Sestava: opis slike A. Kuindžija "Brezov gaj". Kompozicija na podlagi slike "Brezov gaj" A.I. Kuindži Opis reprodukcije slike Brezov gaj Kuindži

(1841/1842-1910) je veliki ruski umetnik grškega porekla. Postal je znan po svojem edinstvenem slogu krajinskega slikanja. Eno najbolj izjemnih del Kuindžija je slika "Brezov gaj".

Slika " Brezov gaj"je bila naslikana leta 1879, olje na platnu. 97 × 181 cm Trenutno v Državni galeriji Tretyakov v Moskvi. Po končanem delu je bila krajina predstavljena na 7. razstavi Potepuhov oziroma Društva potujočih likovnih razstav. Slika prikazuje brezov gaj na svetel sončen dan. Že takrat, ob prvi razstavi, na kateri je bila slika predstavljena, so mnogi gledalci takoj opozorili na nenavadnost krajinske slike. Kuindži ni ustvaril le zelo ostrega kontrasta med svetlobo in senco, s čimer je poudaril bleščanje sončne svetlobe, ampak je upodobil tudi nenavadne barve in odtenke, zaradi katerih je bila slika zelo realistična in hkrati čudovita.

Slika je vizualno razdeljena na dva dela s potokom, ki teče skozi sredino. Potok ne samo, da razdeli sliko na dva dela in jo naredi bolj harmonično, ampak tudi odnese pogled gledalca stran, skoraj do samega obzorja. Druga kakovost, ki jo ima tok, je svežina in hladnost. To je na nek način zasenčenje splošnega videza vročega dne z žgočim soncem.

Drevesa v ozadju delujejo kot ozadje. Arkhip Kuindzhi jim namerno ne daje risb in podrobnosti, kot da bi gledalcu pokazal, da je najpomembnejša stvar v ospredju. Arkhip Ivanovič Kuindži je bil od nekdaj navdušen nad rusko naravo in rusko pokrajino, še posebej ta slika odlično prikazuje vso ljubezen človeka do narave in nori navdih, ki ga je črpal v gozdovih, travnikih in poljih ruskega zaledja.

Slika "Brezov gaj". Kuindži

Ali želite, da je vaša vožnja udobna in varna? Bodite pozorni na pnevmatike Pirelli, katerih velik izbor vas čaka na http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Pnevmatike visoke kakovosti, demokratične cene, promocije in popusti.

Načrtujte

1. Kaj vidim na sliki? Brezov gaj».

2. Zakaj mi je všeč slika "Birch Grove".

Na sliki "Birch Grove" je umetnik upodobil jasen poletni dan. Vidim zelen travnik, obsijan s soncem, in vitke breze z belimi debli.

Listi na brezah so nežne smaragdne barve. Med drevesi teče hladen močvirnat potok. Niti oblačka na bledo modrem nebu. In v daljavi se vidi gost zelen gozd.

Zelo mi je všeč slika "Brezov gaj". Ustvarja veselo razpoloženje. Rad bi sedel v senci pod drevesom in poslušal žuborenje potoka in petje ptic.

Sestava po sliki A. I. Kuindžija Brezov gaj 5. razred

Načrtujte

2. Mojstrovina slikarstva "Birch Grove".

3. Zakaj mi je všeč "Birch Grove".

Od zgodnje otroštvo Arkhip Kuindži je pokazal velik talent za risanje. V svojem življenju je mojster ustvaril ogromno slik, ki so večinoma posvečene naravi. Kuindži je priznan mojster krajine. Eno njegovih najbolj znanih del je "Brezov gaj".

Arkhip Ivanovič je imel zelo rad rusko brezo in je naslikal "Brezov gaj" v več različicah. V ospredju slike so lepote z belimi sodi, obsijane s soncem. Zdi se, kot da sta pobegnila iz temnega gozda, vidnega v daljavi, na smaragdni travnik in zdaj plešeta okoli hladnega potoka. Pod krošnjami breze - senca, lepo se je skriti pred žgočo poletno vročino.

