Sodobni jazz rock izvajalci. Sodobni jazz rock. Najboljši jazz rock albumi

jazz rock(Angleščina) jazz rock) je smer glasbe, katere ime govori samo zase. Ta edinstvena mešanica jazza in rocka se je pojavila relativno nedavno - v 60. letih 20. stoletja, ko so se nekaterim naprednim jazzistom zdele meje njihovega ogromnega sloga preozke. Tradicionalno nastanek jazz-rocka geografsko pripisujejo ZDA, a tudi v starem svetu je bilo dovolj nuggsov, ki so neodvisno od svojih čezoceanskih kolegov obvladali nov zvok.

Že v zgodnjih 60. letih prejšnjega stoletja so v Veliki Britaniji obstajale skupine, kot sta Georgie Fame in Blue Flames ter Graham Bond Organisation, katerih glasbeniki so v svojem delu poskušali združiti jazz ter rhythm and blues. Jazz-rockovske odmeve lahko slišimo tudi na albumu Manfreda Manna The Five Faces of Manfred Mann iz leta 1964. Vendar pa častitljivi glasbeni kritiki Prvo delo v jazz-rocku velja za ploščo ameriškega jazz vibrafonista Garyja Burtona "Duster", ki je bila naprodaj leta 1967. Na tej plošči je kot kitarist nastopil mladi teksaški glasbenik Larry Coryell. Prav on stoji pri izvoru sloga, ki se običajno imenuje jazz-rock.

Leto pred sodelovanjem z velikim Garyjem Burtonom je Larryja uspelo opaziti v skupini The Free Spirits, ki je v svojih poskusih poskušala mešati jazz z rockom. Ko je postalo jasno, da sta dve neodvisni zvrsti glasbe povsem združljivi, se je na lestvicah pojavila pesem Milesa Davisa "Miles in the Sky". Od tega trenutka je jazz-rock začel pridobivati ​​zagon. Bendi, ki igrajo v novem tonu, so nastali neodvisno drug od drugega na obeh straneh oceana in zveneli zelo raznoliko. In to raznolikost je določal širok okvir obeh žanrov. Če primerjamo na primer Američane Blood, Sweat and Tears z Britanci The Soft Machine, gre za povsem drugačen pristop do glasbe, a oba benda v določenih trenutkih ustvarjalnosti lahko v celoti pripišemo tej smeri.

Za jazz rock je značilno precejšnje trajanje skladb, improvizacija, njegova jazzovska podlaga z vsemi posledicami in uporaba rock inštrumentov. V času razcveta tega trenda v 70. letih so se pojavile skupine, kot so The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - skupine, ki še danes veljajo za klasike žanra. Naslednja leta so nekoliko razširila meje jazz-rocka in mu dodala world, funk in elemente pop glasbe, vključno z elektroniko. Pojavilo se je veliko podzvrsti, vendar je njihova osnova isti nespremenljivi jazz.

Jazz rock se včasih omenja tudi z izrazom "fuzija" ( angleščina fusion), katerega pojav povezujejo s prihodom temnopoltih glasbenikov v jazz-rock, ki se niso želeli povezovati z belo rock kulturo. Značilna lastnost fuzije je nagnjenost k funku. Toda v večji meri izraz "fuzija" ne vsebuje glasbene, temveč družbene konotacije, ki označuje izvajanje "fuzije" ne le na ravni glasbenih kultur, temveč tudi med različnimi etničnimi skupinami izvajalcev in poslušalcev. Osupljiv primer te družbene fuzije je bil nastop temnopoltega Milesa Davisa na koncertih v Fillmore Westu leta 1970 pred občinstvom belih hipijev v postavi z belimi in temnopoltimi izvajalci.

Angleška beseda fusion (zlitina) najbolje definira ime jazz smer, ki združuje elemente funka, metala, folka, jazza, hip-hopa, R&B, reggaeja in drugih stilov. V enem jazz fusion albumu se najde glasba vseh naštetih smeri, zaradi česar so zanimivi za tiste, ki iščejo svoj stil in eksperimentirajo z jazzom.

Izvajalci

Jazz fusion je "fuzija" jazza z elementi različnih smeri: metal, elektronika, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, etno itd. Pogosto boste celo v albumu enega izvajalca našli eksplozivno mešanico naštetega. Fusion je nastal v poznih 60. letih prejšnjega stoletja, ko so jazzisti začeli eksperimentirati z elektronsko glasbo, rockom, ritmom in bluesom. Hkrati rock glasbenikom niso bili tuji elementi jazza in so z njihovo pomočjo popestrili svoje skladbe. V 70. letih prejšnjega stoletja je fusion dosegel vrhunec, vendar je v naslednjih desetletjih užival stabilno priljubljenost pri izvajalcih in poslušalcih. Ta slog lahko imenujemo sistematiziran, strokovnjaki ga obravnavajo kot pristop ali glasbeno tradicijo, zato se na primer progresivni rock šteje za fuzijo.

