Povzetek: Jazz: razvoj in distribucija. Slogi in smeri sodobnega jazza Jazz trendi

Čeprav je danes jazz svetovni fenomen, še vedno obstajajo posebni jazzovski kraji na planetu. To so mesta, kjer je stil ali, bolje rečeno, ves ta pojav nastal in se oblikoval, mesta, kjer se odvijajo največji jazzovski dogodki, pa tudi točke na zemljevidu, kjer se trenutno dogajajo najbolj relevantne transformacije jazza. .

Večne prestolnice jazza

New Orleans (ZDA): kako se je vse začelo

V francoski četrti New Orleansa danes, tako kot pred stotimi leti, ulični glasbeniki igrajo povsod in ne le med Festival jazza in dediščine v New Orleansu ali pustni karneval, pa tudi vse ostale dni ... in noči

Morda najbolj neameriško od vseh ameriških mest z razlogom imenujejo zibelka jazza. Po nekem viru se je jazz rodil v lokalni senčni soseski Storyville. (Storyville) ko se je okrog leta 1895 med bordeli, mamilarskimi brlogi in pubi pojavil črni kornetaš (kornet je tako rekoč sodobna piščal, le izgleda malo drugače, inštrument ima drugačen mehanizem za zamašitev lukenj v cevi) Buddy Bolden (Buddy Bolden) zbrali ansambel za igranje takrat modnega ragtimea, a z vsemi ključnimi elementi jazza. Po drugih - leta 1917, ko je Nick La Rocca (Nick LaRocca) in njegov Originalni Dixieland Jass Band(brez tipkarskih napak v naslovu, pozor) izdal prvi jazzovski zvočni posnetek - Livery Stable Blues. Oba glasbenika sta bila rojena v New Orleansu.

Vendar se je v resnici vse začelo, verjetno ne z njimi, temveč s prireditvami, ki so v začetku 19. stoletja potekale vsako nedeljo na lokalnem trgu Kongo. (Trg Kongo) zbirališča stotin črnih sužnjev. En dan v tednu, ko so bili prosti dela, so sužnji na preprosta glasbila igrali melodije in ritme Afrike, ki jim je ni bilo usojeno nikoli več videti. Morda pa se je jazz začel s pogrebnimi godbami na pihala, ki so hodile po ulicah mesta, in ansambli v plesiščih. Tako ali drugače se je vse zgodilo tukaj - v vročem, zanikrnem mestu, ki se nahaja ob izlivu velike reke Mississippi.

New York (ZDA): kraj odraščanja

Eden od legendarnih krajev v New Yorku - koncertna dvorana Harlem Gledališče Apollo, ki je od leta 1914 videl več zvezd kot drugi astronomi. Med njimi so legende jazza Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Count Basie, Art Blackie, Horace Silver, Dave Brubeck, Stan Getz in mnogi, mnogi drugi. In poleg jazza so bili tu še soul, rokenrol, gospel. Nič čudnega zdaj Apollo vsako leto obišče več kot milijon turistov

Jazz, rojen v New Orleansu, je kmalu zavzel vso Ameriko in New York je postal njegovo novo središče. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ki jih je F.S. Fitzgerald je prvi imenoval dobo jazza (Jazzstarost), jazz tukaj ni zvenel samo v "spodobnih" krajih, kot je Carnegie Hall, ampak tudi v precej nevarnih, napol podtalnih speakeasy barih z nezakonito pijačo. Takrat je bil legendarni Zadnja soba in Klub Cotton, kjer je bilo mogoče srečati še vedno ločene Afroameričane, smrtonosne gangsterje in titane žanra - na primer Dukea Ellingtona, ki je redno igral s svojim orkestrom v Klub Cotton vsaj pet let (od leta 1927) in kasneje pogosto obiskoval klub.

Konec Roaring Twenties ni končal jazza v New Yorku. Nasprotno, leta 1935 legendarni Vaška avangarda, leta 1949 - še bolj legendarna birdland, svetinja jazza, kjer so, kot kaže, nastopali vsi patriarhi tega stila.
Vsi ti kraji, kot tudi na stotine drugih, so danes odprti - od velikih in svetovno znanih, kot je npr modre note, do majhnega tipa Majhne, po atmosferi zelo podobni tistim htonskim, izvorno iz 20. in 30. let prejšnjega stoletja. Ali je zdaj nemogoče kaditi v njih, vendar je pitje, nasprotno, možno in več kot zakonito.

Havana (Kuba): veter z juga

Jazz v Havani morda ni tako prefinjen kot v New Yorku ali v severni Evropi, a je bližje ljudem in koreninam

Nedvomno ima jazz afriške korenine, vendar je že v otroštvu doživel najmočnejši vpliv Latinske Amerike, predvsem Kube. Od tam so v New Orleans in na sever prišle španske melodije in ritmi, ki so se odlično zlili z afriškimi. Tako je habanera jasno slišna v skladbah protojazza drugega desetletja prejšnjega stoletja, v naslednjem desetletju pa se v jazzu začnejo uporabljati konga bobni, bongi in drugi specifični inštrumenti.

To ni presenetljivo: med New Orleansom in Havano je že v tistih časih vozil trajekt dvakrat na dan in med prebivalci, večinoma nekdanjimi sužnji, je potekala aktivna komunikacija. Do sredine štiridesetih let 20. stoletja se je afro-kubanski jazz pojavil kot ločena zvrst in pridobil svoje voditelje, eden od njih je Machito.

Po drugi svetovni vojni sta velika ameriška glasbenika Dizzy Gillespie in Charlie Parker posvetila pozornost afro-kubanskemu jazzu, kubanski elementi pa so prodrli v jazz vzhodne obale ZDA in se tam za dolga leta utrdili, v New Yorku pa sredi 20. stoletja je bil razvoj sloga aktivnejši kot na Kubi. A če greste danes kam zaradi afro-kubanskega jazza, potem očitno ne v New York, ampak tja, v domovino stila. V klubih in majhnih kavarnah, na ulicah in terasah zanikrne Havane lahko najdete tako profesionalne glasbenike kot nadarjene amaterje - jazz zveni tukaj, kot pred stoletjem, kot glasba navadnih ljudi.

Pariz (Francija): Vrzi čez ocean

Na majhni ulici Lombard, v 1. in 4. okrožju Pariza, so naenkrat trije glavni jazz klubi v francoski prestolnici - Le Baiser Sale, Le Duc des Lombards in Sončni zahod/sončna stran

Ameriški jazz se je v Evropo preselil med prvo svetovno vojno – z ameriškimi vojaki. Novodobni stil se je skupaj s swingom in ragtimeom zaljubil v prestolnice starega sveta, še posebej dobro pa je bil sprejet v živahnem in svetovljanskem Parizu. Po koncu prve svetovne vojne so temnopolti glasbeniki iz Amerike privabili v francosko prestolnico – nenazadnje tudi zato, ker v Parizu, sploh v primerjavi z New Yorkom, rasnih predsodkov tako rekoč ni bilo. Jazz je hitro osvojil mestne klube, pa tudi misli in srca Parižanov in širše Evropejcev. Do sredine tridesetih let so se tukaj pojavile lokalne zvezde - na primer ustvarjalec ciganskega jazza Django Reinhard in violinist Stefan Grappelli.

Paul McCartney, Jeff Beck, Tommy Iommi in številni drugi slavni glasbeniki druge polovice 20. stoletja so priznali, da je prav Reinhard nanje močno vplival, njegova glasba pa je postala eden od zvočnih simbolov tridesetih let prejšnjega stoletja.

Med drugo svetovno vojno se glasba v Parizu ni ustavila - ravno nasprotno, jazz je bil vez med okupiranim Parizom in zunanjim svetom, po letu 1945 pa niti ena turneja titanov stila ni potekala brez datuma v tem mestu. .

Ni presenetljivo, da jazz tu zveni še danes – pa naj gre za zgoraj omenjeni zlati trikotnik Lombarjeve ulice. (Rue des Lombards), zelenicah parkov med Pariški jazz festival v juniju - juliju ali majhnih podzemnih prostorih, kjer se zbirajo profesionalci in amaterji, da igrajo in poslušajo glasbo ob sendviču in kozarcu vina.

Cape Town (Južna Afrika): klic krvi

Najboljši čas za izlet na Cape Tuan za ljubitelje glasbe je konec marca in začetek aprila. Prav v tem času, ob koncu južnoafriške jeseni, najbolj prijetnem času za sprehode po mestu, se je , četrti največji na svetu in največji v Afriki. Vsako leto se začne z brezplačnim koncertom na glavni ulici Greenmarket Square.

Kam drugam po jazz, če ne v pradomovino njegovih ustvarjalcev, v Afriko! Najbolj primerno mesto za to je danes Cape Town. To mesto je tako kot jazz: je zlitje različnih kultur: afriške, evropske, azijske – in glasba tukaj zveni temu primerno. Poleg tega je mesto precej varno (v primerjavi s preostalo Afriko) in v zadnjih letih ne privablja turistov le z glasbo, ampak z glasbo, zlasti jazzom in še posebej ob dnevih. Mednarodni jazz festival v Cape Townu, dovolj je.

Popoldan se odpravite v Muzej sodobne afriške umetnosti (»afriški Tate Modern«, kot ga imenujejo domačini), se sprehodite po barvitem območju Bo Cap, pojdite na oceansko plažo ali se povzpnite na Table Mountain in pojdite zvečer v klub - v ponedeljek in petek ob Lounge 021 @ Svingerji, kjer igrata tako afriški jazz kot nadnacionalni eksperimentalni jazz, v torek – v Asoka, kjer je odlična kulinarika, vsako nedeljo popoldne pa na verandi Hiša na ulici Kloof organizirati brezplačen koncert. Ostali dnevi vas čakajo Thuthuka Jazz Cafe, Jackson Hall in na desetine drugih krajev, kjer se najrazličnejši jazz odlično ujema z lokalnimi vini.

Kopenhagen (Danska): ločeno mnenje

Jazzhus Monmartre- najbolj znan jazz klub v Kopenhagnu, a še zdaleč ne edini. Prebivalci Skandinavije in predvsem Danske obožujejo jazz in so ponosni na prispevek svojih glasbenikov k njegovemu razvoju, danska vlada pa celo financira posebno organizacijo JazzDanmark pomoč danskim jazzistom in njihovo promocijo na evropskem in svetovnem odru

Skandinavski jazz je hladen, včasih prodoren, odmaknjen. Velja za razmeroma nov trend, ki je nastal v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja in se razmahnil v naslednjem desetletju, vendar je jazz kot celota v regijo prišel zgodaj: že leta 1923 je Danec Waldermer Eiberg ustanovil prvi jazzovski orkester in leto pozneje je izdal prvi jazzovski posnetek na Danskem in morda po vsej Skandinaviji.

V zadnjih štirih desetletjih so glasbeniki na Švedskem, Danskem in predvsem Norveškem izvajali drzne eksperimente s formo in zvokom (ja, free jazz je postal zelo všeč ostrim severnjakom), mešali so sloge in orodja za ustvarjanje zvokov. Na primer Nils-Petter Molvaer, pogost gost moskovskega jazz festivala, bodoči jazzovski pionir Niels-Petter Molvaer pogumno in mojstrsko združuje elektroniko in jazzovsko improvizacijo, ali Jan Garbarek, saksofonist, ki je prispeval k srečanju jazza in renesančnih koralov. .

Glavno, čeprav še zdaleč ne edino jazzovsko prizorišče v prestolnici danskega kraljestva je legendarni klub Jazzhus Montmartre, na katerem so nastopili Miles Davis, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson in številni drugi glasbeniki z vsega sveta. Pomemben je tudi zato, ker je največja in najbolj znana prireditev, povezana s skandinavskim jazzom in jazzom v Skandinaviji nasploh. Kopenhagen Jazz Festival- Od leta 1979 poteka tudi med temi zidovi.

Festivalske prestolnice – »veliki trije«

Šest mest, ki smo jih našteli zgoraj, je stalnih svetovnih prestolnic jazza, a poleg njih obstajajo tudi začasne, prehodne. Takšna mesta lahko štejemo za mesta, v katerih se enkrat letno odvijajo najbolj znani, pomembni in največji jazz festivali.

