Eden najvidnejših violinistov vseh časov in narodov. Rodil se je v Genovi. Njegov oče, ko je opazil, da ima njegov sin glasbene sposobnosti, se je odločil, da ga naredi za glasbenika. Pri šestih letih je bil vajenec pri Giacomu Costi. Že pri osmih letih je Paganini zložil svojo prvo sonato, pri devetih pa se je udeležil koncerta v Genovi. Pri trinajstih ga je oče peljal na koncertno turnejo po mestih severne Italije, kjer si je pridobil številne oboževalce. Ko dopolni šestnajst let, Niccolo odide v Piso, kjer se mu obeta velik uspeh. Njegovo ime je bilo v času njegovega življenja prekrito z legendami. Osupljiv v njem in videzu, manirah in zgledih igre. A vse je zbledelo pred naelektrenim učinkom zvokov njegove violine na občinstvo. Njegovo igranje je poslušalce šokiralo in očaralo. Toda burna koncertna dejavnost z mrzlično predanostjo na odru je popolnoma uničila njegovo telo. Izgubi glas, je hudo bolan. Leta 1834 so bili njegovi zadnji koncerti v Torinu. Umrl je v Nici. Umetnik je svoj instrument zapustil Genovi. Od leta 1954 tam potekajo violinistična tekmovanja, zmagovalec pa dobi pravico igrati na Paganinijevo violino. Ta čast je bila podeljena številnim ruskim izvajalcem.
Violinisti - virtuozi
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Izjemen skladatelj, violinist, dirigent in pedagog.
Rodil se je v Benetkah v družini violinista kapele katedrale svetega Marka - Giovannija-Baptista Vivaldija. Njegov prvi učitelj violine je bil oče, nato je bil vajenec pri glasbeniku Legrenziju.
Kmalu je zaslovel kot virtuoz, v zvezi s čimer so ga leta 1703 povabili k poučevanju na ženski konservatorij v Pieti. Nekaj pozneje je postal dirigent orkestra, od leta 1713 pa njegov direktor.
V letih 1718 - 1722 je Vivaldi služil na dvoru v Mantovi, nato pa je opravil veliko koncertno turnejo po različnih evropskih državah in poslušalce presenetil s svojim virtuoznim igranjem. Zadnja letaŽivljenje je preživel na Dunaju, kjer je leta 1741 tudi umrl.
Slavni glasbenik je bil v času svojega življenja hitro pozabljen. Na njegovo glasbo so se spomnili šele v 20. stoletju, ko je dobila novo in zelo široko prepoznavnost. značilne lastnosti njegova glasba je svetlost glasbenih tem, liričnost, raznolikost violinske tehnike.
Njegova izjemna dela so zelo znana po vsem svetu.
David Fedorovič Ojstrah (1908-1974)
Ruski violinist in učitelj. Rojen v Odesi 17. septembra 1908, je od petega leta starosti študiral violino pri slavnem učitelju PS Stolyarsky in diplomiral na Glasbeno-dramskem inštitutu v Odesi v njegovem razredu. Od leta 1928 je živel v Moskvi. Ojstrahovo violinsko intonacijo je odlikovala izjemna čistost, njegove interpretacije pa klasična jasnost in popolnost. Glasbenikov repertoar je poleg glasbe klasičnih in romantičnih skladateljev obsegal precej sodobna dela, zlasti domačih avtorjev: Oistrakh je bil prvi izvajalec njemu posvečenih violinskih koncertov N. Ya Mjaskovskega, A. I. Hačaturjana, Prve sonate za violino in klavir S. S. Prokofjeva; dolgoletno prijateljstvo ga je povezalo z D. D. Šostakovičem (prvim izvajalcem Prvega violinskega koncerta in Prve violinske sonate skladatelja).
Leonid Borisovič Kogan (1924-1982)
Leonid Kogan se je rodil v Dnepropetrovsku 14. novembra 1924. Še ni bil star trinajst let, ko je Moskva začela govoriti o njem. Pri šestnajstih letih, 16. marca 1941, je briljantno zaigral Brahmsov violinski koncert. Leta 1943 je Kogan vstopil na Moskovski konservatorij, po katerem je ostal na podiplomskem študiju. In glasbenike je takoj navdušil z najbolj virtuozno izvedbo najtežjih del Paganinija, ki je za dolga leta postal Koganov najljubši avtor. Tudi stiska vojnih let ni mogla preprečiti violinistovega trmastega dela do obsedenosti, sijajnega razcveta njegovega talenta.
Leta 1947 se je Kogan udeležil praškega mednarodnega tekmovanja in tam osvojil prvo nagrado. Začne se njegova redna koncertna dejavnost. Briljantna zmaga na mednarodnem tekmovanju Queen Elisabeth Violin Competition v Bruslju je bila jasen dokaz, da Kogan vstopa v obdobje ustvarjalne zrelosti.
Od 11. do 15. decembra so na Dunaju potekali zadnji koncerti violinista, kjer je izvedel Beethovnov koncert.
Druga polovica 19. stoletja se je izkazala za čas sijajnega razcveta ruske violinske izvajalske kulture. Uspešnost violine v tem obdobju doseže vrhunec profesionalni ravni; pojavijo se čudovite peterburške in moskovske violinske šole. znak njihov poudarek je na resnosti klasična glasba. V zvezi z izvajalskim slogom je mogoče zaslediti sposobnost razkritja ideje dela, umetnost »umetniškega preoblikovanja«, kot rezultat uveljavitve realistične estetike v ruski glasbeni kulturi.
Arcangelo Corelli- italijanski violinist in skladatelj baročne glasbe. Kot izvajalec je dosegel popolnost in napisal številna dela. Njegovo delo je navdihnilo mojstre, kot sta Antonio Vivaldi in Giuseppe Tartini.
Giuseppe Tartini- violinist in skladatelj baročne dobe, rojen in ustvarjal v Italiji. Poleg komponiranja in izvajanja del za violino se je ukvarjal z glasbeno teorijo in je vnesel številne izboljšave v zasnovo violine in loka.
Ivan Evstafijevič Khandoškin- ruski violinist in skladatelj. Učenec slavnega Giuseppeja Tartinija je bil v uspešnosti komajda slabši od svojega učitelja. Bil je prvi učitelj Ruske akademije umetnosti v razredu violine.
Giovanni Battista Viotti- italijanski violinist in skladatelj, učenec Gaetana Pugnanija. Njegova dela za violino, ki jih je do nas prišlo okrog 30, odlikujejo ganljiva in lirična melodičnost.
Leopold Semjonovič Auer- ruski violinist, dirigent, pedagog in skladatelj. Rojen na Madžarskem, delal in ustvarjal v Rusiji, umrl v Nemčiji, pokopan v ZDA. Učenec Josefa Joachima in učitelj Jasche Heifetza. Eden od ustanoviteljev "ruske violinske šole".
Virtuozi našega časa
Vladimir Spivakov
Vladimir Spivakov- slavni violinist in dirigent.
Leta 1979 je V. Spivakov s skupino podobno mislečih glasbenikov ustanovil komorni orkester Moskovski virtuozi in postal njegov glavni dirigent in solist. Orkester Moskovski virtuozi je gostoval v skoraj vseh večjih mestih Rusije, Evrope, ZDA in Japonske ter sodeloval na najbolj znanih mednarodnih glasbenih festivalih.
David Garrett
David Garrett je legendarni, svetovno znani sodobni ameriški violinist nemškega porekla. Davida imenujejo enega najuspešnejših umetnikov klasične glasbe.
Leta 2008 je bilo njegovo ime vpisano v Guinnessovo knjigo rekordov. Flight of the Bumblebee (kompozitor Rimsky-Korsakov) mu je uspelo zaigrati v 66,5 sekunde, dva meseca kasneje pa je podrl svoj rekord, ko je zaigral The Bumblebee v točno 65 sekundah.