Najvidnejši predstavniki fuzije so bili glasbeniki, ki so izvajali jazz-rock, na primer Eleventh House, Lifetime. Rojstvo fuzije je bilo povezano z orkestri, kot sta Mahavishnu Orchestra in Weather Report, ki sta igrala svetlo, zanimivo in raznoliko glasbo, pogosto uspešno eksperimentirala z usmeritvami. Med posameznimi fusion glasbeniki izstopajo bobnar Ronald Shannon Jackson, kitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie in James "Blood" Ulmer, saksofonist in trobentač Ornette Coleman.

Fusion odlikujejo instrumentalnost, kompleksni takti, meter, dolge skladbe z vključki improvizacij. Večina glasbenikov, ki igrajo to glasbo, je zlahka prepoznavnih zaradi visoke ravni tehnike, ki jo v tovrstnih oblikah redko najdemo. V ZDA fuzija zaradi svoje zapletenosti in pomanjkanja vokalne vsebine nima veliko predvajanja. Vendar pa na Japonskem, v Evropi, Južni Ameriki obstajajo cele radijske postaje, ki oddajajo za veliko število ljubiteljev stila.

Prve zasedbe, ki so začele izvajati glasbo, imenovano "jazz-rock", so sestavljale mlade izvajalke, ki so zrasle v rockovskem okolju, a so bile nagnjene k jazzovski estetiki, k improvizacijski instrumentalni glasbi. Bili so praktično rock bendi s trobilno sekcijo.

To smer lahko pripišemo izvoru celotnega sloga fuzije.

Takšna shema je bila značilna za najsvetlejše ameriške skupine, ki so se najavile leta 1968 - "" in "". Trobilna sekcija teh skupin je vključevala le tri ali štiri različne instrumente, običajno trobento, pozavno in saksofon, orkestracije zanje pa so bile narejene tako, da so v kombinaciji s kitaro, bas kitaro in klaviaturami zvenele kot pravi veliki bend. Kmalu je skupina "", ki jo je ustvaril trobentač Bill Chase, postala izjemno priljubljena. Posebnost njenega zvoka je bila, da so trobilno sekcijo sestavljale štiri cevi, ki igrajo v visokem registru. Na žalost je leta 1974 Bill Chase s tremi svojimi kolegi umrl v letalu strmoglavilo in skupina je razpadla.

Običajno gredo vse lovorike pionirjev jazz-rocka skupinama "Chicago" in "Blood, Sweat & Tears", čeprav so poskuse združevanja teh dveh tokov vzporedno, včasih pa tudi pred njimi, izvajali tudi drugi glasbeniki. Na primer, leta 1965 se je pojavila newyorška skupina "The Free Spirits" (iz neznanega razloga si je John McLaughlin izposodil to ime, ko je leta 1993 ustvaril svoj trio), že takrat pa je izvajal tisto, kar lahko varno pripišemo jazz-rocku.kitarist Larry Coriell , ki je pozneje postal zvezda fusion glasbe, začel svojo kariero.

Beli bluesman iz Chicaga Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) je leta 1967 ustvaril skupino "The Electric Flag", ki jo je poimenoval "Orkester ameriške glasbe". Šlo je za blues-rockovsko zasedbo z dodano sekcijo roga, kar je belemu bluesu dalo dodatno moč.

Ameriške skupine te smeri so imele svojo ideologijo - ustvariti nekaj v ZDA, kar bi se uprlo valu "britanske invazije", ki je zajel ZDA.
Leta 1969 je začel izvajati in producirati instrumentalno rock glasbo z improvizacijami, je večni nihilist in šokantni eksperimentator. Z njegovo pomočjo so številni fusion glasbeniki dosegli visoko raven slave. Nemogoče je, da se ne spomnimo rock skupine "The Flock", v kateri je igral jazz violinist, ki je kasneje postal znan po sodelovanju v prvi skladbi "Mahavishnu Orchestra" Johna McLoughlina.