Montreal (Kanada): največji jazz festival na svetu

Mednarodni festival jazza v Montrealu letno zbere približno 3000 glasbenikov iz več deset držav sveta in privabi več sto tisoč gledalcev. Leta 2004 se je festival celo vpisal v Guinnessovo knjigo rekordov kot največji po številu gledalcev - tistega leta jih je bilo več kot 2 milijona

V tednu in pol se v klubih, koncertnih dvoranah in na zunanjih prizoriščih odvije na stotine koncertov, številni dogodki pa so brezplačni za javnost. To je tako pomemben dogodek za mesto, da so številne četrti v njegovem osrednjem delu med festivalom zaprte za avtomobilski promet in popolnoma prepuščene glasbenikom in ljubiteljem glasbe.

V letu 2018 bo festival potekal od 28. junija do 7. julija – še je čas za nakup vstopnic in načrtovanje potovanja. Če nimate časa, se lahko odpravite v Montreal oktobra, ko mesto gosti alternativni festival, ki ga organizirajo jazz glasbeniki v skladu s svojo vizijo in idejami. L'Off jazz. Je seveda manjšega obsega, a tudi zelo zanimiva.

Montreux (Švica): največji v Evropi in drugi na svetu

Montreux, mestece ob obali Ženevskega jezera v vznožju Alp, že drugo stoletje privablja glasbenike z vsega sveta. V različnih časih so tu živeli Pjotr ​​Čajkovski, Igor Stravinski, Freddie Mercury (na zgornji fotografiji je viden njegov spomenik) in David Bowie. Toda v začetku julija se vsako leto od leta 1976 koncentracija glasbe v čistem gorskem zraku večkrat poveča: mesto se odpre drugo največje mesto na svetu za Montrealom. Montreux Jazz Festival.

Kljub "visoko specializiranemu" imenu je danes festival v Montreuxu več kot jazz: privablja glasbenike, ki igrajo v različnih stilih - od klasike do rapa - tako profesionalce kot začetnike. Za slednje so celo organizirali tekmovanje.

Glavna značilnost Montreux Jazz Festival- raznolikost: tukaj lahko vsakdo najde dogodek po svojem okusu: od brezplačnih koncertov v parku, kjer bodo nekateri glasbeniki več ur brez premora zamenjali druge, do zasebnih dogodkov na ladjici, ki pluje po vodah Ženevskega jezera. Skoraj sočasno z montrealskim - od 29. junija do 14. julija - bo letos potekal 52. Montreux Jazz Festival.

Monterey (ZDA): eden najstarejših na svetu

Letos bodo že 61. po letu 1958 na prostem med hrasti v kalifornijskem mestecu Monterey. Monterey Jazz Festival je eden najstarejših redno organiziranih jazz festivalov na svetu. Koliko legendarnih glasbenikov je videlo in slišalo legendarne koncerte teh hrastov - zdi se, da v drugi polovici prejšnjega stoletja ni bilo niti enega velikega imena jazza, ki se ne bi pojavilo na plakatih festivala v Montereyu.

Monterey se v primerjavi z drugima dvema festivaloma v tem delu zdi precej majhen – le trije dnevi (letos 21.–23. september), le 8 hektarjev ozemlja in le dve glavni prizorišči, glasbenikov pa sploh ni na stotine. Vendar so zelo različni - veterani in zelo mladi, ameriški domorodci ter obiskovalci iz Japonske in Afrike.

Letos bo med drugim nastopil denimo orkester ameriških mornarjev iz New Orleansa - Godba na pihala 32. ulice; obljubljajo, da bodo med pustnim časom na Zahodni obali ustvarili vzdušje ulice Bourbon Street.

Tudi tukaj se dogaja nekaj pomembnega.

Krakov (Poljska)

Glavno jazzovsko mesto za železno zaveso je bila nedvomno Poljska. V ZSSR je bilo znanih na desetine nadarjenih glasbenikov iz te države, poljski jazz pa je postal samostojen pojav z edinstvenim zvokom in pristopom k komponiranju in izvajanju.

Da bi bolje spoznali ta pojav, se v drugi polovici julija odpravite v Krakov. Najprej bo potekalo Jazz Summer Festival, in drugič, v tem letnem času je najbolje hoditi in si ogledati tamkajšnje znamenitosti (mesto je med drugo svetovno vojno malo utrpelo - stare zgradbe so bile v njem odlično ohranjene). In če ne sovpadate s festivalom, potem lahko zlahka najdete glasbo po svojem okusu v starem mestnem jedru, v parkih in na trgih.

Tel Aviv (Izrael)

Čeprav je jazz prišel v Palestino še v času britanskega mandata, je sredi devetdesetih postal resen in opazen pojav na svetovnem prizorišču na Bližnjem vzhodu, ne brez sodelovanja znanih glasbenikov Avishaija Cohena, Omerja Avitala in Avi Lebovich.

Izraelski jazz je zanimiv v tem, da je, čeprav je narejen po ameriških vzorcih (veliko število izraelskih jazzistov je študiralo v ZDA), prežet z orientalskim pridihom - obstajajo nenavadni ritmi, harmonije, ki so tuje za evropsko-ameriško uho. , in divji pritisk. In vse zato, ker ima izraelski jazz zgodovino klezmerja, ljudske glasbe vzhodne Evrope, Maroka in Jemna.

Poletje v Tel Avivu je zaradi vročine neprijetno, zato Tel Aviv Jazz Festival poteka decembra (februarja pa organizira tudi Eilat Jazz festival Red Sea) je odličen način, da se seznanite z vsemi odtenki lokalne eksotike.

Tokio, Japonska)

Največja koncentracija ljubiteljev jazza po nekaterih virih sploh ni v ZDA ali na Norveškem, kot bi si lahko mislili, ampak na Japonskem. Še več, jazz na otoke sploh ni prodrl z ameriškimi vojaki, kot bi spet kdo mislil, ampak veliko prej - že v dvajsetih letih 20. stoletja, ko sta se v Osaki in Kobeju odprli prvi plesni dvorani. In ker je japonska kultura zelo svojevrstna, zaprta in z velikim nezaupanjem do pojavov, ki prodirajo od zunaj, ima tamkajšnji jazz zelo specifičen japonski ali širše azijski zvok, v igrah pa se slišijo odmevi ljudskih pesmi ali budističnih molitev.

Ni presenetljivo, da je tukaj poleg stotin drugih ustanov podružnica newyorškega kluba. modre note in več večjih festivalov – npr. Tokijski jazz festival, ki bo letos potekal od 31. avgusta do 2. septembra.

Istanbul, Turčija)

Turčija je imela z jazzom srečo: njegovo hitro širjenje po svetu se je zgodilo prav v desetletjih evropeizacije države v prvi polovici prejšnjega stoletja. Novi slog se je ukoreninil, zlil z lokalnimi in nasploh islamskimi glasbenimi tradicijami ter ustvaril ogromno neverjetnih izvajalcev in posnetkov. Danes je jazz v državi povpraševanje nič manj kot v prejšnjem stoletju. To zagotavljata vsaj dva jazz festivala v Istanbulu ( Akbank Caz Festivali Aleksej Arhipovski

Glavni jazzovski dogodek v Rusiji v zadnjih desetih letih je festival Usadba Jazz. Zakaj je? Prvič zato, ker je prikaz dogajanja v jazzu na ozemlju držav nekdanje ZSSR in ne govorimo le o izkušenih glasbenikih, ampak tudi o mladih in celo otrocih (oder Jazz Kids Manor, tekmovanja, mojstrski tečaji in druge dejavnosti). Drugič, festival je zelo raznolik: na odprtih prostorih je prostor za jazziste, rockerje, bluesmane, torej vsako kakovostno glasbo. Tretjič, v zadnjih letih "Usadba Jazz" ni samo običajno Arkhangelskoye blizu Moskve, ampak tudi prizorišča v petih drugih mestih Rusije. Nasploh za spoznavanje jazzovske scene največje (a ne najbolj jazzovske, bodimo iskreni) države na svetu ni boljšega kraja.

Foto: VisionsofAmerica/Joe Sohm/Getty Images, Busà Photography/Getty Images, Lost Horizon Images/Getty Images, Mbzt/commons.wikimedia.org, Jeff Greenberg/Contributor/Getty Images, Soeren.b.c/commons.wikimedia.org, Maria Swärd / Getty Images, Anton Petrus / Getty Images, Prasit photo / Getty Images, Ondrej Cech / Getty Images

JAZZ: razvoj in distribucija

Uvod

1. Zgodovina razvoja jazza. Glavni tokovi

1.1 Jazz iz New Orleansa

1.3 Big bandi

1.4. Mainstream

1.4.2 Slog Kansas Cityja

1.5 Cool (cool jazz)

1.6 Progresivni jazz

1.7 Trdi bop

1.8 Modalni (modalni) jazz

1.9 Soul jazz

1.10 Prosti jazz

1.11 Ustvarjalno

1.13 Post bop

1.14 Acid jazz

1.15 Smooth Jazz

1.16 Jazz manush

2. Širjenje jazza

2.1 Jazz v ZSSR in Rusiji

2.2 Latin jazz

2.3 Jazz v sodobnem svetu

Uvod

stil jazz glasbe

Jazz (angleško Jazz) - oblika glasbena umetnost, ki je nastala v konec XIX- začetek 20. stoletja v ZDA, v New Orleansu, kot posledica sinteze afriške in evropske kulture in nato postala razširjena. Začetki jazza so bili blues in druga afroameriška ljudska glasba, razcvet tridesetih let prejšnjega stoletja. Značilnosti glasbenega jezika jazza so sprva postale improvizacija, poliritem, ki temelji na sinkopiranih ritmih, in edinstven nabor tehnik izvajanja ritmične teksture - swing. Nadaljnji razvoj jazza se je zgodil zaradi razvoja novih ritmičnih in harmoničnih modelov jazz glasbenikov in skladateljev. Jazz sub-jazzi so: avantgardni jazz, bebop, klasični jazz, cool, modalni jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop in številni drugi.

1. Zgodovina razvoja jazza

Jazz je nastal kot kombinacija več glasbenih kultur in nacionalnih tradicij. Prvotno prihaja iz afriških dežel. Za vsako afriško glasbo je značilen zelo zapleten ritem, glasbo vedno spremljajo plesi, ki so hitri tepot in ploskanje. Na tej podlagi je konec 19. stoletja nastala še ena glasbena zvrst – ragtime. Kasneje so ritmi ragtimea v kombinaciji z elementi bluesa povzročili novo glasbeno smer - jazz. Začetki jazza so povezani z bluesom. Nastala je konec 19. stoletja kot zlitje afriških ritmov in evropske harmonije, njen izvor pa je treba iskati v trenutku, ko so iz Afrike na ozemlje Novega sveta pripeljali sužnje. Pripeljani sužnji niso prihajali iz istega klana in se navadno niti niso razumeli. Potreba po konsolidaciji je pripeljala do združitve številnih kultur in posledično do oblikovanja enotne kulture (vključno z glasbo) Afroameričanov. Procesi mešanja afriške glasbene kulture in evropske (ki je prav tako doživela resne spremembe v novem svetu) so potekali od 18. stoletja in v 19. stoletju pripeljali do nastanka "proto-jazza", nato pa jazza na splošno. sprejeti smisel. Zibelka jazza je bil ameriški jug, predvsem pa New Orleans. Značilnost jazzovskega sloga je edinstvena individualna izvedba jazzovskega virtuoza. Ključ do večne mladosti jazza je improvizacija. Po nastopu sijajnega izvajalca, ki je vse življenje živel v ritmu jazza in je še vedno ostal legenda - Louisa Armstronga, je umetnost jazzovskega izvajanja odprla nova nenavadna obzorja: vokalna ali instrumentalna solistična izvedba postane središče celotne predstave, popolnoma spreminjanje ideje o jazzu. Jazz ni samo določena vrsta glasbene izvedbe, ampak tudi edinstveno veselo obdobje.

1.1 Jazz iz New Orleansa

Izraz New Orleans se običajno uporablja za opis sloga glasbenikov, ki so igrali jazz v New Orleansu med letoma 1900 in 1917, pa tudi glasbenikov iz New Orleansa, ki so igrali v Chicagu in snemali plošče od približno 1917 do 1920. To obdobje zgodovine jazza je znano tudi kot doba jazza. Izraz se uporablja tudi za opis glasbe, ki so jo v različnih zgodovinskih obdobjih igrali revivalisti New Orleansa, ki so si prizadevali igrati jazz v istem slogu kot šolski glasbeniki New Orleansa.

