Pokrajina zavzema posebno mesto v likovni umetnosti Rusije. Ime se je pojavilo zaradi francoske besede pays - kraj. Oljne krajine so podobe narave v naravnem ali nekoliko spremenjenem stanju.
Pokrajinski motivi so se prvič pojavili v starodavni ruski ikonografiji. Samostojne pokrajine narave, ki so vrste palačnih parkov, se začnejo pojavljati v Rusiji v 18. stoletju. V času vladavine Elizabete Petrovne se je slikarska umetnost aktivno razvijala, izšla je prva zbirka gravur s pogledom na Sankt Peterburg, kjer so bile tudi krajinske slike.
Razcvet krajine se začne s pojavom Semjona Fedoroviča Ščedrina, ki ga upravičeno imenujejo ustanovitelj ruskega krajinskega slikarstva. Umetnikova biografija vključuje več let študija v tujini, kjer je Ščedrin študiral osnove klasicizma, ki so se kasneje odrazile v njegovem delu.
Kasneje so se pojavili drugi ruski krajinski slikarji: Fedor Aleksejev - utemeljitelj urbane krajine, Fedor Matveev - mojster krajine v najboljših tradicijah klasicizma.
Žanri vizualna umetnost v drugi polovici 19. stoletja pa se obogatijo z novimi usmeritvami. Pokrajinske slike, ustvarjene v različnih smereh, so predstavili znani umetniki: Ivan Aivazovski (romantika), Ivan Šiškin (realizem), Viktor Vasnetsov (pravljično-epska smer), Mihail Klodt (epske pokrajine) in drugi priznani mojstri slikarstva.
Do sredine 19. stoletja rusko slikarstvo "uveljavi" plener kot umetniško tehniko, ki vam omogoča ustvarjanje lepe pokrajine. Pri njegovem nadaljnjem oblikovanju je pomembno vlogo odigral razvoj impresionizma, ki je pomembno vplival na delo krajinskih slikarjev. Hkrati se oblikuje ločena ideja "naravne" percepcije - lirična pokrajina. V tej smeri so krajine izdelali umetniki: Aleksej Savrasov, Arkhip Kuindži, Mihail Nesterov.
Pejzažno oljno slikarstvo 19. stoletja je svoj pravi razcvet doseglo v delih Isaaca Levitana. Umetnikovo slikarstvo je napolnjeno z mirnim, prodorno pretresljivim razpoloženjem. Razstava umetnika je bila vedno pomemben dogodek v svet umetnosti, ki zbere veliko obiskovalcev v vseh mestih Rusije.
Do začetka 20. stoletja je bila ustanovljena "Zveza ruskih umetnikov", ustanovljena na pobudo Konstantina Yuona, Abrama Arhipova in Igorja Grabarja. Za glavna področja ustvarjalnosti in številne slike umetnikov je značilna ljubezen do ruske pokrajine, tako naravne kot mestne.
Razvijajo se tudi druge vrste likovne umetnosti - poteka aktivno iskanje alternativnih izraznih sredstev za krajinsko slikarstvo. Živahni predstavniki novih trendov so: Kazimir Malevič (avantgarda, jesenska pokrajina"Rdeča konjenica v galopu"), Nikolaj Krimov (simbolizem, zimska pokrajina "Zimski večer"), Nikolaj Dormidontov (neoakademizem).
V tridesetih letih 20. stoletja se je likovna umetnost v ZSSR obogatila s krajinskim socialističnim realizmom. Eden njegovih glavnih predstavnikov je George Nyssa in delo "Fantje, ki tečejo iz vode." Začetek »otoplitve« v drugi polovici petdesetih let prejšnjega stoletja je privedel do ponovne vzpostavitve raznolikosti »slikovitega« jezika, ki se je ohranil v sodobnih šolah.
Še enkrat pišem, da mi Dnevnik omogoča virtualno seznanitev s številnimi zanimivimi ljudmi, ki se navdušujejo nad slikanjem, zato sem se obrnil na delo latvijskega akvarelista, ker me je Rona1 pogledal "pri luči". Tatyana, nekdanja prebivalka Rige, ki zdaj živi v Karmielu v Izraelu, mi je povedala, da je bil oče njenega tasta umetnik, da se že vrsto let navdušuje nad slikanjem. Na predlog Tatyane so se pojavile nove objave v rubriki "Filmi o umetnikih", predstavila mi je tudi ime Brekte in poslala fotografije več umetnikovih del na njen dom. Za kar ji gre posebna zahvala. Tako se je v moji seriji ZhZL pojavilo novo ime.
Janis Brekte
Latvijski umetnik, zasluženi umetnik Latvijske SSR (1981), eden najbolj priljubljenih in plodnih slikarjev akvarelov sovjetske dobe, splošno znan zunaj Latvije.
Janis Brekte se je rodila v Rigi v družini vrtnarja. Otroštvo je preživel v mestecu Lizuma, od leta 1934 do konca življenja je živel v Rigi. Leta 1936 se je vpisal na tečaj risanja umetnika Karlisa Andrejeviča Brenzensa (Karlis Brencēns, 1879-1951). Brenzens je bil mojster vitražnega slikarstva, ki je v svojem delu poskušal odražati glavne ideološke trende nacionalne barve. Zlasti njeni vitraži so bogati z elegantno uigranimi etnografskimi motivi. Omembe vredna so njegova dela iz zgodnjih 1900-ih, kot sta Petelin v snegu (1903) in portret Valdemarsa Krishjanisa (1912). Janis se je tri leta učila pri Brenzensu.
Leta 1940 je vstopil na Latvijsko akademijo umetnosti. Med njegovimi učitelji so bili krajinski slikarji Leo Simanovič Svemps (Leo Svemps, 1897-1975), ljudski umetnik ZSSR od leta 1963 je Karlis Miesnieks (Karlis Miesnieks, 31. januar 1887 - 25. oktober 1977), ki je diplomiral na šoli Sanktpeterburškega društva cesarske umetnosti (1911) in Srednji risarski šoli Stieglitz, delal v lastnem slikarstvu ateljeju, od leta 1922 pa na Akademiji, in Nicholas Breiksh (Nikolajs Breikshs, 10. januar 1911 - 1. avgust 1972), diplomant latvijske akademije, se je po več letih dela kot učitelj risanja leta 1945 vrnil k poučevanju na Alma Mater.