Dmitrij Kogan
znani klasični violinisti
* Poglej tudi:jazz violinistov | etnične violinistke | izdelovalci violin
Arcangelo Corelli
(Corelli Arcangelo)(1653 - 1713) - slavni italijanski skladatelj, violinist, učitelj, dirigent. Nastopal je kot virtuozni violinist, vodil godalne zasedbe in kapele. Corelli je ustvaril italijansko violinsko šolo, vzporedno s predstavo je ustvarjal dela, katerih novost je navdušila mnoge. Njegove sonate so popolni primeri koncertnega stila, ki omogočajo čim popolnejše izpostavljanje možnosti violine kot solističnega instrumenta. Ustvaril je znane "Velike koncerte", ki so igrali pomembno vlogo v razvoju simfonične glasbe. V delih Corellija so bile široko uporabljene ljudske plesne in pesemske oblike.
Giuseppe Tartini
( Giuseppe Tartini) (1692 - 1770) - italijanski violinist, skladatelj, dirigent, učitelj. UstanoviteljŠola za violino v Padovi ki je vzgojil plejado briljantnih violinistov; ustvarjalec klasičnih skladb za violino - 200 koncertov, okoli 200 sonat, 50 variacij, 50 trio sonat itd.
Nicolo Paganini
(1782 - 1840) - izjemen italijanski violinist in skladatelj. Kot otrok se je pod vodstvom očeta učil igrati violino, kasneje pa se je učil pri najboljših italijanskih učiteljih. Od 11. leta starosti je začel koncertirati, saj je veliko potoval po Italiji. Od leta 1827 z velikim uspehom koncertira po Evropi in hitro pridobi slavo kot sijajen virtuoz violinist. Fenomenalna tehnika, vulkanski temperament je naredila osupljiv vtis na poslušalce, kar je povzročilo številne legende o nadnaravni, demonski osebnosti Paganinija - vidnega predstavnika glasbene romantike - naredil radikalno revolucijo v tehniki igranja violine, razširil njeno izraznost in virtuozne možnosti brez primere. Velika je tudi vloga Paganinija kot skladatelja. Je avtor 4 violinskih koncertov, koncertnih del, 24 capricciov, ciklov variacij itd. Paganinijevo delovanje je imelo velik vpliv na razvoj klavirskega poustvarjanja. Pod vplivom njegovega igranja so Chopin, Schumann, Liszt in drugi ustvarjali dela, ki so močno obogatila klavirsko glasbo.
Vietanne Henri (1820 - 18881) - belgijski virtuozni violinist in skladatelj. Učenec slavnega belgijskega violinista Sh.Berio. Koncertiral je od 10. leta dalje po Evropi in Ameriki. Njegovo igro so odlikovale izjemna lepota tona, briljantna tehnika in klasična dovršenost. Vietang je avtor številnih skladb za violino, vključno s 7 koncerti. Leta 1845 - 52 let. deloval je v Rusiji kot dvorni violinist; leta 1871 - 73 let. je bil profesor na konservatoriju v Bruslju. Med njegovimi učenci izstopa slavni belgijski virtuoz violinist in skladatelj E.Izai.
Wieniawski Henrik (1835 - 1880) - poljski violinist in skladatelj, izjemen virtuoz 19. stoletja. Študiral je na pariškem konservatoriju pri J. Massardu. Leta 1860 - 72 let. živel in delal v Sankt Peterburgu, kjer je bil koncertni mojster simfoničnega orkestra, vodja Ruskega kvarteta glasbeno društvo in profesor na Peterburškem konservatoriju. Wieniawski je avtor violinskih del, vključno z 2 koncertoma, sonatami, polonezami, mazurkami, etudami, fantazijami, improvizacijami, variacijami itd. S poezijo, duhovnostjo igre so ga sodobniki imenovali "Chopin violine".
Auer Leopold Semenovič (1845 - 1930) - izjemen violinist, učitelj, dirigent. Rojen na Madžarskem; študiral na Konservatoriju v Budimpešti, na Dunaju se je izpopolnjeval pri J. Joachimu. Ustvarjalna dejavnost se je nadaljevala v Rusiji: od leta 1868. do 1917 bil je profesor na Konservatoriju v Sankt Peterburgu v razredih violine in komornega ansambla. Vodil je sfonične koncerte, nastopal v zasedbah z A. Rubinshteinom, A. Esipovo, F. Leshetitskyjem, A. Verzhbilovichem. Med njegovimi učenci: J. Heifets, M. Elman, E. Zimbalist, M. Polyakin in drugi.
* Poglej tudi:jazz violinistov |
Vodja - Stradivarius?
Najbolj znane violine niso le najdražje ali najbolj zveneče. Ocena instrumentov vključuje tudi violine, ki so pridobile slavo zaradi svoje edinstvene zasnove.
Ali je vredno zastaviti vprašanje, katere najbolj znane violine pojejo v njihovih rokah sodobni izvajalci? Zagotovo bo odgovor le en - Stradivarijeve violine. V skrajnem primeru se bodo lahko spomnili na orodje Amati. Je res?
Top 5 od konca
Če izdelujemo vrhunske violine, potem 5.-6. mesto ne zasedajo dela starodavnih mojstrov, temveč sodobni inštrumenti - električne violine, izdelane za nadarjenega glasbenika Stopprda Linzija, ki jih je naročil. Violine imajo poseben zvok in ... edinstven dizajn, kar pojasnjuje ceno - 2,2 milijona dolarjev. Vsako orodje ima 50.000 kristalov Swarovski!
Naslednje mesto na lestvici zaseda violina, ki jo je igral sam Niccolo Paganini. Leta 1742 je izšla izpod rok italijanskega mojstra Guarnerija del Gesuja. Prav na tej violini je Paganini izvedel svoj legendarni koncert, med katerim so mu popokale vse strune. Dolgo so mislili, da je to le lepa legenda. A izkazalo se je – violina obstaja! In zasebni kupec, ki ne želi javnosti, ga je kupil za svojo zbirko za 5 milijonov dolarjev.
Častno tretje mesto zaseda Guarnerijeva violina, ustvarjena leta 1741. Strokovnjaki ta edinstven instrument trenutno ocenjujejo na 7 milijonov dolarjev. Toda njen lastnik, ruski poslovnež, jo je nekoč kupil za polovično ceno.
Drugo mesto so pripadle violinam Stradivarius, ena izmed njih je bila prodana za 9,8 milijona dolarjev. Veliki mojster je dal ime vsem svojim otrokom - tako je poimenoval inštrumente - in najdražja hči se imenuje Lady Blunt. Ta inštrument je bil narejen, lahko bi celo rekli - usmrten, leta 1721.
In na prvem mestu na lestvici je spet violina Guarnerija - Viettana. Na dan jo je osvetlil briljantni violinist Niccolò Paganini. Velja za najbolj dragocenega ne le v denarnem smislu, ampak tudi v zvočnem smislu. Cena instrumenta je 18 milijonov dolarjev. Je v lasti Belgijca Eugena Ysayeja.
Čeprav je Stradivarijeva violina na lestvici uvrščena na drugo mesto, jo ima večina sodobnih izvajalcev raje. Inštrumenti imajo povsem edinstven zvok, vsako Stradivarijevo violino pa prepoznamo po glasu. Skupaj je mojster izdelal več kot 1100 instrumentov. Manj kot polovica jih je preživela do danes.
Ko se spominjamo najslavnejših izdelovalcev violin in najslavnejših violin, se ne moremo spomniti instrumentov, ki jih je izdelal ruski podložni mojster Batov Ivan Andrejevič. Nekoč je na instrument Batova igral tekmec Nicolla Paganinija, Karel Lipinski.
Batov je obnovil številne Stradivarijeve violine, ki jih danes igrajo v rokah ruskih izvajalcev. Govori se, da je eden od teh instrumentov uvrščen na deveto mesto svetovne lestvice violin. Njegov strošek je 1,2 milijona dolarjev.
A vseeno se vidi, da je večina znanih violin violin italijanskih mojstrov. In zelo prijetno je, da so med čudovitimi instrumenti takšni, ki so šli skozi roke ruskega restavratorja.
Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec
Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Gostuje na http://www.allbest.ru/
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Violino je študiral pri očetu Giovanniju Battisti Vivaldiju, violinistu na šoli St. blagovna znamka; morda kompozicijo - pri Giovanniju Legrenziju, morda tudi pri Arcangelu Corelliju v Rimu.
18. septembra 1693 je bil Vivaldi posvečen v meniha. 18. septembra 1700 je bil povišan v diakona. 23. marca 1703 je bil Vivaldi posvečen v duhovnika. Naslednji dan je obhajal prvo samostojno mašo v cerkvi San Giovanni in Oleo. Zaradi barve las, nenavadne za Benečane, je dobil vzdevek rdeči duhovnik. 1. septembra 1703 je bil sprejet v sirotišnico Pieta kot maestro v razredu violine. Naročilo grofice Lucrezie Trevisan, naj služi 90 votivnih jutranjih ur v cerkvi San Giovanni in Oleo. 17. avgusta 1704 prejme dodatno nagrado za poučevanje igre na violi d'amore. Po odsluženi polovici votivne jutranje Vivaldi zaradi zdravstvenih razlogov zavrne naročilo Lucrezie Trevisan. 1706 prva javna predstava v palači sv. Francosko veleposlaništvo Izdaja Vodnika po Benetkah, ki ga je pripravil kartograf Coronelli, v katerem sta Vivaldijev oče in sin omenjena kot virtuozna violinista Selitev s trga Piazza Bragora v novo, večjo hišo v sosednji župniji San Provolo.
Leta 1723 prvo potovanje v Rim. 1724 - drugo potovanje v Rim na premiero opere Giustino. Avdienca pri papežu Benediktu XIII. 1725 v Amsterdamu izdal op. VIII "Il Cimento dell" Armonia e dell "Invenzione. Ta cikel "Umetnost harmonije in izumljanja", ki je že takrat naredil neizbrisen vtis na poslušalce s svojo burno strastjo in inovativnostjo, zdaj vključuje štiri svetovno znane koncerte "Letni časi ". medtem ko je bil na francoskem veleposlaništvu v Benetkah, je Jean Jacques Rousseau zelo cenil Vivaldijevo glasbo in je rad izvedel nekaj iz tega cikla na svoji najljubši flavti. Splošno znani so tudi Vivaldijevi koncerti - "La notte" (nočni), "Il cardellino" ( finch), za flavto in orkester, koncert za dve mandolini RV532, ki ga odlikujeta umetniška slikovitost in harmonična velikodušnost, značilna za njegova dela, pa tudi sakralna dela: "Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus". ".
V letih 1703–25 je bil učitelj, nato orkestrski dirigent in koncertni vodja, od leta 1713 pa tudi vodja orkestra in zbora v della Pieta v Benetkah, sirotišnici, ki je slovela kot ena najboljših glasbenih šol. za dekleta. Leta 1735 je bil spet kratek čas kapelnik.
Vivaldi je največji predstavnik italijanske violinske umetnosti 18. stoletja, ki je odobril nov dramatiziran, tako imenovani "lombardski" stil izvajanja. Ustvaril je žanr solističnega instrumentalnega koncerta, vplival na razvoj virtuozne violinske tehnike. Mojster ansambla in orkestrskega koncerta - Concerto grosso (concerto grosso). Vivaldi je vzpostavil 3-delno ciklično obliko za concerto grosso, izpostavil je virtuozni del solista.
Že v času svojega življenja je postal znan kot skladatelj, ki je sposoben v petih dneh ustvariti opero v treh dejanjih in zložiti veliko variacij na eno temo. Po Evropi je zaslovel kot virtuozni violinist. Čeprav je prijazni Vivaldi Goldoni po smrti rdečelasega duhovnika v svojih spominih o njem govoril kot o precej povprečnem skladatelju. Dolgo časa je bil Vivaldi v spominu le zato, ker je J. S. Bach naredil številne transkripcije del njegovega predhodnika in šele v 20. stoletju je prišlo do objave. popolna zbirka instrumentalni opusi Vivaldija. Vivaldijevi instrumentalni koncerti so bili oder na poti do oblikovanja klasične simfonije. V Sieni je bil ustanovljen Italijanski inštitut po imenu Vivaldi (vodja F. Malipiero).
Sredi maja 1740 glasbenik končno zapusti Benetke. Na Dunaj je prišel v nesrečnem času, ko je cesar Karel VI. ravnokar umrl in začela se je avstrijska nasledstvena vojna. Dunaj ni bil kos Vivaldiju. Od vseh pozabljen, bolan in brez preživetja je 28. julija 1741 umrl na Dunaju. Četrtletni zdravnik je zabeležil smrt "prečastitega don Antonia Vivaldija zaradi notranjega vnetja." Pokopali so ga na pokopališču za reveže za skromno plačilo 19 florinov 45 krajcarjev. Mesec dni pozneje sta sestri Margherita in Zanetta prejeli obvestilo o Antonijevi smrti. 26. avgusta je sodni izvršitelj v poplačilo dolgov opisal njegovo premoženje.
Sodobniki so mu pogosto očitali pretirano navdušenje nad opernim odrom ter hkratno izkazano naglice in nečitljivost. Zanimivo je, da so prijatelji po uprizoritvi njegove opere "Pobesneli Roland" Vivaldija imenovali nihče drug kot Dirus (lat. Besen). Operna zapuščina skladatelja (okoli 90 oper) še ni postala last svetovne operne scene. Šele v devetdesetih letih je bil Besni Roland uspešno uprizorjen v San Franciscu.
Delo Vivaldija je imelo velik vpliv ne le na sodobne italijanske skladatelje, ampak tudi na glasbenike drugih narodnosti, predvsem nemške. Tu je še posebej zanimivo zaslediti vpliv Vivaldijeve glasbe na J. S. Bacha, največjega nemškega skladatelja 1. polovice 18. stoletja. V prvi Bachovi biografiji, ki je izšla leta 1802, je njen avtor Johann Nikolaus Forkel med mojstri, ki so postali predmet študija mladega Johanna Sebastiana, izpostavil ime Vivaldija. Krepitev instrumentalno-virtuoznega značaja Bachovega tematizma v köthenskem obdobju njegovega ustvarjanja (1717-1723) je neposredno povezana s študijem Vivaldijeve glasbe. Toda njegov vpliv se ni kazal le v asimilaciji in obdelavi posameznih izraznih tehnik - bil je veliko širši in globlji. Bach je Vivaldijev slog prevzel tako organsko, da je postal njegov glasbeni jezik. Notranja sorodnost z Vivaldijevo glasbo je otipljiva v najrazličnejših Bachovih delih, vse do njegove znamenite "Visoke" maše v h-molu. Vpliv, ki ga je imela Vivaldijeva glasba na nemškega skladatelja, je bil nedvomno ogromen. Po besedah A. Casella je "Bach njegov največji oboževalec in verjetno edini, ki je takrat lahko razumel vso veličino genialnosti tega glasbenika."
Sestavine:
Več kot 40 oper, vključno z "Roland - namišljeni nori" (Orlando fiato pozzo, 1714, gledališče "Sant'Angelo", Benetke), "Nerone, ki je postal Cezar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Kronacija Daria "(L" incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "Prevara zmagoslavna v ljubezni" (L "inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnache" (1727, ibid., pozneje imenovana tudi " Farnace, vladar Pont), "Cunegonde" (1727, ibid.), "Olympias" (1734, ibid.), "Griselda" (1735, gledališče "San Samuele", Benetke), "Aristid" (1735, ibid. isto) , "Orakelj v Meseniji" (1738, gledališče "Sant'Angelo", Benetke), "Ferasp" (1739, ibid.); oratoriji - »Mojzes, faraonov bog« (Moyses Deus Pharaonis, 1714), »Zmagoslavna Judita« (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), »Čaščenje magov« (L "Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ), itd.;
Več kot 500 koncertov, vključno z:
44 koncertov za godalni orkester in basso continuo,
49 koncertov grossi
352 koncertov za en inštrument ob spremljavi godalnega orkestra in/ali basso continuo (253 za violino, 26 za violončelo, 6 za violon d'amour, 13 za prečne, 3 za vzdolžne flavte, 12 za oboo, 38 za fagot, 1 za mandolina)
38 koncertov za 2 instrumenta ob spremljavi godalnega orkestra in/ali basso continua (25 za violino, 2 za violončelo, 3 za violino in violončelo, 2 za rogove, 1 za mandolino),
32 koncertov za 3 ali več instrumentov z godalnim orkestrom in/ali basso continuo spremljavo;
Več kot 100 sonat za različne instrumente s spremljavo basso continuo.