Slika je videti tako resnična, da se vam ob pogledu nanjo zdi, da se rahel vetrič dotakne vašega obraza. Želite pogledati in pogledati "Birch Grove", pritegne oko. Žalostno razpoloženje se takoj izboljša. Mislim, da ni nikogar, ki mu to delo ne bi bilo všeč.

slika A. Kuindžija Brezov gaj foto

Sestava po sliki A. I. Kuindžija Brezov gaj 6. razred

Načrtujte

1. Beseda o umetniku.

2. Kuindzhevskaya "Birch Grove".

3. Občutki, ki jih povzroča "Birch Grove".

Slavni ruski krajinski slikar Arkhip Ivanovič Kuindži se je rodil v Rusiji v mestu Mariupol, a je po narodnosti Grk. Kuindži je imel nepozaben videz: bil je visok, mišičast, zelo močan človek s temno kožo in čudovitimi kodrastimi lasmi. Arkhip Ivanovich je že od otroštva zelo rad risal in je to počel, kjer koli je bilo mogoče. Skoraj vsa Kuindžijeva dela so posvečena opisu narave. Velja za mojstra krajinskega slikarstva.

Mojstrovina krajinskega slikarstva je platno "Birch Grove". V središču je velika gozdna jasa, na kateri se nahajajo glavni junaki slike, breze. Jasa je videti tako resnična, da se zdi, da lahko vanjo skočiš, objemaš brezo in vonjaš njeno lubje. Breze so se kot prijateljice zbrale v skupinah po dva, tri in kot da bi bile o nečem skrivnostne.

Umetnik je vsako vejo drevesa naslikal z veliko ljubeznijo. Hkrati je gozd v ozadju slike videti kot velika zelena silhueta brez risanih detajlov. Zdi se mi, da slika prikazuje začetek poletja, saj je zelenje trave in listja še vedno nežnega smaragdnega odtenka, ki se pojavi šele junija. Nad gozdom je zelo jasno, skoraj prozorno, z modrikastim odtenkom, nebo. V gozdu ni vetra. Zdi se, da je jasa močno osvetljena s soncem, sonce je povsod, čeprav ga ni na sliki. In ta čarobni učinek je prisoten na mnogih njegovih platnih. Slika mi daje občutek veselja, sreče in miru. Najbrž jo je zelo prijetno gledati, ko je zunaj zima in mraz.

Zmagoslavje svetlobe na Kuindžijevi sliki "Brezov gaj"

Slikar Arkhip Ivanovič Kuindži je živel v 19. stoletju, rodil se je leta 1842. Glavni ustvarjalna dediščina umetnika sestavljajo svetle romantične pokrajine. Toda niti ena slika mu ni prinesla toliko slave kot platno "Brezov gaj", napisano leta 1879. Ta slika je tako šokirala občinstvo in sam umetnik je bil tako ponosen nanjo, da je pozneje ustvaril več različic iste slike. Na to temo je bilo napisanih veliko podobnih del. Breze so postale najljubše drevo Arhipa Ivanoviča.

Glavna, prva slika "Birch Grove" je shranjena v državi Tretjakovska galerija kot mojstrovina ruskega slikarstva. In sprva se je pojavila na razstavi Wanderers, ki je dobesedno udarila vse gledalce. Takšne pokrajine ni slikal še nihče! Njegov slog poznavalci opredeljujejo kot "romantično pokrajino".

Umetnik se ne spušča v podrobnosti, ne izpiše vsakega lista in travke. Najpomembnejši zanj je kontrast med svetlobo in senco, med svetlobo in temo. S tem kontrastom ustvarja razpoloženje slike. Veliko ljudi govori o razpoloženju, ki ga prenaša platno. Za umetnost je to pomembnejše od preprostega prenosa nians - risanje vozlov, vejic, listov in trav. Veliko bolj pomembno je prenesti občutke, ki se porajajo ob pogledu na to - veselje, veselje, veselje, občudovanje.

