Melodije in pesmi ruskega ljudstva so navdihnile delo slavnih skladateljev druge polovice 19. stoletja. Med njimi so bili P.I. Čajkovski, M.P. Musorgski, M.I. Glinka in A.P. Borodin. Njihovo tradicijo je nadaljevala cela galaksija izjemnih glasbenikov. Ruski skladatelji 20. stoletja so še vedno priljubljeni.
Aleksander Nikolajevič Skrjabin
Ustvarjalnost A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruski skladatelj in nadarjen pianist, učitelj, inovator, ne more nikogar pustiti ravnodušnega. V njegovi izvirni in impulzivni glasbi je včasih mogoče slišati mistične trenutke. Skladatelja pritegne in pritegne podoba ognja. Tudi v naslovih svojih del Skrjabin pogosto ponavlja besede, kot sta ogenj in svetloba. V svojih delih je poskušal najti način, kako združiti zvok in svetlobo.
Skladateljev oče Nikolaj Aleksandrovič Skrjabin je bil znani ruski diplomat, pravi državni svetovalec. Mati - Lyubov Petrovna Scriabina (rojena Shchetinina) je bila znana kot zelo nadarjena pianistka. Z odliko je diplomirala na konservatoriju v Sankt Peterburgu. Njo poklicna dejavnost začela uspešno, vendar je kmalu po rojstvu sina umrla zaradi uživanja. Leta 1878 je Nikolaj Aleksandrovič končal študij in bil dodeljen ruskemu veleposlaništvu v Carigradu. Vzgojo bodočega skladatelja so nadaljevali njegovi bližnji sorodniki - babica Elizaveta Ivanovna, njena sestra Maria Ivanovna in očetova sestra Lyubov Alexandrovna. 
Kljub dejstvu, da je Scriabin pri petih letih obvladal igranje klavirja in malo kasneje začel študirati glasbene kompozicije, družinsko tradicijo dobil vojaško izobrazbo. Končal je 2. moskovski kadetski korpus. Hkrati je obiskoval zasebne ure klavirja in glasbene teorije. Kasneje je vstopil na Moskovski konservatorij in diplomiral z majhno zlato medaljo.
Na začetku njegovega ustvarjalna dejavnost Skrjabin je zavestno sledil Chopinu in izbiral iste žanre. Vendar se je že takrat pokazal njegov lastni talent. V začetku 20. stoletja je napisal tri simfonije, nato "Pesem ekstaze" (1907) in "Prometej" (1910). Zanimivo je, da je skladatelj partituro "Prometeja" dopolnil z lahkim delom klaviature. Bil je prvi, ki je uporabil lahkotno glasbo, katere namen je razkritje glasbe z metodo vizualne percepcije.
Skladateljeva nesrečna smrt je prekinila njegovo delo. Nikoli ni uresničil svojega načrta, da bi ustvaril "Mystery" - simfonijo zvokov, barv, gibov, vonjav. V tem delu je Skrjabin želel vsemu človeštvu povedati svoje najgloblje misli in ga navdihniti, da ustvari nov svet, ki ga zaznamuje združitev univerzalnega duha in materije. Njegova najpomembnejša dela so bila le predgovor k temu veličastnemu projektu.
Znani ruski skladatelj, pianist, dirigent S.V. Rahmaninov (1873 - 1943) se je rodil v premožni plemiški družini. Rahmaninov dedek je bil profesionalni glasbenik. Prve ure klavirja mu je dala mama, kasneje pa sta k sodelovanju povabila učitelja glasbe A.D. Ornatskaya. Leta 1885 so ga starši dodelili v zasebni internat k profesorju moskovskega konservatorija N.S. Zverev. Red in disciplina v izobraževalni ustanovi sta pomembno vplivala na oblikovanje bodočega značaja skladatelja. Kasneje je z zlato medaljo diplomiral na Moskovskem konservatoriju. Rahmaninov je bil še kot študent zelo priljubljen v moskovski javnosti. Ustvaril je že svoj »Prvi klavirski koncert« ter nekatere druge romance in igre. In njegov "Preludij v C-molu" je postal zelo priljubljena skladba. Odličen P.I. Čajkovski je opozoril na diplomsko delo Sergeja Rahmaninova - opero "Oleko", ki jo je napisal pod vtisom A.S. Puškin "Cigani". Petru Iljiču jo je uspelo uprizoriti v Bolšoj teater, poskušal pomagati pri vključitvi tega dela v repertoar gledališča, a je nepričakovano umrl.
