritih z zlatom. Poleg skulptur Zevsa in Atene ustvarja Phidias bronaste podobe drugih bogov v krizoelefantinski tehniki in sodeluje na kiparskih tekmovanjih. Bil je tudi vodja velikih gradbenih del, na primer gradnje Akropole.
Kiparstvo stare Grčije je prikazovalo telesno in notranjo lepoto ter harmonijo človeka. Že v 4. stoletju, po osvajalnih pohodih Aleksandra Velikega v Grčiji, postanejo znana nova imena nadarjenih kiparjev, kot so Skopas, Praksitel, Lizip, Timotej, Leohar in drugi. Ustvarjalci te dobe začnejo posvečati več pozornosti notranjemu stanju človeka, njegovemu psihološkemu stanju in čustvom. Kiparji vse pogosteje prejemajo individualna naročila premožnih državljanov, v katerih prosijo za upodobitev znanih osebnosti.
Slavni kipar klasične dobe je bil Scopas, ki je živel sredi 4. stoletja pr. Inovira z razkrivanjem notranji svetčloveka, poskuša v skulpturah upodobiti čustva veselja, strahu, sreče. to nadarjena oseba delal v številnih grških mestih. Njegove skulpture klasičnega obdobja so bogate s podobami bogov in različnih junakov, kompozicijami in reliefi na mitološke teme. Ni se bal eksperimentirati in je upodabljal ljudi v najrazličnejših zapletenih položajih ter iskal nove likovne možnosti za upodabljanje novih občutkov na človeškem obrazu (strast, jeza, bes, strah, žalost). Kip Maenade je odlična stvaritev okrogle plastike, zdaj je ohranjena njegova rimska kopija. Novo in večplastno reliefno delo je Amazonomahija, ki krasi mavzolej v Halikarnasu v Mali Aziji.
Praxiteles je bil izjemen kipar klasičnega obdobja, ki je živel v Atenah okoli leta 350 pr. Na žalost je do nas prišel le kip Hermesa iz Olimpije, o ostalih delih pa vemo le iz rimskih kopij. Praxiteles je tako kot Scopas poskušal prenesti občutke ljudi, vendar je raje izražal bolj "lahka" čustva, ki so bila človeku prijetna. V kipe je prenašal lirična čustva, zasanjanost, opeval lepoto človeškega telesa. Kipar ne oblikuje figur v gibanju. Med njegovimi deli je treba omeniti "Počivajoči satir", "Afrodita iz Knida", "Hermes z dojenčkom Dionizom", "Apolon, ki ubija kuščarja".
Najbolj znano delo je kip Afrodite iz Knida. Izdelana je bila po naročilu za prebivalce otoka Kos v dveh izvodih. Prvi - v oblačilih, drugi pa goli. Prebivalci Kosa so imeli raje Afrodito v obleki, medtem ko so Knidci kupili drugo kopijo. Afroditin kip v knidijskem svetišču je dolgo ostal romarski kraj. Skopas in Praxiteles sta si prva upala upodobiti Afrodito v goli obliki. Boginja Afrodita v svoji podobi je zelo človeška, pripravila se je na kopanje. Je odličen predstavnik kiparstva antične Grčije. Kip boginje je bil več kot pol stoletja vzor številnim kiparjem.
Skulptura "Hermes z dojenčkom Dionizom" (kjer zabava otroka z vinsko trto) je edini originalni kip. Njeni lasje so dobili rdečkasto rjav odtenek, njeno svetlo modro oblačilo pa je, kot Afroditino, poudarjalo belino njenega marmornatega telesa. Tako kot Phidiasove stvaritve so bila Praxitelesova dela postavljena v templje in odprta svetišča ter so bila kultna. Toda delo Praxitelesa ni bilo poosebljeno s prejšnjo močjo in močjo mesta ter hrabrostjo njegovih prebivalcev. Scopas in Praxiteles sta močno vplivala na svoje sodobnike. Njihov realistični slog so skozi stoletja uporabljali številni obrtniki in šole.
Lizip (druga polovica 4. stoletja pr. n. št.) je bil eden največjih kiparjev klasične dobe. Najraje je delal z bronom. Samo rimske kopije nam omogočajo, da se seznanimo z njegovim delom. Med znanimi deli so "Hercules s srno", "Apoxiomen", "Hermes počiva" in "Wrestler". Lizip spreminja sorazmerja, upodablja manjšo glavo, bolj suho telo in še kaj dolge noge. Vsa njegova dela so individualna, portret Aleksandra Velikega je tudi humaniziran.
V blogu kiparja Nigela Konstama sem našel nenavadno hipotezo o starogrškem čudežu: meni, da so bili starodavni kipi odlitki iz živih ljudi, saj drugače ni mogoče razložiti tako hitrega prehoda iz proizvodnje statičnega egipčanskega tipa. kipov do popolne realistične umetnosti prenosa giba, ki nastane v intervalu od 500 do 450 pr.
Nigel potrdi svojo hipotezo s pregledom stopal starodavnih kipov in jih primerja z mavčnimi odtisi in voščenimi odlitki, narejenimi iz sodobnih sedečih, ki stojijo v določeni pozi. Deformacija materiala na stopalih potrjuje njegovo domnevo, da Grki niso izdelovali kipov kot nekoč, ampak so namesto tega začeli uporabljati odlitke živih ljudi.