Leta 1970 je jazzovski bobnar ustanovil skupino Dreams, ki je bila sprva po orkestraciji opazno podobna svojim predhodnikoma Chicago in Blood, Sweat & Tears.Razlika je bila v tem, da so v Dreams nastopali sijajni jazzovski improvizatorji, kot sta Michael Brecker (Michael Brecker) in Randy. Brecker (Randy Brecker), ki je igral na prvi plošči v "Blood, Sweat & Tears", pa tudi kitarist John Abercrombie (John Abercrombie), da ne omenjamo samega Billyja Cubameja. Vsi ti glasbeniki so kmalu zasloveli kot zvezde fuzije. slogu, ki sodeluje v najbolj znanih zasedbah.

In skupine "Dreams" ni več mogoče imenovati beli "brass rock", saj je bila rasno mešana in kljub zunanji podobnosti s "Chicago" je bila bolj podobna "rock jazzu", to je jazzu, ki je spominjal na rock . (Bralca opozarjam, da v angleški jezik prva od obeh besed je definicija druge.) V istem obdobju, torej takoj po takojšnji slavi pionirjev jazz rocka, so nekateri znani ameriški jazzisti začeli igrati na nov način, z uporabo ritmov, izposojenih iz rhythm and blues, soul in funk glasba.
Nemogoče je ne opaziti pojava na robu 60-ih in 70-ih let številnih projektov, katerih cilj ni bil toliko ustvarjanje temeljnega nova glasba koliko popularizirati jazz z izvajanjem na nov način del, vzetih iz pop kulture, iz klasična glasba. Jazzovski pozavnist Don Sebesky je nato posnel vrsto zanimivih eksperimentalnih posnetkov z velikimi orkestri.

Kritiki, ki še niso dojeli, kaj se dogaja, so takšno glasbo poimenovali "pop jazz", kljub temu, da je bila po svoji strukturi neizmerno bolj zapletena od tistega, kar ustreza pojmu "pop". Vrsta uglednih jazzistov, ki so v 60-ih, v prvi polovici 70-ih igrali "soul jazz" in "hard bop" pod produkcijo Grida Taylorja, je posnela vrsto plošč, ki jih lahko mirno pripišemo jazz-rock formam. . To so najprej George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Toda ta linija zgodnjega jazz-rocka ni dobila nadaljnjega razvoja.
Sčasoma, ko je rock kulturo odnesla disko doba, so se jazz-rock klasike zapisale v zgodovino jazza, njihova imena so se začela vpisovati v jazzovske enciklopedije, priročnike in slovarje. Zamenjava izraza 'Jazz-rock' s 'Fusion' je bila v veliki meri posledica prihoda temnopoltih glasbenikov v jazz-rock, ki niso želeli biti povezani z belo rock kulturo in so celotnemu gibanju dali značaj funk glasbe. .

Izraz "fuzija" nima samo glasbene, ampak tudi družbene konotacije, kar kaže na to, da se "fuzija" ni zgodila le na ravni glasbenih kultur, ampak tudi med različnimi etničnimi skupinami poslušalcev in izvajalcev.
To je še posebej ponazoril Miles Davis, ki je v Fillmore Westu pred publiko belopoltih hipijev nastopil z avantgardno funky glasbo, v postavi z belopoltimi izvajalci.

V Veliki Britaniji

Pretreseni zaradi tesnega stika s pravim bluesom so ti jazzisti začeli ustvarjati svojo različico belega bluesa.
V londonskih klubih nastaja vrsta bendov, med katerimi so najbolj znani "Blues Incorporated", "Graham Bond Organisation" in "Blue Flames. V tem okolju so bodoče zvezde različnih smeri šle skozi dobro šolo - Mick Jagger, Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce in mnogi drugi.

Za britansko šolo zgodnjega art rocka (progresivni ali jazz rock) poznih 60-ih je značilen opazen vpliv ritma in bluesa na eni strani, na drugi strani pa, nasprotno, posebna globina in vsebina, ki je lastna v stoletni evropski kulturi.
Tovrstna glasba, ki je nastala v tem kratkem obdobju v Angliji, je v marsičem unikatna in množična publika podcenjena.
Za začetno obdobje nastajanja jazz-rocka je značilno iskanje novega tako s strani manjšega števila jazzistov kot s strani eksplicitnih rock izvajalcev. Potem so bile precej nenavadne kombinacije glasbenikov. Vidni predstavnik hard rock kitarista iz "Deep Purple" Tommy Bolin (Tommy Bolin) išče stike z jazzisti, posnetimi na plošči "Spectrum" z Billyjem Kabhamom (Billy Kobham). Rock kitarist Jeff Beck snema s klaviaturistom Ianom Hammerjem, ki je postal vidna oseba v jazz-rocku po sodelovanju v Mahavishnu Orchestra. Rock basist Jack Bruce, znan po svojem kratkem življenju superskupine "Cream", je igral za nekaj časa v "Soft Machine", nato pa posnel v projektu ameriškega jazz bobnarja Tonyja Williamsa (Tony Williams) "Lifetime". Bobnar Genesis Phil Collins sodeluje s kitaristom Al Di Meolo in igra v Brand X. In takih primerov je veliko.