1.2 Razvoj jazza v ZDA v prvi četrtini 20. stoletja

Po zaprtju Storyvilla se je jazz začel spreminjati iz regionalne ljudske zvrsti v vsedržavno glasbeno smer, ki se je razširila v severne in severovzhodne province ZDA. Seveda pa samo zaprtje ene četrti zabave ne more prispevati k njegovi široki razširjenosti. Poleg New Orleansa so St. Louis, Kansas City in Memphis že od samega začetka igrali pomembno vlogo pri razvoju jazza. Ragtime se je rodil v Memphisu v 19. stoletju, od koder se je nato v obdobju 1890-1903 razširil po vsej severnoameriški celini. Po drugi strani pa so se nastopi ministrantov s svojim pestrim mozaikom afroameriške folklore od jiga do ragtimea hitro razširili in postavili temelje za pojav jazza. Številne bodoče jazzovske zvezdnice so svojo pot začele v minstrel showu. Dolgo preden se je Storyville zaprl, so glasbeniki iz New Orleansa gostovali s tako imenovanimi "vodvilskimi" skupinami. Jelly Roll Morton iz leta 1904 je redno gostoval v Alabami, Floridi in Teksasu. Od leta 1914 je imel pogodbo za nastope v Chicagu. Leta 1915 se je preselil v Chicago in zaigral v White Dixieland Orchestra Toma Browna. Večje vodviljske turneje v Chicagu je opravil tudi slavni Creole Band, ki ga je vodil kornetist iz New Orleansa Freddie Keppard. Umetniki Freddieja Kepparda, ki so se nekoč ločili od Olympia Banda, so že leta 1914 uspešno nastopali v najboljšem gledališču v Chicagu in prejeli ponudbo za zvočni posnetek svojih nastopov še pred Original Dixieland Jazz Bandom, kar pa je Freddie Keppard kratkovidno zavrnil. Bistveno razširil ozemlje, ki ga je pokrival vpliv džeza, orkestrov, ki so igrali na rekreacijskih parnikih, ki so pluli po Misisipiju. Od konca 19. stoletja so postali priljubljeni rečni izleti iz New Orleansa v St. Paul, najprej za konec tedna, kasneje pa za ves teden. Že od leta 1900 na teh rečnih ladjah nastopajo neworleanski orkestri, katerih glasba je postala najprivlačnejša zabava za potnike med rečnimi turami. V enem od teh orkestrov je začela Suger Johnny, bodoča žena Louisa Armstronga, prva jazz pianistka Lil Hardin. Skupina rečnih čolnov drugega pianista, Faiths Marable, je predstavila številne bodoče zvezde jazza iz New Orleansa. Parniki, ki so vozili po reki, so se pogosto ustavljali na mimoidnih postajah, kjer so orkestri prirejali koncerte za lokalno javnost. Ti koncerti so postali ustvarjalni prvenci za Bix Beiderbeck, Jess Stacy in mnoge druge. Druga znana pot je potekala vzdolž Missourija do Kansas Cityja. V tem mestu, kjer se je zaradi močnih korenin afroameriške folklore razvil in dokončno izoblikoval blues, je virtuozno igranje neworleanskih jazzistov našlo izjemno plodno okolje. Do začetka dvajsetih let 20. stoletja je Chicago postal glavno središče razvoja jazz glasbe, v katerem je s prizadevanji številnih glasbenikov, zbranih iz različnih delov ZDA, nastal slog, ki je dobil vzdevek Chicago jazz.

1.3 Big bandi

Klasična, uveljavljena oblika big bandov je v jazzu poznana že od začetka dvajsetih let prejšnjega stoletja. Ta oblika je ohranila svojo pomembnost do konca štiridesetih let prejšnjega stoletja. Glasbeniki, ki so v večino big bandov vstopili praviloma skoraj v najstniških letih, so igrali kar določene vloge, bodisi naučene na vajah bodisi iz not. Skrbne orkestracije, skupaj z masivnimi trobilnimi in lesnimi pihalnimi sekcijami, so ustvarile bogate jazzovske harmonije in ustvarile senzacionalno glasen zvok, ki je postal znan kot "zvok big banda". Big band je postal popularna glasba svojega časa in dosegel vrhunec sredi tridesetih let prejšnjega stoletja. Ta glasba je postala vir norosti swing plesa. Vodje slavnih jazzovskih zasedb Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet so zložili ali priredili in posneli na plošče pravo parado uspešnic, ki so zvenele ne le na radiu pa tudi povsod po plesiščih. Številni big bandi so se predstavili s svojimi solo improvizatorji, ki so ob razpetih "borbah orkestrov" občinstvo spravili v stanje blizu histerije.

Čeprav je priljubljenost big bandov po drugi svetovni vojni upadla, so orkestri pod vodstvom Basieja, Ellingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa in mnogih drugih v naslednjih nekaj desetletjih pogosto gostovali in snemali. Njihova glasba se je postopoma preoblikovala pod vplivom novih trendov. Skupine, kot so ansambli, ki jih vodijo Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis, so raziskovale nove koncepte v harmoniji, instrumentaciji in svobodi improvizacije. Danes so big bandi standard v jazz izobraževanju. Repertoarni orkestri, kot so Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra in Chicago Jazz Ensemble, redno igrajo izvirne priredbe skladb big bandov. Leta 2008 je v ruščini izšla kanonična knjiga Georgea Simona Big Orchestras of the Swing Age, ki je v bistvu skoraj popolna enciklopedija vseh big bandov zlate dobe od zgodnjih 20. do 60. let 20. stoletja.

1.4 Mainstream

Po koncu mainstream mode big bandov v dobi big bandov, ko so glasbo big bandov na odru začele izpodrivati ​​majhne jazzovske zasedbe, je še naprej zvenela swing glasba. Številni znani swing solisti so po koncertnem igranju plesnih sob za lastno veselje radi igrali na spontanih jammah v majhnih klubih na 52. ulici v New Yorku. Pa niso bili le tisti, ki so delali kot "sidemeni" v velikih orkestrih, kot so Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton in drugi. Sami voditelji velikih zasedb - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, ki so bili sprva solisti in ne le dirigenti, so prav tako iskali priložnosti za igranje ločeno od svoje velike ekipe, v majhni. sestava. Ker niso sprejeli inovativnih tehnik prihajajočega bebopa, so se ti glasbeniki držali tradicionalnega načina swinga, medtem ko so pri izvajanju improvizacijskih delov pokazali neizčrpno domišljijo. Glavne zvezde swinga so ves čas nastopale in snemale v majhnih skladbah, imenovanih »comb«, znotraj katerih je bilo veliko več prostora za improvizacijo. Slog te smeri klubskega jazza poznih tridesetih let prejšnjega stoletja je z začetkom vzpona bebopa prejel ime mainstream ali glavni tok. Nekatere najboljše izvajalce te dobe je bilo mogoče slišati v odlični formi na jamih v petdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je akordska improvizacija že imela prednost pred metodo slikanja melodij v dobi swinga. Mainstream, ki se je v poznih sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja znova pojavil kot prosti slog, je vsrkal elemente cool jazza, bebopa in hard bopa. Izraz "sodobni mainstream" ali post-bop se danes uporablja za skoraj vse stile, ki nimajo tesne povezave z zgodovinskimi stili jazz glasbe.

1.4.1 Severovzhodni jazz. Korak

Čeprav se je zgodovina jazza začela v New Orleansu s prihodom 20. stoletja, je ta glasba doživela pravi vzlet v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko je trobentač Louis Armstrong zapustil New Orleans, da bi v Chicagu ustvarjal novo revolucionarno glasbo. Migracija mojstrov jazza iz New Orleansa v New York, ki se je začela kmalu zatem, je zaznamovala trend nenehnega gibanja jazzovskih glasbenikov z juga na sever. Chicago je sprejel glasbo New Orleansa in jo razgrel, pri čemer je njeno vročino dvignil ne le s prizadevanji slavnih Armstrongovih ansamblov Hot Five in Hot Seven, ampak tudi drugih, vključno z mojstri, kot sta Eddie Condon in Jimmy McPartland, katerih skupina Austin High School je pomagala oživiti šole v New Orleansu. Drugi pomembni prebivalci Chicaga, ki so premaknili meje klasičnega jazza v New Orleansu, so pianist Art Hodes, bobnar Barrett Deems in klarinetist Benny Goodman. Armstrong in Goodman, ki sta se sčasoma preselila v New York, sta tam ustvarila nekakšno kritično maso, zaradi katere je to mesto postalo prava svetovna prestolnica jazza. In medtem ko je Chicago ostal predvsem središče snemanja zvoka v prvi četrtini 20. stoletja, je New York postal tudi vrhunsko jazzovsko prizorišče, ki je gostilo tako legendarne klube, kot so Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy in Village Vengeward ter arene, kot je Carnegie Hall.

1.4.2 Slog Kansas Cityja

V obdobju velike depresije in prohibicije je jazzovska scena v Kansas Cityju postala meka za novodobne zvoke poznih dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja. Za slog, ki se je razcvetel v Kansas Cityju, so značilne duševne skladbe z bluesovskim pridihom, ki jih izvajajo tako big bandi kot manjši swing ansambli, ki prikazujejo zelo energične solaže, ki se izvajajo za obiskovalce gostiln z nezakonito prodajano alkoholno pijačo. V teh pubih se je izkristaliziral slog velikega Counta Basieja, začenši v Kansas Cityju z orkestrom Walterja Pagea in kasneje z Bennyjem Motenom. Oba orkestra sta bila tipična predstavnika stila Kansas City, ki je temeljil na svojevrstni obliki bluesa, imenovani »urbani blues« in se je izoblikoval v igranju omenjenih orkestrov. Tudi jazzovsko sceno Kansas Cityja je odlikovala cela plejada izjemnih mojstrov vokalnega bluesa, priznani »kralj« med katerimi je bil dolgoletni solist orkestra Count Basieja, slavni blues pevec Jimmy Rushing. Sloviti altovski saksofonist Charlie Parker, rojen v Kansas Cityju, je ob prihodu v New York izdatno uporabil značilne bluesovske »čipe«, ki se jih je naučil v orkestrih Kansas Cityja in je nato predstavljal eno od izhodišč v eksperimentih bopperjev. leta 1940.

1.4.3 Jazz z zahodne obale

Umetniki, ki jih je v petdesetih letih prevzelo gibanje cool jazza, so veliko delali v snemalnih studiih v Los Angelesu. Ti izvajalci iz Los Angelesa so pod velikim vplivom noneta Milesa Davisa razvili to, kar je danes znano kot West Coast Jazz. Tako kot Cool Jazz je bil West Coast Jazz veliko mehkejši od besnega bebopa, ki je bil pred njim. Večina džeza Zahodne obale je bila zapisana zelo podrobno. Kontrapunktne linije, ki so bile pogosto uporabljene v teh skladbah, so bile videti kot del evropskega vpliva, ki je prodrl v jazz. Je pa ta glasba pustila veliko prostora za dolge linearne solo improvizacije. Čeprav so jazz z zahodne obale izvajali predvsem v snemalnih studiih, so klubi, kot sta Lighthouse na plaži Hermosa in Haig v Los Angelesu, pogosto predstavljali njegove mojstre, med katerimi so bili trobentač Shorty Rogers, saksofonista Art Pepper in Bud Shenk, bobnar Shelley Mann in klarinetist Jimmy Giuffrey. .