Konstama je za to hipotezo prvič izvedel iz filma "Atene. Resnica o demokraciji", iskal gradivo na internetu in našel to.
Nigel je posnel videoposnetek, ki pojasnjuje svojo hipotezo o starinskih odlitkih in si ga lahko ogledate tukaj http://youtu.be/7fe6PL7yTck v angleščini.
A poglejmo najprej same kipe. 
Antični kip kurosa iz arhaične dobe, približno 530 pr. deluje omejeno in napeto, potem kontraposta še niso poznali - prostega položaja figure, ko se ravnotežje mirovanja ustvari iz nasprotnih gibov. 
Kouros, figura mladeniča, začetek 5. stoletja pr izgleda malo bolj dinamično. 
Bojevniki iz Riaceja, kipi iz druge četrtine 5. stoletja pr Visok 197 cm - najredkejša najdba izvirne grške skulpture klasičnega obdobja, ki nam je večina znana iz rimskih kopij. Leta 1972 jih je rimski inženir Stefano Mariottini našel na dnu morja ob obali Italije.
Te bronaste figure niso v celoti ulite, njihovi deli so bili pritrjeni kot oblikovalec, kar vam omogoča, da izveste veliko več o tehniki ustvarjanja skulptur tistega časa. Njihove zenice so iz zlate paste, trepalnice in zobje iz srebra, ustnice in bradavičke iz bakra, oči pa s tehniko intarzije iz kosti in stekla.
To je načeloma večkrat spremenjeno, kot so ugotovili znanstveniki, so nekatere podrobnosti kipov odlite iz živih modelov, čeprav povečane in izboljšane, bi lahko bile.
V procesu preučevanja gravitacijsko deformiranih stopal bojevnikov Riace je kipar Konstam prišel na idejo o odlitkih, ki so jih morda uporabljali starodavni kiparji.
Ob gledanju filma "Atene. Resnica o demokraciji" me je zanimalo, kako se je počutila precej puhasta varuška, ki so ji odstranili mavec, saj so se mnogi, ki so morali nositi mavec, pritoževali, da jih je boleče odstraniti, ker si morali trgati lase.
Po eni strani obstajajo viri, iz katerih je znano, da so v stari Grčiji dlake na telesu odstranjevale ne le ženske, ampak tudi moški športniki.
Po drugi strani pa jih je od žensk razlikovala poraščenost. Ni zaman, da v Aristofanovi komediji "Ženske v ljudski skupščini" ena od junakinj, ki so se odločile vzeti oblast moškim, pravi:
- In tako sem najprej vrgel britvico
Stran, postati hrapav in kosmat,
Nikar ne izgledaj kot ženska.
Izkazalo se je, da če so bili moški odstranjeni lasje, potem najverjetneje tisti, ki so se poklicno ukvarjali s športom, in prav takšne varuške so potrebovali kiparji.
Kljub temu sem bral o mavcu in izvedel, da so že v starih časih obstajali načini za boj proti temu pojavu: ko so izdelovali maske in odlitke, so telo varuhov mazali s posebnimi oljnimi mazili, zaradi česar so mavec odstranili neboleče, celo če so bile dlake na telesu. To pomeni, da je bila tehnika izdelave odlitkov ne samo iz mrtve osebe, ampak tudi iz živega človeka v starih časih res dobro znana že v Egiptu, vendar se ravno prenos gibanja in kopiranje osebe ni upošteval. lepo tam.
Toda za Helene se je zdelo, da je čudovito človeško telo, popolno v svoji goloti, največja vrednota in predmet čaščenja. Morda zato niso videli nič zavržnega v uporabi odlitkov iz takega telesa za izdelavo umetnin. 
Phryne pred Areopagom. JL Gerome. 1861, Hamburg, Nemčija.
Po drugi strani pa bi kiparju lahko očitali brezbožnost in žalitev bogov, ker je kot model za kip boginje uporabil hetero. V primeru Praxitelesa je bila Phryne obtožena brezbožnosti. Toda ali bi mu ne-hetaera privolila pozirati?
Areopag jo je leta 340 pr. n. št. oprostil, potem ko je govornik Hiperid med govorom v njeno obrambo predstavil izvirno - golo Frino, slekel njeno tuniko in se retorično vprašal, zakaj je lahko taka lepota kriva. Navsezadnje so Grki verjeli, da ima lepo telo enako lepo dušo.
Možno je, da je bil že pred njim Praksitel boginj upodobljen gol in sodniki bi lahko menili, da je boginja preveč podobna Frini, kot da bi bila ena proti ena, in obtožba same dobitnice brezbožnosti je bila le pretveza? Morda so vedeli ali ugibali o možnostih dela z mavčnimi odlitki živega človeka? In potem bi se lahko pojavilo nepotrebno vprašanje: koga častijo v templju - Phryne ali boginjo. 
Sodobni računalniški umetnik je s pomočjo fotografije »oživil« Phryne, to je seveda kip Afrodite iz Knida, natančneje njeno kopijo, saj izvirnik do nas ni prišel.
In kot vemo, so stari Grki slikali kipe, tako da bi lahko bila dobitnica videti tako, če bi bila njena koža rahlo rumenkasta, za kar je po nekaterih virih dobila vzdevek Phryne.