Od dvajsetega leta je Rahmaninov poučeval na več inštitutih, dajal zasebne ure. Na povabilo slavnega filantropa, gledališča in glasbenika Savve Mamontova, skladatelj pri 24 letih postane drugi dirigent Moskovske ruske zasebne opere. Tam se je spoprijateljil s F.I. Šaljapin.
Rahmaninova kariera je bila prekinjena 15. marca 1897 zaradi zavrnitve njegove inovativne Prve simfonije v peterburški javnosti. Recenzije tega dela so bile res porazne. Toda skladatelja je najbolj razburila negativna ocena N.A. Rimski-Korsakov, katerega mnenje je Rahmaninov zelo cenil. Po tem je padel v dolgotrajno depresijo, iz katere se je uspel rešiti s pomočjo hipnotizerja N.V. Dahl.
Leta 1901 je Rahmaninov dokončal svoj drugi klavirski koncert. In od tega trenutka se začne njegovo aktivno ustvarjalno delo kot skladatelj in pianist. Rahmaninov edinstven slog združuje ruske cerkvene pesmi, romantiko in impresionizem. Za glavno vodilo v glasbi je imel melodijo. To je prišlo do največjega izraza v avtorjevem najljubšem delu – pesmi Zvonovi, ki jo je napisal za orkester, zbor in soliste.
Konec leta 1917 je Rahmaninov z družino zapustil Rusijo, delal v Evropi in nato odšel v Ameriko. Skladatelj je bil zelo razburjen zaradi prekinitve z domovino. Med Velikim domovinska vojna prirejal je dobrodelne koncerte, katerih izkupiček je pošiljal v sklad Rdeče armade.
Glasba Stravinskega je značilna po svoji slogovni raznolikosti. Na samem začetku svoje ustvarjalne dejavnosti je temeljila na ruskih glasbenih tradicijah. In potem je v delih slišati vpliv neoklasicizma, značilnega za glasbo Francije tistega obdobja in dodekafonijo.
Igor Stravinski se je rodil leta 1882 v Oranienbaumu (zdaj mesto Lomonosov). Oče bodočega skladatelja Fjodorja Ignatijeviča je znan operni pevec, eden od solistov Mariinskega gledališča. Njegova mati je bila pianistka in pevka Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devetega leta so ga učitelji učili klavirja. Po končani gimnaziji se na željo staršev vpiše na pravno fakulteto univerze. Dve leti, od 1904 do 1906, se je učil pri N.A. Rimskega-Korsakova, pod vodstvom katerega je napisal prva dela - scherzo, klavirsko sonato, Favn in suito Pastirica. Sergej Djagilev je zelo cenil skladateljev talent in mu ponudil sodelovanje. Rezultat skupnega dela so bili trije baleti (uprizoril S. Diaghilev) - Ognjena ptica, Petruška, Posvetljenje pomladi.
Malo pred prvo svetovno vojno je skladatelj odšel v Švico, nato v Francijo. V njegovem delu se začne novo obdobje. Proučuje glasbene sloge 18. stoletja, piše opero Oedipus Rex, glasbo za balet Apollo Musagete. Njegova pisava se je skozi čas večkrat spremenila. Dolga leta je skladatelj živel v ZDA. Njegovo zadnje znano delo je Requiem. Značilnost skladatelja Stravinskega je sposobnost nenehnega spreminjanja stilov, žanrov in glasbenih smeri.
Skladatelj Prokofjev se je rodil leta 1891 v majhni vasici v Jekaterinoslavski provinci. Glasbeni svet mu je odprla mama, dobra pianistka, ki je pogosto izvajala dela Chopina in Beethovna. Sinu je postala tudi prava glasbena mentorica, poleg tega pa ga je učila nemščino in francoščino.
V začetku leta 1900 je mlademu Prokofjevu uspelo obiskati balet Trnuljčica in poslušati operi Faust in Princ Igor. Vtis, prejet iz predstav moskovskih gledališč, je bil izražen v njegovem delu. Napiše opero "Velikan" in nato uverturo v "Puščavske obale". Starši kmalu spoznajo, da sina ne morejo več učiti glasbe. Kmalu, pri enajstih letih, je bil začetnik skladatelj predstavljen slavnemu ruskemu skladatelju in učitelju S.I. Taneyev, ki je osebno vprašal R.M. Gliera opraviti s Sergejem glasbena kompozicija. S. Prokofjev je pri 13 letih opravil sprejemne izpite na konservatoriju v Sankt Peterburgu. Na začetku kariere je skladatelj veliko gostoval in nastopal. Vendar je njegovo delo povzročilo nerazumevanje v javnosti. To je bilo posledica značilnosti del, ki so bile izražene v naslednjem:
- modernistični slog;
- rušenje ustaljenih glasbenih kanonov;
- ekstravaganca in inventivnost skladateljskih tehnik
Leta 1918 je S. Prokofjev odšel in se vrnil šele leta 1936. Že v ZSSR je pisal glasbo za filme, opere, balete. Toda potem ko so ga skupaj s številnimi drugimi skladatelji obtožili "formalizma", se je tako rekoč preselil živet na deželo, vendar je še naprej pisal glasbena dela. Njegova opera "Vojna in mir", baleti "Romeo in Julija", "Pepelka" so postali last svetovne kulture.