Brekte je leta 1948 diplomiral na akademiji, že med študijem, od leta 1943, pa je začel sodelovati na razstavah.
Ulica Janisa Brekteja Strelnieku pozimi 1945
Janis Brekte 1.1.1957
Pomorska šola Janisa Brekte 1960
Janis Brekte Iz okna delavnice 1968
Leta 1950 je Janis Brekte postal član Zveze umetnikov, leta 1981 je prejel naziv zasluženega umetnika Latvijske SSR. Velike osebne razstave umetnika so potekale v Rigi (1977, 1980) in Jelgavi (1981).
Janis Brekte Sončnice z lubenico 1973
Janis Brekte Brez naslova.
Brekte se je specializiral za krajine in tihožitja. Če pa v zgodnje delo umetnik se je osredotočal na industrijsko pokrajino (naslikal je veliko pogledov na pristanišče in pristanišče), nato pa je v naslednjih letih več pozornosti namenil naravi.
Janis Brekte Zgodnje jutro. 1967
Janis Brekte Daljnji vzhod. Vladivostok. 1971
Predvsem pa je ime umetnika neločljivo povezano s staro Rigo. Brekte je naslikal številne serije akvarelov s vedutami ulic starega mestnega jedra v drugačni časi let in z različnimi razpoloženji narave. AT ustvarjalna dediščina Janis Brekte več tisoč del.
Janis Brekte Stara Riga. 1973
Skladišča Janisa Brekteja v stari Rigi. 1981
Janis Brekte Serija Stara Riga.
Janis Brekte Serija Stara Riga.
Spominske razstave, posvečene njegovemu delu, so bile v Cēsisu (1986) in Rigi (1991, 1992). Muzej umetnosti Lizuma hrani stalno razstavo njegovih del.
Ulica Janisa Brekteja v stari Rigi. Hišna številka 13.
Janis Brekte september v stari Rigi 1967
1) Človek je neločljivo povezan z naravo, je njen del. In uživanje v naravi, želja, da bi v njej našli sozvočje s svojimi občutki, svojimi ideali, je bilo vedno vir ustvarjalnosti pisateljev, skladateljev in umetnikov. 2) KRAJINA(francosko - " kraj, država"; lat.-" vas, vas) - žanr, predmet katera slika je narave, njo transformacija in izražanje odnosa umetnik svojemu okolju; ta zvrst je značilna za slikarstvo in grafiko, manj pogosta v kiparstvu (relief). Kot samostojna zvrst se je pokrajina prvič pojavila na Kitajskem v 6. stoletju. 3) Sorte pokrajine (podzvrsti): podeželska, urbana, arhitekturna, industrijska krajina. izstopa v posebni podzvrsti. marina - podoba morskega elementa.
4) V 60-70-ih letih XIX stoletja. nastane in odobrena je ruska nacionalna pokrajina, ki temelji na osvajanju umetnikov prejšnjih obdobij.5) ustanovitelj njegov upravičeno je Aleksej Kondratievič Savrasov(1830-1897). 6) Nadaljeval in razvijal svojo tradicijočudoviti ruski krajinski slikarji Fedor Aleksandrovič Vasiljev(1850-1873), Ivan Ivanovič Šiškin(1832-1898), Arkhip Ivanovič Kuindži(1842-1910). 7) Vrhunec ruske krajinske umetnosti v 60-90-ih letih 19. stoletja. priznana ustvarjalnost Isaac Ilyich Levitan (1850-1900).
V 60. letih devetnajstega stoletja se je v Rusiji začelo obdobje oblikovanja realističnega krajinskega slikarstva. Glavno vlogo za krajinske slikarje je dobilo vprašanje vsebine umetnosti. Motiviran z visokim domoljubna čustva, so skušali mogočno in rodovitno rusko naravo prikazati kot vir možnega bogastva in sreče. V tem času so se lahko posamezna dela krajinskih slikarjev že smelo postavila v bok slikam žanrskega slikarstva, ki je bilo v tistem času najrazvitejša umetnost. K razvoju ruske krajine so pomembno prispevali znani umetniki, kot so Aleksej Savrasov, Ivan Šiškin, Fjodor Vasiljev, Arkhip Kuindži, Vasilij Polenov, Isaac Levitan.
9) Ena najbolj znanih slik v zgodovini ruske krajine velja za skromno po velikosti in nezapleteno po motivu. A.K.Savrasova "Rokovi so prispeli" 1872 IN) Nezahtevna pokrajina navadne ruske vasi. Stara cerkev z zvonikom, dolga deskasta ograja, strehe lesenih hiš, več tankih, grdih, zvitih brez v ospredju, na katerih gnezdijo gnezda, ki so prispela, - vse na platnu se zdi nenavadno preprosto in znano. In kako čudovito je vse to hkrati! Spomladi je zrak čist in prozoren, zdi se, da je napolnjen z vlago. Sneg je že skopnel, pojavljajo se otoplitve. Ena od njih (na desni) odseva modro nebo, bele oblake, grmovje, tanka drevesa. Pokrajina je naslikana z najnežnejšimi bisernimi kombinacijami barv, svetla, svetla, prozorna. (možno je napisati epitete na tablo). In če dolgo časa pozorno gledate sliko, se vam bo zdela zveneča: slišite mehko zvonjenje zvončkov, spomladanski hrup sitnih ptic. B) Umetnik I.N.Kramskoy je pokrajino imenoval "najboljša in res lepa", saj ima "dušo" ruske narave, njeno liričnost in iskrenost. (Možna je uporaba plakata z napisanimi besedami Kramskoy I.N.) C) Pokrajina majhne vasi se je spremenila v podobo domovine, v podobo celotne Rusije.
*** Leta 1871 mladi umetnik Fedor Aleksandrovič Vasiljev po potovanju po Volgi je nastala slika "Odtajanje" . Občutek, ki ga povzroča pokrajina, je dvoumen, kompleksen. To je melanholija, ki prebada dušo, osamljenost: ravnina, odprta vetrovom, gozd izgleda grozljivo na ozadju nizkega svinčenega oblaka; zapuščen, osamljen se zdi zasnežen kmečka koča stati stran od ceste; žalosten je položaj popotnika z otrokom sredi tihe ravnine, na odmrznjeni cesti, po kateri ni mogoče ne mimo ne peljati. *** Toda občutku brezdomstva se pridružuje upanje na hitro spomladansko prebujenje življenja. Kljub temu je postalo topleje, v naravi se je odmrznilo, mraz je popustil - "odmrznil". In te na videz nasprotne občutke združuje čut za upodobljeno lepoto in harmonijo.