Čeprav v ta primer naš sodobnik tekmuje z Nikijem, seveda umetnikom in ne vojskovodjo, na katerega vodi napačna referenca Wikipedije. Navsezadnje je Praxiteles na vprašanje, katera njegova dela po legendi šteje za najboljše, odgovoril, da tista, ki jih je naslikal Nikias.
Mimogrede, ta stavek je dolga stoletja ostal skrivnosten za tiste, ki niso vedeli ali niso verjeli, da dokončane grške skulpture niso bele.
Zdi pa se mi, da sam kip Afrodite skorajda ni bil tako poslikan, ker znanstveniki pravijo, da so jih Grki poslikali kar pisano. 
Namesto tega nekaj podobnega barvanju Apolona z razstave Motley Gods "Bunte Götter".
In predstavljajte si, kako čudno se je počutil varuh, ko je videl, kako ga ljudje častijo v podobi boga.
Ali ne njemu, temveč njegovi kopiji, ki jo je umetnik sorazmerno povečal, živo pobarval in popravil manjše fizične neskladnosti in pomanjkljivosti v skladu s Polikletovim kanonom? To je tvoje telo, a večje in boljše. Ali pa ni več tvoja? Ali je lahko verjel, da je kip, narejen iz njega, kip boga?
V enem od člankov sem prebral tudi o ogromnem številu mavčnih surovcev v starogrški delavnici za kopije, pripravljenih za pošiljanje v Rim, ki so jih odkrili arheologi. Mogoče je vključevalo odlitke ljudi in ne samo kipov?
Ne bom vztrajal pri Konstamovi hipotezi, ki me je zanimala: seveda strokovnjaki vedo bolje, a ni dvoma, da so starodavni kiparji, tako kot sodobni, uporabljali odlitke živih ljudi in delov njihovih teles. Ali je res mogoče misliti, da so bili stari Grki tako neumni, da ne bi uganili, če bi vedeli, kaj je sadra?
Toda ali mislite, da je ustvarjanje kopij živih ljudi umetnost ali prevara?
Veliko jih je zgodovinska dejstva povezanih z grškimi kipi (v katere se v tej zbirki ne bomo poglabljali). Vendar pa ni treba imeti diplome iz zgodovine, da bi občudovali neverjetno mojstrstvo izdelave teh veličastnih skulptur. Res neskončne umetnine, teh 25 najbolj legendarnih Grški kipi- mojstrovine različnih proporcev.
Športnik iz Fana
Poznan pod italijanskim imenom Atlet iz Fana, zmagovita mladost je grška bronasta skulptura, ki so jo našli v morju Fano na jadranski obali Italije. Fano Athlete je bil zgrajen med letoma 300 in 100 pred našim štetjem in je trenutno v zbirkah muzeja J. Paul Getty v Kaliforniji. Zgodovinarji verjamejo, da je bil kip nekoč del skupine kipov zmagovitih atletov v Olimpiji in Delfih. Italija še vedno želi vrniti skulpturo in oporeka njeni odstranitvi iz Italije.
Pozejdon z rta Artemision
Starogrška skulptura, ki je bila najdena in obnovljena ob morju pri rtu Artemision. Bronasta Artemizija naj bi predstavljala Zevsa ali Pozejdona. O tej skulpturi še vedno potekajo razprave, saj njene manjkajoče strele izključujejo možnost, da gre za Zevsa, manjkajoči trizob pa prav tako izključuje možnost, da gre za Pozejdona. Kiparstvo je bilo vedno povezano z antičnima kiparjema Myronom in Onatasom.
Zevsov kip v Olimpiji
Zevsov kip v Olimpiji je 13-metrski kip z velikansko figuro, ki sedi na prestolu. To skulpturo je ustvaril grški kipar Phidias in je trenutno v Zevsovem templju v Olimpiji v Grčiji. Kip je izdelan iz slonovine in lesa ter prikazuje grškega boga Zevsa, ki sedi na prestolu iz cedre, okrašenem z zlatom, ebenovino in drugimi dragimi kamni. 
Atena Partenon
Atena iz Partenona je velikanski kip grške boginje Atene iz zlata in slonovine, odkrit v Partenonu v Atenah. Izdelan je iz srebra, slonovine in zlata, ustvaril ga je slavni starogrški kipar Phidias in danes velja za najbolj znan ikonski simbol Aten. Skulptura je bila uničena v požaru, ki se je zgodil leta 165 pred našim štetjem, vendar je bila obnovljena in postavljena v Partenon v 5. stoletju. 
Gospa iz Auxerra
75 cm velika Gospa iz Auxerra je kretska skulptura, ki je trenutno v pariškem Louvru. Upodablja arhaično grško boginjo iz 6. stoletja, Perzefono. Kustosinja iz Louvra po imenu Maxime Collignon je leta 1907 v trezorju Musée Auxerre našla mini kip. Zgodovinarji verjamejo, da je bil kip ustvarjen v 7. stoletju v grškem prehodnem obdobju. 
Antinous Mondragon
0,95 metra visok marmorni kip prikazuje boga Antinoja med ogromno skupino kultnih kipov, zgrajenih za čaščenje Antinoja kot grškega boga. Ko je bila skulptura najdena v Frascatiju v 17. stoletju, so jo prepoznali po progastih obrveh, resnem izrazu in pogledu, ki je bil usmerjen navzdol. Ta stvaritev je bila kupljena leta 1807 za Napoleona in je trenutno na ogled v Louvru. 