Ruski skladatelji 20. stoletja, ki so živeli na prelomu stoletja, niso le ohranili tradicije prejšnje generacije ustvarjalne inteligence, ampak so ustvarili tudi svojo, edinstveno umetnost, za katero so dela P.I. Čajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.
1. "Simfonija št. 5", Ludwig van Beethoven
Po legendi se Beethoven (1770-1827) dolgo časa ni mogel domisliti uvoda v simfonijo št. knock je postal uvod v to delo. Zanimivo je, da prve note simfonije ustrezajo številki 5 ali V v Morsejevi abecedi.
2. O Fortuna, Carl Orff
Skladatelj Carl Orff (1895-1982) je najbolj znan po tej dramatični vokalni kantati. Temelji na pesmi Carmina Burana iz 13. stoletja. Je eno najpogosteje izvajanih klasičnih del po vsem svetu.
3. Hallelujah Chorus, Georg Friedrich Handel
Georg Friedrich Handel (1685-1759) je oratorij Mesija napisal v 24 dneh. Iz tega dela so si kasneje izposodili številne melodije, med njimi tudi »Aleluja«, ki so jih začeli izvajati kot samostojna dela. Legenda pravi, da je imel Händel v glavi glasbo, ki so jo igrali angeli. Besedilo oratorija temelji na svetopisemskih zgodbah, Handel je odražal Kristusovo življenje, smrt in vstajenje.
4. Ride of the Valkyries, Richard Wagner
Ta skladba je vzeta iz opere "Valkira", ki je del serije oper "Nibelunški prstan" Richarda Wagnerja (1813-1883). Opera "Valkyrie" je posvečena hčerki boga Odina. Wagner je to opero komponiral 26 let in to je šele drugi del veličastne mojstrovine štirih oper.
5. Toccata in fuga v d-molu, Johann Sebastian Bach
To je verjetno Bachovo (1685-1750) najbolj znano delo in se pogosto uporablja v filmih med dramskimi prizori.
6. Mala nočna glasba Wolfganga Amadeusa Mozarta
(1756-1791) je to legendarno 15-minutno skladbo napisal v samo enem tednu. Uradno je bil objavljen leta 1827.
7. "Oda radosti", Ludwig van Beethoven
Še ena Beethovnova mojstrovina je bila dokončana leta 1824. To je najbolj znan fragment simfonije št. 9. Najbolj neverjetno je, da je do takrat Beethoven že postal gluh in. kljub temu uspelo komponirati tako izjemno delo.
8. "Pomlad", Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (1678-1741) - skladatelj baročne dobe, leta 1723 je napisal štiri dela, od katerih je vsako poosebljalo en letni čas. "Letni časi" so še vedno zelo priljubljeni, zlasti "pomlad" in "poletje".
9. Pachelbelov kanon (Kanon v D-duru), Johann Pachelbel
Johann Pachelbel (1653-1706) je bil baročni skladatelj in velja za najvplivnejšega skladatelja tega obdobja. Svet je navdušil s svojo prefinjeno in tehnično glasbo.
10. Uvertura iz opere Wilhelm Tell, Gioacchino Rossini
Ta 12-minutna skladba Gioacchina Rossinija (1792-1868) je zadnji stavek štiristavčne uverture. Drugi deli so danes manj znani, ta skladba pa je postala znana zaradi uporabe Warner Brother Looney Tunes v Disneyjevih risankah.
angleška verzija
Klasični skladatelji so znani po vsem svetu. Vsako ime glasbenega genija je edinstvena individualnost v zgodovini kulture.