Toda že v tem obdobju je bil opazen trend postopnega preoblikovanja jazz-rocka v čisto instrumentalno glasbo. Vokalista zamenja virtuozni improvizator. Trobilna sekcija postane neobvezna. Sestava jazz-rock zasedb je oblikovana po principu jazzovske kombinacije - ritem skupina plus solisti. Akustične instrumente zamenjujejo elektronski. Namesto kontrabasa se uporablja bas kitara, namesto klavirja - klaviature (klavir Wutlitzer, klavir Rhodes, pozneje - sintetizatorji). Na mesto jazz akustične kitare pride električna kitara z "gadgeti".

V zgodnjem obdobju jazz-rocka prevladuje ritmični koncept, ki izhaja iz rockovske kulture, torej temelji na ritmu in bluesu, na soul glasbi. Nadaljnja usoda jazz-rock v procesu postopnega preoblikovanja v "fuzijsko" glasbo je povezan s prehodom na popolnoma drugačen občutek za ritem, na koncept "funk" stila. Jazz-rock postane glasba improvizatorjev, saj njegova usoda preide v roke uglednih jazzovskih osebnosti, kot so Miles Davis (Miles Davis), Chick Corea (Chick Corea), Joe Zavinul (Joe Zavinul), John McLoughlin (John McLoughlin), Herbie Hancock (Herbie Hancock, Wayne Shorter.

Aleksej Kozlov.

O taki smeri v glasbi, kot je jazz-rock ali fuzija, kot so jo pozneje poimenovali, je postalo znano v 70. letih prejšnjega stoletja, ko so bile skupine, kot so Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New. Nastopil je Lifetime , pa tudi Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke v ZDA; Brand X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage v Veliki Britaniji. V drugih evropskih državah so bile tudi jazz-rock zasedbe: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe v Franciji; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus v Španiji; Perigeo, Barichentro, Nova v Italiji, Sloche v Kanadi.
To je bila zlata doba jazz rocka.

V osemdesetih letih je prišlo do naravnega upada. Toliko glasbenih mojstrovin ni bilo. Novih skupin je bilo malo, a so bile. Najprej moram povedati o kanadski Uzeb, najzanimivejši novi jazz-rock zasedbi 80. let, v kateri je bil tudi slavni basist Alain Caron.
V 80. letih se je na Japonskem pojavilo veliko jazz-rock skupin: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. V ZSSR so bili Arsenal, Quadro, Kaseke, Radar, Gunesh. V Franciji, Didier Lockwood Group. V ameriški drami, Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.

Leta 1984 je John Mclaughlin poustvaril Mahavishnu Orshestra, Chick Corea je ustvaril nov projekt Electric Band, Joe Zawinul 2 benda: Weather Update in Syndicate, Billy Cobham je ustanovil novo skupino. Začeli so snemati svoje solo albume
kitaristi Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connors,
bas kitaristi Jeff Berlin, Bunny Brunel, klaviaturist T Lavitz.

V 90. letih. glavni jazz-rock projekti so bile skupine, kot sta Tribal Tech in Mark Varney Project. Frank Gambale je posnel več solo albumov.
Kot tudi kitarist Jeff Richman, basista Adam Nitti in Victor Bailey. Klaviaturist Adam Holzman je ustvaril svojo skupino. Drugi klaviaturist Mitch Forman je ustvaril skupino Metro. Basist Uzeb Alain Caron je ustvaril novo skupino LeBand. V ZDA se je pojavilo več novih skupin: Gongzilla
kitarist Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
V Kanadi, The Code, 5 After 4.
V Nemčiji Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. Na Japonskem Side Steps, Fragile, Group Therapy, Kehell, Wisywyg, WINS.
V Veliki Britaniji Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.

Leta 2000 pojavilo se je veliko zasedb, ki igrajo jazz-rock: v Japan Exhivision, IzgitNine, Trix; več projektov iz Francije - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Italija - Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; Španija - Planeta Imaginario, Onza, Gurth. Na Nizozemskem Projekt Richard Hallebeek. V ZDA Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Bobnar Dennis Chambers, ki je sodeloval pri najboljših sodobnih jazz rock skupinah: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" s T. Lavitzom in Jeffom Berlinom, "Extraction" z Gregom Howeom in Victorjem Wootenom, "Gentle Hearts" z Greg Howe in Tetsui Sakurai.