Apollo Strangford
Starogrška skulptura iz marmorja Strangford Apollo je bila zgrajena med letoma 500 in 490 pr. n. št. in je bila ustvarjena v čast grškega boga Apolona. Odkrili so ga na otoku Anafi in ga poimenovali po diplomatu Percyju Smithu, 6. vikontu Strangfordu in resničnem lastniku kipa. Apollo je trenutno shranjen v sobi 15 Britanskega muzeja. 
Kroisos iz Anavysosa
Kroisos iz Anavysosa, odkrit v Atiki, je marmorni kuros, ki je nekoč služil kot nagrobni kip Kroisosu, mlademu in plemenitemu grškemu bojevniku. Kip je znan po arhaičnem nasmehu. 1,95 metra visok Kroisos je samostoječa skulptura, ki je bila zgrajena med letoma 540 in 515 pr. n. št. in je trenutno na ogled v Narodnem arheološkem muzeju v Atenah. Napis pod kipom se glasi: "ustavite se in žalujte ob nagrobniku Kroisosa, ki ga je ubil divji Ares, ko je bil v prvih vrstah." 
Beaton in Kleobis
Bython in Cleobis, ki ju je ustvaril grški kipar Polimidis, sta par arhaičnih grških kipov, ki so jih ustvarili Argivci leta 580 pr. n. št. za čaščenje dveh bratov, ki ju je povezal Solon v legendi, imenovani Zgodovine. Kip je zdaj v Arheološkem muzeju v Delfih v Grčiji. Par kipov, ki so bili prvotno zgrajeni v Argosu na Peloponezu, so našli v Delfih z napisi na dnu, ki ju identificirata kot Kleobis in Byton. 
Hermes z otrokom Dionizom
Hermes Praxiteles, ustvarjen v čast grškemu bogu Hermesu, predstavlja Hermesa, ki nosi drug priljubljen lik Grška mitologija, dojenček Dioniz. Kip je bil izdelan iz parskega marmorja. Zgodovinarji verjamejo, da so jo zgradili stari Grki leta 330 pr. Danes je znan kot ena najbolj izvirnih mojstrovin velikega grškega kiparja Praxitelesa in je trenutno shranjen v Arheološkem muzeju v Olimpiji v Grčiji. 
Aleksander Veliki
V grški palači Pella so odkrili kip Aleksandra Velikega. Kip, prevlečen z marmorjem in izdelan iz marmorja, je bil zgrajen leta 280 pr. n. št. v čast Aleksandru Velikemu, priljubljenemu grškemu junaku, ki je zaslovel v več delih sveta in se boril proti perzijskim vojskam, zlasti pri Granisusu, Issusu in Gaugameli. Kip Aleksandra Velikega je zdaj na ogled med grškimi umetniškimi zbirkami Arheološkega muzeja Pella v Grčiji. 
Kora v Peplosu
Peplos Kore, obnovljen iz atenske Akropole, je stilizirana upodobitev grške boginje Atene. Zgodovinarji verjamejo, da je bil kip ustvarjen kot votivna daritev v starih časih. Za Kore, ki je nastala v arhaičnem obdobju grške umetnostne zgodovine, je značilna toga in formalna poza Atene, njeni veličastni kodri in arhaični nasmeh. Kip se je prvotno pojavljal v različnih barvah, danes pa so vidne le sledi prvotnih barv. 
Efeb iz Antikitere
Iz finega brona, Efeb iz Antikitere - kip mladi mož, bog ali junak, ki v desni roki drži sferičen predmet. Ta kip je bil ustvarjen iz peloponeške bronaste skulpture in je bil obnovljen na območju brodoloma blizu otoka Antikitera. Domneva se, da je eno od del slavni kipar Ephranor. Ephebe je trenutno na ogled v Narodnem arheološkem muzeju v Atenah. 
Delfski kočijaš
Bolj znan kot Heniokos, Kočijaš iz Delphi je eden najbolj priljubljenih kipov, ki so preživeli staro Grčijo. Ta bronasti kip v naravni velikosti prikazuje voznika voza, ki je bil leta 1896 obnovljen v Apolonovem svetišču v Delfih. Tukaj je bil prvotno postavljen v 4. stoletju v spomin na zmago vprege s kočijami v starodavnih športih. Kočijaš iz Delphi, ki je bil prvotno del velike skupine skulptur, je zdaj prikazan v Arheološkem muzeju v Delfih. 
Harmodij in Aristogeiton
Harmodius in Aristogeiton sta nastala po vzpostavitvi demokracije v Grčiji. Kipe, ki jih je ustvaril grški kipar Antenor, so bili izdelani iz brona. To so bili prvi kipi v Grčiji, ki so bili plačani z javnimi sredstvi. Namen stvaritve je bil počastiti oba moža, ki so ju stari Atenci sprejeli kot izjemna simbola demokracije. Prvotno mesto postavitve je bil Kerameikos leta 509 AD, skupaj z drugimi heroji Grčije. 