Kaj je klasična glasba
Klasična glasba - očarljive melodije, ki so jih ustvarili nadarjeni avtorji, ki jih upravičeno imenujemo klasični skladatelji. Njihova dela so edinstvena in bodo vedno iskana pri izvajalcih in poslušalcih. Klasično po eni strani običajno imenujemo stroga, globoko zasidrana glasba, ki ni povezana s smermi: rock, jazz, folk, pop, šanson itd. Po drugi strani pa v zgodovinski razvoj glasba je obdobje poznega XIII - začetka XX stoletja, imenovano klasicizem.
Klasične teme odlikujejo vzvišena intonacija, prefinjenost, raznolikost odtenkov in harmonija. Pozitivno vplivajo na čustveni pogled na svet odraslih in otrok.
Stopnje razvoja klasične glasbe. Njihov kratek opis in glavni predstavniki
V zgodovini razvoja klasične glasbe lahko ločimo stopnje:
- Renesansa ali renesansa - začetek 14. - zadnja četrtina 16. stoletja. V Španiji in Angliji je renesansa trajala do začetka 17. stoletja.
- Barok - zamenjal je renesanso in trajal do začetka 18. stoletja. Španija je bila središče stila.
- Klasicizem - obdobje razvoja evropska kultura od začetka 18. do začetka 19. stoletja.
- Romantika je smer, ki je nasprotna klasicizmu. Trajalo je do sredine 19. stoletja.
- Klasika 20. stoletja - moderna doba.
Kratek opis in glavni predstavniki kulturnih obdobij
1. Renesansa - dolgo obdobje razvoja vseh področij kulture. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria so komponirali in zanamcem zapustili nesmrtne stvaritve.
2. Barok - v tej dobi se pojavijo nove glasbene oblike: polifonija, opera. V tem obdobju so Bach, Handel, Vivaldi ustvarili svoje slavne stvaritve. Bachove fuge so zgrajene v skladu z zahtevami klasicizma: obvezno upoštevanje kanonov.
3. Klasicizem. Dunajski klasični skladatelji, ki so svoje nesmrtne stvaritve ustvarili v dobi klasicizma: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojavi se sonatna oblika, poveča se sestava orkestra. in Haydn se od zapletenih Bachovih del razlikujejo po nezapleteni konstrukciji in eleganci svojih melodij. Še vedno je bila klasika, ki je težila k popolnosti. Beethovnove skladbe so meja stika med romantičnim in klasičnim slogom. V glasbi L. van Beethovna je več čutnosti in gorečnosti kot racionalne kanoničnosti. Izstopale so tako pomembne zvrsti, kot so simfonija, sonata, suita, opera. Beethoven je sprožil obdobje romantike.
4. Romantika. Za glasbena dela sta značilni barvitost in dramatika. Oblikujejo se različne pesemske zvrsti, na primer balade. Klavirske skladbe Liszta in Chopina so prejele priznanje. Tradicijo romantike so podedovali Čajkovski, Wagner, Schubert.
5. Klasika 20. stoletja - zanjo je značilna želja avtorjev po inovativnosti v melodijah, pojavili so se izrazi aleatorika, atonalizem. Dela Stravinskega, Rahmaninova, Glassa se nanašajo na klasični format.
Ruski klasični skladatelji
Čajkovski P.I. - ruski skladatelj glasbeni kritik, javna osebnost, učitelj, dirigent. Njegove skladbe so največkrat izvajane. So iskreni, zlahka zaznavni, odražajo poetično izvirnost ruske duše, slikovite podobe ruske narave. Skladatelj je ustvaril 6 baletov, 10 oper, več kot sto romanc, 6 simfonij. Svetovno znani balet "Labodje jezero", opera "Eugene Onegin", "Otroški album".
Rahmaninov S.V. - dela izjemnega skladatelja so čustvena in vesela, nekatera pa dramatična po vsebini. Njihovi žanri so raznoliki: od manjših iger do koncertov in oper. Splošno priznana dela avtorja: opere "Skupni vitez", "Aleko" na podlagi Puškinove pesmi "Cigani", "Francesca da Rimini" na podlagi zapleta, izposojenega iz Dantejeve "Božanske komedije", pesmi "Zvonovi" ; suita "Simfonični plesi"; klavirski koncerti; vokal za glas s klavirsko spremljavo.
Borodin A.P. je bil skladatelj, učitelj, kemik, zdravnik. Najpomembnejša stvaritev je opera "Knez Igor". zgodovinsko delo"Zgodba o Igorjevem pohodu", ki jo je avtor pisal skoraj 18 let. Borodin je za časa svojega življenja ni imel časa dokončati, po njegovi smrti sta opero dokončala A. Glazunov in N. Rimski-Korsakov. Veliki skladatelj je ustanovitelj klasičnih kvartetov in simfonij v Rusiji. Simfonija "Bogatyr" velja za vrhunec svetovne in ruske narodno-herojske simfonije. Instrumentalni komorni kvartet, prvi in drugi kvartet, sta bila prepoznana kot izjemna. Eden prvih, ki je v romance uvajal junaške osebe iz starodavne ruske literature.