Lepoto in harmonijo dosežemo s kompozicijo krajine, ki ohranja notranje razmerje, uravnoteženost vseh njenih delov, kjer je središče skupina visokih dreves, in njeno poslikavo (topli rjavi in hladni sivi toni, ki sestavljajo
10) krajinar I. I. Šiškin– neprekosljiv1 mojster pisno borov gozd. IN) Na sliki “Borovci obsijani s soncem”- sonce pozlati ravna debla borovcev, razkrije se gozdno življenje z vsemi znamenji in podrobnostmi. Z odrezovanjem vrhov debel z okvirjem, to tehniko smo opazili tudi pri drugih njegovih delih, umetnik krepi vtis ogromnih dreves, ki jim na platnu kot da primanjkuje prostora. Mogočni stoletni borovci se podajo v vsej svoji lepoti. Vsak bor je lep na svoj način, na splošno pa je to en sam svet narave, poln vitalnost. Trpko diši po borovcih, zdi se, da borov storžk škripa pod nogami. Veliko sonca in svetlobe prihaja iz te slike. B) Med vsemi deli umetnika je najbolj priljubljena slika "Jutro v borov gozd». Njen zaplet je morda Šiškinu predlagal K. A. Savitsky. Obstaja še ena različica, da je pokrajina "Megla v borovem gozdu" (1888) služila kot spodbuda za nastanek tega platna, napisanega po vsej verjetnosti kot "Vetropadi", pod vtisom potovanja v vologdske gozdove. »Megla v borovem gozdu«, ki je doživela uspeh na potujoči razstavi v Moskvi, bi lahko spodbudila Šiškina in Savickega, da sta želela naslikati platno, ki ponavlja motiv slavne slike, vendar z vključitvijo žanrskega prizora (medvedi). B) Rž. Tema za to delo - kot za mnoge druge njegove slike - Šiškin našli doma, med potovanjem v Yelabugo, ki ga je opravil leta 1877 s svojo hčerko. Šiškina imenujejo "pevec ruskega gozda"; Večina njegovih slik je posvečena podobi gozdnih goščav, bora, jas. D) Slike I. Šiškina se dojemajo kot posplošene, epske podobe Rusije. Običajno se izogiba nestanovitnim, prehodnim stanjem narave, umetnik ujame njen najvišji poletni razcvet. Ne iskrena subtilnost, lahkotnost in krhkost - nekaj, kar je bilo v pokrajinah osrednje Rusije blizu Savrasovu in Vasiljevu - ampakŠiškin je nadvse cenil njeno moč, obseg, veličino. D ) Prav v teh lastnostih ruske narave je videl lepoto, čutil njen aktiven pozitiven učinek na človeka, ki je bil sposoben navdihniti velika dejanja, ustvarjalno ustvarjanje za prihodnost domovine.
11) A. I. Kuindži - veliki ruski krajinski slikar, učitelj, - imel veliko skupnega s Šiškinom. IN) Imel je tudi epsko dojemanje narave, podobo širine in mirne moči njenih neskončnih prostranstev, visoko nebo, gladek tok rek, njegove slike so nosile tudi pozitiven naboj optimizma, napolnjene so z durovskim zvokom, zdrava moč, B) a hkrati so Kuindžijeve pokrajine osupljive razlikujejo od Šiškinovih in od del drugih slikarjev. V) Kuindžija odnesel svetlobni učinki, barvni kontrasti, kontrasti svetlobe in globokih senc, in prav ta lastnost določa predvsem izvirnost njegovega dela. G)Še posebej svetlo njega koloristična iskanja so se kazala v nočnih krajinah: “Ukrajinska noč«, 1876 in “Mesečeva noč na Dnepru",1880 Prav oni so prinesli veliko slavo umetniku, ki so ga začeli imenovati pevec mesečne noči. D) Največji uspeh na razstavi je požela slika “Brezov gaj”. Pri delu na tej sliki je Kuindži iskal predvsem najbolj ekspresivno kompozicijo. Ospredje je potopljeno v senco - tako je poudarjena nasičenost zelenega travnika s soncem. Sončen dan je v sliko ujet s čistimi, zvočnimi barvami, katerih sijaj je dosežen s kontrastom, s sopostavljanjem barv, prečiščenih do beline. Izjemno harmonijo barv daje zelena barva, ki prodira v modrino neba, v belino brezovih debel, v modrino potoka na ravnem travniku. Učinek svetlobarvnega kontrasta, pri katerem barva ni brezglasna, ampak vsiljena, ustvarja vtis jasnosti sveta. Narava se zdi nepremična, kot bi jo začarala neznana sila. Pokrajina je odmaknjena od vsakdanjika, kar ji daje neko čistost.E) Narava v "Brezovem gaju" Kuindžija je resnična in pogojna."Birch Grove" se ni popolnoma ujemal s plastičnostjo razvitega realizma: posegali so dekorativni elementi. Hkrati je slika šibko napovedovala romantične preobrazbe. Arkhip Kuindži je razvil poseben, edinstven slog pisanja, zgrajen na kontrastih svetlobe in sence.