1.5 Cool (cool jazz)

Visoka vročina in pritisk bebopa sta začela pojenjati z razvojem cool jazza. V poznih 1940-ih in zgodnjih 1950-ih so glasbeniki začeli razvijati manj nasilen, bolj gladek pristop k improvizaciji, ki se je zgledoval po lahkotnem, suhem igranju tenor saksofonista Lesterja Younga iz njegovih dni swinga. Rezultat je odmaknjen in enotno ploščat zvok, ki temelji na čustveni "hladnosti". Trobentač Miles Davis, eden prvih igralcev bebopa, ki se je ohladil, je postal največji inovator tega žanra. Njegov nonet, ki je posnel album "The Birth of the Cool" v letih 1949-1950, je bil utelešenje liričnosti in zadržanosti cool jazza. drugi znani glasbeniki Cool jazz šola vključuje trobentača Chita Bakerja, pianiste Georgea Shearinga, Johna Lewisa, Dava Brubecka in Lennyja Tristana, vibrafonista Milta Jacksona ter saksofoniste Stana Getza, Leeja Konitza, Zoota Simsa in Paula Desmonda. Tudi aranžerji so pomembno prispevali k gibanju cool jazza, zlasti Thad Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans in bariton saksofonist Gerry Mulligan. Njihove skladbe so se osredotočale na instrumentalno barvitost in počasnost giba, na zamrznjeno harmonijo, ki je ustvarjala iluzijo prostora. Tudi disonanca je igrala vlogo v njihovi glasbi, vendar z mehkejšim, zamolklim značajem. Format cool jazza je pustil prostor za nekoliko večje zasedbe, kot so nonets in tentets, ki so v tem obdobju postali pogostejši kot v zgodnjem obdobju bebopa. Nekateri aranžerji so eksperimentirali s spremenjenimi instrumenti, vključno s stožčastimi trobili, kot sta rog in tuba.

1.6 Progresivni jazz

Vzporedno s pojavom bebopa se v jazzovskem okolju razvija nov žanr - progresivni jazz ali preprosto progresivni. Glavna razlika tega žanra je želja po odmiku od zamrznjenega klišeja big bandov in zastarele, iztrošene tehnike t.i. simfonični jazz, ki ga je v dvajsetih letih prejšnjega stoletja predstavil Paul Whiteman. Za razliko od bopperjev, ustvarjalci progresiva niso želeli radikalno opustiti jazzovskih tradicij, ki so se razvile v tistem času. Namesto tega so poskušali posodobiti in izboljšati modele swing fraz in v skladateljsko prakso uvesti najnovejše dosežke evropskega simfonizma na področju tonalitete in harmonije. Največji prispevek k razvoju pojmov "progressive" je prispeval pianist in dirigent Stan Kenton. Progresivni jazz zgodnjih 40. let prejšnjega stoletja pravzaprav izvira iz njegovih prvih del. Zvok glasbe, ki jo je izvajal njegov prvi orkester, je bil blizu Rahmaninovu, skladbe pa so nosile značilnosti pozne romantike. Žanrsko pa se je najbolj približal simfojazu. Kasneje, v letih ustvarjanja znane serije njegovih albumov "Artistry", elementi jazza niso več igrali vloge ustvarjanja barve, ampak so bili že organsko vtkani v glasbeni material. Ob Kentonu ima zasluge za to njegov najboljši aranžer, Pete Rugolo, učenec Dariusa Milhauda. Sodoben (za tista leta) simfonični zvok, specifična staccato tehnika pri igranju saksofonov, drzne harmonije, pogoste sekunde in bloki ter politonalnost in jazzovsko ritmično utripanje – to so odlike te glasbe, s katero se je Stan Kenton zapisal v zgodovino jazza. dolga leta kot eden njegovih inovatorjev, ki je našel skupno izhodišče za evropsko simfonično kulturo in prvine bebopa, še posebej opazne v skladbah, kjer solo instrumentalisti kot da nasprotujejo zvokom preostalega orkestra. Omeniti je treba tudi, da je Kenton v svojih skladbah veliko pozornosti namenil improvizacijskim delom solistov, med katerimi so svetovno znani bobnar Shelley Maine, kontrabasist Ed Safransky, pozavnistka Kay Winding, June Christie, ena najboljših jazz vokalistk tistih let. . Stan Kenton je vso svojo kariero ohranil zvestobo izbranemu žanru. Poleg Stana Kentona sta k razvoju žanra prispevala tudi zanimiva aranžerja in instrumentalista Boyd Ryburn in Gil Evans. Za nekakšno apoteozo progresivnega razvoja lahko poleg že omenjene serije "Artistry" štejemo tudi serijo albumov, ki jih je big band Gil Evans posnel skupaj z ansamblom Milesa Davisa v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja, na primer "Miles". naprej", "Porgy in Bess" in "Španske risbe". Malo pred smrtjo se je Miles Davis znova obrnil k žanru in posnel stare priredbe Gila Evansa z Big Bandom Quincyja Jonesa.

1.7 Trdi bop

Približno v istem času, ko se je cool jazz ukoreninil na Zahodni obali, so jazzovski glasbeniki iz Detroita, Philadelphie in New Yorka začeli razvijati trše, težje različice stare formule bebopa, imenovane Hard bop ali hard bebop. Trdi bop petdesetih in šestdesetih let prejšnjega stoletja, ki je v svoji agresivnosti in tehničnih zahtevah zelo podoben tradicionalnemu bebopu, se je manj zanašal na standardne oblike pesmi in začel dajati večji poudarek elementom bluesa in ritmičnemu pogonu. Zažigljivo soliranje ali improvizacijska moč, skupaj z močnim občutkom za harmonijo, sta bila atributa izjemnega pomena za trobilce, bobni in klavir so postali bolj izraziti v ritem sekciji, bas pa je dobil bolj tekoč, funky občutek.

1.8 Modalni (modalni) jazz

V poznih petdesetih letih 20. stoletja sta trobentač Miles Davis in tenor saksofonist John Coltrane v svojem pristopu k melodiji in improvizaciji začela eksperimentirati z načini, izposojenimi neposredno iz klasične glasbe. Ti glasbeniki so namesto akordov za oblikovanje melodij začeli uporabljati majhno število posebnih načinov. Rezultat je bila harmonično statična, skoraj izključno melodična oblika jazza. Solisti so včasih tvegali, odstopali od dane tonalnosti, a to je ustvarilo oster občutek napetosti in osvoboditve. Tempi so bili uporabljeni od počasnega do hitrega, toda na splošno je imela glasba nedosleden, vijugast značaj, odlikoval jo je občutek počasnosti. Za ustvarjanje bolj eksotičnega učinka so izvajalci včasih uporabljali neevropske lestvice (na primer indijske, arabske, afriške) kot "modalno" osnovo za svojo glasbo. Nedoločeno tonsko središče modalnega jazza je postalo nekakšno izhodišče za free-jazzovske vzpone tistih eksperimentatorjev, ki so prišli v naslednjo fazo zgodovine jazza, vključno s tenor saksofonistom Pharoahom Sandersom. Klasični primeri stila modalnega jazza so skladbe iz repertoarja Milesa Davisa "Milestones" (igra besed: "Milestones" ali "Miles' Sounds"), "So What" ("So what") in "Flamenco Sketches" ("Sketches" v stilu flamenka«), pa tudi »Moje najljubše stvari« (»Moje najljubše stvari«) in »Vtisi« (»Vtisi«) Johna Coltrana.

1.9 Soul jazz

Bližnji sorodnik hard bopa, soul jazz, predstavljajo majhne orgelske mini skladbe, ki so nastale sredi petdesetih let prejšnjega stoletja in so se izvajale v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Soul jazz glasba, ki temelji na bluesu in gospelu, utripa z afroameriško duhovnostjo. Večina velikih jazzovskih orgličarjev je prišla na sceno v obdobju soul jazza: Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard "Groove" Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff in Jimmy "Hammond" Smith. Vsi so v šestdesetih letih prejšnjega stoletja vodili lastne zasedbe, ki so pogosto igrali na majhnih prizoriščih kot trii. Tenorsaksofon je bil prav tako vidna figura v teh ansamblih, saj je mešanici dodal svoj glas, podobno kot glas pridigarja evangelija. Svetila, kot so Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie "Tetanus" Davis, Huston Person, Hank Crawford in David "Junk" Newman, pa tudi člani ansamblov Raya Charlesa iz poznih 1950-ih in 1960-ih, pogosto veljajo za kot predstavniki soul jazz stila. Enako velja za Charlesa Mingusa. Tako kot hard bop se je tudi soul jazz razlikoval od jazza z zahodne obale: glasba je vzbujala strast in močan občutek povezanosti, ne pa osamljenosti in čustvene hladnosti jazza z zahodne obale. Hitre melodije soul jazza, zahvaljujoč pogosti uporabi ostinatnih basovskih figur in ponavljajočih se ritmičnih vzorcev, so naredile to glasbo zelo dostopno širši javnosti. V soul jazzu rojene uspešnice vključujejo na primer The In Crowd (1965) pianista Ramseyja Lewisa in Compared To What (1969) Harrisa-McCaina. Soul jazza ne smemo zamenjevati s tem, kar je danes znano kot "soul glasba". Kljub delnim vplivom gospela je soul jazz zrasel iz bebopa, korenine soul glasbe pa segajo naravnost v ritem in blues, ki je bil priljubljen od zgodnjih šestdesetih let prejšnjega stoletja.

1.9.1 Žleb

Odcep soul jazza, slog groove vleče melodije z bluesovskimi notami in se odlikuje po izjemni ritmični osredotočenosti. Včasih imenovan tudi "funk", se groove osredotoča na ohranjanje neprekinjenega značilnega ritmičnega vzorca, ki ga obogati z lahkimi instrumentalnimi in včasih liričnimi okrasi. Skladbe, izvedene v groove stilu, so polne veselih čustev, poslušalce kar vabijo k plesu, tako v počasni bluesovski različici kot v hitrem tempu. Solistične improvizacije ohranjajo strogo podrejenost utripu in kolektivnemu zvoku. Najbolj znani predstavniki tega sloga so organista Richard "Groove" Holmes in Shirley Scott, tenorsaksofonist Gene Emmons in flavtist/altosaksofonist Leo Wright.

1.10 Prosti jazz

Morda najbolj kontroverzno gibanje v zgodovini jazza se je pojavilo s pojavom free jazza ali "nove stvari", kot so ga kasneje poimenovali. Čeprav so elementi free jazza v glasbeni strukturi jazza obstajali že veliko pred samim izrazom, najbolj izvirni v »eksperimentih« inovatorjev, kot so Coleman Hawkins, Pee Wee Russell in Lenny Tristano, a šele proti koncu petdesetih let prejšnjega stoletja s prizadevanji pionirjev, kot sta saksofonist Ornette Coleman in pianist Cecil Taylor, se je ta smer oblikovala kot neodvisen slog. Ta dva glasbenika skupaj z drugimi, vključno z Johnom Coltranom, Albertom Aylerjem in skupnostmi, kot sta Sun Ra Arkestra in skupina, imenovana The Revolutionary Ensemble, sta naredila vrsto strukturnih sprememb in občutkov za glasbo. Med novostmi, uvedenimi z domišljijo in veliko muzikalnostjo, je bila opustitev napredovanja akordov, ki je omogočala, da se je glasba premikala v katero koli smer. Druga temeljna sprememba je bila ugotovljena na področju ritma, kjer je bil "swing" bodisi redefiniran ali v celoti prezrt. Z drugimi besedami, pulsacija, meter in groove niso bili več bistven element v tem branju jazza. Druga ključna komponenta je bila povezana z atonalnostjo. Zdaj glasbeni rek ni bil več zgrajen na običajnem tonskem sistemu. Reski, lajajoči, krčeviti toni so popolnoma napolnili ta novi zvočni svet. Free jazz še danes obstaja kot uspešna oblika izražanja in pravzaprav ni več tako kontroverzen slog, kot je bil na zori svojih začetkov.

1.11 Ustvarjalno

Pojav »kreativne« smeri je zaznamoval prodor elementov eksperimentalizma in avantgarde v jazz. Začetek tega procesa je deloma sovpadal s pojavom free jazza. Prvine avantgardnega jazza, ki jih razumemo kot spremembe in novosti, vnesene v glasbo, so bile vedno »eksperimentalne«. Tako so bile nove oblike eksperimentalizma, ki jih je ponudil jazz v 50., 60. in 70. letih, najbolj radikalen odmik od tradicije, ki je v prakso uvedel nove elemente ritmov, tonalnosti in strukture.Pravzaprav je avantgardna glasba postala sinonim za odprte oblike, več težko opredeliti kot celo free jazz. Vnaprej načrtovana struktura izrekov se je mešala s svobodnejšimi solističnimi frazami, ki deloma spominjajo na free jazz. Kompozicijske prvine so se tako zlile z improvizacijo, da je bilo že težko določiti, kje se prvi konča in začne drugi. Pravzaprav je bila glasbena struktura skladb zasnovana tako, da je bil solo produkt aranžmaja, ki je glasbeni proces logično pripeljal v tisto, kar bi običajno videli kot obliko abstrakcije ali celo kaosa. pevec Lenny Tristano, saksofonist Jimmy Joffrey in skladatelj/aranžer/dirigent Günter Schuller. Novejši mojstri so pianista Paul Blay in Andrew Hill, saksofonista Anthony Braxton in Sam Rivers, bobnarja Sunny Murray in Andrew Cyrill ter člani skupnosti AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), kot je Art Ensemble of Chicago.