Odlični glasbeniki
M. P. Musorgskega, za katerega lahko rečemo, da je velik realistični skladatelj, drzen inovator, ki se dotika akutnih družbenih problemov, izvrsten pianist in izvrsten vokalist. Najpomembnejša glasbena dela so opere "Boris Godunov", ki temeljijo na dramskem delu A.S. Puškin in "Khovanshchina" - ljudsko-glasbena drama, glavni junak teh oper so uporni ljudje iz različnih družbenih slojev; ustvarjalni cikel "Slike z razstave", ki ga navdihujejo dela Hartmanna.
Glinka M.I. - slavni ruski skladatelj, utemeljitelj klasične smeri v ruski glasbeni kulturi. Zaključil je proces ustvarjanja šole ruskih skladateljev, ki je temeljila na vrednosti ljudske in profesionalne glasbe. Mojstrova dela so prežeta z ljubeznijo do domovine, ki odraža ideološko usmeritev ljudi tiste zgodovinske dobe. Svetovno znana ljudska drama "Ivan Susanin" in pravljična opera "Ruslan in Ljudmila" sta postali novi trendi v ruski operi. Simfonični deli "Kamarinskaya" in "Španska uvertura" Glinke sta temelji ruske simfonije.
Rimsky-Korsakov N.A. je nadarjen ruski skladatelj, mornariški častnik, učitelj, publicist. V njegovem delu je mogoče zaslediti dva toka: zgodovinski (»Carska nevesta«, »Pskovit«) in pravljični (»Sadko«, »Snow Maiden«, Suite »Scheherazade«). Posebnost skladateljevih del: izvirnost, ki temelji na klasičnih vrednotah, homofonija v harmonični konstrukciji zgodnji spisi. Njegove skladbe imajo avtorski slog: izvirne orkestrske rešitve z nenavadno grajenimi vokalnimi partiturami, ki so glavne.
Ruski klasični skladatelji so v svojih delih poskušali odražati spoznavno mišljenje in folkloro, značilno za narod.
evropska kultura
Slavni klasični skladatelji Mozart, Haydn, Beethoven so živeli v prestolnici glasbene kulture tistega časa - na Dunaju. Genius združuje mojstrsko izvedbo, odlične kompozicijske rešitve, uporabo različnih glasbenih slogov: od ljudskih melodij do polifoničnega razvoja glasbenih tem. Za velike klasike je značilna celovita ustvarjalna miselna dejavnost, kompetentnost, jasnost pri gradnji glasbenih oblik. V njihovih delih so organsko povezani intelekt in čustva, tragične in komične komponente, lahkotnost in preudarnost.
Beethoven in Haydn sta težila k instrumentalnim skladbam, Mozart je mojstrsko obvladal tako operne kot orkestralne skladbe. Beethoven je bil neprekosljiv ustvarjalec herojskih del, Haydn je v svojem delu cenil in uspešno uporabljal humor, ljudske zvrsti, Mozart je bil univerzalni skladatelj.
Mozart je tvorec instrumentalne oblike sonate. Beethoven ga je izpopolnil, pripeljal do neprekosljivih višin. Obdobje je postalo obdobje razcveta kvarteta. Haydn, sledita mu Beethoven in Mozart, pomembno prispevajo k razvoju te zvrsti.
Italijanski mojstri
Giuseppe Verdi - izjemen glasbenik 19. stoletja, je razvil tradicionalno italijansko opero. Imel je brezhibno obrtniško znanje. Operna dela Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida so postala vrhunec njegove skladateljske dejavnosti.
Niccolo Paganini - rojen v Nici, ena najbolj glasbeno nadarjenih osebnosti 18. in 19. stoletja. Bil je virtuoz na violini. Komponiral je kaprice, sonate, kvartete za violino, kitaro, violo in violončelo. Napisal je koncerte za violino in orkester.
Gioacchino Rossini - deloval v 19. stoletju. Avtor sakralne in komorne glasbe, avtor 39 oper. Izjemna dela - "Seviljski brivec", "Othello", "Pepelka", "The Thieving Magpie", "Semiramide".