12) Poseben dar ne samo razumeti, ampak tudi slišati rusko iskreno naravo, ki jo poseduje I. Levitan - ruski umetnik-popotnik, mojster krajinskega slikarstva.IN) Umetnik se je zelo dobro zavedal ljubezen do skromne ruske narave. B) Oglejte si sliko "marec". Veselje pomladi, začetek prebujanja, vstajenje narave iz zimskega snega in mraza. *** Umetnik je čudovito naslikal visoko modro nebo, poigravajoče se na posušenem snegu snežnih zametov, modre, lila in škrlatne sence, pomlajene sočne iglice jelk in zelenkasto temna debla trepetlik, ki se raztezajo proti marčnemu nebu in soncu. s svojimi vejami. Iz rumenosti klesanih desk, s katerimi so oblazinjene stene hiše, diha sončna toplota. In čeprav le odprta vrata in rjavi konj, ki stoji na verandi, vprežen v drva, govorijo o prisotnosti osebe v njej, je celotna slika napolnjena s tistim posebnim človeškim veseljem, ki pride spomladi. V)"Življenje je vdihnil samo z naravo," je Levitan citiral to vrstico iz pesmi Baratynskega v enem od svojih pisem in pojasnil, da v zlitju človeka in narave je videl smisel dela krajinarja.**** Slovesna, praznična lepota »razkošne narave venenja« (Puškin A.S.) na platnu "Zlata jesen".Ta pokrajina je razpoloženje, izraža najpogostejše stanje toplega jesenski dan tako poznan vsem. Listje na drevesih še ni odletelo, a so že porumeneli, postali rdeči, posuli zeleno travo z zlato preprogo. D) I. I. Levitan naslikal eno najprodornejših krajin "Večerni klic, večerni zvon", ki uteleša umetnikove sanje o sreči, o svetu, kjer ni zla in zmagujejo dobri začetki. Lepa je večerna razsvetljava, ki zardi in pozlati svetle oblake in bele stene samostanskih poslopij, tok reke vodi pogled v daljavo. V središču kompozicije je samostan, obdan z jesenskim gozdom in visokim nebom pred sončnim zahodom. Zdi se, da narava, sonce in ljudje na sliki počivajo pod čudovitim zvonjenjem zvonov. D) Torej gledam sliko "Vladimirka" I. Levitan nehote mi pridejo pred oči podobe kaznjencev, izgnanih v Sibirijo. Ni čudno, da so to pokrajino imenovali "zgodovinska". Kot znamenje dobe prinaša zanamcem živo bolečino sodobnika, ki je dvignil glas v bran zatiranih, v bran pravice. Z življenjsko resničnostjo pristnega realizma prenaša zrak, prostor in svetlobo. Srebrno-sivi hladni toni so nenavadno barviti in bogati. Vsaka barva ima veliko dodatnih odtenkov in zaradi tega postane presenetljivo bogata in zvočna. Tudi vloga kompozicije v Levitanovem slikarstvu je skoraj neopazna. Občutek neposrednosti, naravnosti kompozicije krepi realno živost dela in izostri izraznost tega. glavna ideja ki se je tako iskreno izlila iz umetnikove duše. Njegovo globoko sočutje do zatiranih, njegova živa bolečina in sočutje do usode ljudi so se utelešali v splošnem razpoloženju narave. E) "Ob bazenu" - ena od treh velikih slik Levitana, napisanih v prvi polovici devetdesetih let 19. stoletja in vključenih v t.i. »mračne trilogije« (poleg Vladimirke in Večnega miru). Slika je bila za umetnika preveč osebna, zato je pri mnogih naletela na nerazumevanje. Zlasti Repin je o njej rekel: "Vau, kakšna velika slika in vse za nekakšno pokrajino!" Mihail Nesterov, umetnikov tesen prijatelj, je to pravilno opazil Bazen odraža neko globoko osebno metafizično izkušnjo umetnika, ki je moral veliko tavati po breznih našega življenja. I. Levitan je kot pravi mojster lirične pokrajine rad slikal naravo v prehodnem obdobju, ko eno stanje narave zamenja drugo. Zaključek-generalizacija. Pokrajine, ki so jih ustvarili ruski ustvarjalci umetniška kultura, živijo v naših glavah kot iskrene slike ruske narave in jih hkrati potopijo v svet čudovitih občutkov, globokih misli, večnih duhovnih vrednot. Vsak krajinski slikar je bil izviren slikar, ki je ustvaril svojo edinstveno podobo ruske narave. torej krajinsko slikarstvo, ko je vstopilo v svojo realistično fazo, je zapustilo kategorijo sekundarnih žanrov in zavzelo eno od častnih mest poleg žanrov, kot sta portret in vsakdanje slikarstvo . V razmerah ruskega javno življenje tega obdobja se najboljši demokratični umetniki niso mogli omejiti na prikaz temnih plati realnosti in so se usmerili k prikazovanju pozitivnih, progresivnih pojavov. In to je močno prispevalo k razcvetu ruskega krajinskega slikarstva poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja. V Rusiji se je krajinski žanr pojavil veliko pozneje kot v Evropi, a kljub temu je bil njegov razvoj hiter. Trajalo je le stoletje začetku XIX stoletja je postala najbolj priljubljena, v drugi polovici XIX. dosegla svoj vrhunec.
I. Levitan
I. Šiškin
A. Kuindži
I. Levitan. Pri whirlpoolu.
I. Levitan. Vladimirka.
I. Levitan. marec.
I. Levitan. Zlata jesen.
I. Šiškin. rž.
I. Šiškin. Jutro v borovem gozdu.
I. Šiškin. Borovci obsijani s soncem.
A. Kuindži. Brezov gaj.
A. Kuindži. Mesečna noč na Dnjepru.
A. Kuindži. Ukrajinska noč.
Krajina je zvrst likovne umetnosti, v kateri je glavni predmet slike narava.
Glede na naravo krajinskega motiva ločimo podeželsko, urbano (tudi urbano arhitekturno), industrijsko krajino, glede na letne čase.
Posebno področje predstavlja podoba morskega elementa – marine. Pokrajina je lahko zgodovinska, junaška, fantastična, lirična in epska.
Pokrajina vključuje nekaj osnovnih elementov:
zemeljsko površino
Vegetacija
perspektiva pogleda
Slika lahko vključuje tudi:
vodna telesa (jezera, morja, reke)
meteorološke tvorbe (oblaki, dež).
Krajine po prostorskem načelu delimo na odprte, polodprte, polzaprte in zaprte.
Krajinske elemente najdemo v umetnosti starodavnih časov: v slikah lovskih prizorov, ribolova, bitk. Vendar pa so bili do renesanse krajinski motivi sestavni del upodobitve osebe, le označujejo prizorišče dejanja, pogosto precej pogojno (kot na primer v ruskih ikonah). Renesančni umetniki se obračajo na neposredno preučevanje narave, razvijajo načela perspektivne gradnje krajinskega prostora. Izjemno pomembno mesto zavzema krajina kot samostojen žanr v umetnosti srednjeveške Kitajske, kjer je nenehno obnavljajoča se narava veljala za najbolj živo utelešenje življenja. V dobi klasicizma se vsebina krajine poveča; ob topografskem pogledu se pojavljajo čustveno bogate heroične in idilične različice pokrajine. Krajina postane vodilni žanr v delih francoskih impresionistov, ki so delovali na prelomu 19. in 20. stoletja; Najpomembnejša sestavina njihovih del je bilo vibrirajoče svetlobno in zračno okolje, ki kot bi oživljalo kotičke narave, upodobljene na platnih.