1.12 Fuzija

Fusion (ali dobesedno fuzija) kot glasbena zvrst, ki se je začela konec 60. let 20. stoletja, se je začela ne le s spojitvijo jazza s popom in rockom iz šestdesetih let prejšnjega stoletja, ampak tudi z glasbo, ki izhaja iz področij, kot so soul, funk in rhythm and blues, sprva imenovana jazz. -skala. Posamezniki in skupine, kot so Eleventh House kitarista Larryja Coryella, Lifetime bobnarja Tonyja Williamsa in Miles Davis, so sledili v ospredju tega trenda in uvajali elemente, kot so elektronika, rock ritmi in razširjene skladbe, s čimer so izničili večino tega, iz česar "stoji" jazz. njeni začetki, namreč swing beat, in temeljijo predvsem na bluesovski glasbi, katere repertoar je vseboval tako bluesovski material kot popularne standarde. Izraz fuzija se je začel uporabljati kmalu po pojavu različnih orkestrov, kot so Mahavishnu Orchestra, Weather Report in Chick Corea Return To Forever Ensemble. Skozi celotno glasbo teh ansamblov je bil stalen poudarek na improvizaciji in melodiji, kar je njihovo prakso trdno povezalo z zgodovino jazza, kljub obrekovalcem, ki so trdili, da so se "prodali" glasbenim trgovcem. Pravzaprav, ko človek danes posluša te zgodnje eksperimente, se skoraj ne zdijo komercialni, saj poslušalcu ponujajo sodelovanje pri glasbi z visoko razvito pogovorno naravo. Sredi sedemdesetih let se je fuzija razvila v različico enostavnega poslušanja in/ali ritma in bluesa. Kompozicijsko oziroma izvajalsko je izgubil precejšen del svoje ostrine, če ne povsem. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja so jazzisti glasbeno obliko fuzije spremenili v resnično izrazni medij. Umetniki, kot so bobnar Ronald Shannon Jackson, kitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie in James "Blood" Ulmer, tudi veteran saksofonist/trobentač Ornette Coleman, so ustvarjalno obvladovali to glasbo v različnih dimenzijah.

1.13 Post bop

Post-bop obdobje zajema glasbo, ki so jo igrali jazz glasbeniki, ki so nadaljevali z delom na področju bebopa, pri čemer so se izogibali eksperimentom s prostim jazzom, ki so se razvili v istem obdobju šestdesetih let prejšnjega stoletja. Tudi ta oblika je, tako kot prej omenjeni hard bop, temeljila na ritmih, ansambelski strukturi in energiji bebopa, na enakih trobilnih kombinacijah in na istem glasbenem repertoarju, vključno z uporabo latino prvin. Tisto, kar je odlikovalo postbop glasbo, je bila uporaba elementov funka, groova ali soula, preoblikovanih v duhu new agea, ki ga zaznamuje prevlada pop glasbe. Mojstri, kot so saksofonist Hank Mobley, pianist Horace Silver, bobnar Art Blakey in trobentač Lee Morgan, so dejansko začeli to glasbo sredi petdesetih let prejšnjega stoletja in napovedali to, kar je danes postalo prevladujoča oblika jazza. Skupaj s preprostejšimi melodijami in bolj duševnim utripom je poslušalec lahko slišal mešanico gospela in ritma in bluesa. Ta slog, ki je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja doživel nekaj sprememb, je bil v določeni meri uporabljen za ustvarjanje novih struktur kot kompozicijski element. Saksofonist Joe Henderson, pianist McCoy Tyner in celo tako ugleden bopper, kot je Dizzy Gillespie, so ustvarili glasbo v tem žanru, ki je bila človeško in harmonično zanimiva. Eden najpomembnejših skladateljev v tem obdobju je bil saksofonist Wayne Shorter. Shorter, ki se je šolal v ansamblu Arta Blakeyja, je v šestdesetih pod svojim imenom posnel vrsto močnih albumov. Skupaj s klaviaturistom Herbiejem Hancockom je Shorter pomagal Milesu Davisu ustanoviti kvintet v šestdesetih letih (najbolj eksperimentalna in zelo vplivna post-bop skupina petdesetih let je bil Davis Quintet z Johnom Coltranom), ki je postal ena najpomembnejših skupin v zgodovini jazza. .

1.14 Acid jazz

Izraz "acid jazz" ali "acid jazz" se ohlapno uporablja za označevanje zelo širokega spektra glasbe. Čeprav acid jazza ne pripisujemo povsem upravičeno jazzovskim stilom, ki so se razvili iz skupnega drevesa jazzovskih tradicij, ga pri analizi žanrske raznolikosti jazzovske glasbe ne gre povsem zanemariti. Acid jazz, ki se je leta 1987 pojavil na britanski plesni sceni, se je kot glasbeni, pretežno instrumentalni slog razvil iz funka, z dodatki izbranih klasičnih jazz skladb, hip-hopa, soula in latino groova. Pravzaprav je ta slog ena od različic jazz revival, ki ga v tem primeru ne navdihujejo toliko nastopi še živečih veteranov, temveč stari jazz posnetki poznih šestdesetih in zgodnji jazz funk zgodnjih sedemdesetih let. Sčasoma, po končani fazi nastajanja tega glasbenega mozaika, je improvizacija popolnoma izginila, kar je bil glavni predmet spora o tem, ali je acid jazz pravzaprav jazz.

Znani predstavniki acid jazza vključujejo glasbenike, kot so Jamiroquai, Incognito, Brand New Heavies, Groove Collective, Guru, James Taylor. Nekateri poznavalci menijo, da je trio Medeski, Martin & Wood, ki se danes pozicionira kot predstavnik moderne avantgarde, svojo kariero začel z acid jazzom.

Na ruskem odru ta žanr predstavljajo številni glasbeniki.

1.15 Smooth Jazz

Smooth jazz, ki se je razvil iz fusion stila, je opustil energične solaže in dinamične crescende prejšnjih stilov. Smooth jazz odlikuje predvsem namerno poudarjen izbrušen zvok. Improvizacija je bila tudi v veliki meri izključena iz glasbenega arzenala žanra. Obogaten z zvoki več sintetizatorjev, združen z ritmičnimi vzorci, sijajni zvok ustvari gladek in visoko uglajen paket glasbenih dobrin, v katerem je sozvočje ansambla pomembnejše od njegovih sestavnih delov. Ta kvaliteta tudi loči ta stil od drugih bolj živahnih predstav. Instrumenti Smooth Jazz vključujejo električne klaviature, alt ali sopran saksofon, kitaro, bas in bobne. Smooth jazz je nedvomno najbolj komercialno uspešna oblika jazz glasbe od obdobja swinga. To smer sodobnega jazza zastopa morda najštevilčnejša armada glasbenikov, vključno s takšnimi "zvezdami", kot so Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clarke, Al Di Meola, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton , Lee Ritenour, Dave Grusin, Jeff Lorber, Chuck Loeb itd.

1.16 Jazz manush

Jazz manush je smer v "kitarskem" jazzu, ki sta jo ustanovila brata Ferre in Django Reinhardt. Združuje tradicionalno tehniko igranja kitare romske skupine manush in swing.

2. Širjenje jazza

Jazz je vedno vzbujal zanimanje med glasbeniki in poslušalci po vsem svetu, ne glede na njihovo narodnost. Dovolj je slediti zgodnjemu delu trobentača Dizzyja Gillespieja in njegovemu zlitju jazzovskih tradicij z glasbo temnopoltih Kubancev v 40. letih 20. stoletja ali kasneje, kombinaciji jazza z japonsko, evrazijsko in bližnjevzhodno glasbo, poznano v delu pianista Dava Brubecka. , pa tudi v briljantnem skladatelju in vodji jazza - Orkestru Dukea Ellingtona, ki je združil glasbeno dediščino Afrike, Latinske Amerike in Daljnji vzhod. Jazz nenehno absorbira in ne le zahodne glasbene tradicije. Na primer, ko so različni umetniki začeli poskušati delati z glasbenimi elementi Indije. Primer tega prizadevanja je mogoče slišati v posnetkih flavtista Paula Horna v Tadž Mahalu ali v toku »svetovne glasbe«, ki jo predstavlja na primer skupina Oregon ali projekt Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova glasba, ki je prej večinoma temeljila na jazzu, je začela uporabljati nove instrumente indijskega izvora, kot sta khatam ali tabla, med njegovim delom s Shaktijem so zazveneli zapleteni ritmi in oblika indijske rage je bila široko uporabljena.

The Art Ensemble of Chicago je bil prvi pionir v fuziji afriških in jazzovskih oblik. Svet je pozneje spoznal saksofonista/skladatelja Johna Zorna in njegovo raziskovanje judovske glasbene kulture, tako znotraj kot zunaj orkestra Masada. Ta dela so navdihnila cele skupine drugih jazz glasbenikov, kot so klaviaturist John Medeski, ki je snemal z afriškim glasbenikom Salifom Keito, kitarist Marc Ribot in basist Anthony Coleman. Trobentač Dave Douglas v svojo glasbo vnaša navdih z Balkana, medtem ko se je Azijsko-ameriški jazz orkester izkazal kot vodilni zagovornik zbliževanja jazza in azijskih glasbenih oblik. Globalizacija sveta se nadaljuje, na jazz nenehno vplivajo druge glasbene tradicije, ki zagotavljajo zrelo hrano za prihodnje raziskave in dokazujejo, da je jazz resnično glasba sveta.

2.1 Jazz v ZSSR in Rusiji

Jazz scena je nastala v ZSSR v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, hkrati z njenim razcvetom v ZDA. Prvi jazzovski orkester v sovjetski Rusiji je leta 1922 v Moskvi ustanovil pesnik, prevajalec, plesalec in gledališki umetnik Valentin Parnakh in se je imenoval "Prvi ekscentrični jazzovski orkester Valentina Parnaha v RSFSR". Rojstni dan ruskega jazza se tradicionalno šteje za 1. oktober 1922, ko je potekal prvi koncert te skupine. Orkester pianista in skladatelja Aleksandra Tsfasmana (Moskva) velja za prvi profesionalni jazzovski ansambel, ki je nastopil v etru in posnel ploščo. Zgodnje sovjetske jazz skupine so se specializirale za izvajanje modnih plesov (fokstrot, čarlston). V množični zavesti je jazz začel pridobivati ​​široko popularnost v tridesetih letih prejšnjega stoletja, predvsem zaradi ansambla Leningrad, ki sta ga vodila igralec in pevec Leonid Utyosov in trobentač Ya. B. Skomorovsky. Priljubljena filmska komedija z njegovo udeležbo "Merry Fellows" (1934) je bila posvečena zgodovini jazzovskega glasbenika in je imela ustrezno zvočno podlago (napisal Isaak Dunayevsky). Utjosov in Skomorovski sta oblikovala izvirni slog "tea-jazz" (gledališki jazz), ki je temeljil na mešanici glasbe z gledališčem, opereto, vokalnimi številkami in elementom performansa. Pomemben prispevek k razvoju sovjetskega jazza je dal Eddie Rosner, skladatelj, glasbenik in vodja orkestrov. Po začetku kariere v Nemčiji, na Poljskem in v drugih evropskih državah se je Rozner preselil v ZSSR in postal eden od pionirjev swinga v ZSSR ter začetnik beloruskega jazza.