Antonio Vivaldi je eden največjih predstavnikov violinske umetnosti 18. stoletja. Slavo je pridobil zahvaljujoč svojim najbolj opazno delo- 4 koncerti za violino "Letni časi". Živel neverjetno produktivno življenje ustvarjalno življenje, zložil 90 oper.
Slavni italijanski klasični skladatelji so pustili večno glasbeno zapuščino. Njihove kantate, sonate, serenade, simfonije, opere bodo navdušile več kot eno generacijo.
Posebnosti dojemanja glasbe s strani otroka
Poslušanje dobre glasbe pozitivno vpliva na psiho-čustveni razvoj otroka, ugotavljajo otroški psihologi. Dobra glasba uvaja v umetnost in oblikuje estetski okus, kot verjamejo učitelji.
Številne znane stvaritve so klasični skladatelji ustvarili za otroke, upoštevajoč njihovo psihologijo, dojemanje in starostne posebnosti, torej za poslušanje, drugi pa so za male izvajalce uglasbili različne skladbe, ki so jim bile zlahka zaznavne in tehnično dostopne.
"Otroški album" Čajkovskega P.I. za male pianiste. Ta album je posvetilo nečaku, ki je imel rad glasbo in je bil zelo nadarjen otrok. Zbirka obsega več kot 20 skladb, nekatere so nastale na folklornem gradivu: neapeljski motivi, ruski plesi, tirolske in francoske melodije. Zbirka "Otroške pesmi" Čajkovskega P.I. zasnovan za slušno zaznavanje otroškega občinstva. Pesmi optimističnega razpoloženja o pomladi, pticah, cvetočem vrtu (»Moj vrt«), o sočutju do Kristusa in Boga (»Kristus je imel vrt«).
Otroška klasika
Številni klasični skladatelji so delali za otroke, katerih seznam del je zelo raznolik.
Prokofjev S.S. "Peter in volk" - simfonična zgodba za otroke. Skozi to zgodbo se otroci seznanijo s glasbila simfonični orkester. Besedilo pravljice je napisal sam Prokofjev.
Schumann R. "Otroški prizori" so kratke glasbene zgodbe s preprostim zapletom, napisane za odrasle izvajalce, spomini na otroštvo.
Debussyjev klavirski cikel "Otroški kotiček".
Ravel M. "Mati goska" po pravljicah Ch. Perraulta.
Bartok B. "Prvi koraki za klavirjem".
Cikli za otroke Gavrilova S. "Za najmanjše"; "Junaki pravljic"; "Otroci o živalih."
Šostakovič D. "Album klavirskih skladb za otroke".
Bach I.S. Beležnica za Anno Magdaleno Bach. Ko je svoje otroke učil glasbe, je zanje ustvaril posebne skladbe in vaje za razvoj tehničnih veščin.
Haydn J. - začetnik klasične simfonije. Ustvaril je posebno simfonijo, imenovano "Otroška". Uporabljeni inštrumenti: glineni slavček, ropotulja, kukavica - dajejo nenavaden zvok, otroški in provokativen.
Saint-Saens K. je ustvaril fantazijo za orkester in 2 klavirja, imenovano "Karneval živali", v kateri je mojstrsko prenesel kokodakanje piščancev, rjovenje leva, samozadovoljstvo slona in njegov način gibanja, ganljivo graciozen labod z glasbenimi sredstvi.
S skladbami za otroke in mladino so veliki klasični skladatelji poskrbeli za zanimivo zgodbe delo, razpoložljivost predlaganega materiala, upoštevajoč starost izvajalca ali poslušalca.
Skoraj vsak prebivalec civilizirane družbe ve o prednostih klasične glasbe, znanstveniki so že dolgo dokazali njen pozitiven vpliv na psihološko stanje osebe.
Klasika je klasika, ostaja za vedno nesmrtna, vsaka nova generacija ima svoje občudovalce te smeri, klasična glasba pa napreduje, se razvija in preoblikuje, pri tem pa vedno ostaja na pravem nivoju.
Med impresivno raznolikostjo skladateljev preteklosti in sedanjosti bi rad izpostavil ducat tistih, katerih imena so se že zapisala v zgodovino, saj jim je uspelo komponirati glasbo najvišje ravni, ki je bistveno razširila meje klasičnih zvokov. , ki dosega novo raven lepote.
Tokrat naših top 10 ne bo vsebovalo številk in častnih mest, saj gre za ocenjevanje in primerjavo največjih in, kaj naj skrijemo, najslavnejših skladateljev na svetu, katerih imena bi pravzaprav morala biti vsaj malo znana vsem. izobražena oseba nekako neumno.