V Rusiji se pokrajina kot samostojen žanr oblikuje v začetku 18. stoletja, sprva je bila čisto vrstna pokrajina, ki je prevladovala predvsem v grafiki.
Kasneje odraža motive in razpoloženja, značilna za posameznika umetniško vodstvo- klasicizem, romantika itd. Pomemben prispevek k razvoju krajinskega žanra so prispevali potujoči umetniki (I. I. Šiškin, A. K. Savrasov, F. A. Vasiljev, A. I. Kuindži, I. I. Levitan in drugi. ), na svojih platnih realistična upodobitev narava je združena z dramatičnimi ali liričnimi razpoloženji, z visoko filozofsko interpretacijo pokrajine.
V prvi polovici XIX stoletja. v slikarstvu romantike se prebudi zanimanje za prenos različnih stanj narave, izvirnost nacionalne pokrajine in problematiko na prostem. Igrajo se romantične tradicije pomembno vlogo v ruski pokrajini sredi devetnajstega v.
Za romantične umetnike krajina postane pomembno sredstvo zaznavanja občutka ljubezni do domovine in oblikovanja demokratične miselnosti. Ta vloga krajine je značilna tudi za rusko slikarstvo. Najbolj jasno se kaže v umetnosti I. I. Šiškina, A. Kuindžija, I. I. Levitana in drugih. Krajina v njihovih delih postane sredstvo za izražanje zelo globoke državljanske vsebine.
V umetnosti XX stoletja. umetniki progresivnih trendov, ki so temeljili na realistični tradiciji svetovne umetnosti, so postali priznani mojstri krajine. V 20. stoletju se razvijajo takšne sorte krajine, kot sta urbana in industrijska.
Za sovjetsko pokrajino, prežeto z duhom socialističnega realizma, so značilne življenjske podobe, ki poveličujejo lepoto. domačo naravo in lepoto zemlje, ki jo je preoblikovalo delo sovjetskih ljudi. Že v dvajsetih letih 19. stoletja. rodila se je sovjetska industrijska krajina (B. N. Yakovlev »Promet postaja boljši«,
Znani ruski krajinski slikarji
Vasiljev, Fedor Aleksandrovič
Kuindži, Arkhip Ivanovič
Izak Iljič
Polenov, Vasilij Dmitrijevič
Roerich, Nikolaj Konstantinovič
Savrasov, Aleksej Kondratievič
Ivan Ivanovič
Yuon, Konstantin Fjodorovič
Že od nekdaj so ljudje vedno občudovali naravo. Svojo ljubezen sta izražala tako, da sta jo upodabljala v najrazličnejših mozaikih, reliefih in slikah. Številni veliki umetniki so svojo ustvarjalnost posvetili slikanju pokrajin. Slike, ki prikazujejo gozdove, morje, gore, reke, polja, so resnično očarljive. In spoštovati morate velike mojstre, ki so tako podrobno, barvito in čustveno v svojih delih prenesli vso lepoto in moč sveta okoli nas. V tem članku bomo obravnavali krajinske slikarje in njihove biografije. Danes bomo govorili o delu velikih slikarjev različnih časov.
Pomembni krajinski slikarji 17. stoletja
V 17. stoletju jih je bilo veliko nadarjeni ljudje ki so najraje upodabljali lepote narave. Nekatera najbolj znana sta Claude Lorrain in Jacob Isaac van Ruisdael. Z njimi bomo začeli našo zgodbo.
Claude Lorrain
Francoski umetnik velja za utemeljitelja krajine obdobja klasicizma. Njegova platna odlikujeta neverjetna harmonija in popolna kompozicija. znak Tehnika K. Lorraina je bila sposobnost brezhibnega prenosa sončne svetlobe, njenih žarkov, odseva v vodi itd.
Kljub temu, da je bil maestro rojen v Franciji, je večino svojega življenja preživel v Italiji, kamor je odšel, ko je bil star komaj 13 let. V domovino se je vrnil le enkrat, pa še to za dve leti.
po največ znana dela K. Lorrain sta sliki "Pogled na rimski forum" in "Pogled na pristanišče s Kapitolom". Danes jih je mogoče videti v Louvru.
Jacob Isaac van Ruisdael
Jacob van Ruysdael - predstavnik realizma - se je rodil na Nizozemskem. Umetnik je na svojih potovanjih po Nizozemski in Nemčiji ustvaril številna izjemna dela, za katera so značilni oster tonski kontrast, dramatične barve in hladnost. Eden najsvetlejših primerov takšnih slik se lahko šteje za Evropsko pokopališče.
Vendar pa umetnikovo delo ni bilo omejeno na mračna platna - upodabljal je tudi podeželske pokrajine. Najbolj znani deli sta "Pogled na vas Egmond" in "Pokrajina z vodnim mlinom".
18. stoletje
Veliko je značilnega za slikarstvo 18. stoletja. zanimive lastnosti, so se v tem obdobju začrtale nove smernice v omenjeni umetnosti. Beneški krajinski slikarji so na primer delali na področjih, kot sta krajina (drugo ime - vodilno) in arhitektura (ali urbana). In vodilna pokrajina je bila razdeljena na natančno in fantastično. Izrazit predstavnik fantastične vedute je Francesco Guardi. Tudi sodobni krajinski slikarji mu lahko zavidajo domišljijo in tehniko izvedbe.
Francesco Guardi
Vsa njegova dela brez izjeme odlikujejo brezhibno natančna perspektiva, izjemna barvna reprodukcija. Pokrajine imajo neko čarobno privlačnost, preprosto je nemogoče odvrniti oči od njih.
Najbolj čudovita njegova dela lahko imenujemo slike "Praznična ladja doža" Bucintoro "," Gondola v laguni "," Beneško dvorišče "in" Rio dei Mendicanti ". Vse njegove slike prikazujejo poglede na Benetke.
William Turner
Ta umetnik je predstavnik romantike.