Pomembno vlogo pri popularizaciji in razvoju swing sloga so odigrale tudi moskovske zasedbe 30. in 40. let. vodita Aleksander Tsfasman in Aleksander Varlamov. V prvi sovjetski televizijski oddaji je sodeloval jazzovski orkester Vsezveznega radia pod vodstvom A. Varlamova. Edina skladba, ki se je ohranila od tistega časa, je bil orkester Olega Lundstrema. Ta danes splošno znani big band je spadal med redke in najboljše jazzovske zasedbe ruske diaspore, ki so nastopali v letih 1935-1947. na Kitajskem.

Odnos sovjetskih oblasti do jazza je bil dvoumen: domači izvajalci jazza praviloma niso bili prepovedani, vendar je bila ostra kritika jazza kot takega razširjena v kontekstu kritike zahodne kulture na splošno. V poznih štiridesetih letih prejšnjega stoletja, v času boja proti kozmopolitizmu, je jazz v ZSSR doživljal posebno težko obdobje, ko so bile skupine, ki izvajajo »zahodnjaško« glasbo, preganjane. Z začetkom "otoplitve" so se represije proti glasbenikom ustavile, vendar se je kritika nadaljevala. Po raziskavi profesorice zgodovine in ameriške kulture Penny Van Eschen je ameriški State Department poskušal jazz uporabiti kot ideološko orožje proti ZSSR in proti širjenju sovjetskega vpliva v državah tretjega sveta. V 50. in 60. letih prejšnjega stoletja. v Moskvi sta ponovno začela delovati orkestra Eddieja Roznerja in Olega Lundstrema, pojavile so se nove skladbe, med katerimi sta izstopala orkestra Iosifa Weinsteina (Leningrad) in Vadima Ludvikovskega (Moskva) ter Riški varietejni orkester (REO).

Big bandi so vzgojili celo plejado nadarjenih aranžerjev in solo improvizatorjev, ki so s svojim delom sovjetski jazz dvignili na kakovostno novo raven in ga približali svetovnim standardom. Med njimi so Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Bakholdin. Začne se razvoj komornega in klubskega jazza v vsej njegovi slogovni raznolikosti (Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštajn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksander Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman). , Andrej Tovmasjan, Igor Bril, Leonid Čižik itd.)

Mnogi od zgoraj navedenih mojstrov sovjetskega jazza so svojo ustvarjalno kariero začeli na odru legendarnega moskovskega jazz kluba "Blue Bird", ki je obstajal od leta 1964 do 2009, odkrivajoč nova imena predstavnikov sodobne generacije ruskih jazzovskih zvezd (brata Aleksander in Dmitrij Bril, Anna Buturlina, Jakov Okun, Roman Mirošničenko in drugi). V 70. letih prejšnjega stoletja je jazzovski trio "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC), ki ga sestavljajo pianist Vyacheslav Ganelin, bobnar Vladimir Tarasov in saksofonist Vladimir Chekasin, ki je obstajal do leta 1986, pridobil široko popularnost. V 70-80 letih so bili znani tudi jazz kvartet iz Azerbajdžana "Gaya", gruzijski vokalno-instrumentalni ansambli "Orera" in "Jazz-Khoral". Prvo knjigo o jazzu v ZSSR je leta 1926 izdala leningrajska založba Academia. Sestavil jo je muzikolog Semyon Ginzburg iz prevodov člankov zahodnih skladateljev in glasbenih kritikov ter lastnih materialov, poimenoval pa jo je Jazz Band and Modern Music.

Naslednja knjiga o jazzu je bila v ZSSR objavljena šele v zgodnjih šestdesetih letih. Napisala sta ga Valery Mysovsky in Vladimir Feyertag, imenovala se je "Jazz" in je bila v bistvu zbirka informacij, ki jih je bilo mogoče dobiti iz različnih virov v tistem času. Od takrat se je začelo delo na prvi enciklopediji jazza v ruščini, ki jo je šele leta 2001 izdala peterburška založba Skifia. Enciklopedija Jazz. XX stoletje. Enciklopedični priročnik«, ki ga je pripravil eden najbolj avtoritativnih jazzovskih kritikov Vladimir Feiertag, je vključeval več kot tisoč imen jazzovskih osebnosti in je bil soglasno priznan kot glavna knjiga o jazzu v ruskem jeziku. Leta 2008 je druga izdaja Jazz. Encyclopedic Reference Book, kjer je že narejena zgodovina jazza do 21. stoletja, dodanih je na stotine najredkejših fotografij, seznam jazzovskih imen pa se je povečal za skoraj četrtino.

Leta 2009 je skupina avtorjev pod vodstvom istega V. Feiertaga pripravila in izdala prvi ruski kratki enciklopedični priročnik "Jazz v Rusiji" http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6% D0% B0%D0%B7 - cite_note-9#cite_note-9 - edina popolna zbirka zgodovine ruskega in sovjetskega jazza v tiskani obliki - osebnosti, orkestri, glasbeniki, novinarji, festivali in izobraževalne ustanove. Po upadu zanimanja za jazz v 90. letih prejšnjega stoletja je le-ta ponovno začel pridobivati ​​popularnost v mladinski kulturi. V Moskvi vsako leto potekajo festivali jazz glasbe, kot sta Usadba Jazz in Jazz in the Hermitage Garden. Najbolj priljubljeno prizorišče jazz klubov v Moskvi je jazz klub Union of Composers, ki vabi svetovno znane izvajalce jazza in bluesa.

2.2 Latin jazz

Kombinacija latino ritmičnih elementov je v jazzu prisotna tako rekoč od samega začetka mešanja kultur, ki izvira iz New Orleansa. Jelly Roll Morton je v svojih zapiskih od sredine do poznih 1920-ih govoril o "španskih podtonih". Duke Ellington in drugi vodje jazzovskih skupin so uporabljali tudi latinske oblike. Glavni (čeprav premalo priznani) začetnik latinskega jazza, trobentač/aranžer Mario Bausa je kubansko usmeritev iz rodne Havane v tridesetih letih prinesel v orkester Chicka Webba, desetletje kasneje pa je to usmeritev prinesel v zvok orkestrov Dona Redmana. , Fletcher Henderson in Cab Kelloway . V sodelovanju s trobentačem Dizzyjem Gillespiejem v orkestru Calloway iz poznih 1930-ih je Bausa uvedel smer, iz katere je že obstajala neposredna povezava z Gillespiejevimi big bandi iz sredine 1940-ih. Ta Gillespiejeva "ljubezenska afera" z latinskimi glasbenimi oblikami se je nadaljevala do konca njegove dolge kariere. V štiridesetih letih prejšnjega stoletja je Bausa nadaljeval kariero in postal glasbeni direktor Afro-kubanski orkester Machito, ki ga vodi njegov svak, tolkalist Frank Grillo z vzdevkom Machito. Petdeseta in šestdeseta leta prejšnjega stoletja je zaznamovalo dolgotrajno spogledovanje jazza z latino ritmi, predvsem v smeri bossa nove, ki je to sintezo obogatilo z brazilskimi elementi sambe. Združevanje stila cool jazza, ki so ga razvili glasbeniki z Zahodne obale, evropskih klasičnih proporcev in zapeljivih brazilskih ritmov, je bossa nova ali pravilneje »brazilski jazz« okoli leta 1962 pridobil široko popularnost v ZDA.

Prefinjeni, a hipnotični ritmi akustične kitare so poudarjali preproste melodije, zapete v portugalščini in angleščini. Ta slog, ki sta ga izumila Brazilca João Gilberto in Antonio Carlos Jobim, je v šestdesetih letih 20. stoletja postal plesna alternativa hard bopu in free jazzu ter močno razširil svojo priljubljenost s posnetki in nastopi glasbenikov z zahodne obale, zlasti kitarista Charlieja Byrda in saksofonista Stana Getza .

Glasbeno mešanje latinskih vplivov se je razširilo v jazzu in drugod v 1980-ih in 1990-ih letih, vključno z orkestri in skupinami z vrhunskimi latino improvizatorji, temveč tudi z združevanjem lokalnih in latino umetnikov, da bi ustvarili nekaj najbolj vznemirljive odrske glasbe. To novo latinsko jazzovsko renesanso je spodbujal stalen dotok tujih izvajalcev iz vrst kubanskih prebežnikov, kot so trobentač Arturo Sandoval, saksofonist in klarinetist Paquito D'Rivera in drugi, ki so zbežali pred režimom Fidela Castra v iskanju večjih priložnosti, ki bi jih najdemo v New Yorku, Yorku in Floridi. Obstaja tudi mnenje, da so bolj intenzivne, bolj plesne lastnosti poliritmične glasbe latinskega jazza močno razširile jazzovsko občinstvo. Res je, obdrži le minimalno intuitivnost, za intelektualno zaznavo.

2.3 Jazz v sodobnem svetu

Sodobni svet glasbe je tako raznolik kot podnebje in geografija, ki ju spoznavamo s potovanji. Pa vendar smo danes priča mešanju vse večjega števila svetovnih kultur, ki nas vseskozi približuje temu, kar v bistvu že postaja »glasba sveta« (world music). Na današnji jazz ne morejo vplivati ​​zvoki, ki prodirajo vanj iz skoraj vseh koncev sveta. Evropski eksperimentalizem s klasičnimi prizvoki še naprej vpliva na glasbo mladih pionirjev, kot je Ken Vandermark, frigidni avantgardni saksofonist, znan po svojem delu s priznanimi sodobniki, kot so saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker in Peter Brotzmann. Drugi bolj tradicionalni mladi glasbeniki, ki še naprej iščejo lastno identiteto, so pianisti Jackie Terrasson, Benny Green in Braid Meldoa, saksofonista Joshua Redman in David Sanchez ter bobnarja Jeff Watts in Billy Stewart.

Staro tradicijo zvočenja pospešeno nadaljujejo umetniki, kot je trobentač Wynton Marsalis, ki z ekipo pomočnikov sodeluje tako v svojih majhnih zasedbah kot v Lincoln Center Jazz Bandu, ki ga vodi. Pod njegovim pokroviteljstvom so pianista Marcus Roberts in Eric Reed, saksofonist Wes "Warmdaddy" Anderson, trobentač Markus Printup in vibrafonist Stefan Harris zrasli v odlične glasbenike. Basist Dave Holland je tudi velik odkrivalec mladih talentov. Med njegovimi številnimi odkritji so umetniki, kot so saksofonist/M-basist Steve Coleman, saksofonist Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson in bobnar Billy Kilson. Drugi veliki mentorji mladih talentov so pianist Chick Corea, pokojni bobnar Elvin Jones in pevka Betty Carter, različne jazzovske zvrsti.

Na primer, saksofonist Chris Potter izdaja mainstream izdajo pod svojim imenom, hkrati pa snema s še enim velikim avantgardnim bobnarjem, Paulom Motianom. Prav tako se lahko pod isto zastavo srečajo druge jazzovske legende iz različnih jazzovskih svetov, kot je bilo v primeru sosnemanja Elvina Jonesa, saksofonista Deweyja Redmana in pianista Cecila Taylorja.

Jazz je glasbena smer, ki se je začela v poznem 19. in začetku 20. stoletja v ZDA. Njegov nastanek je posledica prepleta dveh kultur: afriške in evropske. Ta trend bo združeval spirituale (cerkvene pesmi) ameriških temnopoltih, afriške ljudske ritme in evropsko harmonično melodijo. Njegove značilne lastnosti so: gibljiv ritem, ki temelji na principu sinkopiranja, uporaba tolkal, improvizacija, ekspresivni način izvajanja, ki ga odlikuje zvok in dinamična napetost, ki včasih doseže ekstazo. Sprva je bil jazz kombinacija ragtimea z elementi bluesa. Pravzaprav je izhajala iz teh dveh smeri. Značilnost jazzovskega stila je predvsem individualna in edinstvena igra virtuoznega jazzista, improvizacija pa temu gibu daje stalno aktualnost.

Po samem oblikovanju jazza se je začel neprekinjen proces njegovega razvoja in spreminjanja, kar je vodilo v nastanek različnih smeri. Trenutno jih je okoli trideset.

New Orleans (tradicionalni) jazz.