Posvetne kantate, serenade, simfonije,
Stabat Mater in druga cerkvena dela;
Eno najbolj znanih del - cikel 4 violinskih koncertov "Letni časi" - zgodnji primer programske simfonične glasbe. Pomemben je Vivaldijev prispevek k razvoju instrumentacije (prvi je uporabljal oboe, rogove, fagote in druga glasbila kot samostojna in ne duplicirajoča).
V Italiji, v občini Genova, hranijo sijajno Paganinijevo violino, ki jo je zapustil svojemu rojstnemu mestu. Enkrat letno na njej po ustaljeni tradiciji zaigrajo najbolj znani violinisti sveta. Paganini je violino imenoval "moj top" - tako je glasbenik izrazil svoje sodelovanje v narodnoosvobodilnem gibanju v Italiji, ki se je razpletlo v prvi tretjini 19. stoletja. Nesramna, uporniška umetnost violinista je dvignila domoljubno razpoloženje Italijanov, jih pozvala k boju proti socialni brezpravnosti. Zaradi naklonjenosti karbonarskemu gibanju in protiklerikalnih izjav se je Paganini prijel vzdevek »genovski jakobinec« in ga je katoliška duhovščina preganjala. Njegove koncerte je pogosto prepovedovala policija, pod nadzorom katere je bil.
Paganini se je rodil v družini malega trgovca. Od četrtega leta dalje so mandolina, violina in kitara postale glasbenikove življenjske sopotnice. Učitelji bodočega skladatelja so bili najprej njegov oče - velik ljubitelj glasbe, nato pa J. Costa - violinist katedrale San Lorenzo. Paganini je imel prvi koncert, ko je bil star 11 let. Med izvedenimi skladbami so bile izvedene tudi lastne variacije mladega glasbenika na temo francoske revolucionarne pesmi "Carmagnola".
Ime je kmalu pridobilo široko popularnost. Koncertiral je v severni Italiji, od 1801 do 1804 je živel v Toskani. V to obdobje sodi nastanek znamenitih kapričev za solo violino. Na vrhuncu svoje igralske slave je Paganini zamenjal koncertna dejavnost na dvorno službo v Lucci (1805-08), nato pa se je spet in dokončno vrnil k koncertom. Postopoma je slava Paganinija presegla Italijo. Številni evropski violinisti so prihajali z njim merit moči, a nobeden mu ni mogel postati dostojen tekmec.
Paganinijeva virtuoznost je bila fantastična, njen vpliv na občinstvo je neverjeten in nerazložljiv. Za sodobnike se je zdel skrivnost, fenomen. Nekateri so ga imeli za genija, drugi za šarlatana; njegovo ime je med njegovim življenjem začelo dobivati različne fantastične legende. Vendar pa je to močno olajšalo izvirnost njegovega "demonskega" videza in romantične epizode njegove biografije, povezane z imeni številnih plemenitih žensk.
Pri 46 letih, na vrhuncu slave, je Paganini prvič odpotoval izven Italije. Njegovi koncerti v Evropi so povzročili navdušeno oceno vodilnih umetnikov. F. Schubert in G. Heine, W. Goethe in O. Balzac, E. Delacroix in T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer in mnogi drugi so bili pod hipnotičnim vplivom violin. od Paganinija. Njeni zvoki so začeli novo obdobje v uprizoritvenih umetnostih. Fenomen Paganinija je močno vplival na delo F. Liszta, ki je igro italijanskega maestra imenoval "nadnaravni čudež".
Paganinijeva evropska turneja je trajala 10 let. V domovino se je vrnil že hudo bolan. Po Paganinijevi smrti papeška kurija dolgo časa ni dala dovoljenja za njegov pokop v Italiji. Šele mnogo let kasneje je bil pepel glasbenika prepeljan v Parmo in tam pokopan.
Najsvetlejši predstavnik romantike v Paganinijevi glasbi je bil hkrati globoko nacionalni umetnik. Njegovo delo v veliki meri izhaja iz umetniških tradicij italijanskega ljudskega in poklicnega glasbena umetnost.
Skladateljeva dela so še vedno pogosto slišana na koncertnih odrih in še naprej osvajajo poslušalce z neskončno kantileno, virtuoznimi elementi, strastjo, brezmejno domišljijo pri razkrivanju instrumentalnih možnosti violine. Najpogosteje izvajana dela Paganinija vključujejo "Campanello" ("Zvon") - rondo iz Drugega violinskega koncerta in Prvega violinskega koncerta.
Znameniti »24 capricci« za solo violino še danes veljajo za vrhunec virtuoznosti violinistov. Ostajajo v repertoarju izvajalcev in nekatere variacije Paganinija - na teme oper "Pepelka", "Tancred", "Mojzes" G. Rossinija, na temo baleta "Poroka Beneventa" F. Süssmeier (skladatelj je to delo poimenoval "Čarovnice"), pa tudi virtuozne skladbe "Beneški karneval" in "Perpetual motion".
Paganini ni obvladal samo violine, ampak tudi kitaro. Številne njegove skladbe, napisane za violino in kitaro, so še vedno vključene v repertoar izvajalcev.
Paganinijeva glasba je navdihnila številne skladatelje. Nekatera njegova dela so za klavir priredili Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melodije »Campanelle« in Štiriindvajsetega kaprica so bile osnova za priredbe in variacije skladateljev različnih generacij in šol: Liszta, Chopina, I. Brahmsa, S. Rahmaninova, V. Lutoslavskega. sebe romantična podoba Glasbenika je ujel G. Heine v svoji zgodbi "Florentinske noči".
Znani poljski kritik M. Mokhnatsky je zapisal, da oceniti Paganinija samo kot instrumentalista ne pomeni zajeti izjemnega pojava kot celote: "Violina v Paganinijevih rokah je instrument psihe, instrument duše." To je njegova individualnost, njegova izvirnost, odkrivanje nove poti v instrumentalni umetnosti.
V revni četrti Genove, v ozki uličici s simboličnim imenom Črna mačka, se je 27. oktobra 1782 Antoniu Paganiniju in njegovi ženi Teresi Bocciardo rodil sin Niccolò. Bil je drugi otrok v družini. Deček se je rodil slaboten, bolehen. Po materi je podedoval krhkost in občutljivost – vzvišeno in sentimentalno. Vztrajnost, temperament, viharna energija - od očeta, podjetnega in praktičnega trgovca.
Nekoč je mati v sanjah videla angela, ki je njenemu ljubljenemu sinu napovedal kariero velikega glasbenika. V to je verjel tudi oče. Razočaran, ker njegov prvi sin Carlo ni bil zadovoljen z uspehom na violini, je drugega prisilil k študiju. Zato Niccolo skoraj ni imel otroštva, minilo je v napornem študiju violine. Narava je Niccola obdarila z izjemnim darom - najfinejšim, izjemno občutljivim sluhom. Celo zvonovi v bližnji katedrali so bili živci parajoči.
Deček je sam odkril ta poseben svet, ki zazveni v izjemnem bogastvu barv. Poskušal je reproducirati, poustvariti te barve. Na mandolino, kitaro, na svojo malo violino - njegovo najljubšo igračko in mučilko, ki ji je bilo usojeno, da postane del njegove duše.