Zato vam predstavljamo njihova imena, pa tudi več zanimiva dejstva iz življenjepisa, brez številk in primerjav. Če še niste aktiven ljubitelj klasične glasbe, potem poslušajte, četudi samo zaradi zanimanja, nekaj del teh velikih skladateljev in razumeli boste, da glasba, ki navdihuje več kot ducat generacij, ne more biti običajna ali celo huje, dolgočasno.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Danes je eden najbolj cenjenih, priljubljenih in izvajanih skladateljev na svetu, je zapisal Beethoven v vseh takrat znanih glasbene zvrsti, vendar velja, da so med njegovimi deli najpomembnejše prav instrumentalne stvaritve, med katerimi so koncerti za violino in klavir, simfonije, uverture in sonate.
Mali Beethoven je odraščal v glasbeni družini, zato so ga že zelo zgodaj začeli učiti igrati čembalo, orgle, flavto in violino. V zadnjih nekaj letih svojega življenja je Beethoven neverjetno izgubil sluh, vendar ga to ni ustavilo, da bi napisal celo vrsto edinstvenih del, vključno s slavno Deveto simfonijo.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Slavni in svetovno znani nemški skladatelj, ki je izrazit predstavnik baročne dobe. Skupaj je napisal okoli 1000 glasbenih del, ki so jih zastopali vsi pomembni žanri tiste dobe, razen opere.
Med najbližjimi sorodniki in predniki Johanna Bacha je bilo veliko profesionalnih glasbenikov, sam je postal ustanovitelj ene najbolj znanih dinastij. Presenetljivo je, da Bach v času svojega življenja ni prejel posebnega poklica, zanimanje za njegovo delo se je povečalo celo stoletje po njegovi smrti.
Nekateri poznavalci trdijo, da je Bachova glasba preveč mračna in mračna, vendar je po mnenju privržencev njegovega dela precej trdna in temeljna.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Največji avstrijski skladatelj, ki ga upravičeno imenujemo genij na svojem področju: Mozart je imel res fenomenalen posluh, sposobnost improvizacije, spomin, izkazal pa se je tudi kot nadarjen dirigent, virtuozni violinist, organist in čembalist.
Zložil je več kot 600 glasbenih del, od katerih so mnoga priznana kot vrhunec komorne, koncertne, operne in simfonične glasbe. Menijo, da ima Mozartova glasba poseben zdravilni učinek, zato jo priporočajo za poslušanje nosečnicam in doječim materam.
Richard Wagner (1813-1883)
Najslavnejši nemški skladatelj, ki velja za najvplivnejšega reformatorja opere, je imel izjemen vpliv na nemško in evropsko glasbeno kulturo nasploh.
Wagnerjeve opere ne nehajo navduševati, navduševati, navduševati in navduševati s svojim neverjetnim obsegom, ki se vklaplja v večne človeške vrednote.
Pjotr Iljič Čajkovski (1840-1893)
Kdo še ne pozna znamenitega baleta Hrestač Čajkovskega? Potem morate to zagotovo storiti! Peter Iljič je eden najboljših ruskih skladateljev vseh časov, ki je po zaslugi svojega glasbena dela, je lahko neprecenljivo prispeval k družbi glasbene kulture po vsem svetu.
Franz Peter Schubert (1797-1828)
Še en slavni avstrijski skladatelj, zaslužen glasbeni genij, pa tudi avtor najboljših pesmi svojega časa. Med svojim delom je Schubertu uspelo napisati več kot 600 skladb, ki so bile postavljene na verze več kot 100 znanih pesnikov.
Na žalost je Franz živel precej kratko življenje, stara komaj 31 let, kdo ve, koliko lepšega in velikega bi lahko ustvarila ta sijajna oseba. Nekatera dela sijajnega avtorja so bila objavljena šele po njegovi smrti, saj je Schubert za seboj pustil veliko neobjavljenih rokopisov z edinstvenimi glasbenimi stvaritvami.
Johann Strauss (1825-1899)
Priznani "kralj valčka", sijajni avstrijski skladatelj, virtuozni violinist in dirigent, ki je vse življenje deloval v žanru operete in plesne glasbe.
Napisal je približno 500 valčkov, kadril, polk in drugih zvrsti plesne glasbe, mimogrede, prav po njegovi zaslugi se je valček v 19. stoletju na Dunaju povzpel na vrh priljubljenosti. Še ena zanimivost je, da je Johann Strauss sin znanega avstrijskega skladatelja, ki se je prav tako imenoval Johann.