Posebno vlogo pri preporodu jazz-rocka ima založba Tone Center Records, ki sta jo leta 1998 ustanovila Mark Varney in Steve Smith.
Steve Smith je ustvaril več projektov za to založbo: Vital Tech Tones s kitaristom Scottom Hendersonom in basistom Victorjem Wootenom; GHS s kitaristom Frankom Gambalejem in basistom Stuartom Hammom), CD "Strangers Hand" s slavnim violinistom Jerryjem Goodmenom, basistom Oteilom Burbridgeom; "Cause and Effect" s kitaristom Larryjem Corryelom in klaviaturistom Tomom Costerjem; "Count Jam Band Reunion" s kitaristom Larryjem Corryelom, basistom Kaijem Eckhardtom.

Tudi pri tej založbi sta bili izdani 2 plošči Tribal Tech 99 in 2000. Dve plošči slavne skupine iz zgodnjih 90-ih, Mark Varney Project, sta bili ponovno izdani.
Najboljše sodobne jazz rock skupine, ki jih je izdala založba Tone Center Records: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, Boston T Party s T. Lavitzom in Jeffom Berlinom, Extraction z Gregom Howeom in Victorjem Wootenom, bobnar Dennis je sodeloval pri vseh teh komornih projektih.

Posnetke so izdale tudi skupine Bass Extremes bas kitaristov Steva Baileya in Victorja Wootena; Jing Chi, ki vključuje kitarista Robbena Forda, basista Jimmyja Haslipa in bobnarja Vinnieja Colaiute, solo plošče basista Bunnyja Brunela "La Zoo", kitarista Greg Howe in Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Albumi "Cosmic Farm", na katerih so Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe; "Ogrožene vrste" s Herringom, Lavitzom, Harwardom, Gradneyjem.

Od sredine 2000-ih. Abstract Logix Label postane vodilna jazz-rock založba. Tako je Abstract Logix izdal nove albume glasbenikov, kot so John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Poleg tega Abstract Logix distribuira plošče jazz-rock skupin z vsega sveta.

Miles Davis "In A Silent Way" (1969)

O koreninah in izvoru jazz-rocka (fusion) se poznavalci še lahko prepirajo. Vendar trenutek, ko je jazz-rock zaslovel, ni predmet razprave. Glasbeni genij Mile Davis je prvi sestavil zapletene instrumentalne skladbe iz različnih sej. In kar je najpomembneje, svoje kolege je spodbudil k raziskovanju nove glasbene poti. Ta in Davisov naslednji album, Bitches Brew, sta absolutna klasika tega žanra.

Mahavishnu Orchestra "The Inner Mounting Flame" (1971)

Kitarist John McLaughlin, ki je sodeloval pri snemanju obeh omenjenih albumov Milesa Davisa, je zbral skupino izjemnih instrumentalistov - bobnarja Billyja Cobhama in violinista Jean-Luca Pontyja. Inner Mounting Flame bo mnoge rock zvezde od Deep Purple do Metallice do Dream Theatra naučil lekcijo mojstrskega igranja. Poslušajte, kaj McLaughlin počne s kitaro.

Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)

Na slavnega klaviaturista in skladatelja Herbieja Hancocka je močno vplivalo tudi njegovo sodelovanje z Milesom Davisom. V zgodnjih 70-ih je glasbenik zapustil založbo Blue Note in začel zbirati nove elektronske instrumente. Mwandishi je v svahiliju pomenil Hancockovo lastno ime in zaslužen je za vključitev sintetizatorjev v jazzovsko sceno. Tisti, ki se jim zdi zvok "Mwandishi" preveč avantgarden in improvizatorski, naj se obrnejo na Hancockov funk projekt "Head Hunters" (1973), ki je doživel širok odziv javnosti.

Vrnitev za vedno: Himna sedme galaksije (1973)

Še en pianist, Chick Corea, je po sodelovanju z Milesom v 70. letih spremenil svoje zanimanje z avantgarde na jazz-rock. Na albumu projekta, Return To Forever, Corea nastopa kot kitarist Bill Conors, Stanley Clarke na basu in Lenny White na bobnih. Himna sedme galaksije ni več jazz-rock, ampak rock-jazz. Virtuozni izvajalci ustvarijo pravo hard rock serijo. Doslej nezaslišana fuzija elektra, jazza, funka in hard rocka, tj. prava fuzija (fuzija - zlitina).