Ostre, vztrajne oči njegovega očeta so že zgodaj opazile Niccolòjevo nadarjenost. Z veseljem je postajal vedno bolj prepričan: Niccolo ima redek dar. Antonio je bil prepričan, da so sanje njegove žene preroške, da bo njegov sin lahko postal slaven in s tem zaslužil denar, veliko denarja. Toda za to morate najeti učitelje. Niccolo je treba trdo vaditi, ne prizanašati sebi. In malega violinista so zaradi vadbe zaprli v temno omaro, njegov oče pa je budno opazoval, da je nenehno igral. Kazen za neposlušnost je bil odvzem hrane.
Intenzivni pouk inštrumenta je, kot je sam priznal Paganini, močno omajal njegovo že tako krhko zdravje. Vse življenje je bil pogosto in hudo bolan.
Prvi bolj ali manj resen Paganinijev učitelj je bil genovski pesnik, violinist in skladatelj Francesco Gnecco. Paganini je začel skladati zgodaj - že pri osmih letih je napisal violinsko sonato in vrsto zahtevnih variacij.
Postopoma se je slava mladega virtuoza razširila po mestu in prvi violinist kapele katedrale San Lorenzo, Giacomo Costa, je opozoril na Paganinija. Pouk je potekal enkrat tedensko, več kot šest mesecev je Costa, ki je opazoval razvoj Paganinija, nanj prenesel poklicne veščine.
Po razredih s Costo je Paganini končno lahko prvič stopil na oder. Leta 1794 se je začela njegova koncertna dejavnost. Srečal se je z ljudmi, ki so v veliki meri določili njegovo nadaljnjo usodo in naravo njegovega dela. Poljski virtuoz August Duranovski, ki je takrat koncertiral v Genovi, je s svojo umetnostjo šokiral Paganinija. Markiz Giancarlo di Negro, bogat genovski aristokrat in ljubitelj glasbe, ni postal le njegov prijatelj, ampak je poskrbel tudi za Niccolòjevo prihodnost.
Z njegovo pomočjo je Niccolo lahko nadaljeval šolanje. Novi Paganinijev učitelj - violončelist, odličen polifonist Gasparo Ghiretti - je mladeniču privzgojil odlično skladateljsko tehniko. Prisilil ga je, da je skladal brez inštrumenta, pri čemer je razvijal sposobnost sluha z notranjim ušesom. V nekaj mesecih je Niccolò zložil 24 fug za klavir štiriročno. Napisal je tudi dva violinska koncerta in različne skladbe, ki se niso ohranile do našega časa.
Dva Paganinijeva nastopa v Parmi sta bila velik uspeh in mladega virtuoza so želeli slišati na dvoru vojvode Ferdinanda Bourbonskega. Niccolov oče je spoznal, da je prišel čas, da izkoristi sinov talent. V vlogi impresarija se je podal na turnejo po severni Italiji. Mlada glasbenica je nastopila v Firencah, pa tudi v Pisi, Livornu, Bologni in največjem središču severne Italije - Milanu. In povsod je bil velik uspeh. Niccolo je vneto vpijal nove izkušnje in pod strogim očetovim vodstvom še naprej veliko študiral in se izpopolnjeval v svoji umetnosti.
V tem obdobju so se rodile številne njegove slavne kaprice, v katerih je zlahka zaslediti ustvarjalni lom načel in tehnik, ki jih je prvi predstavil Locatelli. Vendar če so bile pri Locatelliju to bolj tehnične vaje, so bile pri Paganiniju izvirne, briljantne miniature. Roka genija se je dotaknila suhih formul in te so se preobrazile, pojavile so se muhaste slike, iskrile so se značilne, groteskne podobe in povsod - končno bogastvo in dinamičnost, osupljiva virtuoznost. Umetniška fantazija ni ustvarila česa takega pred Paganinijem in ni mogla ustvariti ničesar pozneje. Ostaja še 24 kapric edinstven pojav glasbena umetnost.
Že Prva kaprica očara z improvizacijsko svobodo, barvito uporabo violinskih možnosti. Melodijo četrte zaznamujeta ostra lepota in veličina. V deveti je slika lova briljantno poustvarjena - tukaj je imitacija lovskih rogov in konjskih dirk, lovskih strelov, plapolanja letečih ptic, tukaj je razburjenje lovljenja, odmevajoča gozdna prostranstva. Trinajsta kaprica uteleša različne odtenke človeškega smeha - spogledljivo žensko, nebrzdano rjovenje moškega. Cikel zaključi znamenita Štiriindvajseta kaprica - v a-molu - cikel miniaturnih variacij na temo, ki je blizu hitri taranteli, v kateri se jasno pojavljajo ljudske intonacije.
Paganinijeve kaprice so revolucionirale violinski jezik in violinsko izraznost. Končno koncentracijo ekspresivnosti je dosegel v stisnjenih konstrukcijah, stiskanju umetniški čut v napeto vzmet, kar je postalo značilno za vse njegovo delo, tudi za njegov stil izvajanja. Kontrasti tonov, registrov, zvokov, figurativne primerjave, osupljiva raznolikost učinkov so pričali o tem, da je Paganini našel svoj jezik.
Okrepljen značaj, nevihtni italijanski temperament Niccolò je povzročil konflikte v družini. Odvisnost od očeta je postajala vse težja. Niccolo je hrepenel po svobodi. In izkoristil je že prvo pretvezo, da je pobegnil iz krute starševske skrbi.
Ko so Paganinija prosili, naj prevzame mesto prvega violinista v Lucci, je to z veseljem sprejel. Paganini se je z navdušenjem posvetil delu. Zaupano mu je bilo vodenje mestnega orkestra in dovoljenje za koncertiranje. Z neverjetnim uspehom nastopa v Pisi, Milanu, Livornu. Navdušenje poslušalcev je vrtoglavo, občutek svobode omaja. Hobijem drugačnega reda se posveča enako vneto in strastno.
Pride tudi prva ljubezen in za skoraj tri leta ime Paganini izgine s koncertnih plakatov. Kasneje o tem obdobju ni več govoril. V "Avtobiografiji" je povedal le, da se je takrat ukvarjal s "kmetijstvom" in "z veseljem ubiral kitarske strune". Morda nekaj svetlobe na skrivnost osvetlijo napisi, ki jih je Paganini naredil na rokopisih kitarskih skladb, od katerih jih je veliko posvečenih neki "Signori Didi".
V teh letih je nastalo veliko Paganinijevih skladb za kitaro, vključno z dvanajstimi sonatami za violino in kitaro.
Konec leta 1804 se je violinist vrnil v domovino, v Genovo, in se nekaj mesecev ukvarjal samo s komponiranjem. Nato se spet odpravi v Lucco – v vojvodino, ki ji vlada Felice Bacocchi, poročen z Napoleonovo sestro Eliso. Tri leta je Paganini služboval v Lucci kot komorni pianist in dirigent orkestra.
Odnosi s princeso Elizo postopoma niso pridobili le uradnega značaja. Paganini ustvari in ji posveti "Love Scene", posebej napisano za dve struni ("Mi" in "La"). Druge strune so bile odstranjene med igranjem na violino. Pisanje je naredilo pljusk. Potem je princesa zahtevala kos samo za eno struno. »Sprejel sem izziv,« je dejal Paganini, »in nekaj tednov pozneje sem napisal vojaško sonato Napoleon za godala G, ki sem jo izvedel na dvornem koncertu 25. avgusta.« Uspeh je presegel najbolj divja pričakovanja.
V tem času je Paganini dokončal tudi svoj "Veliki violinski koncert" v e-molu, katerega rokopisna kopija je bila odkrita v Londonu šele leta 1972. Čeprav so v tem delu še vedno zajete tradicije francoskega violinskega koncerta, je tu že jasno čutiti močan ustvarjalni impulz novega romantičnega mišljenja.