Posebnost njegovih slik je uporaba številnih odtenkov rumene barve. Rumena paleta je postala glavna v njegovih delih. Mojster je to pojasnil z dejstvom, da je takšne odtenke povezal s soncem in čistostjo, ki jo je želel videti na svojih slikah.
Turnerjevo najlepše in očarljivo delo je Vrt Hesperid, fantastična pokrajina.
Ivan Aivazovski in Ivan Šiškin
Ta dva človeka sta resnično največja in najbolj znana krajinska slikarja v Rusiji. Prvi - Ivan Konstantinovič Aivazovski - je na svojih slikah upodobil veličastno morje. Silovitost elementov, naraščajoči valovi, brizgi pene, ki trčijo ob bok nagnjene ladje, ali tiho, spokojno prostranstvo, obsijano z zahajajočim soncem - morske pokrajine navdušujejo in presenečajo s svojo naravnostjo in lepoto. Mimogrede, takšni krajinski slikarji se imenujejo morski slikarji. Drugi - Ivan Ivanovič Šiškin - je rad upodabljal gozd.
Tako Šiškin kot Aivazovski sta krajinska slikarja 19. stoletja. Oglejmo si podrobneje biografijo teh osebnosti.
Leta 1817 se je rodil eden najslavnejših mornaristov na svetu Ivan Aivazovski.
Rodil se je v premožni družini, njegov oče je bil armenski poslovnež. Nič presenetljivega ni v tem, da je imel bodoči maestro slabost do morja. Navsezadnje je Feodosia, lepo pristaniško mesto, postalo rojstni kraj tega umetnika.
Leta 1839 je Ivan diplomiral, kjer je študiral šest let. Na umetnikov slog je močno vplivalo delo francoskih marinistov C. Verneta in C. Lorraina, ki sta svoja platna slikala po kanonih baročno-klasicizma. večina znano delo I. K. Aivazovsky velja za sliko "Deveti val", narejeno leta 1850.
Poleg morskih podob, velik umetnik delal na podobi bojnih prizorov (živahen primer je slika "Chesme Battle", 1848), temam pa je posvetil tudi številna svoja platna armenska zgodovina(»Obisk J. G. Byrona v Mkhitarističnem samostanu blizu Benetk«, 1880).
Aivazovski je imel srečo, da je v svojem življenju dosegel neverjetno slavo. Mnogi krajinski slikarji, ki so postali znani v prihodnosti, so občudovali njegovo delo in se zgledovali po njem. Veliki ustvarjalec je umrl leta 1990.
Šiškin Ivan Ivanovič se je rodil januarja 1832 v mestu Yelabuga. Družina, v kateri je bil Vanja vzgojen, ni bila zelo uspešna (njegov oče je bil reven trgovec). Leta 1852 je Šiškin začel študirati na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, ki jo je štiri leta pozneje, leta 1856, diplomiral. Tudi najzgodnejša dela Ivana Ivanoviča odlikujeta izjemna lepota in neprekosljiva tehnika. Zato ni presenetljivo, da je leta 1865 I. I. Šiškin prejel naziv akademika za sliko "Pogled v okolici Dusseldorfa". In po osmih letih je prejel naziv profesorja.
Kot mnogi drugi je tudi on slikal iz narave, dolgo časa je preživel v naravi, tam, kjer ga nihče ni mogel motiti.
Najbolj znana platna velikega slikarja so "Divjina" in "Jutro v borovem gozdu", napisana leta 1872, in prejšnja slika "Opoldan. V bližini Moskve "(1869)
Življenje nadarjene osebe je bilo prekinjeno spomladi 1898.
Mnogi ruski krajinski slikarji pri pisanju svojih platen uporabljajo veliko podrobnosti in barvno barvno reprodukcijo. Enako lahko rečemo o teh dveh predstavnikih ruskega slikarstva.
Aleksej Savrasov
Aleksej Kondratievič Savrasov je svetovno znani krajinski slikar. Prav on velja za utemeljitelja ruske lirične krajine.
Ta izjemna oseba se je rodila v Moskvi leta 1830. Od leta 1844 je Aleksej začel študirati na Moskovski šoli za slikarstvo in kiparstvo. Že od mladosti sta ga odlikovala posebna nadarjenost in sposobnost upodabljanja pokrajine. Kljub temu je bil mladenič zaradi družinskih razlogov prisiljen prekiniti študij in ga nadaljevati šele štiri leta pozneje.
Najbolj znano in ljubljeno delo Savrasova je seveda platno "The Rooks Have Arrived". Predstavljena je bila na Potujoči razstavi leta 1971. Nič manj zanimive so slike I. K. Savrasova "Rž", "Odmrznitev", "Zima", "Podeželska cesta", "Mavrica", "Otok losov". Vendar pa se po mnenju kritikov nobeno od umetnikovih del ne more primerjati z mojstrovino The Rooks Have Arrived.
Kljub temu, da je Savrasov naslikal veliko lepih slik in je bil že znan kot avtor čudovitih slik, je bil kmalu za dolgo pozabljen. In leta 1897 je umrl v revščini, v obup pa so ga spravile družinske težave, smrt otrok in odvisnost od alkohola.
Toda velikih krajinskih slikarjev ni mogoče pozabiti. Živijo v svojih slikah, katerih čar jemlje dih in jih lahko občudujemo še danes.
Druga polovica 19. stoletja
Za to obdobje je značilna razširjenost v ruskem slikarstvu takšne smeri, kot je vsakdanja pokrajina. Številni ruski krajinski slikarji so delali v tem duhu, vključno z Makovskim Vladimirjem Jegorovičem. Nič manj kot znani mojstri tisti časi so Arseny Meshchersky, pa tudi prej opisana Aivazovsky in Shishkin, katerih delo je potekalo v sredini-drugi polovici 19. stoletja.
Arsenij Meščerski
Ta se je rodil slavni umetnik leta 1834 v provinci Tver. Izobrazbo je pridobil na cesarski akademiji umetnosti, kjer je študiral tri leta. Glavne teme avtorjevih platen so bile gozdove in umetnik je na svojih slikah zelo rad upodabljal čudovite poglede na Krim in Kavkaz z njihovimi veličastnimi gorami. Leta 1876 je prejel naziv profesorja krajinskega slikarstva.