Ta slog običajno pomeni ravno jazz, ki se je izvajal med letoma 1900 in 1917. Lahko rečemo, da njegov nastanek sovpada z odprtjem Storyvilla (rdeče četrti v New Orleansu), ki je svojo priljubljenost pridobila z bari in podobnimi lokali, kjer so glasbeniki, ki igrajo sinkopirano glasbo, vedno našli delo. Prej pogoste ulične bende so začeli izpodrivati ​​tako imenovani »storyville ansambli«, katerih igranje je postajalo vse bolj individualno v primerjavi s svojimi predhodniki. Ti ansambli so pozneje postali začetniki klasičnega jazza v New Orleansu. Živahni primeri izvajalcev tega sloga so: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Prav oni so naredili prehod afriške ljudske glasbe v prve jazzovske oblike.

Chicago jazz.

Leta 1917 se začne naslednja pomembna faza v razvoju jazz glasbe, ki jo zaznamuje pojav priseljencev iz New Orleansa v Chicagu. Nastajajo novi jazzovski orkestri, katerih igra v zgodnji tradicionalni jazz vnaša nove elemente. Tako se pojavi samostojen slog čikaške šole izvajanja, ki se deli na dve smeri: vroč jazz temnopoltih glasbenikov in dixieland belcev. Glavne značilnosti tega sloga so: individualizirani solo deli, sprememba vročega navdiha (prvotni prosti ekstatični nastop je postal bolj živčen, poln napetosti), sintetizator (glasba ni vključevala le tradicionalnih elementov, ampak tudi ragtime, pa tudi znane ameriške uspešnice). ) in spremembe instrumentalne igre (spremenila se je vloga inštrumentov in izvajalskih tehnik). Temeljne figure te smeri ("What Wonderful World", "Moon Rivers") in ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing je orkestrski stil jazza v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja, ki je izhajal neposredno iz čikaške šole in so ga izvajali big bandi (The Original Dixieland Jazz Band). Zanj je značilna prevlada zahodne glasbe. V orkestrih so se pojavile ločene sekcije saksofonov, trobente in pozavne; banjo zamenjajo kitara, tuba in sazofon - kontrabas. Glasba se odmika od kolektivne improvizacije, glasbeniki igrajo striktno po vnaprej določenih partiturah. Značilna tehnika je bila interakcija ritem sekcije z melodičnimi glasbili. Predstavniki te smeri:, ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop je moderni jazz, ki se je začel v 40. letih in je bil eksperimentalna, antikomercialna smer. Za razliko od swinga je to bolj intelektualen slog, z močnim poudarkom na kompleksni improvizaciji in poudarkom na harmoniji namesto na melodiji. Glasbo tega stila odlikuje tudi zelo hiter tempo. Najsvetlejši predstavniki so: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") in Bud Powell.

Mainstream. Vključuje tri tokove: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style in West Coast Jazz. V Chicagu je vladal vroč korak, ki so ga vodili mojstri, kot so Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Za Kansas City so značilne lirične skladbe v blues stilu. Jazz z zahodne obale se je razvil v Los Angelesu pod vodstvom in nato povzročil cool jazz.

Cool Jazz (kul jazz) je nastal v Los Angelesu v 50-ih kot kontrast dinamičnemu in impulzivnemu swingu in bebopu. Ustanovitelj tega sloga se šteje za Lesterja Younga. Prav on je uvedel način produkcije zvoka, nenavaden za jazz. Za ta slog je značilna uporaba simfoničnih instrumentov in čustvena zadržanost. V tem duhu so svoj pečat pustili mojstri, kot so Miles Davis (»Blue In Green«), Gerry Mulligan (»Walking Shoes«), Dave Brubeck (»Pick Up Sticks«), Paul Desmond.

Avante-Garde se je začela razvijati v 60. letih. Ta avantgardni slog temelji na odmiku od prvotnih tradicionalnih prvin, zanj pa je značilna uporaba novih tehnik in izraznih sredstev. Za glasbenike te smeri je bilo na prvem mestu samoizražanje, ki so ga izvajali skozi glasbo. Izvajalci tega trenda so: Sun Ra ("Kosmos v modrem", "Moon Dance"), Alice Coltrane ("Ptah The El Daoud"), Archie Shepp.

Progresivni jazz je nastajal vzporedno z bebopom v 40. letih, vendar so ga odlikovali staccato saksofonska tehnika, kompleksen preplet politonalnosti z ritmičnim utripanjem in elementi simfojaza. Stan Kentona lahko imenujemo ustanovitelj tega trenda. Izjemna predstavnika: Gil Evans in Boyd Ryburn.

Hard bop je vrsta jazza, ki ima svoje korenine v bebopu. Detroit, New York, Philadelphia - v teh mestih se je rodil ta slog. Po svoji agresivnosti zelo spominja na bebop, vendar v njem še vedno prevladujejo elementi bluesa. Izvajalci likov so Zachary Breaux (»Uptown Groove«), Art Blakey in The Jass Messengers.

Soul jazz. Ta izraz se uporablja za celotno črnsko glasbo. Temelji na tradicionalnem bluesu in afroameriški folklori. Za to glasbo so značilne ostinatne bas figure in ritmično ponavljajoči se vzorci, zaradi česar je pridobila široko priljubljenost med različnimi množicami prebivalstva. Med uspešnicami te smeri so skladbe Ramseyja Lewisa "The In Crowd" in Harris-McCaina "Compared To What".

Groove (aka funk) je izpeljanka soula, razlikuje ga le njegova ritmična osredotočenost. V bistvu ima glasba te smeri dursko barvo, strukturno pa jasno opredeljene dele vsakega instrumenta. Solistične izvedbe se harmonično prilegajo celotnemu zvoku in niso preveč individualizirane. Izvajalci tega sloga so Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz se je začel v poznih 50-ih zahvaljujoč prizadevanjem tako inovativnih mojstrov, kot sta Ornette Coleman in Cecil Taylor. Njegove značilne lastnosti so atonalnost, kršitev zaporedja akordov. Ta slog se pogosto imenuje "free jazz", njegove izpeljanke pa so loft jazz, modern creative in free funk. Glasbeniki tega stila so: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (»Varech«), AMM (»Sedimantari«).

Ustvarjalnost se je pojavila zaradi razširjene avantgardnosti in eksperimentalnosti jazzovskih oblik. Takšno glasbo je težko označiti z določenimi izrazi, saj je preveč večplastna in združuje številne elemente prejšnjih gibanj. Med prvimi, ki so sprejeli ta slog, so Lenny Tristano (»Line Up«), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril (»The Big Time Stuff«).

Fusion je združeval elemente skoraj vseh takrat obstoječih glasbenih gibanj. Njegov najbolj aktiven razvoj se je začel v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Fusion je sistematiziran instrumentalni slog, za katerega so značilni kompleksni takt, ritem, podaljšane kompozicije in pomanjkanje vokala. Ta stil je namenjen manj širokim množicam kot soul in je njegovo popolno nasprotje. Larry Corell in Eleventh, Tony Williams in Lifetime ("Bobby Truck Tricks") so na čelu tega gibanja.

Acid jazz (groove jazz ali klubski jazz) je nastal v Veliki Britaniji v poznih 80-ih (razcvet 1990 - 1995) in je združil funk 70-ih, hip-hop in plesno glasbo 90-ih. Pojav tega sloga je narekovala široka uporaba jazz-funk vzorcev. Ustanovitelj je DJ Giles Peterson. Med izvajalci te smeri so Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito in Brand New Heavies.

Post bop se je začel razvijati v 50. in 60. letih in je po strukturi podoben hard bopu. Odlikuje ga prisotnost elementov soula, funka in groova. Pogosto, ko označujejo to smer, potegnejo vzporednico z blues-rockom. V tem slogu so delali Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (»Like Someone In Love«) in Lee Morgan (»Yesterday«), Wayne Shorter.

Smooth jazz je sodoben jazzovski slog, ki izvira iz gibanja fusion, vendar se od njega razlikuje po namerno izbrušenem zvoku. Značilnost te smeri je široka uporaba električnih orodij. Pomembni izvajalci: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (»All Of Me«, »God Bless The Child«), Larry Carlton (»Dont Give It Up«).

Jazz manush (ciganski jazz) je jazzovska smer, specializirana za kitarsko izvajanje. Združuje kitarsko tehniko ciganskih plemen skupine manush in swing. Ustanovitelja te smeri sta brata Ferre in. Najbolj znani izvajalci: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Jazz- vrsta glasbene umetnosti, ki se je pojavila v poznem 19. in začetku 20. stoletja kot posledica mešanice afriške glasbene kulture črnih sužnjev in Evrope. Iz prve kulture je ta vrsta glasbe izposodila improvizacijo, ritem, ponavljajoče se ponavljanje glavnega motiva, iz druge pa harmonijo, zvoke v molu in duru. Omeniti velja, da se elementi folklore afriških sužnjev, prinesenih v Ameriko, kot so obredni plesi, delovne in cerkvene pesmi, blues, odražajo tudi v jazzovskih melodijah.

Spori o izvoru jazza še vedno trajajo. Zagotovo je znano, da se je po vsem svetu razširil iz ZDA, njegova klasična smer pa izvira iz New Orleansa, kjer je 26. februarja 1917 Original Dixieland Jazz Band posnel prvo jazzovsko ploščo.

V prvem desetletju 20. stoletja so v južnih zveznih državah ZDA postale še posebej priljubljene glasbene zasedbe, ki so izvajale avtorske improvizacije na teme bluesa, ragtimea in evropskih pesmi. Imenovali so jih "jazz band", od koder izvira beseda "jazz". Sestava teh skupin je vključevala glasbenike, ki igrajo na različne inštrumente, med drugim na: trobento, klarinet, pozavno, banjo, tubo, kontrabas, tolkala in klavir.

Jazz ima več značilnih lastnosti, ki ga razlikujejo od drugih glasbenih zvrsti:

• ritem;
• gugalnica;
• instrumenti, ki posnemajo človeški govor;
• nekakšen "dialog" med instrumenti;
• specifičen vokal, intonacijsko spominja na pogovor.

Jazz je postal sestavni del glasbene industrije in se širi po vsem svetu. Priljubljenost jazzovskih melodij je povzročila nastanek ogromnega števila ansamblov, ki jih izvajajo, pa tudi nastanek novih smeri v tej zvrsti glasbe. Do danes je znanih več kot 30 takih stilov, med katerimi so najbolj priljubljeni blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, simfonični jazz.

Za tiste, ki se želijo naučiti osnov tovrstne glasbene umetnosti, je odločitev za nakup klarineta, trobenta, banjo, pozavna ali katerega koli drugega jazz instrumenta bo odličen začetek na poti k obvladovanju te zvrsti. Kasneje so saksofon vključili v sestave jazzovskih orkestrov in ansamblov, ki jih je danes mogoče kupiti tudi v spletni trgovini. Poleg zgoraj naštetih lahko jazz skupina vključuje tudi etnična glasbila.

Jazz je glasbena zvrst, ki se je pojavila v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju v ZDA. Značilnosti jazza so improvizacija, poliritem, ki temelji na sinkopiranih ritmih, in edinstven nabor tehnik izvajanja ritmične teksture - swing.

Jazz je zvrst glasbe, ki je nastala na podlagi bluesa in spirituala Afroameričanov ter afriških ljudskih ritmov, obogatenih z elementi evropske harmonije in melodije. Značilnosti jazza so:
- oster in gibljiv ritem, ki temelji na principu sinkopiranja;
- široka uporaba tolkal;
- visoko razvit improvizacijski začetek;
- ekspresiven način izvajanja, za katerega je značilna velika izraznost, dinamika in zvočna napetost, ki sega do ekstaze.

Izvor imena jazz

Izvor imena ni povsem pojasnjen. Njegovo sodobno črkovanje - jazz - se je uveljavilo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Pred tem so poznali še druge različice: čas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Obstaja veliko različic izvora besede "jazz", vključno z naslednjimi:
- iz francoskega jaserja (klepetati, govoriti v zvijači);
- iz angleščine chase (preganjati, zasledovati);
- iz afriškega jaiza (ime določene vrste zvoka bobna);
- iz arabščine jazib (zapeljivec); iz imen legendarnih jazz glasbenikov - chas (iz Charlesa), jas (iz Jasperja);
- iz onomatopeje jass, ki posnema zvok afriških bakrenih činel itd.