Vse to vidimo v Brezovem gaju. Pravzaprav to ni gozdiček, ampak le delček le-tega, nekaj, kar bi lahko sodilo v okvir. To je vključevalo le nekaj debel breze, njihove listnate krošnje niso ustrezale. Za umetnika sploh niso pomembne, še posebej, ker pričakuje, da jih bo »dodelala« naša domišljija. In glavna stvar zanj je prikazati zmagoslavje svetlobe, pokazati, kako sončna svetloba spreminja vse okoli.

Torej, v ospredju je temna lisa trave, na katero pada senca. Travnato ozadje se skoraj zlije s temnozeleno vodo močvirnatega potoka, ki sliko natančno navpično deli na pol. Srednji načrt so bela debla brez. Za njimi je s soncem obsijan travnik. V ozadju je pravi brezov gaj. V zgornjem delu se v sredini prebija trikotna lisa modrega neba.

Drevesa rastejo v skupinah po dva ali tri. Od tega so se njihova gladka bela debla nagnila. Zaradi jasno označenih vodoravnih, navpičnih in diagonalnih črt je bil pridobljen nekakšen okrasni geometrijski vzorec. Ni čudno, da strokovnjaki govorijo o dekorativnosti Kuindžijeve slike. Zdi se, da je umetnik uporabil presežek barv, slika je tako svetla in sončna. Pravzaprav vidimo le nekaj odtenkov zelene, modre, pa tudi bele in temne, skoraj črne. Kontrast med njimi nam pomaga videti vse druge tone. Opazimo jih in se skupaj s krajinarjem veselimo sonca.

V Arhipu Ivanoviču Kuindžiju. "Brezov gozd"

Iluzija svetlobe je bila njegov bog in ni mu bilo enakega umetnika pri doseganju tega čudeža slikarstva.
— Ilja Efimovič Repin

"Birch Grove" Kuindžija iz leta 1879 je naredil velik vtis na sodobnike in je do danes morda najbolj znano delo umetnika. Slikarstvo je seveda v skladu s tradicijo potepuhov postalo inovativno, ruši kanone ostrega realizma v slikarstvu s socialnim ozadjem zapletov in tragičnih barv.

Brezov gaj 1879

"Birch Grove" se imenuje svetla slika Kuindžija, prežeta s svetlobo, svetlobo.
Mislim, da je tako dramatičen kot ostale stvari slikarja. Za brezami v ospredju, obsijanimi s sončnimi žarki, se dviga skrivnostni gozd z mračnim prepletom debel z masivnimi temnimi krošnjami, medtem ko vrhovi "sprednjih" brez, verjetno prozorni, trepetajoči, niso vidni, le ugibajo se. V samem ospredju slike so debele sence. Na splošno je na sliki veliko zgoščenih nasičenih barv, morda pa manj kot v mnogih drugih Kuindžijevih delih. Veselo poldne, ki obdaja toploto sonca, koncentrirano v središču kompozicije, pritegne pozornost in daje "Brezovemu gaju" nekakšno melanholijo - žalost, da se bo dan kmalu spremenil v večer in gaj bo potonil v temo.
Na sliki je jasno zaslediti slog Art Nouveau s svojo pogojno dekorativnostjo - v jasnem, nekoliko čarobnem videzu brezovih debel. Vendar z roba, pobarvanega z rahlo zabrisanimi barvami s cvetočimi rastlinami, ribnik, prekrit z nežno vodno lečo, diha z duhom impresionizma.

Drugi "Brezov gaj", ustvarjen leta 1901, se zdi še bolj impresionističen. Je gozdiček dimljenega zraka in rahle biserne svetlobe, hkrati sanjski in veličasten v svojem tihem miru. Očarljivo mehka, zamišljena, veličastna pokrajina je prav tako prejela slavo in priznanje.