Najuspešnejše in najbolj znano njegovo platno lahko štejemo za sliko "Zima. Ledolomilec", "Pogled na Ženevo", "Nevihta v Alpah", "Pri gozdnem jezeru", "Južna pokrajina", "Pogled na Krim".
Poleg tega je Meshchersky prenesel tudi lepoto Švice. V tej deželi si je nekaj časa nabiral izkušnje z mojstrom krajinskega slikarstva Kalamom.
In mojster je imel rad sepijo in gravuro. V teh tehnikah je ustvaril tudi številna izjemna dela.
Številne slike zadevnega umetnika so bile prikazane na razstavah tako v Rusiji kot v drugih državah sveta. Zato je veliko ljudi uspelo ceniti talent in izvirnost te ustvarjalne osebe. Slike Arsenija Meščerskega še danes navdušujejo mnoge ljubitelje umetnosti.
Makovski Vladimir Jegorovič
Makovski V. E. se je rodil v Moskvi leta 1846. Njegov oče je bil znan umetnik. Vladimir se je odločil slediti očetovim stopinjam in dobil umetniško izobrazbo na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, nato pa odšel v Sankt Peterburg.
Njegove najuspešnejše slike so bile »Čakanje. V zaporu", "Propad banke", "Razlaga", "Spalnica" in "Pomladna bakanalija". Dela prikazujejo predvsem navadne ljudi in vsakdanje prizore.
Poleg vsakdanjih krajin, ki jih je bil mojster, je Makovsky slikal tudi portrete in različne ilustracije.
Če mislite, da so vsi veliki umetniki preteklost, potem ne veste, kako zelo se motite. V tem članku boste spoznali najbolj znane in nadarjene umetnike našega časa. In verjemite mi, njihova dela vam bodo ostala v spominu nič manj globoko kot dela maestra iz preteklih obdobij.
Wojciech Babski
Wojciech Babski je sodobni poljski umetnik. Diplomiral je na Šlezijskem politehničnem inštitutu, a se je povezal s. Zadnje čase slika predvsem ženske. Osredotoča se na manifestacijo čustev, skuša doseči največji možni učinek s preprostimi sredstvi.
Obožuje barve, vendar pogosto uporablja odtenke črne in sive, da doseže najboljši vtis. Ne boji se eksperimentirati z novimi tehnikami. V zadnjem času postaja vse bolj priljubljen tudi v tujini, predvsem v Veliki Britaniji, kjer uspešno prodaja svoja dela, ki jih najdemo že v številnih zasebnih zbirkah. Poleg umetnosti ga zanimata kozmologija in filozofija. Posluša jazz. Trenutno živi in dela v Katovicah.
Warren Chang
Warren Chang je sodobni ameriški umetnik. Rojen leta 1957 in odraščal v Montereyju v Kaliforniji, je leta 1981 z odliko diplomiral na Art Center College of Design v Pasadeni in diplomiral iz likovnih umetnosti. Naslednji dve desetletji je delal kot ilustrator za različna podjetja v Kaliforniji in New Yorku, preden je leta 2009 začel kariero profesionalnega umetnika.
Njegove realistične slike lahko razdelimo v dve glavni kategoriji: biografske notranje slike in slike delovnih ljudi. Njegovo zanimanje za ta slog slikanja izvira iz dela slikarja Jana Vermeerja iz 16. stoletja in sega do predmetov, avtoportretov, portretov družinskih članov, prijateljev, študentov, ateljejev, učilnic in domov. Njegov cilj je ustvariti razpoloženje in čustva v svojih realističnih slikah z manipulacijo svetlobe in uporabo utišanih barv.
Chang je zaslovel po prehodu v tradicionalno vizualno umetnost. V zadnjih 12 letih si je prislužil številne nagrade in priznanja, med katerimi je najprestižnejša podpis mojstra Združenja oljnih slikarjev Amerike, največje skupnosti oljnih slik v Združenih državah. Samo ena oseba od 50 je počaščena s to nagrado. Trenutno Warren živi v Montereyu in dela v svojem studiu, poučuje (znan kot nadarjen učitelj) na Akademiji za umetnost v San Franciscu.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je italijanski umetnik. Rojen v Blairu 15. oktobra 1955. Diplomiral iz scenografije na Inštitutu za umetnost v Spoletu. Kot umetnik je samouk, saj je samostojno »zgradil hišo znanja« na že v šoli postavljenih temeljih. Slikati v olju je začel pri 19 letih. Trenutno živi in dela v Umbriji.
Brunijevo zgodnje slikarstvo je zakoreninjeno v nadrealizmu, vendar se sčasoma začne osredotočati na bližino lirične romantike in simbolizma, pri čemer to kombinacijo krepi z izjemno prefinjenostjo in čistostjo svojih likov. Živi in neživi predmeti pridobijo enako dostojanstvo in izgledajo skoraj hiperrealistično, vendar se hkrati ne skrivajo za zaveso, temveč vam omogočajo, da vidite bistvo svoje duše. Vsestranskost in prefinjenost, čutnost in osamljenost, premišljenost in plodnost so duh Aurelia Brunija, ki se hrani z sijajem umetnosti in harmonijo glasbe.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos je sodobni poljski umetnik, specializiran za oljno slikarstvo. Rojen leta 1970 v Gliwicah na Poljskem, od leta 1989 pa živi in dela v ZDA, v mestu Shasta v Kaliforniji.
Kot otrok se je likovno učil pod vodstvom očeta Jana, umetnika in kiparja samouka, tako od zgodnja starost, umetniška dejavnost dobil polno podporo obeh staršev. Leta 1989, ko je bil star osemnajst let, je Balos zapustil Poljsko in odšel v ZDA, kjer je njegova učiteljica in honorarna umetnica Cathy Gaggliardi spodbudila Alcasandra, da se je vpisal na umetniško šolo. Balos je nato prejel polno štipendijo na univerzi Milwaukee Wisconsin, kjer je študiral slikarstvo pri profesorju filozofije Harryju Rosinu.
Po končanem študiju leta 1995 z diplomo se je Balos preselil v Chicago, da bi študiral na Šoli za likovno umetnost, katere metode temeljijo na delu Jacquesa-Louisa Davida. Figurativni realizem in portretiranje sta predstavljala večino Balosovega dela v 90. in zgodnjih 2000. letih. Danes Balos s človeško figuro poudarja lastnosti in pomanjkljivosti človeškega obstoja, ne da bi pri tem ponudil rešitve.