Frederic Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)
Brez pretiravanja bodo rekli, da je to najbolj znan Poljak na področju klasične glasbe, ki je v svojem delu neutrudno opeval svojo domovino, lepoto njenih pokrajin in sanjal tudi o njeni bodoči veličini.
Edinstveno je dejstvo, da je Chopin eden redkih skladateljev, ki je ustvarjal glasbo izključno za klavir, v njegovem delu ne boste našli niti simfonij niti oper. Prav dela tega sijajnega skladatelja so osnova za delo mnogih sodobnih pianistov.
Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi je v prvi vrsti znan po celem svetu po svojih operah, med katerimi je posebno mesto. dramska dela. Njegova zapuščina je podobna največji skladatelj, je težko preceniti, saj je njegova glasba veliko prispevala k razvoju italijanske in svetovne opere kot celote.
Verdijeva dela veljajo za neverjetno čustvena, goreča, strastna, zanimiva, v njih kipijo čustva in kipi življenje. In danes, kljub stoletnici večine njegovih oper, ostajajo ene najbolj izvajanih, priljubljenih in slavnih med ljubitelji klasične glasbe.
Hans Zimmer (12. september 1957)
Slavni nemški skladatelj našega časa, ki je pridobil široko popularnost zaradi svojih del, za katere je napisal računalniške igre in slavni filmi. Seveda je sodobne skladatelje težko primerjati z geniji preteklosti, ki so skozi stoletja utrjevali svojo slavo, vendar si zaslužijo našo pozornost.
Hansova glasba je lahko zelo raznolika: nežna, ganljiva, vznemirljiva, kruta in vznemirljiva, verjetno ste slišali veliko njegovih melodij, vendar niste vedeli, kdo je njihov avtor. Ustvarjanja tega avtorja lahko slišite v filmih in risankah, kot so "Levji kralj", "Pirati s Karibov", "Pearl Harbor", "Rain Man" in drugi.
Pojem "skladatelj" se je prvič pojavil v 16. stoletju v Italiji, od takrat pa se uporablja za osebo, ki sklada glasbo.
Skladatelji 19. stoletja
V 19. stoletju dunaj glasbena šola zastopal tako izjemen skladatelj, kot je Franz Peter Schubert. Nadaljeval je tradicijo romantike in vplival na celo generacijo skladateljev. Schubert je ustvaril več kot 600 nemških romanc, s čimer je žanr dvignil na novo raven.
Franz Peter Schubert
Drugi Avstrijec, Johann Strauss, je zaslovel s svojimi operetami in lahkimi glasbenimi oblikami plesnega značaja. Prav on je naredil valček za najbolj priljubljen ples na Dunaju, kjer še vedno prirejajo plese. Poleg tega njegova zapuščina vključuje polke, kadrile, balete in operete.
Johann Strauss
Vidni predstavnik modernizma v glasbi poznega 19. stoletja je bil Nemec Richard Wagner. Njegove opere še danes niso izgubile svoje pomembnosti in priljubljenosti.
Giuseppe Verdi
Wagnerja lahko postavimo v nasprotje z veličastno postavo italijanskega skladatelja Giuseppeja Verdija, ki je ostal zvest operni tradiciji in italijanski operi dal nov dih.
Peter Iljič Čajkovski
Med ruskimi skladatelji 19. stoletja izstopa ime Petra Iljiča Čajkovskega. Zanj je značilen edinstven slog, ki združuje evropsko simfonično tradicijo z Glinkino rusko dediščino.
Skladatelji 20. stoletja
Sergej Vasiljevič Rahmaninov
Eden najsvetlejših skladateljev poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja upravičeno velja za Sergeja Vasiljeviča Rahmaninova. Njegov glasbeni slog je temeljil na tradiciji romantike in je obstajal vzporedno z avantgardnimi gibanji. Kritiki po vsem svetu so njegovo delo zelo cenili zaradi svoje individualnosti in odsotnosti analogov.
Igor Fjodorovič Stravinski
drugič slavni skladatelj 20. stoletje - Igor Fedorovič Stravinski. Rus po poreklu je emigriral v Francijo, nato pa v ZDA, kjer je svoj talent pokazal v največji meri. Stravinski je inovator, ki se ne boji eksperimentirati z ritmi in slogi. V njegovem delu je mogoče zaslediti vpliv ruske tradicije, elemente različnih avantgardnih gibanj in edinstven individualni slog, za katerega ga imenujejo "Picasso v glasbi".