Brezov gaj 1901

Umetnik je naslikal še več slik in skic pod imenom "Brezov gaj".
Všeč mi je "Birch Grove" - jesenska pokrajina in "Brezov gaj. Pege sončne svetlobe" - žalostna, popolnoma impresionistična dela z neverjetno harmonijo zlate svetlobe in oker cvetov gaja, s sijočim opoldanskim zelenjem in igro sončnega bleščanja v poletnem gaju z "Patches of Sonlight".
Nadarjen kontrast z muhastimi gostimi barvami - ultramarin, vijolična in malahit - brezovega gaja ponoči ("Gozd"), napisan na način, značilen za Kuindžija, v duhu starih pravljic in legend.

Brezov gaj 1898-1908

Brezov gaj 1880

Brezov gaj 1880

Brezov gaj 1879

Brezov gaj Varianta-skica istoimenske slike, 1879

Brezov gaj (gozd) 1880

Brezov gaj. Pege sončne svetlobe 1890-1895

Močan, izviren lik Arhipa Ivanoviča, obsijan z avreolom umetniškega genija, je pustil neizbrisne sledi v spominu vseh, ki jih je srečal na življenjska pot. Med številnimi nenavadnimi manifestacijami njegovega večplastnega življenja sta se mi še posebej globoko vtisnila v spomin dva značilna primera, ki prikazujeta Kuindžija kot umetnika-učitelja in Kuindžija kot čuvaja njegovega umetniškega zaklada. Januarja 1898 sva s prijateljem pripravljala svoje slike za spomladansko razstavo na Akademiji za umetnost. Ko sem se srečal z Arhipom Ivanovičem na Akademiji, sem ga prosil, naj pride v naše stanovanje in si ogleda naše delo. Naslednji dan, okrog poldneva, so se na hodniku, ki vodi v našo sobo, zaslišali znani odmerjeni koraki. Pohitela sem do vrat. Pred nami je stal Arhip Ivanovič v svojem črnem plašču z bobrovim ovratnikom in krznenim klobukom ...

"Mesečina na Dnjepru":

Poleti in jeseni 1880, med premorom s Wanderers, je A.I. Kuindži delal na novi sliki. Govorice o očarljivi lepoti "mesečeve noči na Dnepru" so se razširile po ruski prestolnici. Umetnik je ob nedeljah za dve uri odprl vrata svojega ateljeja vsem, ki so to želeli, peterburška javnost pa jo je začela oblegati že dolgo pred zaključkom dela. Ta slika je pridobila resnično legendarno slavo. V delavnico A. I. Kuindžija so prišli I. S. Turgenjev in Y. Polonski, I. Kramskoj in P. Čistjakov, D. I. Mendelev, znani založnik in zbiratelj K. T. Soldatenkov je vprašal za ceno slike. Takoj iz delavnice, še pred razstavo,« Mesečeva noč na Dnepru" za ogromen denar kupil veliki knez Konstantin Konstantinovič ...

Kuindžijevo poslanstvo v ruski umetnosti:

Za rusko slikarstvo je bil nujen pojav svojega Moneta - takšnega umetnika, ki bi tako jasno razumel razmerja barv, se tako natančno poglabljal v njihove odtenke, bi jih tako goreče in strastno želel posredovati, da bi mu drugi ruski umetniki verjeli. , bi se prenehal nanašati na paleto kot na nek komaj potreben dodatek. Od časa Kiprenskega in Venecianova barve v ruskem slikarstvu niso več imele samostojne, pomembne vloge. Sami umetniki so jih obravnavali kot nekakšen uradni kostum, brez katerega se je zgolj iz predsodkov nespodobno pojavljati pred javnostjo.

Vam je bil članek všeč? Deli s prijatelji!