Spletne kompozicije njegovih slik so namenjene samostojni interpretaciji gledalca, le tako bodo platna dobila svoj pravi časovni in subjektivni pomen. Leta 2005 se je umetnik preselil v severno Kalifornijo, od takrat se je obseg njegovega dela močno razširil in zdaj vključuje svobodnejše metode slikanja, vključno z abstrakcijo in različnimi multimedijskimi stili, ki pomagajo izražati ideje in ideale bivanja skozi slikarstvo.
Alyssa Monks
Alyssa Monks je sodobna ameriška umetnica. Rodila se je leta 1977 v Ridgewoodu v New Jerseyju. Za slikanje se je začela zanimati že kot otrok. Obiskovala je The New School v New Yorku in Montclair State University ter leta 1999 diplomirala na kolidžu Boston College z diplomo. Hkrati je študirala slikarstvo na akademiji Lorenzo Medici v Firencah.
Nato je nadaljevala študij po programu za magistrski študij na newyorški Akademiji za umetnost, na oddelku za figurativno umetnost, kjer je leta 2001 diplomirala. Leta 2006 je diplomirala na kolidžu Fullerton. Nekaj časa je predavala na univerzah in izobraževalne ustanove po vsej državi, poučuje slikarstvo na Akademiji za umetnost v New Yorku, pa tudi na državni univerzi Montclair in Lyme Academy College of Art.
»Z uporabo filtrov, kot so steklo, vinil, voda in para, izkrivljam človeško telo. Ti filtri vam omogočajo ustvarjanje velikih površin abstraktnega dizajna, skozi katere kukajo barvni otoki – deli človeškega telesa.
Moje slike spreminjajo sodoben pogled na že ustaljene, tradicionalne poze in geste kopalk. Pozornemu gledalcu bi lahko veliko povedali o tako na videz samoumevnih stvareh, kot so koristi plavanja, plesa ipd. Moji liki so stisnjeni ob steklo okna tuš kabine, izkrivljajo lastno telo, zavedajoč se, da s tem vplivajo na razvpiti moški pogled na golo žensko. Debele plasti barve so pomešane tako, da od daleč posnemajo steklo, paro, vodo in meso. Od blizu pa postanejo očitne neverjetne fizikalne lastnosti oljne barve. Z eksperimentiranjem s plastmi barv in barv najdem trenutek, ko abstraktne poteze postanejo nekaj drugega.
Ko sem prvič začel slikati človeško telo, sem bil takoj očaran in celo obseden z njim in čutil sem, da moram svoje slike narediti čim bolj realistične. Realizem sem »izpovedoval«, dokler se ni začel razpletati in razgrajevati. Zdaj raziskujem možnosti in potencial stila slikanja, v katerem se srečata reprezentativno slikarstvo in abstrakcija – če lahko oba sloga sobivata v istem trenutku, bom to storil.«
Antonio Finelli
italijanski umetnik - opazovalec časa” – Antonio Finelli se je rodil 23. februarja 1985. Trenutno živi in dela v Italiji med Rimom in Campobassom. Njegova dela so bila razstavljena v številnih galerijah v Italiji in tujini: Rim, Firence, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, najdemo pa jih tudi v zasebnih in javnih zbirkah.
Risbe s svinčnikom" Čuvalec časa” Antonio Finelli nas je poslal na večno potovanje skozi notranji svetčloveška začasnost in z njo povezana stroga analiza tega sveta, katere glavni element je prehajanje skozi čas in sledi, ki jih ta pušča na koži.
Finelli slika portrete ljudi vseh starosti, spola in narodnosti, katerih obrazna mimika nakazuje minevanje skozi čas, umetnik pa upa, da bo na telesih svojih junakov našel dokaze o neusmiljenosti časa. Antonio svoja dela opredeljuje z enim splošnim naslovom: »Avtoportret«, saj v svojih risbah s svinčnikom ne upodablja le človeka, temveč gledalcu omogoča, da razmišlja o resničnih posledicah poteka časa v človeku.
Flaminija Carloni
Flaminia Carloni je 37-letna italijanska umetnica, hči diplomata. Ima tri otroke. Dvanajst let je živela v Rimu, tri leta v Angliji in Franciji. Diplomiral iz umetnostne zgodovine na BD School of Art. Nato je prejela diplomo iz specialne restavratorke umetniških del. Preden je našla svoj klic in se v celoti posvetila slikarstvu, je delala kot novinarka, koloristka, oblikovalka in igralka.
Flaminijina strast do slikanja se je pojavila že v otroštvu. Njen glavni medij je olje, ker obožuje »coiffer la pate« in se poigrava tudi z materialom. Podobno tehniko je spoznala pri delih umetnika Pascala Torue. Flaminia se zgleduje po velikih mojstrih slikarstva, kot so Balthus, Hopper in François Legrand, ter različnih umetniških gibanjih: ulični umetnosti, kitajskem realizmu, nadrealizmu in renesančnem realizmu. Njen najljubši umetnik je Caravaggio. Njene sanje so odkriti terapevtsko moč umetnosti.
Denis Černov
Denis Černov je nadarjen ukrajinski umetnik, rojen leta 1978 v Sambirju v regiji Lvov v Ukrajini. Po diplomi na Kharkov Art College leta 1998 je ostal v Harkovu, kjer trenutno živi in dela. Študiral je tudi na Harkovski državni akademiji za oblikovanje in umetnost, oddelek za grafiko, diplomiral leta 2004.
Redno sodeluje na likovnih razstavah, trenutno jih je več kot šestdeset, tako v Ukrajini kot v tujini. Večina del Denisa Černova je shranjenih v zasebnih zbirkah v Ukrajini, Rusiji, Italiji, Angliji, Španiji, Grčiji, Franciji, ZDA, Kanadi in na Japonskem. Nekatera dela so bila prodana pri Christie's.
Denis deluje v širokem spektru grafičnih in slikarskih tehnik. Risba s svinčnikom je ena njegovih najljubših slikarskih metod, tudi tematika njegovih risb s svinčnikom je zelo raznolika, slika krajine, portrete, akte, žanrske kompozicije, knjižne ilustracije, literarne in zgodovinske rekonstrukcije ter fantazije.