Afrodita iz Knidosa
Afrodita iz Knida, znana kot eden najbolj priljubljenih kipov, ki jih je ustvaril starogrški kipar Praksitel, je bila prva upodobitev gole Afrodite v naravni velikosti. Praxiteles je zgradil kip, potem ko mu je Kos naročil, naj ustvari kip, ki prikazuje čudovito boginjo Afrodito. Poleg statusa kultne podobe je mojstrovina postala mejnik v Grčiji. Njegova originalna kopija ni preživela ogromnega požara, ki se je nekoč zgodil v stari Grčiji, vendar je njena replika trenutno na ogled v Britanskem muzeju. 
Krilata zmaga Samotrake
Ustvarjen leta 200 pr. Krilata zmaga Samotrake, ki prikazuje grško boginjo Nike, danes velja za največjo mojstrovino helenističnega kiparstva. Trenutno je na ogled v Louvru med najbolj opevanimi originalnimi kipi na svetu. Ustvarjen je bil med letoma 200 in 190 pr. n. št., ne v čast grški boginji Nike, ampak v čast pomorske bitke. Krilato zmago je ustanovil makedonski general Demetrij po svoji pomorski zmagi na Cipru. 
Kip Leonida I. v Termopilah
Kip špartanskega kralja Leonida I. v Termopilah je bil postavljen leta 1955 v spomin na junaškega kralja Leonida, ki se je odlikoval v bitki proti Perzijcem leta 480 pr. Pod kip so postavili tablo z napisom »Pridi in si vzemi«. To je rekel Leonida, ko sta jih kralj Kserks in njegova vojska pozvala, naj odložijo orožje. 
Ranjeni Ahil
Ranjeni Ahil je podoba junaka Iliade po imenu Ahil. Ta starogrška mojstrovina prikazuje njegovo agonijo pred smrtjo, ko ga rani smrtonosna puščica. Prvotni kip, narejen iz alabasternega kamna, se trenutno nahaja v rezidenci Achilleion avstrijske kraljice Elizabete v Kofuju v Grčiji. 
Umirajoča Galija
Umirajoči Galec, znan tudi kot Galatijeva smrt ali umirajoči gladiator, je starodavna helenistična skulptura, ustvarjena med letoma 230 pr. n. št. in 230 pr. n. št. in 220 pr za Atala I. iz Pergamona, da bi proslavil zmago svoje skupine nad Galci v Anatoliji. Domneva se, da je kip ustvaril Epigonus, kipar iz dinastije Attalid. Kip prikazuje umirajočega keltskega bojevnika, ki leži na padlem ščitu poleg svojega meča. 
Laokoon in njegovi sinovi
Kip, ki se trenutno nahaja v Vatikanskem muzeju v Rimu, Laocoön in njegovi sinovi, je znan tudi kot skupina Laocoön in so ga prvotno ustvarili trije veliki grški kiparji z otoka Rodos, Agesender, Polydorus in Athenodoros. Ta marmorni kip v naravni velikosti prikazuje trojanskega duhovnika po imenu Laocoön, skupaj s svojima sinovoma Timbrejem in Antifantom, ki jih zadavijo morske kače. 
Kolos z Rodosa
Kip, ki prikazuje grškega Titana po imenu Helios, Kolos z Rodosa, je bil prvič postavljen v mestu Rodos med letoma 292 in 280 pr. Danes je priznan kot eno od sedmih čudes Starodavni svet Kip je bil zgrajen v čast zmage Rodosa nad ciprskim vladarjem v 2. stoletju. Prvotni kip, znan kot eden najvišjih kipov v stari Grčiji, je uničil potres, ki je prizadel Rodos leta 226 pr. 
Metalec diska
Metalec diska, ki ga je izdelal eden najboljših kiparjev stare Grčije v 5. stoletju, Myron, je bil kip, ki je bil prvotno postavljen na vhodu na stadion Panathinaikon v Atenah v Grčiji, kjer so potekale prve olimpijske igre. Prvotni kip, narejen iz alabastrnega kamna, ni preživel uničenja Grčije in ni bil nikoli obnovljen. 
diadumen
Diadumen, najden ob otoku Tilos, je starogrška skulptura, ustvarjena v 5. stoletju. Prvotni kip, ki so ga obnovili v Tilosu, je zdaj del zbirk Narodnega arheološkega muzeja v Atenah. 
trojanski konj
Izdelan iz marmorja in prevlečen s posebnim bronastim premazom, je trojanski konj starogrška skulptura, ki je bila zgrajena med letoma 470 pred našim štetjem in 460 pred našim štetjem, da bi predstavljala trojanskega konja v Homerjevi Iliadi. Izvirna mojstrovina je preživela opustošenje stare Grčije in je trenutno v Arheološkem muzeju v Olimpiji v Grčiji. 
Ker bom kmalu moral pri nas izvajati tečaj obče umetnostne zgodovine, snov pripravljam in ponavljam. Odločil sem se, da objavim nekaj od tega in svoje misli o tej temi. To ni samo predavanje, ampak razmišljanje o ozki specifični temi.
Težko je preceniti mesto kiparstva v umetnosti antike. Vendar sta dve njeni najpomembnejši nacionalni manifestaciji kiparstvo stare Grčije in kiparstvo stari rim- sta dva popolnoma različna, v mnogih pogledih nasprotna pojava. Iz česa so sestavljeni?