Minila so skoraj tri leta službovanja in Paganini je začel obremenjevati odnose z Elizo, dvorom, spet si je želel umetniške in osebne svobode. Ko je izkoristil dovoljenje za odhod na koncerte, se mu ni mudilo vrniti v Lucco. Vendar Elisa Paganinija ni izpustila iz svojega vidnega polja. Leta 1808 je dobila v posest vojvodino Toskano s Firencami kot glavnim mestom. Praznik je sledil prazniku. Paganini je bil spet potreben. In bil je prisiljen vrniti se. V Firencah so minila še štiri leta njegove dvorne službe.
Napoleonov poraz v Rusiji je močno zapletel razmere v Firencah in naredil Paganinijevo bivanje tam neznosno. Želel je, da bi se znova osvobodil odvisnosti. Potreboval sem razlog. In našel ga je, ko se je pojavil v uniformi kapitana na dvornem koncertu. Eliza mu je ukazala, naj se takoj preobleče. Paganini je kljubovalno zavrnil. Moral je pobegniti z žoge in ponoči zapustiti Firence, da bi se izognil aretaciji.
Po odhodu iz Firenc se je Paganini preselil v Milano, ki je znan po vsem svetu. operna hiša"La Scala". Tu si je poleti 1813 Paganini ogledal prvi balet F. Süssmeierja, Beneventska svatba. Paganinijevo domišljijo je še posebej prevzel spektakularen ples čarovnic. Nekega večera je napisal Variacije za violino in orkester na temo tega plesa in jih 29. oktobra odigral v istem gledališču »La Scala«. Skladba je doživela izjemen uspeh zaradi povsem novih izraznih violinskih sredstev, ki jih je uporabil skladatelj.
Konec leta 1814 pride Paganini s koncerti v domače mesto. Pet njegovih govorov je zmagoslavnih. Časopisi ga imenujejo genij "ne glede na to, ali je angel ali demon". Tu je spoznal dekle Angelino Kavanna, krojačevo hčer, jo je neizmerno prevzel, jo vzel s seboj na koncerte v Parmo. Kmalu se je izkazalo, da bo imela otroka, nato pa jo je Paganini na skrivaj poslal k prijateljem, ki so živeli blizu Genove.
Maja je Angelinin oče našel svojo hčerko, jo odpeljal k sebi in tožil Paganinija zaradi ugrabitve njegove hčerke in nasilja nad njo. Začelo se je dveletno sojenje. Angelina je imela otroka, ki je kmalu umrl. Društvo je Paganiniju nasprotovalo in sodišče je odločilo, da morajo oškodovancu plačati tri tisoč lir in kriti vse stroške postopka.
Niccolòju je sodni postopek preprečil odhod v Evropo. Za to pot je Paganini pripravil nov koncert v D-duru (kasneje objavljen kot Prvi koncert) - eno njegovih najbolj impresivnih skladb. Precej skromne koncertno-instrumentalne intonacije in umetniške podobe tukaj so razporejeni v dramatično velikem platnu velike romantične intenzivnosti. Glasba je polna patosa. Epski obseg in širina dihanja, junaško načelo so organsko združeni z romantično optimistično liriko. Konec leta 1816 je Paganini odšel na koncerte v Benetke. Med nastopanjem v gledališču je spoznal zborovsko pevko Antonio Bianchi in jo začel učiti petja. Paganini jo kljub grenkim izkušnjam vzame s seboj na koncertna potovanja po državi in se nanjo vse bolj naveže.
Kmalu Paganini najde drugega prijatelja - Gioacchina Rossinija. Navdušen nad Rossinijevo glasbo, komponira svoja čudovita dela na teme njegovih oper: Uvod in variacije na molitev iz opere "Mojzes" za četrto struno, Uvod in variacije na arijo "Trepetajoče srce" iz opere " Tancred", Uvod in variacije na temo "Na ognjišču nisem več žalosten" iz opere "Pepelka".
Konec leta 1818 je violinist prvič prišel v starodavno "prestolnico sveta" - Rim. Obiskuje muzeje, gledališča, komponira. Za koncerte v Neaplju ustvari edinstveno skladbo za solo violino – Uvod in variacije na temo arije »Kako se srce ustavi« iz priljubljene opere »Lepa Mlinarjeva gospa« G. Paisiella.
Morda je na žanr teh variacij vplivalo dejstvo, da je Paganini pravkar zbral in po spominu posnel svojih 24 kapric za objavo. Vsekakor je Uvod označen kot "capriccio". Napisana v velikem dinamičnem obsegu, preseneča s kontrasti, demonskim stremljenjem, polnozvenečo, resnično simfonično predstavitvijo. Tema je odigrana z lokom, leva pizzicato roka izvaja spremljavo, Paganini pa tu prvič uporabi najtežjo, na meji človeških tehničnih zmožnosti, tehniko - hiter prehod navzgor in pizzicato tril z levico. roka!
11. oktobra 1821 je bil njegov zadnji nastop v Neaplju in Paganini je zapustil koncertno dejavnost za dve leti in pol. Njegovo zdravstveno stanje je tako slabo, da k sebi pokliče mamo, se preseli v Pavio k slavnemu zdravniku Siru Bordi. Tuberkuloza, vročina, bolečine v črevesju, kašelj, revmatizem in druge bolezni mučijo Paganinija. Moč se topi. V obupu je. Boleče vtiranje živosrebrovega mazila, stroga dieta, puščanje krvi ne pomagajo. Obstajajo celo govorice, da je Paganini umrl.
Toda tudi po izhodu iz krize Paganini skoraj ni vzel violine - bal se je svojih šibkih rok, nekoncentriranih misli. V teh težkih letih za violinista je bil edini izhod pouk z malim Camillom Sivorijem, sinom genovskega trgovca.
Za svojega mladega učenca je Paganini ustvaril številna dela: šest cantabile, valček, menuete, koncertino – »najbolj kompleksna in najbolj uporabna in poučna tako v smislu obvladovanja inštrumenta kot za oblikovanje duše,« pravi Jermieju.
Aprila 1824 se Paganini nepričakovano pojavi v Milanu in napove koncert. Ko se je okrepil, koncertira v Pavii, kjer se je zdravil, nato v rodni Genovi. Je skoraj zdrav; ostal – zdaj že vse življenje – »neznosen kašelj«.
Nepričakovano se spet zbliža z Antonio Bianchi. Nastopajo skupaj. Bianchi je postal odličen pevec, uspel je v Scali. Njuna povezava prinese Paganiniju sina - Ahila.
Po premagovanju bolečega stanja in bolečega kašlja Paganini intenzivno komponira nova dela za svoje prihodnje predstave - "Vojaško sonato" za violino in orkester, izvedeno na godalo "Sol" na temo iz Mozartove opere "Figarova svatba", - štetje dunajskemu občinstvu, "Poljske variacije" za izvedbo v Varšavi in trije violinski koncerti, med katerimi je največjo slavo požel Drugi koncert z znamenito "Campanella", ki je postal nekakšen glasbeni simbol umetnika.
Drugi koncert - v h-molu - se v marsičem razlikuje od Prvega. Tu ni tiste odkrite teatralnosti herojskega patosa, romantične »demoničnosti«. V glasbi prevladujejo globoko lirična in veselo vesela čustva. Morda je to ena najsvetlejših in najbolj prazničnih skladb umetnika, ki odraža njegovo razpoloženje tistega obdobja. V mnogih pogledih je to inovativno delo. Ni naključje, da je Berlioz o Drugem koncertu rekel: »Moral bi napisati celo knjigo, če bi hotel pripovedovati o vseh tistih novih učinkih, duhovitih prijemih, plemeniti in veličastni strukturi in orkestrskih kombinacijah, o katerih pred Paganinijem ni bilo slutiti. "
Morda je to vrhunec Paganinijevega dela. Po tem ni ustvaril nič enakega v neverjetni enostavnosti utelešenja vznemirljivih, veselih podob. Sijaj, ognjevita dinamika, polna zvočnost, večbarvni izraz ga približajo Kapriču št. 24, vendar ga "Campanella" prekaša tako v sijaju, v celovitosti podobe kot v simfoničnem razsežnosti mišljenja. Druga dva koncerta sta manj izrazita in v veliki meri ponavljata ugotovitve Prvega in Drugega.