Obstaja razlog za domnevo, da je bila beseda "jazz" uporabljena že sredi 19. stoletja kot ime za ekstatični, spodbudni krik med črnci. Po nekaterih virih naj bi ga v 1880-ih uporabljali kreoli v New Orleansu, ki so ga uporabljali v pomenu "pospešiti", "pospešiti" - v zvezi s hitro sinkopirano glasbo.

Po mnenju M. Stearnsa je bila ta beseda v 1910-ih pogosta v Chicagu in je imela "ne ravno spodoben pomen". V tisku se beseda jazz prvič pojavi leta 1913 (v enem od časopisov v San Franciscu). Leta 1915 je vstopilo v ime jazz orkestra T. Browna - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND, ki je nastopal v Chicagu, leta 1917 pa se je pojavil na gramofonski plošči, ki jo je posnel slavni orkester iz New Orleansa ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

Jazz stili

Arhaični jazz (zgodnji jazz, zgodnji jazz, nemški archaischer jazz)
Arhaični jazz - zbirka najstarejših, tradicionalnih zvrsti jazza, ki so jih majhne zasedbe ustvarile v procesu kolektivne improvizacije na teme bluesa, ragtimea ter evropskih pesmi in plesov.

Blues (blues, iz angleščine blue devils)
Blues je vrsta črnske ljudske pesmi, katere melodija temelji na jasnem 12-taktnem vzorcu.
Blues poje o prevarani ljubezni, o stiski, za blues je značilen sočuten odnos do samega sebe. Obenem so besedila bluesa prežeta s stoicizmom, blagim posmehom in humorjem.
V jazzovski glasbi se je blues razvil kot instrumentalna plesna skladba.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie je blues klavirski slog, za katerega je značilna ponavljajoča se basovska figura, ki določa ritmične in melodične možnosti improvizacije.

Evangelij (iz angleščine Gospel - evangelij)
Evangeliji - verski napevi severnoameriških črncev z besedili, ki temeljijo na Novi zavezi.

Ragtime (ragtime)
Ragtime je klavirska glasba, ki temelji na "utripu" dveh neujemajočih se ritmičnih linij:
- kot zlomljena (ostro sinkopirana) melodija;
- jasna spremljava, vzdrževana v slogu hitrega koraka.

Duša
Soul je črnska glasba, povezana s tradicijo bluesa.
Soul je stil vokalne črnske glasbe, ki je nastal po drugi svetovni vojni na podlagi tradicije rhythm and bluesa in gospela.

Soul jazz (soul-jazz)
Soul jazz je vrsta hard bopa, za katero je značilna usmerjenost v tradicijo bluesa in afroameriške folklore.
Duhovno
Spiritual - arhaična spiritualna zvrst zborovskega petja severnoameriških temnopoltih; nabožni napevi z besedili po stari zavezi.

Street-edge (street-cry)
Street edge je arhaična folklorna zvrst; vrsta mestne samostojne delovne pesmi uličnih krošnjarjev, ki jo predstavljajo številne različice.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland je moderniziran slog New Orleansa, za katerega je značilna kolektivna improvizacija.
Dixieland je jazzovska skupina (belih) glasbenikov, ki so prevzeli način izvajanja črnskega jazza.

Zong (iz angleške pesmi - pesem)
Zong - v gledališču B. Brechta - balada, izvedena v obliki interludija ali avtorskega (parodijskega) komentarja groteskne narave s plebejsko vagabundsko temo, ki je blizu jazzovskemu ritmu.

Improvizacija
Improvizacija – v glasbi – umetnost spontanega ustvarjanja ali interpretiranja glasbe.

Kadenca (italijansko cadenza, iz latinskega Cado - konec)
Kadenca je prosta improvizacija virtuoznega značaja, izvedena v instrumentalnem koncertu za solista in orkester. Včasih so kadence komponirali skladatelji, pogosto pa so bile prepuščene presoji izvajalca.

Scat (scat)
Scat - v jazzu - vrsta vokalne improvizacije, pri kateri se glas enači z inštrumentom.
Scat - instrumentalno petje - tehnika zlogovnega (brezbesedilnega) petja, ki temelji na artikulaciji zlogov ali zvočnih kombinacij, ki niso pomensko povezane.

vroče (vroče)
Hot - v jazzu - značilnost glasbenika, ki izvaja improvizacijo z največjo energijo.

New Orleans jazz stil
Slog jazza v New Orleansu - glasba, za katero je značilen jasen dvotaktni ritem; prisotnost treh neodvisnih melodičnih linij, ki se hkrati izvajajo na kornetu (trobenti), pozavni in klarinetu ob spremljavi ritmične skupine: klavir, banjo ali kitara, kontrabas ali tuba.
V delih neworleanskega jazza se glavna glasbena tema večkrat ponovi v različnih variacijah.

Zvok (zvok)
Zvok je kategorija jazzovskega sloga, ki označuje individualno kakovost zvoka instrumenta ali glasu.
Zvok je določen z načinom nastajanja zvoka, vrsto napada zvoka, načinom intoniranja in interpretacijo tembra; zvok je individualizirana oblika manifestacije zvočnega ideala v jazzu.

Gugalnica, klasična gugalnica (gugalnica; klasična gugalnica)
Swing - jazz, prirejeno za razširjene estradne in plesne orkestre (big bande).
Za swing je značilno poimensko prezivanje treh skupin pihal: saksofonov, trobente in pozavne, kar ustvarja učinek ritmičnega kopičenja. Swing izvajalci zavračajo kolektivno improvizacijo, glasbeniki solistovo improvizacijo spremljajo z vnaprej napisano spremljavo.
Swing je dosegel vrhunec v letih 1938-1942.

sladko
Sweet je značilnost zabavne in plesne komercialne glasbe sentimentalne, melodično-lirične narave ter sorodnih oblik komercializiranega jazza in »ojazzed« popularne glasbe.

simfonični jazz
Simfonični jazz je stil jazza, ki združuje značilnosti simfonične glasbe z elementi jazza.

Moderni jazz (moderni jazz)
Moderni jazz je skupek jazzovskih stilov in trendov, ki so se pojavili od poznih tridesetih let 20. stoletja po koncu obdobja klasičnega sloga in »dobe swinga«.

Afro-kubanski jazz (nemško afrokubanischer jazz)
Afro-kubanski jazz je stil jazza, ki se je razvil proti koncu štiridesetih let prejšnjega stoletja iz združevanja elementov bebopa s kubanskimi ritmi.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop je prvi stil sodobnega jazza, ki se je razvil v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja.
Bebop je smer črnskega jazza manjših zasedb, za katero je značilno:
-prosta solistična improvizacija, ki temelji na kompleksnem zaporedju akordov;
-uporaba instrumentalnega petja;
-modernizacija starega vročega jazza;
- spazmodična, nestabilna melodija z zlomljenimi zlogi in vročinsko-živčnim ritmom.

Kombinacija (kombo)
Kombo je majhen sodoben jazzovski orkester, v katerem so vsi inštrumenti solisti.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz - slog sodobnega jazza, ki se je pojavil v zgodnjih 50-ih, posodablja in zapleta harmonije bopa;
V cool jazzu se polifonija pogosto uporablja.

Progresivno (progresivno)
Progressive je stilistična smer v jazzu, ki je nastala v zgodnjih štiridesetih letih 20. stoletja na podlagi tradicije klasičnega swinga in bopa, povezana s prakso big bandov in velikih orkestrov simfoničnega tipa. Široko uporablja latinskoameriške melodije in ritme.

Free jazz (free jazz)
Free Jazz je stil sodobnega jazza, povezan z radikalnimi eksperimenti v harmoniji, obliki, ritmu in tehnikah improvizacije.
Za free jazz je značilno:
- prosta individualna in skupinska improvizacija;
- uporaba polimetrije in poliritmije, politonalnosti in atonalnosti, serijske in dodekafonske tehnike, prostih oblik, modalne tehnike itd.

Trdi bob (trdi bob)
Hard bop je stil jazza, ki je nastal v zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja iz bebopa. Hard bop je drugačen:
- mračna groba barva;
- ekspresivno, trdo ritmično;
- povečanje elementov bluesa v harmoniji.

Čikaški stil jazza (chicago-still)
Chicaški stil jazza je različica jazz stila New Orleans, za katerega so značilni:
- strožja kompozicijska organizacija;
- krepitev solo improvizacije (virtuozne epizode v izvedbi različnih inštrumentov).

Raznovrstni orkester
Variety band – vrsta jazz benda;
instrumentalna zasedba, ki izvaja zabavno in plesno glasbo ter skladbe jazzovskega repertoarja,
spremljevalni izvajalci popularnih pesmi in drugi mojstri pop zvrsti.
Običajno varietejski orkester vključuje skupino trobil in trobil, klavir, kitaro, kontrabas in komplet bobnov.

Zgodovinski zapis o jazzu

Menijo, da je jazz nastal v New Orleansu med letoma 1900 in 1917. Znana legenda pravi, da se je jazz iz New Orleansa razširil čez Mississippi v Memphis, St. Louis in nazadnje v Chicago. O veljavnosti te legende so v zadnjem času dvomili številni zgodovinarji jazza, danes pa velja mnenje, da je jazz nastal v črnski subkulturi hkrati na različnih mestih v Ameriki, predvsem v New Yorku, Kansas Cityju, Chicagu in St. Louisu. In vendar stara legenda očitno ni daleč od resnice.

Prvič, podprta je s pričevanji starih glasbenikov, ki so živeli v obdobju nastanka jazza izven črnskih getov. Vsi potrjujejo, da so glasbeniki iz New Orleansa igrali prav posebno glasbo, ki so jo drugi izvajalci z veseljem posnemali. Da je New Orleans zibelka jazza, potrjujejo tudi plošče. Jazz plošče, posnete pred letom 1924, so posneli glasbeniki iz New Orleansa.

Obdobje klasičnega jazza je trajalo od leta 1890 do 1929 in se končalo z začetkom »swing ere«. Običajno se nanaša na klasični jazz: stil New Orleans (ki ga predstavlja črnska in kreolska smer), stil New Orleans-Chicago (ki je nastal v Chicagu po letu 1917 v povezavi s selitvijo večine vodilnih črnskih jazzistov New Orleans), Dixieland (v njegovih različicah New Orleans in Chicago), številne različice klavirskega jazza (barrel house, boogie-woogie itd.), pa tudi jazzovske smeri, povezane z istim obdobjem, ki so se pojavile v nekaterih drugih mestih. južnega in srednjega zahoda ZDA. Klasični jazz se skupaj z nekaterimi arhaičnimi slogovnimi oblikami včasih imenuje tradicionalni jazz.

Jazz v Rusiji

Prvi jazzovski orkester v sovjetski Rusiji je leta 1922 v Moskvi ustanovil pesnik, prevajalec, plesalec in gledališki umetnik Valentin Parnakh in se je imenoval "Prvi ekscentrični jazzovski orkester Valentina Parnaha v RSFSR". Rojstni dan ruskega jazza se tradicionalno šteje za 1. oktober 1922, ko je potekal prvi koncert te skupine.

Odnos sovjetskih oblasti do jazza je bil dvoumen. Domači jazz izvajalci sprva niso bili prepovedani, vendar je bila ostra kritika jazza in zahodne kulture zelo razširjena. V poznih štiridesetih letih prejšnjega stoletja so bile v času boja proti svetovljanstvu preganjane jazzovske skupine, ki so izvajale »zahodnjaško« glasbo. Z začetkom "otoplitve" so se represije proti glasbenikom ustavile, vendar se je kritika nadaljevala.

Prvo knjigo o jazzu v ZSSR je leta 1926 izdala leningrajska založba Academia. Sestavil jo je muzikolog Semyon Ginzburg iz prevodov člankov zahodnih skladateljev in glasbenih kritikov ter lastnih materialov in se je imenoval Jazz Band and Modern Music.Naslednja knjiga o jazzu je bila v ZSSR objavljena šele v zgodnjih šestdesetih letih. Napisala sta ga Valery Mysovsky in Vladimir Feyertag, imenovala se je "Jazz" in je bila v bistvu zbirka informacij, ki jih je bilo mogoče dobiti iz različnih virov v tistem času. Leta 2001 je peterburška založba "Skifia" izdala enciklopedijo "Jazz. XX stoletje. Enciklopedična referenčna knjiga. Knjigo je pripravil avtoritativni jazzovski kritik Vladimir Feiertag.