Skulptura Grčije je resnično znana in jo je treba v primerjavi z grško arhitekturo postaviti na prvo mesto. Dejstvo je, da so Grki samo arhitekturo dojemali kot skulpturo. Vsaka zgradba za Grka je najprej plastični volumen, spomenik popoln v svojih oblikah, vendar namenjen predvsem kontemplaciji od zunaj. O arhitekturi pa bom pisal posebej.
Imena grških kiparjev dobro poznajo in slišijo vsi, ki so študirali v šoli. Grški slikarji štafelaji so bili prav tako znani in slavljeni, vendar se, kot se včasih dogaja v zgodovini umetnosti, od njihovih del ni ohranilo prav nič, no, morda domnevne kopije na stenah hiš bogatih Rimljanov (kar je mogoče videti v Pompejih). Vendar, kot bomo videli, stanje ni tako dobro z izvirnimi grškimi kipi, saj jih je večina spet znanih po rimskih replikah, ki so brez grške popolnosti.
Toda s tako pozornim odnosom do imen ustvarjalcev umetnosti so Grki ostali popolnoma ravnodušni do individualnosti, do tega, kar bi zdaj imenovali osebnost osebe. Ker so Grki človeka postavili za središče svoje umetnosti, so v njem videli vzvišen ideal, manifestacijo popolnosti, harmonično kombinacijo duše in telesa, nikakor pa jih niso zanimale posebne lastnosti upodobljene osebe. Grki portreta v našem pomenu besede niso poznali (z izjemo morda poznejšega, helenističnega obdobja). S postavljanjem kipov antropoidnih bogov, junakov, slavnih meščanov svojega polisa so ustvarili posplošeno, tipično podobo, ki uteleša pozitivne lastnosti dušo, junaštvo, krepost in lepoto.
Svetovni nazor Grkov se je začel spreminjati šele s koncem obdobja klasike v 4. stoletju pr. Konec prejšnjega sveta je naredil Aleksander Veliki, ki je s svojo dejavnostjo brez primere rodil to kulturni fenomen mešanica grščine in bližnjega vzhoda, ki se je imenovala helenizem. Toda šele po več kot 2 stoletjih je Rim, ki je bil takrat že močan, stopil na prizorišče umetnostne zgodovine.
Nenavadno je, da se Rim dobro polovico (če ne večino) svoje zgodovine skoraj ni manifestiral z umetniškega vidika. Tako je minilo skoraj celotno republikansko obdobje, ki je ostalo v spominu ljudi kot čas rimske hrabrosti in čistosti morale. Toda končno, v 1. stoletju pr. nastal rimski kiparski portret. Težko je reči, kako velika je bila pri tem vloga Grkov, ki so zdaj delali za Rimljane, ki so jih osvojili. Domnevati je treba, da brez njih Rim skoraj ne bi ustvaril tako briljantne umetnosti. Kdor koli pa je ustvarjal rimske umetnine, so bile prav Rimljani.
Paradoksalno je, da čeprav je Rim ustvaril tisto, kar je morda najbolj individualizirana umetnost portretiranja na svetu, ni nobenega zapisa o kiparjih, ki so ustvarili to umetnost. Tako je kiparstvo Rima, predvsem pa kiparski portret, nasprotni pojav. klasično kiparstvo Grčija.
Takoj je treba opozoriti, da pri njegovem nastanku pomembno vlogo igrali še eno, tokrat lokalno italijansko tradicijo, namreč umetnost Etruščanov. No, poglejmo spomenike in jih uporabimo za karakterizacijo glavnih pojavov v antičnem kiparstvu.
Že v tej marmorni glavi s Kikladov 3 tisoč pr. e. položen je tisti plastični občutek, ki bo postal glavni adut grške umetnosti. Temu prav nič ne škodi minimalizem detajlov, ki ga je seveda dopolnjevalo slikarstvo, saj do visoke renesanse kiparstvo nikoli ni bilo brezbarvno.
Dobro znana (no, to lahko rečemo za skoraj vsak kip grškega kiparja) skupina, ki prikazuje tironske morilce Harmodija in Aristogeitona, ki sta jih izklesala Kritias in Nesiotes. Ne da bi nas motilo oblikovanje grške umetnosti v arhaični dobi, smo se že obrnili na delo klasikov 5. stoletja. pr. n. št. Kiparja, ki predstavljata dva junaka, borca za demokratične ideale Aten, prikazujeta dve pogojni figuri, le na splošno podobni prototipom samim. Njihova glavna naloga je združiti dve lepi, popolno telo ujet z enim junaškim impulzom. Telesna popolnost tu implicira notranjo pravilnost in dostojanstvo upodobljenih.
V nekaterih svojih delih so Grki poskušali prenesti harmonijo miru, statike. Polikletu je to uspelo tako zaradi proporcioniranja figure kot zaradi dinamike, ki jo vsebuje postavitev figure. T. n. kiazma ali drugače kontraposto - nasprotno usmerjeno gibanje različnih delov figure - ena od osvojitev tega časa, ki se je za vedno vpisala v meso evropske umetnosti. Izvirniki Polikleta so izgubljeni. V nasprotju z navado sodobnega gledalca so Grki pogosto delali tako, da so kipe ulivali v bron, kar je omogočilo izogibanje motečim stojnicam, ki so nastale v marmornih ponovitvah rimskih časov. (Na desni je bronasta rekonstrukcijska kopija iz Državnega muzeja lepih umetnosti Puškin, koliko boljša je!)