V začetku marca 1828 so se Paganini, Bianchi in Achilles odpravili na dolgo pot na Dunaj. Paganini je za skoraj sedem let zapustil Italijo. Začenja se zadnje obdobje njegove koncertne dejavnosti.
Na Dunaju Paganini veliko sklada. Tu se rodi najbolj zapleteno delo - "Variacije na avstrijsko himno" in zasnovan je znameniti "Beneški karneval" - krona njegove virtuozne umetnosti.
Od avgusta 1829, ko je Paganini prispel v Frankfurt, do začetka februarja 1831 se je nadaljevala turneja po Nemčiji. Violinist je 18 mesecev igral v več kot 30 mestih, nastopil na koncertih, na različnih dvorih in v salonih skoraj 100-krat. To je bila v tistem času dejavnost izvajalca brez primere. Paganini se je počutil v vzponu, predstave so bile velik uspeh, skoraj ni zbolel.
Spomladi 1830 je Paganini koncertiral v mestih Vestfalije. In tu se mu končno izpolni dolgoletna želja – vestfalski dvor mu podeli baronski naziv, seveda za denar. Naslov je podedovan in točno to je potreboval Paganini: razmišlja o Ahilovi prihodnosti. V Frankfurtu nato pol leta počiva in komponira, dokonča četrti koncert in v bistvu dokonča petega, »ki bo moj najljubši«, kot piše Jermieju. Tu je nastala tudi "Love Gallant Sonata" za violino in orkester v štirih delih.
Januarja 1831 ima Paganini svoj zadnji koncert v Nemčiji - v Karlsruheju, februarja pa je že v Franciji. Dva koncerta v Strasbourgu sta požela takšno navdušenje, ki me je spominjalo na italijanski in dunajski sprejem.
Paganini nadaljuje s skladanjem. Jermi svojemu prijatelju posveča šestdeset variacij na temo genovske ljudske pesmi "Barukaba" za violino in kitaro, ki vsebujejo tri dele po 20 variacij. Hčerki svojega pokrovitelja di Negro posveča sonato za violino in kitaro, svoji sestri Domenici pa serenado za violino, violončelo in kitaro. Kitara v zadnjem obdobju Paganinijevega življenja spet igra posebno vlogo, pogosto nastopa v ansamblu s kitaristi.
Konec decembra 1836 Paganini nastopi v Nici s tremi koncerti. Ni več v zelo dobri formi.
Oktobra 1839 je Paganini še zadnjič obiskal rodno mesto Genovo. Je v izjemno živčnem stanju, komaj stoji na nogah.
Zadnjih pet mesecev Paganini ni mogel zapustiti sobe, noge so mu otekle in bil je tako izčrpan, da ni mogel vzeti loka v roko, violina je ležala v bližini in s prsti je prstal po njenih strunah.
Violina Vivaldi Paganini Spivakov
David Ojstrah
David Oistrakh se je rodil v Odesi 17. (30.) septembra 1908 v družini trgovca drugega ceha Fishel Davidovich Oistrakh in njegove žene Beile.
Od petega leta starosti je študiral violino in violo pri Petru Stoljarskemu, najprej zasebno, od leta 1923 pa na Odesskem glasbeno-dramskem inštitutu (konservatoriju), kjer je diplomiral leta 1926. Na konservatoriju je D. Oistrakh študiral posebno harmonijo in polifonijo pod vodstvom skladatelja N. N. Vilinskega. Medtem ko je bil še študent, je Oistrakh nastopal z Odeso simfonični orkester kot solist in kot dirigent. Leta 1927 je v Kijevu izvedel Violinski koncert Aleksandra Glazunova pod avtorjevim vodstvom.
Leta 1928 je Oistrakh debitiral v Leningradu, leto pozneje je prvič nastopil v Moskvi in se kmalu preselil tja na stalno prebivališče. Leta 1935 je violinist zmagal na prvem vsezveznem tekmovanju nastopajočih glasbenikov in istega leta prejel drugo nagrado na mednarodnem tekmovanju Wieniawski (zmagovalka je postala Ginette Neveu). Dve leti kasneje Oistrakh zmaga na tekmovanju Eugene Ysaye v Bruslju in postane svetovno znan.
V vojnih letih je glasbenik aktivno sodeloval pri vojaškem pokroviteljstvu, nastopal je kot solist na mobilizacijskih točkah, v bolnišnicah, v obleganem Leningradu, pred mornarji severne flote. Od leta 1943 je igral v ansamblu s pianistom Levom Oborinom in violončelistom Svjatoslavom Knuševitskim. Ta ansambel je obstajal do smrti Knushevitskega leta 1963.
Po vojni je Oistrakh začel aktivno koncertirati. Leta 1945 je veliko zanimanje javnosti vzbudila njegova izvedba Bachovega dvojnega koncerta v Moskvi skupaj z Jehudijem Menjuhinom (prvim tujim izvajalcem, ki je prišel v ZSSR po vojni). V letih 1946-1947 je Oistrakh organiziral cikel "Razvoj violinskega koncerta", v katerem je izvedel koncerte Sibeliusa, Elgarja, Waltona in posebej zanj napisanega koncerta Arama Hačaturjana. Prvi violinski koncert Dmitrija Šostakoviča, izveden na njegovi prvi turneji v New Yorku leta 1955, je posvečen Ojstrahu.
Od leta 1934 je Oistrakh poučeval na Moskovskem konservatoriju (od leta 1939 - profesor), kjer so bili med njegovimi študenti njegov sin Igor, zmagovalec Prvega tekmovanja Čajkovskega Valerij Klimov, Viktor Pikaizen, Semyon Snitkovsky, Oleg Kagan, Mihail Gotsdiner, Leonarda Brushtein in drugi. izjemni violinisti. Oistrakh je bil stalni predsednik žirije v nominaciji za violino na prvih petih (od 1958 do 1974) tekmovanjih Čajkovskega.
Oistrakh je eden najvidnejših predstavnikov nacionalne violinske šole. Njegov nastop so odlikovali virtuoznost instrumenta, tehnična spretnost, svetel in topel zvok inštrumenta. Oistrakh je večkrat deloval kot dirigent. Njegov repertoar je obsegal klasično in romantični spisi(Ojstrahova izvedba Beethovnovih violinskih sonat skupaj z Levom Oborinom še danes velja za eno najboljših interpretacij tega cikla), vendar je dela tudi igral z velikim zanosom sodobnih avtorjev, na primer redko izvajani Hindemithov violinski koncert. Številna dela Prokofjeva, Šostakoviča, Mjaskovskega, Weinberga so posvečena Ojstrahu. Številni posnetki glasbenika so na voljo na zgoščenki.
Glasbenik je umrl zaradi srčnega infarkta 24. oktobra 1974 v Amsterdamu, nekaj ur po naslednjem koncertu. Pokopan ob Novodevichy pokopališče v Moskvi.
V estonskem mestu Pärnu redno potekajo glasbeni festivali v spomin na Oistrakha.
Spivakov Vladimir Teodorovič
Vladimir Spivakov se je rodil v judovski družini v mestu Černikovsk v Baškirski avtonomni sovjetski socialistični republiki (zdaj v mestu Ufa), kamor so bili njegovi starši evakuirani med vojno.
Oče - Teodor Vladimirovič Spivakov (1919 - 1977) - procesni inženir, pred vojno je bil poklican iz Odese, po hudi rani demobiliziran in delal kot višji delovodja v letalskem obratu Ufa.
Mati - diplomantka Leningradskega konservatorija, pianistka Ekaterina Osipovna Weintraub (1913-2002) - se je rodila v Kišinjevu, odraščala v Odesi, preživela blokado Leningrada, od koder je bila evakuirana v Baškirijo; delal kot korepetitor kluba Ufa "Bobnar". Številni sorodniki, ki so ostali v Odesi (vključno z glasbenikovimi starimi starši), so umrli v getu med okupacijo mesta.