Miron je zaslovel s posredovanjem zelo zapletenih stanj, v katerih se umirjenost kmalu umakne aktivnemu gibanju.Spet navajam dve različici njegovega metalca diska (obe pozni): marmorno in bronasto.
"Rublev" iz antične Grčije, veliki ustvarjalec kiparstva atenske Akropole Phidias, nasprotno, je dosegel lepoto in ravnotežje tudi v najbolj intenzivnih in gibljivih kompozicijah. Tukaj imamo priložnost videti originale 5. st. pr. n. št., tokrat iz marmorja, ki je povezan z mesom arhitekture Partenona. Tudi v zlomljeni obliki, brez rok, nog in glav, v obliki bednih ruševin so grški klasiki osupljivo popolni. Nobena druga umetnost tega ne bi zmogla.
Kaj pa portret? Tukaj je znamenita podoba velikega Perikla. Toda kaj se lahko iz tega naučimo o tej osebi? Le da je bil velik državljan svoje politike, izjemna osebnost in hraber poveljnik. In nič več.
Drugače je rešen Platonov »portret«, ki ga predstavlja ne več mlad modrec z bujno brado in intelektualnim, miselno napetim obrazom. Izguba poslikave oči seveda v veliki meri prikrajša podobo za izražanje.
Podobo so drugače dojemali že ob koncu 4. stoletja. Ohranjene replike portretov Aleksandra Velikega, ki jih je ustvaril Lizip, nam prikazujejo osebnost, ki sama po sebi ni več tako celovita, samozavestna in nedvoumna, kot smo jo videli v klasičnem obdobju Grčije.
Zdaj je končno čas, da se premaknemo v Rim, ali bolje rečeno, zaenkrat k Etruščanom, ki so ustvarili pogrebne podobe mrtvih. Baldahin - žare za pepel - Etruščani so izdelali s podobami glav in rok, ki so jih doslej pogojno primerjali s pokojnikom. Baldahin iz terakote, 6. stoletje pr. e.
več kompleksna dela bili so taki nagrobniki s figurami ljudi, ki so ležeči, kot na gostiji, pogosto poročeni pari. 
Očarljivi nasmehi, podobni nasmehom arhaičnih grških kipov ... A tu je pomembno nekaj drugega - to so točno določeni ljudje, ki so tukaj pokopani.
Etruščanske tradicije so postavile nekakšen temelj za pravi rimski portret. Rimski portret, ki se je pojavil šele v 1. stoletju pred našim štetjem, se je močno razlikoval od vseh drugih. Pristnost v posredovanju življenjske resnice, neolepšanega videza človeka, podobe o njem takšnega, kakršen je, je v njem postala najpomembnejša. In v tem so Rimljani nedvomno videli lastno dostojanstvo. Izraz verizem lahko najbolje uporabimo za rimski portret s konca republikanske dobe. Celo straši s svojo odbijajočo odkritostjo, ki se ne ustavi pri nobenih značilnostih grdote in starosti.
Za ponazoritev naslednje teze bom navedel enciklopedični primer - podobe Rimljana v togi s portreti njihovih prednikov. V tem obveznem rimskem običaju ni bilo le človeške želje po ohranjanju spomina na pretekle rodove, ampak tudi verska komponenta, tako značilna za tako domačo vero, kot je rimska.
Po Etruščanih so Rimljani upodabljali zakonce na nagrobnikih. Na splošno je bilo plastično kiparstvo tako naravno za prebivalca Rima, kot je fotografija za nas.
Zdaj pa je prišel nov čas. Na prelomu tisočletja (in obdobij) je Rim postal imperij. Odslej bodo našo galerijo predstavljali predvsem portreti cesarjev. Vendar ta uradna umetnost ni samo ohranila, ampak tudi pomnožila izjemen realizem, ki je izvirno nastal v rimskem portretu. Vendar je rimska umetnost prvič v obdobju Avgusta (27 pr. n. št. - 14 n. št.) doživela prvo resno interakcijo z idealno lepoto, ki je lastna vsemu grškemu. Toda tudi tukaj, ko je postal popoln v obliki, je ostal zvest portretnim značilnostim cesarja. Rimska umetnost, ki dopušča konvencijo v popolnem, idealno pravilnem in zdravem telesu, oblečenem v oklep in v obredni pozi, postavi na to telo pravo Avgustovo glavo, kakršen je bil.
Iz Grčije je v Rimljane prešla neverjetna lastnost obdelave kamna, vendar tukaj ta umetnost ni mogla zakriti tistega, kar je bilo samo po sebi rimsko.
Druga različica uradne podobe Avgusta kot velikega papeža v tančici, vrženi čez glavo.
In zdaj, že na portretu Vespazijana (69 - 79 n. št.), spet vidimo neprikrit verizem. Ta podoba iz otroštva se mi je vtisnila v spomin in očarala osebne poteze upodobljenega cesarja. Pameten, plemenit in hkrati zvit in preudaren obraz! (Kako mu ustreza zlomljen nos))
Hkrati se osvajajo tudi nove tehnike obdelave marmorja. Uporaba svedra vam omogoča, da ustvarite bolj zapleteno igro volumna, svetlobe in sence, da uvedete kontrast različnih tekstur: grobi lasje, polirana koža. Na primer ženska podoba, sicer pa so bili doslej zastopani le moški.
Trojan (98 - 117)
Antonin Pij je bil drugi cesar po Hadrijanu, ki si je pustil brado na grški način. In to ni samo igra. Skupaj z "grškim" videzom se v podobi osebe pojavi nekaj filozofskega. Pogled gre vstran, navzgor, človeku odvzame stanje ravnovesja in zadovoljstva s telesom. (Zdaj je očesne zenice začrtal kipar sam, kar ohranja videz, tudi če se izgubi nekdanji ton.)
To je z vso očitnostjo razvidno iz portretov filozofa na prestolu - Marka Avrelija (161 - 180).
Tukaj me pritegne ta zanimiva črepina. Poskusite narisati poteze obraza in dobili boste ikono! Oglejte si oblike očesa, veke, zenice in jih primerjajte z bizantinskimi ikonami.
Toda rimski portret ne bi smel biti le hrabri in pravični! Heliogabal (pravilno - Elagabal), privrženec vzhodnega kulta sonca, je Rimljane presenetil z običaji, ki so bili popolnoma v nasprotju z njimi in niso sijali s čistostjo življenja. A to nam nazorno pokaže njegov portret.
Končno je zlata doba Rima daleč zadaj. Drug za drugim so tako imenovani vojaški cesarji povzdignjeni na prestol. Domačini vseh posesti, držav in ljudstev lahko nenadoma postanejo vladarji Rima in so razglašeni za njihove vojake. Portret Filipa Arabskega (244 - 249), ni najslabši med njimi. In spet nekaj hrepenenja ali tesnobe v njegovih očeh ...
No, to je smešno: Trebonian Gallus (251 - 253).
Tukaj je čas, da opozorimo, kaj se je občasno pokazalo na rimskem portretu prej. Zdaj se forma začne neizprosno shematizirati, plastično oblikovanje se umakne pogojni grafiki. Samo meso postopoma odhaja in se umika izključno duhovnemu notranja podoba. Cesar Probus (276 - 282).
In tako smo se približali koncu 3. - začetku 4. stoletja. Dioklecijan ustvari nov sistem upravljanja cesarstva - tetrarhijo. Njenim štirim delom vladata dva avgusta in dva cezarja. Staro mesto Rim, ki je že zdavnaj izgubilo vlogo prestolnice, ni več pomembno. V Benetkah se je ohranila zabavna skupina štirih skoraj enakih likov, ki se identificirajo s tetrarhi, vzeta iz Konstantinopla. Pogosto je prikazana kot konec rimskega portreta. Ampak ni! Pravzaprav je to, recimo temu, poseben eksperiment, avantgarda tistega časa. Poleg tega je po mnenju nekaterih mojih učiteljev to egipčansko delo, kar je še posebej razvidno iz uporabe trdega porfira. Metropolitanska rimska šola je seveda ostala drugačna in ni zamrla še vsaj stoletje.
V podporo povedanemu je še ena podoba iz Egipta cesar Maksimin Daza (305 - 313). Popolna stilizacija, shematizacija in abstrakcija, če želite.
In tukaj je, kaj se je dogajalo v Rimu. Konstantin Veliki (306-337) postane suvereni vladar cesarstva. V njegovem kolosalnem portretu (to je pravzaprav glava Kolosa - velikanskega kipa, nameščenega v rimski baziliki Konstantina Maksencija), tako idealna, popolna izdelava forme kot končno oblikovana nova podoba, ločena od vsega začasni, so v celoti prisotni. V ogromnih, lepih očeh, ki gledajo nekam mimo nas, močnih obrveh, čvrstem nosu, stisnjenih ustnicah zdaj ni le podoba zemeljskega vladarja, ampak tudi nekaj, kar je že preseglo meje tistega odseva, ki je jedel Marcusa. Avrelij in njegovi drugi sodobniki, ki so bili utrujeni od te telesne lupine, v kateri je bila zaprta duša.
Če je znameniti milanski edikt leta 313 le ustavil preganjanje krščanstva in omogočil zakonit obstoj kristjanov v cesarstvu (sam Konstantin je bil krščen šele ob smrti), potem je do konca 4. stoletja po Kristusu krščanstvo že postalo prevladujoče. In v tem času krščanske antike se je še naprej ustvarjalo kiparski portreti. Portret cesarja Arkadija (383-408) preseneča s svojo lepoto, pa tudi s svojo nezemeljsko abstrakcijo.
Tu je končal rimski portret, to je podoba, ki jo je rodila, saj je sama po sebi že postala krščanska umetnost. Kiparstvo se zdaj umika slikarstvu. Toda velika dediščina nekdanje kulture ni zavrnjena, še naprej živi in služi novim ciljem in ciljem. Krščanska podoba (ikona) se je po eni strani rodila iz besed: "Boga ni nihče nikoli videl; Edinorojeni Sin, ki je v Očetovem naročju, se je razodel" (Jn 1,18) . Po drugi strani pa je vsrkal celotno izkušnjo predhodne umetnosti, kot smo videli, ki je že davno boleče iskala resnico in jo končno našla.
Ampak to je povsem druga zgodba za to zgodbo ...