Po koncu vojne se je družina Spivakov vrnila v Leningrad: mati je poučevala v glasbeni šoli, oče pa je delal kot dietetik.
Leta 1955 je bil Vladimir Spivakov vpisan v specialko glasbena šola na Leningradskem konservatoriju, kjer sem študiral pri L. M. Sigalu in V. I. Sheru, se je prebijala skupina huliganov, ki se je običajno zbirala na vogalu blizu šole. Violine so se razletele na koščke. Seveda sem se nekega dne naveličal - zato sem vstopil v boksarski del. Čez tri mesece, ko smo se spet soočili s sovražno četo iz oči v oči, sem previdno odložil svojo violino na tla in prvič v življenju odgovoril, končno, kot je treba. Ta veščina mi je pomagala več kot enkrat.
V letih 1962-1967 je študiral na Moskovskem konservatoriju v razredu Jurija Jankeleviča. Laureat mednarodnih tekmovanj: imenovanega po Longu in Thibautu (1965), imenovanega po Paganiniju (1967), tekmovanja v Montrealu (1969, prva nagrada) in tekmovanja Čajkovski (1970, druga nagrada).
V knjigi Underwood Solo Sergeja Dovlatova je to obdobje Spivakovega življenja opisano takole:
Spivakov je bil dolgo časa prizadet kot Jud. Lep priimek ga ni rešil antisemitizma. Ni mu dali naslova. S težavo izpuščen na turneji. Delali so mu vse vrste težav.
Končno je Spivakov opravil turnejo po Ameriki. Prispel v New York. Prišel v Carnegie Hall.
Na vhodu so stali fantje iz Judovske obrambne lige. Nad njihovimi glavami je visel transparent:
"Agent KGB - ven!"
"Vsi naj se borijo za pravice sovjetskih Judov!"
Koncert se je začel. V glasbenika so metali pločevinke z barvo. Njegova srajca je bila škrlatno obarvana.
Spivakov je igral pogumno do konca. Ponoči je poklical Solomona Volkova. Volkov pravi:
Morda vam bodo po vsem tem podelili "zasluženega umetnika"?
Spivakov je odgovoril:
Naj dajo vsaj "zasluženega mojstra športa".
Leta 1979 je ustanovil komorni orkester Moskovski virtuozi, ki ga vodi še danes. Kot simfonični dirigent je debitiral leta 1979 s Chicaškim simfoničnim orkestrom. Leta 1984 je od Leonarda Bernsteina prejel pomembno darilo - njegovo dirigentsko palico.
V letih 1999–2003 je vodil Ruski nacionalni orkester. Trenutno vodi Nacionalni filharmonični orkester Rusije. Ljudski umetnik ZSSR (1991).
Ustanovitelj (1989) in umetniški vodja Glasbeni festival v Colmarju; za svojo glasbeno dejavnost v Franciji je bil odlikovan z redom legije časti (2000). Ustanovitelj (2004) in umetniški vodja Moskovske mednarodne hiše glasbe.
Leta 1994 je ustanovil mednarodno dobrodelna fundacija Vladimir Spivakov, katerega štipendisti so postali številni nadarjeni mladi glasbeniki.
Od leta 1989 živi predvsem v Španiji in Franciji. Drugi zakon je poročen z diplomantko GITIS-a, TV voditeljico Sati Spivakovo.
Govori angleško, francosko, špansko, nemško.
Repin Vadim Viktorovič
Violino je začel igrati pri petih letih pri Natalii Gatiatulini. Kmalu je na njeno pobudo odšel na študij k profesorju Novosibirskega konservatorija Zakharju Bronu. Leta 1982 je Z. Bron v Vadimov repertoar uvedel violinski koncert Tikhona Khrennikova, s pomočjo katerega je Vadim kmalu zmagal na mladinskem tekmovanju Venyavsky (Lublin).
Leta 1989 je V. Repin zmagal na najprestižnejšem violinskem turnirju na svetu - tekmovanju Queen Elisabeth (Bruselj). V tretjem in zadnjem krogu tega tekmovanja je V. Repin zaigral Violinski koncert Čajkovskega in 3. sonato I. Brahmsa. O nivoju izvedbe pričajo ovacije, ki so se razlegle v dvorani med premorom med 1. in 2. delom koncerta Čajkovskega.
Istega leta 1989 se je Vadim Repin skupaj z družino Zakharja Brona in njegovih drugih študentov - Nikolaja Madojeva, Maksima Vengerova in Natalije Priščepenko preselil v Lübeck (Nemčija).
Trenutno živi v Švici in Italiji.
Gostuje na Allbest.ru
Podobni dokumenti
Otroška in mladostna leta izjemnega italijanskega glasbenika Niccola Paganinija, Niccolòjeva izredna ostrina sluha, orgelski koncerti v cerkvi. umetniški razvoj. Leta koncertov po Italiji in Evropi, nastopi v Parizu. Skrivnost Paganinijeve spretnosti.
povzetek, dodan 24.01.2012
Italijanska violinska šola in razvoj zvrsti instrumentalne in violinske glasbe. Ustvarjalni prispevek A. Vivaldija k razvoju instrumentalnega koncerta. Analiza najbolj znanih del skladatelja: "Letni časi" in violinski koncert "A-moll".
seminarska naloga, dodana 12.6.2012
Seznanitev z značilnostmi baročne glasbe, pravili njenih prehodov in kontrastov. Upoštevanje glasbene dediščine Claudia Monteverdija, Antonia Vivaldija, Wolfganga Amadeusa Mozarta, Georgea Friderica Händla. Ornamentika, pestrost ruskega baroka.
predstavitev, dodana 18.10.2015
Posplošitev slogovnih značilnosti evolucije zvrsti instrumentalnega koncerta v zgodovinskih, kulturnih kontekstih. Značilnosti Zahodnoevropski glasbeni barok. Sestavne značilnosti koncert za violino a-mol A. Vivaldija.
seminarska naloga, dodana 13.01.2014
Ustvarjalnost D.F. Oistrakh v violinski umetnosti. Pedagoški sistem Oistrakhov pristop k vprašanju poučevanja violinista, oblikovanje njegovega strokovne kvalitete: razvoj individualnosti učenca, posedovanje inštrumenta, vzgoja umetnika v glasbeniku.
povzetek, dodan 27.01.2008
Kompozicijske ravni medbesedilnih interakcij v "Rapsodiji na temo Paganinija" Sergeja Rahmaninova: žanr variacij na izposojene teme, semantika vodilnih tematskih in slogovnih kompleksov. Značilnosti poznega sloga skladatelja.
seminarska naloga, dodana 19.04.2011
Ruska skladateljska šola. "Kopija" z Vivaldijem pri Bortnjanskem. Utemeljitelj ruske profesionalne glasbe je Mihail Glinka. Sklicevanje na poganski izvor Igorja Stravinskega. Vpliv glasbe Dmitrija Šostakoviča. Delo Frederica Chopina.
povzetek, dodan 07.11.2009
Mesto klavirja v zgodovini glasbene umetnosti. Dvojna vaja Sebastiana Erarda. Muzio Clementi kot tvorec Londonske šole. "Šola" Adama in "Vodnik" Hummela. Glavne značilnosti oblikovanja evropske klavirske umetnosti.
poročilo, dodano 20.3.2014
Biografija nemškega skladatelja in umetnostnega teoretika Richarda Wagnerja. Wagnerjevska operna reforma in njen vpliv na evropsko glasbeno kulturo. Filozofska in estetska osnova njegovega ustvarjalna dejavnost. Analiza publikacij o skladateljevem delu.
povzetek, dodan 09.11.2013
Opredelitev koncerta kot javnega izvajanja glasbe, upoštevanje njegove zgodovine. Raziskovanje vloge koncertne dvorane v umetnosti s posebno postavitvijo, akustiko, posebnim odrom in vgrajenim instrumentom - orglami. Opis najbolj znanih dvoran na svetu.
